Relevant bibliographies by topics / Burlesque (théâtre) – 17e siècle / Dissertations / Theses
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Burlesque (théâtre) – 17e siècle.

Dissertations / Theses on the topic 'Burlesque (théâtre) – 17e siècle'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 17 February 2022

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Burlesque (théâtre) – 17e siècle.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Segrest, Colt Brazill. "Métamorphoses burlesques : la fabrique de la parodie dans l'Ancien Italien de Paris (1668-1697)." Nantes, 2012. http://www.theses.fr/2012NANT3017.

Full text
Abstract:
C'est à l'Ancien Théâtre Italien de Paris que se produit au XVIIe siècle l'éclosion de la parodie sur scène. La citation parodique à valeur d'hommage, employée par Scarron dans Jodelet ou le maître valet, est remplacée dans la deuxième moitié du siècle par une forme de parodie théâtrale qui dépend davantage des éléments spectaculaires. Cette étude vise à analyser les ressources de la parodie chez les italiens : acteurs et types, costumes, machines, décors, etc. Nous analysons comment l'imitation burlesque des œuvre célèbres de Corneille et de Racine, entre autres, se manifeste dans ce contexte
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Garnier, Sylvain. "Érato et Melpomène ou les sœurs ennemies : langage poétique et poétique dramatique dans le théâtre français de Jodelle à Scarron (1553-1653)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040148.

Full text
Abstract:
L'expression poétique semble inhérente au théâtre classique. Pourtant, les pièces de la seconde moitié du XVIIe siècle, en particulier les tragédies, sont le fruit de principes « réguliers » qui ont cherché à dépoétiser le théâtre et ont largement réussi dans cette entreprise. Pour rendre compte de ce processus, il est nécessaire de retracer l'histoire de la poésie au théâtre depuis la naissance de la tragédie humaniste, au milieu du XVIe siècle, jusqu'à l'instauration de ce que la postérité appellera le classicisme. Il apparaît ainsi que l'élocution lyrique s'est progressivement déplacée au f
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Négrel, Éric. "Théâtre et carnaval, 1680-1720 ˸ coutume, idéologie, dramaturgie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA123.

Full text
Abstract:
La rencontre du théâtre et du carnaval est aussi ancienne que le carnaval lui-même. D’une part, les cérémonies et les comportements collectifs possèdent, en propre, une dimension spectaculaire ; d’autre part, les jeux dramatiques font partie intégrante du rituel. Dans la France d’Ancien Régime, les réjouissances du carnaval sont un temps fort du calendrier, qui occupe toute la société pendant plusieurs semaines, des Rois au Carême. Les comédies créées pendant cette période, au Théâtre-Italien, à la Comédie-Française, à la Foire Saint-Germain, se rattachent explicitement à la coutume et s’insèr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Cliche, Marie-Ève. "Illusion et rhétorique de la folie comique entre 1630 et 1650 : le discours des mythomanes et des monomaniaques dans Le Menteur de Pierre Corneille, Les Visionnaires de Jean Desmarets de Saint-Sorlin et Polyandre de Charles Sorel." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28422/28422.pdf.

Full text
Abstract:
Par le biais d’une analyse du discours des personnages excentriques que nous retrouvons dans deux comédies et dans un roman comique français des décennies 1630-1640, Les Visionnaires (1637) de Jean Desmarets de Saint-Sorlin, Le Menteur (1643) de Pierre Corneille et Polyandre (1648) de Charles Sorel, nous nous intéressons aux liens qu’entretiennent illusion et folie au milieu du XVIIe siècle. Nous examinons plus précisément les procédés discursifs et rhétoriques caractéristiques du discours des personnages de fous comiques de cette période, afin de dégager des tendances révélatrices de la pensé
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Triau, Christophe. "Dramaturgies du monologue dans le théâtre du XVIIe siècle." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100097.

Full text
Abstract:
Cette thèse étudie les statuts et les utilisations dramaturgiques du monologue dans le théâtre français du XVIIe siècle, de 1616 à 1677. Elle analyse d'abord son évolution numérique, sa place dans les discours théoriques et ses spécificités scéniques (performance, métadramaticité). Elle l'aborde à travers les oeuvres de Racan, Viau, Corneille (de Mélite à Rodogune), Molière et Racine (et, incidemment, Mainfray, Mairet, Rotrou). Il y apparaît comme un élément problématique de la mimèsis dramatique, point d'ancrage du jeu sur les points de vue internes et leurs contradictions : dans la successio
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Brunel, Magali. "L' insertion dans le théâtre (1661-1674) : lettres, poèmes, chansons." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10048.

Full text
Abstract:
Entre 1661 et 1674, entre la dernière tragi-comédie et le premier opéra, la pratique de l'insertion de textes de genres différents, en particulier, les lettres, poèmes et chansons, dans l'oeuvre théâtrale, est vigoureuse. On les rencontre notamment dans la création moliéresque où ils jouent un rôle important. Les textes épistolaires, sont les supports d'une dramaturgie de la surprise mais aussi du secret et de l'intimité. Ils ouvrent la scène à des possibilités nouvelles, à la mise en évidence du coeur ou de l'absence de coeur. La présence de textes poétiques dans la pièce de théâtre permet d'
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Forakis, Kyriakos. "L'énoncé négatif dans le théâtre du XVIIe siècle." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040118.

Full text
Abstract:
Se fixant pour cadre la production dramatique du XVIIe siècle, période décisive dans la formation du français moderne, on se propose de rendre compte de l'aspect général que présente l'énoncé négatif à un moment précis de son évolution, dans une perspective plutôt descriptive que théorique. L'attention est tout particulièrement orientée vers le fonctionnement des marques dont se sert la langue classique pour la " négativation " des énoncés ainsi que vers leur organisation progressive en un système complexe, dans une large mesure validé par l'usage au-delà du XVIIe siècle : des constructions à
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Costa, Araújo Ligiania. "Non per tutto l'età m'aggrinza : Le vecchie comiche nell'opera veneziana del seicento." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2028/document.

Full text
Abstract:
Les rôles des vieilles comiques appartiennent aux conventions dramaturgiques établies par les nouvelles règles de l’opéra vénitien payant du Seicento. Entre 1638, date de la première apparition d’un râle de vieille comique sur les scènes vénitiennes, et la fin du siècle, cent quatorze personnages de cette typologie ont habité les trames crées par les librettistes vénitiens. La typologie à laquelle cette étude s’intéresse se caractérise par un comique poussé et ironique, par un fort appétit sexuel, par des idées proto-féministes sur la vie amoureuse mais également par un discours moral sur la c
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Čaušević-Kreho, Vesna. "La question de l'interférence des genres dramatiques dans le théâtre français de 1628 à 1634." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040056.

Full text
Abstract:
Toute réflexion sur les genres dramatiques des années 1630, quel que soit l'aspect sous lequel on les aborde, abouit forcément à un certain nombre de remarques concernant leurs propriétés dramatiques et dramaturgiques, telles que : le caractère flou et mouvant de leurs frontières, une étonnante proximité thématique, une stabilité relative de leurs structures de base, un mélange de tons et de registres, un langage plutôt sclérosé, correspondant à un " style d'époque " précis, etc. Enfin, et ce qui est d'ailleurs de première importance pour notre sujet, une confusion dans la distinction des genr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Requemora, Sylvie. "Littérature et voyage au XVIIe siècle : (récit, roman, théâtre)." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10012.

Full text
Abstract:
L'etude des liens entre la litterature et le voyage permet d'analyser la topique de l'homo viator a la fois dans sa realite, a travers des recits de voyage authentiques, et dans ses traitements litteraires, a travers la production romanesque, theatrale et poetique de la meme epoque. Le corpus couvre une periode qui s'etend de la fin du xvieme siecle jusqu'aux premieres annees du xviiieme siecle, depuis montaigne et lery jusqu'a la traduction des mille et une nuits de galland, en passant par de grandes oeuvres comme polexandre, ibrahim, le bourgeois gentilhomme, bajazet ou les aventures de tele
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Chaouche, Sabine. "L'actio dramatique dans l'ancien théâtre français (1629-1680) [déclaration et gestuelle du comédien]." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040031.

Full text
Abstract:
L'art dramatique est, comme la rhétorique, un art de la parole au XVIIème siècle. L' « actio », partie essentielle de la rhétorique, désigne la gestuelle et la prononciation de toute personne parlant en public. Entre 1629 (date de l'installation de deux troupes à Paris) et 1680 (date de la fusion des troupes et de la création de la Comédie française), l'actio du comédien, qui s'inspirait des règles générales de l'actio oratoire comme le prouve le traité du comédien Poisson, se structure et, progressivement, devient proprement « dramatique » grâce à l'invention d'effets « théâtraux » et de « je
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

Visentin, Hélène. "Le théâtre à machines en France à l'âge classique : histoire et poétique d'un genre." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040123.

Full text
Abstract:
La présente thèse porte sur l'histoire du théâtre du XVIIe siècle, plus particulièrement sur le genre du théâtre à machines, forme de théâtre à grand spectacle de source essentiellement mythologique. Nous nous proposons de retracer la révolution du théâtre à machines, d'en comprendre les structures et de définir la nouvelle esthétique que met en place cette forme dramatique afin d'ouvrir des perspectives nouvelles, ou s'affinera notre connaissance particulière du genre, et de là notre perception d'ensemble de l'esthétique théâtrale française du XVIIe siècle. Trois problèmes retiennent notre at
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Filippi, Bruna. "La scène jésuite : le théâtre scolaire au Collège romain au XVIIe siècle." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0333.

Full text
Abstract:
La production de spectacles tehatraux au college romain au dixseptieme siecle a ete envisagee sous un double point de vue: d'une part, en placant ce theatre a vocation pedagogique dans le cadre des processus de formation scolaire; de l'autre, en suivant l'evolution du modele dramaturgique et de la structure spectaculaire d'une des propositions culturelles les plus importantes de la rome baroque. A l'interieur du college. La classe de rhetorique a ete saisie comme lieu d'elaboration et d'apprentissage de l'acteur-orateur, objectif ideal du systeme pedagogique de la compagnie de jesus. Une colle
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

Lochert, Véronique. "L'écriture du spectacle : formes et fonctions des didascalies dans le théâtre européen des XVIe et XVIIe siècles." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040201.

Full text
Abstract:
Cette étude explore les modalités de l'écriture et de la lecture du spectacle dans le texte dramatique, à travers les formes et les fonctions des didascalies, et leurs variations en France, en Italie, en Espagne et en Angleterre, du XVIe au XVIIe siècle. Elle met au jour l'émergence d'une notation spécifique du spectacle dans les pratiques des dramaturges, des acteurs et des éditeurs, en s'appuyant sur la théorie du théâtre. La didascalie est envisagée dans sa double fonction, au service de la représentation et de la lecture, à laquelle correspondent des formes stylistiques et typographiques q
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Kintzler, Catherine. "Pour une esthétique du théâtre lyrique francais à l'âge classique : fondements philosophiques et système poétique (1659-1765)." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040003.

Full text
Abstract:
Esthétique et poétique ne se réduisent ni à l'étude des sources ni à celle de la morphologie des œuvres. Le concept proposé (l'"esthème") désigne les conditions philosophiques auxquelles un ensemble esthétique est pensable. 1) on dégage le socle philosophique de l'opéra français (1659-1765). Il comprend une éthique de type cartésien et une sorte de philosophie transcendantale. La théorie de la vraisemblance merveilleuse met en place les conditions de possibilité de l'expérience fictive théâtrale. L’outillage élaboré par Aristote est modifié au 17eme siècle (par corneille notamment). 2) constru
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

Douguet, Marc. "La composition dramatique : La liaison des scènes dans le théâtre français du XVIIe siècle." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080114/document.

Full text
Abstract:
Au XVIIe siècle, la composition dramatique (c’est-à-dire l’art de faire se rencontrer les personnages sur le plateau en un certain ordre pour raconter une histoire) est révolutionnée, aux alentours de 1640, par l’instauration de la règle de la liaison des scènes, qui prescrit que, à l’intérieur d’un acte, un personnage au moins soit commun à deux scènes successives. Cette règle a totalement et durablement changé l’aspect des pièces de théâtre en imposant une esthétique de la continuité qui rompt avec la discontinuité qui prévalait jusqu’alors. Dans les pièces du début du siècle, l’action progr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Mongenot, Christine. ""Conversations" et "Proverbes" : le théâtre de Madame de Maintenon ou la naissance du théâtre d'éducation." Paris 12, 2006. http://www.theses.fr/2006PA120065.

Full text
Abstract:
Mme de Maintenon compose entre 1686 et 1719 deux séries de saynètes éducatives respectivement intitulées "Conversations" et "Proverbes". Initialement destinés aux Demoiselles de Saint-Cyr et donc à un public aristocratique, ces dialogues dramatiques ont pour but la formation morale des pensionnaires mais constituent aussi un exercice pratique de civilité. Un nouveau genre est ainsi créé qui connaîtra au XVIIIe siècle une fortune certaine : celui du théâtre d’éducation. S’inspirant de genres littéraires préexistants, eux-mêmes issus de la sociabilité mondaine pratiquée dans la seconde moitié du
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Bardelmann, Claire. "Musique et théâtre en Angleterre, c. 1580-1642 : une convergence des arts à la Renaissance." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040187.

Full text
Abstract:
Dans l’Angleterre de la Renaissance, il existe entre le répertoire musical et le théâtre une convergence qui s'exerce à plusieurs niveaux. La proximité de la musique au théâtre avec la musique profane se traduit par plusieurs points de contact : philosophique, socio-culturel et rhétorique. A travers la description et l'analyse de ces thématiques musicales tout au long des sept âges de Shakespeare apparait une continuité d'une précision surprenante entre les sujets musicaux que recèle le théâtre et ceux qu'aborde le répertoire madrigalesque. Cette continuité permet de conclure à une véritable c
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Cormouls-Houlés, Sylvie. "Le théâtre religieux de langue française (1550-1630) : dramaturgie et thématique." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030045.

Full text
Abstract:
La Renaissance apporte une nouvelle conception de l'oeuvre dramatique en s'inspirant des genres antiques. Le thème de la Religion ne disparaît pas mais doit s'adapter. Cette étude met en lumière les pièces théâtrales religieuses de cette époque trop souvent oubliées. Le corpus est composé de nombreuses oeuvres, auteurs et sujets mais aussi conceptions religieuses dans une époque troublée. Le théâtre religieux de la Renaissance utilise des personnages ou des faits surnaturels : ils sont les intermédiaires ou les faire valoir de l'action céleste. L'intervention de Dieu se fait aussi grâce à l'El
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
20

Gutierrez, Laffond Aurore. "Théâtre et magie dans la littérature dramatique du XVIIè siècle." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20067.

Full text
Abstract:
Le propos de cette étude "Théâtre et magie dans la littérature dramatique du XVIIe siècle, est de montrer en quoi, comment et pourquoi le théâtre de ce siècle reflète les différentes formes d'irrationnel et d'éclairer un aspect souvent laissé dans l'ombre, peut-être en raison de l'image prédominante d'un classicisme français épris de raison, d'ordre et de clarté. La pensée pré-scientifique du premier XVIIe siècle reste en effet fortement tributaire de la magie savante de la Renaissance. Kepler et Galilée sont autant astrologues qu'astronomes et le passage d'une comète, sérieusement interprété
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
21

Hjort, Mette. "Le procès du spectacle : les enjeux théoriques du discours théâtral au dix-septième siècle." Paris E.H.E.S.S, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0330.

Full text
Abstract:
Dans cette these nous etudions un corpus double, compose, d'une part, de certains textes-cles de la pensee philosophique allemande et anglo-americaine et, d'autre part, de quelques pamphlets polemiques constitutifs des querelles du theatre en france et en angleterre au dix-septieme siecle. Deux buts sont vises par un tel rapprochement : nous nous interrogeons sur la validite empirique et sur la coherence theorique des principes de base d'une certaine doctrine de l'autonomie esthetique; nous essayons d'esquisser une approche proprement pragmatique de l'analyse de l'histoire du theatre. Plus pre
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
22

Efstathiou-Lavabre, Athéna. "Jeux d'espace et lieux de théâtre : l'œuvre dramatique de Richard Brome (1590?-1652)." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030129.

Full text
Abstract:
Longtemps relégué dans les coulisses de l'histoire du théâtre anglais, Richard Brome (1590?-1652) suscite depuis peu un regain d'intérêt. Si les comédies du dramaturge caroléen sont autant de perles irrégulières, elles révèlent néanmoins une indéniable marque de fabrique à travers l'usage récurrent du procédé baroque du théâtre dans le théâtre, ce jeu d'espace par excellence, qui est donc le principal objet de cette étude. Interrogé dans son rapport parfois complexe à l'espace, confronté aux connaissances sur les lieux de théâtre londoniens du XVIIe siècle, le procédé est ensuite mis à nu, dis
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
23

Safty, Essam. "Mourir dans la tragédie française, ou du théâtre de la réalité baroque à la réalité du théâtre tragique (1610-1645)." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030053.

Full text
Abstract:
Encore qu'elles vivent, a l'epoque baroque surtout, en bonne intelligence, mort et tragedie peuvent se dire libres de toute contrainte: une tragedie peut devoir son nom, non pas a la puissance du regne de la mort, mais a la nature des situations qu'elles abrite; et une mort peut, non pas dramatiser, mais dedramatiser l'action<br>Even though they live on good terms (and especially during the baroque age), death and tragedy are not to be depending one from another: a play could be called "tragedy", not because of the powerful reign of death, but in consideration of the very nature of the situati
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
24

Kerautret, Flavie. "Le phénomène « Bruscambille » : édition, théâtre, actualité." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100091.

Full text
Abstract:
Arrimée à l’univers de la farce et des saltimbanques, l’image de Bruscambille véhiculée par l’histoire littéraire est celle d’un auteur mineur du début du XVIIᵉ siècle. L’ampleur de la réussite que connaissent ses recueils de prologues à partir de 1609 est pourtant telle qu’en l’espace de quelques années, ce sont des dizaines d’éditions qui envahissent le marché du livre alors que très peu d’œuvres dramatiques de l’époque connaissent le même sort. Pour comprendre les mécanismes de ce succès et cerner ce dont « Bruscambille » est le nom, il s’agit de l’appréhender, non uniquement en tant que co
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
25

Livera, Marco. "Le thème tragique du Crispe : le Crispus du père Stefonio, ses traductions italiennes et son passage en France." Chambéry, 2004. http://www.theses.fr/2004CHAML052.

Full text
Abstract:
Cette thèse étudie la tragédie Crispus du père Bernardino Stefonio (1597), sa présence et son succès dans le théâtre des jésuites, et, plus généralement, la reprise christianisée du mythe d'Hippolyte et de Phèdre dans le théâtre italien et français du XVIIe siècle. Le problème qui m'a le plus intéressé a été de voir comment une "histoire romaine" s'est superposée au mythe classique. C'est au père Stefonio que l'on doit le remplacement du triangle de dérivation classique Phèdre-Hippolyte-Thésée par le triangle tragique Fauste-Crispe-Constantin, issu de l'histoire romaine, tout en inscrivant leu
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
26

Sicard, Frédérique. "La reine dans le théâtre de la cour d'Espagne : Isabelle de Bourbon, première épouse de Philippe IV." Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN1651.

Full text
Abstract:
Isabelle de Bourbon -née Elisabeth de France- est la première épouse de Philippe IV. Cette reine a marqué l’Histoire par sa capacité à gagner l’estime du roi, en assumant des responsabilités politiques de régence, dans un contexte particulièrement difficile de crise et de soulèvements multiples. La façon dont Isabelle de Bourbon a remplir son rôle de reine dans le théâtre de la cour d’Espagne, soulève un certain nombre de questions, auxquelles cette thèse tente de répondre. Isabelle de Bourbon est issue d’une cour ennemie de l’Espagne. Elle arrive à la cour d’Espagne, dans le cadre du double m
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
27

Satapatpattana, Suwanna. "Traduction dramatique de l'amour dans le théâtre français du dix-septième siècle (1620-1640)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040227.

Full text
Abstract:
Le théâtre français du début du XVIIe siècle présente les aventures sentimentales qui reflètent les idéologies diverses du sentiment. Dans cet univers où l'amour est le ressort essentiel de l'intrigue, les personnages se laissent guider par les nombreux codes de la passion et se meuvent selon certaines démarches conventionnelles. Sur le chemin de la conquête amoureuse, les uns idéalisent leur sentiment, font de l'être aimé un objet d'adoration et tâchent de perfectionner leurs vertus de fidélité et de courage pour le métier. Les autres victimes d'une passion ardente - n'hésitent pas à satisfai
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
28

Duret, Marie. "Pour une poétique de la comédie dans le théâtre contemporain [de Beckett aux Deschamps]." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030140.

Full text
Abstract:
Face aux incertitudes génériques liées à la perte des contours stricts entre les genres, qui se renforce dans les années 1950 avec les oeuvres du « Nouveau Théâtre », la théorisation de la comédie contemporaine et sa définition selon des critères génériques s'avèrent problématiques. Puisque les structures, les procédés d'écriture et les intentions des comédies divergent suivant les auteurs et leurs pratiques, dans une démarche descriptive et analytique, cette thèse propose un état des lieux de la situation de la comédie contemporaine française d'un point de vue générique. Trois manières d'écri
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
29

Barbafieri, Carine. "Atrée et Céladon : la galanterie dans le théâtre tragique de la France classique (1634-1702)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040278.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
30

Vakily-Wagniart, Anne. "Le parcours artistique de Johann Christian Hallmann et le projet d'un théâtre impérial allemand : 1662-1704 : contribution à l'histoire du patriotisme littéraire silésien dans la seconde moitié du XVIIe siècle." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040115.

Full text
Abstract:
Dernier auteur de l'école dramatique silésienne, J. Chr. Hallmann (1640 ?-1704 ?) est un témoin important de la fin du patriotisme littéraire silésien et de l'histoire du spectacle dans le Saint-Empire. Influencé par la culture catholique, Hallmann a essayé d'infléchir le théâtre silésien dans un sens pro-impérial. Son œuvre est portée par le projet poétique de créer un théâtre impérial allemand, projet auquel s'opposa la confessionnalisation de la culture allemande. Luthérien anti-calviniste et combattu pour des raisons idéologiques par ses compatriotes (Hoffmannswaldau, Lohenstein), Hallmann
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
31

Michel, Lise. "Dramaturgie et politique dans la tragédie française, 1634-1651." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040095.

Full text
Abstract:
La dramaturgie de la tragédie française des années 1630-1640 se nourrit de la forme, de la valeur et du sens des discours politiques de son temps, que ceux-ci procèdent d’une pensée proprement politique, d’un fonds rhétorique, ou de commentaires philosophico-historiques. Intégré à la structure tragique, le discours politique la sert et l’informe. Le politique, dans la tragédie, est un politique de tragédie, médiatisé par les codes d’un genre. Dans la manière dont la tragédie accueille – et parfois recrée – le discours politique, se dessinent les principes de sa propre forme, qui joue des zones
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
32

Dautrey, Jehanne. "Dispositifs musicaux et dispositifs de pensée à l'âge classique : sensation et idée confuse à l'œuvre dans le théâtre lyrique du XVIe au XVIIIe siècle." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30018.

Full text
Abstract:
Ce travail analyse la manière dont le théâtre lyrique depuis Monteverdi construit dans ses multiples formes (tragédie, opéra-ballet) un dispositif de subjectivation reposant sur un antagonisme entre raison et passion. L'analyse des principales œuvres de Lully et de Rameau (Atys, Roland, Armide, Les Indes galantes, Les Boréades) montre comment cette écoute musicale basée sur la distinction entre harmonie et mélodie implique un nouveau travail de pensée qui prolonge l'analyse cartésienne de la pensée confuse et inscrit la musique dans les dispositifs de représentation propres à l'épistémè de l'â
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
33

Teulade, Anne. "Le théâtre hagiographique en France et en Espagne au dix-septième siècle : essai de poétique comparée." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040179.

Full text
Abstract:
Cette thèse propose une étude comparative du théâtre hagiographique français et espagnol du dix-septième siècle. Dans une première partie, nous abordons les enjeux théoriques soulevés par les deux genres : l'examen des terminologies génériques, des lieux de représentation des œuvres et des discours des contemporains (théoriciens et dramaturges), nous permet de dégager les contours d'un théâtre travaillé par l'hybridité. L'association d'une vie de saint et d'une forme théâtrale apparaît contradictoire dans les deux pays. La deuxième partie présente une étude dramaturgique des œuvres ; elle mont
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
34

OUDART, MARIE-PIERRE. "Le rendez-vous des tuileries; la coquette et la fausse prude. Comedies de michel baron. Edition critique avec introduction et notes." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040233.

Full text
Abstract:
Cette these est une edition critique de deux comedies de michel baron (mille six cent cinquante-trois-mille sept cent vingt-neuf) : le rendez-vous des tuileries (mille six cent quatre-vingt-cinq) et la coquette et la fausse prude (mille six cent quatre-vingt-six). L'introduction presente d'abord une biographie de cet acteur qui fut ami et eleve de moliere. Chacune des pieces est ensuite analysee successivement. D'une part, on tente de les situer dans le contexte litteraire en montrant les influences subies par baron (essentiellement celle de moliere), mais aussi l'originalite de cet auteur qui
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
35

Conroy, Jane. "L'Angleterre des XVIe et XVIIe siècles dans le théâtre tragique du XVIIe siècle en France." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1994PA040082.

Full text
Abstract:
La tragédie du XVIIe siècle en France tourne le dos au présent. Mais à cette règle il y a deux exceptions : les quelques sujets turcs et anglais. Il y a neuf tragédies "anglaises" portant sur cinq épisodes de l'histoire d'Angleterre. Les tragédies sont étudiées non seulement par rapport au théâtre français mais aussi par rapport à la perspective des historiographes et des littérateurs en tout genre. L'étude des sources complétée par un survol comparatiste des pièces de même sujet permet de mieux cerner l'optique et les méthodes des dramaturges français<br>17th century French tragedy turns its
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
36

Guillot, Catherine. "Histoire et poétique de l'image du théâtre en France (1600-1651) : contribution à l'histoire de l'illustration." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030155.

Full text
Abstract:
Cette étude effectuée au sein de l'édition illustrée de la première moitié du XVIIème siècle montre combien les images sont le produit de nombreux facteurs susceptibles d'analyses multiples. L'édition illustrée croise plusieurs champs de force : littéraire, éditorial, politique, artistique. L'injonction première donnée par Horace dans l'Ut pictura poesis rend l'image complémentaire de l'écrit à tous les niveaux : interne et iconotextuel du frontispice, externe dans sa relation avec les éléments liminaires ou dans son rapport au texte dramatique qu'elle illustre dans un sens littéral et allégor
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
37

Höfer, y. Tuñon Farida María. "Culture et théâtre : la comédie ‘à l’espagnole’ comme exemple précoce de transculturalité en Europe au XVIIe siècle." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040103.

Full text
Abstract:
À la fin des années 1630 surgit en France une nouvelle forme de comédie : la comédie dite ‘à l’espagnole’. Elle est le résultat de l’adaptation de pièces de théâtre espagnoles du Siglo de Oro à la sce��ne française. La spécificité de la comédie ‘à l’espagnole’ réside dans sa double culture : née en Espagne et transplantée en France, elle renferme des caractéristiques des deux cultures. Loin de coexister individuellement, ces caractéristiques se croisent, s’entremêlent et parcourent ainsi un processus de transculturation. Celui-ci suscite l’émergence de nouveaux éléments – des éléments transcul
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
38

Naudeix, Laura. "Dramaturgie de la tragédie en musique : 1673-1764." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040206.

Full text
Abstract:
Cette thèse a pour objet l'ensemble de la production de tragédies en musique, de Lully à Rameau. Nous exposons les différents aspects formels et structurels d'un genre complexe, qui peut être envisagé à partir du texte du livret. Il incombe en effet au poète un rôle d'organisateur : il prépare l'inscription dans une intrigue dramatique de la musique, de la danse et des machines, selon une poétique issue de l'esthétique classique. Notre approche est délibérément technique, et cherche à définir une "pratique" plus qu'une véritable théorie, grâce à une étude synthétique des différents aspects de
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
39

Guevara, Quiel Francisco. "Edition critique du théâtre et des nouvelles à l’espagnole de l’Abbé Boisrobert." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040044.

Full text
Abstract:
Le présent travail consiste en une édition critique du théâtre et des nouvelles « à l’espagnole » de François Le Métel de Boisrobert. Il s’agit de mettre en regard deux systèmes cosmiques qui ont fusionné pour donner lieu à un véritable métissage littéraire et à une entité aux caractéristiques propres. Aussi souhaitons-nous contribuer à la recherche littéraire en lui apportant le point de vue, oublié par l’histoire littéraire, de Boisrobert sur la question de l’altérité. Dans de nombreuses études comparatistes récentes sur la transmission des sujets hispaniques à la scène française, nous avons
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
40

Verdier, Anne. "Poétique de l'habit de théâtre en France (1606-1680) : contribution à l'histoire du vêtement." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100045.

Full text
Abstract:
Cette thèse se propose d'apporter une contribution à l'histoire du vêtement et à l'histoire du théâtre, en prenant comme objet d'étude un vêtement particulier,le costume de théâtre porté sur les scènes de la ville au XVIIe siècle, afin d'en établir la spécificité. Elle rappelle d'abord le contexte de la société des apparences qui a ses vêtements spécifiques dont le port est codifié et réglementé par la loi. Cette conception générale du vêtement sert de cadre pour appréhender plus spécialement la question du costume de théâtre et celle de sa mise en concurrence avec le vêtement social. L'étude
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
41

Rhee, Kyeong-Eui. "Étude sur les barbons dans les comédies du XVIIe siècle français." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040179.

Full text
Abstract:
Depuis l'antiquite greco-romaine, le barbon est l'un des personnages traditionnels de la comedie. Avec les jeunes amoureux et les servant(e)s, le barbon est aussi le personnage habituel de la comedie classique francaise. L'ensemble des caracteres des barbons, consideres longtemps comme personnages ridicules et meprisables, n'etait pas mis en lumiere tel qu'il est. Abandonnant la vieille methode dicthotomique, notre etude met en evidence le cote positif de ces personnages et leur evolution comme types sociaux, sans oublier leurs diverses manies. Nous constatons que les barbons de la fin du siec
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
42

Louvat-Molozay, Bénédicte. "Poétique de l'introduction musicale : le statut de la musique dans le théâtre français entre 1550 et 1680." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040400.

Full text
Abstract:
La thèse propose d'articuler une réflexion théorique sur le statut de la musique dans le théâtre français et une étude des pratiques d'insertions musicales au théâtre depuis la renaissance jusqu'à la création de la Comédie-Française. Parce qu'elle ressortit au théâtre comme spectacle et qu'elle intéresse tous les genres dramatiques, la question musicale fait l'objet d'une marginalisation chez les théoriciens. Aussi le deuxième volet de l'étude est-il dévolu à la constitution d'une poétique de l'introduction musicale pensée en fonction d'une poétique des genres dramatiques : à la Renaissance et
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
43

Rivère, de Carles Nathalie. "Entre texte et scénographie : théâtralité de la toile à la Renaissance." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30051.

Full text
Abstract:
" Lets place our selues within the Curtaines, / for good faith the Stage is so very little we shall wrong / the generall eye els very much ". Comme le souligne cette didascalie d'une pièce de John Marston, la métaphore théâtrale à la Renaissance ne semble pas s'envisager sans la tenture comme repère matériel. Pourtant, la question de son existence se pose encore de nos jours en dépit de preuves textuelles aussi évidentes que la mort de Polonius derrière une tapisserie dans Hamlet. Etudier la tenture, c'est observer un élément concret nous permettant d'interroger la mise en espace du texte dram
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
44

Miller, Maria. "La Tragédie biblique à l'âge baroque en France (1610-1650)." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A023.

Full text
Abstract:
Xviie siecle, par quatorze tragedies inspirees de l'ancien testament : la naissance ou creation du monde (villetoustain, 1610-14?); le deluge universel (h. De picou, 1643); samson le fort (anon. , 1610-14?); saul (c. Billard, 1610); saul (p. Du ryer, 1642); achab (anon. , 1634); nabuchodonosor (anon. , 1610-14?); la chaste et vertueuse susanne (f. Auffray? 1614); holoferne (b. Baro, 1629); judith (g. Bouvot, 1649); la belle hester (j. Marfriere, 1610); la perfidie d'aman (gaultier-garguille?, 1662); esther (p. Du royer, 1644) et antioche (j. B. Le francq, tourne autour de trois axes : sources,
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
45

Cornuaille, Philippe. "Les décors de Molière 1658-1674." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040017.

Full text
Abstract:
Cette thèse a pour objectif de démontrer la richesse et la variété des dispositifs scéniques utilisés par Molière à Paris, à partir de 1658. Sur ce thème, il n’y eut guère jusqu’ici que des travaux peu convaincants basés sur l’étude iconographique des frontispices. Cette étude s’ouvre sur un rappel circonstancié du contexte technique, matériel et scénographique au XVIIe siècle avec notamment les descriptions précises des grandes innovations dues aux Italiens ; puis, à l’aide de notes, de manuscrits ou de contrats, les spécificités architecturales du théâtre du Palais-Royal, qui fut pour Molièr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
46

Losada-Goya, José-Manuel. "La conception de l'honneur dans le théâtre espagnol et français du XVIIe siècle." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040089.

Full text
Abstract:
Dans une première partie d'érudition, l'auteur expose les principales caractéristiques de la comédie espagnole du dix-septième siècle et les vicissitudes qu'elle connut dans son adaptation sur la scène française durant cette époque. Ces approfondissements permettront par la suite d'aborder les quatre grandes conceptions de l'honneur dans ce théâtre ; c'est-à-dire, l'honneur conçu comme réputation, comme vertu, comme lignage et comme pureté de sang. La perte et la récupération de l'honneur forment la dernière partie : M. Losada Goya étudie les conséquences subies par l'individu du fait de la pe
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
47

Fenin, Coralie. "Le paysage sonore du théâtre du Palais-Royal : diffusion, perception et transcription des sons, de l'installation de Molière à celle de Lully (1660-1674)." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20080.

Full text
Abstract:
L’objectif de cette étude est de composer le paysage sonore du théâtre du Palais-Royal depuis l’installation de Molière jusqu’à celle de Lully. Ce cadrage spatial et temporel permet à la fois de circonscrire quelques œuvres théâtrales parmi les plus célèbres de la seconde moitié du XVIIe siècle mais également d’aborder des œuvres moins connues comme celle des comédiens italiens. Nos travaux s’inscrivent dans une perspective pluridisciplinaire : ils impliquent d’étudier l’acoustique de la salle du Palais-Royal, la voix des comédiens, leur diction, les bruitages, les insertions musicales et les
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
48

Bragato, Alice. "La dramaturgie expérimentale de Gio. Battista Andreini : entre Commedia dell'Arte, poésie et théâtre en musique." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1716.

Full text
Abstract:
La suivant thèse se est fixé le but de enquêter, le plus à fond possible, le rapport entre le écriture dramaturgique de Jean-Baptiste Andreini et son grand amour pour les théâtres en musique. Aussi, on étudiera ainsi, le complexe rapport de Andreini avec sa femme, Virginia Ramponi, que fuit une de les plus important chanteuses de son siècle. En effet, à travers Virginia, Jean-Baptiste, connût plusieurs compositeurs, comme les frères Monteverdi, qui fumez fondamental pour la naissance de l’opéra lyrique. À travers l’analyse de tous ses pièces dans une perspective musicale, l’expérimentalisme, p
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
49

Chen, Jie. "Le théâtre et le pouvoir au XVIIe siècle : le patronage en question." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040076/document.

Full text
Abstract:
Nous avons étudié dans ce travail les manières concrètes dont s’expriment les rapports entre le pouvoir et le théâtre au XVIIe siècle, époque où cet art était déjà associé au principe de diffusion de masse lui permettant de s’épanouir indépendamment du mécénat. Étant donné que le théâtre est à la fois une pratique et une littérature, notre enquête a été menée en deux temps. Nous nous sommes d’abord intéressés aux comédiens professionnels dont la plupart ont formé des troupes portant le nom d’un grand personnage. Cette réalité qui semble a priori évidente est pourtant révélatrice. L’histoire de
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
50

Barbillon, Chrystelle. "Mode narratif, mode dramatique : l’adaptation théâtrale de fiction narrative au XVIIe siècle en France." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040006.

Full text
Abstract:
Souvent décriée comme production d’une littérature de seconde main, constamment pratiquée par le théâtre contemporain, l’adaptation, mal définie, négligée par la critique, est rarement théorisée par ceux qui la pratiquent. À partir d’un corpus composé d’une trentaine d’œuvres narratives, allant de L’Astrée d’Honoré d’Urfé (1607-1625) au Dom Carlos de Saint-Réal (1672), et de près de quatre-vingts adaptations, cette étude analyse l’adaptation théâtrale de fiction narrative comme une pratique d’écriture unifiée, que reprend et amende chaque dramaturge. Définissant rigoureusement l’adaptation, ce
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography