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Dissertations / Theses on the topic 'Breton, Laurence – Critique et interprétation'
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Breton, Laurence. "BITUME, SILLONS, MATIÈRE : LE QUESTIONNEMENT DES ÉCARTS." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27922/27922.pdf.
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Sangouard-Berdeaux, Céline. "Pensée et écriture du sublime Breton, Bataille, Blanchot et Gracq (1924-1969)." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070011.
Full textAbstract:
Malgré une désaffection profonde et durable dans la pensée et la création artistique à partir de la tin du XIXeme siècle, le sublime, catégorie au croisement de la rhétorique, de l'esthétique et de la philosophie, est réinvesti par plusieurs penseurs de l'art et de la littérature dans le dernier tiers du XXeme siècle (J. -F. Lyotard. J. Derrida. J. -L. Nancy, etc. ). Au point d'être parfois présenté comme le mode de lecture privilégié de l’art du XXeme siècle. Cette thèse s'attache à observer dans quelle mesure, bien que ces auteurs eux-mêmes ne se réclament pas d'une esthétique du sublime, les œuvres de Breton. Bataille. Blanchot et Gracq relèvent d'une telle esthétique et en renouvellent dans le même temps le sens, les enjeux et les implications. Ce travail s'attache tout d'abord à analyser, en replaçant ces œuvres dans leur contexte, la dimension politique d'une telle esthétique et à mettre en évidence l'influence de la Terreur comme mythe de l'écriture sur les œuvres de Breton-Bataille. Blanchot et dans une mesure moindre. Gracq. Dans un second temps, cette étude montre comment ces œuvres, influencées par les nouvelles sciences psychanalytiques et le développement des connaissances anthropologiques et préhistoriques, opèrent un renversement du mouvement et des valeurs sublimes traditionnels et se construisent comme la quête d'un sublime originel situé dans un certain en-deçà de l'homme bien davantage que dans un quelconque au-delà. Les deux dernières parties étudient les deux types d'esthétique qui se dégagent de ce corpus : une esthétique du sublime positive chez Breton et Gracq et une esthétique du sublime négative chez Bataille et BlanchotDespite a deep and enduring disaffection in thought and artistic création from the end of the 19th century. The sublime, a category at the junction of rhetorics. Aesthetics and philosophy. Is used again by several art and literature thinkers in the last third of the 20th century (J. F. Lyotard. J. Derrida. J. L. Nancy, etc). At the extent of being sometimes presented as the privileged read mode of 20th century art. This thesis sets out to observe to which extent. Although the authors themselves don't claim to belong to an aesthetic of the sublime, the works of Breton. Bataille. Blanchot and Gracq come close to such aesthetic and meamvhile renew its meaning. Its stakes and its implications. This work First sets out to analyze in setting these works back in context. The political dimension of such aesthetic and to highlight the influence of the Terror as a myth of writing in the work s of Breton. Bataille, Blanchot. And to a lesser extent. Gracq. Subsequently. This study shows how these works. Influenced by new psvchoanalytic sciences and the development of anthropological and prehistoric knowledge proceed to a reversal of the traditional movement and values of the sublime and which are constructed as a quest for an original sublime situated on this side of Man even more than in any afterlife. The last two parts study the two types of aesthetics that emanate from this corpus: an aesthetic of the sublime \\hich is positive \\ith Breton and Gracq and negative with Bataille and Blanchot
3
Pickford, Susan. "Le récit de voyage de Laurence Sterne à Gustave Doré : naissance et évolution d'un genre européen." Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20086.
Full textAbstract:
Cette thèse prend pour sujet le récit de voyage excentrique dans les sphères francophone, anglophone et germanophone entre 1760 et 1851. Nous définissons le récit de voyage excentrique comme un sous-genre de l’anti-récit de voyage, caractérisé par la manipulation volontairement visible de la matière narrative (interventions de la voix auctoriale, digressions, paratexte atypique) afin de subvertir le pacte du récit de voyage en dissociant l’espace du récit de l’espace de la chose racontée. L’auteur du récit de voyage excentrique revendique la matérialité du livre afin de rompre l’illusion, suscitée par la description, d’un voyage diégétique aux côtés du narrateur, illusion qui sous-tend le genre et lui permet de prétendre à une finalité pratique et référentielle. La seconde partie du travail se penche sur plusieurs cas d’études, examinant le fonctionnement de l’excentricité textuelle, narrative et paratextuelle chez Laurence Sterne, Jean Paul, Xavier de Maistre, William Combe et Thomas Rowlandson, Rodolphe Töpffer et Gustave Doré. La thèse se penche particulièrement sur la manière dont le contexte éditorial façonne l’émergence de ce sous-genre. Le récit de voyage excentrique se positionne en effet résolument aux marges d’un marché éditorial du récit de voyage en pleine expansion, marché lui-même nourri par la démocratisation du voyage et les premiers balbutiements de l’industrie touristique moderne. Son excentricité narrative et visuelle reflète sa revendication du droit à l’ex-centricité, à la marginalité, dans un domaine éditorial de plus en plus sujet à la marchandisationThis thesis focuses on eccentric travel writing in French, German, and English from 1760 to 1851. The thesis defines eccentric travel writing as a sub-genre of anti-travel writing, characterised by deliberately apparent manipulation of the narrative using techniques such as the presence of the authorial voice, digression, and atypical paratext as a means of subverting the travel writing pact by dissociating narrative space from narrated space. The author of an eccentric travel narrative lays bare the materiality of the book as a means of destroying the illusion of the reader travelling in the diegesis alongside the narrator. This illusion, produced by description, is fundamental to travel writing, allowing it to stake a claim as a genre to utility and referentiality. The second part of this work focuses on a number of case studies, examining the function of textual, narrative, and paratextual eccentricity in the works of Laurence Sterne, Jean Paul, Xavier de Maistre, William Combe and Thomas Rowlandson, Rodolphe Töpffer, and Gustave Doré. The thesis also focuses on the way the sub-genre is shaped by its publishing context. The eccentric travel narrative deliberately positioned itself on the fringes of a publishing market in which the travel narrative enjoyed great commercial success; in turn, this publishing market fed on the democratisation of travel and the first hesitant steps of the modern tourism industry. The sub-genre’s narrative and visual eccentricity reflect its desire to position itself ex-centrically, on the margins, of a publishing market increasingly prone to commercialisation
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Rubio, Emmanuel. "Les philosophies d'André Breton (1924-1940)." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030065.
Full textAbstract:
Compris par la critique entre une " philosophie du surréalisme " systématique et le bricolage idéologique jusqu'à la vacuité du sens, le rapport de Breton à la philosophie peut paraître aussi problématique qu'inévitable. Entre ces deux extrêmes, il est pourtant possible de mettre en place une nouvelle approche, qui renoncerait à une cohérence totale du corpus pour suivre les évolutions d'une philosophie en devenir. Attachée aux références explicites du poète, notre étude s'intéresse ainsi non plus à la philosophie de Breton, mais à ses philosophies : celles qu'il parcourt, qu'il détourne, qu'il récrit ; celles qu'il met successivement en place à partir des premières. Hegel, Marx, Freud, la psychiatrie, mais aussi Kant, Fichte, Schelling, Schopenhauer ou Feuerbach, trop négligés généralement par la critique, offrent un champ philosophique complexe, à partir duquel peut être tracée la courbe sinueuse, mais non sans cohérence, suivie par le poète. De 1924 à 1940 se présentent finalement plusieurs moments théoriques. Parti d'un idéalisme extrême, rapportant la présence du monde aux pouvoirs créateurs du Verbe individuel, Breton est rapidement confronté au matérialisme dialectique,. .Considered by the critics as either a systematic " philosophy of surrealism ", or as an ideological " bricolage " devoid of sense, Breton's link to philosophy appears problematic as much as unavoidable. Between these two extremes a new approach can nevertheless be tried, abandoning the idea of a coherence of the whole corpus to follow the evolutions of a philosophy in progress. By paying careful attention to the explicit references of the poet, we will study, not Breton's philosophy, but his philosophies: those that he reads, distorts, or rewrites; those he successively builds. Hegel, Marx, Freud, psychiatry, but also Kant, Fichte, Schelling, Schopenhauer and Feuerbach, often neglected by the critics, define a complex philosophical area where the winding - but not incoherent - course of the poet can be drawn. From 1924 to 1940, several theoretical moments appear. Initially professing an extreme idealism, believing in the power of language to recreate the world, Breton is soon confronted with dialectic materialism,. .
5
Blachère, Jean-Claude. "André Breton et les mondes primitifs." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040241.
Full textAbstract:
Le vif intérêt de Breton pour les cultures sauvages a encore peu retenu l'attention. Pourtant, la pensée primitive (on définit la notion de "primitif") est une des données idéologiques fondamentales du surréalisme. Le refus des valeurs occidentales conduit les surréalistes à recourir à d'autres références culturelles, notamment à celles des primitifs. Pour la connaissance des mondes sauvages, Breton rejette l'exotisme, utilise avec méfiance l'ethnologie. Par l'écriture automatique, il explore les couches primitives de la psychè. Mais c'est le dialogue magique avec l'objet sauvage qui autorise vraiment l'accès au savoir affectif. Héritier du primitivisme des avant-gardes européennes, contemporain de la négrophile mondaine, le surréalisme est parfois perméable aux stéréotypes racistes. Mais Breton se distingue par une plus grande vigilance envers ces images convenues. Après 1925, l'anticolonialisme surréaliste côtoie celui du parti communiste et abandonne le frénétisme stérile des débuts. La rupture avec le parti devient inévitable, vers 1935, lorsque Breton insiste sur la spécificité culturelle des peuples colonisés. Le surréalisme estime appropriable le message des cultures sauvages. A leur instar, l'occident devrait remettre en honneur les fonctions politiques du mythe. Surtout le modèle primitif offre l'image enviable d'une société naturellement imprégnée des valeurs artistiques et psychologiques que recherchent les surréalistes. Des Canaries au Mexique et à Haïti, Breton célèbre les zones "ultra-sensibles" de la nature tropicale primitive. Il y repère les lieux-signaux et applique à la lecture de ce cryptogramme le parti-pris du regard poétique et les particularités d'une "mentalité primitive". La conclusion montre que la réception du prétendu "primitivisme" surréaliste est plutôt défavorable. Pourtant, cette notion ne recouvre que partiellement l'attitude de Breton, pour qui le modèle primitif incite moins au passéisme qu'à la révolutionBreton's keen interest in savage cultures has not very been taken into account yet. Nevertheless, primitive thinking (a definition of primitive is given) is one of the fundamental ideological concepts of surrealism. Refusing western values leads surrealists to use other cultural references, especially those of the primitive. To get to know the savage worlds, Breton rejects exotism, uses ethnology cautiously. By automatic writing, he explores the primitive layers of the psyche. But it is the magical dialogue with the savage object which really allows access to emotional knowledge. Surrealism inherited from European "avant-gardes" primitivism, contemporary to snobbish pro-negroism, can sometimes be influenced by racist stereotypes. But Breton stands out by a greater wariness towards these commonplace images. After 1925, the surrealists follow the communist party on anti-colonialism and they give up the sterile hubbub of their beginning. The break from the party cannot be avoided when, about 1935, Breton insists on the cultural specificity of the colonized peoples. Surrealists believe that the message from the savage cultures can be grasped. According to them, the west should reinstate the political functions of the myth. The primitive model provides the likeable image of a society naturally rooted in artistical and psychological values which surrealists crave for. From the Canary Islands to Mexico and Haiti, Breton chants the "ultra-sensitive" areas of primeval tropical nature. He spots signal-places and reads this cryptogram through a poetical screen and the peculiarities of a primitive mentality. The conclusion shows that reception of the so-called surrealist primitivism is rather unfavorable. Yet, this notion partly translates Breton’s attitude, for whom the primitive model gives way more towards revolution than passeism
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Lasne, Sandra. "Modéles du sujet dans l'oeuvre romanesque de Laurence Sterne (1713-1768) : illustrations et perversions." Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30026.
Full text
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Kasaï, Kaori. "André Breton et la folie." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070085.
Full textAbstract:
Peut-on aborder le sujet de la folie dans les écrits d’André Breton en admettant comme il le fait l’absence d’existence d’une « frontière entre la non-folie et la folie »? Le discours bretonien sur la folie est toujours un discours de négation car, dans la logique surréaliste, ce n’est pas le « fou » qui est coupable, mais bien la société, qui a créé cette image bornée du « fou ». Cependant, au-delà de cette dénégation, il semble y avoir, chez Breton, une sorte d’inclination pour la folie, une volonté de s’égarer. À travers deux aspects de la folie, à savoir le crime comme folie mise en acte, et le langage des aliénés, qui aurait inspiré la méthode de l’écriture automatique des surréalistes, ce travail veut éclaircir cette conscience nouvelle de la folie qui n’avait jamais été prise aussi fortement avant Breton. Des crimes atroces, c’est non seulement le fond social mais aussi l’« humour noir », tel qu’on l’entend dans les œuvres de Sade ou de Lautréamont, qui ont nourri les réflexions bretoniennes. Quant au langage surréaliste dont la théorie s’est formée dans les années 1920, et qui connaît une importante évolution dans la décennie suivante (L’Immaculée Conception, par exemple), les progrès intenses de la théorie médicale, qui s’accéléraient à la même époque à propos des phénomènes d’automatisme et dans la compréhension de certains mécanismes du langage des aliénés, ont pu servir de ressort à l’élaboration de la poétique bretonienne. Inversement, après la Deuxième Guerre mondiale, certains psychiatres reconnurent la vertu de révélateur du surréalisme concernant certaines questions fondamentales de la psychiatrie : celles de la valeur, du sens et des limites de la « folie »How should we approach the role played by madness in the writings of André Breton? Can we accept the proposition that there is no distinction therein between 'madness and non-madness'? Breton's position with regard to mad people was always that it is not the 'mad' who should feel guilty about their condition, but society, which creates a narrow caricature of madness. Beyond that interpretation it seems that Breton felt a kind of sympathy for mad people, and as a verbal artist may have been willing to let himself enter states of creative frenzy. By examining two dimensions of madness in Breton's writings, on the one hand crime (as acts of madness), and on the other the language of the mad (which inspired the Surrealist method of automatic writing), we shed light on a new consciousness of madness brought about by Breton. Horrendous crimes were of interest to him, not only because of their social background, but for a kind of 'black humour' that could be seen in them - humour somewhat related to that in works by Sade or Lautréamont, writers favoured by Breton. With regard to language, Breton formed a theory in his writings of the 1920's, then further developed it in the 1930's (as L'Immaculée Conception, for instance, shows). Furthermore, during those decades there was great progress in medical psychiatry, in particular in studies of automatism and the language practices of mad people. Those studies may well have served Breton's poetics. Conversely, after World War II, some psychiatrists proposed that Surrealism itself had made major contributions to addressing some of the fundamental questions of psychiatry, such as the value, the meaning and the limits of madness
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Al, Lae Jakeza. "Louis Tiercelin (1846-1915) et le Parnasse breton." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20033.
Full textAbstract:
La thèse sur Louis Tiercelin (1846-1915) et le parnasse breton propose une étude sur un mouvement littéraire en Bretagne qui voit le jour après la publication, en 1889, d'une anthologie poétique le parnasse breton contemporain, chez Lemerre a paris et Caillière a rennes. La formulation de cet ouvrage fait écho au mouvement poétique parisien de Leconte de Lisle qui est leur principal modèle. Le florilège breton rassemble 96 poètes de Bretagne, parmi ceux-ci nous trouvons : Louis Tiercelin le chef de file, Joseph-Guy Ropartz son principal collaborateur, Anatole Le Braz, Charles Le Goffic, Hersart de La Villemarqué, Francois-Marie Luzel, Narcisse Quellien, Hugues Rebell, Eugène Le Mouel, Jean Le Fustec, René Kerviler, Olivier de Gourcuff, Arthur de La Borderie, Edouard Beaufils. . . Le Parnassse breton contemporain connaît d'emblée un vif succès, et pour faire perdurer les liens entre les écrivains, une revue mensuelle voit le jour en octobre 1889, sous le nom de l'Hermine, sous titrée revue littéraire et artistique de Bretagne. Durant vingt-deux années, elle rend compte des récentes publications, de l'actualité culturelle, propose essentiellement de la poésie, mais théâtre, contes, légendes, nouvelles, récits de voyage et souvenirs apparaissent également dans ses colonnes. La principale langue employée est le français, mais nous trouvons aussi des textes en langue bretonne, et quelques parnassiens apprennent cette langue grâce aux cours de Joseph Loth dispensés à la faculté a Rennes. La production littéraire bretonne de cette époque ne se distingue pas franchement de celle de Paris car elle reste très académique, mais par ses thèmes, elle affiche un particularisme : le rappel de l'histoire (Nominoé. . ) L'évocation de la religion (pardons, saints fondateurs bretons. . . ). L'entreprise du parnasse breton ne se limite pas a la promotion d'une littérature bretonne puisque ses poètes participent a nombreuses revues françaises ou étrangères; et prennent part à l'activité culturelle de l'époque en Bretagne, à Paris et à l'étranger. La réception du parnasse breton est d'envergure : les académiciens soutiennent ce mouvement ( prix d'honneur. . . ), Lemerre ( l'éditeur des parnassiens français) public 46% de leurs oeuvres, et les journaux parisiens et étrangers (Belgique, Grande-Bretagne, Canada. . . ) proposent leurs écrits ou des critiques.
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Suzuki, Masao. "Le hasard objectif dans l'oeuvre d'André Breton : phénomènes et théorie." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070051.
Full textAbstract:
La notion de "hasard objectif" formulee par andre breton exprime, non la realisation miraculeuse d'un desir qui preexiste a l'evenement, mais l'annulation d'un tel desir, simultanee a l'invention d'un desir nouveau. En retracant la transformation de la structure semantique du recit rapportant une "coincidence", nous demontrons d'abord que cette definition s'applique aux recits "autobiographiques" principaux de breton et notamment a l'amour fou ou la rencontre avec jacqueline lamba lui permet d'annuler une serie de significations liees a une femme perdue et de valoriser une autre serie de significations attribuees a une femme nouvelle. Nous verrons d'autre part que le mot meme d'"objectif" a ete choisi par breton pour mettre en relief l'exteriorite absolue de l'evenement par rapport aux reseaux de significations qui soutenaient le monde imaginaire du sujet avant cet evenement. Ainsi le hasard objectif se definit, non comme projection de notre desir dans un evenement reel, mais comme reorganisation totale des reseaux semantiques qui conditionnent ce processus projectifThe notion of "objective chance" defined by andre breton expresses, not the miraculous realisation of a desire pre-existing the event, but the undoing of such a desire, simultaneous to the invention of a new desire. By tracing the transformation of the semantic structure of the account describing a "coincidence", we demonstrate, on the one hand, that this definition applies to the main "autobiographical" accounts of breton and to l'amour fou in particular where the meeting with jacqueline lamba enables him to annul a series of significations linked to a "lost woman" and to stress anther series of significations given to a "new woman". We shall see, on the other hand, that the very word "objective" was chosen by breton to stress the absolute exteriority of the event in regard to the network of significations which supported the imaginary world of the subject before that event. The objective chance is therefore defined, not as the projection of our desire in a real event, but as a total reorganisation of the semantic networks which condition this projective process
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Abolgassemi, Maxime. "Pour une poétique du hasard objectif : étude analytique de ses motifs d’écriture (Nerval, Strindberg et Breton)." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2007PA040236.
Full textAbstract:
André Breton élabore la notion de hasard objectif à partir de 1928, en faisant le récit de coïncidences troublantes (Nadja, Les Vases communicants et l'Amour fou). Nous formulons l'hypothèse que cela fonde un vrai projet d'écriture et que l'on peut en étudier les concaténations thématiques (les motifs). Dans ce but, nous étendons le corpus à des oeuvres antérieures par Gérard de Nerval (Aurélia) et August Strindberg (Inferno et Légendes), car notre hypothèse seconde est en effet l’existence d'une époque circonscrite propice (du milieu du XIXe à celui du XXe siècle). Que veut donc dire "écrire le hasard objectif " ? Comment comprendre la multitude des réalisations textuelles apparemment si variées et en dévoiler l'articulation profonde et cohérente ? D’autres oeuvres littéraires et philosophiques nous aideront (dont Proust), et spécifiquement celle de Walter Benjamin qui sera étonnamment pertinenteAndré Breton elaborated the notion of "objective chance" from 1928 by describing disturbing coincidences in his life (Nadja, Les Vases communicants and l'Amour fou). We do make the hypothesis that it sets up a real literary project, that can be examined by focusing on its concatenations (the motives). We will therefore include the previous works of Gérard de Nerval (Aurélia) and August Strindberg (Inferno and Legends) in the purpose to explore our second hypothesis that the objective chance could be assigned to a precise period (around 1850-1950). What is the significance of this objective chance writing project ? How can we understand such multiformity in the text production and grasp their deep and coherent articulation ? We will be assisted by other literary or philosophical works (of wich Proust), and specifically thoses, surprisingly pertinent, of Walter Benjamin
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Hasegawa, Akiko. "Le rôle du primitivisme dans la pensée esthétique d' André Breton entre 1920 et 1942." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070005.
Full textAbstract:
Théoricien du surréalisme, André Breton (1896-1966) place au cœur de sa pensée et de son écriture esthétiques l'intérêt pour ce qui est primitif. Dans ses écrits, notamment dans sa critique d'art, il mentionne fréquemment les œuvres dites « primitives » (primitifs italiens, arts premiers, arts naïfs et arts préhistoriques), l'image primitive, la mentalité primitive et l'état primitif de la société. La plupart de ses réflexions concernant le primitif développent une contestation des valeurs de la société de son temps, souvent incarnées par la pensée rationnelle et systématique. Sa référence constante au primitif revêt un caractère à la fois esthétique, politique et mythique. Structurée autour des trois aspects du primitivisme, cette thèse vise à retracer l'évolution entière du rôle du « primitif » et du « primitivisme » dans la pensée esthétique de Breton et précise également la spécificité de sa pensée durant entre-deux-guerresTheoretician of Surrealism, André Breton (1896-1966) places his interest in primitive at the core of his thinkings and writings. In his writings, especially in his criticism of art, he frequently mentions the works of art called "primitive" (the Italian primitives, primitive arts, naive art and prehistoric art), the primitive image, the primitive mentality and the primitive condition of society. Most of his reflections on this term cast a protest of society's values of his time, often represented by rational and systematic thought. His persistent reference to the primitive is principally aesthetic, political and mythical. Structured around these three aspects of primitivism, this thesis aims to trace the entire evolution of the role of "primitive" and "primitivism" in Breton's aesthetic thinkings and also indicate the specificity of his thinkings during the inter-war
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Graulle, Christophe. "André Breton et la notion d'humour noir : une révolte supérieure de l'esprit." Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30009.
Full text
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Saito, Tetsuya. "Pratiques de la citation dans les textes d'André Breton." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070083.
Full textAbstract:
D'où vient ce sentiment de démangeaison que suscitent en nous les textes surréalistes ? Ils nous séduisent d'autant plus fort qu'ils nous déconcertent. Cet effet se renforce lorsque nous traversons cet espace singulier où bruit une voix étrangement plurielle : textes tissés par les citations, avec des mots qui appartiennent à autrui. La présente étude a pour objectif d'analyser les textes d'André Breton du point de vue de la citation - au sens double du terme : la forme et la pratique - et de saisir quelle stratégie d'écriture y est à l'œuvre. À partir de l’Anthologie de l'humour noir, texte « bricolé » à coup d'éléments hétéroclites et limités, nous entrons dans le déchiffrement attentif de textes volontairement discontinus et tentons de saisir ce qui se passe à travers eux. Recherche non d'un nouveau concept, mais d'une nouvelle manière de penser l'écriture du surréalisme, cette thèse s'efforce de suivre à chaque instant le « fantôme » qui habite les textes d'André Breton, qui n'est sans doute pas une entité identifiable, mais un effet qui se produit chaque fois que s'exerce la pratique de la citationFrom where does come this strange feeling the surrealist texts causes us? They entice us all the more extremely that they disconcert us. This effect is reinforced as we cross this peculiar space where rustles a mysteriously plural voice: texts weaved by quotations, with words which belong to other people. The present study has as objectives to analyze the texts of André Breton from the point of view of quotation - in the double sense bf the term: form and practice - and to seize which writing strategy is there in action. From Anthologie de l'humour noir, text put together and "bricolé" with blow of heterogeneous and restricted elements, we enter the attentive decoding of deliberately discontinuous texts and try to understand what occurs through them. Research not of a new concept, but of new ways of thinking how surrealists write, this thesis tries to follow as close as possible the "phantom" which lives in texts of André Breton, who is undoubtedly not an identifiable entity, but an effect which occurs each time the practice of the quotation practices
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Canut, Emmanuelle. "Evolution de la syntaxe et de l'ancrage enonciatif dans des narrations d'enfants de moins de six ans. Interaction langagiere entre adulte, enfant et livre." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030159.
Full textAbstract:
Dans le cadre d'une linguistique appliquee a l'acquisition du langage, cette these cherche dans un premier temps a rendre compte des processus interactionnels au sein desquels l'enfant s'approprie les constructions syntaxiques de la langue. Dans un deuxieme temps, nous les mettons en rapport avec l'ancrage des enonces de l'enfant dans la situation d'enonciation. Dans cette perspective, la narration est envisagee comme un genre de discours pouvant favoriser le developpement du langage de l'enfant. Un support de cette narration, le livre illustre, peut permettre la maitrise par l'enfant de variantes enonciatives presentant des caracteres d'explicite et de completude, telles qu'il sera amene a en rencontrer lors de son apprentissage de l'ecrit. Nous avons procede a l'analyse de trois corpus longitudinaux de narrations recueillis au cours de dialogues entre un adulte et un enfant, a partir de livres illustres lus par l'adulte a l'enfant avant sa narration. L'etude montre que les enfants s'appuient sur les textes des livres et les enonces de l'adulte pour elaborer, en fonction de leurs capacites du moment, des narrations qui comportent de plus en plus d'articulations syntaxiques complexes. En tenant compte de differences individuelles entre les differents mouvements d'evolution dans le langage des enfants, et en particulier du degre d'autonomie syntaxique de leurs enonces par rapport a ceux de l'adulte, nous verifions alors l'hypothese d'une coincidence entre la complexification des productions narratives de l'enfant et un desancrage enonciatif. Les resultats de cette these apportent un eclairage complementaire aux processus d'apprentissage de certains aspects de la cohesion discursive.
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Kang, Eun-ja. "La négation du monde réel : du désir à la perversion chez André Breton et Yi Sang." Dijon, 2002. http://www.theses.fr/2002DIJOL001.
Full textAbstract:
Le surréalisme est avant tout un ensemble de voix qui s’élèvent contre les principes rationalistes régissant le monde du début du XXe siècle en désarroi. En recherche d’une réalité nouvelle dans laquelle l’individu pourrait exercer sans limite son imagination, André Breton et Yi Sang s’attaquent, d’abord, à l’Ordre établi, en faisant les procès de la religion, inspectrice de la conscience, du système social, fondé sur le mécanisme du travail, et des lois de la logique qui règnent jusque dans la littérature et l’art. Tout en dénonçant, ainsi, le caractère artificiel des règles en vigueur, Breton et Yi travaillent à réhabiliter le désir charnel, damné par les institutions comme force du Mal qui égare l’homme. D’un côté, ils cherchent à rétablir, grâce à l’écriture automatique, « le langage du cœur et des sens » à la place « du langage de l’esprit ». De l’autre, en reconnaissant en la femme animée par le désir le pouvoir mystérieux d’échapper aux contraintes de la vie réelle, ils attendent la possibilité du « salut terrestre » par la femme, vocation salvatrice qui s’est trouvée jusque-là systématiquement obscurcie ou contrariée. Or, le principe du désir, qui amène nos poètes à dévier des lois du monde réel, correspond à celui de la perversion. En effet, Breton et Yi tentent de réaffirmer la souveraineté du désir, en passant outre la conscience morale, les étiquettes et les bonnes mœurs. Ils transgressent, chacun à sa manière, les codes communs par le langage et dans le langage, d’un côté, et par l’amour et dans l’amour par l’autre. Le nouveau paradis terrestre, que nos surréalistes rêvent de faire surgir des ruines de l’ancien monde, se situe précisément dans cette zone de l’amour, que les mots, arrachés aux règles, leur permettent d’explorer en profondeur. Ainsi Breton et Yi parviennent, à défaut de bâtir dans le monde le paradis surréaliste, à provoquer « une crise de conscience » au point de vue intellectuel et moral. En libérant, par le langage et par l’amour, le désir de toute convention, nos deux poètes créent de nouveaux espaces d’écriture et de vie.
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Belardi, Philippe. "Un usage particulier de la psychanalyse : André Breton, penseur de Freud." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2024.
Full textAbstract:
Quelle connaissance Breton a-t-il pu avoir de la psychanalyse pour considérer Freud comme la « muse du surréalisme » ? Sur quel éléments ce mouvement artistique et révolutionnaire dont il fut le fondateur, s’est-il appuyé pour prétendre constituer une méthode d’exploration de l’inconscient complémentaire voire supérieure à cette nouvelle discipline scientifique, la psychoanalyse, née dans le premier tiers du 20ème siècle ? Car il est question ici de la place et du statut que peut endosser l’artiste au regard du scientifique, dans une démarche qui lui a été trop longtemps refusée : la possibilité d’enquêter sur la nature et le fonctionnement du psychisme humain et d’apporter parallèlement à cette recherche, des réponses aux questions existentielles. Là réside l’essentiel du projet et de la volonté du surréalisme : redonner à l’imagination et à la poésie, la place que la raison leur a dérobée de manière illégitime.Si Freud semble reconnaître aux artistes certaines qualités précieuses dont doit s’inspirer le chercheur en psychologie et si le rêve ainsi que l’imagination semblent représenter une place prépondérante dans l’activité psychique du sujet (deux faits majeurs qui auront séduit le jeune André Breton), psychiatre viennois restera en définitive fidèle et conforme à la pensée rationaliste et positiviste dominante de son siècle. La raison doit pouvoir triompher du rêve, de l’imaginaire et du fantasme pour constituer une réalité identique et accessible à tous, selon le principe d’universalité. Dans cette perspective, rien ne laisse vraiment de la place à un dialogue, et encore moins à une entente entre les deux hommes, ce qui ne découragera pas le poète surréaliste dans son désir impétueux et sa volonté, d’établir un pont entre l’imaginaire et la réalité par l’investigation de ce que Freud appela : l’inconscient. Or, pour comprendre les points de convergence et de divergences entre la pensée freudienne et bretonienne, et appréhender de cette manière toute la richesse et la profondeur de la théorie surréaliste, il est utile de mettre au jour d’autres influences qui ont pesé sur Breton au point d’agir sur sa perception et sa compréhension de la psychanalyse. C’est à partir de ces influences, comme l’associationnisme tainien empreint du sensualisme condillacien, ou bien encore le symbolisme et la mythologie nervalienne, qu’une notion fondamentale est convoquée par le surréalisme, pour devenir en filigrane la trame souterraine de sa pensée : le désir. C’est à partir du concept de désir qui puise sa source dans la mythologie grecque et la figure du dieu Eros, que l’écart entre le surréalisme et la psychanalyse peut se mesurer le mieux ou tout au moins donner la mesure d’une certaine philosophie du désir à laquelle le freudisme et le surréalisme se réclament. C’est par conséquent sur ce point conceptuel, le désir, que ces deux disciplines, artistique et scientifique, vont pouvoir témoigner de leur distance quelquefois infime, parfois abyssale, qui sépare l’artiste du scientifique dans la manière de le définir (ethos), de le vivre (pathos) et de l’exprimer (logos)What knowledge did André Breton have about psychoanalysis in order to consider it the “muse of surrealism”? What were the crucial elements of this movement established by Breton himself that allowed him to forge a method for exploring the unconscious - a complementary and even superior method to psychoanalysis, the novelty scientific discipline born in the first decades of the 20th century? This project explores what place and status the artist could assume from scientific point of view, accepting the premise that the artist has been refused, for a very long time, the possibility to inquire into the nature and functioning of human psyche, and thus to offer answers to existential questions. The latter sums up the essence of the surrealist project and efforts - a bid for the reinstitution of imagination and poetry to a place that has been illegitimately overtaken by reason.Even if Freud seemingly agrees that artists possess certain precious qualities able to inspire explorers of psychoanalysis, and if imagination admittedly occupies an important place in his subjects’ psyche (two major facts that attract the young André Breton), the Viennese psychiatrist has always been faithful to the rationalist and positivist thought which dominates his century. Reason should be able to triumph over dream, fantasy and all that is imaginary in order to construct an identical reality accessible to all, according to the universal principle. In this perspective, there could be no dialogue or even any understanding between Freud and Breton, a discord which, ultimately, would not discourage the impetuous desire and willingness of the surrealist poet to establish a bridge between the imaginary and the reality by the means of what Freud would call “the unconscious”. What is more, to understand the points of convergence and divergence between the Freudian and the Bretonian thought which would allow for the full comprehension of the richness and depth of the surrealist theory, it is useful to highlight other influences on Breton’s perception and understanding of psychoanalysis. Influences such as the associationism of Taine bearing the mark of Condillac’s sensualism, or even Nerval’s symbolism and mythology, served as the basis for the fundamental notion which permeated the framework of the surrealist thought: the desire. Looking at the concept of desire would best allow to measure the rift between surrealism and psychoanalysis, or at least to measure a certain philosophy of desire akin to both freudism and surrealism. It is therefore this conceptual point, desire, which would allow these two artistic and scientific disciplines to acknowledge the distance between them, a distance spanning from intimate to abysmal, separating the artist and the scientist in the way they define (ethos), live (pathos) and express (logos) desire
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Haret, Sharon. "L’image poétique chez André Breton." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040154.
Full textAbstract:
Cette thèse est centrée sur l'image surréaliste, en particulier telle qu'elle apparaît dans les écrits d'André Breton. Si nous sommes conscients de l'impossibilité de réduire la complexité de l'image poétique surréaliste à une formulation simple, l'ambition de ce mémoire est de déterminer s'il est possible d'isoler des traits spécifiques de l'image surréaliste. La célèbre définition de l'image que propose Pierre Reverdy est dans un premier temps considérée comme une description de l'image surréaliste. L'examen de quelques exemples montre toutefois que cette définition ne s'applique pas en particulier à l'image surréaliste. D'autres moyens de recherche des hypothétiques traits distinctifs de l'image surréaliste sont donc considérés. Devant la nature opaque de certaines images surréalistes une approche formelle a été adoptée. Elle s'appuie en grande partie sur la vision de la figure de Michele Prandi qui y voit du langage incohérent relatif à notre ontologie ou aux contraintes qu'impose une construction syntaxique. On a comparé un corpus d'images surréalistes à un corpus d'images non surréalistes véhiculées par une même construction syntaxique. Plusieurs constructions ont été prises en compte. Certains traits liés à quelques structures particulières ont été relevés, d'autres à plusieurs structuresThis thesis deals with the Surrealist image particularly as it is used in André Breton's poetry. Although it is difficult to reduce the Surrealist verbal image to a simple formula, the aim of this study is to ascertain whether it is possible to identify distinctive characteristics of the Surrealist image. To begin with Pierre Reverdy's famous definition of the poetic image is considered as a definition of the Surrealist image. However the examination of a few examples shows that Reverdy's defintion does not apply in particular to Surrealist images. Other means of isolating the hypothetical distinctive features are therefore sought. Given the obscurity of many Surrealist images a formal approach was adopted. The approach was very much influenced by Michele Prandi's vision of metaphor as incoherent language involving the outside world and syntactic structures. Accordingly, Surrealist images were compared to non Surrealist images in the same construction. Some features pertaining to particular structures were noticed, some to several structures
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Grahmann, Simone. "Le réel chez André Breton." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030088.
Full textAbstract:
Le présent travail est consacré à l'étude de la notion de réel dans la pensée, la vie et l'oeuvre d'André Breton. Le but du surréalisme réside en l'exploration de l'homme et de l'existence pour récupérer la totalité du potentiel dont celui-ci dispose en vue du rétablissement d'un supposé état absolu des choses : le surréel. Le thème de réel est pour Breton une question existentielle : toute son entreprise intellectuelle et pratique témoigne de la volonté de percer le secret du réel (humain et universel) afin de construire une société basée sur la vérité de l'homme. Le point de départ vers cette réalité absolue est pour Breton le changement de perception, par l'esprit, de ce réel qui doit se réaliser dans le rapprochement et la confrontation des antinomies résultant d'une pensée dualiste. . .This study examines the notion of real in the thought, the life, and the works of André Breton. The goal of surrealism is to explore man and existence, to orient him towards the recovery of the totality of his potential and to reestablish what is supposed as an absolute state of things : the "surreal". For Breton, the thème of the real is an existential issue : his entire intellectual and practical enterprise testifies to his will to uncover the secret of the real (human and universal) in order to construct a society based on the truth of man. Breton's point of departure towards that absolute reality is the change in the mind's perception of this real, a change which must be created in the bringing together and confrontation of antinomies resulting from dualist thought. .
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Sourisseau, Valérie. ""La déesse" au XXe siècle : écritures théoriques et poétiques (James Frazer, Jane Harrison, Robert Graves, André Breton, Cesare Pavese, Sylvia Plath)." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040170.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objet d’explorer une figure d’origine mythologique réactualisée et réinterprétée dans la première moitié du XXe siècle par des ouvrages anthropologiques d’abord, puis à leur suite par certaines œuvres poétiques : il s’agit de la Grande Déesse de l’Antiquité, devenue tout simplement chez certains « la déesse ». De la construction anthropologique à la réécriture littéraire, la déesse apparaît comme une figure composite à la fois de la mère et de la mort. En tant que femme, elle s’oppose à l’homme, en tant que déesse-mère, au dieu-père. Autour d’elle se développe tout un réseau de récits et de représentations d’origines diverses : récit de la quête du héros affrontant la déesse, théorie du matriarcat originel, révélation à la fois sexuelle et spirituelle, énigme de la poésie. A travers elle, c’est en réalité la question des rapports problématiques entre le sexe féminin et l’humain qui se poseThe object of this study is to explore a figure of mythological origin which has been actualized and reinterpreted in the first half of the XXth century by anthropologists first and then, in their wake, by a few poetic works – the Great Goddess of Antiquity, now popularized as the Goddess. From anthropological construction to literary rewriting, the goddess appears as a composite figure, embodying both the idea of the mother and of death. As a woman, she is opposed to man, as a mother-goddess, to the father-god. A whole network of diversely originated representations and narratives develops around her: the narrative of the hero’s confrontation with the Goddess, the theory of prehistoric matriarchy, revelations both sexual and spiritual, the enigma of poetry. Through her, the question of the problematic relations between female gender and humanity is ultimately raised
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Chatelier, Antoine. "Traductions et variabilité en langue bretonne : l’exemple des traductions bretonnes de "l’Introduction à la vie dévote" (XVIIIe – XXe)." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20019/document.
Full textAbstract:
Ce travail consiste en l'analyse des trois traductions en breton du texte de François de Sales publié en 1609 : L’introduction à la vie dévote. La première traduction fut l’oeuvre de Charles Le Bris au début du XVIIIème siècle durant la période dite dubreton pré-moderne. Les deux traductions suivantes furent écrites dans un breton du domaine du sud-est, le standard de Vannes, par Jean Marion à la fin du XVIIIème siècle, puis par Sylvestre Sévéno au début du XXème. L’analyse de ces textes abordera dans un premier temps les aspects traductologiques : les différents auteurs bretonnants face aux choix linguistiques qu’implique la traduction, les rapports qu’ont eus ces derniers entre eux vis-à-vis du texte source ou encore de la réception du texte. Progressivement, la morphologie et la syntaxe des traductions seront analysées pour mettre en évidence la variabilité ou bien les correspondances entre traducteurs bretonnantsThis work is an analysis of three translations in Breton of the text of François de Sales published in 1609:L’introduction à la vie dévote. The first translation was made by Charles Le Bris during the Breton's pre-modern period in the beginning of the 18th century in the north-west dialect.The two other translations both originate from the south-east of the area where Breton was spoken and written in the Vannes standard. One was written by Jean Marion in the end of the 18th century and the other by Sylvestre Sévéno in thebeginning of the 20th century. The study of those texts is, in a first section, founded on traductological purposes: how did the different authors play their roles of translators; what are the links between the different authors and the original; how did they account for the expectations of their future audience. Progressively, this analysis focuses on a syntactic and morphological approach and identifies some language variations between the authors
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Mussard, Jean-Dominique. "L'oeil, les jeux du regard, représentations et fonctions dans l'oeuvre poétique d'André Breton." Limoges, 1999. http://www.theses.fr/1999LIMO2006.
Full textAbstract:
Ce travail s'est interesse aux rapports entre le lisible et le visible:etude des jeux typographiques dans l'oeuvre d'a. Breton,du tableau comme source d'inspiration poetique,du poeme-objet (six poemes-objets etudies). Le tome 1 met l'accent sur une poetique du leurre chez a. Breton,sur la relation entre l'oeil et la page,sur les jeux de sens induits par les presentations materielles. Le tome deux est consacre a la facon dont le regard est represente dans toute l'oeuvre poetique d'a. Breton (y compris les poemes de jeunesse) :couleur s des yeux,les yeux et les elements,les yeux et le bestiaire,l'oeil et le nombre. L'etude a essaye de mettre en valeur la vision du monde que soustendaient ces formes,et d'analyser l'imaginaire d'a. Breton. Les releves des citations et les syntheses operees ont misen evidence les rapports, entre autres,entre l'oeil,la poesie et le mot,l'oeil et le sentiment amoureux et tout particulierement,l'oeil et l'esoterisme. L'essentiel a consiste a montrer le jeu des correspondances,de l'analogie,du lien entre la partie et le tout. Nous pouvons parler d'un regard total chez a. Breton. La photograhie et le cinema,integres aux textes,deviennent des objets poetiques. De meme la philosophie et la science,representes au sein des textes,sont les arrieres-fonds theoriques necessaires a la pratique poetique. La figure du chateau au sein de l'oeuvre poetique d'a. Breton parait etre une figure synthetisant parfaitement ce desir de totalite. En definitive,l'oeil,dans l'oeuvre d'a. Breton,est un revelateur,le signe heuristique d'une relation entre le poete et l'univers. Voir,mais aussi faire voir,tel est le dessein du poete.
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Okubo, Yuko. "La notion de "beauté convulsive" chez André Breton et ses prolongements théoriques : rencontre de l'esthétique et du politique." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070081.
Full textAbstract:
Ce travail a un double objectif: analyser l'élaboration de la notion de « beauté convulsive » dans l'œuvre de Breton afin de reconstruire la théorie du langage du poète, et examiner les relations entre esthétique et politique chez l'auteur. Au lieu de faire l'histoire du parcours politique du surréalisme, notre étude propose une relecture des textes écrits par Breton depuis les années 1920 jusqu'au milieu des années 1930, depuis la période « intuitive » et anarchiste jusqu'au rapprochement et à la rupture avec le Parti communiste en 1935, afin d'interroger le travail du politique dans la pensée esthétique du poète. Il est en effet nécessaire de restituer l'esthétique de Breton dans son contexte historique et politique si l'on veut en saisir toute la portée. La « beauté convulsive » est le nom que prend la stratégie de l'indétermination adoptée par Breton et qui lui permet de déjouer tout dogmatisme de la significationThis thesis has a two-fold aim: to analyze the evolution of the notion of "convulsive beauty" in Breton's books, in order to reconstruct his theory of language, and to examine the relationship between the aesthetic and the political in his work. Instead of writing the history of surrealism and politics, we propose in our study a rereading of texts written by Breton from the 1920's to the middle of the 1930's, from his "intuitive" and anarchic phase to his affiliation and break with the Communist Party in 1935, in order to appraise the importance of the political in his aesthetic thought. It is indeed necessary to restore the political context of Breton's aesthetic if we want to grasp its full significance. The "convulsive beauty is the name Breton gave to his strategies of indetermination, allowing him to avoid any dogmatism of meaning
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Sebbag, Georges. "Les durées automatiques." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1998PA010535.
Full text
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Breton, Samuel. "La somme de toutes ces parts : les collages dans l'image fixe et l'image animée." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29673/29673.pdf.
Full textAbstract:
Le présent mémoire est constitué de trois essais portant chacun sur une pratique spécifique du collage en tant que processus de création. Ces parties explorent les facettes théoriques et techniques du collage dans le dadaïsme, l’expressionnisme abstrait et le cinéma de la Nouvelle Vague, en approfondissant, plus spécifiquement, le travail de Hannah Höch, Robert Rauschenberg et Jean-Luc Godard. Ces pratiques et notions artistiques seront mises en relation au processus créatif de l’artiste Samuel Breton, lequel a mené à la réalisation d’oeuvres multidisciplinaires abordant la rencontre entre l’image collage et l’image mouvement.
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Lecostey, Isolde. "La littérature à l'épreuve du sourire : éléments pour une étude de l'humour noir au XXe siècle." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100107.
Full textAbstract:
Cette thèse apporte des éléments de description et d’analyse du registre littéraire que constitue l’humour noir. Elle s’appuie sur les réflexions développées par André Breton dans son Anthologie de l’humour noir (1966), tout en les resituant au sein des théories surréalistes et en démontrant que l’auteur construit un registre parfaitement adapté à la défense de ses opinions sur l’art et la modernité. La sélection effectuée par l’Anthologie peut alors être abordée sous un nouvel angle et étudiée d’un point de vue littéraire : l’humour noir peut ainsi être défini comme un registre bipolaire, reposant sur la confrontation entre deux tendances, l’une herméneutique et l’autre terroriste, mais qui interrogent toutes deux la valeur des discours tenus sur le monde. Les manifestations littéraires de l’humour noir peuvent ainsi être analysées, de même que les évolutions que connaît le registre à la suite de la Seconde Guerre mondiale. L’humour noir gagne en effet en popularité au sein des médias et les auteurs qui vont avoir recours à ce registre vont prendre en compte sa proximité avec des genres littéraires peu légitimes. Ces évolutions du registre sont étudiées à travers les œuvres de trois auteurs : Joyce Mansour, Roland Topor et Jean-Pierre Martinet. Leurs récits reposent sur des procédés similaires qui visent dans l’ensemble à déstabiliser les schémas narratifs traditionnels. Ainsi, l’humour noir interroge le lecteur sur ses habitudes de lecture et rompt le contrat passé avec l’auteur afin de remettre en cause l’idée d’une communauté possible à travers le partage – inégal – d’une culture et d’une langue communes. L’humour noir postule ainsi l’existence d’une communauté introuvable par la littérature, au sein de récits qui revendiquent leur illégitimitéThis dissertation offers new elements for the description and the analysis of the literary register that is dark humour. It is based on the considerations that André Breton developed in his Anthologie de l’humour noir (1966), and at the same time, it replaces them within the surrealist theories, in order to demonstrate that the author creates a register perfectly suited to the defence of his opinions about art and Modernity. The selection that is made in the Anthologie can henceforth be approached with a fresh eye and analyzed from a literary point of view : dark humour would then be defined as a bipolar register, built on a confrontation between two tendencies, a hermeneutic one and a terrorist one, but which both question the value of the speeches that pretend to represent reality. The literary features of dark humour can thus be analyzed, as well as its evolutions after the Second World War. Indeed, at that time, dark humour becomes more popular in the media, and the authors who use it take into account its acquaintances with literary genres that lack legitimacy. The evolutions of the register are studied through the work of three writers : Joyce Mansour, Roland Topor and Jean-Pierre Martinet. Their narratives follow similar patterns which, on the whole, aim to dismantle the traditional narrative schemes. Thus, dark humour questions the reader about his reading habits and breaks the contract entered into with the author, in order to call into question the possibility of a community unified by the – unequal – share of a common culture and language. Dark humour thereby postulates the existence of a community that cannot be found by literature, within narratives that claim their illegitimacy
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Shindô, Hisano. "Les écrits sur l’art d’André Breton : 1920-1944." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20060.
Full textAbstract:
La présente étude a pour objet d’examiner les écrits d’André Breton sur l’art et d’éclairer l’importance des recherches opérées sur l’image dans les principales questions abordées par l’écrivain entre les premières années de sa carrière et la fin de la seconde guerre mondiale. Si le surréalisme a commencé comme un mouvement littéraire, il va de soi que les arts plastiques n’ont pas tardé à y occuper une place essentielle. De toute évidence, les succès du surréalisme en matière d’art plastique sont encouragés par la passion vive et constante de Breton lui-même en ce domaine. Les œuvres d’art ont souvent été pour Breton autant d’occasions d’écriture. Une part de ces textes est généralement considérée comme relevant de la critique d’art. Cependant les réflexions de l’écrivain sur l’art ne se limitent pas au genre critique. Certains essais et les récits autobiographiques rendent compte d’événements étonnants suscités par les œuvres d’art. La question artistique peut en outre prendre la place principale dans les textes argumentatifs et théoriques.Les écrits de Breton peuvent être situés dans la grande filiation de la modernité poétique, de Baudelaire à des contemporains comme Jacques Dupin ou Bernard Noël. Ces textes mettent en jeu le rapprochement et la concurrence entre poésie et peinture. Le propos de l’écrivain ne vise pourtant pas à accorder la supériorité à l’expression verbale plutôt qu’à la représentation visuelle ou vice-versa, mais à faire remarquer l’entrelacement du langage et de l’image. Breton s’efforce en outre de mettre à profit l’entrecroisement hiérographique de l’écriture et de l’image. Loin de chercher à dégager une conception cohérente de l’écrivain concernant les arts plastiques, notre analyse s’efforce de montrer comment les images visuelles ont au contraire pour objet de déstabiliser l’écriture de Breton et de la remettre en cause. Dans la première partie, nous nous pencherons sur les réflexions de Breton sur l’art au cours des années 1920, dont le développement traverse les frontières génériques des textes. Dans la partie suivante, nous constaterons qu’une place plus importante est accordée dans les années 1930 aux recherches sur les représentations visuelles, qui concernent alors directement les préoccupations principales de l’écrivain : le problème porte sur le désir inconscient, sa révélation et sa réalisation. Tandis que les tableaux sont susceptibles de mettre en place un nœud entre réalité et rêverie, l’ « objet surréaliste » consiste à déplacer sans cesse la frontière de ceux-ci. La dernière partie sera consacrée à l’apport des représentations visuelles dans la conception du « mythe surréaliste », qui occupe la place principale dans les préoccupations du groupe aux cours des années 1940. Le recours aux produits de l’imaginaire collectif n’empêche pas de profiter du caractère polyphonique des images pour en révéler le caractère mystificateur. En suivant ainsi l’évolution des recherches de Breton sur l’art plastique dans l’ordre chronologique, nos analyses voudront montrer que l’activité de Breton autour de l’art visuel entretenaient un rapport étroit avec l’écriture. L’intérêt conjoint pour les arts plastiques et pour la poésie n’aboutit pas à proclamer la suprématie de l’une sur les autres, encore moins à prétendre à la fusion des deux domaines. Inséparable de l’écriture, mais toujours en dehors ou plutôt en marge de celle-ci, les représentations visuelles ont pour effet de remettre les écrits en question en perturbant la lecture. Or, un tel décalage suppose incontestablement la participation du lecteur-spectateur qui, dans son embarras devant cette double incohérence, est convié à se mêler au jeu des textes et des images. L’écrivain s’efforce ainsi d’inviter le lecteur-spectateur à l’intérieur des champs surréalistes, en lui proposant de vivre la même expérience que luiThe purpose of this study is to examine the writings of Andre Breton on the arts between the first years of his career and the end of The Second World War. If Surrealism began as a movement of literature, it goes without saying that arts have occupied an essential place in this group. Obviously, the success of the surrealism in the field of art is encouraged by the passion of Breton in this area. The art works inspired Breton to write many texts. A part of these texts is generally regarded as “art critic”. However the reflections of the writer on the art is not confined to this genre. Some essays and autobiographical stories tell episodes created by the art works. In addition, the artistic question may take the main place in the argumentative and theoretical texts.The writings of Breton may be located in the filiation of the modern poetry, from Baudelaire to contemporary poets as Jacques Dupin or Bernard Noël. These texts discuss the competitive relation between poetry and painting. The texts of Breton don’t try to give the superiority to the verbal expression rather than to the visual representation or vice versa, but to point out the interlacing of language and image. Far from seeking to find a coherent concept of the writer concerning the field of art, our analysis tries to show how the visual images have influence on the writing of Breton. In the first part, we will focus on the reflections of Breton on the art in the 1920s, the development of which crossed the borders of genres of texts. In the next part, we will find that a more important place is given in the 1930s to research on the visual representations, which then relate directly the main concerns of the writer : unconscious desire, its revelation and realization. The last part will be devoted to the contribution of visual representations in the “myth of Surrealism”, which occupied the important place in the concerns of the group during the 1940s. Following the evolution of Breton’s reflections on the plastic art in chronological order, our analysis will show that the activity of Breton around the visual art had a close relationship with his writing. The interest both for the plastic arts and for the poetry does not lead to proclaim the supremacy of one over the other, still less to pretend to the fusion of the two areas. Inseparable from the writing, but always outside or rather at the margin of the wrigting, the visual representations have the effect of putting the writings in question. However, such a discrepancy between texts and images implies the participation of the reader-spectator who, is invited to magnetic field of the Surrealism
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Maenosono, Nozomu. "André Breton et les Grands Transparents : la genèse d'un mythe." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2024.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur le « mythe des Grands Transparents » présenté par André Breton (1896-1966) pour la première fois dans les « Prolégomènes à un troisième manifeste du surréalisme ou non » en 1942. La première partie de la thèse s’attache à démontrer les conditions de la naissance de ce mythe. Le chef du mouvement surréaliste élargit sa perspective poétique à travers sa propre pratique artistique, élargissement nécessaire à la perception de ces êtres hypothétiques. Dans la deuxième partie, nous montrons que notre mythographe développe discrètement leurs images dans ses textes poétiques, développement qu’il annonce subrepticement dans les « Prolégomènes ». Au début, ce sont surtout les Grands Transparents du « type guerre », marqués par le feu, qui sont principalement décrits dans ses poèmes ; cependant, ceux de la chance, qui participent de l’eau, apparaissent ultérieurement pour « repassionner » la vie humaine. C’est ainsi que le mythe est progressivement approfondi dans l’imaginaire bretonien. La troisième partie éclaircit d’abord la pensée mythique élaborée par Breton. En effet, il décrit ce qu’il appelle le « mythe collectif » en 1935, ainsi que le « mythe nouveau » en 1942 ; ces deux mythes ont ceci de commun qu’ils se développent à travers les œuvres d’art. Cependant, tandis que le premier peut faire l’objet d’une opération consciente, nous ne pouvons pas intervenir intentionnellement dans le second. Nous nous appuyons sur cette pensée bretonienne du mythe pour montrer comment le mythe des Grands Transparents se diffuse publiquement à la faveur de l’automatisme de la genèse mythique. Pour déclencher cet automatisme, Breton évite consciemment d’expliquer le mythe en détail ; de plus, il juxtapose, mais sans le préciser, trois modèles différents d’existence des Grands Transparents dans les « Prolégomènes » : « modèle inclusion », « modèle étranger » et « modèle mimétisme ». À chaque tentative d’interprétation, le mythe apparaît quelque part parmi ces trois centres de gravitation. De nombreuses variantes du mythe se produisent et se transmettent en dedans ainsi qu’en dehors du mouvement surréaliste par l’automatisme de la genèse mythique. Notre travail nous permet d’affirmer en conclusion que le mythe des Grands Transparents ne cesse de conserver une actualité certaine aux yeux de Breton même après la Seconde Guerre mondialeOur study focuses on the “myth of the Great Invisibles” presented by André Breton (1896-1966) for the first time in the “Prolegomena to a Third Manifesto of Surrealism or Else” in 1942. The first section of the thesis demonstrates the conditions of the birth of this myth. The leader of the surrealist movement expands his poetic perspective through his own artistic practice; this expansion is necessary to allow the perception of these hypothetical beings. In the second section, we show that our mythographer quietly develops their images in his poems, as he announces in the “Prolegomena”. Initially, it was the Great Invisibles of the “war type”, marked by fire, which were mainly described in his poems; however, those who preside over “luck”, marked by water, appear later to channel the people’s frustration, which the routine work of capitalistic society accumulated in their subconscious. Thus, the myth is gradually deepened in Breton’s imagination. The third section elucidates his specific mythical thought. Indeed, he starts to mention the “collective myth” in 1935 and the “new myth” in 1942; these two myths both develop through works of art. However, while the former can be an object of a conscious operation, we cannot intervene intentionally in the second. After that analysis, we note also that the myth of the Great Invisibles is publicly diffused thanks to the automatism of the myth’s growth. To trigger this automatism, Breton consciously avoids explaining in detail the myth; instead, he juxtaposes the three different models of existence of the Great Invisibles in the “Prolegomena”: “inclusion model”, “foreign model” and “mimesis model”. At each attempt to interpret the myth, the image of the Great Invisibles appears somewhere among these three centers of gravity. Many variations of the myth occur and are transmitted both inside and outside of the surrealist movement, following the automatism of the myth’s growth. In conclusion, we find that the myth of the Great Invisibles remains relevant in Breton’s eyes even after World War II
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Aribit, Frédéric. "André Breton, Georges Bataille : à l'impossible tenus... : essai d'une confrontation interprétative des romans familiaux jusqu'à la seconde guerre mondiale." Pau, 2006. http://www.theses.fr/2006PAUU1005.
Full textAbstract:
Ce travail s’est donné pour objectif de reprendre la confrontation entre André Breton et Georges Bataille en postulant entre eux un mode original d’échange dont l’interlocution directe n’est qu’une des modalités, et en tentant d’en éclairer les enjeux dans les champs du savoir successivement concernés. Sa démarche, diachronique, part des romans familiaux et s’achève au début de la Seconde guerre mondiale, après qu’un élan communautaire de part et d’autre s’est effondré, ouvrant une phase totalement différente de ce même échange. Il traverse ainsi une large période de l’histoire de cette confrontation, qui passe notamment par les conditions de leur rencontre, la réception de la psychanalyse, l’évolution de leurs positionnements philosophiques ou leur inscription idéologique en marge de la gauche révolutionnaire. Cette approche générale aide à repenser notamment deux moments particulièrement critiques du débat, en l’occurrence l’apogée violent de leur désaccord de 1929-1930, et la tentative de rapprochement de 1935, sur la base d’une réactivation politique du mythe. Plus généralement, il invite à poser la question du rapport au langage et à la poésie, et questionne l’incitation à écrire en proposant également une incursion croisée dans les principales œuvres narratives de l’époque. Un tel travail, on le voit, excède lui-même la « chose littéraire » au sens strict, ou plutôt replace celle-ci au confluent d’un ensemble de domaines connexes des sciences humaines (philosophie, politique, psychanalyse, arts…), précisément là où s’ancre la réflexion globale sur l’homme que chacun des deux aura voulu menerThe aim that has been given to this work is to start one more time the comparison between André Breton and Georges Bataille, starting from the premise of an original way of communication whose direct dialogue is but one of the forms, and trying to clarify its issues in the successively concerned fields of knowledge. Its –diachronic- reasoning starts from the family novels and ends at the beginning of World War II, after a community fervour on each side collapsed, opening a completely different period of the same exchange. It thus goes through a wide period of the history of that comparison, which, among others, deals with the conditions in which they met, how they met with psychoanalysis, the way their philosophical positioning or their ideological inscription on the fringe of the revolutionary left developed. This general approach helps think again about, among others, two especially crucial moments of the discussion, i. E. The violent climax of their 1929-1930 disagreement, and their 1935 attempt to get closer again, on the basis of a political reactivation of the myth. More generally, it invites to ask the question of the relationship to language and poetry, and questions about the incentive to write, suggesting at the same time a crossed foray into the major narrative works of the time. Such a work, as it seems, goes beyond the “literary thing” in the strict sense of the term, or rather takes its place at the meeting point of a set of topics related to the social sciences (philosophy, politics, psychoanalysis, art…), precisely where the global thought about man that each of them will have decided to lead is fixed
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Magon, Irène. "Espaces fermés et mondes infinis : Savinio (1891-1952) surréaliste." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040090.
Full textAbstract:
Les rapports entre la réalité et les rêves sont à la base de la pensée et de l'art de Savinio et des surréalistes français : l'écrivain italien arrive à franchir les bornes de l'" au-deça " grâce aussi aux réflexions qu'ont entreprises les théoriciens du mouvement français. Breton et Savinio sont deux " enfants " subversifs qui aiment le présent bien qu'ils dialoguent avec le passé, deux désadaptés qui s'insurgent contre l'ordre constitué : leurs armes sont l'écriture et la littérature. D'où commence le refus de la littérature actuelle et précédente au nom d'un art nouveau et libre : un art révolutionnaire. Mais Savinio ne s'adapte à aucune étiquette : les convergences et les affinités sont possibles grâce à une sensibilité très moderne et vigilante. La position de Savinio et de de Chirico est moins radicale par rapport aux intentions des surréalistes, qui se servent d'une tradition littéraire et culturelle plus libertaire et d'une connaissance plus directe de la psychanalyse. La Métaphysique a posé les prémisses capitales pour les développements du surréalisme et pour sa greffe en terre italienne : ce n'est pas un hasard si Breton considère les deux frères de Chirico comme les bâtisseurs du surréalismeThe relationship between reality and dreams is the basis of art and thought of Savinio and the French surrealists: the Italian author is able to travel beyond the confines of this world reflecting theories of the French Movement. Breton and Savinio are two subversive “children” that love the present even if they converse with the past, two misfits who rise up against the constituted order: their arms are the writing and literature. It begins refusal of all the present and preceding literature in the name of a new and free art; a revolutionary art. But Savinio does not adapt to any label: convergences and affinities are possible thanks to the modern and highly alert sensibility. The position of Savinio and De Chirico is less radical regarding the programs of the surrealists, who take advantage of a literary and cultural tradition, more libertarian and one that has a more direct acquaintance of the psychoanalysis. The metaphysical art has placed conditions for the developments of surrealism and for its graft in Italian earth: Breton considers founders of surrealism the two siblings de Chirico
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Le, Marec Sorel Sylvie. "Les dialogues sacrés de Sébastien Castellion : édition critique et traduction." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20027.
Full textAbstract:
Depuis le milieu du XIXe siècle et à l'exception d'une reproduction photographique partielle (1932) les dialogues sacrés de Sébastien Castellion n'ont pas été réédités. Cet oubli est d'autant plus injustifié que l'ouvrage a connu un grand succès pendant plus de deux siècles. L'auteur propose ici une édition critique des dialogues sacrés, établie a partir du texte imprimé à Bâle, par Oporin, en 1562, un an avant la mort de Sébastien Castellion. Elle s'accompagne d'une introduction qui, après des aperçus biographiques, présente la génèse du recueil, d'une bibliographie des dialogues sacrés, d'une traduction française et d'un apparat critique qui recense toutes les variantes significatives. Une bibliographie générale complète ce travail éditorial. En annexe, sont données les reproductions des pages de titre des éditions collationnées avec l'indication de bibliothèques qui les conservent
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Pompa, Anne. "Le grand oeuvre poétique de Julien Gracq ou la rêverie alchimique d'un écrivain." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30003.
Full text
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Fortin, Amélie Laurence. "YMAGO MUNDI La traductibilité de l'expérience." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28487/28487.pdf.
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Lopez-Burette, Marion. "Tristram Shandy ou l'identité en question." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070032.
Full textAbstract:
En s'appuyant sur Tristram Shandy de Laurence Sterne, la thèse soutient que la littérature amorce l'intérêt philosophique porté par le 18ème siècle au concept d'identité. Après Locke et avec Hume, l'on ne croit plus guère au caractère immuable de l'identité. Celle-ci cesse d'être et l'homme s'effraie devant les immensités de ces virtualités. Le récit de vie se révèle tentative d'interroger la nature d'une individualité élusive. Aussi, le genre faussement autobiographique du roman impose-t-il comme une évidence de répondre à la question : qui "suis-je ?". Cette interrogation est reprise par le lecteur implicite qui s'immisce dans l'espace textuel à la fois pour figurer l'étranger avec lequel il faut bien compter mais surtout pour forcer à la réévaluation. Le concept d'identité s'envisage donc, en second lieu, sous l'angle du "qui es-tu ?". Cet étranger qui interroge sur soi dérange car c'est bien dans la démarche de se dire à lui que l'on se perd. Pourtant, la tentative de s'expliquer est le seul moyen d'y voir plus clair en soi. Il s'agit alors, dans un troisième temps, de s'intéresser à tout ce qui, dans la vie quotidienne, peut nourrir cette identité. Chaque anecdote, même banale, sert de révélateur et Tristram se laisse déplier à la manière d'une figure d'origami, indéfiniment. Reste que le temps, littéraire ou humain, ne peut contenir totalement une personnalité. L'identité d'un individu échappe partiellement à l'écriture et doit finalement s'envisager à l'échelle de l'humanité, dans quelque chose de l'ordre de ce que Kant aurait qualifié de "transcendantal", rendant la référence à l'humanité absolument nécessaire dans la définition du concept d'identitéRelying on the novel Tristram Shandy by Laurence Sterne, the PhD insists on seeing literature as the starting point of the 18 th century's philosophical interest in the concept of identity. After Locke and with Hume, man can no longer rely on identity for stability. This triggers distress, partially soothed by writing one's life, an attempt to question the nature of an elusive individuality. As we are concerned here with the mock-autobiographic genre, we first logically endeavour to answer the question : "who am I ?". The enquiry is given further implications when reiterated by an implicit reader who functions as a kind of impediment, meddling with the textual space in order to figure the stranger every individual has to do with and imposing reassessment. It follows that the concept of identity is scrutinized from the "you" point of view, asking the question "who are you ?". The Other is disturbing, for it is in the attempt to say oneself that the self is diluted. However, portraying ones singularity is also the only way to reach a better understanding of oneself. The third turning point of the reflection is thus concerned with all that, in everyday life, nourishes this identity. It insists on the efficiency of the roundabout way and of apparently trifling details, leading to Tristram's indefinitely unfolding, in the manner of an origami. But time, be it a literary or a human time, never fully encapsulates a personality. Identity, when individual, eludes writing. In the end, it has to be apprehended at the level of the humanity, in something that Kant would have called "transcendental", making the reference to humanity necessary in the definition of the concept of identity
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Biserni, Marcella. "Le polyèdre de Magritte : Reflets littéraires de l’objet peint, filmé et scénarisé." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3082.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’analyser les différents aspects de l'art de R. Magritte dans son interdisciplinarité. Le premier chapitre prend comme point de départ le versant philosophique et linguistique que l’on peut remarquer dans son œuvre, pour analyser de façon détaillée les aspects mimétiques et sémiotiques. L'utilisation que fait Magritte de certaines formes de la rhétorique rend évidente l'importance de l'aspect graphémique du mot, gouverné par le visible. La coïncidence entre les deux contraires (sémiosis et mimesis) laisse percevoir l'espace qui les sépare. D'un point de vue comparatiste, cet entrelacs permet d’établir des rapports entre certaines œuvres littéraires (de Baudelaire et de Mallarmé, notamment) et des titres ou des représentations dans les œuvres de Magritte. Les mots deviennent des images et le rôle de la mémoire et du rêve trouve un écho dans la pensée de R. Caillois. L'artiste place le passé, le présent et le futur dans un réseau qui peut être mis en parallèle avec l'Atlas de Warburg. Dans cette mosaïque, le geste d’écrire et celui de peindre s’entrelacent, de telle sorte que, chez Magritte, la distinction entre les deux actions s’efface dans la libre association du visible, qui acquiert ainsi un sens nouveau. Cette négation et cet écart se fondent en un seul contenant qui, d’un côté, exalte la différence mais qui, de l’autre, se construit à partir de sa propre appartenance. Certaines créations de R. Magritte dans le domaine de l'illustration ou de la production filmique le révèlent. On assiste à la décomposition et à la recomposition, par le biais de l'humour, de réalités distantes entre elles, ce qui laisse entrevoir la frange minime de l’écartThis thesis aims at analyzing Magritte’s multifarious artistry in the light of its interdisciplinarity. The first chapter starts from the philosophical and linguistic côté that can be found in his work in order to deeply explore its figurative and semiotic aspects. The use of rhetorical forms in Magritte clearly shows the importance of the graphemic character of the word, dominated by the mimetic sign. The encounter, or rather the coincidence, between the two opposites (mimesis and semiosis) discloses the space that separates them: the nowhere we tried to define through various instruments. From a comparative point of view, this space of separation shows various literary ties (especially with Baudelaire and Mallarmé) inherent in the titles and in the representations of Magritte work. The words become images and the role of memory and dream attuned to the thought of R. Caillois. The artist constructs a network with the past, the present and the future, which suggests a parallelism with Warburg’s Atlas. In this mosaic, the gesture of writing mixes with the painting; similarly in Magritte the distinction between the two actions is cancelled through the free re-signified association of the visible.The painter destroys and builds at the same time, superimposing appearances, so to move away from a faithful description of reality. This rejection produces a gap in which the content of words and images fuses into a single element: page–canvas–screen. This is what some of Magritte’s creations reveal in their illustrative and film transposition, in which we see the assembling and disassembling of distant realities through the use of humor that reveals their thin divide
Questa tesi si propone di analizzare i molteplici punti di vista di Magritte alla luce della sua interdisciplinarità. Il primo capitolo si basa sul côté filosofico e linguistico rintracciabile nella sua opera, per esplorarne nel dettaglio l’aspetto figurativo e semiotico. L’utilizzo delle forme retoriche in Magritte mostra con evidenza l’importanza del carattere grafemico della parola, sovrastato dal segno mimetico. L’incontro, o meglio la coincidenza, tra i due contrari (semiosis e mimesis) lascia apparire lo spazio che li separa: il non luogo a cui abbiamo cercato di dare una definizione. Da un punto di vista comparatista questo scarto mostra vari legami letterari (soprattutto con Baudelaire e Mallarmé) insiti nei titoli e nelle rappresentazioni delle produzioni magrittiane. Le parole diventano immagini e il ruolo della memoria e del sogno trova un raccordo con il pensiero di R. Caillois. L’artista costruisce una rete con il passato, il presente e il futuro, che fa pensare a un parallelo con l’Atlas warburghiano. In questo mosaico il gesto di scrivere si mescola a quello di dipingere, cosicché in Magritte la distinzione tra le due azioni si annulla nella libera associazione risimbolizzata del visibile. Il pittore distrugge e costruisce al contempo, sovrapponendo le apparenze, in modo da annullare la mimesis stessa, nel senso di descrizione fedele della realtà. La negazione e lo scarto sorgono dalla loro fusione in un unico contenitore, che da una parte esalta la differenza ma che dall’altra vi costruisce sopra la propria appartenenza. È ciò che certe creazioni magrittiane rivelano in ambito illustrativo o filmico, dove assistiamo alla decomposizione e poi alla ricomposizione delle realtà distanti attraverso l’humour, che lascia intravedere lo spessore sottile di separazione
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Bonnot, Marie. "Le récit de rêve des surréalistes à nos jours." Thesis, Paris 3, 2020. http://www.theses.fr/2020PA030006.
Full textAbstract:
Le XXe siècle constitue un tournant épistémologique majeur dans l’histoire de la pensée du rêve. De la Traumdeutung de Freud, qui ouvre le siècle, à la remise en cause des théories psychanalytiques, notamment par les neurosciences, nombreux sont les discours qui se développent sur cet objet énigmatique. Héritier d’une tradition savante et dialoguant volontiers avec les autres disciplines, le récit de rêve littéraire observe, au tout début du XXe siècle, une mutation profonde qui lui permet de s’affranchir d’un cadre fictionnel plus large et de gagner son autonomie. Pendant nocturne du journal intime ou miscellanées de textes d’une « inquiétante étrangeté », ces écrits, explicitement présentés comme issus de rêves authentiques, se distinguent par leur position volontairement ambiguë, à la frontière de catégories formelles poreuses, entre pure fiction et témoignage d’expérience, écriture intime et fantaisie débridée. De Paulhan et des surréalistes (Breton, Desnos, Leiris) à des auteurs contemporains (Marcel Béalu, Frédérick Tristan) en passant par Yourcenar, Michaux ou encore Queneau et Perec, se dessine ainsi l’histoire d’un genre, celui du récit de rêve. Pour examiner les conditions qui permettent l’élaboration de ces productions oniriques et en assurent la littérarité, l’étude de cette écriture du rêve adopte une double perspective. D’une part, elle envisage le rapport de la littérature avec les discours de savoir. Elle examine ainsi la difficile conciliation entre expérience du rêve, théorie du rêve et narration du rêve et cherche à comprendre quelles réponses la littérature a pu opposer ou proposer aux divers discours portés sur ce sujet. D’autre part, elle interroge le statut littéraire de ces textes et propose une analyse esthétique plurielle de ces écrits à la marge de l’élaboration consciente et à la rencontre des formes et des genresThis dissertation aims to present a history of the literary genre of the dream narrative, as it unfolded within French writing throughout the 20th century.The first part of the dissertation is dedicated to epistemology. It shows that in France theories of dreaming influenced literary theory, and vice versa, from the 1920s onwards. We first shed light on that dialectics by analysing the attitude of writers as self-proclaimed dream specialists, as compared with scientists. In doing so, we show the epistemic limitations of these accounts of dreams, as they struggle to qualify as scientific documents. We also delineate the ways in which writers try to assert their legitimacy in the face of scientific and psychoanalytic discourses. Finally, we suggest that literature does contribute to our understanding of dreams by proposing its own singular, specific approach to them. And in return, we show how writers focusing on dreams are led to conceive of their own art in a new way.The second part of the dissertation tackles the aesthetics of dream narratives. It highlights the wide variety of these texts, from surrealistic recollections of dreams by André Breton, Paul Eluard or Robert Desnos, to contemporary fictional short stories by Marcel Béalu or Frédérick Tristan. Conflicted definitions of dream narratives emphasise the non literariness of the genre while others point to its poetic and literary quality. It then focuses on Michel Leiris’s work and the formalistic approach developed by Georges Perec and Raymond Queneau in the 1960s ans 1970s, and eventually identifies Jean Paulhan’s new manner of narrating dreams, which inspired Henri Michaux, Marcel Béalu and Frédérick Tristan. These later texts are not only inspired by true dreams but let us read as if they were.Overall, the thesis emphasises the social and artistic function of the dream, which we apprehend as a means of understanding the enigmatic state of consciousness that is sleep
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Harada, Misao. "La Cohérence du texte chez André Breton. Une étude de quatre oeuvres : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030038.
Full textAbstract:
Dans cette étude nous nous proposons de mettre au jour ce qui assure la cohérence du texte dans quatre récits autobiographiques d’André Breton : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17. Nous proposons de les appeler « tétralogie » bretonienne. Après avoir montré que les approches en narratologie ne sont pas adaptées à cette fin, nous verrons que l’argumentation ayant pour but de transmettre l’idée du surréalisme donne un cadre intégrateur à ces récits pour en assurer la cohérence. Chaque texte doit selon nous être considéré comme une situation de communication entre le lecteur et l’auteur, c’est-à-dire dans sa dimension pragmatique et énonciative. L’illustration photographique, présente dans trois récits de la « tétralogie », fait partie des moyens mis en œuvre par l’acte d’argumenter. Elle contribue au mieux à cette communication-argumentation. Nous démontrons que ces récits doivent être considérés comme des « livres illustrés » modernisés par la photographie. Dans cette optique, nous examinons le rôle et l’évolution de la photographie à travers la « tétralogie ».Nous montrons que la situation de communication est figurée dans chacun des quatre récits comme un espace théâtral car chacun d’eux est construit comme un théâtre virtuel et fantasmatique. La théorie freudienne du rêve et du théâtre nous permet d’explorer la théâtralité de la « tétralogie » tout en résolvant le paradoxe du théâtre chez BRETONThis study aims at clarifying the textual coherence in four autobiographical narratives of the Surrealist Poet André Breton: Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou and Arcane 17, which we propose to call “bretonian tetralogy”. Our main thesis is the central importance, in this “tetralogy”, of acts and means of convincing the reader of the genuineness of Surrealism. And the author succeeds in establishing a dynamic tête-à-tête relation with his reader, which endows each narrative with its inward coherence. Photography plays a key role in this rhetoric scheme, and we put forward the interpretation of “bretonian tetralogy” as a variation of 19th century’s illustrated book modernized by the medium and visualization device. On the basis of Freud’s theory about dream and theatricality, we demonstrate that these narratives must be considered as virtual theatres since incorporated theatricality is a way of reminding and exploiting, in the shape of a text, the discourse situation underway between communication partners; Breton and his reader
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Heulin, Antony. "La mort dans l'oeuvre de Yann-Ber Kalloc'h et Loeiz Herrieu : analyse de l´idée de la mort dans les poèmes de Yann-Ber Kalloc´h écrits pendant la Première Guerre mondiale et dans le récit de guerre Kammdro an Ankoù, Le Tournant de la mort, de Loeiz Herrieu." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20029/document.
Full textAbstract:
Cette thèse présente l’idée de la mort dans le récit Kammdro an Ankou - Le tournant de la mort de l’écrivain breton Loeiz Herrieu, rédigé entre août 1914 et février 1919, et les poèmes du poète breton Yann-Ber Kalloc’h issus de son recueil Ar en Deulin – A genoux, écrits en langue bretonne au début de la Première Guerre mondiale. Elle se situe dans le champ des études de civilisation. Après avoir défini et présenté l’idée de la mort et de la guerre à partir de différentes sources et références principalement littéraires, historiques et philosophiques, qui permettent de comprendre l’état d’esprit des deux hommes et de leur époque, cette thèse étudie la manière dont Loeiz Herrieu et Yann-Ber Kalloc’h ont exprimé leur idée de la mort dans leurs œuvres. Notre observation met en lumière la nature des représentations collectives qui les ont influencées, en particulier celles provenant de l’imaginaire catholique ou nationaliste, breton et français, la façon dont le contexte inédit de la Grande guerre oblige ces deux hommes à créer de nouvelles représentations au moyen d’une création littéraire qui leur permet de conserver une part de liberté individuelle et d’expression singulière, en ce moment de transition entre la société traditionnelle et la société moderne. Transition qui annonce une véritable rupture par la progression de l’individualisme parmi les hommes des sociétés européennes. Dans ce contexte, le regard porté sur les œuvres de Loeiz Herrieu et Yann-Ber Kalloc’h permet d’améliorer notre compréhension de l’esprit des Bretons du début du vingtième siècle, et des raisons qui firent accepter aux hommes bretons de partir se sacrifier au nom de la FranceThe present thesis focuses on the conception of death in Breton writer Loeiz Herrieu’s story Kammdro an Ankou U – At the turn of Death, drawned from August 1914 to February 1919, as well as in Breton poet Yann-Ber Kalloc'h’s poems from his anthology Ar in Deulin – On my knees, written in Breton at the beginning of World War I. It fits within the scope of civilisation studies. First and foremost, the concepts of death and war are defined and illustrated through various sources and references, which give the reader insight into both men’s and their contemporaries’ mindsets. Besides, this thesis examines how Loeiz Herrieu and Yann-Ber Kalloc’h expressed their respective conception of death in their respective works. The critical comparison thus brings to light not only the very nature of the collective representations which influenced these works – especially those originating from the Catholic or nationalist, both Breton and French, imagination – but also to what extend the unprecedented conditions induced by the Great War forced these two men to invent new representations through their creation. Consequently, they gained a certain amount of individual freedom and a voice of their own, in this crucial moment of transition between tradition and modernity in society. Such a transition introduces the complete break of the development of individualism in European societies. In this perspective, the perception of Loeiz Herrieu and Yann-Ber Kalloc’h’s works improves the current understanding of the Breton folk’s state of mind at the beginning of the 20th century and of the reasons why Breton men accepted to go and sacrifice their lives on the battlefield in the name of France
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Desvaux, Marie-Francine Mansour. "Le surréalisme à travers Joyce Mansour : peinture et poésie, le miroir du désir." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010520/document.
Full textAbstract:
L'œuvre de Joyce Mansour est la trace foudroyante, voire inquiétante, du principe surréaliste des « vases communicants» : imprégnation de l'écrit par les blessures de la vie tapies dans l'inconscient; empreinte du désir, de la mort, d'un souffle vital indomptable, mais désespéré. Parallèlement, elle témoigne de l'emprise du visuel sur son écriture de chair en érigeant ce « miroir du désir» qui installe une résonance intime entre sa poésie et les œuvres de ses amis artistes. Dans leurs collaborations, ils se subliment, s'exaltent, se commentent, s'illustrent les uns les autres. À leur façon, ils partagent les mêmes angoisses, commettent les mêmes transgressions, exercent la même liberté. L'art et l'écrit se répondent. Cette thèse cherche à suivre le parcours symbiotique entre les images, les mots et la vie, qui traverse l'œuvre de Joyce Mansour. Il se révèle dans la collection d'œuvres d'art océanique qu'elle a constituée avec son mari, Samir Mansour ; dans les Objets méchants qu'elle crée à partir de matériaux récupérés, glanés ou achetés au BHV ... et qui expriment un besoin d'exalter la vie quotidienne, en extraire son essence afin d'échapper au piège de l'ennuie; dans les affinités électives entre elle et ces artistes qui nourrissent ses œuvres, comme elle nourrit les leurs. Ce « miroir du désir» est à la fois singulier - l'expression de la destinée d'une poétesse hantée par la mort et ses traumatismes - et collectif, puisqu'il semble répondre au paysage fantasmagorique d'une génération assoiffée de liberté, mais hantée, comme Joyce Mansour, par les charniers des guerres successives et révoltée par la non-vie des vivantsJoyce Manour 's work is a striking, sometimes anguishing example of Breton's concept of « communicating vessels » : the subconscious's hidden wounds seep into her writing leaving traces of desire, death and an inextinguishable yet desparate will to live. Parallel to this, the very visual, camal nature of her words provides a « mirror of desire » which enables the intimate echoing between her poetry and the works of her artist friends. Through their collaborations, they sublimate, enhance, comment on and illustrate each other. Each in their own way, they share the same anguish. commit the same transgressions, exercise the sa me freedom. Art and poetry connect deeply. This thesis aims to follow the symbiosis between images, words and experiences which characterises Joyce Mansours work. It reveals itself in the collection of Oceanic art she built up with her husbanc, Samir Mansour ; in the Objets méchants she created using material gleaned from scrapyards or bought at the BHV ... which express a need to intensify daily life, seek its essence in order to escape tedium ; in the elective affinities she shares with with the artists that enrich her works, as she does theirs. This « mirror of desire» is both personal - an expression of the poetess' s destiny, haunted by death and its traumas - and collective, as it seems to reflect the phantasmagorical landscape of a generation hungry for freedom, but haunted, like Joyce Mansour, by the mass graves of successive wars, and in rebellion against the non-life of the living
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Cavallaro, Adrien. "Rimbaud et le rimbaldisme. XIXe-XXe siècle." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040117.
Full textAbstract:
Notre thèse a pour but de refonder les études de réception rimbaldiennes en substituant à la notion négative de mythe, forgée par Étiemble dans les années 1950, la notion positive de rimbaldisme. Alors que le mythe envisage la réception rimbaldienne comme une erreur d’interprétation collective et veut séparer l’œuvre de Rimbaud de sa réception, le rimbaldisme entend évaluer ce qui unit l’œuvre et sa réception, en adoptant un point de vue avant tout poétique. Notre corpus comprend les auteurs de réception les plus importants de la fin du XIXe siècle, moment de la réception symboliste de Rimbaud, au début des années 1950, au moment où la critique universitaire prend le relais d’une critique d’écrivains : Aragon, Breton, Claudel, Jacques Rivière, Léon-Paul Fargue, Max Jacob, Gustave Kahn, Verlaine notamment en sont les figures les plus importantes. Les enjeux d’une telle réflexion (historiographiques, herméneutiques, poétiques) sont rimbaldiens et extrarimbaldiens. L’approche littéraire de la réception permet de penser le devenir de l’œuvre rimbaldienne au XXe siècle, tout en livrant des enseignements sur cette œuvre elle-même. Elle permet aussi d’envisager une langue de la modernité poétique, une grammaire mentale selon laquelle la poésie moderne elle-même est théorisée sur notre périodeThe aim of this thesis is to reforge the rimbaldian reception studies by substituting rimbaldism, a positive notion, for the negative notion of myth, invented by Étiemble in the early 1950’s. While myth is described as a collective error of interpretation and distinguishes between Rimbaud and the reception, rimbaldism is a way to pay attention to the links between these two fields ; the point of view is strictly poetical. The corpus includes the most important rimbaldian authors from the end of the 19th century, at a time when a symbolist reception was promoting Rimbaud’s works, to the middle of the 20th century, at a time when the writers criticism is progressively overwhelmed by universitary criticism : Aragon, Breton, Claudel, Jacques Rivière, Léon-Paul Fargue, Max Jacob, Gustave Kahn, Paul Verlaine are the most important authors of this corpus. The issues of such an analysis (historiographical, hermeneutical and poetical) are rimbaldian and extrarimbaldian. The literary approach of reception is a way to think about what becomes of Rimbaud’s poetry during the 20th century, and at the same time it is an original way to study this poetry. But the main issue is the approach of an original modern language, a sort of collective mental grammar according to which modern poetry itself is theorized during the period
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Yaghoubi, Seyedvahid. "L'esthétique de la courbe dans la poésie surréaliste." Thesis, Mulhouse, 2019. http://www.theses.fr/2019MULH7515.
Full textAbstract:
La connaissance du monde intérieur est réalisée dans la philosophie de Bergson par le moyen de l’intuition, et les Surréalistes réalisent par le voyage de l’imaginaire la découverte des réalités au-delà de ce monde du réel. Dans le cas de Bergson la réalisation principale est la durée, et chez les surréalistes l’effondrement de la raison et le déplacement des limites habituelles du temps et de l’espace sont la conséquence de leur effort de création poétique. Poursuivant son raisonnement philosophique Bergson révèle la forme mouvante de la durée, c’est-à-dire la courbe, mouvement fondé sur la grâce et la dissolution des trois temps. C’est alors que la créativité artistique et poétique du surréalisme se révèle proche de la pensée bergsonienne, et l’analyse de Julien Gracq en vertu de laquelle les Surréalistes sont plus proches de Bergson que de Freud prendra tout son sens.La présente recherche s’efforcera donc de mettre en évidence cette proximité entre le surréalisme et la pensée bergsonienne en recherchant la présence de la durée (telle que définie par Bergson) et de ses qualités spatiales et temporelles, c’est-à-dire la continuité dans le temps et la simultanéité, dans l’art surréaliste. Cette recherche intitulée « L’Esthétique de la courbe dans la poésie surréaliste » vise à révéler la forte présence de la notion de la courbe et de ses caractéristiques formelles et internes comme la fluidité, la grâce, le caractère serpentin et cyclique, dans la poésie et l’art de ce mouvement artistique contemporainIn Bergson’s school of thought the knowledge of the inside world is achieved through intuition, and in the Surrealism artistic movement it’s through the “voyage of imagination” that one achieves the discovery of the reality beyond this world. The former reaches the concept of “duration”, while the result of the latter’s poetic efforts is the dissolution of logic and the moving of the boundaries of time and space. In his philosophical musings, Bergson discovers the true form of the “duration” which is the curved line, a movement based on grace and the union of the three tenses. At the same time, the surrealist artists will reach through their poetic and artistic creation something that is very similar to Bergson’s philosophy. It is then that Julien Gracq’s analysis about surrealism being closer to Bergson than to Freud becomes meaningful to us.That being in consideration, the aim of this work will be to reveal the close proximity between the surrealist artists and Bergson, and doing so identify the place of the bergsonian “duration” and its spatio-temporal qualities, namely “continuity in time” and “simultaneity”, in surrealist art. This research, entitled “Esthetics of the curve in surrealist poetry” aims to bring the evidence of the presence of the concept of the curve and its formal and internal qualities like fluidity, graciousness and the serpentine and cyclic qualities, in the art and poetry of the surrealism
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Belin, Olivier. "René Char et le surréalisme." Paris 4, 2008. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=obiMS01.
Full textAbstract:
René Char a officiellement adhéré au surréalisme de 1930 à 1934. Sa poésie a-t-elle pour autant été profondément marquée par le mouvement ? C’est par l’affirmative que se propose de répondre cette thèse, en réévaluant la place du surréalisme dans l’ensemble du corpus publié par Char de 1928 à 1988, et à la lumière de correspondances ou de manuscrits inédits. Dans la première partie, une étude chronologique des recueils d’avant-guerre montre combien l’étape surréaliste a permis à Char, par attraction puis par répulsion, de forger ses propres orientations esthétiques et intellectuelles. La seconde partie envisage l’ensemble des textes d’après-guerre sous différentes perspectives afin de révéler la persistance de l’héritage surréaliste, Char ne cessant en effet de se confronter au mouvement pour mieux définir le sens de son œuvre, de sa poétique, de ses positions politiques, de ses réflexions éthiques ou de ses choix d’écriture. L’évolution de Char offre ainsi un exemple singulier de la dissémination du surréalisme dans la poésie française du XXe siècleRené Char officially belonged to the surrealist movement from 1930 to 1934. For all that, did the movement have a profound impact on his poetry ? This thesis sets out to answer in the affirmative by reconsidering the place of surrealism in the whole corpus published by Char from 1928 to 1988, in the light of unpublished correspondences or manuscripts. In the first part, it is a chronological study of the pre-war books which shows how the surrealist stage enabled Char, by attraction or repulsion, to form his own aesthetic and intellectual positions. The second part examines all of the post-war texts from different angles so as to reveal the persistence of the surrealist heritage, since Char constantly goes back to surrealism to define the meaning of his works, poetics, political tendencies, ethical thoughts or stylistic choices. Thus Char’s evolution provides a remarkable example of the dissemination of surrealism in the twentieth century French poetry
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Martah, Mohamed. "La réception critique de Lautréamont et de son oeuvre." Paris 12, 1994. http://www.theses.fr/1994PA120032.
Full textAbstract:
Un défi. C'est ainsi que se présente la lecture de l'oeuvre Ducassienne, une oeuvre dont l'hermétisme semble décourager les lecteurs les plus expérimentés herméneutiquement, mais qui, en réalité, les invite à goûter "ce fruit amer et sans danger" que sont "Les Chants". . . Et "Les poésies". Du défi au risque, du risque à l'interprétation et de l'interprétation à l'histoire des lectures, tel est le cheminement de la réception critique de Lautéamont et de son oeuvre. D'une expérience esthétique à l'autre, Lautréamont s'avère de plus en plus accessible et de plus en plus lisible. Grâce à l'oeuvre critique de L. Bloy, d'A. Breton, de S. Dali, de G. Bachelard, de M. Blanchot, de Ph. Sollers et de bien d'autres, la lecture de l'oeuvre ducassienne se concrétise dans une production de textes critiques. Ils sont la preuve de la réception de Lautréamont, de sa place éminente dansd le processus de lectureA challenge. This is how the reading of ducasse's work could be qualified. The hermetisme of his poetical works seems to discourage even the hermetically experienced readers, but which, in reality, invites them to taste <> whitch are les chants. . . And poesies. From challenge to risk, from risk to interpretation, from interpretation to the history readings, such is the progress of the critical reception of lautreamont and his works. From an aesthetic experience to anather, lautreamont proves more and more accessible and more and more readable. Thanks to critical works of leon bloy, andre breton, salvador dali, gaston bachelard, maurice blanchot, philippe sollers, and many others, the reading of ducasse's poetical works materializes in a production of critical texts. They attest to the reception of lautreamont, to his eminent place in the process of reading
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Romano, Pace Alba. "Endre Rozsda : la pluralité du regard surréaliste." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010560.
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« L'œil existe à l'état sauvage [...] mais qui dressera l'échelle de la vision ?». Cette question qui ouvre "Le Surréalisme et la peinture", nous fait comprendre combien il est complexe de définir un peintre surréaliste. Le titre de l'ouvrage est d'ailleurs symptomatique: il ne s'agit pas de la peinture surréaliste, mais plutôt du surréalisme et de la peinture. Breton assemble différents peintres dont la vision est proche de la poétique surréaliste, sans jamais préciser comment celle-ci se manifeste dans l'art. Quel est donc l'élément qui peut faire d'une peinture une oeuvre surréaliste ? En focalisant l'attention sur le concept d' «automatisme absolu» énoncé en 1939, ce travail tient à préciser comment, grâce à des précurseurs comme Duchamp, Masson, Ernst, l'automatisme de Breton se tresse avec l'idée exprimée par Matta des "Morphologies psychologiques" résultant en une peinture d'"Inners worlds", qui mènera à l'expressionnisme abstrait américain. Endre Rozsda est parmi les peintres qui choisissent cette voie, Dans "Le Surréalisme et la peinture", son nom est associé à ceux de Dominguez, Matta, Paalen. L'artiste hongrois rejoint le mouvement en 1957. Son œuvre représente un trait d'union entre l'imaginaire enraciné dans son pays d'origine et le surréalisme. Focalisant l'attention sur le contexte historique, cette thèse veut montrer l'importance de l'œuvre de Rozsda, autant dans la culture hongroise que dans l'européenne. Elle étudie les rapports entre Breton et le groupe de l'Ecole européenne et, à travers une documentation inédite, elle analyse les raisons de l'absence d'un mouvement surréaliste officiel à Budapest, montrant comment la peinture d'après-guerre de Rozsda constitue un des rares exemples de surréalisme automatique en Hongrie«The eye exists in its privative state. [...] but who is to draw up the scale of vision ?» By the question which initiates "Surrealism and painting", Breton revealed how complex is to provide a definition of a surrealist painter. The book's title itself is symptomatic : Breton did not write about the surrealist painting but about surrealism and painting. He associated different painters who shared a vision close to the surrealist poetic. He never specified how this vision is expressed on art. What is the element that makes a work of art a surrealist work of art ? Focusing on the concept of "absolute automatism", introduced in the 1939, these doctoral studies wish to clarify how the Breton's theory of automatism and the Matta's theory of "Morphological psychologies" are intertwined and led to the surrealist painting of : "lnners worlds" which resulted into the American abstract expressionism. Endre Rozsda is a part of the artistes who had choice this way. On "Surrealism and painting" his name is associate with painters like : Dominguez, Matta, Paalen. The Hungarian artist joined the movernent in the 1957. His work bridged the deep-rooted imaginary world of Hungary and the surrealism. Focusing on the historical context, this thesis wishes to highlight the importance of the Rozsda's art in the Hungarian as well as in the European culture. In addition it investigates on a relationship between Breton and the artists of the European School and it is analyzed, by inedited documentations, the lack of an official surrealist movement in Budapest. Moreover, this work aim to prove how the Rozsda's painting after the Second War World represent a rare example of surrealist automatist Hungarian art
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Ferdjani, Youssef. "Le voyage intérieur dans Le tiers livre de Rabelais, Le voyage sentimental de Sterne, Au coeur des ténêbres de Conrad et Voyage au bout de la nuit de Céline." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030016.
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Le Tiers livre,le Voyage sentimental,Au coeur des ténèbres et Voyage au bout de la nuit racontent des voyages dans lesquels les endroits que le personnage principal visite ont moins d’importance que les changements qui ont lieu dans sa conscience. Le voyage devient une quête du sens perdu,à travers laquelle les auteurs proposent une réflexion sur l’interprétation,la compréhension de l’autre et la possibilité d’atteindre la connaissance. Il s’agit donc de voyages intérieurs qui permettent aux personnages de mieux se connaître eux-mêmes. Ces oeuvres,qui sont modernes puisqu’elles sont influencées par différents genres,ont également une dimension philosophique et métaphysique car elles analysent la place et le rôle de l’homme dans l’universThe Third Book,A Sentimental Journey,Heart of Darkness and Journey to the End of the Night tell the story of a journey in which the places visited by the main character have less importance than the changes taking place in his consciousness. The journey becomes a quest for the lost meaning of things,through which the authors suggest a reflection on interpretation understanding of the other and the possibility to reach knowledge. These are therefore inner journeys that allow characters to know themselves better. These works,which are modern since they are influenced by various genres,also have a philosophical and metaphysical dimension because they analyse the place and the role of man in the universe
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Menou, Hervé. "La prise de possession de l'espace et la projection vers l'avenir dans l'oeuvre de Julien Gracq." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120103.
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Un regard sur l'ensemble de l'oeuvre gracquienne est désormais possible. Prenant acte du fait que J. Gracq cesse d'écrire des textes de fiction à partir de 1970, on peut définir les caractéristiques de l'investissement du moi et les lignes de force de l'imaginaire en prenant en compte les versants romanesques, poétiques, critiques, autobiographiques. Pour cerner avec précision les modalités d'écriture du moi gracquien, il est nécessaire d'étudier la façon avec laquelle l'écrivain se situe par rapport à la littérature et la figure emblématique d'A. Breton. L'écriture gracquienne n'ignore pas, comme dans l'autobiographie traditionnelle, les fliations entendues au sens strict du terme, ou celles plus proprement littéraires, construites ou imaginées. Le texte gracquien propose un modèle du souvenir assez classique mais son auteur n'entreprend à aucun moment le récit complet de sa vie intime, il offre, par le jeu de l'écriture fragmentaire, une image littéraire et parfois ambiguë du moi. Ce travail de composition littéraire trouve sa pleine signification dans une relation intime au temps et à l'espace ; tout d'abord dans les représentations de l'enfance présentées comme de véritables mythes personnels, d'autre part, l'écriture autobiographique gracquienne est très fortement tributaire d'un rapport à l'histoire. L'étude de la relation du moi à l'espace met à jour des données nouvelles : l'espace urbain, au premier chef la ville de Nantes, offre des possibilités de projections imaginaires constantes dans l'oeuvre qui sont aisément repérables depuis un Beau ténébreux. En cheminant dans la vie et la littérature, Gracq accorde une importance croissante aux représentations du moi et de la ville, mettant ainsi à jour le rapport de l'intimité aux grands thèmes de prédilection de l'oeuvreIt is now possible to have a global vision of gracq's works. As julien gracq stopped writing fiction after 1970, the features of the investment of the self and the main axes of the imaginary can be defined by taking into account the novelistic, poetic, critical, autobiographical aspects. In order to throughly understand the writing modes of the gracq self, it is necessary to study the writer's relationship towards literature and andre breton's emblematic figure. Like in traditional autobiographies, gracqian writing neither dismisses the filiations in the strict sense of the word nor the more literary ones, built and imagined. Gracqian writing proposes a somewhat classical pattern of memory, but the author never undertakes to make a complete narration of his private life; by means of a fragmentary style of writing, he offers a literary, sometimes ambiguous image of the self. This work of literary composition finds its full meaning in an intimate relation to time and space, first of all in the representations of childhood presented as true personal myths. On the other hand, gracqian autobiographical writing is extremely dependent on history. Studying the relation of the self to space reveals new data: the urban space, first of all the city of nantes, offers possibilities of imaginary projections, always present in the works, that have been easy to identify since un beau tenebreux. Strolling in life and literature, gracq grants growing importance to the representations of the self and the town, thus bringing to light the relation of privacy to the main favorite themes of his works