Academic literature on the topic 'Butor, Michel (1926-2016) – Symbolisme'

O escritor francês Michel Butor (1926-2016) refletiu sobre a voz e os efeitos da vocalidade e da oralidade na tradução, enquanto criação literária, e na leitura enquanto performance. Para este presente ensaio, proponho um percurso de análise que se inicia com o livro sonoro Pensées à voix haute (BUTOR, 2017) e de sua relação com as teorias sobre a voz (Zumthor, 2018; Dolar, 2014; Cesarino, 2014; Cavarero, 2011; Meschonnic, 2006), passando pela técnica de registro sonoro e de tradução do escritor para a elaboração do poema “Manhattan invention” (BUTOR, 2008 [1962]; 2004), culminando na análise de seu livro para crianças Zoo (BUTOR, 2001) do ponto de vista da formação do leitor na infância e da performance da leitura em voz alta. Butor, analisado segundo os teóricos da voz, imprime na tradução e na leitura o que há de mais contemporâneo dentro dos estudos discursivos: a abertura às múltiplas vozes a partir da unicidade vocálica.

O ethos e a argumentação são de grande contribuição para o estudo das entrevistas literárias (Yanoshevsky, 2014, 2011). Propõe-se neste artigo analisar duas entrevistas do escritor francês Michel Butor (1926-2016), tendo sido a primeira realizada no momento de comemoração dos cinquenta anos da obra de Proust, em dezembro de 1963, e a segunda, cinquenta anos depois, em celebração ao recebimento do Grande Prêmio da Académie Française pelo conjunto da obra de Butor (agosto de 2013). Com o objetivo de melhor compreender a co‑construção da imagem do escritor nessas entrevistas literárias, ocorridas em dois momentos distintos de sua carreira, o artigo evidenciará, ao longo da análise, as contribuições dos entrevistadores, em especial durante a segunda entrevista, na co-construção das imagens do escritor, bem como a forma como a obra de Proust adquire, na narrativa de vida de Butor, um sentido mais amplo e, portanto, mais poético.

L'objectif de cette thèse est de mettre en évidence, à travers des auteurs ou des genres différents, les spécificités d'une esthétique commune : l'emblématique, caractérisant aussi bien l'écriture surréaliste que la figuration aux XVIe et XVIIe siècles. On montrera d'abord que certains principes de composition au XXe siècle (collages, idéogrammes) reproduisent l'esprit des livres d'emblèmes à la Renaissance; la recherche d'un nouveau langage y accompagne une révolution de la pensée se défaisant d'un modèle théologique de symbolisation (transsubstantiation des signifiants) pour lui substituer les principes d'une sémiotique (arbitraire du signe). On étudiera ensuite les modalités de cette esthétique dans l'œuvre d'André Breton, de Julien Gracq et de Michel Butor; dans ses principes, son écriture et ou sa poétique, le récit prend la forme d'un méta-symbolisme exposant le postulat du signe ascendant pour mieux le dénoncer. On analysera enfin la vision du monde qui se fait jour dans un tel récit : espace, temps et mythe dessinent alors la cartographie de l'homme emblématique, écartelé entre sa fascination pour les symboles et l'aporie que lui opposent les signes
The aim of this thesis is to point out typical features of the aesthetics common to surrealism and the renaissance's emblematics. The first part will analyze the similarities between the twentieth century "collages" and the structure of emblem books from sixteenth to seventeenth century: in both cases the quest for a new language may be seen to have links with the replacement of symbolism and theological thought with semiotics and the arbitrariness of the linguistic sing. We will then study how Breton’s, Gracq's and Butor's works coincide with a reappearance of the emblematic mode, in the way that the grounds and purposes of symbolism are displayed yet questioned through writing. The last part deals with the treatment of space, time and myths in these texts; man is shown as an "homo emblematicus" torn between his fascination for symbols and the silence of the signs

"Les paradis littéraires de la fenêtre" entreprend une approche littéraire comparée et interdisciplinaire (architecture, peinture, cinéma) de la fenêtre, à partir de "L'Emploi du temps" et "La modification" de Michel Butor, "La trilogie new-yorkaise" de Paul Auster, "Le château", "Le procès" et "Amérique" de Kafka. La démonstration montre la modernité du motif et comprend son intérêt dans le texte littéraire. Elle se développe à partir d'une esthétique de la transparence. La spatialité intervient comme élément qui classe et hiérarchise à partir du motif mais elle s'ouvre à l'ensemble de l'oeuvre, vue comme une structure, percée d'ouvertures transparentes. L'oeuvre montre une quête de soi, visible à travers le cheminement d'un personnage, élément d'une expérience littéraire, ontologique et philosophique. Elle comprend deux parties. La première réfléchit au lien entre la fenêtre et l'homme (anthropomorphisme de la maison) ; elle crée des liens entre l'auteur et sa maison, entre l'artiste et sa production (imaginaire de la maison). Dans la deuxième partie, sont abordés "Les paradis littéraires c'est-à-dire toute la poétique de la fenêtre (point de vue narratologique, approche linguistique)

L’œuvre de Michel Butor se caractérise par la diversité formelle de ses textes. A y regarder de plus près, les thèmes abordés se recoupent malgré la prolixité de l’œuvre. Depuis Portrait de l’artiste en jeune-singe (1969) les références à la tradition alchimique foisonnent. Elles sont ici exhibées à la manière du nouveau-roman tout en participant du roman d’apprentissage. Déjà, dans le texte critique "L'Alchimie et son langage" (1960) l’alchimie est référencée comme un langage, un genre. Il nous a donc fallu tenter de répondre à la question de savoir ce qu’est l’alchimie et quelles images elle met en œuvre, depuis ses origines supposées jusqu’à sa redécouverte par les scientifiques de la Renaissance, les Romantiques et les Surréalistes. Cela nous a permis de clarifier certains liens de l’œuvre avec son intertexte. L’iconologie alchimique est par la suite mise en scène dans La Rose des Vents (1970), texte à la frontière du roman d’apprentissage, de la poésie et de la critique. Cette œuvre y met en scène la véritable essence de l’alchimie, à savoir la philosophie hermétique, dont nous retrouvons les images dans de nombreux textes poétiques depuis 1960 jusqu’en 2009.Relativement au nombre d’œuvres publiées par l’auteur, le corpus de cette étude a été défini par une étude succincte des titres. Auteur thotien, Butor dispose des signes pour présenter une géocritique a fragmentation analogique des notions. Notre démarche historique a donc porté principalement sur une étude d’ordre sémiotique
Michel Butor’s work is marked by the formal diversity of his texts. From a closer point of view, the different themes. Looking from a closer point of view, all the different themes all find an echo in each other. Since Portrait de l’artiste en jeune singe (1969) (Novel-capriccio), the alchemical references are abundant. They are presented in the same way as the nouveau roman and are also a kind of roman d’apprentissage.The writing-morphing process is the main topic of this novel and constitutes an analogy with the transmutation of his writing substance. This tradition appears firstly in "L'Alchimie et son langage" as a language. We also needed to draw up a brief study of alchemy from its origins to the numerous rediscoveries made by the renaissance scientists, romantic and surrealist writers. The aim of this approach was to make clear the hints between the works of Michel Butor and his intertextuality. Alchemy pictures can be found in La Rose des vents, which clearly illustrates the hermetical philosophy. These alchemical pictures can also be found in many texts of poetry written between 1960 and 2009. In order to constitute our corpus, we picked up the different books because of their titles.To Conclude, we can say that Butor is a concerned author, a thotian writer, and that geocriticism applies to the human space. In his works the form creates the sense and the sense helps the form. Our historical approach focuses mainly on a semiotic study. The alchemical impulse of the Butor’s verve rests on the exhibition of the links and the analogical fragmentation

Les œuvres réalisées en collaboration avec des artistes, plasticiens ou musiciens, représentent une part considérable de la production de l'écrivain Michel Butor. Ces œuvres artistiques demeurent néanmoins peu connues et difficiles d'accès. L'étude de cette démarche artistique nous a permis d'abord de montrer que les œuvres littéraires signées du seul nom de Butor constituent une préfiguration de la collaboration effective avec les artistes. Après avoir envisagé les principes essentiels de cette pratique artistique et après avoir proposé une typologie de ces œuvres spécifiques, nous avons pu souligner l'idée que, chez Butor, le discours critique sur les œuvres d'art est lui-même investi par la collaboration avec l'"autre". Le travail se clôt sur l'étude des enjeux politique, poétique, esthétique et philosophique de la collaboration artistique. La présente étude vise ainsi à mieux faire connaître cette dimension de l'œuvre butorienne
Works carried out in collaboration with artists-visual artists or musicians- account for a significant part of the writer Michel Butor's output. These artistic works, however, are neither well-known nor readily accessible. The analysis of this artistic approach has enable us to show firstly that the literary works bearing the signature of Butor alone foreshadow his actual collaboration with artists. After looking at the essential principles of this artistic practice and proposing a typology of these specific works, we have been able to emphasize the idea that collaboration with the "other" permeates the Butorian critical discourse on works of art itself. The study concludes with an examination of the political, poetic, aesthetic and philosophical stakes of artistic collaboration. The present study thus aims to provide a greater appreciation of this aspect of Butor's work

La thèse Inscription du mythe dans la littérature française, anglo-saxonne et russe du XXe siècle (" L'Emploi du temps" de Michel Butor, " Brave New World " d'Aldous Huxley et " Lolita " de Vladimir Nabokov) est consacrée à la présence du mythe relevant du sacré dans la littérature occidentale du XXe siècle. Il s'agit d'une étude comparative de la figure du labyrinthe, dont une marque est l'écriture labyrinthique, qui se substitue à trois autres mythes repérés dans les œuvres du corpus : Saturne, représentant l'héritage gréco-romain, Lilith, issue de la culture judéo-biblique et l'Utopie ou la Cité idéale, archétype universel qui connaît bien des avatars en Occident. Une telle comparaison devient possible dans le cadre des études sémiotiques considérant le mythe, système sémiologique second, qui, comme tout langage, se fonde sur le caractère paradigmatique du signe
The thesis Presence of Myth in 20th Century French, American and Russian Literature (Michel Butor's “L'Emploi du temps”, Aldous Huxley's “Brave New World” and Vladimir Nabokov's “Lolita”) is consecrated to the presence of myth referring to the sacred in modern western literature. It is a comparative study of the labyrinth image transcribing itself, in particular, through labyrinth writing, which substitutes itself to three other myths found in the analised novels – Saturn coming from the Latin heritage, Lilith stemming from Biblical and Judaic culture, and Utopia, universal archetype with its countless metamorphosis in Western culture. Such a comparison is possible within the framework of Semiotic studies considering myth, like any language, as a secondary semiological system basing on the paradigmatic nature of the sign

Préoccupé par les correspondances entre la littérature , l'histoire et la mythologie, Michel Butor a pratiqué ces références culturelles comme un mode d'écriture qui lui sont advenues un procédé récurrent. Dans l'œuvre romanesque de l'auteur les références culturelles, riches et diversifiées, jouent un rôle d'éclaireur et de soutien au texte. Elles sont aussi à l'origine d'une prise de conscience qui se traduit par la décision d'écrire
Worried by the correspondences between the literature, the art blows up, the history and the mythology, Michel Butor practised these cultural references as a mode of writing which are happened to him a recurring process. In author's novels, the cultural references, rich and diversified, play a role of scout and support fot the text. They are also at the origin of an awareness which is translated by the decision to write

Cette thèse analyse les relations entre les écrits de Michel Butor et les arts plastiques. Si l’auteur est connu pour sa participation au Nouveau Roman, son apport très personnel à la critique d’art et la spécificité de son approche poétique par rapport à la création artistique ont été longtemps négligés. Une approche tripartite structure cette recherche. Une première partie traite des « Sources d’influence », allant des années de jeunesse aux liens avec l’œuvre critique de Diderot, Baudelaire, Claudel, Breton et Sartre. Elle cerne la notion de critique d’art et analyse des exemples pris dans divers textes de Butor. La seconde partie, nommée « Un glissement critique » analyse les textes de critique d’art ou d’histoire de l’art se rapportant à des artistes connus : classiques, modernes et contemporains. Elle montre l’importance de la démarche butorienne dans ce registre et ouvre sur la notion d’entretien au sens large. La troisième, dénommée « L’après critique ou la transposition » interroge le phénomène de cette transposition poétique qui prend le relais de la critique d’art. Des textes écrits une première fois se trouvent réagencés dans des ensembles plus vastes et composent une nouvelle approche de l’œuvre d’art. Cette analyse montre donc l’évolution de l’attitude de Michel Butor par rapport aux artistes et à leurs œuvres ainsi que le glissement de son écriture qui va d’une critique d’art pure à une transposition d’ordre poétique
This thesis explores the relationship between Michel Butor's writing and the visual arts. Butor is well known for his role in the "Nouveau roman", but his very personal contribution to art criticism together with his poetic approach to artistic creation have received scant attention. The structure of this thesis is tripartite. The first deals with "sources of influence". It analyses Butor's biography, pinning down the notion of art critic and examining his links with the writings on art of Diderot, Baudelaire, Claudel, Breton and Sartre. The second part, entitled "A critical shift", analyses texts of criticism or art history dealing with well-known artists, be they classical, modern or contemporary. It reveals the importance of Butor's approach in this domain and opens out into the notion of dialogue in the broad sense of the term. The third part, entitled "After criticism or transposition" examines the poetic transposition which takes over from art criticism. Texts undergo a rearrangement of their original writing to become encompassed in larger entities, ushering in a new approach to art criticism. This study thereby traces a development in Michel Butor's attitude to artists and their work, mirrored by a shift in his own writing moving from pure art criticism to a poetic transposition

Analyse des trois romans dans l'ordre de parution. Les personnages et leur representation sociale dans "passage de milan". Le dedoublement et la mise en abime comme base structurante des trois romans. La fonction de la narration comme element essentiellement proche de l'expression neo-romanesque. La ville et les personnes dans "l'emploi du temps". La symbolique de la ville et la fonction du recit, comme processus de salut; la fonction salvatrice de l'ecriture face aux relations problematiques du hero au monde. La signification du dedoublement et de l'intertextualite pour la quete de la totalite. Les personnages et le monde dans l'univers romanesque de "la modification". Le processus de la modification dans la prise de conscience des contradictions du heros dans ses rapports a la societe. La mise en abime et l'ouverture de l'oeuvre dans la perspective du livre futur. L'oeuvre de butor comme tentative d'atteindre la totalite des manifestations de l'homme en societe, par l'art, l'ecriture, la mythologie et l'histoire donne a la litterature une fonction privilegiee qui exprime aussi la volonte de l'ecrivain de revendiquer son role, comme mediateur, en tant qu'intellectuel
Analysis of the three novels in chronological order. Novel's heros and social representation. The function of the narrativity, as un element of the "midnight novels" expression. Research of a totality and the function of literature, as a mediator; the author's privilage place in this process