Relevant bibliographies by topics / Cantante

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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers
  6. Reports

Academic literature on the topic 'Cantante'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 10 March 2023

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Journal articles on the topic "Cantante"

1

Roa-Ordóñez, Henry Gustavo, Urpi Barco Quintana, and John Jairo Aponte-Ovalle. "Pedagogía de la propiocepción corporal en el cantante." Civilizar 20, no. 38 (January 30, 2020): 11–28. http://dx.doi.org/10.22518/jour.ccsh/2020.1a05.

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Abstract:
Este artículo, derivado del proyecto investigativo Nuevas pedagogías en la enseñanza del canto en el contexto formativo de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda, tuvo como objetivo indagar sobre los distintos mecanismos propioceptivos y los diferentes grados de conciencia interna desarrollados por cantantes en formación dentro de una experiencia colectiva de aprendizaje. Los resultados, analizados desde una postura hermenéutica, arrojan las reflexiones, dilemas y logros originados en el proceso de construcción de la propia corporalidad y los distintos ajustes y desarrollos perceptivos para una adecuada articulación entre la voz y el cuerpo. Las conclusiones destacan la importancia de la propiocepción como un aprendizaje social e intersubjetivo a través de un proceso de internalización en el cual cobra valor la reivindicación de la subjetividad del cantante para expresar su mundo interior.
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2

Higuero, Francisco Javier, and Javier Tomeo. "El cantante de boleros." Hispania 89, no. 1 (March 1, 2006): 82. http://dx.doi.org/10.2307/20063253.

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3

Aporte Gutierrez, Clara. "La voz cantada interacción del fonoaudiólogo con el cantante." Revista Colombiana de Rehabilitación 2, no. 1 (March 6, 2018): 40. http://dx.doi.org/10.30788/revcolreh.v2.n1.2003.244.

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Abstract:
El presente artículo tiene como objetivo el hacer una breve reseña sobre la voz cantada y su estudio científico u ideologla, que implica entre otros: conocimientos de anatomía y fisiología del aparato fonador; estudios de solfeo, armonía y técnica vocal propiamente dicha; así como establecer diferencias entre las necesidades del cantante clásico y el cantante popular: Se explica la interacción del fonoaudiólogo con el cantante tanto desde el punto de vista preventivo como directo, en las patologías que afectan la voz cantada o disodeas. En el caso de intervenciones quirúrgicas se hace imprescindible un abordaje fonoaudiolágico tanto prequirúrgico como postquirúrgico. En todos los casos se hace especial énfasis en el trabajo interdiscipllnario con el médico laringólogo y el maestro de canto, como elemento esencial para lograr resultados óptimos.
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4

Bravo-Araujo, Andrea, Javier Serrano-Puche, and Mónica Codina-Blasco. "Mediatización de las dinámicas culturales de las celebridades: el caso de Rosalía en Instagram." Revista de Comunicación 20, no. 2 (September 15, 2021): 49–71. http://dx.doi.org/10.26441/rc20.2-2021-a3.

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Abstract:
Este artículo analiza el proceso de mediatización cultural de las celebridades tomando como caso de estudio la auto-presentación en la red social Instagram de la cantante Rosalía (@rosalia.vt). Para ello se ha realizado un doble análisis cuantitativo y cualitativo de las 449 publicaciones que la cantante realiza entre el 1-1-2018 y el 31-7-2020, periodo en que alcanza fama internacional con el lanzamiento del álbum El Mal Querer. El análisis estadístico descriptivo de esta muestra permite determinar los patrones de publicación de la cantante, las categorías a las que asocia su imagen y el uso que hace de las potencialidades de esta red social. El análisis iconológico de la muestra permite determinar los referentes culturales que Rosalía asocia a su imagen, dentro de un contexto globalizado, urbano y de inspiración flamenca. Este estudio concluye que Rosalía aparece como un caso tipo de “celebritización”, ya que usa estratégicamente la lógica mediática de las redes sociales como una manera de afianzar su marca personal diversificándola más allá del ámbito de la música.
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5

Martín Sáez, Daniel. "El jurista Giulio Capone, el cantante Ottavio Gaudioso y la defensa filosófica de la castración con fines musicales." Resonancias: Revista de investigación musical, no. 51 (2022): 11–34. http://dx.doi.org/10.7764/res.2022.51.2.

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Abstract:
La consideración teórica de la castración con fines musicales apenas ha recibido atención hasta ahora. En general, se afirma que los países cristianos condenaron dicha práctica desde que se empezó a extender en el siglo XVI, aunque al mismo tiempo las instituciones eclesiásticas y civiles no dejaran de contratar a cantantes castrados durante cuatro siglos. Los argumentos en contra de la castración de cantantes aparecen en la obra de teólogos como Francisco Farfán, Fabio Incarnato, Alonso de Vega, Pedro de Ledesma, Juan Machado de Chaves, Théophile Raynaud, Antonio Diana, Enrique de Villalobos y Martín de Torrecilla, entre muchos otros, hoy prácticamente desconocidos. Pero también existieron eminentes teólogos que defendieron la legitimidad de dicha práctica, como Miguel Bartolomé Salón, Gregorio Sayro, Juan Gil Trullench, Zaccaria Pasqualigo y Tommaso Tamburini. En este artículo abordamos el contexto filosófico, teológico, médico y jurídico en que surgió este debate, prestando especial atención a la defensa realizada por el jurista napolitano Giulio Capone, motivada por el escándalo de un caso real ocurrido en Nápoles en 1670, cuando se intentó negar una canonjía a un cantante llamado Ottavio Gaudioso por su condición de castrado. Este contexto resulta esencial no solo para comprender una práctica musical que pervivió durante cuatro siglos en los territorios cristianos, sino también para profundizar en nuestra idea del cuerpo, la sexualidad, el matrimonio, el éxito social y la vida religiosa.
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6

Guerra Tapia, Aurora. "'La cantante calva' y otras mujeres." Más dermatología, no. 16 (January 2, 2012): 26–28. http://dx.doi.org/10.5538/1887-5181.2012.16.26.

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7

Marlene, Diana. "Frases impuntuales." La Palabra y el Hombre, revista de la Universidad Veracruzana, no. 49-50 (July 10, 2020): 171. http://dx.doi.org/10.25009/lpyh.v0i49-50.3030.

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8

Fernández Gutiérrez, María José, Carla Isidoro Álvarez, Paloma Sirgo Rodríguez, Faustino Núñez Batalla, and César Antonio Álvarez Marcos. "La voz en los cantantes líricos. Protocolo para su valoración clínica y acústica." Revista de Investigación en Logopedia 11, no. 1 (January 15, 2021): 77–88. http://dx.doi.org/10.5209/rlog.68386.

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Abstract:
El objetivo de esta investigación es elaborar un protocolo clínico y acústico con diversas técnicas para evaluar la voz de los cantantes líricos. Se seleccionaron 18 cantantes líricos, que se consideraban sanos, clasificados como soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo. A todos se les realizó la anamnesis, el S-VHI y una serie de estudios aerodinámicos (TMF, índice s/e y cociente de fonación) y acústicos (F0, intensidad, HNR, Jitter, Shimmer, espectrograma, fonetograma y LTAS), así como una exploración clínica e instrumental estroboscópica. El 33% eran fumadores, siendo este hábito más frecuente en hombres. El S-VHI detectó 20 puntos sobre 144 posibles, puntuación relativamente alta de su grado de incapacidad. Casi la mitad obtuvieron valores fuera del rango de normalidad en el TMF, índice s/e y cociente de fonación. Las características acústicas de su voz y los rangos vocales y dinámicos estaban, en la mayoría de los casos, dentro de la normalidad. En el 55% se observó algún tipo de patología laríngea. Los cantantes deberían evitar el uso del tabaco, así como hacer revisiones frecuentes para detectar patologías laríngeas que pasan desapercibidas. Los valores aerodinámicos y acústicos muestran alteraciones con respecto a los valores normales de referencia. La presencia de vibrato y formante del cantante puede verse en el espectrograma y el LAST, así como el rango dinámico y vocal con el fonetograma. El uso del protocolo clínico y acústico proporciona importante información que completa la obtenida por el terapeuta vocal o el profesor de técnica vocal en el análisis perceptual de la voz profesional.
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9

Amin, Elisabeth. "Terapia vocal de cantantes: una reflexión sobre la práctica." Areté 18, no. 2 Sup (December 31, 2018): 37–44. http://dx.doi.org/10.33881/1657-2513.art.182s05.

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Abstract:
Este artículo se destina a la reflexión sobre las habilidades y conocimientos necesarios para el trabajo del fonoaudiólogo interesado en terapia vocal para cantantes, que aquí denominamos “terapia de las delicadezas”. Desde el eje de la indagación sobre qué habita el espacio existente entre terapeuta y paciente, se discute que la comprensión de las complejas relaciones entre el cerebro y la laringe, entre el cuerpo y la voz, el comportamiento de la musculatura respiratoria, la fisiología vocal involucrada en los distintos estilos de canto es solo una pequeña parte del conocimiento necesario para el terapeuta que busca actuar en este campo. Esto es relevante porque son muchas las variables existentes en un problema que presenta un cantante o un actor, problema este que puede o no estar relacionado a su técnica artística. La discusión que plantea este texto es fruto de la sistematización del trabajo de habilitación y rehabilitación de cantantes y actores en la ciudad de São Paulo (Brasil), que viene siendo desarrollado hace 30 años. Constatamos que conocer el universo vocal de la voz cantada a través de la propia vivencia con el canto puede ayudar al terapeuta a tener más intimidad con su voz y así facilitar que se entable una relación de confianza con el paciente. Palabras clave: canto; voz; trastornos de la voz; entrenamiento de voz; laringe
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Amin, Elisabeth. "Terapia Vocal de Cantantes: Una Reflexión Sobre La Práctica." Areté 18, no. 2 Sup (December 31, 2018): 37–44. http://dx.doi.org/10.33881/1657-2513.art182s05.

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Abstract:
Este artículo se destina a la reflexión sobre las habilidades y conocimientos necesarios para el trabajo del fonoaudiólogo interesado en terapia vocal para cantantes, que aquí denominamos “terapia de las delicadezas”. Desde el eje de la indagación sobre qué habita el espacio existente entre terapeuta y paciente, se discute que la comprensión de las complejas relaciones entre el cerebro y la laringe, entre el cuerpo y la voz, el comportamiento de la musculatura respiratoria, la fisiología vocal involucrada en los distintos estilos de canto es solo una pequeña parte del conocimiento necesario para el terapeuta que busca actuar en este campo. Esto es relevante porque son muchas las variables existentes en un problema que presenta un cantante o un actor, problema este que puede o no estar relacionado a su técnica artística. La discusión que plantea este texto es fruto de la sistematización del trabajo de habilitación y rehabilitación de cantantes y actores en la ciudad de São Paulo (Brasil), que viene siendo desarrollado hace 30 años. Constatamos que conocer el universo vocal de la voz cantada a través de la propia vivencia con el canto puede ayudar al terapeuta a tener más intimidad con su voz y así facilitar que se entable una relación de confianza con el paciente. Palabras clave: canto; voz; trastornos de la voz; entrenamiento de voz; laringe
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Dissertations / Theses on the topic "Cantante"

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Silva, Ana Maris Goulart. "O sujeito cantante: reflexões sobre o canto coral." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-08122014-145737/.

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Abstract:
Esta pesquisa busca investigar o sujeito cantante, tecendo reflexões sobre o canto coral em uma abordagem psicanalítica. Para tanto, foram estudados alguns aspectos da música, da educação musical, do canto coral e da Psicanálise, relacionando as áreas e suas possíveis articulações. Após um breve levantamento conceitual e bibliográfico, foi escolhido o Coral Universidade de São Paulo (CoralUSP) para a pesquisa de campo, do qual, foram entrevistados cinco de seus regentes e três cantores. Essa pesquisa abriu reflexões sobre o canto coral por um viés psicanalítico, depois de acompanhar ensaios de dois dos doze grupos que constituem o CoralUSP e de abrir a discussão sobre a educação musical atual, mediante entrevista com uma educadora musical que atua pela via do canto coral. Os motivos que originaram o projeto desta dissertação remetem à promulgação da Lei Federal nº 11.769/08, que institui a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas, embora não em caráter exclusivo. Essa nova legislação reacendeu algumas reflexões: por que a música é importante para a formação do sujeito? De que maneira ela pode ser trabalhada? Como o canto coral pode se articular às novas práticas? De que forma o canto se inscreve no sujeito? E, por fim, quem é o sujeito que canta? A discussão deste estudo é voltada tanto para coralistas ou ex-coralistas que compreendem a importância do canto coral em sua formação, mas que gostariam de se aprofundar nessa investigação sob um enfoque psicanalítico, quanto para educadores (formais, informais, polivalentes ou de formação musical específica), a fim de que percebam o impacto das influências musicais e, mais precisamente, corais no campo da educação e da constituição do sujeito. Pedagoga, coralista de longa data e atual professora de canto coral, motivada pela musicalização da escola e seus impactos, esta autora estabeleceu o compromisso com sua dissertação e com a pesquisa educacional, aceitando o desafio de uma leitura psicanalítica da educação musical por meio do canto coral. Em suma, o que se pretende com esse estudo é investigar as marcas deixadas pela voz, pelo canto coral, na formação do sujeito cantante, o que está menos ligado a métodos do que às paixões que movem o desejo e que constitui um novo semblante para o sujeito psicanalítico.
This research aims to investigate the singing subject, weaving thoughts on choral singing in a psychoanalytic approach. For this, some aspects of music, musical education, choral singing and psychoanalysis were studied by relating the areas and their possible connections. After a brief conceptual and bibliographical survey, the University of São Paulo Choir (CoralUSP) was chosen for the field research, from which five of its regents and three singers were interviewed. This research opened reflections on choral singing by a psychoanalytical view, after accompanying rehearsals from two of the twelve groups that constitute the CoralUSP and opening discussion about the current musical education, during an interview with a music educator who operates by means of choral singing. The reasons that led to the project of this dissertation refer to the enactment of Federal Law No. 11,769/08, establishing the compulsory teaching of music in schools, although not on an exclusive basis. This new legislation has rekindled some thoughts: why music is important to the formation of the subject? How can it be worked on? How the choir can be linked to new practices? How the song fits the subject? And finally, who is the subject who sings? The discussion of this study is turned for both choristers or former choristers who understand the importance of choral singing in their training, but would like to go deeper in this research under a psychoanalytic approach, as for educators (formal, informal, polyvalent or from specific musical training) in order to realize the impact of musical influences - and, more precisely, choral - in the field of education and formation of the subject. Pedagogue, longtime choir member and current teacher of choral singing, motivated by school musicalization and its impacts, this author established the commitment to her dissertation and to educational research, accepting the challenge of a psychoanalytic reading of musical education through choral singing. In short, the intention with this study is to investigate the \"marks\" left by voice, by choral singing, in the formation of the singing subject, which is less connected to methods than to passions that move the desire and which constitutes a new semblant to the psychoanalytic subject.
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2

Lamperini, Valentina. "La Russia di ieri e oggi nei testi della cantante Monetočka." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2019.

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Abstract:
Il presente elaborato ha lo scopo di analizzare i testi di due canzoni della cantautrice russa Monetočka, dapprima traducendoli in italiano ed in seguito commentando ed approfondendo il loro significato, con gli opportuni riferimenti alla storia e alla cultura della Russia. Il primo capitolo consiste nella presentazione della cantante, del suo stile e della sua produzione musicale, con una panoramica sulla musica russa moderna ed i suoi protagonisti, dai quali lei stessa ha tratto ispirazione. Nel secondo capitolo introdurrò genericamente le caratteristiche della traduzione di testi in musica e le difficoltà che essa presenta. Poi, nel terzo capitolo, presenterò una proposta di traduzione delle due canzoni, alla quale seguirà il commento. Piuttosto che sulla traduzione della canzone d’autore ai fini artistici e creativi, come l'arrangiamento di testi tradotti da altre lingue, mi concentrerò sulla spiegazione ed il commento dei significati non letterali e dei riferimenti a cui l’artista allude.
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3

Aprahamian, Lucik. "Darius Milhuad's "Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme," op. 164: An Examination of Performance Practices and Contemporary Solutions." Diss., The University of Arizona, 2010. http://hdl.handle.net/10150/195792.

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Abstract:
The purpose of this study is to demonstrate that Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme, op. 164, Darius Milhaud's musical setting of a poem by Robert Desnos, can be made accessible to choral ensembles by employing a choir in addition to the vocal quartet traditionally used in performances, thereby reflecting more accurately the poet's concept of the work, even though these indications are not present in Milhaud's musical score.In order to provide conductors and scholars with the tools to understand and perform Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme, in this document I describe the work, analyze its poetic and musical structure, trace its performance history and practice, and suggest ways to realize Desnos's original concept of the work. I also present some possible explanations as to why Milhaud did not include any indication for vocal performance forces in Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme, and why he himself performed the work with vocal quartet and not with choir. Finally, I propose that employing a choir in addition to soloists for Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme is consistent with the performance history of Milhaud's other vocal quartet works of similar style.
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4

Montaigu, Ginette. "La Vision du Christ, l'Un de la Trinité, et du Dieu trinitaire chez Jean-Sébastien Bach." Thesis, Université de Lorraine, 2013. http://www.theses.fr/2013LORR0324.

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Abstract:
Une première partie, après l’introduction, est consacrée aux deux passions de Jean-Sébastien Bach, la musique et la théologie-à l’héritage européen du compositeur, tant au point de vue musical que théologique. La seconde partie s’attache à l’analyse d’œuvres de Bach. La cantate Christ lag in Todesbanden a une place essentielle dans la liturgie protestante. Le compositeur reprend les versets du cantique du même nom écrit par Luther. L’attachement du Réformateur est viscéral pour le mystère de la Rédemption et son instrument, la Croix. Jean-Sébastien Bach éprouve la même adoration pour le Christ supplicié, mais il insiste fortement sur l’aspect lumineux de l’autre mystère du Christ, la Résurrection. La cantate Ich hatte viel Bekümmernis introduit le dialogue entre l’âme et Jésus qui laisse pressentir les futures consolations réservées à l’âme qui s’interroge sur l’abandon de Dieu. Une atmosphère de joie débordante en finale de l’œuvre avec jeu de timbales affirme la confiance en Dieu. Matthäus-Passion se termine certes par le repos serein du Christ dans le tombeau, mais la Passacaille, la Messe d’orgue du Klavierübung III soulignent l’hommage au Christ triomphant de la Mort, en accord avec les deux autres personnes de la Trinité. Une troisième partie montre que certaines œuvres dites profanes ont un caractère religieux. On retrouve la symbolique du Christ et du Dieu trine dans des fugues du Clavier bien tempéré. La théologie de la Croix de Luther est suivie par la théologie de la Gloire dans l’œuvre de Bach comme chez les théologiens scolastiques
A first part, after the introduction, is devoted to the two passions of Johann Sebastian Bach, music and theology-to the European heritage of the composer, from a musical as well as a theological. The second part sticks to the analysis of works of Bach. The Cantata BWV4 Christ lag in Todesbanden has an essential place in the Protestant liturgy. The composer takes up again the verses of the canticle of the same name written by Luther. The attachment of the Reformer to the mystery of Redemption and its instrument the Cross is deep-rooted. Johann Sebastian Bach feels the same worship for Christ executed, but he strongly insists on the luminous aspect of the other mystery of Christ, the Resurrection. The Cantata BWV21 Ich hatte viel Bekümmernis introduces the dialogue between the heart and Jesus which gives a feeling of the future divine consolations reserved for the soul wondering about God's abandonment. An atmosphere of overflowing joy in the finale of the work with a play of trumpets asserts confidence in God. Saint Matthew's Passion certainly ends with the serene rest of Christ in the sepulchre, but the Passacaglia in C minor, and the Mass Organ part of Clavierübung III underline homage to Christ triumphing over Death, in harmony with the other two persons of the Holy Trinity. A third part shows that some profane works have a religious character. One finds the symbolism of Christ and the triune God in Fugues from the Well-Tempered Clavier. Luther’s theology of the Cross is followed by the theology of Glory in the work of Bach, as with the Scholastic theologians
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5

Cutrì, Luigi. "The Masked Singer e l'ascesa della Corea del Sud nel mercato internazionale dei format." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2021. http://amslaurea.unibo.it/24500/.

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Abstract:
I format sono programmi televisivi che viaggiano in giro per il mondo, già testati in almeno un Paese e che vengono acquistati dai broadcaster che ne realizzano delle versioni locali, in modo da ridurre il rischio della realizzazione ex novo di un programma. Oggi i format sono una parte essenziale del mercato televisivo e si sono evoluti con esso. Il mercato dei format non è statico ma fortemente dinamico e non esclude al suo interno Paesi emergenti. Tra questi distretti produttivi compare anche la Corea del Sud, in forte ascesa negli ultimi decenni grazie alla diffusione della cultura coreana in tutto il mondo. L'ultimo esempio è il fenomeno The Masked Singer, un talent coreano che ha fatto il giro del mondo facendo entrare la Corea nella rosa dei distretti produttivi più rilevanti dell'intero mercato. The Masked Singer è arrivato anche in Italia, dove l'adattamento è tuttavia risultato uno dei punti deboli dell'intera operazione: la figura di Milly Carlucci e il suo team, la rete su cui è andato in onda e la realizzazione complessiva dello show sono risultati meno innovativi rispetto all'impatto che il format ha avuto nel resto del mondo.
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6

BIANCHI, KORNER ALESSANDRA. "L'INSEGNAMENTO DELL'ITALIANO A CANTANTI D'OPERA INTERNAZIONALI." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2015. http://hdl.handle.net/10280/6167.

Full text
Abstract:
L’elaborato indaga le modalità di insegnamento della lingua e della dizione italiana ai cantanti d’opera internazionali. Dopo una breve cronistoria dell’opera lirica, si analizza la figura del librettista e in particolare di Lorenzo Da Ponte, insegnante ante litteram della lingua e della cultura italiana. Segue una disamina dei corsi di canto degli albori, dalla quale emerge quanto il problema di una corretta pronuncia fosse cruciale nell’educazione dei cantanti già nel Settecento. Si indagano le metodologie di insegnamento della fonetica e della prosodia nella storia della glottodidattica, i fattori biologici e psico-sociali determinanti nell’apprendimento di una L2/LS e le principali difficoltà linguistiche incontrate dai discenti stranieri che si accingono ad apprendere la lingua italiana. Si presentano i dati di una ricerca condotta su dieci istituzioni musicali tra i quali il Conservatorio di Milano, la Juilliard School of Music di New York e la Washington State University di Seattle. Si analizzano le metodologie di insegnamento e i manuali adottati e si espongono i dati emersi da un questionario rivolto ai docenti e ai discenti delle suddette scuole. Si procede esponendo un sillabo ideato per i cantanti che permetta uno studio più proficuo della lingua e della dizione italiana.
The research investigates the teaching procedures of Italian language and diction to international opera singers. After a brief digression on the lyric opera, we analyze the figure of librettista and in particular of Lorenzo Da Ponte, a forerunner of the Italian language and culture teaching. An examination of the first singing courses shows how teaching a impeccable pronunciation was already crucial in the XVIII century. The phonetics and prosody teaching procedures in the history of glottodidactics are then examined, as well as the biological and psycho-social factors critical while learning a foreign language and the main linguistic difficulties faced by foreign students approaching the Italian language. We present the data of a survey conducted on ten musical institutions like the Milan Conservatory, the Julliard School of Music of New York and the Washington State University of Seattle. We analyze the teaching procedures and the textbooks adopted and the results of a questionnaire addressed to the teachers and students of these schools. Finally we display a syllabus for international opera singers to profitably approach the Italian language.
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BIANCHI, KORNER ALESSANDRA. "L'INSEGNAMENTO DELL'ITALIANO A CANTANTI D'OPERA INTERNAZIONALI." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2015. http://hdl.handle.net/10280/6167.

Full text
Abstract:
L’elaborato indaga le modalità di insegnamento della lingua e della dizione italiana ai cantanti d’opera internazionali. Dopo una breve cronistoria dell’opera lirica, si analizza la figura del librettista e in particolare di Lorenzo Da Ponte, insegnante ante litteram della lingua e della cultura italiana. Segue una disamina dei corsi di canto degli albori, dalla quale emerge quanto il problema di una corretta pronuncia fosse cruciale nell’educazione dei cantanti già nel Settecento. Si indagano le metodologie di insegnamento della fonetica e della prosodia nella storia della glottodidattica, i fattori biologici e psico-sociali determinanti nell’apprendimento di una L2/LS e le principali difficoltà linguistiche incontrate dai discenti stranieri che si accingono ad apprendere la lingua italiana. Si presentano i dati di una ricerca condotta su dieci istituzioni musicali tra i quali il Conservatorio di Milano, la Juilliard School of Music di New York e la Washington State University di Seattle. Si analizzano le metodologie di insegnamento e i manuali adottati e si espongono i dati emersi da un questionario rivolto ai docenti e ai discenti delle suddette scuole. Si procede esponendo un sillabo ideato per i cantanti che permetta uno studio più proficuo della lingua e della dizione italiana.
The research investigates the teaching procedures of Italian language and diction to international opera singers. After a brief digression on the lyric opera, we analyze the figure of librettista and in particular of Lorenzo Da Ponte, a forerunner of the Italian language and culture teaching. An examination of the first singing courses shows how teaching a impeccable pronunciation was already crucial in the XVIII century. The phonetics and prosody teaching procedures in the history of glottodidactics are then examined, as well as the biological and psycho-social factors critical while learning a foreign language and the main linguistic difficulties faced by foreign students approaching the Italian language. We present the data of a survey conducted on ten musical institutions like the Milan Conservatory, the Julliard School of Music of New York and the Washington State University of Seattle. We analyze the teaching procedures and the textbooks adopted and the results of a questionnaire addressed to the teachers and students of these schools. Finally we display a syllabus for international opera singers to profitably approach the Italian language.
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Polinari, Marcello 1960. "Cantando a vida." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2010. http://hdl.handle.net/1884/24687.

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Vilela, Ivan. "Cantando a própria história." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47134/tde-14062011-163614/.

Full text
Abstract:
Este trabalho pretende realizar uma leitura da música caipira, de seus componentes e de sua principal porta-voz: a viola caipira, aqui abordada sob o ponto de vista de sua história social e musical. Nessa reflexão questionaremos alguns conceitos, já elaborados por outros autores, sobre a música caipira e sua relação com o mercado fonográfico. Para isso, nosso olhar se debruçará sobre o homem do campo do Centro-Sudeste do Brasil o caipira, a maneira como era entendido aos olhos da urbanidade e o intenso processo migratório para a grande São Paulo entre o início do século XX e os anos 1970. Ao deixarem seus locais de origem, esses migrantes entraram em um processo de perda de raízes, que chamamos desenraizamento. Por uma série de razões aqui abordadas, essas populações foram compondo as periferias das grandes cidades e sua cultura foi sendo tratada como algo menor, não canônico. Um dos aspectos da cultura dos caipiras é sua expressão musical, que teve como base poemática o romance, o contar uma história. Nessas narrativas musicais, sempre ligadas ao universo da oralidade, registraram fonograficamente a sua saga e transmitiram seus valores de vida. Pelas ondas do rádio a história dos caipiras se fez conhecida por todos fato raro num país onde é contada sempre a história dos vencedores. A radiodifusão da música caipira atuou como um fator de reenraizamento sobre os migrantes preservando seus valores e mantendo a sua história. No intuito de confirmação dessas idéias, foram realizadas entrevistas com migrantes de modo a colher suas impressões acerca da perda e aquisição de novos valores
This work intends to perform a reading of caipira music, its components and its main representative: the brazilian ten-string guitar, here approached from the standpoint of its social and musical history. In this consideration we will question some concepts, which have already been developed by other writers, on country music and its relationship to the phonographic market. For this, our eyes will be addressed to the peasant of Central-southeastern Brazil - the caipira, the way it was understood in the eyes of urbanity and the intense migratory process to Sao Paulo city and surroundings in the early twentieth century and in the 1970s. Upon leaving their places of origin, these migrants have entered a process of loss of roots, which we call uprooting. For a variety of reasons discussed here, these people were composing the suburbs of large cities and their culture was being treated as something smaller, non canonical. One aspect of peasant culture is its music expression, which had as poematic base romance, the story telling. In these musical narratives, always connected to the orality world, they recorded phonographically their saga and passed on their values of life. Through the radio waves the caipira history became known to all - a rare event in a country where only the winners history is told. The broadcasting of caipira music served as a factor re-rooting on migrants retaining their values and preserving their history. In order to confirm these ideas, we conducted interviews with migrants in order to collect their impressions about the loss and acquisition of new values
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Silva, Juliana Araújo [UNESP]. "Poéticas e marginalidade: experiência no Projeto Cidadãos Cantantes." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/97576.

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Abstract:
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Construir uma narrativa a partir de uma experiência intensa e coletiva e produzir uma cartografia dessa experiência foi o desafio da pesquisa intitulada Poéticas e marginalidade: experiências no Projeto Cidadãos Cantantes. Este Projeto nasceu em 1992 na interface entre os campos da arte e da saúde e consiste em duas oficinas: Oficina de Coral Cênico e Oficina de Dança e Expressão Corporal. Ao mapear os problemas que emergiram no encontro com essa experiência foram construídos blocos de discussão que organizam-se em torno a eles: a relação entre experiência e conhecimento e a produção de uma escrita que opere o pensamento; a construção de poéticas pelas oficinas no contexto da expropriação das linguagens pelo capitalismo; as relações do projeto com as instituições de cultura e com a cidade; a possibilidade que ali é experimentada de formar comunidade de seres quaisquer a partir da distância e da delicadeza; e, por fim, uma exploração de operações de esvaziamento de excessos vivido pelo corpo contemporâneo e da construção de conexões com os afetos e com planos coletivos de forma intensiva. A pesquisa permitiu perceber como, ao existir neste entre campos, em uma região de fronteira que aqui chamamos de marginalidade, o Projeto potencializa-se em suas experimentações, agregando elementos da arte, da saúde e de outros campos. Marginalidade que maquina uma força política na aliança entre corpos e poéticas menores, produzindo forças resistentes à cooptação da vida, na busca da potência de ser tal como se é
To build a narrative from an intense collective experience and to produce a cartography of that experience was the challenge of this research named Poetics and marginality: experience in the Singing Citizens Project. This Project was created on 1992 in an interface between art and health, and it consists in two workshops: a Scenic Chorus workshop and a Dance and body expression workshop. By mapping the problems that emerged during the encounter with this experience, blocks of discussion were built and organized around them: the relationship between experience and knowledge and the production of a writing that operates thoughts; the construction of poetics through the workshops in the context the expropriation of languages by the capitalism; the Project’s relations with the cultural institutions and the city, the possibility there experienced of triyng to form a community based on distance and delicacy, and, finally, a scanning of emptying operations to drain the excesses experienced by the contemporary body. The research allowed to realize how, by existing in the between fields, at a border region that we here call marginality, the Project potentiates itself on it’s experimentations, incorporating elements of art, health and other fields. Marginality that machines a political foresee in the alliance between minor bodies and poetics, producing resistant forces resistant to the cooptation of life, in the pursuit of the intensity of the being as such
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Books on the topic "Cantante"

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Gala, Antonio. Café cantante. Madrid: Editorial Espasa Calpe, 1997.

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2

Mingardi, Andrea. Professione cantante. Bologna: Pendragon, 2018.

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3

Lauer, Mirko. Trópical cantante. Lima: Ediciones El Virrey, 2000.

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4

El cantante asesinado. Caracas]: bid & co.editor, 2009.

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5

Tizón, Eloy García. La voz cantante. Barcelona: Editorial Anagrama, 2004.

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6

Vago, Maria. La cabra cantante. Madrid: Ediciones SM, 1994.

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7

La cantante desafinada. Puebla: Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Dirección de Fomento Editorial, 2014.

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8

Ferrara, Antonio. La cantante scomparsa. Roma: Nuove edizioni romane, 2009.

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9

Oficio cantante: Poesia completa. Lisboa: Assírio & Alvim, 2009.

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10

Ventura, Lourdes. La cantante de hotel. Madrid: La Esfera de los Libros, 2003.

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Book chapters on the topic "Cantante"

1

Pieroni, Bruno P. "Aspirante cantante poi diva del cinema." In 90 anni di “Italie”, 17–23. Milano: Springer Milan, 2012. http://dx.doi.org/10.1007/978-88-470-2541-7_4.

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2

Martin, Dieter. "Rinaldo. Cantate." In Goethe Handbuch, 468–75. Stuttgart: J.B. Metzler, 2008. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-00032-3_39.

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3

Taylor, Benedict. "Cantata." In Arthur Sullivan, 133–66. Abingdon, Oxon; New York, NY: Routledge, 2018. |: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315568027-7.

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4

Dubow, Jessica, and Philip Miller. "REwind: A Cantata." In Dramaturgy of the Real on the World Stage, 91–108. London: Palgrave Macmillan UK, 2010. http://dx.doi.org/10.1057/9780230251311_8.

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5

Busch-Salmen, Gabriele. "Cantate zum Reformations-Jubiläum 1817. Schema." In Goethe Handbuch, 535–37. Stuttgart: J.B. Metzler, 2008. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-00032-3_48.

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6

Ulusay, Emek. "Sarduy, Severo: De donde son los cantantes." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–2. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_17824-1.

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7

Harvey, Jonathan, and F. T. Prince. "Cantata II — Three Lovescapes (1967)." In New Vocal Repertory, 253–58. London: Palgrave Macmillan UK, 1986. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-18494-1_72.

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8

"LA CANTANTE A CAPELLA." In Ceremonias privadas, 37–46. Programa Editorial Universidad del Valle, 2007. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1k03mht.5.

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9

Candiani, Rosy. "BIOGRAFIA E CARRIERA DI UNA CANTANTE (MALGRADO METASTASIO)." In Il giovane Metastasio | Der junge Metastasio, 123–44. Hollitzer Verlag, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2gz3z9b.11.

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10

Ruiz, Javier. "El humor gráfico en el semanario La Historia Cantante (1878-1879)." In Prensa periódica, géneros e historia literaria Siglos XIX y XX, 263–89. Universidad Nacional Autónoma de México. Departamento de Publicaciones del Instituto de Investigaciones Filológicas, 2022. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.00855312001.ppgehl.2022.33x12.

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Abstract:
La vida política del país fue un tema recurrente en la prensa satírica de combate; cotidianamente se publicaban caricaturas que ilustraban el acontecer político. Durante el primer periodo (1877-1880) de “Don Perpetuo” o “El llorón de Icamole”, como se le llamaba en la prensa a Díaz, fue notoria la constante crítica hacia su persona. En esa época circulaban los periódicos satíricos como: Don Quijote, La Linterna, La Orquesta, La Cantárida, La Mosca, El Nagual, La Gacetilla, La Patria Festiva, Don Gerundio, La Gaceta de Holanda, El Demócrito, La Paparrucha, La Tertulia, Mefistófeles, El Máscara y El Coyote. Igualmente, sobresalían: El Padre Cobos, La Casera, El Tranchete, El Combate, El Rasca-tripas, La Historia Danzante, La Patria Ilustrada, La Historia Cantante, entre otros.
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Conference papers on the topic "Cantante"

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Cases Muñoz, David. "Agua, memoria e identidad en Le Voyage des âmes (1997) de Mounsi." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3169.

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Abstract:
El escritor y cantante francés Mohand Mounsi (1951) retoma la forma autobiográfica en su cuarta novela publicada, Le Voyages des âmes (1997), para narrarnos su periplo personal de ese niño de 7 años desde su Cabilia natal al bidonville de Nanterre. En este viaje al interior de los recuerdos y de la reconstrucción de la memoria y la identidad intercultural, el agua jugará un papel preponderante, especialmente en los rituales propios de la cultura bereber. Destaca en especial toda la transmisión efectuada por la abuela Zina, esa maga que lo ha iniciado e instruido en el respeto de la naturaleza a través de la narración de cuentos y leyendas autóctonas donde el simbolismo del agua es muy marcado. En efecto, los rituales colectivos de la comunidad para proteger a los difuntos a través del agua y la rememoración de ceremoniales íntimos donde el agua está muy presente, especialmente entre las mujeres, en momentos clave de transición como durante el parto, son claros ejemplos de esta presencia simbólica del agua en la vía emprendida por el autor para reconstruir la dolorosa (e idealizada) memoria de los orígenes.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3169
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DOMÍNGUEZ ESCALONA, DAVID. "EL CUERPO DISCAPACITADO Y LA VERGÜENZA PROMETEICA EN EL ARTE." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4572.

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Abstract:
Aunque el cuerpo humano es considerado un objeto obsoleto en la actualidad, es subestimado aún más cuando sufre una discapacidad. El cuerpo anormal de un discapacitado puede convertirse en objeto de perversas estrategias de marketing, cuyo fin es potenciar el complejo de “envidia prometeica”de la que Günter Anders nos habla, e incitarnos al consumismo. La “vergüenza prometeica” viene a ser el complejo de inferioridad que el hombre tiene respecto a los artefactos que fabrica. No podemos tener el aspecto de los productos seriados. Sin embargo, un discapacitado puede acoplarse prótesis con acabados industriales, pudiendo así adaptarse mejor a los imperativos de las cambiantes modas. El cuerpo incompleto puede convertirse en un expositor de objetos exclusivos de prestigiosas marcas, recordando al resto de mortales "normales" lo que no tienen. Un buen ejemplo es la pierna de cristal Swarovsky de la cantante Viktoria Modesta, prótesis que forma parte del proyecto Alternative limbs de Sophie de Oliveira; o las piernas de cristal que Mathew Barney diseñó para la atleta paraolímpica Amiee Mullins. El arte, puesto al servicio de la medicina y la ingeniería, puede abrir múltiples posibilidades al cuerpo discapacitado. Éste puede ser fetichizado, anulándose el poder subversivo de sus diferencias en nuestra era de la globalización, en la que nuestra vida es cada vez más tecnificada. Como conclusión se proyectará y comentará un vídeo de mi exposición “Para qué quiero pies”, que trata de la contingencia como germen de la creación, del cuerpo accidentado como acontecimiento en el arte. Este proyecto personal, además de visibilizar y poner en valor la discapacidad, incide en la importancia de un cambio educacional en cuanto al cuerpo y nuestra percepción, en la necesidad de espacios que propicien una contemplación, lejos del ruido y del exceso de información con las que nos avasallan los medios de comunicación.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4572
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Borovenska, T. O. "L’insegnamento dell’italiano ai cantanti lirici di madrelingua Ucraina." In PHILOLOGICAL SCIENCES, INTERCULTURAL COMMUNICATION AND TRANSLATION STUDIES: THEORETICAL AND PRACTICAL ASPECTS. Baltija Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.30525/978-9934-26-039-1-39.

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4

Zedler, Andrea. "„Il debol tributo delle annesse cantate“. Antonio Caldaras Kantatenkompositionen für Kurprinz Friedrich August (1719)." In Sammeln – Musizieren – Forschen. Zur Dresdner höfischen Musik des 18. Jahrhunderts. Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden, 2020. http://dx.doi.org/10.25366/2020.29.

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Ribeiro, Ivonete Cristina Sousa, Ana Paula da Costa Porcino, Cyntia Aparecida Franklin Savano, Jane Gilda Pereira Salomão, Nathália Nogueira Honório, Rafaella Ferrari Françoso, Sílvia Antónia Figueiredo Pereira, Valdinéia Bento Cordeiro, Valeria Auxiliadora Guadagnini Ramalheira, and Adriana Araújo. "Contando, cantando e experimentando o mundo através da arte, da música e histórias." In Simpósio de Profissionais da UNICAMP. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/sinteses.v0i7.10172.

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6

Oliveira, F., and F. Silva. "Tourism as a tool of community development: an ecotourism project in Cantanhez, Guinea-Bissau." In SUSTAINABLE TOURISM 2010. Southampton, UK: WIT Press, 2010. http://dx.doi.org/10.2495/st100471.

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Putra, A. N., M. P. Patria, and A. S. Pamitran. "The ability of slurry ice to reduce freshness quality degradation of cantang grouper (Epinephelus sp)." In PROCEEDINGS OF THE 5TH INTERNATIONAL SYMPOSIUM ON CURRENT PROGRESS IN MATHEMATICS AND SCIENCES (ISCPMS2019). AIP Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1063/5.0008039.

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Yanuhar, Uun, Diana Arfiati, Muhammad Musa, Choirul Huda, Nur Sakinah Junirahma, and Nico Rahman Caesar. "Water quality management for in-vitro test of recombinant vaccines on cantang grouper (Epinephelus sp.)." In THE PROCEEDINGS OF THE 4TH EPI INTERNATIONAL CONFERENCE ON SCIENCE AND ENGINEERING (EICSE) 2020. AIP Publishing, 2022. http://dx.doi.org/10.1063/5.0099461.

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9

Green, William F., Michael T. Eismann, and Stephen D. Ingle. "System performance modeling using the Khoros 4GL (4th-generation language) and Cantata VPE (visual programming environment)." In SPIE's 1996 International Symposium on Optical Science, Engineering, and Instrumentation, edited by Wallace G. Fishell, Arthur A. Andraitis, Alfred C. Crane, Jr., and Michael S. Fagan. SPIE, 1996. http://dx.doi.org/10.1117/12.259732.

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10

Senevirathne, S. M. D. N. K. "The First Buddhist Cantata in the World; Piriniwanmangallaya(The Death of the Lord Buddha),A New Approach to Modern Music in Sri Lanka." In 6th International Conference on Modern Approach in Humanities. acavent, 2018. http://dx.doi.org/10.33422/6mah.2018.11.35.

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Reports on the topic "Cantante"

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Tejela Matías, Daniel. LAS CÁRCAVAS DE BURUJÓN A CONTRACORRIENTE. Ilustre Colegio Oficial de Geólogos, February 2022. http://dx.doi.org/10.21028/dtm.2022.02.16.

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Abstract:
El rodaje del videoclip “A contracorriente”, de los dos famosos cantantes Álvaro Soler y David Bisbal, se ha localizado en las Cárcavas de Burujón en la provincia de Toledo, para aquéllos que no lo conozcan se trata de uno entre otros muchos de esos lugares donde apetece perderse.
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Breshears, Lily. "The Avalanche" : A Cantata for Mezzo-soprano, Flute, Viola, and Harp. Portland State University Library, July 2015. http://dx.doi.org/10.15760/honors.202.

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