Academic literature on the topic 'Bureau de la correspondance (Paris, France)'

The last three years have been marked by changes, highlights and progress. Organizationally, commission 7 has joined Division I and plans proceed for commissions 8 and 24 to merge in 2000. They have had a common vice president during this triennium. Sadly, the Royal Greenwich Observatory was closed after over 200 years, but Her Majesty’s Nautical Almanac Office has continued at Rutherford Appleton Laboratory. In St Petersburg, Russia, the Institute of Theoretical Astronomy was abolished, with some of the personnel relocated to the Institute of Applied Astronomy and Pulkova Observatory. In Paris, France, the Bureau des Longitudes was reorganized as the Institute of Celestial Mechanics-Bureau des Longitudes as part of the Paris Observatory.

Résumé Longtemps tues, les dissensions entre les différentes factions automatistes commencent aujourd'hui à poindre. À partir de la correspondance échangée entre Borduas et Riopelle, l'auteur analyse ici les enjeux de l'antagonisme, resté longtemps inavoué, qui opposa les deux peintres. Le projet téméraire de Borduas de s'expatrier en France en 1946 où il espère être reconnu par le célèbre marchand d'art français Pierre Loeb qui consacrera plutôt quelques années plus tard Riopelle, le refus de l'artiste de participer avec son groupe à l'exposition internationale du surréalisme à la Galerie Maeght à Paris en 1947, l'accusation de « paternalisme » portée par Riopelle, qui poussera Borduas à rédiger pour sa propre défense en 1950 sa « Communication intime à mes chers amis », constituent quelques jalons importants de cette mésentente par laquelle s'opéra un renversement des générations entre maître et disciple. La rivalité non liquidée entre ces deux artistes de premier plan affecta de façon importante la place du mouvement automatiste dans l'histoire du développement de la peinture non figurative.

Résumé Successeur de Michel Sarrazin, Jean-François Gaultier, médecin normand, arrive à Québec, en 1742, avec la charge de médecin du roi. Sa correspondance avec l’Académie royale des Sciences de Paris copmrend une description minutieuse d’observations météorologiques, botaniques, agricoles et médicales, de même que de brèves notes sur les maladies régnantes (fièvres, maladies pulmonaires, maladies dysentériques), de cette ville de Nouvelle-France. Aussi, il est important de comprendre qu’il appartient au mouvement européen de la médecine météorologique, une approche conçue initialement par Hippocrate puis développée par Sydenham en Angleterre dans la seconde moitié du 17e siècle, dont l’objectif est d’établir une corrélation étroite entre la météorologie et la maladie. A la lumière de l’historiographie actuelle, Gaultier est le premier médecin à en témoigner officiellement dans les colonies françaises.

Les relations commerciales entre la Librairie Honoré Champion de Paris et l’Institut d’Estudis Catalans de Barcelone et sa Bibliothèque (Biblioteca de Catalunya) durèrent plus de vingt-cinq ans (1909-1936). Champion ne fut pas seulement le représentant en France des publications de l’Institut mais aussi le fournisseur international le plus important dans la formation de la Biblioteca de Catalunya à ses débuts. L’article analyse cette dernière facette de fournisseur en se centrant principalement sur l’époque de la Première Guerre mondiale, époque au cours de laquelle la Librairie fut dirigée par Marie Champion. L’analyse de la correspondance commerciale conservée, étudiée dans son contexte historique, permet d’ébaucher la figure d’une femme qui – en plein conflit – défend efficacement l’affaire familiale et, de plus, imprègne de sa personnalité les relations commerciales qu’elle entretiendra avec cette institution académique catalane.

From December 1956 to December 1957, no fewer than four exhibitions presenting the oeuvre of Katarzyna Kobro and Władysław Strzemiński were organised: the Posthumous Exhibition of Władysław Strzemiński’s and Katarzyna Kobro’s Oeuvre, shown fi rst in Łódź (16 December 1956 – 14 January 1957) and then in Warsaw (18 January – 10 February 1957), and two exhibitions in Paris: 50 ans de peinture abstraite at Galerie Raymond Creuze (9 May – 12 June 1957) and Précurseurs de l’art abstrait en Pologne: Malewicz, Kobro, Strzemiński, Berlewi, Stażewski at Galerie Denise René (22 November 1957 – 10 January 1958). All received a strong response, both in Poland and abroad. Research focused on these exhibitions has brought some surprising results. None of them had been planned until 1956, and only after the events of October 1956 was it possible to show the works of Kobro and Strzemiński in Warsaw in 1957. The exhibition at the Łódź Division of the Central Bureau of Art Exhibitions was prepared with exceptional care and is immensely important, as it occasioned the fi rst attempt at preparing a catalogue of both Kobro’s and Strzemiński’s works, of Strzemiński’s biography and a bibliography of texts authored by Strzemiński and Kobro. In addition, it was there that Strzemiński’s treatise Teoria widzenia fi rst came to public attention; it was published only two years later. The exhibition was transferred, quite unexpectedly, to the Central Bureau of Art Exhibitions in Warsaw, which was the chief institution involved in exhibiting modern art in Poland; this gave offi cial sanction and a considerable status to the oeuvre of both avant-garde artists. The exhibition entitled Précurseurs de l’art abstrait en Pologne became, paradoxically, the fi rst-ever offi cial exhibition of Polish avant-garde art to be held abroad and organised by a state agency, i.e. the Central Bureau of Art Exhibitions, under the aegis of the ambassador of the People’s Republic of Poland in France. It was also the only exhibition in which Kazimierz Malewicz was regarded as a Pole and presented as belonging to the history of art in Poland; the mission initiated by Strzemiński in 1922 was thus completed. The institutions involved in arranging the loans of Malewicz’s works for this exhibition were the Ministry of Culture and Art, the Ministry of Foreign Affairs and its subordinate Polish embassies in Paris and Moscow. This was the fi rst time that the works of Kazimierz Malewicz were presented in the West, thanks to the efforts and under the aegis of the Polish Ministry of Foreign Affairs during the period of the post-Stalinist thaw; notably, this happened before their presentation at the Stedelijk Museum in Amsterdam (29 December 1957).

Abstract In the last decades of the nineteenth century the Paris Exchange was the second largest in the world, and engagement in financial markets had become popular on a previously unknown scale. How ordinary people encountered, thought about, and navigated this new financial landscape has nevertheless proved elusive. This article analyzes everyday financial practice in the first age of global capital from the vantage of letters written by ordinary individuals concerning their investments. As the numbers of investors and bondholders in France grew, “investor letters”—missives to financial, legal, and governmental authorities—proliferated. Their existence and concerns offer rich insights into how and with what effect France's financial markets were evolving at the end of the nineteenth century. These letters prompt us to reconsider the place of routine business correspondence in our studies of epistolary culture and allow reflection on economic life as modest investors “wrote upwards” and across the wealth gap of late nineteenth-century France. Vers la fin du dix-neuvième siècle, la Bourse de Paris était la deuxième place financière la plus importante au monde, et ses marchés étaient devenus « populaires » à une échelle sans précédent. La manière dont les gens ordinaires ont réussi à s'orienter dans ce nouveau paysage se révèle difficile à saisir. Cet article analyse la pratique financière quotidienne de l’âge d'or de la globalisation du capital selon les particuliers écrivant à propos de leurs investissements. A mesure que le nombre d'investisseurs et d'obligataires a augmenté, ces « lettres d'investisseurs » adressées aux autorités financières, juridiques et gouvernementales se sont multipliées. Leur existence et leurs sujets de préoccupation offrent de riches informations sur l’évolution des marchés financiers français de la fin du dix-neuvième siècle. Ces lettres nous incitent à reconsidérer la place de la correspondance commerciale dans la culture épistolaire, et en nous montrant comment de modestes investisseurs écrivent « vers le haut » de la hiérarchie économique et sociale, nous permettent d'accéder à des aspects méconnus de la vie économique de la fin du dix-neuvième siècle français.

A forgotten figure of the new Hungarian musical movement of the 1910s, Géza Vilmos Zágon (1889–1918) was a talented composer, pianist and music writer. He belonged among those young composers who turned toward French culture instead of the traditional German orientation and searched for new inspiration in Paris. He was, at the same time, one of the few to be personally acquainted with leading personalities of the city’s musical life: letters by Claude Debussy, Michel-Dimitri Calvocoressi, Louis Laloy, Émile Vuillermoz and Albert Zunz Mathot have survived in his legacy. During his stay in France between 1912 and 1914, he acted as the representant of the former UMZE (Új Magyar Zene Egyesület, New Hungarian Music Association), and did not only bring attention to himself as a performer of his own works, but was also instrumental in promoting those by Bartók and Kodály. In the present study, I seek to demonstrate that Zágon served as an important liaison for Bartók’s circle with some of the most influential groups of French avant-garde, the Société Musicale Indépendante, as well as Calvocoressi. In an effort to document these important relationships as well as Zágon’s activity, I publish a selection of his correspondence in original language, with French translation provided where appropriate.

Dès la fin des années 1540, la famille de Jean de Morel accueillait dans sa maison de la rue Pavée à Paris les poètes et les humanistes les plus proéminents de la capitale: Nicolas Bourbon, Jean Salmon Macrin, Jean Dorat parmi les néo-latins; Joachim Du Bellay, Ronsard, Jean-Antoine de Baïf, pour ne citer que quelques-uns des poètes de langue vulgaire. Or, la femme de Morel, Antoinette de Loynes, et ses trois filles, Camille, Lucrèce et Diane, avaient toutes les quatre reçu une éducation humaniste, leur permettant non seulement de participer aux activités littéraires et humanistes de ce que l'on a appelé le premier salon en France, mais encore d'attirer l'admiration du monde cultivé de l'époque. En examinant la correspondance des membres de la famille ainsi que certains ouvrages imprimés, cet article se propose d'illustrer les relations que les membres de la famille ont entretenues avec les visiteurs du salon ainsi que les changements d'attitude qui ont eu lieu au cours du XVIe siècle à l'égard de l'éducation des jeunes filles.

L'œuvre et la personnalité de Constantin Brancusi ont constitué l'objet d'étude de nombreux chercheurs qui, dans leur analyse, se sont appuyés sur des documents conservés à la documentation du musée national d'art moderne. Souvent cité, le legs de Brancusi au musée n'a jamais été présenté et analysé dans son ensemble à cause du destin particulier des archives trouvées dans l'atelier. L'approche analytique à ce legs nous a ouvert d'autres voies vers des archives publiques ou privées afin de comprendre, à travers son milieu, la personnalité de "l'inventeur de la sculpture moderne". Une présentation intégrale du contenu de la bibliothèque nous a permis de pénétrer dans l'ambiance culturelle de l'artiste, alors que la simple reproduction de la liste des disques nous a offert un aperçu de ses gouts en matière de musique. Le corpus de correspondance entre Brancusi et Duchamp a constitué le point de départ d'une cherche plus poussée pour mettre en valeur une amitié rappelée souvent par les spécialistes du premier, à peine évoquée par les biographes du deuxième. Le dossier du procès de l'oiseau (1926-28), comprenant la correspondance avec ses deux avocats et un album de coupures de presse rangées en ordre chronologique par l'artiste-même est l'un des plus importants. Chaque dossier d'archives, même si incomplet, marque des épisodes importants dans la vie et création du sculpteur. Les interviews avec des critiques d'art, artistes ou d'autres personnalités culturelles qui l'ont rencontré constituent un important support documentaire pour refaire l'ambiance, renommée par sa singularité, de l'atelier transforme en musée, installé par l'artiste lui-même<br>Constantin Brancusi's work and personality have been the object of several art historians' research. Many of them have based their analysis upon a number of documents which are kept at the documentation center of the national museum of modern art. Brancusi's bequest is often quoted. However, it has never been analysed and revealed in its entirely because of the strange ill-fortune these archives - which were found in the artist's studio - have met. Our present analysis is based upon Brancusi's bequest and includes research led in other public and private archives. Its aim is to provide an understanding of the cultural milieu and the personality of "the inventor of modern sculpture". The discovery of his library has allowed us to penetrate the artist's cultural atmosphere and his collection of records have given us an idea of his taste in music. The correspondence between Brancusi and marcel duchamp has been the starting point of more subtle research to understand the friendship between the two artists. This relationship has, so far, been reported by the specialists of Brancusi while only being evoked by those of duchamp. The files concerning the bird's trial (1926-28) contain Brancusi's correspondence with lawyers and a book of clippings put together by the artist. These count amidst the most interesting files. Overall, each file - even if it is more or less complete - unravelsseveral episodes of the sculptor's life and creation. Interviews with art historians, artists and cultural personalities who knew him, were another important documentary source in order to help restore the famous atmosphere of Brancusi's studio which the artist had organised as a museum display

Cette thèse prend pour objet d'étude les conférences du bureau d'adresse de Théophraste Renaudot dans le but de déterminer le rôle que celles-ci ont joué dans la vie intellectuelle du premier XVIIe siècle français, considérée essentiellement dans sa dimension philosophique et scientifique. La première partie étudie comment les conférences du bureau d'adresse, replacées dans le contexte du mouvement de la sociabilité académique propre à cette époque, ont fonctionné à titre de structure particulière de sociabilité savante. La deuxième partie analyse le rapport à la modernité qu'ont entretenu les conférences du bureau d'adresse à partir de la prise en compte des formes de l'échange intellectuel qu'elles ont mises en œuvre ainsi que des sources des savoirs qui y ont été diffusés. La troisième partie appréhende ces savoirs d'un point de vue épistémologique et met en relief la façon originale dont cette frange particulière des couches cultivées de la société française à laquelle appartenaient les membres de cette académie se sont situées par rapport à la révolution scientifique et philosophique qui s'accomplissait au même moment et essaie d'évaluer la mesure dans laquelle elles y ont participé. Ceci dans le but de déterminer en dernière instance la façon spécifique dont s'est accomplie, à distance des élites, une mutation intellectuelle heurtée, lente et difficile<br>The subject of this doctoral dissertation is the study of "the conferences du bureau d'adresse of Théophraste Renaudot". It aims to determine the role these conferences played in the intellectual life from a philosophic and scientific view point during the first half of 17th century france. The first part studies how the "conferences du bureau d'adresse", re placed within the context of a movement of academic sociability distinctive of that time, functioned as a particular structure of learned sociability. The second part analyses the relation between the "conferences du bureau d'adresse", and modernity using their sources of knowledge and their intellectual forms of exchange which they put to work and diffu sed. The third part apprehends these sources of knowledge from an apistemological point of view and highlights the original way the members of this academy, all issued from a cultivated fring of french society, were situated in relatio n to the scientific and philosophic revolution that was taking place at that time and aims to evaluate the extent of their participation. Finally to determine the specific way they have accomplished a slow, difficult, and chaotic intellectual mutaion, in the margin of the elite

Mourir à soi-même et aux autres, se concentrer sur Dieu et le servir avec abnégation constituent les devoirs religieux fondamentaux. La spiritualisation de soi et l'édification du prochain sont les finalités qui légitiment la communication orale et écrite au couvent. Or, les lettres révèlent la présence de sentiments humains et de préoccupations profanes, un besoin et un plaisir d'écrire, dévoilant que les religieuses de Port-Royal ne sont pas mortes au monde. Elles succombent aux pièges et aux tentations de l'écriture à la première personne, lettre ou récit. Lié à la transgression, le discours personnel n'est jamais serein et rapidement censuré. Les religieuses veillent et s'appliquent à lutter contre cette part d'elles-mêmes qui résiste. Si elle est une alliée de la nature, la correspondance s'avère une arme efficace au service de la foi. Elle est un instrument de transformation de soi par la lecture et l'écriture. L'obtention du salut n'est pas l'unique motivation de ces femmes régulièrement persécutées. L'écriture est un moyen de répondre aux calomnies adverses, de défendre leur communauté et de lutter pour sa survie dans la postérité. Des religieuses exemplaires, élues et martyres de Dieu, dépositaires de sa vérité et comblées de ses grâces, telle est l'image qui émane des lettres et des récits. Le discours sur soi n'est plus interdit ni incompatible avec l'humilité. Il est de l'ordre du devoir. Témoigner des qualités d'une compagne, relater sa vie ou sa détention revient à rendre hommage à Dieu et à faire acte d'édification. Les correspondances d'Angélique et d'Agnès Arnauld, d'Angélique de Saint-Jean Arnauld d'Andilly et de Jacqueline Pascal, la relation autobiographique de la mère Angélique Arnauld, les relations de captivité, et dans une moindre mesure, les récits de vie, seront nos textes de références

En 1667, commence la construction de l’Observatoire à Paris. Dès son origine, c’est un projet qui représente une rupture dans l’Europe des savoirs. On le conçoit comme un magnifique palais installé dans un vaste parc au milieu d’autres constructions plus légères. Idéalement, les savants de la nouvelle Académie des sciences, fondée dans un même geste, pourront y loger, s’y réunir et y trouver toutes facilités pour se livrer à la pratique savante. Pour le roi, il s’agit avant tout de développer les connaissances astronomiques et géographiques : l’Observatoire est le réservoir de cette expertise cruciale et le symbole de son pouvoir et de son rayonnement.Au carrefour des sciences studies, de l’histoire des pratiques d’observation astronomique et des études sur les correspondances savantes à l’âge classique, cette thèse a pour objet de revenir sur l’histoire de l’Observatoire, en interrogeant à nouveaux frais les contours précis du projet initial et les modalités de sa mise en œuvre dans le Grand Siècle, qui correspond aux premières décennies de son existence. Revisitant les travaux classiques des historiens des sciences, notre étude se structure autour d’un ensemble considérable de lettres et de notes inédites de Giovanni Domenico Cassini et de ses correspondants. Professeur d’astronomie à Bologne jusqu’en 1669, astronome royal et premier savant courtisan de Louis XIV par la suite, Cassini est appelé en France pour donner un avis sur le bâtiment en construction. Il y vivra et travaillera pendant tout le Grand Siècle : ses manuscrits constituent une source particulièrement riche pour étudier cette institution, réinterroger les choix fondamentaux la concernant et suivre l’évolution de son dessein.De cet examen, nous concluons que bien que d’autres lieux d’observation céleste aient existé auparavant, Cassini invente une nouvelle forme d’organisation de la pratique savante. Fonctionnant sans règles explicites, l’Observatoire innove cependant grandement dans l’organisation du travail collectif au sein d’un établissement dédié à la pratique astronomique et dans la constitution de réseaux d’observateurs aux quatre coins du monde travaillant de manière coordonnée à la poursuite d’un projet commun au service de la monarchie. Nous montrons que le savant organise l’Observatoire autour d’un concept qui provient de son travail sur les méridiennes italiennes, l’esattezza des mesures et de l’écart entre terre et le ciel. Les techniques de l’Observatoire se répandront ainsi grâce à lui : les réseaux de sociabilité de l’Italien conditionneront le fonctionnement quotidien de l’établissement et la circulation des savoirs dans la ville et dans le monde entier<br>In 1667, the construction of the Observatoire de Paris began. From the very beginning, it was a project that represented a breakthrough in the Europe of knowledge. It was conceived as a magnificent palace set in a vast park in the middle of other lighter constructions. Ideally, the savants of the new Académie des sciences, founded in a single act, will be able to stay, meet and find all the facilities to engage in scholarly practice. For the king, it is above all a question of developing astronomical and geographical knowledge: the Observatoire is the reservoir of this crucial expertise and the symbol of its power and influence.At the crossroads of the science science, the history of astronomical observation practices and the studies on correspondence in the classical age, the aim of this thesis is to return to the history of the Observatoire, questioning once again the precise outlines of the initial project and the methods of its implementation in the Grand Siècle, which corresponds to the first decades of its existence. Revisiting the classic works of historians of science, our study is structured around a considerable number of letters and unpublished notes by Giovanni Domenico Cassini and his correspondents. Professor of astronomy in Bologna until 1669, royal astronomer and first courtier of Louis XIV thereafter, Cassini was called to France to give an opinion on the building under construction. He lived and worked there throughout the Great Century: his manuscripts constitute a particularly rich source for studying this institution, questioning the fundamental choices concerning it and following the evolution of its purpose.From this examination, we conclude that although other celestial observation sites have existed before, Cassini invented a new kind of organisation of pratique savante. Functioning without explicit rules, the Observatoire nevertheless greatly innovates in the organisation of collective work within an establishment dedicated to astronomical practice and in the constitution of networks of observers around the world working in a coordinated manner in pursuit of a common project at the service of the monarchy. In the thesis we show that the savant organises the Observatory around a concept that comes from his work on the Italian meridians, the esattezza of measurements and the gap between Earth and Sky. The techniques of the Observatoire will spread thanks to him: the networks of sociability of the Italian will condition the daily functioning of the establishment and the circulation of knowledge in the city and throughout the world

Pendant cinquante ans, de 1833 à 1883, Juliette Drouet écrivit environ vingt-deux mille lettres à Victor Hugo. Le corpus étudié, composé de 653 lettres plus une enveloppe, propose la lecture continue des lettres, transcrites et annotées. Il s’inscrit dans un projet de l’édition intégrale de cette correspondance, dont Florence Naugrette, Professeur à l’Université Paris-Sorbonne, est la directrice. Ces lettres ont un triple intérêt : biographique, historique et littéraire. Juliette Drouet décrit la nouvelle vie de famille de Victor Hugo qui a décidé de réunir ses petits-enfants, sa belle-fille ainsi que Juliette Drouet, dans le même immeuble du 21 de la rue de Clichy, à des étages différents. Ce déménagement est annoncé dès le début de l’année 1874 et occupe nombre de lettres, tout comme l’aménagement du second étage où habite Juliette Drouet et où Victor Hugo travaille et reçoit ses invités lors de ses dîners et ses soirées. De plus, ces lettres sont un témoignage de la vie quotidienne d’une maîtresse de maison à la fin du XIXe siècle, et de ses domestiques. Elles évoquent aussi la proximité avec les animaux, l’usage des médicaments et donnent des renseignements précieux sur les relations entre les malades, la santé et la médecine. Leur intérêt littéraire se révèle dans les comptes rendus de l’accueil de Quatre-vingt-treizième et des lectures du Rappel, en plus du genre hybride de journal épistolaire que ces lettres possèdent. Beaucoup plus que la maîtresse, Juliette Drouet apparaît comme l’épouse de Victor Hugo. Il légitime cette relation par les cinq lettres qu’il lui écrit chaque année et montre que Juliette Drouet est bien la pierre angulaire de son existence<br>For fifty years, from 1833 to 1883, Juliette Drouet wrote about twenty-two thousand letters to Victor Hugo. The corpus studied, 653 letters more one envelope, offers the continuous reading of the letters, transcribed and annotated. It is part of a project of the complete edition of this correspondence, which Florence Naugrette, Professor at the University Paris-Sorbonne, is the Director. These letters have a triple interest : biographical, historical and literary. Juliette Drouet describes new family life of Victor Hugo who decided to meet her grandchildren, daughter-in-law and Juliette Drouet, different floors in the same building of the 21 street of Clichy. This move is announced early in the year 1874 and occupies number of letters, just as the development of the second floor where lives of Juliette Drouet and where Victor Hugo works and receives his guests at his dinner and his evenings. Moreover, these letters are a testimony of the daily life of a housewife at the end of the 19th century, and her servants. They also evoke the proximity with animals, the use of drugs and give valuable information on the relationships between patients, health and medicine. Their literary interest is revealed in the reviews of Quatrevingt-Treize and the readings of Le Rappel, in addition to the hybrid kind of epistolary diary that these letters have. Victor Hugo legitimate this relationship with the five letters that he write her every year and shows that Juliette Drouet is the cornerstone of his existence

La reconstruction de l’expérience intellectuelle et littéraire mûrie par Gabriele d’Annunzio durant son ‘exil ’ volontaire en France (1910-1915) a mis en évidence de nombreux aspects jusqu’alors peu analysés dans les travaux biographiques et critiques, ouvrant ainsi de nouvelle pistes de recherche. L’étude, conduite sur des documents inédits, vise à éclaircir les rapports d’amitié et de collaboration qu’il développa avec plusieurs personnalités françaises. Dans le cas de Marguerite Yourcenar, on a retrouvé les publications – jusqu’ici inconnues - qu’elle offrit à d’Annunzio, enrichies d’une dédicace autographe; un tel témoignage documentaire représente un facteur important dans la reconstruction de l’influence exercée par d’Annunzio à son égard. L’analyse de la relation d’Annunzio-Gide a fait émerger des éléments inédits (lettres et livres avec dédicace) qui changent en partie la perspective des études autour de ces deux figures, imposant une réécriture de l’histoire de leur rapport. D’autre part, concernant Paul Morand la recherche a révélé l’influence de d’Annunzio qui atteint son apogée dans France la doulce. En outre, des découvertes significatives ont été faites sur d’Annunzio lui-même, en particulier grâce à l’examen de ses notes, dont certaines complètement inédites. Une comparaison entre les citations (rapportées dans les “feuilles volantes”) et les livres présents dans sa collection privée a permis de démontrer que lors de la rédaction de certaines œuvres écrites en France, il se servit de sources littéraires françaises (De Lisle, Flaubert, Chateaubriand). Parmi elles, et cela constitue une nouveauté, figurent aussi des auteurs comme Claudel, Suarès et Barbusse, c’est-à-dire des intellectuels avec qui d’Annunzio était en contact direct pendant cette période<br>The reconstruction of the intellectual and literary experience acquired by Gabriele d'Annunzio during his voluntary French 'exile' (1910-1915) has highlighted numerous aspects which have not yet been fully analyzed in biographical and critical works relating to the writer, effectively opening up new avenues of research. The study, using unpublished documents, aimed to clarify the professional and personal relationships developed between him and various French figures. In the case of Marguerite Yourcenar, publications have been found where she has paid homage, with autographed dedication, to d'Annunzio and were hitherto unknown; this documentary reference represents an important factor in the reconstruction of the influence exercised by d'Annunzio on their behalf. Analysis of the d’Annunzio-Gide relationship unearthed unpublished material (letters and books with dedications) that partly change the perspective of the studies around these two figures, imposing a rewriting of the history of their relationship. Furthermore, research has brought to light an influence by d'Annunzio on Paul Morand that finds an apex in the title France la Doulce. Significant discoveries have also been made regarding d'Annunzio himself, in particular by examining his notes, some of them completely unpublished. A comparison between citations (noted in the "loose papers") and books in his private collection, has allowed an assertation that, for the drafting of some works written in France, he used various French literary sources (De Lisle, Flaubert, Chateaubriand); among these, representing a new development, there are also authors such as Claudel, Suarès and Barbusse, namely intellectuals with whom d'Annunzio was in contact in those years