To see the other types of publications on this topic, follow the link: Brecht, Bertolt, 1898-1956 – Et la morale.
Dissertations / Theses on the topic 'Brecht, Bertolt, 1898-1956 – Et la morale'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 21 dissertations / theses for your research on the topic 'Brecht, Bertolt, 1898-1956 – Et la morale.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Bernard, Christophe. "Vers un modèle éthique de l'intrigue : analyse de deux pièces de Bertolt Brecht : La vie de Galilée et Mère courage et ses enfants." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24771/24771.pdf.
Full text
2
Bonnaud, Irène. "Brecht, période américaine." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030007.
Full textAbstract:
Bertolt brecht, en exil a los angeles de 1941 a 1947, n'a cesse d'ecrire pour l'industrie culturelle americaine. Scenarios pour hollywood ou pieces de theatre concues pour conquerir broadway, ses oeuvres d'alors empruntent aux genres populaires du cinema ou du theatre americains des armes nouvelles contre la tradition du drame. Mais la polemique continuee contre l'identification et l'illusion mimetique est accompagnee d'une autocritique permanente. Brecht met son propre theatre en crise et l'examine avec mefiance. Chaque piece devient reflexion sur l'art de la scene et ce dernier doit plus que jamais repondre de ses choix. A l'ombre de l'actualite mondiale, capitulation, collaboration et resistance a l'oppression deviennent non seulement les grands themes des textes de brecht, mais aussi les criteres qui determinent ses strategies d'ecriture. A l'heure des destructions et des massacres de la seconde guerre mondiale, la moindre decision formelle est un probleme politique : la fable du theatre narratif, souvenir d'un temps ou le recit etait encore signe de sagesse, et l'ampleur shakespearienne des personnages sont pour brecht deux facons d'etre volontairement anachronique au milieu du desastre.
3
Soro, Bakary. "La réception de Brecht en Afrique chez Wolé Soyinka, Alioum Fantouré et Ngugi wa Thiong'o." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2006. http://www.theses.fr/2006STR20026.
Full textAbstract:
La réception de Brecht chez Wolé Soyinka, Alioum Fantouré et Ngugi wa Thiong'o montre une certaine liberté que les auteurs africains s'octroient avec le texte de Brecht et qui nous fait réfléchir sur le rapport parfois ambivalent entre le regard que le "je" de ces auteurs porte sur "l'autre" qui est ici Brecht et ce que Brecht est en réalité. Dans le cas spécifique de Soyinka, de Fantouré et, dans une moindre mesure, de Ngugi, cette lecture devient une sorte de relecture de "l'autre" Brecht qui se voit ainsi "domestiqué" au point de devenir désormais, thématiquement et stylistiquement, un élément local dans leur complexe littéraire. Alors que Soyinka réactualise la tradition yoruba avec Brecht en toile de fond, faisant ressortir les éléments dramatiques qui interviennent dans les deux traditions africaine et européeenne, mais avec des fonctions poétiques différentes, Fantouré montre une réception ponctuelle et limitée à la reprise du cercueil de zinc dans Le Cercle des Tropiques, séparant toutefois le politique de l'idéologique. Seul Ngugi, de tendance marxiste, donne à la réception de Brecht, des contours plus affirmés avec un recours marqué au dramaturge allemandThe reception of Brecht in Africa in the works of Soyinka, Fantouré and Ngugi shows a certain freedom which the African authors make use of when dealing with Brecht-texts. This approach urges us to reflect upon the often ambivalent relationship between the "I" of these authors contemplating the "other", being Brecht, and what Brecht represents in reality. In the specific cases of Soyinka, Fantouré and, to a lesser extent, Ngugi, this reading becomes a new way of reading the "other", who now is "tamed" to the point of becoming thematically ans stylistically a local element in their literary complex. Soyinka reactualises the Yoruba-tradition with the help of Brecht, letting the dramatical elements emerge from both African and European traditions. These elements play a role in these two traditions, however with different poetical fonctions. Fantouré reflects a punctual reception of Brecht which is limited to the use of the "Zinc Coffin" in "Le Cercle des Tropiques". Fantouré differentiates between political aspects and ideology. It is only with Ngugi, a tendenciously marxist writer, that the reception of Brecht becomes strongly elaborated with a visible reference to the German author
4
Lobjoit-Chaumont, Marie-Ange. "Bertolt Brecht, Paul Claudel et la vie de Jeanne d'Arc entourée de parodie." Dijon, 1995. http://www.theses.fr/1995DIJOL016.
Full textAbstract:
Cette étude s'intéresse à Jeanne d'Arc, plus particulièrement à deux de ses avatars littéraires, la salutiste de B. Brecht et la suppliciée de P. Claudel. Elle n'a pas pour objet la recherche d'une symbiose de ces deux écrivains contrastés, mais la découverte par le truchement de leur protagoniste de champs de taches tantôt différentes tantôt similaires, se recoupant plus souvent qu'il ne nous était donné de l'imaginer. Pour ce faire, elle s'articule autour de plusieurs chapitres allant du concret vers l'abstrait. Le premier relate le contexte historique et littéraire des pièces de notre corpus, Die Heilige Johanna de Schlachthofe (1928-1932) et Jeanne au bucher (1934). Le deuxième étudiant la genèse et les variantes de ces drames met en lumière l'esprit de coopération, le regard critique et l'attirance scénique de leur auteur. Le troisième témoigne de l'attitude complexe adoptée par ces écrivains à l'égard du personnage historique qui devient alors un prête-nom servant à l'élaboration d'un récit politise pour le marxiste, à la création d'une œuvre spiritualisée pour le mystique. La sainte de la patrie française a laissé place à une conscience enténébrée parvenant à la connaissance en suivant un itinéraire retrace dans le dernier chapitre; un cheminement initiatique qui valorise la nécessité du sacrifice humain et unit par l’ anthropocentrisme brechtien et théocentrisme claudélienThis study focuses on Joan of arc, and particularly on two of her literary manifestations, Brecht’s salvationist and Claudel’s tortured maid. It does not strive to operate the symbiosis of these two contrasting writers but to uncover through their protagonist two types of work which are both different and a like at different times, and which overlap more often than is usually thought. The progression is over several chapters which range from the real to the abstract. Chapter i looks at the historical and literary context of the two plays under scruting Die Heilige Johanna der schlachthofe (1928-1932) and Jeanne au bucher (1934). Chapter 2 studies the genesis of the two dramas featuring Joan but also the differences between them, the spirit of cooperation, the critical stance and stagecraft of each playwright. Chapter 3 testifies to the complex approach that both authors use regarding the historical figure. They both make her into a figurehead allowing the marxist to work out a politicized tale and the mystic to create a spiritualized work. The saint of French patriots has been eschewed in favor of a heroin whose murky conscience reaches knowledge at the end of a progress mapped out in the last chapter. Joan's initiatory journey enhances the necessity of human sacrifice, thereby uniting Brecht’s anthropocentrism and Claudel’s theocentric vision
5
Alhamdou, Ali. "La conceptualisation de la liberté dans les théâtres de Bertolt Brecht et d'Aimé Césaire : rapprochement, discours, personnages, espaces - temps." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20042.
Full textAbstract:
Le présent travail porte sur le concept de liberté dans les théâtres de Bertolt Brecht et d'Aimé Césaire. La première partie se penche sur les discours des pôles conflictuels et relève les registres discursifs qui structurent et fixent les antagonismes dans les positions sociales et idéologiques. Cette approche tend à montrer la dualité qui sous-tend les œuvres des deux dramaturges. Les techniques langagières souscrivent a une esthétique concourant à éclairer les situations des protagonistes. La deuxième partie étudie les personnages. Le premier chapitre s'intéresse au héros et à sa dimension sociale et le second, à la relation qu'entretiennent le pouvoir et le peuple. La notion d'héroïsme chez Brecht demeure en étroite relation avec les conditions du peuple. L'action du héros se fond dans la masse en vue de l'émergence d'un "héroïsme" collectif. Chez Césaire, le héros s'inspire de sa réalité historique et mobilise son peuple à l'action afin de refonder le présent. Chez chacun des deux écrivains le pouvoir dominant se caractérise par sa violence et une tendance à l'hégémonie. Le peuple brechtien se pose comme acteur dynamique visant à un réel bouleversement social et idéologique. Chez Césaire, le peuple est à la croisée des chemins et n'accède que progressivement à la mesure historique de sa condition. La troisième partie fait état des configurations spatiales et temporelles. Elle s'attache à voir la représentation de l'espace et du temps dans les antagonismes ainsi que leur dimension esthétique au plan scénique dans une démarche globale tendant à la liberté. L'espace et le temps participent à la structuration d'une atmosphère carcérale. Les espaces et temps sociaux montrent les différents aspects des rapports conflictuels. L'incompatibilité entre le présent et les aspirations à la liberté motive la quête des personnages en vue d'une réelle prise en main de leur destinThis understudy work deals with the concept of freedom in Bertolt Brecht's and Aimé Césaire's theatres. The first part looks into the discourses of conflictual centres. It collects the discursive registers that structure and fix the antagonisms in social and ideological positions. This approach tends to show the duality underlying the works of the two playwrights. The linguistic techniques subscribe for an aesthetic leading to throw light on the protagonists' situations. The second part studies the characters. The first chapter takes an interest in the hero and in his social dimension and the second part deals with the links existing between of heroism in brecht's work lies in tight relation with the people's conditions of living. The hero's action dissolves in the masses in order to create a collective heroism. In Césaire's work, the hero is inspired by his historical reality and mobilizes his people to action in order to found the present again. In each of these two writers, the dominating power is characterizedby its violence and a tendency to hegemony. The Brecht people pose as dynamic actor to a real social and ideological upheaval. In Césaire's work, the people stand at the crossroads and have gradually access to the historical approach of their condition. The third part develops spatial and temporal configurations. It pays particular attention to show the representation of the space and the time in the antagonisms as well as their aesthetic dimension in the theatrical level into a global process leading to freedom. The space and the time participate in a structuration of a prison atmosphere. The social times and spaces show the different aspects of conflictual relations. The incompatibility between the present and the aspirations to freedom motivate the quest of a true control of their destiny by the characters
6
Silhouette, Marielle. "Le grotesque dans le théâtre de jeunesse de Brecht, 1913-1926 : contribution à l'étude d'une dramaturgie expérimentale." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040338.
Full textAbstract:
L'étude du grotesque dans le théâtre de jeunesse de B. Brecht permet d'aborder un aspect de cette œuvre que la critique a trop souvent délaissé au profit de la comparaison avec le théâtre épique et didactique. La catégorie du grotesque, liée en Allemagne au théâtre depuis le 18eme siècle, et de prime abord rejetée par les fondateurs du théâtre national, resurgit avec force au début du 20eme siècle et devient l'expression de la révolte contre un système normatif trop rigide. Brecht participe de ce mouvement, mais il le marque aussi de son sceau : il associe le grotesque au matérialisme hérité de Wedekind, aux arts mineurs et à la culture populaire, et il le dirige contre la "vieille dramaturgie" dont il éprouve ainsi les valeurs. Ce débat avec la tradition s'effectue par le développement d'une langue foisonnante qui vient interroger radicalement le théâtre du texte, et par le privilège accorde au corps allié au bas comique et à la théâtralité, opposés à l'héroïsme, au pathétique et au tragique. La multiplicité formelle et conceptuelle des textes étudiés, la plupart inédits, permet de conclure à l'émergence dans ces années d'une dramaturgie expérimentaleStudying the grotesque in the theatre of the young B. Brecht provides the opportunity to consider one aspect that the former studies has left aside privileging the comparison with the epic and didactic theatre. Since the eighteenth century, the grotesque category has been associated with theatre and was immediately rejected by the founders of the national theatre. It resurrects at the beginning of the twentieth century and becomes an expression of a revolt against a normative and rigid artistic system. Brecht is involved in this movement, but also imprints his own mark on it. He means the grotesque as a form of materialism inherited from Wedekind, with minor arts and popular culture. He uses the grotesque against the traditional drama and challenges its values. This debate with the tradition is not only done through the development of a teeming style that radically questions the text-based theatre. It is also the result of the major role played by the human body, associated with law comedy and theatricality as opposed to heroism, pathos and tragedy. The formal and conceptual multiplicity of the texts under study, most of them unpublished, shows that during these years an experimental drama was emerging
7
Lahache, Florent. "Le poème instrument : poésie et matérialisme dans l'oeuvre de Bertolt Brecht." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100187.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat de philosophie, initiée en 2005, a pour objet d’étude l’œuvre poétique de l’écrivain allemand Bertolt Brecht (1898-1956). Par son titre (« Le poème instrument »), elle entend désigner une contradiction consubstantielle à tout art politique et singulièrement radicalisée dans l’écriture poétique : celle qui oppose la pratique d’un art lyrique, valant pour lui-même, et la revendication d’une utilité sociale de l’écriture, qui la soumet à une finalité extérieure. En assumant dans son écriture cette exigence instrumentale, le poète s’expose en effet au risque de succomber à la fonctionnalisation de la langue, telle que justement la raison marchande la soutient et à laquelle il s’agit cependant de s’opposer. Comment la poésie peut-elle se définir comme instrument sans abolir la teneur proprement artistique de sa production ? Comment maintenir dans un même geste la consistance poétique et l’efficacité politique ?Cette thèse étudie le corpus des poèmes brechtiens écrits depuis le milieu des années 1920 jusqu’à la fin des années 1940 avec pour ambition de repérer les opérations formelles que le poète mobilise dans chacun des moments politiques qu’il rencontre : la République de Weimar (la poésie cynique), le Troisième Reich (la poésie anti-fasciste), la seconde Guerre mondiale (la poésie d’exil). Nous entendons montrer la façon dont un matérialisme singulier s’y élabore, dans un rapport à la fois inventif et dissident à l’égard la tradition dialectique marxisteInitiated in 2005, this doctoral thesis in philosophy aims to study the poetry of the German writer Bertolt Brecht (1898-1956). By its title ("The poem instrument"), it means to explain a contradiction inherent in any political art, and especially emphasized in poetical writing: the one between the practice of lyrical arts, valuable per se, and the claim for a social purpose of writing, which submits it to an outside finality. By undertaking this instrumental necessity in his writing, the poet expose himself to the functionalisation of language, this very functionalisation that is supported by the market means which the poet however intends to deal with. How can poetry define itself as a tool, without abolishing the specifically artistic content of its production? How to maintain poetic consistency and political efficiency simultaneously ?This thesis examines the corpus of Brechtian poems written from the mid-1920s until the late 1940s. It aims at identifying the formal operations that the poet engages for each political moments he faces : the Weimar Republic (cynical poetry), the Third Reich (anti-fascist poetry), the second World War (the poetry of exile). We intend to show how a specific materialism is being developed, in a both inventive and dissent relation to the traditional Marxist dialectic
8
Garutti, Gérald. "Antonin Artaud et Bertolt Brecht : la révolution infinie : philosophies, mythologies et dramaturgies de la révolution." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100122.
Full textAbstract:
Contemporains capitaux, mythifiés de leur vivant, Artaud et Brecht sont morts en ignorant tout l’un de l’autre. Ce tandem imaginaire s’est néanmoins vu érigé en grand antagonisme de l’avant-garde. Au dualisme théâtral Cruauté vs Distanciation se sont superposées les confrontations esthétiques (performance vs brechtisme), politiques (situationnistes vs staliniens), idéologiques (transgression libertaire vs totalisation marxiste), philosophiques (critique postmoderne vs rationalisme occidental).Par-delà cette réduction instrumentale à deux machines de guerre théoriques adverses, un enjeu essentiel unit pourtant Brecht et Artaud : comment changer le monde ou la vie ? De cette Révolution infinie dont le théâtre n’est qu’un aspect, cette thèse explore les sens par la comparaison de leurs œuvres complètes en croisant littérature, philosophie et politique. Au-delà d’options divergentes, Artaud et Brecht partagent des problèmes, des rejets, des axes. I. Mythologies. Artaud et Brecht traquent la Révolution en brûlant ses mythes : embraser la terre (destruction, dégénérescence, décadence) ; changer la vie (paganisme, anarchismes, avant-gardes) ; transformer le monde (marxisme, indianisme). II. Pathologies. Pour éradiquer la contre-Révolution et canaliser la flambée des masses, ils attaquent la diversion religieuse, l’abrutissement par l’emprise (sexuelle, occulte, idéologique), et la domination (de l’inertie à la fureur fasciste). III. Philosophies & Dramaturgies. Dans le creuset du théâtre, sur deux scènes ontologiques, Brecht et Artaud forgent leurs Révolutions comme saut, dépassement, renversement et commencement. De leur géniale traversée, reste le brasier révolutionnaire de l’œuvreArtaud and Brecht, contemporaries transformed into mythological figures during their own life-times, died without having any knowledge of one another. They became, however, an imaginary couple, as it were, the two great antagonists of the avant-garde. The duality they represented —theatre of cruelty vs. theatre of alienation— acquired further meanings: aesthetic (performance vs. brechtian), political (situationist vs. stalinist), ideological (libertarian transgression vs. Marxist totalisation), and philosophic (post-modernist critique vs. western rationalism).Nevertheless, beyond the polemics, one essential concern united Brecht and Artaud: How to change the world and life? This thesis explores the meanings of that infinite revolution of which the theatre is but one aspect, by comparing their oeuvre as literature, philosophy, and politics. Their positions differed, but Artaud and Brecht shared the same problems and terms of discussion, and rejected the same solutions.I. Mythologies: Both of them pursued revolution while attacking its myths: setting the world alight (destruction, degeneracy, decadence); changing life (paganism, anarchism, the avant-gardes), transforming everything (Marxism, indianism).II. Pathologies: in order to resist Counter-Revolution and focus the ardour of the masses, they attack religion as a diversion; sexual, occult and ideological brutalisation; and all forms of domination (from passivity to fascist frenzy).III. Philosophies and dramaturgies: It is in the theatre that Artaud and Brecht forged their revolutions in the form of great leaps forward, reversals and new beginnings.What remains of their work is its incandescent revolutionary core
9
Bruneau, Élyse. "Communications paradoxales et conflit intérieur : analyse de la pièce Grand-peur et misère du IIIe Reich de Bertolt Brecht." Master's thesis, Université Laval, 2009. http://hdl.handle.net/20.500.11794/20698.
Full textAbstract:
Ce mémoire présente une analyse de l'aspect comportemental des personnages de la pièce Grand-peur et misère du Ille Reich dans le contexte sociopolitique où l'auteur BertoIt Brecht les fait évoluer, afin de mieux comprendre ce qui pousse, ou plutôt ce qui semble obliger les personnages à adopter des comportements contradictoires. Dans un premier temps, c'est grâce aux concepts empruntés à la pragmatique de la communication qu'il nous est possible de décortiquer l'ensemble des situations de communication développées dans la pièce afin de déterminer les règles, ou lois communicationnelles auxquelles doivent se soumettre les personnages. Puis, la combinaison de ces résultats nous permet de déterminer deux modèles interactionnels représentatifs de la dynamique communicationnelle adoptée entre les personnages ; deux modèles interactifs en totale opposition et ayant pour répercussion directe de déstabiliser l'ensemble du système illustré par l'oeuvre, créant ainsi un environnement dans lequel les personnages agissent et évoluent de manière paradoxale
10
Tackels, Bruno. "Histoire d'aura. Benjamin, brecht, adorno, heidegger." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1994. http://www.theses.fr/1994STR20043.
Full textAbstract:
Des la premiere lecture du fameux essai de walter benjamin, l'oeuvre d'art a l'epoque de sa reproductibilite technique. J'ai percu une hesitation, un flottement, ou plutot un malaise a meme le texte. Au point que je n'ai jamais vraiment compris sur quoi se fondait sa celebrite. Je n'ai jamais vraiment pu me satisfaire des deux idees (parfaitement contradictoires9 qui structurent ce texte : la reproduction dans les oeuvres fait disparaitre l'art et l'on peut penser cette disparition comme un declin, le mal de l'occident. On en arrive donc a regretter l'age du "grand art" qui devrait etre imperativement restaure pour sauver l'humanite. Mais le texte permet aussi de lire cette disparition de l'art comme une chance (messianique) qui ouvre l'espace et le temps utopiques d'un monde nouveau, desenchaine. Ces deux visions contradictoires ne me paraissaient pas satisfaisantes ou, pour etre plus precis, il me semblait qu'a travers ces deux perspectives de lecture le texte disait tout autre chose : ni la nostalgie, ni l'utopie, mais une traversee de ces visions du monde, qui elabore une perspective veritablement politique. Cette intuition m'a donne l'idee de remonter aux sources du texte et de comparer les auatres versions successives que benjamin a
11
Vinciguerra, Maria. "Pour un theatre "dialectique" : étude comparative de deux pratiques esthétiques les Mains sales et Mère courage et ses enfants." Thesis, McGill University, 1989. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=59239.
Full textAbstract:
This thesis examines the theoretical foundations of Brecht's and Sartre's "dialectical" theatre. Proceeding first from their most significant theoretical writings, it then studies representative plays--Mutter Courage und ihre Kinder and Les Mains sales--in an attempt to make explicit the relationship between theory and artistic practice. The textual analysis proper develops certain aspects of theme, structure and reception which in turn reveal meaningful differences and contradictions. Sartre's "dramatic" theatre in fact evidences a sort of ideological creativity whereas Brecht's "epic" theatre presents a more primordial artistic creativity. Therefore, though the concept of dialectical theatre (essentially political and/or historic) is a common thought-structure to both dramatists, its actualization differs. I will argue that Sartre's work shows a view of the art process as ideologically predetermined and almost ineluctable. Brecht's more primordial work, on the other hand, shows process as a creative anagnorisis, more immediate and archetypal. In the last chapter, I will give an overview of the changes in consciousness produced by these approaches of "dialectical" theatre and substantiate these by criticism that has dealt with the subject.
12
Brangé, Mireille. "La séduction du cinéma : de la pratique du septième art et de ses implications sur les idées theâtrales de Pirandello, Artaud et Brecht." Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL541.
Full textAbstract:
Hommes de théâtre majeurs au XXe siècle, Pirandello, Artaud et Brecht, cinéphiles, pratiquèrent le cinéma en scénaristes et critiques. Ils songèrent aussi à passer derrière la caméra et à jouer leurs scénarios. Leurs travaux originaux et leurs adaptations sont emblématiques de la passion de nombre d'écrivains dans l'entre-deux guerres, mais aussi des bouleversements que cet art de masse industriel et mondialisé fit subir aux hommes de lettres, à leur situation dans le champ littéraire, à leur statut de créateurs, à leur écriture. Leurs idées cinématographiques furent à la fois liées à leur époque et puissamment originales. Si le parlant et le poids de l'industrie contribuèrent à les éloigner de leurs espoirs, les trois auteurs ne se replièrent qu'apparemment sur le théâtre. Même s'ils feignaient d'ignorer le cinéma, il était présent dans leurs approches théâtrales, dans leurs mises en scènes et leurs ambitions communes de révolutionner le drame traditionnelPirandello, artaud and Brecht played a major role in theatre in the 20th century ; they also liked cinema as film enthusiasts and practiced it as scriptwriters and reviewers. They also sought to go behind the camera and play their scripts. Their original work and their adaptations symbolise the passion that a lot of writers experienced between WWI and WWII, but also the upheaval that this industrial art for the masses brought about for men of letters, for their situation in the literary world, for their status of creators, and for their style of writing. Thier cinematographic ideas both rooted in their time and were extremely original. If talking films and the weight of the industry contributed in dismissing their cinematographic hopes, the three writers chose theatre only apparently. For even if they pretended to ignore cinema, it was nonetheless present in their approaches to theatre , in their ways of directing and in their common ambitions to revolutionize the traditional drama
13
Maier-Schaeffer, Francine. "Heiner Müller et le "Lehrstück"." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040050.
Full textAbstract:
L'œuvre dramatique de Heiner Müller, confrontation directe avec la théorie et la pratique de la "pièce didactique" de Brecht, est la contribution d'un praticien au débat ouvert par Reiner Steinweg. Le "fragment-fatze", témoin du passage au "lehrstück" opéra par Brecht, est un pivot de l'œuvre de Müller. Il contient les interrogations historiques et politiques qui rapprochent le marxiste des philosophes français contemporains, et l'expérimentation formelle qui place son œuvre dans les courants linguistiques et structurels actuels. Le "cycle d'essais", réflexion sur le rôle de l'écrivain aussi bien qu'entrainement formel, témoigne du passage que Müller opère à son tour d'une dramaturgie classique au "lehrstück". Son œuvre ultérieure dément le constat de la critique selon lequel il aurait abandonné ensuite le "lehrstück" au bénéfice du fragment. Par des transformations formelles radicales, rejet de la fable, utilisation des techniques du collage et du montage, exploration de l'inconscient à la suite des surréalistes, il expérimente une application originale de la théorie brechtienne. Abandonnant la "règle fondamentale" dont Steinweg fit la caractéristique du "lehrstück", ne donnant plus la priorité à la notion d'accord", il développe un aspect qui ne fut pas pris en compte par la réception: le "foyer de peur". Proche du théâtre de la cruauté d'Artaud, mais fidèle aux principes brechtiens, l'œuvre de Müller donne une nouvelle définition et au "lehrstück" et au "fragment" en passant par le "commentaire"Heiner Müller’s dramatic work, a direct confrontation with the theory and practice of the "didactic play" of Brecht, is the contribution of a practician to the debate opened by the scholar Reiner Steinweg. The "fatzer-fragment" which shows the transition instituted by Brecht to the "lehrstück" is a pivot of Müller’s work. It contains the historical and political interrogations which show him to be close to the contemporary French philosophers, and the formal experimenting which places his work within the modern linguistic currents. The "cycle of essays", reflexion of the role of the Marxist writer and training, bears witness to the transition which he has also completed from a classical dramaturgy to the "lehrstück". His later work contradicts the protestations of the critics according to which he has abandoned the "lehrstück" for the fragment. By radical formal transformations, rejection of plot, use of collage and montage techniques, exploration of the unconscious, he tries out an original application of Brecht’s theory. Abandoning the "fundamental rule" which Steinweg made into the chief characteristic of the "lehrstück", but which has proved utopic in the current state of society, no longer giving priority to the notion of "agreement", he develops an aspect which has not been taken into account by the reception: the "focus of fear". Near to the theater of the cruelty of Artaud, his work gives a new definition of the "lehrstück " and of the "fragment"
14
Kim, Geon. "Sur la relation distanciée entre le film et son spectateur chez Jean-Luc Godard, jusqu'à 1979 : d'après la théorie théâtrale de Bertold Brecht." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010542.
Full textAbstract:
On sait que d'un point de vue idéologique, la théorie théâtrale de Brecht a beaucoup influencé Godard dans la mesure où ce dernier a intégré des dispositifs " brechtiens " dans ses films. C' est pour cela qu'on peut facilement les y repérer. Entre autres, la transformation de la dramaturgie, les références diverses, le carton comme texte, le style documentaire, le film dans le film, l'utilisation de la musique. . . Etc. Pour aborder cette recherche, nous diviserons notre étude en deux parties distinctes. D'une part, nous commencerons par examiner les travaux et la pensée de Godard jusqu'à avant la période militante. D'autre part, en faisant nous baser sur ce point de vue, nous suivrons les activités de Godard, du " Groupe Dziga Vertov " à la période " Sonimage ". A la base de la théorie théâtrale de Brecht, nous étudierons des facteurs similaires aux dispositifs brechtiens dans l' esthétique cinématographique de Godard. En somme, l' objectif de cette recherche consiste à analyser comment Godard a intégré la théorie théâtrale de Brecht dans ses films jusqu'à 1979 et à examiner la relation distanciée entre le film et son spectateur. En outre, en conidérant la relation distanciée entre le film et son spectateur, nous déduirons la transformation du rôle du spectateur vers l' activité intellectuelle: le rôle social du spectateur comme membre actif de la société. Il s'agit, en substance, d'une réflexion sur les dynamiques d'emprise sur le spectateur développées par les travaux de Godard, d'après Brecht. Autrement dit, à l' appui de leurs pensées et positions respectives sur les éléments de distanciation, nous essayerons d'établir une parenté de pensée entre Brecht et Godard quant à la question du rôle social du spectateur.
15
Fathy, Safaa. "Le nouveau théâtre épique en Grande-Bretagne : de Brecht à John Arden et Edward Bond." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040316.
Full textAbstract:
Le nouveau théâtre épique en Grande-Bretagne : de Brecht à John Arden et Edward Bond, traite, en trois parties séparées, à la fois des questions théoriques concernant une définition précise de la dramaturgie, de l'esthétique et des origines du théâtre épique. Ensuite, des catégories définies auparavant sont appliquées à l'analyse des pièces d’Arden et d'Arcy d'abord, et à celles de Bond par la suite. De ce fait, la première partie concerne la théorie, alors que les deuxième et troisième sont des études de la conception théâtrale des auteurs et de leurs œuvres. L'objet de l'étude est de démontrer la filiation entre Brecht et les auteurs concernés, ainsi que la continuation du courant épique en tant que courant majeur du théâtre contemporainThe new epic theatre in Great Britain: from Brecht to John Arden and Edward Bond considers, in three distinct parts, theoretical questions associated with a precise definition of the dramaturgy, the aesthetics and the origins of epic theatre. Previously defined categories are then applied to the analysis of the plays of Arden and d'Arcy and to those of bond. The first part thus deals with theory, while the second and third parts are studies of the theatrical conceptions of the authors and their work. The goal of the study is to show the relation between Brecht and the authors concerned, as well as the continuation of the current of epic theatre as a major current in contemporary theatre
16
Duguay-Langlois, Eloïse. "Hiver : (texte dramatique) ; suivi de La figure du sans-abri dans Fragment de théâtre I de Samuel Beckett, L'opéra de quat'sous de Bertolt Brecht et Hiver d'Éloïse Duguay-Langlois (essai)." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30086/30086.pdf.
Full textAbstract:
La première partie de ce document est constitué de la pièce de théâtre Hiver. Cette pièce relate l’histoire de Felipe, Musina et Gilles, trois sans-abri qui vivent ensemble l’espace de quelques jours. Felipe a été recueilli par Musina après que sa mère biologique l’ait abandonné au cours d’une tempête de neige, alors qu’il était allé se réchauffer dans les toilettes d’un restaurant. Depuis ce temps, Felipe et Musina sont devenus très proches. Musina aime Felipe à la fois comme un frère, comme un ami et comme un fils. Quant au petit, il est amoureux de Musina. Gilles se greffe à eux pendant trois jours. C’est alors qu’il sera confronté à son lourd passé. La pièce se termine tragiquement par le suicide de Felipe et de Musina et l’arrestation de Gilles. La seconde partie du document comprend l’essai. Il porte sur la figure du sans-abri dans Fragment de théâtre I de Samuel Beckett, L’opéra de quat’sous de Bertolt Brecht et Hiver, notre pièce de théâtre. On y dissèque ce type de personnage pour en comprendre les fonctions, les particularités et la symbolique. Cette seconde partie est elle-même divisée en deux chapitres. Le premier retrace les caractéristiques des personnages de Fragment de théâtre I et de L’opéra de quat’sous et tente de préciser si l’on peut les qualifier de sans-abri. Quant au deuxième chapitre, il identifie les points de convergences et de divergences entre Fragment de théâtre I de Samuel Beckett, L’opéra de quat’sous de Bertolt Brecht et Hiver.
17
Gibert, Ledot Gwenaelle. "Des vies habitées par un rêve : Voltaire et Brecht dans trois fictions biographiques de Jacques-Pierre Amette." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC005/document.
Full textAbstract:
Plusieurs ouvrages de Jacques-Pierre Amette centrés sur de grandes figures d'écrivains (au premier rang desquels Brecht et Voltaire) font l'objet de cette thèse. Ils ressortissent au genre de la fiction biographique et l'intertextualité y joue un rôle constitutif. La question de la référence, et plus exactement de la relation complexe que la fiction biographique entretient avec le référent historique, constitue l'un des pivots de la réflexion. Le processus de fictionnalisation du vécu et de l'œuvre (ainsi que des discours critiques inspirés par elle), qui est au cœur des interrogations actuelles sur le genre de la biographie romancée, est envisagé ici à la lumière d'un nombre important de travaux récents, dont les thèses sont exposées et mises à l'épreuve systématiquement. L'un des enjeux de cette étude est de tenter de décrire ce qui fait la spécificité du traitement de ce genre par J.-P. Amette. L'hypothèse envisagée est que cette spécificité pourrait tenir à l'investissement, selon des modalités particulières, du mythe d'Icare dans la représentation de l'Ecrivain, Au sein de cette interprétation, dont la démonstration s'appuie pour les interroger sur les propositions de la sémiotique riffaterrienne de l'intertextualité, prend place un questionnement de la figure auctoriale, qui renvoie à l'une des préoccupations majeures de J.-P. Amette, à savoir le statut de l'écrivain contemporainSeveral works by Jacques-Pierre Amette, which focus on great writers such as Brecht and Voltaire, comprise the subject of this dissertation. They arise out of the genre of biographical fiction, and intertextuality plays an essential role in them. The question of reference generally, and more particularly the complex relationship between biographical fiction and the historical referent, constitutes a primary area of reflection. The process of fictionalization of lived experience and the literary work (as well as critical discourses inspired by it), which is at the heart of current analyses of the fictionalized biography, is envisioned here in light of numerous recent works, the main arguments of which are explored and systematically challenged. One of the purposes of this study is to attempt to describe the specificity with which J-P Amette treats this genre. The hypothesis set forth is that this specificity could privilege the myth of Icarus as a representation of the writer, according to particular modalities. At the heart of this interpretation, the demonstration of which will involve an interrogation of Riffaterrianne semiotics of intertextuality, an examination of the authorial figure emerges, which reiterates one of Amette’s major preoccupations, namely the status of the contemporary writer
18
Mahot, Boudias Florian. "La Poésie insupportable : politiques de la littérature dans l’entre-deux-guerres européen, autour de L. Aragon, W. H. Auden et B. Brecht." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100131.
Full textAbstract:
Se dégageant du point de vue spiritualiste et idéaliste caractérisant la critique poétique contemporaine, ce travail vise à remettre en question la conception d'une poésie par principe détachée de tout enjeu politique et prend en charge des textes en partie exclus du canon poétique. Centré sur la politisation des poésies françaises, anglaises et allemandes dans l’entre-deux-guerres européen, le projet est historique et dresse une vision globale mais analytique des liens entre la poésie et la politique d’un point de vue à la fois théorique et historique. Le corpus central réunit L. Aragon, W. H. Auden et Bertolt Brecht et s’étend ponctuellement à A. Breton, X. de Magallon, S. Spender, C. Day Lewis, T. S. Eliot, E. Pound, W. Lewis, G. Benn, V. Maïakovski, R. Alberti, etc. Les trois auteurs principaux permettent une aisance méthodologique et conduisent l’évocation des réseaux littéraires européens et de certains effets de réception. L’étude prend aussi en compte certains titres de presse et revues littéraires variés (La N.R.f., Commune, Eurydice, The Criterion, The Left Review, Die neue Rundschau, Das Wort, etc.). La première partie de l’étude dresse un tableau historique des incompatibilités entre le genre poétique et l’exercice de la politique dans l’entre-deux-guerres, autour des querelles sur la « propagande » et la « poésie pure ». Analytique, la deuxième étudie les stratégies de l’inscription historique et de l’action politique à l’œuvre dans l’écriture et la publication des textes. La troisième partie livre un questionnement théorique sur le lien entre les poètes politiques et le temps en étudiant d’abord leur rapport avec la poésie des siècles précédents puis leurs relations aux théories modernistes de l’autonomie et au programme politique des avant-gardesLeaving behind the spiritualist and idealist method which is frequent in poetry criticism nowadays, this dissertation aims to challenge the model of an essentially non-political poetry. It adopts both a historical and theoretical approach and focuses on so-called minor poems or poems that were later on excluded from the literary canon. Focused on France, Britain and Germany between the two World Wars, it presents how poets became politicized and how they conceived of the links between poetry and politics between 1918 and 1939. The main corpus is composed of L. Aragon, W. H. Auden and Bertolt Brecht but also extends to A. Breton, X. de Magallon, S. Spender, C. Day Lewis, T. S. Eliot, E. Pound, W. Lewis, G. Benn and even V. Mayakovski and R. Alberti, etc. The three main authors should be considered as centres to explore the European literary networks and describe reception effects. The project also encompasses various newspapers, magazines and literary journals (La N.R.f., Commune, Eurydice, The Criterion, The Left Review, Die neue Rundschau, Das Wort, etc.). The first part of this research is historical and establishes how poets and critics quarrelled about the notions of “propaganda” and “pure poetry” over the period. The second part is analytical and delves into how poets evoke contemporary history and how they use writing and publishing strategies to make their poems more effective in the public space. The third part is more theoretical and depicts how poets conceived their own historicity, how they positioned themselves with respect to the poetry of the past, to contemporary modernist theories of artistic autonomy and to the political programmes of the Avant-Garde
19
Trubert, Jean-François. "La mise en oeuvre du "caractère gestuel de la musique" chez Kurt Weill dans les années 1927-1929 et ses incidences sur la forme de l'opéra "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny"." Nice, 2005. http://www.theses.fr/2005NICE2012.
Full textAbstract:
Le tandem formé par Kurt Weill et Bertolt Brecht s'est imposé comme l'un des plus prolifiques de la République de Weimar. Emblème de cette collaboration, l'opéra Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny composé entre 1927 et 1929 est l'enjeu d'idées théoriques comme l' "opéra épique" ou encore le "Song". Dans un article de 1929, Weill décrit le "caractère gestuel de la musique" qui participe de la manifestation d'événements scéniques et de la construction de la forme du drame comme synthèse de ses expériences. Le but de cette étude est d'interroger sa mise en œuvre musicale dans le cadre de la collaboration avec Brecht pendant la phase de création de cet opéra. L'approche adoptée privilégie une analyse concrète des phénomènes musicaux dans le contexte de la représentation, en tentant de saisir comment la musique parvient à la fois à s'insérer dans une dramaturgie et à en modeler la formeThe Kurt Weill and Bertolt Brecht's partnership has established itself to the most significant of the Weimar Republic. Composed between 1927 and 1929, the opera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny is both emblematic and purpose-made for such ideas like "epic opera" or "Song", that are resultant of the author's reflections about relationship between music and theatre. In a 1929 paper, Kurt Weill has lead to the "gestic character of music", which is relevant to local drama events as well as the global construction of the form. The aim of this study is to understand this particular musical feature in the period of the collaboration between Weill and Brecht during the creation phase of Mahagonny. The approach wants to focus on musical analysis, to understand how musical idiom can both lead the dramaturgy and shape its form
20
Frem, Fakhry Sonia. "Le Théâtre historique en France pendant la première moitié du XXe siècle." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1989PA030004.
Full textAbstract:
C'est une etude dramaturgique appliquee aux pieces dites "historiques" de la premiere moitie du xxe siecle. On y distingue les pieces d'histoire-objet de st. G. De bouhelier, r. Rolland, a. Poirat, s. Guitry. . . Et les pieces d'histoire-pretexte de j-r. Bloch, p. Raynal, g. Giraudoux, j. Anouilh, h. De montherlant. . . Apres definition et determination des pieces historiques, nous avons etudie l'action, le personnage et son discours, l'espace et le decorThis study deals with the french playwrights relevant to the so-called historical drama on the first half of the twentieth century. Distinction is made between drama concerning the "history-purpose" (st. G. De bouhelier, r. Rolland, a. Poirat, s. Guitry. . . ) and drama concerning the "history-pretext" (j. R. Bloch, j-p sartre, p. Raynal, j. Giraudoux, j. Anouilh, h. De montherlant. . . ) after definition and identification of historical playwrights, study has been made on action, the characters and their speech, the space and the scene
21
Cyr, Philippe. "La métamorphose de Mère Courage, ou, La spectature et l'actualisation de la distanciation." Mémoire, 2012. http://www.archipel.uqam.ca/5067/1/M12496.pdf.
Full textAbstract:
De quelle façon peut-on actualiser et mettre en scène une pièce de Brecht en considérant la relation aux spectateurs comme étant le point central de la démarche esthétique? Telle est notre question préalable. Cela implique de considérer le spectateur, du moins d'en intégrer une certaine conscience, dans le processus créatif qui mène à la représentation. La clarification des stratégies d'échange entre la scène et la salle a orienté nos recherches. D'abord, d'un point de vue sociologique, en prenant le parti que les spectateurs sont plus largement définis par tout ce qui est avant et après la représentation que par la centaine de minutes où ils sont assis dans la salle. Ensuite, par la voix des artisans du spectacle qui portent un regard de l'intérieur sur la relation scène-salle. Et finalement, dans une optique plus large qui englobe les deux précédents aspects et qui tient compte des modes communicationnels de notre époque et ce, en relation avec l'œuvre brechtienne. Nous soutenons ce travail de création en appuyant notre réflexion critique sur les écrits de Pierre Bourdieu et d'Emmanuel Éthis en sociologie, sur ceux de Régis Debray, Jacques Rancière et Guy Debord pour leur réflexion sur l'art, de Hans-Thies Lehmann et Jean-Pierre Sarrazac pour leurs travaux directement reliés à la pratique théâtrale et à l'art d'être spectateur et plus particulièrement à la proposition d'Yves Thoret qui, à travers la notion de spectature, définit la participation du spectateur à la représentation.
______________________________________________________________________________
MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : spectateur, communication, spectature, distanciation, actualisation