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Dissertations / Theses on the topic 'Butor'
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Rahali, Ali Borreli Guy. "Références culturelles et littérature dans "Passage de Milan", "L'Emploi du temps" et "La Modification" de Michel Butor." Nancy : Université Nancy 2, 2002. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr.
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Miehé, Christian. "Michel Butor et la critique d'art." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30065.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les relations entre les écrits de Michel Butor et les arts plastiques. Si l’auteur est connu pour sa participation au Nouveau Roman, son apport très personnel à la critique d’art et la spécificité de son approche poétique par rapport à la création artistique ont été longtemps négligés. Une approche tripartite structure cette recherche. Une première partie traite des « Sources d’influence », allant des années de jeunesse aux liens avec l’œuvre critique de Diderot, Baudelaire, Claudel, Breton et Sartre. Elle cerne la notion de critique d’art et analyse des exemples pris dans divers textes de Butor. La seconde partie, nommée « Un glissement critique » analyse les textes de critique d’art ou d’histoire de l’art se rapportant à des artistes connus : classiques, modernes et contemporains. Elle montre l’importance de la démarche butorienne dans ce registre et ouvre sur la notion d’entretien au sens large. La troisième, dénommée « L’après critique ou la transposition » interroge le phénomène de cette transposition poétique qui prend le relais de la critique d’art. Des textes écrits une première fois se trouvent réagencés dans des ensembles plus vastes et composent une nouvelle approche de l’œuvre d’art. Cette analyse montre donc l’évolution de l’attitude de Michel Butor par rapport aux artistes et à leurs œuvres ainsi que le glissement de son écriture qui va d’une critique d’art pure à une transposition d’ordre poétique<br>This thesis explores the relationship between Michel Butor's writing and the visual arts. Butor is well known for his role in the "Nouveau roman", but his very personal contribution to art criticism together with his poetic approach to artistic creation have received scant attention. The structure of this thesis is tripartite. The first deals with "sources of influence". It analyses Butor's biography, pinning down the notion of art critic and examining his links with the writings on art of Diderot, Baudelaire, Claudel, Breton and Sartre. The second part, entitled "A critical shift", analyses texts of criticism or art history dealing with well-known artists, be they classical, modern or contemporary. It reveals the importance of Butor's approach in this domain and opens out into the notion of dialogue in the broad sense of the term. The third part, entitled "After criticism or transposition" examines the poetic transposition which takes over from art criticism. Texts undergo a rearrangement of their original writing to become encompassed in larger entities, ushering in a new approach to art criticism. This study thereby traces a development in Michel Butor's attitude to artists and their work, mirrored by a shift in his own writing moving from pure art criticism to a poetic transposition
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Girard, Stéphane. "Sémiotique tensive de l'abjection chez Michel Butor." Thesis, McGill University, 2003. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=19507.
Full textAbstract:
According to Julia Kristeva, abjection is an unconscious process (a cut) every human being has to operate to be able to autonomize her or himself from the dyadic relationship with the mother. An autonomous subject then has access to what « sémiotique tensive » (influenced by the phenomenology of perception andstructuralism) calls « field of presence » from where she or he can enunciate and thus enter the Symbolic order. In this thesis, I posit that the field of presence changes from modernity to postmodernity, and that some avant-garde authors, such as Michel Butor in the 1960's, are articulating the shift from one to the other and modifying the relationship between subject and abject. My textual analyses focus on two of Butor's most innovative books : Mobile. Étude pour une représentation des États-Unis (published in 1962) and 6 810 000 litres d'eau par seconde. Étude stéréophonique (usually referred to by critics as Niagara, the title of its English translation, published in 1965). My hypothesis is that, on the level of enunciation, Mobile shows traces of a modem field of presence, where the margins are highly dysphoric (abject), while Niagara tends to represent a more postmodern one, using différent discursive stratégies to defuse the abject threat. I close with a reflection on the state of abjection as a subjectivity inducing process, the subject it exhausts in postmodern times, and the new relationship to the body (therefore, to perception and enunciation) it imposes.
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Giraudo, Lucien. "Oeuvres d'art et collaboration chez Michel Butor." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082239.
Full textAbstract:
Les œuvres réalisées en collaboration avec des artistes, plasticiens ou musiciens, représentent une part considérable de la production de l'écrivain Michel Butor. Ces œuvres artistiques demeurent néanmoins peu connues et difficiles d'accès. L'étude de cette démarche artistique nous a permis d'abord de montrer que les œuvres littéraires signées du seul nom de Butor constituent une préfiguration de la collaboration effective avec les artistes. Après avoir envisagé les principes essentiels de cette pratique artistique et après avoir proposé une typologie de ces œuvres spécifiques, nous avons pu souligner l'idée que, chez Butor, le discours critique sur les œuvres d'art est lui-même investi par la collaboration avec l'"autre". Le travail se clôt sur l'étude des enjeux politique, poétique, esthétique et philosophique de la collaboration artistique. La présente étude vise ainsi à mieux faire connaître cette dimension de l'œuvre butorienne<br>Works carried out in collaboration with artists-visual artists or musicians- account for a significant part of the writer Michel Butor's output. These artistic works, however, are neither well-known nor readily accessible. The analysis of this artistic approach has enable us to show firstly that the literary works bearing the signature of Butor alone foreshadow his actual collaboration with artists. After looking at the essential principles of this artistic practice and proposing a typology of these specific works, we have been able to emphasize the idea that collaboration with the "other" permeates the Butorian critical discourse on works of art itself. The study concludes with an examination of the political, poetic, aesthetic and philosophical stakes of artistic collaboration. The present study thus aims to provide a greater appreciation of this aspect of Butor's work
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Leyicka, Bissanga Gisèle. "Michel Butor : du roman à l'effet romanesque." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30010/document.
Full textAbstract:
L’œuvre de Michel Butor se singularise par la traversée des genres dont elle dévoile les limites. Se référant à la classification générique héritée du XIXème siècle, la critique littéraire divise souvent cette œuvre en poèmes, romans et textes inclassables, tout en affirmant l’idée d’un abandon de la forme romanesque après 1960. Pourtant, c’est le choix de la forme englobante d’un texte hybride, qui va désormais déterminer le genre.La première partie de la thèse étudie la mutation des formes littéraires dans l’œuvre de Michel Butor. Il s’agit d’examiner la question du choix du genre romanesque par l’écrivain. L’hybridisation générique sera un mode d’expression artistique privilégié, dans la mesure où la recherche de nouveaux aspects de la poétique butorienne montre qu’elle est contaminée par la métaphore théâtrale. Nous verrons donc l’interaction entre roman et théâtre radiophonique à travers la lecture de Mobile. Étude pour une représentation des États-Unis, Réseau aérien. Texte radiophonique et 6 810 000 litres d’eau par seconde. Étude stéréophonique.La deuxième partie traite de la dramaturgie et met en lumière les aspects radiophoniques de l’œuvre postromanesque à travers les différents niveaux de lecture dégagés par Patrice Pavis (Discursif, Narratif, Actantiel, Idéologique et Inconscient), et le système de la mise en scène en rapport avec le studio d’enregistrement. La notion d’ « effet romanesque » sera ainsi le résultat d’une hantise de la forme romanesque produite par la lecture.La troisième partie étudie la prose poétique du théâtre radiophonique et les structures inconscientes et idéologiques, en s’appuyant sur l’importance du discours oral qui dévoile l’ambiguïté entre la forme (le théâtre radiophonique) et l’attitude de l’individu et du groupe, marquée par l’incapacité de transmettre une perception cohérente du monde à cause de leurs préjugés<br>Michel Butor’s work is different from the others by its crossing genres which it shows the limits of. Referring to the generic classification inherited from the nineteenth century, literary criticism often divides the work in poems, novels, and unclassifiable texts, while maintaining the idea that he had neglected the novelistic form after 1960. Still, the choice of the work that includes several forms of a hybrid text will now determine the genre.The first part deals with the mutation of the literary forms in the work of Michel Butor. We will examine the question of the choice of novelistic form by the author. Generic hybridization will be Butor’s favorite means of artistic expression, because the search of new aspects of Butor’s poetics reveals that it is corrupted by dramatic metaphor. So, we will see the interaction between the novel and radio drama through the reading of Mobile: study for a representation of the United States, Airline Network and Niagara.The second part is about the drama and shows radiophonic aspects of the postnovelistic work through different levels of reading set up by Patrice Pavis (Discursive, Narrative, Actantial, Ideological and Unconscious), and the production system in relation with the recording studio. The notion of “novelistic effect” will therefore be the result of an obsession of novelistic form produced by reading.The third part analyses poetic prose of radio drama and the unconscious and ideological structures of the work, based on the importance of oral discourse which reveals the ambiguity between the form (radio drama) and the individual attitude and the group, marked by the inability to pass on a coherent perception of the world because of their prejudices
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Nodwell, Megan. "La réification du personnage féminin dans "La modification" de Butor /." Thesis, McGill University, 1996. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=24098.
Full textAbstract:
This master's thesis deals with the reification, or transformation into objects, of the female characters in Michel Butor's La Modification. It is our contention that the two female characters, Henriette and Cecile, function not as characters, but as objects: they are unable to take up subject positions, and they have the same roles as the other inanimate objects in Butor's work. The critical analysis is based in part on existentialist, psychoanalytic, and poststructuralist theories of subjectivity, as well as feminist rereadings of these theories. We have also used several critical and theoretical works on the object in the "Nouveau Roman", in the novels of Michel Butor, and, specifically, in La Modification.<br>The first chapter deals with the work of several feminist theoreticians, who claim that woman is objectified in patriarchal society because she has no access to subjectivity, be it through the means of action, of vision, or of language. In the second chapter we discuss critical writings on the treatment and role of the object in Butor's work, writings which claim that these objects have a specific role to contribute to the characterisation of the main character, and to allow this main character to take up a position as subject. In the third chapter we examine the link between these two critical fields. The female characters in La Modification are objectified because they are not able to assume subject positions, they have no access to subjectivity through action, vision, or language. In addition, the female characters have the same narrative role as the other objects in the novel.
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La, Mothe Jacques. "L'architexture du rêve: Lire le cycle des "Matière de rêves" de Michel Butor." Sherbrooke : Université de Sherbrooke, 1997.
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Gallon, Stéphane. "L’emploi du Temps dans "L’Emploi du temps" de Butor." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20016/document.
Full textAbstract:
Dans la perspective de réhabiliter la stylistique herméneutique, L’emploi du Temps dans L’Emploi du temps de Butor cherche à montrer comment le style non seulement permet d’entrevoir les Visions du Monde passées ou présentes mais contribue à mieux comprendre le monde et offre même des pistes éthiques aidant à dépasser crises et impasses.Puisque ramenant constamment aux mêmes faiscsèmes (sèmes inhérents à plusieurs stylèmes et se retrouvant à des niveaux d’analyse différents), les stylèmes des architextes, énonciations, récit, histoire et écriture de L’Emploi du temps révèlent en effet qu’au Temps linéaire traditionnel issu du judéochristianisme, de la pensée bourgeoise et de lamécanique classique, Butor substitue non pas comme certains de ses contemporains un Temps labyrinthique et absurde mais un Temps stratifié, un Temps rendant compte à la fois des acquis de la pensée mythique et de certaines des conceptu-alisations philosophiques de Kierkegaard, Bergson, Husserl, Heidegger, Sartre et Bachelard.Dépassant ces penseurs, prenant doublement à contre-pied Bergson, illustrant certaines des remarques d’Heidegger sur l’art, Butor en arrive même à mettre peu à peu en place, par le jeu complexe des stylèmes associés en faiscsèmes, un Temps structuré, spatial et musical. En découle un « emploi du Temps » bien moins anxiogène et tyrannique que celuique nous subissons depuis l’avènement de la révolution industrielle, un emploi du Temps qui aide à passer de l’inauthentique à l’authentique, donne épaisseur et poids aux actes, est source d’unification et de liberté, musicalise et poétise le réel, en un mot, permet de toucher du doigt monde, être et éternité<br>With a view to rehabilitating hermeneutic stylistics, L’emploi du Temps dans L’Emploi du temps de Butor seeks to show how style not only offers glimpses of past and present world views, but also enhances understanding of the world, even providing ethical pointers to help get over crises and deadlocks. Since they constantly bring us back to the same “faiscsèmes” (“asemeblies” ?) (semes inherent to several stylemes, found at different levels of analysis), the stylemes of the architexts, enunciations, accounts, story and writing of L’emploi du Temps reveal that instead of the traditional linear Time that comes from the Judeo-Christian view, bourgeois thinking and the classical physics/mecanics, Butor proposes, not like some of his contemporaries an absurd, labyrinthine Time, but a stratified Time, a Time reflecting both the experiences of mythical thought and some of the philosophical conceptualisations of Kierkegaard, Bergson, Husserl, Heidegger, Sartre and Bachelard. Going further than these thinkers and doubly opposing Bergson, illustrating certain comments made by Heidegger on art, Butor even comes gradually to install a structured, spatial and musical Time through a complex interplay of stylemes combined into sembeams. This gives rise to a much less stressful and tyrannical use of time than has been imposedsince the industrial revolution, a use of time that helps us move from the unauthentic to the authentic, gives substance and weight to actions, is a source of unification and freedom, makes reality musical and poetic, in a word, brings us closer to a full grasp of world, being and eternity
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Gallon, Stéphane. "L'emploi du Temps dans "L'Emploi du temps" de Butor." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00815688.
Full textAbstract:
Dans la perspective de réhabiliter la stylistique herméneutique, L'emploi du Temps dans L'Emploi du temps de Butor cherche à montrer comment le style non seulement permet d'entrevoir les Visions du Monde passées ou présentes mais contribue à mieux comprendre le monde et offre même des pistes éthiques aidant à dépasser crises et impasses.Puisque ramenant constamment aux mêmes faiscsèmes (sèmes inhérents à plusieurs stylèmes et se retrouvant à des niveaux d'analyse différents), les stylèmes des architextes, énonciations, récit, histoire et écriture de L'Emploi du temps révèlent en effet qu'au Temps linéaire traditionnel issu du judéochristianisme, de la pensée bourgeoise et de lamécanique classique, Butor substitue non pas comme certains de ses contemporains un Temps labyrinthique et absurde mais un Temps stratifié, un Temps rendant compte à la fois des acquis de la pensée mythique et de certaines des conceptu-alisations philosophiques de Kierkegaard, Bergson, Husserl, Heidegger, Sartre et Bachelard.Dépassant ces penseurs, prenant doublement à contre-pied Bergson, illustrant certaines des remarques d'Heidegger sur l'art, Butor en arrive même à mettre peu à peu en place, par le jeu complexe des stylèmes associés en faiscsèmes, un Temps structuré, spatial et musical. En découle un " emploi du Temps " bien moins anxiogène et tyrannique que celuique nous subissons depuis l'avènement de la révolution industrielle, un emploi du Temps qui aide à passer de l'inauthentique à l'authentique, donne épaisseur et poids aux actes, est source d'unification et de liberté, musicalise et poétise le réel, en un mot, permet de toucher du doigt monde, être et éternité
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Bouchard, Pierre-Olivier. "Portrait du romancier en écrivain moderne : Balzac selon Butor." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29518/29518.pdf.
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Sauli, Cristina <1977>. "Analisi delle traduzioni italiane de La modification di Michel Butor." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2010. http://amsdottorato.unibo.it/2335/.
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Bourdeau, Michèle. "Rome : réalités, images, mythes (de Paul Bourget à Michel Butor)." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1990PA120013.
Full textAbstract:
Dan le roman contemporain d'expression francaise, rome est, par excellence, une ville antinomique. Son apprehension par les ecrivains, met en evidence ses antagonismes, ses ambivalences, ses contradictions. De fait, evoquer le temps, pour eux, c'est retracer les siecles precedents mais encore l'epoque contemporaine, l'unification, le fascisme, et ce, parce que rome se presente comme un veritable palimpseste sur lequel se lit la multitude de ses histoires: le passe se mele constamment au present pour s'identifier a lui. La cite qu'ils ancrent dans l'espace semble n'exister que comme multiplicite. Se profile a travers leurs oeuvres la representation d'une ville au triple visage. Il s'agit de trois univers plus ou moins delimites: l'antique, le catholique, le moderne leur analyse incite a retenir comme une des specificites du lieu l'epithete baroque. Pour ces auteurs, rome est la ville de l'age baroque mais surtout la ville ou le present et le passe, le profane et le sacre, le beau et le laid, l'ombre et la lumiere, la capitale et la province se cotoient. Leur interpretation des mythes suggere deux constantes: la louve, l'association roma-amer. Aux representations issues de la legende triomphaliste se substituent celles qui incarnent le concept de decadence. Dans ce sens, de meme, l'anagramme devient phonetique: non aboutissement, la mort de l'amour<br>Inthe contemporary french novel, rome is the archetypical city of paradox. The authors' treatments of it point out its antagonisms, its uncertainties, its contradictions. In fact, an evocation of time, for them, is a review of centuries past, but also of the present epoch, unification, fascism, because rome reveals itself as a veritable palimp sest on which one can read the city's multifold histories: the past blends constantly, and identifies itself, with the present. City that they ancher in space seems to exist as multiplicity. The portrait of a three-faced city emerges from their works. It's a profile of three more or less well defined universes: antiquity catholicism, modern times. Their analysis prompts one to retain the epithet baroque as one of the city's prime descriptions. For these authors, rome is the city of the baroque age, but especially the city where present and past, the profane and the sacred, beauty and ugliness shadow and light, the capital and the provincial all exist side by side their interpretation of myths suggests two constants: the she-wolf, the association roma amor. Myths that embody decadence replace the representation born of triumphalist legends. In the sense, by the same token, the anagramme becomes phonetic: unfulfille
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Darcel, Marie-Claude. "L'influence de la formation de Michel Butor sur sa création." Nantes, 1995. http://www.theses.fr/1995NANT3017.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d’étudier l'influence des lectures sur l’œuvre de l’écrivain Michel Butor ; l'auteur subit une véritable initiation, tant sur le plan d'une innovation littéraire que sur le plan philosophique ; de plus, ce thème est amplement développé dans les romans étudiés : passage de milan, l'emploi du temps, la modification, degrés, portrait de l'artiste en jeune singe. L'introduction explique l'histoire de l'initiation rituelle et son adaptation à la littérature. Les autres chapitres montrent le parcours littéraire de Michel Butor. Il existe une part autobiographique dans les ouvrages de Butor ; dans les répertoires Butor-critique offre une réflexion sur l’écriture, les autres écrivains et les voyages. . . Les cinq romans de Michel Butor révèlent la présence d'un scénario initiatique ; c'est pourquoi, les étapes initiatiques doivent conduire à une quête de la vérité. L'auteur pose les questions essentielles sur l'existence. Les citations de nombreux auteurs anciens ou contemporains, comme Fulcanelli ou Joyce. . . Permettent d’éclairer ce cycle romanesque. G. Bachelard, C. G. Jung, doivent apporter une réponse de ce thème de l'initiation dans l’œuvre de Michel Butor<br>The aim of this thesis is to study the influence of literature on the work of the writer, Michel Butor. The author undergoes a true initiation which is both literary an philosophical ; this is quite evident in his novels passage de milan, l'emploi du temps, la modification, degres, portrait de l'artiste en jeune singe. The introduction explains the history of ritual initiation and how it is adapted to literature. The others chapters show the literary development of Michel Butor. There is an autobiographical element in his work ; the repertoire Butor' criticism offers a reflexion on the writings of others writers and his own travels. The presence of an initiating scenario can be detected in his five novels. This is why the stages of this initiation must be followed in a quest for the truth. Butor asks essential questions regarding existence. Quotations from numerous former an contemporary writers like fulcanelli or joyce. . . Shed light on this group of novels. G. Bachelard, C. J jung, mircea eliade also confirm an initiating theme in the work of Michel Butor
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Marechal, Dominique. "Virgile et Michel Butor : de l'épopée mythique au roman épique." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1994REN20001.
Full textAbstract:
L'épopée conventionnelle dont l'Eneide de Virgile est le modèle se décrit à partir de constantes parmi lesquelles on peut isoler le héros défini par sa mission et l'univers dans lequel se déroule un parcours mythique. Cette description peut également s'appliquer au roman et particulièrement a l'emploi du temps et a la modification de Michel Butor, d'autant que le second s'inspire directement de la descente aux enfers du sixième livre de l'Eneide. On constate dans chacun des textes un décalage entre la finalité affirmée de la mission épique et sa remise en cause latente sensible dans l'expression même du narrateur. Ce hiatus appelle une interprétation des textes qui détermine le thème moteur de chacun, la violence dans l' Eneide, la névrose dans l'Emploi du temps, le renoncement mythique dans la Modification. Une nouvelle approche de l'épopée est ensuite tentée à partir structures temporelles du récit dans les trois textes. Une ouverture herméneutique est alors proposée après constatation de l'échec du procès symbolique, qui explique pourquoi Virgile voulait détruire son oeuvre et pourquoi l'emploi du temps s'enfonce dans une impasse, alors que la Modification propose au contraire une victoire existentielle sensible a la présence d'un régime métaphorique de la narration. L'épopée, en dernière analyse, est celle de l'auteur<br>The conventional epic poem, taking Virgil’s Aeneid as the model, is described in terms of constants. Among these are the hero, defined by his quest, and the world in witch his mythic tale unfolds. Such a description can also be applied to the novel, and in particular to Michel Butor's Emploi du temps and Modification, especially given that the latter is directly inspired by the descent into the underworld in the sixth book of the Aeneid. In each of these works the writer distinguishes a mismatch between the affirmed finality of the epic quest, and the underlying doubt thrown on this quest, apparent in the narrator's style itself. This hiatus leads to an interpretation of the texts which pinpoints a motive theme in each of them : violence in the Aeneid, neurosis in l'Emploi du temps and mythical renunciation in La Modification. The writer then undertakes a new approach to the epic poem, based on the narrative time structures in these three texts. Having identified the failure of the symbolic process, he goes on to propound a hermeneutic approach which explains why Virgil wanted to destroy his work, and why l'Emploi du temps leads to an impasse while la modification on the other hand posits an existential victory identifiable in the use of a metaphorical mode of expression. In the final analysis, the epic is that of the author
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Jnoub, Sonia. "La découverte de "soi" dans l'oeuvre romanesque de Michel Butor." Dijon, 2006. http://www.theses.fr/2006DIJOL003.
Full textAbstract:
Le but de cette étude est de suivre la modification du personnage et sa quête inéluctable de son existence. Dans cette perspective, notre thèse sur " la découverte de soi dans les romans butoriens " est composée de trois parties : La première " le voyage initiatique ", montre le rôle du voyage dans l'initiation du héros et sa quête de la vérité. La seconde " la dynamique de la personne butorienne et son inclination vers l'autre monde " traite la descente aux Enfers du personnage à travers le rêve et l'oubli, ainsi que le rôle de l'écriture dans sa prise de conscience. La dernière partie " progression narrative et progression thématique dans l'œuvre butorienne " montre comment le personnage butorien se découvre dans l'espace et dans le temps, et sa réaction face à la mort. L'auteur pose les questions existentielles sur l'existence. Les citations de nombreux auteurs anciens et contemporains permettent d'éclairer notre étude et apporter une réponse à ce thème de la découverte de soi<br>The aim of this study is to keep track of the modification of the personage and the ineluctable's quest of its existence. On this perspective, our thesis regarding " the discovery of self in the butor's novels " consiste of three parts : The first part " the initiative's voyage ", presente the role of the voyage in the initiation of the hero and its quest of the truth. The second part " the dynamics of the butor's person and its penchant towards the other world " treats the descent of the personage to the Hades across the dream and the oblivion, and the role of the writing in taking conscience. The last part " narrative progression and thematic progression in Butor's work ", shows how the butor's personage discover it self in the space and in the time, and its reaction to the death. The author pose essential questions concerning the existence. The quotations of numerous old and contemporary writers permit to illuminate our study and to carry a response to the discovery of the self
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Jing, Zhu. ""La Modification" de Michel Butor et sa traduction en chinois." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37595248t.
Full text
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Zhang, Miao. "Le récit spéculaire chez Michel Butor et chez Ma Yuan." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA167.
Full textAbstract:
Cette étude comparatiste porte sur le récit spéculaire chez Michel Butor et chez Ma Yuan. Dans l’objectif de mettre en lumière leur philosophie d’écriture romanesque, la fonction et les effets de miroir, nous cherchons à explorer les différentes sources et pratiques du récit spéculaire dans les contextes distincts français et chinois. À la lumière du procédé de la mise en abyme et des problématiques du récit qui en découlent (métalepse narrative, intertextualité, etc.), on se focalise sur L’Emploi du temps de Michel Butor et le Niugui sheshen (Fantôme à tête de taureau et dieu à corps de serpent) de Ma Yuan pour scruter les similtitudes et les divergences en matière de réflexivité, de miroir métaphorique, de recherche de formes nouvelles et de philosophie d’écriture. Pour ce faire, la thèse s’organise ainsi autour de deux thématiques majeures : d’un côté, les rapports entre les traditions chinoises (divination et taoïsme) avec les emprunts des modèles narratifs occidentaux, notamment français, dans le domaine culturel ou littéraire, et de l’autre, les rencontres franco-chinoises (sur le plan littéraire et surtout romanesque) source d’une interférence ou d’une influence croisée<br>This thesis aims to study the embodiment of specular narrative in the novels of French writer Michel Butor and Chinese writer Ma Yuan. Based on this, we try to explore and then to discuss the common points of the two writers in their philosophy of writing and narrative innovation, such as the preference for metaphorical mirror and the mirror thinking applied in the novel. It can be seen that the origin and application of the mirror narrative is also different under the different background of the two countries. Based on the analysis of L’Emploi du temps of Michel Butor and Niugui sheshen (Bull-headed monster and half-serpent spirit) of Ma Yuan, we explore the similarities and differences about the reflexivity, metaphorical "mirror", narrative innovation and the writing philosophy. Specifically, this thesis focus on two central subjects: on the one hand, the relevance between the cultural tradition (divination and Taoism) and the borrowing occidental narrative forms in the field of literature and culture; on the other hand, it also reflects and discovers the mutual exchange and inter-influence between China and France. We focus on concept of specular narrative and related issues (such as narrative metalepsis and intertextuality) between the two representative writers. The thesis searches on the different application on the same specular narrative through vertical comparison, combined with the horizontal comparison, in order to ultimately reveal the real cultural code behind it
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Rahali, Ali. "Références culturelles et littérature dans "Passage de Milan", "L'Emploi du temps" et "La Modification" de Michel Butor." Nancy 2, 2002. http://docnum.univ-lorraine.fr/prive/NANCY2/doc73/2002NAN21017.pdf.
Full textAbstract:
Préoccupé par les correspondances entre la littérature , l'histoire et la mythologie, Michel Butor a pratiqué ces références culturelles comme un mode d'écriture qui lui sont advenues un procédé récurrent. Dans l'œuvre romanesque de l'auteur les références culturelles, riches et diversifiées, jouent un rôle d'éclaireur et de soutien au texte. Elles sont aussi à l'origine d'une prise de conscience qui se traduit par la décision d'écrire<br>Worried by the correspondences between the literature, the art blows up, the history and the mythology, Michel Butor practised these cultural references as a mode of writing which are happened to him a recurring process. In author's novels, the cultural references, rich and diversified, play a role of scout and support fot the text. They are also at the origin of an awareness which is translated by the decision to write
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Zahhari, Abdelilah. "Le narratif et le descriptif dans l'oeuvre romanesque de Michel Butor." Nancy 2, 1999. http://www.theses.fr/1999NAN21010.
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Msali, Mohammed. "Thèmes et structures des "Génie du lieu " de Michel Butor : étude sémiologique." Grenoble 3, 1991. http://www.theses.fr/1991GRE39006.
Full textAbstract:
Partir des genies du lieu pour repondre veritablement a la contribution butorienne pour definir le site - a partir des artifices de representation exigerait une recherche approfondie, notamment sur le rapport philosophique et semiologique des deux concepts. Butor les accouple et les charge d'une signification plurielle a partir de leur pouvoir theorique et pratique. Une reelle argumentation elaboree a partir de moyens, de motifs, de manieres, de temps, de choses, vient s'eriger dans l'oeuvre butorienne, en reponse aux ideaux collectifs, aux resonances des rapprochements des peuples, des sectes et des races, malgre l'eloignement de leur "port d'attache". Ainsi le voyageur - narrateur, pelerin et explorateur entretenant la nostalgie dans l'altruisme s'identifie - nomade ou sedentaire - imperativement comme objet et sujet. Aussi demeure-t-il largement ouvert au reel a la lumiere du reve, de l'absence et du silence parfois. L'echange avec lelieu coincide souvent avec l'ambivalence. . . L'auteur, subit et realise une "seconde naissance" dans ses voyages, pour repenser l'histoire, vivre le present, investir le futur dans certaines limites. Le texte est essentiellement un probleme "d'aller-retour". Il se revele efficace, dynamique et significatif. Stimulant la reflexion sur le lieu, sa logique deborde le cadre litteraire, pour reactualiser l'evolution des performances humaines de multiples facons et concevoir remarquablement l'adequation a la nature des sciences humaines<br>To say - from genie du lieu - whether butor has really contributed to the definition of the setting through representation devices, would take a deep research, especially on the philosophical and semiological report. Butor couples them and gives them a plural meaning from their theoretical and practical power. Real argumentation based on means, motivations, manners, time, things takes place in butor's work as an answer to collective ideals, to resonances of the convergence of peoples, sects and races, in spite of their "port d'attache" remoteness. Thus the traveller-narrator, pilgrim and explorer entertaining home sickness in altruism identifies himself as object and subject. He also remains widely open to reality, the dream light, absence and silence. Communion with the setting often coincides with ambivalence. The author undergoes and carries out a "second birth" in his travels, to re-think history, live the present, invest the future in certain limits. The text is essentially a "to and fro" problem. It shows efficient, dynamic and significant. Stimulating reflexion on the setting, its logic goes beyond the literary frame, in order to up-date evolution in many ways, and remarkably conceives of the human sciences adequacy
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Mattiuzzo, Ysabelle. ""Les paradis littéraires de la fenêtre" : Paul Auster, Michel Butor, Franz Kafka." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20012.
Full textAbstract:
"Les paradis littéraires de la fenêtre" entreprend une approche littéraire comparée et interdisciplinaire (architecture, peinture, cinéma) de la fenêtre, à partir de "L'Emploi du temps" et "La modification" de Michel Butor, "La trilogie new-yorkaise" de Paul Auster, "Le château", "Le procès" et "Amérique" de Kafka. La démonstration montre la modernité du motif et comprend son intérêt dans le texte littéraire. Elle se développe à partir d'une esthétique de la transparence. La spatialité intervient comme élément qui classe et hiérarchise à partir du motif mais elle s'ouvre à l'ensemble de l'oeuvre, vue comme une structure, percée d'ouvertures transparentes. L'oeuvre montre une quête de soi, visible à travers le cheminement d'un personnage, élément d'une expérience littéraire, ontologique et philosophique. Elle comprend deux parties. La première réfléchit au lien entre la fenêtre et l'homme (anthropomorphisme de la maison) ; elle crée des liens entre l'auteur et sa maison, entre l'artiste et sa production (imaginaire de la maison). Dans la deuxième partie, sont abordés "Les paradis littéraires c'est-à-dire toute la poétique de la fenêtre (point de vue narratologique, approche linguistique)
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Birouk, Nadia. "Les représentations du lecteur réel dans quelques récits de voyage de Michel Butor." Phd thesis, Université Rennes 2, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00769292.
Full textAbstract:
Le lecteur joue un grand rôle dans la production et dans l'élaboration du sens. En effet, dès le premier contact avec un énoncé littéraire, le lecteur réel est engagé dans une " communication interactionnelle " avec l'auteur réel, surtout lorsqu'il s'agit de saisir le sens d'un récit " déroutant ". Pourtant, nous ne pouvons pas toujours préciser les types de lecteurs réels et leur capacité dans l'activation de l'acte de lecture qui doit être productif. La thèse essaye de mettre en lumière les particularités de la lecture littéraire et la difficulté d'approcher un énoncé littéraire, qui demeure un défi et une contrainte au vu de sa spécificité. Nous avons tenté de déterminer à l'aide d'exemples précis empruntés à Michel Butor, l'activité du lecteur réel que nous sommes, car ils présentent un outil intéressant pour approcher la question de la lecture chez Michel Butor, dans la mesure où ils illustrent le parcours d'une écriture " de voyage " qui va jusqu'à la mise en question du genre (Récit de voyage). Bref, il s'est avéré que la réception d'un texte est liée à nos choix les plus intimes, à nos partis pris, à nos sentiments et à nos pulsions...
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La, Mothe Jacques. "L'architexture du rêve lire le cycle des "Matière de rêves" de Michel Butor." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq26385.pdf.
Full text
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Desoubeaux, Henri. "La mort et le double. Lecture de passage de milan de michel butor." Paris 8, 1986. http://www.theses.fr/1988PA080256.
Full textAbstract:
Autour des deux themes de la mort et du double, lies l'un a l'autre par une commune reference a l'egypte, lieu privilegie ou ce livre, le premier signe michel butor, a en partie ete ecrit, il apparait a l'analyse que ce livre est dote d'une organisation tout d'abord insoupconnee. En ce sens on peut dire que l'auteur a su tirer les lecons d'oeuvres aussi novatrices que celles d'un james joyce en particulier. Mais la plus grande nouveaute offerte par passage de milan reside peut-etre plus encore dans sa tentative de mise en relation de domaines tenus d'ordinaire soigneusement separes, et notamment, la litterature et la peinture. Separation qui reflete celle plus profonde, sans doute, puisqu'installee au coeur meme de notre societe, entre le monde des vivants et celui des morts, et qui ici, par l'intermediaire de l'art egyptien ancien, est justement remise en question. Des lors c'est la situation de l'ecrivain lui-meme qui se trouve eclaircie, tant par rapport a son oeuvre : "comme si j'etais deja mort", que par rapport au monde dont il est un des acteurs : "cherchant a voir ce qui se passe dans les endroits ou j'ai vecu"<br>This book, michel butor's first work, deals with the two themes of death and the double, which are linked by a common reference to egypt, where it was partly written. An analysis of the book reveals an invisible structure which shows the influence of innovating writers, james joyce particularly. But the main novelty of "passage de milan" lies in the attempt to connect fields that are usually separated, such as literature and painting. It reflects another form of separation, a deeply rooted one in our society, between the worlds of the living and the dead ; but in this book precisely, ancient egyptian art leads to a questioning of that notion of separation. From then on, it is the situation of the writer himself which is elucidated, with regard to both his work : "as if i was dead already", and to the world where he is one actor among many others : "trying to see what is happening in the places where i have lived"
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Banhakeia, Hassan. "Confrontation narrateur-espace ou le règne de l'écriture dans l'oeuvre de Michel Butor." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080900.
Full textAbstract:
Cette these a pour but d'analyser les differents rapports entre la narration et l'ecriture chex michel butor. Elle recherche principalement la nature, les fonctions et les occurences de ces relations a travers toute son oeuvre. Tout d'aord, nous etudions les rapports de l'espace avec la voix narratrice. Souvent, ils se confrontent. Le narrateur essaie sans relache (mais souvent sans succes) de structurer l'espace. Cette dialectique est manifeste sur les plans de la production, de la narration et de la reception. Elle encadre parfaitement le mouvement general de l'oeuvre. Ensuite, nous verrons que ces rapports conflictuels coincident avec de precises formes textuelles. Ainsi, nous sommes appeles a analyser quelques canons de la tres singuliere ecriture de butor. Enfin, derriere une telle experience scripturale ne peut ne pas se cacher une certaine ideologie de l'auteur qui pretend n'agir dans ses textes que sur le langage. .<br>The aim of this thesis is to study the different relationships between narration and writing in butor's work. It researches principally the nature, the functions and the occurences of theses relationships throughout the writer's texts. First of all, we study the relationships between space and narrative voice. They often cofnront each other. The narrator tries continually (but often without success) to structure the space. This dialectic is obvious in the levels of the production, the narration and the reception. It contains perfectly the movement of the work as well. Then, we see tha these conflictive links coincide with some precise textual elements. Thus, we are called to analyse som e canons of the very singular butor's writing. At last, behind such writing experiences hides a certain ideology of the writer who pretends not o act in his texts, jus t upon the language. .
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Dula-Manoury, Daiana. "Le reve dans la litterature francaise du xxe siecle : queneau, perec, butor, blanchot." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1306.
Full textAbstract:
Le reve est au principe meme de l'ecriture litteraire, et il est, dans la litterature francaise, createur de multiples tensions fecondes et variees qui se demarquent petit a petit des specifications mystiques de l'antiquite, le recit ouvre a de nouvelles formes d'expression qui, sans pretendre encore s'affirmer en tant que genre litteraire autonome, a cependant sa propre dialectique. Au xxe siecle, le domaine du reve s'enrichit des recherches de la psychanalyse et de formulations specifiques : << travail du reve >>, << contenu latent et contenu manifeste du reve >>, << pensee latente >>, etc. Le recit onirique ouvre progressivement a une sorte de rhetorique particuliere, riche en propositions litteraires. Ainsi, certains textes en prose, tout en se demarquant d'une ecriture purement autobiographique, articulent les principes d'une ecriture de soi inedite et passionnante. Certaines oeuvres narratives de raymond queneau, de georges perec, de michel butor et de maurice blanchot font du reve une remarquable voie d'acces a l'imaginaire createur. Se mettent ainsi en place differentes modalites et tensions textuelles : l'expression litteraire du reve est, tour a tour, enjouee et ironique, ancree dans la dialogie, structuree tel un mecanisme, fondee sur le principe philosophique de la nuit. L'etude de l'ecriture du reve pratiquee par ces quatre auteurs permet de prendre la mesure de la richesse de ses pratiques et de ses perspectives, et d'illustrer la fecondite de la dynamique onirique en litterature. On s'apercevra a quel point elle exclut toute tentative de delimitation, d'ou la difficulte de constituer le recit de reve en un genre litteraire a part.
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Subhi, Salih Al-Tamimi Rjaa. "Babel au XXe siècle : le dialogue des cultures dans l'œuvre de Michel Butor." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20027/document.
Full textAbstract:
La présente étude se donne pour objectif d'analyser l'œuvre de Michel Butor à la lumière du mythe de Babel. Selon lui, la destruction de l'unité linguistique originelle se révèle être une bénédiction pour la littérature. Deux notions primordiales et interdépendantes émanent dès lors de la très vaste œuvre de cet auteur : la (re)lecture qui vient nourrir tout travail d'écriture, ainsi que le voyage qui la transforme et fait d'elle une écriture mobile. C'est cette démarche qui fait de Butor un écrivain de l'interculturalité, qui modifie la pluralité de la Babel primitive en une bénédiction pour celle du XXe siècle. Nous avons également opté pour une lecture mobile, à travers une multiplicité d'ouvrages, qui, de la source autobiographique aux collaborations avec les artistes, et des lieux, pays ou monuments aux livres-objets, ne cessent d'être perçus comme des rencontres, favorisant la construction d'une nouvelle Tour de Babel. Son identité repose sur la différence et la diversité, ainsi que sur l'ouverture et l'inachèvement, à travers le dialogue des cultures<br>The study aims to analyze Michel Butorís work by the light of the myth of Babel. According to him, the destruction of the original linguistic unity shows to be a blessing for the literature. Two essential and interdependent notions emanate from then on from the very vast work of this author : the (re)reading which comes to feed any work of writing, as well as the travel which transforms it and makes it a mobile writing. This initiative makes Butor an intercultural writer, who modifies the plurality of primitive Babel in a blessing for that of the 20th century. We have also opted for a mobile reading, through a multiplicity of works, which, from the autobiographical source to the collaborations with the artists, and from the places, countries or monuments to the books objects, donít stop being perceived as meetings, that facilitate the construction of a new Tower of Babel– whose identity bases on the difference and the variety, as well as the opening and the incompletion, through the dialogue of the cultures
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Desoubeaux, Henri. "La Mort et le double lecture de passage de Milan de Michel Butor." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37597113c.
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Dula-Manoury, Daiana. "Le rêve dans la littérature française du XXème siècle Queneau, Perec, Butor, Blanchot /." Villeneuve-d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2000. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/50339039.html.
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Al-Hakim, Nouha. "Michel Butor romancier de la ville, à travers ses romans : Passage de Milan, L'Emploi du temps, La Modification, Degrès." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040018.
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Klarmann, Julia Franziska [Verfasser], and Christof [Akademischer Betreuer] Weiand. "Der illustrative Diskurs: Michel Butor und die Malerei / Julia Franziska Klarmann ; Betreuer: Christof Weiand." Heidelberg : Universitätsbibliothek Heidelberg, 2013. http://d-nb.info/1177382547/34.
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Tsikerdanos, Constantin. "L'évolution romanesque de Michel Butor : trois romans de la totalité (Passage de Milan, L'Emploi du temps, La Modification)." Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0322.
Full textAbstract:
Analyse des trois romans dans l'ordre de parution. Les personnages et leur representation sociale dans "passage de milan". Le dedoublement et la mise en abime comme base structurante des trois romans. La fonction de la narration comme element essentiellement proche de l'expression neo-romanesque. La ville et les personnes dans "l'emploi du temps". La symbolique de la ville et la fonction du recit, comme processus de salut; la fonction salvatrice de l'ecriture face aux relations problematiques du hero au monde. La signification du dedoublement et de l'intertextualite pour la quete de la totalite. Les personnages et le monde dans l'univers romanesque de "la modification". Le processus de la modification dans la prise de conscience des contradictions du heros dans ses rapports a la societe. La mise en abime et l'ouverture de l'oeuvre dans la perspective du livre futur. L'oeuvre de butor comme tentative d'atteindre la totalite des manifestations de l'homme en societe, par l'art, l'ecriture, la mythologie et l'histoire donne a la litterature une fonction privilegiee qui exprime aussi la volonte de l'ecrivain de revendiquer son role, comme mediateur, en tant qu'intellectuel<br>Analysis of the three novels in chronological order. Novel's heros and social representation. The function of the narrativity, as un element of the "midnight novels" expression. Research of a totality and the function of literature, as a mediator; the author's privilage place in this process
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Perugini, Gabriel. "Déconstruction et reconstruction chez Michel Butor et Alain Robbe-Grillet : contribution du nouveau roman à l'imaginaire social des Trente glorieuses (1946-1975)." Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30036/document.
Full textAbstract:
Le Nouveau Roman est passé à la postérité comme l’un des exemples majeurs d’un moment intransitif de la littérature française. En déstabilisant le traitement de la narration et de l’intrigue, du cadre spatio-temporel, des personnages et des voix, le Nouveau Roman conteste la mimèsis référentielle réaliste pour se tourner vers les aspects formels de la création romanesque. Néanmoins, cela n’est pas un geste gratuit : la déconstruction formaliste, les nouveaux romanciers la revendiquent au nom d’un « nouveau réalisme ». Le Nouveau Roman se veut l’avènement d’une « ère du soupçon » sur les conventions esthétiques et les représentations diffusées par celles-ci. De plus, ce parti pris ne peut se comprendre en dehors d’un contexte historique marqué à la fois par les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale et les impératifs de modernisation économique qui de 1946 à 1975 transforment profondément la société française. Loin d’anéantir la référentialité, le Nouveau Roman témoigne d’un conflit avec elle, si bien que sa déconstruction du roman est une reconstruction produisant de nouvelles — parfois pas si nouvelles que cela ? — formes, représentations, manières d’affirmer l’existence de l’homme et de la société. Aussi le Nouveau Roman contribue-t-il à l’imaginaire social de son époque. En proposant une lecture des romans de Michel Butor et d’Alain Robbe-Grillet, cette thèse se penchera sur la tentative néo-romanesque de réinventer et la littérature et le monde. Trois axes d’analyse guident ce travail : le premier porte sur la représentation de l’univers fictionnel parallèlement à une discussion sur le problème de la mimèsis ; le second, sur la poétique des personnages et son rapport à la question de l’identité personnelle ; le troisième, sur le statut de la socialité dans les œuvres, à travers les questions de l’identité collective, de la mémoire et des usages sociaux de la langue<br>The nouveau roman passed to posterity as one of the main examples of an intransitive moment of french literature. By destabilizing the narration and the plot, the spatio-temporal framework, the characters and the voices, the Nouveau Roman disputes the realistic referential mimesis and turns itself to formal aspects of novelistic creation. However, this is not a vain gesture: the so-called nouveaux romanciers claim a formalist deconstruction in the name of a “new realism”. The nouveau roman proposes the advent of an “age of suspicion” about the esthetical conventions and the representations disseminated by them. In addition to this, with the purpose of understanding this position, one must take into account its historical context, marked by the traumas of World War II as well as the requirements of the economic modernization, which deeply modifies French society from 1946 to 1975. Far from having annihilated the referentiality, the nouveau roman is in conflict with it, so that its deconstruction of the novel is a reconstruction, creating new–sometimes not so new?–forms, representations, ways to affirm the existence of man and society. Thus, the nouveau roman contributes to the social imaginary of its time. Through a reading of the Michel Butor’s and Alain Robbe-Grillet’s novels, this thesis will focus on this attempt by the nouveau roman to reinvent the literature and the world. Three axes will guide this work: the first concerns the representation of the fictional universe along with a discussion on the mimesis problem; the second, the poetics of characters and its relation to the question of personal identity; the third, the status of sociality in the novels, addressing the questions of the collective identity, the memory and the social uses of language<br>O novo romance passou à posteridade como um dos exemplos emblemáticos de um momento intransitivo da literatura francesa. Ao desestabilizar o tratamento da narração e da intriga, do recorte espaço-temporal, das personagens e das vozes, o novo romance contesta a mímesis referencial realista e se volta aos aspectos formais da criação romanesca. Entretanto, não se trata de um gesto gratuito: os novos romancistas reivindicam a desconstrução formalista em nome de um “novo realismo”. O novo romance propõe o advento de uma “era da suspeita” diante das convenções estéticas bem como das representações por elas difundidas. Ademais, tal atitude não pode ser compreendida fora de um contexto histórico marcado ao mesmo tempo pelos traumas da Segunda Guerra Mundial e pelos imperativos de modernização econômica que de 1946 a 1975 transformam profundamente a sociedade francesa. Longe de aniquilar a referencialidade, o novo romance está em conflito com ela, de tal modo que sua desconstrução do romance é uma reconstrução, com a produção de novas — às vezes não tão novas assim? — formas, representações, maneiras de afirmar a existência do homem e da sociedade. Assim, o novo romance contribui com o imaginário social de sua época. Através de uma leitura dos romances de Michel Butor e de Alain Robbe- Grillet, esta tese pretende debruçar-se sobre a tentativa neo-romanesca de reinventar a literatura e o mundo. Três eixos de análise guiam este trabalho: o primeiro trata da representação do universo ficcional paralelamente a uma discussão acerca do problema da mímesis; o segundo, da poética das personagens e de sua relação com a questão da identidade pessoal; o terceiro, do estatuto da socialidade nas obras, abordando as questões da identidade coletiva, da memória e dos usos sociais da língua
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Pirvu, Maria Cristina. "Un problème du faire artistique, la répétition : approche poiétique/poétique de l'oeuvre de Michel Butor." Nice, 2005. http://www.theses.fr/2007NICE2037.
Full textAbstract:
Notre thèse essaie de démontrer et d’expliquer la présence d’une importante composante répétitive dans le processus de création littéraire. Cette tentative s’appuie sur l’examen attentif d’un riche et divers corpus Michel Butor, dont les éléments sont envisagés dans la perspective de leur instauration. Nous proposons une vision particulière sur le mouvement de répétition : la répétition comme « problème », dans le sens propulseur du grec proballein, du « jet en avant », vers le nouveau de la création. A notre sens, trois éléments majeurs définissent ce mouvement : l’alternance présence/absence, le retour intégré dans l’avancement et le sans fin ni commencement. Son analyse à de différents niveaux du processus de création littéraire nous permet de mettre en évidence la nature plissée du faire artistique et de redéfinir, dans un contexte poïétique, un nombre important de notions de la théorie littéraire (comme le style, l’écriture, l‘intertextualité, la mise en abyme, le texte ou le rythme). Toujours à partir de textes de Michel Butor, nous démontrons que cinq gestes littéraires distincts (la poésie, la narration, l’acte critique, la collaboration avec les plasticiens, l’écrire comme jeu) s’appuient sur cinq types différents de répétition. Nous considérons que la répétition est le mode sur lequel on vit le temps dans le processus de création. Par sa capacité particulière d’intégrer la discontinuité et la continuité, la répétition fait le lien entre les différentes temporalités impliquées dans l’acte instaurateur d’œuvre. A partir d’un projet de Michel Butor, nous ouvrons notre recherche vers une « itérologie », discipline poïétique du « voyage dans l’écriture » et de ses répétitions fondatrices<br>Our thesis tries to prove and explain the existence of an important repetitive component inside the process of literary creation. This attempt is based on a close examination of a rich and varied corpus of Michel Butor’s works, via the perspective of their coming into being. We propose an original vision on repetition: the repetition as “problem” or proballein, as a movement forward, towards the new. From our point of view, this movement is defined by three major elements: the alternation presence/absence, the return integrated in the movement forward and the endlessness whose beginning cannot be told. We point to those repetitions that act at different levels of the artistic creation, and such an analysis allows us to underline the folded nature of the artistic process and to redefine, in a poietic framework, a series of important literary theory concepts (such as style, writing, intertextuality, mise en abyme, text or rhythm). Always starting from Michel Butor’s texts, we show that five literary acts (the poetry, the narrative, the critical act, the collaboration with plastic artists, the writing as game) rely on five different types of repetition. In our opinion, the repetition is the way in which the artist experiences time during the creation process. By its unique capacity to integrate both continuity and discontinuity, the repetition makes the connection between the various temporal layers involved in the process of artistic creation. Starting from a Michel Butor project, we open the way towards an “iterology”, a poietic subject focussing on the “voyage through the writing process” and its founding repetitions
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LEE, IN-SOUK. "La temporalite dans l'oeuvre romanesque de butor (passage de milan, l'emploi du temps, la modification)." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030089.
Full textAbstract:
Nous avons analyse la temporalite dans les trois romans de michel butor; passage de milan, l'emploi du temps et la modification. Ce travail s'organise en deux parties. La premiere, "structure temporelle du roman butorien", et la seconde, "la notion du temps". La premiere partie comporte l'analyse de la temporalite narrative de ces trois romans. Pour cette analyse nous avons adopte le procede propose par gerard genette dans son analyse de la temporalite de proust. Nous avons donc remarque trois elements temporels : l'ordre, la vitesse et la frequence. La deuxieme partie releve d'une etude quasi-philosophique. Pour butor le temps est absolument destructeur. Toute son oeuvre repose sur cette notion du temps : nous vivons dans le temps horrible qui est un labyrinthe deroutant. Sequestres dans ce labyrinthe, les personnages butoriens s'egarent et s'enlisent dans l'oubli qui est une force plus redoutable qu'aucun autre symptome du temps moderne. Butor nous suggere de connaitre le passe, l'histoire, c'est-a-dire notre origine, pour ne pas nous perdre dans l'oubli. Le "retour en arriere" interminable qu'on voit souvent dans ses romans est un effort pour lutter contre l'oubli. C'est pourquoi les references culturelles foisonnent dans ses romans<br>We analyzed the temporality in the three novels of michel butor; passage de milan, l'emploi du temps, la modification. This work is organized into two parts. The first, "temporal structure of butor's novels", and the second, "the notion of time". The first part comprises an analysis of the narrative temporality of these three novels. For this analysis, we used the process that gerard genette has proposed in his analysis of the temporality of proust. We isolated three temporal elements like genette order, speed, and frequency. The second part is a matter for quasi-philosophical study. For butor, time is the absolute destroyer. All of his work is built on this notion of time : we live within the horrible aspect of time, which is a disconcerting labyrinth imprisoned within this labyrinth, butor's characters lose themselves and are sucked down into the forgetting which is a more redoutable force than any other symptom of modern times. Butor advises us to know the past, the history, that is our origin, not to lose ourselves in the forgetting. The "return back" interminable that we can find out in his novels is an effort to fight against the forgetting. That's that is why cultural references abound in his novels
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Lancry, Yehuda. "Théorie et pratique de la résistance en littérature : nouvelles approches de l'oeuvre de Michel Butor." Nice, 1986. http://www.theses.fr/1986NICE2035.
Full text
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Fuller, Margaret M. "A study of the role of the works of art in two novels by Michel Butor." Thesis, University of British Columbia, 1986. http://hdl.handle.net/2429/26472.
Full textAbstract:
In L'Emploi du temps (1956) and La Modif ication (1957) Michel Butor continues the exploration of novelistic form begun in Passage de Milan (1954). In these and his later works, he seeks to answer the fundamental questions: What is the role of the novel as an art form? How do we represent time and space in the novel? A study of the works of art in L'Emploi du temps and La Modification, their role and their interrelationship with each other, with the central characters, and with the reader, shows how he explores these questions. For Butor the novel is a means of transforming the way in which we see the world and therefore of transforming the world. For, as the novelist experiments with new structures he creates new relationships which change our perception of "reality."
The introduction of works of art - imaginary but based on some of the archetypal stories of western civilization (Theseus, Oedipus, Cain) in L’Empioi du 'temps, real (the Aeneid, the Sistine Ceiling, the Last Judgement) in La Modification - extends the temporal and spatial scope of the two novels. This allows Butor to create intricate structural patterns which in turn create complex interrelationships in the text. Through the works of art, the key periods of western civilization - ancient Greece and Rome, early Judaic and Christian times and the Renaissance - are restructured and re-presented to Jacques Revel, L6on Delmont and the reader. In this re-presentation, all the major artistic forms appear: tapestry, stained glass windows architecture, literature and film, in L'Emploi du temps; architecture, sculpture, painting and literature in La Modification. Music is absent from the content but present in the form of both novels whose mathematical structure, "reprises" of specific scenes or phrases and temporal flexibility find their origins in musical form.
Butor's use of works of art and, through them, of myth and history demonstrates his view of the novel as an encyclopedic work whose purpose is to remind the reader of the ongoing influence of his cultural background and to involve him in the novelistic process. By restructuring the universal stories of mankind through the works of art and by demonstrating their influence on the stories of Jacques Revel and L6on Delmont, Butor shows us that in order to understand himself and his universe, modern man must explore, acknowledge and integrate his colelctive past. In Butor, this is accomplished through the act of writing.<br>Arts, Faculty of<br>French, Hispanic, and Italian Studies, Department of<br>Graduate
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Coste, Marion. "Une leçon de musique donnée aux mots : ruser avec les frontières dans l'œuvre de Michel Butor." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA109/document.
Full textAbstract:
La musique a beaucoup influencé l’écriture de Michel Butor, dont les œuvres traduisent bien souvent dans l’art littéraire des structures musicales, comme celles du contrepoint (fugue, thème et variations), de la musique sérielle ou du jazz. Ce travail a l’ambition de montrer la métamorphose de ces structures musicales dans les textes, tout particulièrement complexe lorsqu’il s’agit de traduire la simultanéité inhérente à la polyphonie musicale.Cette pratique musicale de l’écriture bouleverse les structures littéraires conventionnelles, s’associant ainsi aux innovations caractéristiques du Nouveau Roman (changements fréquents de narrateur, fragmentation du récit) et proposant aussi de nouvelles contraintes qui mènent l’écriture à des formes inédites : concerts-conférences, formes mobiles, œuvres radiophoniques. Cela transforme aussi notre perception du temps, non plus linéaire mais cyclique, ainsi que nos habitudes de lecture en nous impliquant dans la construction de l’œuvre.Enfin, l’influence de la musique permet de créer ce que j’ai nommé des cosmos culturels, inventant des connexions entre des cultures éloignées les unes des autres dans le temps ou l’espace, dans un geste d’hospitalité et de générosité caractéristique de l’œuvre butorienne. L’écrivain propose souvent de voir dans cette hospitalité littéraire un modèle éthique, voire politique. Les différents genres littéraires pratiqués par Michel Butor sont étudiés à travers quelques œuvres qui témoignent des diverses modalités de l’influence musicale sur l’écriture de Michel Butor : le roman, les œuvres mobiles, les dialogues avec des œuvres d’art, l’opéra Votre Faust et les récits de rêve sont rapprochés de tendances musicales familières à l’écrivain<br>Music has much influenced the writing of Michel Butor whose works often translate musical structures into literary art. These can be the counterpoint (fugue, theme and variation), serial music or jazz. This way of working shows the metamorphosis of these musical structures in the texts, particularly complex when the writer has to translate the simultaneousness inherent in musical polyphony. This musical practise of writing upsets the conventional literary structures, thus associating with innovations which characterise the Nouveau Roman (frequent change of narrators, fragmentation of the narrative) and also proposing new constraints that lead the writing into novel forms: conference-concerts, mobile forms, radio works. This practise also modifies our reading habits, compelling the reader to be responsible for the construction of the work and our perception of time which is no longer linear but cyclical. Lastly, the influence of music enables to create what I have called cultural cosmoses, inventing connections between cultures usually isolated in time or space, in a gesture of hospitality and generosity which is characteristic of the works of Michel Butor. The writer sees this literary hospitality as an ethic, or politic model. The different literary genres practised by Michel Butor are studied through a few works which testify to the various modalities of the musical influence on the writing of Michel Butor: the novel, the mobile works, the dialogues with art works, the opera Your Faust and the narrations of dreams are related to the musical trends familiar to the the writer
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Lhioui, Zohra. "La modification de michel butor et najmat ugustus, "l'etoile d'aout" de sun allah ibrahim : essai de lecture croisee." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030072.
Full textAbstract:
Il s'agit dans ce travail de la comparaison de deux romans, la modification de michel butor (1957) et najmat ugustus, "l'etoile d'aout" de sun allah ibrahim (1976), auteur egyptien contemporain. Les deux romans presentent quelques affinites aussi bien au niveau des procedes narratifs utilises dans les deux textes qu'au niveau de certains themes. Les chapitres ii, iii et iv : "le narrateur personnage-principal", "la creation de l'effet de reel" et "le voyage et la structure spatio-temporelle" abordent les trois points essentiels communs aux deux romans tout en soulignant la presence de variantes chaque fois qu'il le faut. Les deux romans sont comparables sans pour autant que l'un soit reductible a l'autre ; chacun possede son propre systeme de fonctionnement et de signifiance. Cette etude est a inscrire dans le cadre des etudes de litterature generale et comparee dont le souci est de confronter deux textes de deux cultures differentes. Ces etudes sont susceptibles de relever et de degager les universaux qui rapprochent les litteratures de differents pays<br>This work is a comparison between two novels : the modification (1957) by michel butor and najmat ugustus, "the star of augustus" (1976) by sun allah ibrahim, contempory egyptian autor. The two novels show some similarities in their narrative procedures as wel as in some of their themes. The chapters ii, iii and iv : "the narrator principal character" "the creation of the real" and "the journey and the structure in space and time" treat of the thres essential common points while emphasizing the presence of variants, anytime nessary. The two novels can be comparad but still be restricted to one another; each has its own system of functioning and significance. This study belongs to the studies on general and compared litterature, the goal of wich is the confront two texts of two different cultures. These studies are likely to point out and to find convergences which bring together the litteratures of different countries
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Lhioui, Zohra. ""La Modification" de Michel Butor et "Najmat ugustus", "L'Etoile d'août" de Sun Allah Ibrahim essai de lecture croisée." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375991800.
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Awad, Aziza Ibrahim Sayed. "L'immeuble parisien dans "Pot-bouille" d'Emile Zola et dans "Passage de Milan" de Michel Butor : du chronotope au mythe." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30082.
Full textAbstract:
Dans les deux romans, à partir d’un simple remue-ménage de locataires dans un immeuble situé à Paris, apparaissent d’autres aspects beaucoup plus mystérieux que ceux que l’on attend d’un simple récit réaliste. Zola et Butor nourrissent leurs textes d’une forte dose d’imagination et de symbolisme. Nous sommes partie d’une analyse des deux récits qui décrivent d’abord le réseau compliqué de liens établis dans cette maison parisienne. Il s’agit, dans ce sens, d’une peinture sociale des rapports problématiques qui se tissent entre les personnages dans chaque livre. L’analyse psychologique nous mène à une analyse des lieux, à une étude de l’espace et du temps et de l’influence de leur interaction sur les personnages des deux immeubles. Nous dépassons ensuite cette équation spatiotemporelle pour jeter sur les deux récits un autre regard purement mythique. En analysant la dimension mythique qui se cache sous ces deux récits, nous dégageons, à partir des images ambivalentes, voire conflictuelles, un hymne chanté par les deux écrivains pour l’équilibre vital, l’harmonie universelle et la plénitude humaine<br>In the two novels, from a simple commotion of tenants in a Paris block of flats, come to light aspects much more mysterious than those expected from a simple realist story. Zola and Butor nurture their text on a strong touch of imagination and symbolism. We started from an analysis of two stories describing first the complicated network of established links in this Paris house. So, it’s a matter of social portrait of problematical relationships between characters in each book. Psychological analysis leads us to an analysis of the places, to a space and time study and to the influence of their interaction on characters from the block of flats. After, we surpass this spatiotemporal equation to have a look purely mythical at the two stories. Analysing mythical dimension hidden in these two stories, we draw, from ambivalents pictures, indeed conflicting, an hymn song by the two authors to vital equilibrium, universal harmony and human plenitude
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Al-Hakim, Nouha. "Michel Butor romancier de la ville à travers ses romans Passage de Milan, L'Emploi du temps, la Modification, Degrés." Lille 3 : ANRT, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375942190.
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Deleuze, Audrey. "La verve alchimique du verbe butorien." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10191.
Full textAbstract:
L’œuvre de Michel Butor se caractérise par la diversité formelle de ses textes. A y regarder de plus près, les thèmes abordés se recoupent malgré la prolixité de l’œuvre. Depuis Portrait de l’artiste en jeune-singe (1969) les références à la tradition alchimique foisonnent. Elles sont ici exhibées à la manière du nouveau-roman tout en participant du roman d’apprentissage. Déjà, dans le texte critique "L'Alchimie et son langage" (1960) l’alchimie est référencée comme un langage, un genre. Il nous a donc fallu tenter de répondre à la question de savoir ce qu’est l’alchimie et quelles images elle met en œuvre, depuis ses origines supposées jusqu’à sa redécouverte par les scientifiques de la Renaissance, les Romantiques et les Surréalistes. Cela nous a permis de clarifier certains liens de l’œuvre avec son intertexte. L’iconologie alchimique est par la suite mise en scène dans La Rose des Vents (1970), texte à la frontière du roman d’apprentissage, de la poésie et de la critique. Cette œuvre y met en scène la véritable essence de l’alchimie, à savoir la philosophie hermétique, dont nous retrouvons les images dans de nombreux textes poétiques depuis 1960 jusqu’en 2009.Relativement au nombre d’œuvres publiées par l’auteur, le corpus de cette étude a été défini par une étude succincte des titres. Auteur thotien, Butor dispose des signes pour présenter une géocritique a fragmentation analogique des notions. Notre démarche historique a donc porté principalement sur une étude d’ordre sémiotique<br>Michel Butor’s work is marked by the formal diversity of his texts. From a closer point of view, the different themes. Looking from a closer point of view, all the different themes all find an echo in each other. Since Portrait de l’artiste en jeune singe (1969) (Novel-capriccio), the alchemical references are abundant. They are presented in the same way as the nouveau roman and are also a kind of roman d’apprentissage.The writing-morphing process is the main topic of this novel and constitutes an analogy with the transmutation of his writing substance. This tradition appears firstly in "L'Alchimie et son langage" as a language. We also needed to draw up a brief study of alchemy from its origins to the numerous rediscoveries made by the renaissance scientists, romantic and surrealist writers. The aim of this approach was to make clear the hints between the works of Michel Butor and his intertextuality. Alchemy pictures can be found in La Rose des vents, which clearly illustrates the hermetical philosophy. These alchemical pictures can also be found in many texts of poetry written between 1960 and 2009. In order to constitute our corpus, we picked up the different books because of their titles.To Conclude, we can say that Butor is a concerned author, a thotian writer, and that geocriticism applies to the human space. In his works the form creates the sense and the sense helps the form. Our historical approach focuses mainly on a semiotic study. The alchemical impulse of the Butor’s verve rests on the exhibition of the links and the analogical fragmentation
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Bazin, Laurent. "De la fureur des symboles à l'empire des signes : le récit emblématique en France de 1928 à 1970 (Breton, Gracq, Butor)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040315.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de mettre en évidence, à travers des auteurs ou des genres différents, les spécificités d'une esthétique commune : l'emblématique, caractérisant aussi bien l'écriture surréaliste que la figuration aux XVIe et XVIIe siècles. On montrera d'abord que certains principes de composition au XXe siècle (collages, idéogrammes) reproduisent l'esprit des livres d'emblèmes à la Renaissance; la recherche d'un nouveau langage y accompagne une révolution de la pensée se défaisant d'un modèle théologique de symbolisation (transsubstantiation des signifiants) pour lui substituer les principes d'une sémiotique (arbitraire du signe). On étudiera ensuite les modalités de cette esthétique dans l'œuvre d'André Breton, de Julien Gracq et de Michel Butor; dans ses principes, son écriture et ou sa poétique, le récit prend la forme d'un méta-symbolisme exposant le postulat du signe ascendant pour mieux le dénoncer. On analysera enfin la vision du monde qui se fait jour dans un tel récit : espace, temps et mythe dessinent alors la cartographie de l'homme emblématique, écartelé entre sa fascination pour les symboles et l'aporie que lui opposent les signes<br>The aim of this thesis is to point out typical features of the aesthetics common to surrealism and the renaissance's emblematics. The first part will analyze the similarities between the twentieth century "collages" and the structure of emblem books from sixteenth to seventeenth century: in both cases the quest for a new language may be seen to have links with the replacement of symbolism and theological thought with semiotics and the arbitrariness of the linguistic sing. We will then study how Breton’s, Gracq's and Butor's works coincide with a reappearance of the emblematic mode, in the way that the grounds and purposes of symbolism are displayed yet questioned through writing. The last part deals with the treatment of space, time and myths in these texts; man is shown as an "homo emblematicus" torn between his fascination for symbols and the silence of the signs
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Cabrolier, Pascale. "Le regard dépaysé : la notion de paysage dans les romans de Michel Butor, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Claude Simon." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0021.
Full textAbstract:
Le paysage appartient au discours commun et semble "aller de soi" dans le champ technique, législatif ou médiatique comme dans de nombreux romans : c'est un stéréotype figé, un espace naturel, amène, exprimant un ordre permanent que le regard apprécie, juge et domine. Or ce discours souvent univoque oublie que la notion de paysage est une construction culturelle récente en Europe, invention picturale de la fin du XVe siècle transformant le pays en paysage. A rebours du sens commun, le "Nouveau Roman" est exemplaire car il interroge les postulats liés à sa constitution : bousculant les systèmes de rreprésentation traditionnels, les clichés et les artifices, il déconstruit la notion de paysage qui pétrifie la perception du réel et présuppose une relation suspecte entre le monde et un sujet omnipotent, omniscient. Il construit aussi un autre regard, égaré, sensible et peut-être de nouveaux modèles en explorant une réalité aussi familière qu'étrange<br>Landscapes are part of a common discourse. At the crossroad of technology, environmental debates and artistic photography, they figure in countless novels, trigering stereotypes : natural, pleasant spaces conveying a stable order that the eye absorbs, appraises and controls. Yet this univocal discourse forgets that the very idea of landscape is a recent cultural construct in Europe, a pictorial invention of the late 15th century turning the land into a landscape. Going against the grain, the "New Novel" questions -in an exemplary fashion- the premises underpinning it. Disrupting traditional systems of representation, clichés and flourishes, it deconstructs the concept of landscape that anchors the perception of reality an d presupposes a dubious relationship between the world and an all-knowing, all-powerful subject. Conversely, it constructs another vision, destabilized, but keen, an perhaps new models by exploring a reality altogether familiar and uncanny
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Choi, Hyeran. "Discours romanesque et exploration des lacunes discursives : perspectives théoriques et études du nouveau roman (M. Butor, J. Ricardou, A. Robbe-Grillet, N. Sarraute)." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030089.
Full textAbstract:
Le nouveau roman est un discours romanesque conscient de la nature imparfaite de la communication que vise tout acte de langage. Ce discours romanesque lucide ne dissimule pas l'imparfection de son langage par une construction coherente de l'enchainement verbal suivant la logique causaliste du recit, mais il explore a son profit les lacunes discursives qui perturbent l'acte de sens et, en meme temps, permettent la diversite du sens. L'entreprise du nouveau roman consiste a provoquer une lecture creative qui, au lieu d'essayer de suivre le sens suppose que l'auteur aurait voulu donner a son oeuvre, formule librement l'hypothese du sens possible dans laquelle l'affect du lecteur joue le role directeur, tandis que l'intellect du lecteur se confronte avec l'aporie semantique sans pouvoir la surmonter. Au fond, le nouveau roman developpe un langage qui combine la liberte de l'ecriture et la liberte de la lecture dans leur conflit, et qui demeure detache et irresponsable a l'egard du sens que decouvrent ces deux instances de communication chacune a sa maniere<br>The nouveau roman develops a language that becomes aware of the imperfect communication in the acts of language. This kind of language does not conceal its own imperfection by means of a coherent construction according to the logical chain of events, but explores the defects of communication which perturb meaning and allow its diversity. The nouveau roman shows the gap between talker and listener as well as the disjunction between language and its referentiel world. The nouveau roman wants to cause a creative reading which does not try to discover the meaning supposedly wanted by the author, but formulates free hypothesis of meaning. This creative reading mainly relies on the reader's affect, while the reader's intellect confronts a deadlock of meaning and cannot overcome it. Finally, the language of the nouveau roman combines both author's and reader's freedom through their conflit ; it remains separated and independant from both
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O'Neil, Jennifer L. "Synthesizing Beckett and the Nouveau Roman : toward a better understanding /." [Rohnert Park, Calif.], 2003. http://hdl.handle.net/10211.1/121.
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Bérard, Cassie. "D'autres fantômes (roman) : suivi de Entre inconscience et volonté : conflit de lectures et construction du soupçon dans quelques narrations non fiables indécidables (étude)." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26381.
Full textAbstract:
Les deux volets de cette thèse de recherche-création en études littéraires visent à observer la narration non fiable dans les œuvres romanesques. Le roman, intitulé D’autres fantômes, intègre des dispositifs textuels qui supportent une narration problématique et occasionnent une expérience du soupçon. Albert, témoin du suicide d’une inconnue dans le métro, se décide à marcher sur les traces de cette femme pour lui redonner vie. Sa recherche souffre de ses rencontres avec des personnages énigmatiques qui l’entraînent sur de fausses pistes. Son acharnement brouille sa lucidité et le fait basculer dans l’obsession ; il en vient à douter de ses souvenirs, des événements, des lieux. En plus d’ébranler ses liens familiaux, cette aventure l’amène à confronter ses fantômes du passé, qui reparaîtront pour transformer son enquête en quête identitaire. Sur le plan narratologique, le discours intérieur d’Albert problématise la « narration simultanée » et montre l’influence de la subjectivité sur l’énonciation. La réflexion théorique, intitulée Entre inconscience et volonté : conflit de lectures et construction du soupçon dans quelques narrations non fiables indécidables, s’intéresse à l’indécidabilité interprétative que supposent certains cas de non-fiabilité narrative. Plus précisément, l’étude veut sonder le « lieu interprétatif » où coexistent, dans certains romans, deux hypothèses de lecture conflictuelles, voire incompatibles : le narrateur « inconscient » de sa non-fiabilité peut paraître « volontairement » non fiable pour certains lecteurs, et vice versa. À côté des romans Le ciel de Bay City (Mavrikakis, 2008) et Le Black Note (Viel, 1998), L’emploi du temps (Butor, 1957) mobilise l’essentiel de l’analyse. Cette œuvre engendre des lectures de la non-fiabilité soutenues par un motif ou par une cause (tromperie ou faillibilité), lesquels s’avèrent contradictoires. L’étude, alliant narratologie et théories de la lecture, souligne le rôle du lecteur devant l’ambiguïté à laquelle mène l’intention des narrateurs. À cet effet, l’étude évalue le degré de responsabilité des narrateurs et éclaire le processus d’élaboration du soupçon. L’objectif d’une telle approche est de cibler les stratégies relatives aux différents types de narrateurs, de façon à déterminer les conditions nécessaires à l’incertitude des lectures.<br>Both parts of this research-creation thesis in literary studies address the unreliable narration in fiction. The novel, D’autres fantômes, uses textual devices that create a problematic narrative experience and generate suspicion. Albert, who witnesses the suicide of a woman in the subway, decides to follow in her footsteps to bring her back to life. His research efforts are somewhat derailed by encounters with enigmatic characters who steer him on the wrong track. His lucidity is blurred by his blind determination, which turns into obsession ; he starts to doubt his memories, the events, the places. Not only does this adventure undermine his family ties, it also forces him to confront ghosts from his past, who transform his investigation into a quest for identity. In narratological terms, Albert’s inner speech problematizes the « simultaneous narration » and demonstrates the influence of subjectivity on the story. The theoretical reflexion, titled Entre inconscience et volonté : conflit de lectures et construction du soupçon dans quelques narrations non fiables indécidables, focuses on the interpretative undecidability in some examples of narrative unreliability. More specifically, the study observes the « interpretative place » where, in some novels, two conflicting interpretations coexist : the « unconscious » unreliable narrator may seem « voluntary » for some readers, and vice versa. L’emploi du temps (Butor, 1957) is the main object of the analysis, but the study also builds upon novels like Le ciel de Bay City (Mavrikakis, 2008) and Le Black Note (Viel, 1998). L’emploi du temps contains unreliable accounts, as shown by the contradictory pattern or cause (trickery or fallibility). The study, which relies on narratology and theories of reading, emphasizes the role of the reader in relation to textual tension created by the ambiguous narrators’ intention. The study analyzes the degree of responsibility of the narrators and clarifies the process used to create suspicion. By the approach, we aim to define the strategies used by different types of narrators in order to identify the necessary conditions for the ambivalence of possible interpretations.
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Masini-Beausire, Alexandra. "Littérature et arts plastiques - Entre écriture et image, la représentation à l'oeuvre dans la littérature contemporaine : A.S Byatt, Peter Handke, Tracy Chevalier, Louis Aragon et Michel Butor." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030014.
Full textAbstract:
Notre travail se penche sur les circonstances et les conséquences de l’insertion de l’image dans un ensemble textuel sur l’écriture. Quels sont les enjeux et les implications d’une telle démarche lorsqu’elle est menée sciemment par l’écrivain ? Dans la littérature contemporaine européenne, A.S Byatt et Peter Handke sont de ceux qui manient la plume comme le pinceau et travaillent le langage comme une matière plastique, la figure même de l’artiste travaille l’univers fictionnel en profondeur, nourrissant et transformant l’écriture au fil d’un apprentissage tout entier centré sur le regard. La matière littérature s’interroge, loin d’une démarche plus traditionnelle qui traite l’image plastique comme une simple source d’inspiration à la façon de Tracy Chevalier.Certaines oeuvres inclassables, comme Henri Matisse, Roman de Louis Aragon ou Cantique de Matisse de Michel Butor choisissent l’entre-genre pour toucher à une possible harmonie littérature-peinture. La musique s’en mêle parfois, passant outre les frontières entre les arts. Que se passe-t-il quand l’écrivain peut, à juste titre, être appelé "plasticien" ? Bien qu’il se situe dans une approche intersémiotique littérature-arts plastiques, ce travail de recherche n’entend pas analyser l’inscription de la peinture dans le texte sur le mode de la transposition ou de l’illustration, il ne s’agit pas non plus de discerner les modalités picturales contenues dans l’appareil textuel et d’en dégager les effets ni d’assimiler stricto sensu la technique d’un peintre à celle d’un écrivain<br>Our work focuses on the circumstances and the consequences of the insertion of imagery in thetextual body on writing. What are the issues and the implications of such an approach when it is conducted knowingly by the writer? In contemporary European literature, A. S. Byatt and Peter Handke are of those who handle the quill like a brush and work language as a plastic substance;their attitude is that of the artist who works the fictional universe in depth, nourishing and transforming script-writing through an acquisition centred entirely on watching. Literature as substance questions itself in a way which is far from a rather traditional approach which treats the plastic image as a simple source of inspiration, as is exemplified by the work of Tracy Chevalier.Certain non-classable works, like Henri Matisse, Roman by Louis Aragon or Cantique de Matisse by Michel Butor choose the mixed-genre to touch a possible literature-painting harmony. Musicmingles at times passing across boundaries among the arts. What happens when the writer can becalled, appropriately, “plastic arts technician”? Though indeed situated in an intersemiotic literature-plastic arts approach, this research does not intend to analyze how painting is inserted inthe text by way of transposition or illustration. Moreover, it is not concerned with discerning the pictorial modalities contained in the textual apparatus and dissimulating the effects or assimilating stricto sensu the technique of a painter to that of a writer
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Scherer, Ludger. ""Faust" in der Tradition der Moderne : Studien zur Variation eines Themas bei Paul Valéry, Michel de Ghelderode, Michel Butor und Edoardo Sanguineti : mit einem Prolog zur Thematologie /." Frankfurt am Main ; Berlin ; Bern : P. Lang, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39030846r.
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