Academic literature on the topic 'Breakfast at Tiffany's'

The purpose of this text is to analyze the intersemiotic construction of Holly Golithly in two contexts: the novel and the film Breakfast at Tiffany's (1961). Along the film adaptation, the focus will be on the observation of how people and places influence her behaviour, taking into consideration the relationship between the imagetic and the verbal contexts (word-image relationship). The theoretical framework used is based on the Theory of Adaptation; the Intersemiotic Translation; Subtitling; Image Analysis and Film Narrative. The multimodal corpus compiled involves the selected scenes from the film, offering frames and subtitles, as well as excerpts from the novel. Results have shown how the character has changed in the film adaptation regarding her construction in the film narrative. With the application of intersemiotic translation, it was possible to observe how the analysis of the scenes and subtitles help with the construction and the interpretation of the character.

Em entrevista para The Paris Review, em 1957, o escritor americano Truman Capote revela idéias sobre estilo literário que serão aplicadas em uma de suas obras mais conhecidas, Breakfast at Tiffany’s, de 1958. A precisão e a objetividade utilizadas para escrever essa obra abrem caminho para seu projeto posterior, In Cold Blood, de 1965, onde o estilo jornalístico tem como objetivo revelar da forma mais neutra possível a “verdade” dos fatos. Tiffany’s, ainda, demonstra a habilidade de Capote para a descrição mais exata de seus personagens, ao mesmo tempo em que desvela a cidade de Nova York a partir dos olhos de um escritor encantado com o que ele descreve como sendo “a única verdadeira cidade que existe.”

Existentialism has been used within marketing to enrich understanding of consumer motivations and behaviour. Consumption may be used as a means of existential avoidance or facilitator of existential authenticity. However the overlap, mutual support, limitations and nuances of the relationships between existentialism and consumption are underdeveloped. Drawing on the literary tradition of the philosophy, this think piece explores the themes of existentialism and consumption within Truman Capote’s classic fiction. Breakfast at Tiffany’s provides a succinct, engaging and holistic depiction of existential consumption and demonstrates the value of reading literature in enriching marketing theory.

This essay examines some of the literary and biographical models Truman Capote drew on in the creation of Holly Golightly, the heroine of his 1958 novella Breakfast at Tiffany‘s. Making use of Paramount studio records, the essay also explores the complex process of adapting the story to the big screen. Numerous changes were made so as to transform Capotes story into a romantic comedy, and thus to contain Holly‘s liberated sexuality while also erasing any doubts about the male protagonists heterosexuality. Casting Hepburn as the female lead helped to neutralize Holly‘s sexual transgressiveness, and it sexualized the stars ethereal persona.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The objective of this research is to make an analysis about the media imaginary (re) created in the present time about the luxury industry, having as basis the text of the culture. In order to substantiate this discussion, it was necessary to seek a means of communication as a corpus, the chosen one was the feature film: Breakfast at Tiffany's, USA, 1961). For more than five decades, this film has contributed to the construction of a collective imaginary about luxury. Analyzing Cinema from the point of view of Communication, more specifically under the semiotics of Culture, allows us to bring light to the question of the Cinema / Luxury / Imaginary interface. Under this triad, we sought to assess the desire for social belonging and linkage between human beings. How luxury is represented and how it has become, through the media imaginary, a desire for belonging and bonding in human beings all over the world. The premise is to do an update thesis. Cinema, like the manifestations of art as a whole, supplies human need for the so-called "existential evil"; which stems from the inescapable problems of the physical world and the fear of finitude. Culture is, for this reason, one of the most important escape valves found by human beings to circumvent the certainty that, at birth, one begins to die. And, before dying, humans want to belong, to bond. The luxury, portrayed in the feature film, is one of the ways found by humans to make this bridge of belonging and bonding. The relegation of consciousness effected by cinema as a medium, however, has contributed to the sedation of bodies and minds by images. Just like all the other media did. We have seen, from this angle, the alienation of the body and its complex experiences and not the belonging or bond sought. It is necessary, for this reason, to study why luxury is perpetuated in the images of the cinema and to be able to attract so many spectators desirous for luxurious objects. Even if these are mere copies and do not guarantee the genuinely intended status or link. From these assumptions, it became even more evident to us that man is still co-dependent on another man to communicate, to make himself understood, to perpetuate himself. As Pross put it in his theory, "all communication begins and ends in the body." There is, therefore, no communication, no imaginary, no continuity without living and pulsating bodies. To base this research, will be used the studies of Norval Baitello Junior, Aby Warburg and Hans Belting about the image and its power of seduction. Also will be used researches of Dietmar Kamper, Aby Warburg, Carl Gustav Jung and Ivan Bystrina regarding the imaginary. Yuri Lotman assists us when the subject is cinema and its insertion in the second reality and the concept of text of the culture. Harry Pross lends us his studies on media and communication and Boris Cyrulnik helps us ground the studies on the human feeling of belonging and resilience
O objetivo dessa pesquisa é fazer uma análise sobre o imaginário midiático (re)criado na atualidade acerca da indústria do luxo, tendo como alicerce o texto da cultura. A fim de fundamentar tal discussão, fez-se necessário buscar um meio de comunicação como corpus, o escolhido foi o longa-metragem: Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's, EUA, 1961). Há mais de cinco décadas, este filme contribui para a construção de um imaginário coletivo acerca do luxo. Analisar o Cinema do ponto de vista da Comunicação, mais especificamente sob o olhar da Semiótica da Cultura, possibilita-nos trazer luz para a questão da interface Cinema/Luxo/Imaginário. Sob esta tríade, buscou-se avaliar o desejo de pertencimento social e vinculação entre os seres humanos. Como o luxo é representado e como se transformou, por intermédio do imaginário midiático, em desejo de pertença e vinculação em seres humanos de todo o mundo. A premissa é a de fazer uma tese de atualização. O cinema, tal qual as manifestações de arte como um todo, supre a carência humana para o chamado “mal existencial”; que provém dos problemas incontornáveis do mundo físico e do medo da finitude. A Cultura é, por este motivo, uma das mais importantes válvulas de escape encontradas pelos seres humanos para burlar a certeza de que, ao nascer, se começa a morrer. E, antes de morrer, os seres humanos querem pertencer, se vincular. O luxo, retratado no longa-metragem, é uma das formas encontradas pelos seres humanos para fazer esta ponte de pertencimento e vinculação. O rebaixamento da consciência efetuado pelo cinema enquanto mídia, no entanto, contribuiu para a sedação dos corpos e mentes pelas imagens. Tal qual todos os outros meios de comunicação o fizeram. Vimos, por este ângulo, a alienação do corpo e das suas vivências complexas e não o pertencimento ou vínculo almejados. Faz-se necessário, por este pressuposto, estudar o porquê de o luxo se perpetuar nas imagens do cinema e conseguir angariar tantos espectadores desejosos por objetos luxuosos. Mesmo que estes sejam meras cópias e não garantirem o status ou vinculo genuinamente pretendidos. Por estes pressupostos, ficou-nos ainda mais evidente que o homem ainda é co-dependente de outro homem para se comunicar, se fazer entender, se perpetuar. Como afirmou Pross em sua teoria: “toda comunicação começa e termina no corpo”. Não há, portanto, comunicação, imaginário, continuidade sem corpos vivos e pulsantes. Para embasar esta pesquisa, serão utilizados os estudos de Norval Baitello Junior, Aby Warburg e Hans Belting acerca da imagem e de seu poder de sedução. Também serão utilizadas pesquisas de Dietmar Kamper, Aby Warburg, Carl Gustav Jung e Ivan Bystrina a respeito do imaginário. Yuri Lotman nos auxilia quando o assunto é cinema e a sua inserção na segunda realidade e o conceito de texto da cultura. Harry Pross nos empresta seus estudos sobre mídia e comunicação e Boris Cyrulnik nos ajuda a alicerçar os estudos acerca do sentimento humano de pertencimento e resiliência

Tese de mestrado, Tradução, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011
A presente dissertação analisa o processo de tradução das marcas culturais presentes na obra Breakfast at Tiffany’s (1958) de Truman Capote, em versões portuguesas de 1959, 1998 e 2004. Incide, em particular, na tradução de substantivos, idiomatismos e linguagem informal, áreas problemáticas no contexto da tradução. Através da análise descritiva de cada tradução pretende-se observar as assimetrias entre o inglês americano e o português europeu assim como os possíveis efeitos da tradução no leitor. Ao comparar as três traduções, verificar-se-á se as técnicas tradutórias são diferentes, quais as que predominam e se houve uma mudança nos métodos desde a primeira tradução. Assume-se ainda a possibilidade de tirar uma ilação acerca da melhor opção para traduzir especificidades culturais. A avaliação orienta-se por suporte teórico que considera, entre outras questões, os métodos e técnicas tradutórias e a interrelação entre língua e cultura.ABSTRACT: This dissertation analyses the translation process of cultural marks from Truman Capote’s Breakfast at Tiffany’s (1958) to Portuguese translations of the same title, from 1958, 1998 and 2004. It focuses mainly on nouns, idiomatic expressions and informal language, which are areas that usually cause problems to translation. The descriptive study of each translation aims to analyze the asymmetries between American English and European Portuguese as well as the possible effects the translation may have had on the reader. The purpose of the comparison between the three translations is to assess whether the chosen techniques are different, which are the predominant ones and whether there was any change in methods since the first one. In addition, the possibility of selecting the best option to translate cultural particularities is also considered. This evaluation will be oriented by theoretical framework and various academic approaches that consider translation methods and techniques, as well as the interrelation between language and culture.

Indulgent and desirable, luxury both boasts and seduces. Luxury is an elaboration on the essential, manifest in forms of etiquette and exclusion. Films index both reality and fantasy. They reflect, denounce, and exaggerate, making them invaluable cultural documents. Post-World War Two, the ease of air travel, mass production of goods, and foreign influence changed the face of luxury. By examining the films To Catch a Thief (1955), La Dolce Vita (1960), and Breakfast at Tiffany’s (1961) – all three from the era of this shift in luxury – this essay excavates this change, by examining the narrative, objects, and architecture of selected scenes.

Dissertação de Mestrado em Estudos Literários e Culturais, apresentada ao Departamento de Línguas, Literaturas e Culturas da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra
Este estudo dá atenção ao problema da identidade e do desejo feminino das mulheres campestres que se ligam as grandes cidades em termo passivo ou activo, no contexto histórico de urbanização. Baseado nos textos de três novelas dos diversos países: A Hora da Estrela, Miaomiao e Breakfast at Tiffany’s, tira as suas matérias comuns sobre o problema da identidade e do desejo feminino, analisa-as e procura os motivos profundos atrás dos fenómenos. As metodologias que se utilizam no estudo são a comparação dos textos, a sua explicação com teorias do feminismo, os estudos culturais, a sociologia de espaço e a economia. Ao estudar a identidade e o desejo feminino deste grupo de feminilidade, elabora-se a argumentação de que a identidade é o corpo do desejo, e o desejo é a reflexão de certa identidade.