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Dissertations / Theses on the topic 'Cantante'
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Silva, Ana Maris Goulart. "O sujeito cantante: reflexões sobre o canto coral." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-08122014-145737/.
Full textAbstract:
Esta pesquisa busca investigar o sujeito cantante, tecendo reflexões sobre o canto coral em uma abordagem psicanalítica. Para tanto, foram estudados alguns aspectos da música, da educação musical, do canto coral e da Psicanálise, relacionando as áreas e suas possíveis articulações. Após um breve levantamento conceitual e bibliográfico, foi escolhido o Coral Universidade de São Paulo (CoralUSP) para a pesquisa de campo, do qual, foram entrevistados cinco de seus regentes e três cantores. Essa pesquisa abriu reflexões sobre o canto coral por um viés psicanalítico, depois de acompanhar ensaios de dois dos doze grupos que constituem o CoralUSP e de abrir a discussão sobre a educação musical atual, mediante entrevista com uma educadora musical que atua pela via do canto coral. Os motivos que originaram o projeto desta dissertação remetem à promulgação da Lei Federal nº 11.769/08, que institui a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas, embora não em caráter exclusivo. Essa nova legislação reacendeu algumas reflexões: por que a música é importante para a formação do sujeito? De que maneira ela pode ser trabalhada? Como o canto coral pode se articular às novas práticas? De que forma o canto se inscreve no sujeito? E, por fim, quem é o sujeito que canta? A discussão deste estudo é voltada tanto para coralistas ou ex-coralistas que compreendem a importância do canto coral em sua formação, mas que gostariam de se aprofundar nessa investigação sob um enfoque psicanalítico, quanto para educadores (formais, informais, polivalentes ou de formação musical específica), a fim de que percebam o impacto das influências musicais e, mais precisamente, corais no campo da educação e da constituição do sujeito. Pedagoga, coralista de longa data e atual professora de canto coral, motivada pela musicalização da escola e seus impactos, esta autora estabeleceu o compromisso com sua dissertação e com a pesquisa educacional, aceitando o desafio de uma leitura psicanalítica da educação musical por meio do canto coral. Em suma, o que se pretende com esse estudo é investigar as marcas deixadas pela voz, pelo canto coral, na formação do sujeito cantante, o que está menos ligado a métodos do que às paixões que movem o desejo e que constitui um novo semblante para o sujeito psicanalítico.This research aims to investigate the singing subject, weaving thoughts on choral singing in a psychoanalytic approach. For this, some aspects of music, musical education, choral singing and psychoanalysis were studied by relating the areas and their possible connections. After a brief conceptual and bibliographical survey, the University of São Paulo Choir (CoralUSP) was chosen for the field research, from which five of its regents and three singers were interviewed. This research opened reflections on choral singing by a psychoanalytical view, after accompanying rehearsals from two of the twelve groups that constitute the CoralUSP and opening discussion about the current musical education, during an interview with a music educator who operates by means of choral singing. The reasons that led to the project of this dissertation refer to the enactment of Federal Law No. 11,769/08, establishing the compulsory teaching of music in schools, although not on an exclusive basis. This new legislation has rekindled some thoughts: why music is important to the formation of the subject? How can it be worked on? How the choir can be linked to new practices? How the song fits the subject? And finally, who is the subject who sings? The discussion of this study is turned for both choristers or former choristers who understand the importance of choral singing in their training, but would like to go deeper in this research under a psychoanalytic approach, as for educators (formal, informal, polyvalent or from specific musical training) in order to realize the impact of musical influences - and, more precisely, choral - in the field of education and formation of the subject. Pedagogue, longtime choir member and current teacher of choral singing, motivated by school musicalization and its impacts, this author established the commitment to her dissertation and to educational research, accepting the challenge of a psychoanalytic reading of musical education through choral singing. In short, the intention with this study is to investigate the \"marks\" left by voice, by choral singing, in the formation of the singing subject, which is less connected to methods than to passions that move the desire and which constitutes a new semblant to the psychoanalytic subject.
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Lamperini, Valentina. "La Russia di ieri e oggi nei testi della cantante Monetočka." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2019.
Find full textAbstract:
Il presente elaborato ha lo scopo di analizzare i testi di due canzoni della cantautrice russa Monetočka, dapprima traducendoli in italiano ed in seguito commentando ed approfondendo il loro significato, con gli opportuni riferimenti alla storia e alla cultura della Russia.
Il primo capitolo consiste nella presentazione della cantante, del suo stile e della sua produzione musicale, con una panoramica sulla musica russa moderna ed i suoi protagonisti, dai quali lei stessa ha tratto ispirazione.
Nel secondo capitolo introdurrò genericamente le caratteristiche della traduzione di testi in musica e le difficoltà che essa presenta. Poi, nel terzo capitolo, presenterò una proposta di traduzione delle due canzoni, alla quale seguirà il commento. Piuttosto che sulla traduzione della canzone d’autore ai fini artistici e creativi, come l'arrangiamento di testi tradotti da altre lingue, mi concentrerò sulla spiegazione ed il commento dei significati non letterali e dei riferimenti a cui l’artista allude.
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Aprahamian, Lucik. "Darius Milhuad's "Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme," op. 164: An Examination of Performance Practices and Contemporary Solutions." Diss., The University of Arizona, 2010. http://hdl.handle.net/10150/195792.
Full textAbstract:
The purpose of this study is to demonstrate that Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme, op. 164, Darius Milhaud's musical setting of a poem by Robert Desnos, can be made accessible to choral ensembles by employing a choir in addition to the vocal quartet traditionally used in performances, thereby reflecting more accurately the poet's concept of the work, even though these indications are not present in Milhaud's musical score.In order to provide conductors and scholars with the tools to understand and perform Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme, in this document I describe the work, analyze its poetic and musical structure, trace its performance history and practice, and suggest ways to realize Desnos's original concept of the work. I also present some possible explanations as to why Milhaud did not include any indication for vocal performance forces in Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme, and why he himself performed the work with vocal quartet and not with choir. Finally, I propose that employing a choir in addition to soloists for Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme is consistent with the performance history of Milhaud's other vocal quartet works of similar style.
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Montaigu, Ginette. "La Vision du Christ, l'Un de la Trinité, et du Dieu trinitaire chez Jean-Sébastien Bach." Thesis, Université de Lorraine, 2013. http://www.theses.fr/2013LORR0324.
Full textAbstract:
Une première partie, après l’introduction, est consacrée aux deux passions de Jean-Sébastien Bach, la musique et la théologie-à l’héritage européen du compositeur, tant au point de vue musical que théologique. La seconde partie s’attache à l’analyse d’œuvres de Bach. La cantate Christ lag in Todesbanden a une place essentielle dans la liturgie protestante. Le compositeur reprend les versets du cantique du même nom écrit par Luther. L’attachement du Réformateur est viscéral pour le mystère de la Rédemption et son instrument, la Croix. Jean-Sébastien Bach éprouve la même adoration pour le Christ supplicié, mais il insiste fortement sur l’aspect lumineux de l’autre mystère du Christ, la Résurrection. La cantate Ich hatte viel Bekümmernis introduit le dialogue entre l’âme et Jésus qui laisse pressentir les futures consolations réservées à l’âme qui s’interroge sur l’abandon de Dieu. Une atmosphère de joie débordante en finale de l’œuvre avec jeu de timbales affirme la confiance en Dieu. Matthäus-Passion se termine certes par le repos serein du Christ dans le tombeau, mais la Passacaille, la Messe d’orgue du Klavierübung III soulignent l’hommage au Christ triomphant de la Mort, en accord avec les deux autres personnes de la Trinité. Une troisième partie montre que certaines œuvres dites profanes ont un caractère religieux. On retrouve la symbolique du Christ et du Dieu trine dans des fugues du Clavier bien tempéré. La théologie de la Croix de Luther est suivie par la théologie de la Gloire dans l’œuvre de Bach comme chez les théologiens scolastiquesA first part, after the introduction, is devoted to the two passions of Johann Sebastian Bach, music and theology-to the European heritage of the composer, from a musical as well as a theological. The second part sticks to the analysis of works of Bach. The Cantata BWV4 Christ lag in Todesbanden has an essential place in the Protestant liturgy. The composer takes up again the verses of the canticle of the same name written by Luther. The attachment of the Reformer to the mystery of Redemption and its instrument the Cross is deep-rooted. Johann Sebastian Bach feels the same worship for Christ executed, but he strongly insists on the luminous aspect of the other mystery of Christ, the Resurrection. The Cantata BWV21 Ich hatte viel Bekümmernis introduces the dialogue between the heart and Jesus which gives a feeling of the future divine consolations reserved for the soul wondering about God's abandonment. An atmosphere of overflowing joy in the finale of the work with a play of trumpets asserts confidence in God. Saint Matthew's Passion certainly ends with the serene rest of Christ in the sepulchre, but the Passacaglia in C minor, and the Mass Organ part of Clavierübung III underline homage to Christ triumphing over Death, in harmony with the other two persons of the Holy Trinity. A third part shows that some profane works have a religious character. One finds the symbolism of Christ and the triune God in Fugues from the Well-Tempered Clavier. Luther’s theology of the Cross is followed by the theology of Glory in the work of Bach, as with the Scholastic theologians
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Cutrì, Luigi. "The Masked Singer e l'ascesa della Corea del Sud nel mercato internazionale dei format." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2021. http://amslaurea.unibo.it/24500/.
Full textAbstract:
I format sono programmi televisivi che viaggiano in giro per il mondo, già testati in almeno un Paese e che vengono acquistati dai broadcaster che ne realizzano delle versioni locali, in modo da ridurre il rischio della realizzazione ex novo di un programma. Oggi i format sono una parte essenziale del mercato televisivo e si sono evoluti con esso. Il mercato dei format non è statico ma fortemente dinamico e non esclude al suo interno Paesi emergenti. Tra questi distretti produttivi compare anche la Corea del Sud, in forte ascesa negli ultimi decenni grazie alla diffusione della cultura coreana in tutto il mondo. L'ultimo esempio è il fenomeno The Masked Singer, un talent coreano che ha fatto il giro del mondo facendo entrare la Corea nella rosa dei distretti produttivi più rilevanti dell'intero mercato. The Masked Singer è arrivato anche in Italia, dove l'adattamento è tuttavia risultato uno dei punti deboli dell'intera operazione: la figura di Milly Carlucci e il suo team, la rete su cui è andato in onda e la realizzazione complessiva dello show sono risultati meno innovativi rispetto all'impatto che il format ha avuto nel resto del mondo.
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BIANCHI, KORNER ALESSANDRA. "L'INSEGNAMENTO DELL'ITALIANO A CANTANTI D'OPERA INTERNAZIONALI." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2015. http://hdl.handle.net/10280/6167.
Full textAbstract:
L’elaborato indaga le modalità di insegnamento della lingua e della dizione italiana ai cantanti d’opera internazionali. Dopo una breve cronistoria dell’opera lirica, si analizza la figura del librettista e in particolare di Lorenzo Da Ponte, insegnante ante litteram della lingua e della cultura italiana. Segue una disamina dei corsi di canto degli albori, dalla quale emerge quanto il problema di una corretta pronuncia fosse cruciale nell’educazione dei cantanti già nel Settecento.
Si indagano le metodologie di insegnamento della fonetica e della prosodia nella storia della glottodidattica, i fattori biologici e psico-sociali determinanti nell’apprendimento di una L2/LS e le principali difficoltà linguistiche incontrate dai discenti stranieri che si accingono ad apprendere la lingua italiana.
Si presentano i dati di una ricerca condotta su dieci istituzioni musicali tra i quali il Conservatorio di Milano, la Juilliard School of Music di New York e la Washington State University di Seattle. Si analizzano le metodologie di insegnamento e i manuali adottati e si espongono i dati emersi da un questionario rivolto ai docenti e ai discenti delle suddette scuole.
Si procede esponendo un sillabo ideato per i cantanti che permetta uno studio più proficuo della lingua e della dizione italiana.The research investigates the teaching procedures of Italian language and diction to international opera singers. After a brief digression on the lyric opera, we analyze the figure of librettista and in particular of Lorenzo Da Ponte, a forerunner of the Italian language and culture teaching. An examination of the first singing courses shows how teaching a impeccable pronunciation was already crucial in the XVIII century. The phonetics and prosody teaching procedures in the history of glottodidactics are then examined, as well as the biological and psycho-social factors critical while learning a foreign language and the main linguistic difficulties faced by foreign students approaching the Italian language. We present the data of a survey conducted on ten musical institutions like the Milan Conservatory, the Julliard School of Music of New York and the Washington State University of Seattle. We analyze the teaching procedures and the textbooks adopted and the results of a questionnaire addressed to the teachers and students of these schools. Finally we display a syllabus for international opera singers to profitably approach the Italian language.
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BIANCHI, KORNER ALESSANDRA. "L'INSEGNAMENTO DELL'ITALIANO A CANTANTI D'OPERA INTERNAZIONALI." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2015. http://hdl.handle.net/10280/6167.
Full textAbstract:
L’elaborato indaga le modalità di insegnamento della lingua e della dizione italiana ai cantanti d’opera internazionali. Dopo una breve cronistoria dell’opera lirica, si analizza la figura del librettista e in particolare di Lorenzo Da Ponte, insegnante ante litteram della lingua e della cultura italiana. Segue una disamina dei corsi di canto degli albori, dalla quale emerge quanto il problema di una corretta pronuncia fosse cruciale nell’educazione dei cantanti già nel Settecento.
Si indagano le metodologie di insegnamento della fonetica e della prosodia nella storia della glottodidattica, i fattori biologici e psico-sociali determinanti nell’apprendimento di una L2/LS e le principali difficoltà linguistiche incontrate dai discenti stranieri che si accingono ad apprendere la lingua italiana.
Si presentano i dati di una ricerca condotta su dieci istituzioni musicali tra i quali il Conservatorio di Milano, la Juilliard School of Music di New York e la Washington State University di Seattle. Si analizzano le metodologie di insegnamento e i manuali adottati e si espongono i dati emersi da un questionario rivolto ai docenti e ai discenti delle suddette scuole.
Si procede esponendo un sillabo ideato per i cantanti che permetta uno studio più proficuo della lingua e della dizione italiana.The research investigates the teaching procedures of Italian language and diction to international opera singers. After a brief digression on the lyric opera, we analyze the figure of librettista and in particular of Lorenzo Da Ponte, a forerunner of the Italian language and culture teaching. An examination of the first singing courses shows how teaching a impeccable pronunciation was already crucial in the XVIII century. The phonetics and prosody teaching procedures in the history of glottodidactics are then examined, as well as the biological and psycho-social factors critical while learning a foreign language and the main linguistic difficulties faced by foreign students approaching the Italian language. We present the data of a survey conducted on ten musical institutions like the Milan Conservatory, the Julliard School of Music of New York and the Washington State University of Seattle. We analyze the teaching procedures and the textbooks adopted and the results of a questionnaire addressed to the teachers and students of these schools. Finally we display a syllabus for international opera singers to profitably approach the Italian language.
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Polinari, Marcello 1960. "Cantando a vida." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2010. http://hdl.handle.net/1884/24687.
Full text
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Vilela, Ivan. "Cantando a própria história." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47134/tde-14062011-163614/.
Full textAbstract:
Este trabalho pretende realizar uma leitura da música caipira, de seus componentes e de sua principal porta-voz: a viola caipira, aqui abordada sob o ponto de vista de sua história social e musical. Nessa reflexão questionaremos alguns conceitos, já elaborados por outros autores, sobre a música caipira e sua relação com o mercado fonográfico. Para isso, nosso olhar se debruçará sobre o homem do campo do Centro-Sudeste do Brasil o caipira, a maneira como era entendido aos olhos da urbanidade e o intenso processo migratório para a grande São Paulo entre o início do século XX e os anos 1970. Ao deixarem seus locais de origem, esses migrantes entraram em um processo de perda de raízes, que chamamos desenraizamento. Por uma série de razões aqui abordadas, essas populações foram compondo as periferias das grandes cidades e sua cultura foi sendo tratada como algo menor, não canônico. Um dos aspectos da cultura dos caipiras é sua expressão musical, que teve como base poemática o romance, o contar uma história. Nessas narrativas musicais, sempre ligadas ao universo da oralidade, registraram fonograficamente a sua saga e transmitiram seus valores de vida. Pelas ondas do rádio a história dos caipiras se fez conhecida por todos fato raro num país onde é contada sempre a história dos vencedores. A radiodifusão da música caipira atuou como um fator de reenraizamento sobre os migrantes preservando seus valores e mantendo a sua história. No intuito de confirmação dessas idéias, foram realizadas entrevistas com migrantes de modo a colher suas impressões acerca da perda e aquisição de novos valoresThis work intends to perform a reading of caipira music, its components and its main representative: the brazilian ten-string guitar, here approached from the standpoint of its social and musical history. In this consideration we will question some concepts, which have already been developed by other writers, on country music and its relationship to the phonographic market. For this, our eyes will be addressed to the peasant of Central-southeastern Brazil - the caipira, the way it was understood in the eyes of urbanity and the intense migratory process to Sao Paulo city and surroundings in the early twentieth century and in the 1970s. Upon leaving their places of origin, these migrants have entered a process of loss of roots, which we call uprooting. For a variety of reasons discussed here, these people were composing the suburbs of large cities and their culture was being treated as something smaller, non canonical. One aspect of peasant culture is its music expression, which had as poematic base romance, the story telling. In these musical narratives, always connected to the orality world, they recorded phonographically their saga and passed on their values of life. Through the radio waves the caipira history became known to all - a rare event in a country where only the winners history is told. The broadcasting of caipira music served as a factor re-rooting on migrants retaining their values and preserving their history. In order to confirm these ideas, we conducted interviews with migrants in order to collect their impressions about the loss and acquisition of new values
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Silva, Juliana Araújo [UNESP]. "Poéticas e marginalidade: experiência no Projeto Cidadãos Cantantes." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/97576.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2012-12-20Bitstream added on 2014-06-13T19:17:08Z : No. of bitstreams: 1
silva_ja_me_assis.pdf: 1803902 bytes, checksum: 3f5c9224b2d800fd96ca45868af5acd6 (MD5)Construir uma narrativa a partir de uma experiência intensa e coletiva e produzir uma cartografia dessa experiência foi o desafio da pesquisa intitulada Poéticas e marginalidade: experiências no Projeto Cidadãos Cantantes. Este Projeto nasceu em 1992 na interface entre os campos da arte e da saúde e consiste em duas oficinas: Oficina de Coral Cênico e Oficina de Dança e Expressão Corporal. Ao mapear os problemas que emergiram no encontro com essa experiência foram construídos blocos de discussão que organizam-se em torno a eles: a relação entre experiência e conhecimento e a produção de uma escrita que opere o pensamento; a construção de poéticas pelas oficinas no contexto da expropriação das linguagens pelo capitalismo; as relações do projeto com as instituições de cultura e com a cidade; a possibilidade que ali é experimentada de formar comunidade de seres quaisquer a partir da distância e da delicadeza; e, por fim, uma exploração de operações de esvaziamento de excessos vivido pelo corpo contemporâneo e da construção de conexões com os afetos e com planos coletivos de forma intensiva. A pesquisa permitiu perceber como, ao existir neste entre campos, em uma região de fronteira que aqui chamamos de marginalidade, o Projeto potencializa-se em suas experimentações, agregando elementos da arte, da saúde e de outros campos. Marginalidade que maquina uma força política na aliança entre corpos e poéticas menores, produzindo forças resistentes à cooptação da vida, na busca da potência de ser tal como se é
To build a narrative from an intense collective experience and to produce a cartography of that experience was the challenge of this research named Poetics and marginality: experience in the Singing Citizens Project. This Project was created on 1992 in an interface between art and health, and it consists in two workshops: a Scenic Chorus workshop and a Dance and body expression workshop. By mapping the problems that emerged during the encounter with this experience, blocks of discussion were built and organized around them: the relationship between experience and knowledge and the production of a writing that operates thoughts; the construction of poetics through the workshops in the context the expropriation of languages by the capitalism; the Project’s relations with the cultural institutions and the city, the possibility there experienced of triyng to form a community based on distance and delicacy, and, finally, a scanning of emptying operations to drain the excesses experienced by the contemporary body. The research allowed to realize how, by existing in the between fields, at a border region that we here call marginality, the Project potentiates itself on it’s experimentations, incorporating elements of art, health and other fields. Marginality that machines a political foresee in the alliance between minor bodies and poetics, producing resistant forces resistant to the cooptation of life, in the pursuit of the intensity of the being as such
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Silva, Juliana Araújo. "Poéticas e marginalidade : experiência no Projeto Cidadãos Cantantes /." Assis : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/97576.
Full textAbstract:
Orientador: Elizabeth Maria Freire de Araújo LimaBanca: Peter Pal Pelbart
Banca: Silvio Yasui
Resumo: Construir uma narrativa a partir de uma experiência intensa e coletiva e produzir uma cartografia dessa experiência foi o desafio da pesquisa intitulada Poéticas e marginalidade: experiências no Projeto Cidadãos Cantantes. Este Projeto nasceu em 1992 na interface entre os campos da arte e da saúde e consiste em duas oficinas: Oficina de Coral Cênico e Oficina de Dança e Expressão Corporal. Ao mapear os problemas que emergiram no encontro com essa experiência foram construídos blocos de discussão que organizam-se em torno a eles: a relação entre experiência e conhecimento e a produção de uma escrita que opere o pensamento; a construção de poéticas pelas oficinas no contexto da expropriação das linguagens pelo capitalismo; as relações do projeto com as instituições de cultura e com a cidade; a possibilidade que ali é experimentada de formar comunidade de seres quaisquer a partir da distância e da delicadeza; e, por fim, uma exploração de operações de esvaziamento de excessos vivido pelo corpo contemporâneo e da construção de conexões com os afetos e com planos coletivos de forma intensiva. A pesquisa permitiu perceber como, ao existir neste entre campos, em uma região de fronteira que aqui chamamos de marginalidade, o Projeto potencializa-se em suas experimentações, agregando elementos da arte, da saúde e de outros campos. Marginalidade que maquina uma força política na aliança entre corpos e poéticas menores, produzindo forças resistentes à cooptação da vida, na busca da potência de ser tal como se é
Abstract: To build a narrative from an intense collective experience and to produce a cartography of that experience was the challenge of this research named Poetics and marginality: experience in the Singing Citizens Project. This Project was created on 1992 in an interface between art and health, and it consists in two workshops: a Scenic Chorus workshop and a Dance and body expression workshop. By mapping the problems that emerged during the encounter with this experience, blocks of discussion were built and organized around them: the relationship between experience and knowledge and the production of a writing that operates thoughts; the construction of poetics through the workshops in the context the expropriation of languages by the capitalism; the Project's relations with the cultural institutions and the city, the possibility there experienced of triyng to form a community based on distance and delicacy, and, finally, a scanning of emptying operations to drain the excesses experienced by the contemporary body. The research allowed to realize how, by existing in the between fields, at a border region that we here call marginality, the Project potentiates itself on it's experimentations, incorporating elements of art, health and other fields. Marginality that machines a political foresee in the alliance between minor bodies and poetics, producing resistant forces resistant to the cooptation of life, in the pursuit of the intensity of the being as such
Mestre
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Rivera, Volosky Ignacio. "Cantar al mundo : la experiencia musical de la cantora popular Irene Belmar." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/113957.
Full textAbstract:
Magíster en artes, mención musicologíaNo autorizada por el autor para ser publicada a texto completo
La presente investigación tiene la pretensión de tomar como caso la experiencia musical de la cantora popular Irene Belmar (San Carlos, Ñuble), para ilustrar la actualidad y vigencia de la actividad de la cantora popular en Chile y problematizar algunas nociones canónicas acerca de la comprensión de lo popular y lo tradicional. La visión ‘folklórica’ propone un estereotipo de la cantora popular como un ser arraigado y puro, inmune a los influjos de la modernidad. Nuestra tesis de trabajo se fundamenta en una crítica a las nociones tradicionalistas que omiten de su foco de análisis los procesos de mezclas e hibridación cultural. Los primeros dos capítulos corresponden al marco conceptual de la investigación. En el primer capítulo se aborda el folklore desde diversos ángulos: el folklore como ideología, el folklore como institución y la cantora popular en los estudios del folklore. En el segundo capítulo, se plantea la perspectiva de la hibridación como alternativa epistemológica al canon folklórico; y se muestran investigaciones provenientes de diversas disciplinas que tratan sobre la figura de la cantora popular. El capítulo 3 corresponde a la propuesta metodológica de la investigación. La etnografía centrada en el sujeto propone un acercamiento de la experiencia musical del individuo desde un enfoque tridimensional: tiempo, espacio y metáfora. Estas dimensiones se replantearon en término de trayectoria, performance y saber musical para dar cuenta de la experiencia musical de la cantora popular Irene Belmar. En los capítulos 4, 5 y 6 se desarrollan cada una de estas dimensiones. En el capítulo 4 se describen y comparan dos etapas biográficas en que la señora Irene Belmar se desenvolvió como cantora: la primera entre los 8 y 20 años; y la segunda, entre los 49 años y la actualidad. En el capítulo 5 se describen y comparan presentaciones de la señora Irene en tres espacios diversos: el espacio medial, el espacio privado y el espacio público. En el capítulo 6, se describen y analizan los códigos y el estatuto del saber musical que emplea la señora Irene Belmar en función de tres variables: sistema de conocimiento, corporalidad y legitimidad. En el capítulo 7 se realiza una síntesis de la experiencia musical de la cantora popular Irene Belmar, a partir de un análisis integrado de las dimensiones planteadas.
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Bizzarri, Pietro. "Cantata »Che ti dirò Regina«." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-70009.
Full textAbstract:
Am 8. Dezember 1747 feierte die sächsische Kurfürstin und polnische Königin Maria Josepha (1699–1757) ihren 48. Geburtstag. Zu diesem Anlass verfasste ihre Schwiegertochter Maria Antonia Walpurgis den Text der Kantate »Che ti dirò Regina«. Die sächsische Kurprinzessin hatte den ältesten Sohn des Herrscherpaares, Friedrich Christian (1722–1763), im gleichen Jahr geheiratet und war im Juni nach Dresden gekommen.
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Hasse, Johann Adolf. "Cantata »Che ti dirò Regina«." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-70015.
Full textAbstract:
Am 8. Dezember 1747 feierte die sächsische Kurfürstin und polnische Königin Maria Josepha (1699–1757) ihren 48. Geburtstag. Zu diesem Anlass verfasste ihre Schwiegertochter Maria Antonia Walpurgis den Text der Kantate »Che ti dirò Regina«. Die sächsische Kurprinzessin hatte den ältesten Sohn des Herrscherpaares, Friedrich Christian (1722–1763), im gleichen Jahr geheiratet und war im Juni nach Dresden gekommen.
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Bizzarri, Pietro. "Cantata »Che ti dirò Regina«." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-149856.
Full textAbstract:
Am 8. Dezember 1747 feierte die sächsische Kurfürstin und polnische Königin Maria Josepha (1699–1757) ihren 48. Geburtstag. Zu diesem Anlass verfasste ihre Schwiegertochter Maria Antonia Walpurgis den Text der Kantate »Che ti dirò Regina«. Die sächsische Kurprinzessin hatte den ältesten Sohn des Herrscherpaares, Friedrich Christian (1722–1763), im gleichen Jahr geheiratet und war im Juni nach Dresden gekommen.
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Hasse, Johann Adolf. "Cantata »Che ti dirò Regina«." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-149864.
Full textAbstract:
Am 8. Dezember 1747 feierte die sächsische Kurfürstin und polnische Königin Maria Josepha (1699–1757) ihren 48. Geburtstag. Zu diesem Anlass verfasste ihre Schwiegertochter Maria Antonia Walpurgis den Text der Kantate »Che ti dirò Regina«. Die sächsische Kurprinzessin hatte den ältesten Sohn des Herrscherpaares, Friedrich Christian (1722–1763), im gleichen Jahr geheiratet und war im Juni nach Dresden gekommen.
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Affortunato, Tiziana [Verfasser]. "Carlo Caproli compositore di cantate (Roma, 1608-1668) / Tiziana Affortunato." München : GRIN Verlag, 2021. http://d-nb.info/1231146842/34.
Full text
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Gibertoni, Giacomo <1971>. "Cantate dialogiche e serenate (1706-1710) di Georg Friedrich Händel." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2013. http://amsdottorato.unibo.it/6012/1/gibertoni_giacomo_tesi.pdf.
Full textAbstract:
La dissertazione è uno studio monografico delle cantate dialogiche e delle serenate a più voci e strumenti composte da Händel in Italia negli anni 1706-1710. Insieme ai drammi per musica e agli oratori coevi, le quattro cantate "Aminta e Fillide" HWV 83, "Clori, Tirsi e Fileno" HWV 96, "Il duello amoroso" HWV 82, "Apollo e Dafne" HWV 122 e le due serenate "Aci, Galatea e Polifemo" HWV 72 e "Olinto pastore arcade alle glorie del Tebro" HWV 143 costituiscono le prime importanti affermazioni di Händel come compositore di musica vocale. Le sei composizioni sono state studiate sotto l’aspetto storico-letterario, drammaturgico-musicale e della committenza, con l’obiettivo di individuare intersecazioni fra questi piani. I testi poetici, di cui si è curata l’edizione, sono stati analizzati da un punto di vista storico e stilistico e collocati nel particolare contesto romano del primo Settecento, in cui la proibizione di ogni spettacolo teatrale determinò, sotto la spinta di una raffinata committenza, un ‘drammatizzazione’ dei generi della cantata e della serenata. L’analisi musicale di ciascuna composizione è stata dunque finalizzata a una lettura ‘drammaturgica’, che ha portato alla individuazione dei dispositivi di ascendenza teatrale nella scelte compositive di Händel. Lo studio si conclude con un selettivo confronto con le cantate e le serenate scritte negli stessi anni a Roma da Alessandro Scarlatti.The dissertation is a monographic study on the Dialogue Cantatas and Serenatas for more voices and instruments composed by Handel in Italy between 1706 and 1710. Along with his coeval operas and oratorios, the four Cantatas "Aminta e Fillide" HWV 83, "Clori, Tirsi e Fileno" HWV 96, "Il duello amoroso" HWV 82, "Apollo e Dafne" HWV 122 and the two Serenatas "Aci, Galatea e Polifemo" HWV 72 and "Olinto pastore arcade alle glorie del Tebro" HWV 143 represent his first great successes as a composer of vocal music. The six compositions have been studied from various points of view, that is the literary and historical aspect, the dramaturgical and musical characteristics and the different facets and features of the patrons, with the aim of identifying a range of intersections between these plans. The poetic texts, which have been edited studying the 18th century sources, were analysed from a historical and stylistic point of view, and placed in the particular context of the early Eighteenth century, in which the prohibition of every theatrical performance, urged on by refined patrons, determined a 'dramatization' of the genres of the cantata and the serenata. The analysis of each composition was therefore aimed at a 'dramaturgical reading', which led to the identification of the devices of the theatrical ancestry in Handel's compositional choices. The study concludes with a selective comparison with the cantatas and serenatas written at about the same time in Rome by Alessandro Scarlatti.
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Gibertoni, Giacomo <1971>. "Cantate dialogiche e serenate (1706-1710) di Georg Friedrich Händel." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2013. http://amsdottorato.unibo.it/6012/.
Full textAbstract:
La dissertazione è uno studio monografico delle cantate dialogiche e delle serenate a più voci e strumenti composte da Händel in Italia negli anni 1706-1710. Insieme ai drammi per musica e agli oratori coevi, le quattro cantate "Aminta e Fillide" HWV 83, "Clori, Tirsi e Fileno" HWV 96, "Il duello amoroso" HWV 82, "Apollo e Dafne" HWV 122 e le due serenate "Aci, Galatea e Polifemo" HWV 72 e "Olinto pastore arcade alle glorie del Tebro" HWV 143 costituiscono le prime importanti affermazioni di Händel come compositore di musica vocale. Le sei composizioni sono state studiate sotto l’aspetto storico-letterario, drammaturgico-musicale e della committenza, con l’obiettivo di individuare intersecazioni fra questi piani. I testi poetici, di cui si è curata l’edizione, sono stati analizzati da un punto di vista storico e stilistico e collocati nel particolare contesto romano del primo Settecento, in cui la proibizione di ogni spettacolo teatrale determinò, sotto la spinta di una raffinata committenza, un ‘drammatizzazione’ dei generi della cantata e della serenata. L’analisi musicale di ciascuna composizione è stata dunque finalizzata a una lettura ‘drammaturgica’, che ha portato alla individuazione dei dispositivi di ascendenza teatrale nella scelte compositive di Händel. Lo studio si conclude con un selettivo confronto con le cantate e le serenate scritte negli stessi anni a Roma da Alessandro Scarlatti.The dissertation is a monographic study on the Dialogue Cantatas and Serenatas for more voices and instruments composed by Handel in Italy between 1706 and 1710. Along with his coeval operas and oratorios, the four Cantatas "Aminta e Fillide" HWV 83, "Clori, Tirsi e Fileno" HWV 96, "Il duello amoroso" HWV 82, "Apollo e Dafne" HWV 122 and the two Serenatas "Aci, Galatea e Polifemo" HWV 72 and "Olinto pastore arcade alle glorie del Tebro" HWV 143 represent his first great successes as a composer of vocal music. The six compositions have been studied from various points of view, that is the literary and historical aspect, the dramaturgical and musical characteristics and the different facets and features of the patrons, with the aim of identifying a range of intersections between these plans. The poetic texts, which have been edited studying the 18th century sources, were analysed from a historical and stylistic point of view, and placed in the particular context of the early Eighteenth century, in which the prohibition of every theatrical performance, urged on by refined patrons, determined a 'dramatization' of the genres of the cantata and the serenata. The analysis of each composition was therefore aimed at a 'dramaturgical reading', which led to the identification of the devices of the theatrical ancestry in Handel's compositional choices. The study concludes with a selective comparison with the cantatas and serenatas written at about the same time in Rome by Alessandro Scarlatti.
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Arias, Monsalve Sebastián, Fuentes M. Josefina Azócar, Salas Bernardita Edwards, Villegas Felipe Ortega, and Díaz Fernando Wulf. "Caracterización de la Técnica de Apoyo Respiratorio Utilizada por Cantantes Líricos y Actores de Teatro." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/110695.
Full text
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Fructus, Michel. "Les cantates de Nicolaus Bruhns (1665-1697)." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20067/document.
Full textAbstract:
Nicolaus Bruhns (1665-1697) fut organiste à la Marienkirche de Husum (Schleswig-Holstein), et Kapellmeister au service des ducs de Schleswig-Holstein-Gottorf. Si nous ne possédons aujourd’hui qu’une poignée de ses pièces pour orgue (quatre praeludia et un choral-fantaisie), nous pouvons apprécier l’ingéniosité de cet auteur à travers sa production d’œuvres sacrées, douze cantates où règne une énergie comparable à celle de son professeur Dietrich Buxtehude.Soucieux de mieux cerner les enjeux de l’identité créatrice, nous proposerons une approche contradictoire, fondée sur deux conceptions opposées de l’œuvre d’art : elle est par voie de conséquence le produit d’une culture (parce qu’elle est liée au contexte artistique qui la précède, au regard des éléments qui la constituent et qui sont facilement identifiables dans les œuvres du passé, toute œuvre peut être perçue et pensée comme une synthèse de différents modèles, une forme d’aboutissement culturel), mais aussi le fruit d’une individualité (une œuvre d’art est une élaboration unique, indépendante de toute autre production, au regard des facteurs d’unité qui la structurent ; toute œuvre peut alors être perçue et pensée comme une entité autonome).Cette étude nous permettra de mettre à jour un soubassement de l’activité psychique : l’estimation de la distance entre le fixe et le muableNicolaus Bruhns (1665-1697) was an organist at the Marienkirche in Husum (Schleswig-Holstein), and Kapellmeister to the dukes of Schleswig-Holstein-Gottorf. If we own today only a handful of his pieces for organ (four praeludia and a chorale-fantasia), we can appreciate the cleverness of this author through his production of sacred works, twelve cantatas where the energy which appears is similar to that of his professor Dietrich Buxtehude.With the concern to better define the stakes of creative identity, we shall put forward a contradictory approach based on two opposite conceptions of the work of art : it is in essence the product of a culture (since it is linked to the artistic context which precedes it, according to the elements which constitute it and which are easily identifiable in the works of the past, any work can be perceived and thought as a synthesis of various models, a form of cultural achievement), but also the result of individuality (a work of art is a unique construction, independent from any other production according to the factors of unity which structure it ; any work may then be perceived and thought as an autonomous entity).This study will enable us to bring to light a basis of the psychic activity : the appraisal of the distance between the fixed and the changing
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Ameille, Aude. "Aventures et nouvelles aventures de l’opéra depuis la Seconde Guerre mondiale : pour une poétique du livret." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040065.
Full textAbstract:
Le genre opératique a connu une histoire mouvementée depuis la Seconde Guerre mondiale, celle d’une « mort » et d’une « renaissance ». Cette thèse s’attache à déterminer les raisons qui ont conduit compositeurs et spectateurs à délaisser l’opéra après 1945, laissant à penser que le genre allait disparaître, puis celles qui ont amené le retour en faveur de celui-ci à partir du début des années 1980 jusqu’à l’époque présente. À la lumière de ce contexte historique, cette étude propose une poétique du livret moderne et postmoderne, en s’intéressant aussi bien aux conditions concrètes de son élaboration qu’à ses particularités thématiques ou stylistiques. Elle souligne ses spécificités par rapport aux livrets des siècles antérieurs, mais attire également l’attention sur la permanence de certaines caractéristiques. Ce travail contribue ainsi à définir le livret comme un genre littéraire à part entièreOperatic genre has had a turbulent existence since the end of World War II, going through death and revival. This dissertation tries to determine the motivations of composers and spectators who tended to neglect opera after 1945 – time when the genre seemed bound to disappear – and then, the reasons leading to a new interest in opera from the eighties onwards. In the light of this historical context, the present study proposes a poetics of modern and postmodern libretto, studying the concrete conditions of its conception as well as its thematic or stylistic peculiarities. This essay underlines its specificity in comparison with libretto from past centuries, but also draws attention to the persistence of some characteristics. Therefore, this dissertation contributes to the definition of libretto as a full-fledged literary genre
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Donkin, Emma J. "It is Finished: A Tenebrae Cantata." University of Akron / OhioLINK, 2021. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=akron1619702762401099.
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Mancilla, Ordóñez Joselyn Ena. "El (neo)barroco ensayado: De dónde son los cantantes de Severo Sarduy." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/113140.
Full textAbstract:
Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura HispánicaPlanteo la metonimia del cuerpo con relación al corpus escritural, dando cuenta de una vinculación que implica la inclusión de estos dos conceptos en una sola comprensión, entendiendo sus (dis)continuidades en devenir1. Siendo la conceptualización del cuerpo anatómico-fisiológico un referente para instalar preguntas sobre la escritura que se debate en el cerco de lo inasible, ensayo. Es decir, me movilizo en lo errante, en el error constante que soslaya la objetividad e instala la puesta en abismo de mi escrito con respecto a la antinovela (neo)barroca de Sarduy De dónde son los cantantes.
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Camata, Federica <1985>. "Canto e cantanti nelle pagine della «Gazzetta Privilegiata di Venezia» (1816-1847)." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2014. http://hdl.handle.net/10579/4275.
Full textAbstract:
Argomento dell'elaborato è la figura del cantante d'opera nei primi decenni dell'Ottocento, inquadrata attraverso gli articoli di critica e cronaca (musicale e teatrale) pubblicati in alcune annate campione della «Gazzetta Privilegiata di Venezia» (1816-17, 1830-31, 1847). I contenuti degli articoli sono stati schedati all'interno del progetto PRIN 2009, coordinato dalla prof.ssa Adriana Guarnieri, al quale il candidato ha preso parte schedando complessivamente 12 mesi (primo quadrimestre 1816, terzo quadrimestre 1817, primo quadrimestre 1831). I temi affrontati riguardano l'arte del canto nelle sue molteplici componenti (tecniche, estetiche e attoriali), analizzate a partire dalle fonti e approfondite sotto il profilo storiografico attraverso i trattati e i metodi di canto dell'epoca.
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Heinichen, Johann David. "Cantata XVIa. "La bella fiamma ò Tirsi"." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-70128.
Full textAbstract:
Die Kantate »La bella fiamma ò Tirsi« gehört zu den wenigen Werken aus einem umfangreichen OEuvre von 63 Kammerkantaten von Johann David Heinichen, deren Entstehungsort und Datierung überliefert sind: »Venetiis. Kal:X.Sept: 1711«. Die Herkunft des Textes ist noch ungeklärt. Er entspricht aber der verbreiteten italienischen Barocklyrik, die seelische Konflikte wie Liebeskummer zumeist metaphorisch in Naturbildern ausspricht. Diese Kantaten gaben offenbar den Ausschlag, dass der Kurprinz, nachdem er die Genehmigung hierfür bei seinem Vater Friedrich August I. aus Dresden eingeholt hatte, Heinichen als sächsischen Hofkapellmeister ab dem 1. August 1716 verpflichte. Zum Geburtstag des Kurprinzen am 17. Oktober 1716 komponierte Heinichen eine Serenata, welche die Musiker in Gondeln auf dem Canale grande aufführten.
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Heinichen, Johann David. "Cantata XVIa. "La bella fiamma ò Tirsi"." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-149875.
Full textAbstract:
Die Kantate »La bella fiamma ò Tirsi« gehört zu den wenigen Werken aus einem umfangreichen OEuvre von 63 Kammerkantaten von Johann David Heinichen, deren Entstehungsort und Datierung überliefert sind: »Venetiis. Kal:X.Sept: 1711«. Die Herkunft des Textes ist noch ungeklärt. Er entspricht aber der verbreiteten italienischen Barocklyrik, die seelische Konflikte wie Liebeskummer zumeist metaphorisch in Naturbildern ausspricht. Diese Kantaten gaben offenbar den Ausschlag, dass der Kurprinz, nachdem er die Genehmigung hierfür bei seinem Vater Friedrich August I. aus Dresden eingeholt hatte, Heinichen als sächsischen Hofkapellmeister ab dem 1. August 1716 verpflichte. Zum Geburtstag des Kurprinzen am 17. Oktober 1716 komponierte Heinichen eine Serenata, welche die Musiker in Gondeln auf dem Canale grande aufführten.
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Spriggs, Olga A. "A Choral Conductor’s Guide to Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s “Moscow” Coronation Cantata." University of Cincinnati / OhioLINK, 2015. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1439307279.
Full text
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Karmy, Bolton Eileen. "Ecos de un tiempo distante — La Cantata Popular Santa María de Iquique (Luis Advis – Quilapayún) y sus resignificaciones sociales a 40 años de su estreno." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101331.
Full textAbstract:
El enfoque con que se desarrolla esta investigación pretende combinar elementos de la musicología con los de otras disciplinas de las ciencias sociales y humanidades, y desarrollar su análisis utilizando herramientas del análisis intertextual. Es decir, para el desarrollo de esta tesisno bastará con un análisis formal de la obra, sino que se aplicará un análisis integral que contemple los aspectos contextuales que han enmarcado a la Cantata Popular Santa María de Iquique en distintos momentos de su historia, considerando aspectos sociales, culturales, políticos, que le han dado significado en distintos momentos históricos, redibujando su sentido más profundo y relevante para quienes la escuchan, la cantan y se identifican con esta obra.
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Berton, Nathalie. "Le Petit opéra (1668-1723) : aux marges de la cantate et de l'opéra." Tours, 1996. http://www.theses.fr/1996TOUR2026.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet l'étude des pièces que l'auteur appelle "petits opéras", reprenant ainsi une terminologie employée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ce sont de courtes pièces (de un a trois actes), qui ne s'apparentent à aucun des grands genres de musique profane alors particulièrement prisés (l'opéra et la cantale) : de par ce fait, elles échappent habituellement aux diverses études musicologiques. Ce travail s'organise en quatre parties. En premier lieu, l'auteur replace le petit opéra dans son contexte et envisage son impact auprès des contemporains. Après un examen des qualificatifs employés à l'époque pour designer ces œuvres, une chronologie est proposée. Elle permet de souligner le "tournant" de 1702 qui, à la fois, marque une rupture et reflète l'évolution de l'activité musicale, laquelle se déplace de la cour vers la ville, à l'académie royale de musique ou encore chez des particuliers : cette évolution implique une mutation du petit opéra. Les notions de représentation et de non-représentation sont ensuite étudiées, de même que la durée de tels spectacles, ainsi que la diffusion des œuvres, notions implicitement liées au passage de cette pratique de la cour à la ville. La seconde partie évoque le cadre d'exécution de ces pièces. Ceci passe par l'étude des commanditaires et dédicataires, et donc par l'évocation des principaux foyers artistiques de l'époque. Après avoir présenté les salles ou les théâtres où furent interprétés ces ouvrages, l'auteur étudie leur place au sein des festivités plus larges qui les incluaient, de manière à mesurer leur portée véritable. Les principaux artisans du spectacle (compositeurs, librettistes et interprètes) sont ensuite présentés, et, plus particulièrement, la place du petit opéra dans l'œuvre de ses auteurs. Les deux dernières parties se veulent être un examen (littéraire puis musical) des œuvres rassemblées, où l'auteur s'attache à faire ressortir les aspects communs à l'ensemble des pièces, de manière à souligner les principes unificateurs et, éventuellement, les exceptionsThe object of this thesis is the study of a particular genre of music labelled by the author as "petit opera" using a terminology taken from the XVIIth and XVIIIth centuries. These short works, ranging from one to three acts have nothing in common with any musicologues over the years. This study is divided into four parts. The first part focuses on placing the petit opera into a historical context with regards to the current trends and impact it had upon the music and fellow composers of its time. After an examination of the terminology used during the period a chronology is proposed. This enables the author to highlight the "turning point" of 1702 which significantly marked a rupture in the development of the petit opera together with a move of musical activity : from the court to the royal academy of music, the town and private venue. The second part focuses on the evolution of its performance, duration and execution following the move outside the court. In studying the commands and dedications of these works the "court style" outside the court can be analysed. After a description of the concert halls and theaters where the petit opera were performed, the writer studies the role they played within the large musical festivals in order to value their significance and estimate this genre on the same level as other popular secular music of the period. Futhermore the rapport between les petits operas and their composers, librettists and musicians is studied in detail. The final two sections are litterary and musical analysis of all the various petits operas presented in the thesis. The author concludeds his study with a presentation of the common "fingerprints" between all the petits operas eventually listing the principal unifying elements and exceptions
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Freitas, Victor Hugo Morais. "Espaço sertanejo: a música sertaneja cantando o espaço geográfico." Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7985.
Full textAbstract:
Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-11-21T16:42:25Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The sertanejo music, from its emergence until the present day has great prominence in the Brazilian music scene. This shows the great receptivity of the audience and also leads one to believe that there is a relation of identification between the content of the songs and the reality lived by its listeners. It is noticeable that since its emergence in 1929, sertanejo music has approached themes about Brazilian rural reality, this is easily noticeable in songs such as "Meu reino encantado", "Caboclo na cidade", "Saudade da minha terra", among others. This led to the following question: "To what extent do the reports about the rural worker's reality present in the country music correspond to the reality described by geography?" The present research sought to relate the content of songs with the reality that geography describes on these same themes. For the accomplishment of this study, the methodological procedures consisted in a historical-geographic survey on how emerges and what is the sertanejo music. Later, an analysis of the discourse of about sixty-four sertanejo songs covering different times and themes was made. Finally, a statistical survey was carried out to analyze the influence of geographic, economic and social changes on sertanejo music. A study based on two hundred and fifty songs was carried out. The results showed that the country songs, in the beginning, served as a mechanism to portray the rural reality and, at the same time, occupied the function of preparing and conditioning the rural worker for life in the city. In addition, it has been shown that, over time, and in light of the transformation of its audience, the country music has turned away from its original theme (rural environment) and established itself as an urban product.
A música sertaneja, desde seu surgimento, até os dias atuais, tem grande destaque no cenário musical brasileiro. Isso mostra a grande receptividade do público e também leva a crer que existe uma relação de identificação entre o conteúdo das canções e a realidade vivida por seus ouvintes. É visível que desde seu surgimento em 1929, a música sertaneja tem abordado temas sobre a realidade rural brasileira, isso é facilmente perceptível em cações como “Meu reino encantado”, “Caboclo na cidade”, “Saudade da minha terra” dentre outras. Tal fato conduziu ao seguinte questionamento: “Até que ponto os relatos sobre a realidade do trabalhador rural presentes na música sertaneja condizem com a realidade descrita pela geografia?”. A presente pesquisa buscou relacionar os conteúdos de canções com a realidade que a geografia descreve sobre estes mesmos temas. Para a realização deste estudo, os procedimentos metodológicos consistiram em um levantamento histórico-geográfico sobre como surge e o que é a música sertaneja. Posteriormente foi feita uma análise do discurso de sessenta e quatro canções sertanejas abrangendo diferentes épocas e temáticas. Por fim foi realizado um levantamento estatístico que analisou a influência das mudanças geográficas, econômicas e sociais na música sertaneja. Para isso foi realizado um estudo com base em duzentas e cinquenta músicas. Os resultados acabaram demonstram que as canções sertanejas, a princípio, serviram de mecanismo para retratar a realidade rural e ao mesmo tempo, ocupavam a função de preparar e condicionar o trabalhador rural para a vida na cidade. Além disso, foi demonstrado que a música sertaneja, com o passar do tempo e em função da transformação de seu público, acabou se afastando de sua temática original (meio rural) e se estabeleceu como um produto urbano.
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Maluf, Julio Cezar Giudice [UNESP]. "Afinando diferenças: o processo de construção artística do Coral Cênico Cidadãos Cantantes - 1996-2004." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2005. http://hdl.handle.net/11449/90365.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2005Bitstream added on 2014-06-13T20:31:47Z : No. of bitstreams: 1
maluf_jcg_me_ia.pdf: 1718328 bytes, checksum: a0398f98cc38707414ba066c0e66a4ab (MD5)Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Nesta pesquisa investiga-se a atuação do Coral Cênico Cidadãos Cantantes, grupo vinculado à ONG .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. que conta com o apoio técnico do CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera, ligado à Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Criado em 1992 como desdobramento das atividades do CECCO, visava atingir um grupo heterogêneo pelo interesse na construção artística, que reunisse portadores de sofrimento mental, pessoas marginalizadas ou excluídas socialmente, e pessoas da população em geral, tendo sido estabelecido como local de trabalho o Centro Cultural São Paulo (CCSP). A importância da pesquisa se dá, tanto do lado da produção artística, buscando ressaltar as diferentes condutas musicais escolhidas pelo grupo, quanto do lado terapêutico e social, na relevância deste trabalho para a vida das pessoas com ele envolvidas, sejam técnicos ou freqüentadores, colaborando assim, para a construção de uma sociedade que possa lidar melhor com suas diferenças. A pesquisa se fez pelo desejo de se percorrer um caminho de descobertas dos sentidos existentes no trabalho realizado pelo Coral, a partir do enfoque dado à sua história, produção artística e constituição como grupo heterogêneo. Este estudo recupera o sentido da arte como um atributo humano capaz de transformar atitudes, lugares do saber, lugares de existência e, por conseqüência, capaz de alterar a qualidade de vida. A prática musical em grupos que apresentam esse perfil, mostra-se, portanto, não só possível, como instigadora, para se pensar novas possibilidades para o Canto Coral, além de novos agenciamentos relacionais e territórios de existência.
In the conducted research is analyzed the performance of Theatrical Choral .Cidadãos Cantantes. (Singing Citizens), a group attached to the NGO .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. (SOS Mental Health, Ecology and Culture) which counts with technical support from CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera (Convivence Center and Cooperative Ibirapuera Park), connected to Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Created in 1992 as an extension of CECCO.s activities, it focused on a heterogeneous group by interest on artistic construction, which could gather people suffering from mental illness, marginalized or socially excluded, and others from general population, having been established as a workplace .Centro Cultural São Paulo.. The importance of such research is given, on one hand, by their artistic production, looking to stress the distinct musical procedures chosen by the group; and also by the therapeutic and social aspects, its relevance and effects on the lives of the several different people involved, whether they were technicians or attendants, contributing, this way, to the construction of a society better prepared to deal with its own differences. The research was conducted by the desire to walk a course of discoveries of the meanings that are inherent to the work developed by the Theatrical Choral through the focus given on its history, artistic production and constitution as a heterogeneous group. This study recovers the sense of art as a human attribute capable of transforming attitudes, knowledge spaces, existence spaces and, as a consequence, it.s also able to alter one.s quality of life. Musical practice in groups who present this profile installs itself, therefore, not only as possible, but instigative in fomenting new possibilities for choral music, new establishment of relations and existence territories.
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Maluf, Julio Cezar Giudice. "Afinando diferenças : o processo de construção artística do Coral Cênico Cidadãos Cantantes - 1996-2004 /." São Paulo : [s.n.], 2005. http://hdl.handle.net/11449/90365.
Full textAbstract:
Orientador: Marisa Trench de Oliveira FonterradaBanca: Dorotéa Machado Kerr
Banca: Elizabeth M.F. de Araújo Lima
Resumo: Nesta pesquisa investiga-se a atuação do Coral Cênico Cidadãos Cantantes, grupo vinculado à ONG .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. que conta com o apoio técnico do CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera, ligado à Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Criado em 1992 como desdobramento das atividades do CECCO, visava atingir um grupo heterogêneo pelo interesse na construção artística, que reunisse portadores de sofrimento mental, pessoas marginalizadas ou excluídas socialmente, e pessoas da população em geral, tendo sido estabelecido como local de trabalho o Centro Cultural São Paulo (CCSP). A importância da pesquisa se dá, tanto do lado da produção artística, buscando ressaltar as diferentes condutas musicais escolhidas pelo grupo, quanto do lado terapêutico e social, na relevância deste trabalho para a vida das pessoas com ele envolvidas, sejam técnicos ou freqüentadores, colaborando assim, para a construção de uma sociedade que possa lidar melhor com suas diferenças. A pesquisa se fez pelo desejo de se percorrer um caminho de descobertas dos sentidos existentes no trabalho realizado pelo Coral, a partir do enfoque dado à sua história, produção artística e constituição como grupo heterogêneo. Este estudo recupera o sentido da arte como um atributo humano capaz de transformar atitudes, lugares do saber, lugares de existência e, por conseqüência, capaz de alterar a qualidade de vida. A prática musical em grupos que apresentam esse perfil, mostra-se, portanto, não só possível, como instigadora, para se pensar novas possibilidades para o Canto Coral, além de novos agenciamentos relacionais e territórios de existência.
Abstract: In the conducted research is analyzed the performance of Theatrical Choral .Cidadãos Cantantes. (Singing Citizens), a group attached to the NGO .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. (SOS Mental Health, Ecology and Culture) which counts with technical support from CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera (Convivence Center and Cooperative Ibirapuera Park), connected to Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Created in 1992 as an extension of CECCO.s activities, it focused on a heterogeneous group by interest on artistic construction, which could gather people suffering from mental illness, marginalized or socially excluded, and others from general population, having been established as a workplace .Centro Cultural São Paulo.. The importance of such research is given, on one hand, by their artistic production, looking to stress the distinct musical procedures chosen by the group; and also by the therapeutic and social aspects, its relevance and effects on the lives of the several different people involved, whether they were technicians or attendants, contributing, this way, to the construction of a society better prepared to deal with its own differences. The research was conducted by the desire to walk a course of discoveries of the meanings that are inherent to the work developed by the Theatrical Choral through the focus given on its history, artistic production and constitution as a heterogeneous group. This study recovers the sense of art as a human attribute capable of transforming attitudes, knowledge spaces, existence spaces and, as a consequence, it.s also able to alter one.s quality of life. Musical practice in groups who present this profile installs itself, therefore, not only as possible, but instigative in fomenting new possibilities for choral music, new establishment of relations and existence territories.
Mestre
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Valenzuela, Olmos Danielo. "Cantata El Cobre : 28 de marzo de 1965." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/144093.
Full textAbstract:
Magíster en artes con mención en composición musicalEl presente trabajo es la concreción de mi proyecto de tesis para el Magister en Artes con mención en Composición Musical, del programa de Post Grado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Aquí el lector podrá encontrar aspectos motivacionales y técnico – poéticos referidos a mi obra “Cantata El Cobre, 28 de Marzo de 1965”, para Orquesta, coro mixto y Cantor Popular, compuesta sobre un conjunto de textos venidos del relato oral de las víctimas directas de la tragedia del terremoto del 28 de Marzo de 1965 en El Melón, donde, por la acción telúrica mencionada, un enorme relave sepultó el campamento minero “El Cobre” matando a una gran cantidad de pobladores. Atendiendo a la ineludible necesidad de generar una reflexión composicional respecto de la obra, el presente escrito da cuenta de un conjunto de pensamientos en torno a la problemática musical que significó para mí la creación de la misma, además de ensayar la hipótesis que pudiese resolverla; por lo que aquí intento comunicar los procedimientos técnicos utilizados para lograr el objetivo mencionado, siempre sobre la base de un estado del arte que oriente la ruta propuesta, además de reflexionar constantemente en torno al sentido de las acciones realizadas durante el proceso de composición. Así pues, el trabajo aquí presentado aborda paso a paso la experiencia de querer musicalizar un testimonio para cantarle a una tragedia que vive en los recuerdos de sus herederos, entre los cuales se encuentra mi familia entera.
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Brandenburg, Gottfried Daniel. "Zur Geschichte der weltlichen Solokantate in Neapel im frühen Settecento : die Solokantaten von Domenico Sarro : 1679-1744 /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36650563j.
Full text
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Roberson, Kevin D. (Kevin Douglas). "The Seven Last Words of Christ: A Sacred Cantata." Thesis, North Texas State University, 1987. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc935618/.
Full textAbstract:
The Seven Last Words of Christ is a sacred cantata for SATB chorus with soloists accompanied by a woodwind quintet, brass quintet and three percussionists. The text employed in this work is based on the Gospel accounts of the crucifixion of Jesus Christ in the King James Version of the of the Holy Bible. The cantata consists of seven movements with an instrumental introduction and postlude, and has a duration of approximately twenty-seven minutes. The majority of the movements are slow in tempo, reflecting the somber mood of the text. The major goal of this work is to musically represent the drama and prevailing mood present at an event of extreme magnitude and importance in the lives of Christians around the world, and to provide additional literature for special church services through the use of individual movements.
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Terry, Sáenz Jacqueline Clotilde. "Conocimientos sobre salud e higiene vocal en cantantes de la Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15707.
Full textAbstract:
Este es un estudio de naturaleza mixta, que se enmarca en el campo de la
Fonoaudiología, específicamente de la voz. El propósito es conocer cuál es el nivel
de conocimientos sobre salud e higiene vocal de un grupo de cantantes conformado
por estudiantes de la especialidad de música (de canto lírico y de canto popular) y,
coreutas de uno de los coros institucionales (Coro PUCP) de la Pontificia
Universidad Católica del Perú. Se utilizó un diseño no experimental transversal de
tipo descriptivo simple con 30 cantantes de 17 a 31 años. El instrumento utilizado
fue el QSHV (Cuestionario sobre salud e higiene vocal) con 31 ítemes que aluden
a diversas situaciones de habla, voz, factores ambientales y prácticas relacionadas
al habla y al canto donde dichos aspectos están clasificados como positivos, neutros
o negativos para la voz. Este se aplica por primera vez en un ambiente de cantantes.
La presente investigación brinda un aporte teórico sobre salud e higiene vocal y
fomenta una mayor reflexión sobre el cuidado de la voz profesional. Se concluye
que el 77% de los cantantes presentan conocimientos sobre salud e higiene vocal,
lo que significa que son adecuados conocimientos.Tesis
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Merriam-Castro, Kelley Kathleen, and Kelley Kathleen Merriam-Castro. "Cantando La Madre Patria: Mexican Musical Heritage in Tucson, 1939-1983." Diss., The University of Arizona, 2017. http://hdl.handle.net/10150/626745.
Full textAbstract:
The maintenance, performance, and practice of Mexican music formed part of a resistance effort against cultural, political, economic, gendered, and geographic marginalization throughout the course of the twentieth century in Tucson, Arizona. This project defines iconic, popular Mexican music as música cósmica, a term inspired by José Velasco’s raza cósmica, and which refers to the music’s role as a unifying cultural expression for individuals of Mexican descent in Tucson and other diaspora communities. This project draws from new and archived interviews, newspapers, recorded performances, radio programs, and other ephemera of Tucson’s musical past to outline how la música cósmica formed part of an organic cultural expression of the people of the U.S. southwest, one that informed and was informed by the corpus being developed and promoted out of Mexico City. The process of maintaining la música cósmica in Tucson as a source of collective identity and resistance involved a deep commitment to maintaining musical places, spaces, and talents in the face of political, social, and geographic marginalization, including the physical destruction of Mexican homes and businesses in the name of urban renewal. Community leaders and music teachers viewed the teaching of música cósmica to Tucson youth as part of a social justice educational revolution, yet to teach the music they first had to overcome the internalization of anti-Mexican sentiment that viewed Mexican cultural expressions as inferior and overtly feminine. They reclaimed pride in this marginalized identity, the feminized fatherland or madre patria, through reframing the interpretation of the music as a cultural expression requiring precision, excellence, and that held monetary value. Music teachers employed a commitment to excellence and an insistence on paid performances to transform the perception of the music from that of an expression of inferior culture to one worthy of pride, respect, and admiration. Tucsonans approached the teaching and performing of la música cósmica with a profound sense of duty, one that inspired heroic acts of dedication and united Tucsonans of Mexican descent in spite of otherwise deep and painful divisions over political ideologies, popular tastes, skin color, personal experience, and the process of social change. The deep scar left by urban renewal, neighborhood demolition, and family relocation left many bitter divisions among members of Tucson’s community of Mexican descent. Nonetheless, la música cósmica continued to play a unifying role, and Tucsonans came together across these differences to ensure its survival, and to ensure their own cultural survival in the city´s public narrative as a result. By the 1980s, Tucson boasted numerous youth mariachi programs and hosted the first annual International Mariachi Conference, converting a city that continued to struggle with its collective identity into a global center for the teaching and performing of Mexican music.
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Silva, Aretuza Pacheco Serra Vitelbo da. "Cantando a insatisfação: os recursos linguístico-expressivos na obra de Gonzaguinha." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2009. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5848.
Full textAbstract:
A fim de motivar alunos dos Ensinos Fundamental e Médio a atentarem para o cunho expressivo dos fatos da língua e buscarem conhecer os grandes nomes da música nacional, este trabalho objetivou um estudo estilístico dos recursos linguístico-expressivos de textos musicais de Luiz Gonzaga do Nascimento Jr. o Gonzaguinha. Destacou-se, primeiramente, o viés social da música. Em seguida, pretendeu-se uma aproximação entre textos musicais e o conceito de poesia para, então, tratar mais cuidadosamente do papel didático da canção. Considerando a concepção de contracultura, defendida por Marilena Chauí (1990) como o contexto histórico do momento das produções musicais, partiu-se para explanações acerca da Estilística: sua história, seus âmbitos, seu alcance e possibilidades. Por fim, adentrou-se nas relações lingüísticas a partir de canções de tom ora de protesto inconformado, ora nacionalista-apaixonado do artista mencionado. Desenvolveu-se, portanto, uma abordagem estilística individual do autor a partir de apontamentos teóricos sobre aspectos sonoros, léxico-semânticos, morfossintáticos e enunciativos do processo discursivo expressivo. Com esse intento, elegeram-se composições que ilustraram as marcas lingüísticas e seu entrelaçamento com o plano do conteúdoIn order to motivate Junior High School and High School students giving attention to the expressive character of the language facts and trying to know the great names of the national music, this work had as an objective a stylistic studying of the linguistic-expressive resources of the musical texts of Luiz Gonzaga. First of all, the social character of the music was highlighted. Next, an approach between musical texts and the concept of poetry was intended so that the didactic side of the song could be handled carefully. Considering the conception of contracultura defended by Marilena Chauí (1990) as the historical context of the musical production moment, it was given attention to the explanations around Stylistic: its story, range, comprehensiveness and possibilities. To end up, it went into the linguistic relations from either non conformed outcry or passionate-nationalistic songs of the mentioned singer. It was developed then, an individual stylistic approach of the author from the theoretical notes about voiced, semantics-lexicon, morph syntax and enunciative aspects of the expressive speech process. With this purpose it was elected compositions which show the linguistic impressions and their relationship with the plan of the content
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Zappalà, Pietro. "Le Choralkantaten di Felix Mendelssohn-Bartholdy /." Venezia : Edizioni Fondazione Levi, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38831940f.
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Griffiths, Sarah Abigail. "Luigi Rossi: Early Baroque Italian Cantatas for the Modern Singer, with Modern Editions of Selected Works." Thesis, University of North Texas, 2011. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc84209/.
Full textAbstract:
The early baroque songs, or cantatas, of Luigi Rossi (1597-1653) are largely absent from the canon of standard Italian vocal repertory utilized by young singers and voice teachers today. In this document Rossi’s composition style is considered, along with modern edition trends, within the emerging genre of Italian early baroque song. Several of Luigi Rossi’s vocal works — chosen for their simplicity, brevity, dramatic content, and suitability for a young singer — are presented in modern transcriptions for voice and piano. The following document lays the groundwork for the inclusion of Luigi Rossi’s songs in the modern canon of Italian vocal music. Part I provides an introduction to Luigi Rossi and the considerations involved in creating modern editions of early baroque solo vocal music. In Chapter 1, Rossi’s patronage and compositional output are considered along with the reception and dissemination of his works in Italy and France. Chapter 2 of this study explores the historical context and lasting influence of Parisotti’s Arie Antiche, the larger collection from which the ubiquitous Schirmer edition, Twenty-four Italian Songs and Arias of the Seventeenth and Eighteenth Centuries, is drawn. One well-known song that appears in the Schirmer edition is Giulio Caccini’s Amarilli, mia bella. In an effort to illustrate trends in modern editions and performance practice, this song is traced from its first appearance in 1602 through representations in modern anthologies. Chapter 3 considers the practical concerns of modern editors of baroque vocal music – such as performance practice applications, ornamentation, and pedagogical considerations – with respect to the cantatas of Luigi Rossi. Chapter 4 discusses the three cantatas by Luigi Rossi that are presented in Part II as performance editions.
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Díaz, Lobos Juan Pablo. "Cantata Víctor Jara, fragmentos de la vida del cantor (Homenaje) : basada en las obras de Luis Advis: Cantata Santa María de Iquique (1970) y Canto para una Semilla (1972)." Tesis, Universidad de Chile, 2018. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/168417.
Full textAbstract:
Tesina para optar al postítulo en composición musicalEl presente trabajo de investigación, composición y análisis ha surgido de la inquietud por conocer el sendero que inició Luis Advis como compositor, centrándome en sus obras que han sido denominadas como “híbridas”, pues mezclan elementos que provienen tanto de la música de tradición escrita como de la música popular. Como parte del desarrollo de este trabajo se realiza también la definición del término “cantata”, siendo su principal antecedente la cantata barroca, como género musical. Luego se realiza una breve descripción de las obras “Cantata Santa María de Iquique” y “Canto para una semilla”. Esta investigación culmina con la creación de una cantata, basada en el modelo musical de creación propuesto por Luis Advis. El tema de la cantata que he elegido es la figura de Víctor Jara, a modo de homenaje, por su relevancia como personaje emblemático dentro de la historia de Chile. A su vez, tratándose de un trabajo de composición, he agregado fichas donde se describen los instrumentos que Luis Advis usa en ambas cantatas, que provienen de la música Latinoamericana y que son utilizados en la obra “Víctor Jara, fragmentos de la vida del cantor”. Finalmente, se han incluido descripciones de los textos que fueron referentes significativos para la elaboración del texto de mi cantata.
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Mendívil, Trelles Luzmila. "Lo que los niños cantan, comunican y aprenden." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2007. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6941.
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Giancane, Francesco. "Testi lirico-monostrofici di tradizione orale cantata dalla «Raccolta Barbi»." Doctoral thesis, Scuola Normale Superiore, 2015. http://hdl.handle.net/11384/86102.
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Bertucci, Mora María Teresa, Araneda Bárbara Lissette Carvajal, Dellepiane Carolina del Pilar Fuentes, Marín Iris Marinell Rojas, and Rojas María Paz Sepúlveda. "Relación entre el tono medio hablado y el rango tonal cantado en un grupo de cantantes populares." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115641.
Full textAbstract:
El objetivo de este estudio es establecer la posible relación existente entre el tono medio hablado (TMH) y la tesitura en cantantes populares de Santiago de Chile.
Participaron en esta investigación 32 sujetos con los siguientes requisitos: Todos eran cantantes populares, profesionales o aficionados, hombres o mujeres, residentes en la ciudad de Santiago, cuyas edades fluctúan entre los 18 y 40 años, con una demanda vocal semanal mínima de 5 horas. Uno de los criterios de selección fue la ausencia de disfonía. La elección de los sujetos fue por conveniencia.
Se hizo anamnesis de antecedentes personales, mórbidos y vocales a través de la FICHA FONOAUDIOLÓGICA DE EVALUACIÓN VOCAL ADAPTADA y se realizó un análisis acústico de la calidad vocal a través del programa MDVP para descartar disfonía.
Para la obtención del TMH, se grabó y analizó la lectura del texto “El abuelo”, utilizando el programa Multi Speech. Además se obtuvo el TMH perceptualmente utilizando como apoyo un teclado. Los límites inferior y superior de la tesitura se obtuvieron a través de vocalizaciones con apoyo del teclado. Los resultados se analizaron de forma descriptiva, a través de tablas de frecuencia y porcentaje.
Se encontró una correlación positiva relativamente baja entre voz hablada y cantada en todos los sujetos (48,14%), siendo esta menor en hombres que en mujeres. Se vio que en las clasificaciones medias (Mezzosoprano-barítono) esta correlación era menor que en clasificaciones extremas. Es importante señalar que no se encontraron bajos en este estudio. El comportamiento vocal heterogéneo encontrado dentro del grupo de estudio hace pensar que es probable que dentro del canto popular no haya una relación entre voz cantada y hablada. Sin embargo, es necesario investigar en mayor profundidad el tema a futuro.The object of this investigation was to determine the possible existing relationship between the Mean Spoken Tone (MST) and the range of tones of the singing voice, in popular singers in Santiago of Chile. 32 people participated in this investigation. They had the following requirements: They were all popular singers, professional and amateur, male and female, living in Santiago, whose ages ranged from 18 to 40, with a minimum vocal demand of 5 hours per week. The selection of these subjects was made based on convenience. We conducted an anamnesis to collect personal, morbid and vocal history of the subjects, using the ADAPTED VOCAL EVALUATION CHART. An acoustic analysis was made using the MDVP program, to discard dysphonia. To obtain the MST, we recorded and analyzed the reading of the text “The Grandparent”, using the Multi Speech program. It was also obtained perceptually using a keyboard to support the analysis. The range of singing tones was obtained through vocalizations again using a keyboard as support. The results were analyzed descriptively, through frequency charts and percentages. We found a relatively low degree of positive relationship between spoken and singing voice through all of the subjects (48.14%), though this relationship was significantly higher in women than in men. In middle classifications (Mezzosoprano-baritone) this relation was lower than in the rest of the classifications. It’s important to mention that there were no Bass participating in this study. The heterogeneous vocal behavior found within this group suggests that there may be no relation between singing and spoken voice in popular singers. However, it is necessary to further investigate this issue in the future.
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Pinto, Nathalia. "Cantando histórias : a narratividade da canção popular na triologia de Antônio Torres." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/102619.
Full textAbstract:
A trilogia de Antônio Torres, formada pelas obras Essa Terra, O cachorro e o lobo e Pelo fundo da agulha, traz em seu corpo um expressivo número de referências musicais. A grande maioria dessas citações apresenta peças da canção popular brasileira que, de forma comparável à trilha sonora em um filme, ajuda a narrar a história. Além disso, essas referências ao universo cancional trazem para a superfície do texto uma série de informações históricas, culturais, sociais e estéticas sobre as personagens, suas trajetórias e os diferentes cenários onde atuam. Em uma narrativa sobre experiência migratória, as canções, manifestação artística amplamente explorada pelos compositores brasileiros para falar sobre esse fenômeno social, servem perfeitamente para ilustrar os diferentes momentos narrados. Para compreender a presença da canção nas obras, o presente trabalho estuda a relação intertextual entre música e literatura e retoma o passado de intersecção entre as artes. A canção na trilogia de Torres é tratada através de sua significação cultural, uma vez que quando uma obra literária evoca a letra de uma canção em seu corpo, uma série de implicações socioculturais vem à tona, o que é provado pela história da canção popular brasileira, pois essa manifestação, no Brasil, tanto quanto a literatura, sempre serviu como modo de entendimento e comentário de um espaço-tempo.Antônio Torres‟ trilogy, formed by the works Essa Terra, O cachorro e o lobo and Pelo fundo da agulha contains an expressive number of musical references. Most of these quotations of Brazilian popular songs, just like a film soundtrack, help to narrate the story. These references to the musical universe bring to the text a treasury of historical, cultural, social and aesthetics information about the characters, their trajectories and the different settings where they act. In a novel about the migration experience, the songs, artistic manifestation very explored by Brazilian composers to talk about this social phenomenon, fit perfectly to illustrate the scenes shown by the text. To understand the presence of the songs in the novels, this work aims at studying the intertextual relationship between music and literature and recovering the past of intersection of these art forms. The popular song, in Torres‟s trilogy, is analyzed through its cultural meaning, considering that when a literary work brings excerpts from a song in its body, many cultural implications are brought to the surface of the text. It has been proved by its history that Brazilian popular song enables to understand and to discourse about space and time.
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Lorber, Richard. "Die Italienischen Kantaten von Johann David Heinichen : 1683-1729 : ein Beitrag zur Geschichte der Musik am Dresdner Hof in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts /." Regensburg : G. Bosse, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369557645.
Full text
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Renshaw, Melaine. "Population dynamics and ecology of Aedes cantans (Dipitera: Culicidae) in England." Thesis, University of Liverpool, 1991. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.317233.
Full text
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Mello, Karla Calasans de. "Nos en(tre)cantos de Dulcinea Del Toboso : (uma cantata cênica)." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6863.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010.Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2011-02-11T18:06:15Z No. of bitstreams: 1 2010_KarlaCalasansdeMello.pdf: 1915506 bytes, checksum: e2d7fe4a711d8968e3dcb1966f2f4c88 (MD5)
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O sujeito de estudo desta cantata é Dulcinea Del Toboso, a Dama sem-par criada por Dom Quixote na narrativa intitulada O Engenhoso Fidalgo Dom Quixote de La Mancha, escrita por Miguel de Cervantes Saavedra nos anos de 1605 (Livro primeiro) e 1615 (Livro segundo). A investigação dá-se a partir de dois princípios: o silêncio e o feminino em Dulcinea, que são cantados em diferentes melodias “Nos En(tre)cantos de Dulcinea Del Toboso- uma cantata cênica”. Ademais, a pesquisa ganha corpo a partir do jogo com a palavra canto, da qual derivam en(tre)cantos, recantos, encantada, decantada, cantada e cantata, que acabam constituindo os títulos de cada ária desta manifestação musical e textual dedicada à Dulcinea.Na ária de n°I, a Dama é cantada nos recônditos recantos de alguns estudiosos e pesquisadores de Dom Quixote. Na ária de n° II, ela é encantada pelos discursos de Dom Quixote, Sancho Pança e Duquesa. Na ária de n° III, Dulcinea passa a ser decantada por questões políticas, históricas, sociais e ideológicas da Idade Média. Na ária de n° IV, enquanto canto, a Dama é vista como o silêncio de uma música cantada em parceria com Dom Quixote, e juntos criam uma melodia arquetípica que ecoa ao longo de toda a trajetória da alma humana – a conjunção entre o masculino e o feminino. E por fim, em anexo, Dulcinea em cantata, a criação de uma performance cênica e paródica elaborada para cantar os recantos e os encantos, decantados e cantados ao longo desta cantata. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The study subject of this cantata is Dulcinea del Toboso, the peerless Lady created by Don Quixote in the narrative called The Ingenious Gentleman Don Quixote de la Mancha, written by Miguel de Cervantes Saavedra in the years 1605 (first book) and 1615 (second book). The research is based on two principles: the concepts of “silence” and “female” extracted from the Dulcinea character. These principles are sung in different melodies of a scenic cantata (“Nos En(tre)cantos de Dulcinea Del Toboso- uma cantata cênica”). The research develops using the multiple meanings of the Portuguese word “canto”. The ideas of “songs”, “nooks”, “enchanted”, “decanted” and “cantata” are derived from the word “canto”. These ideas are used to create the titles of each aria of this musical and textual work dedicated to Dulcinea. In the first aria, the Lady is “sung” through the perspective of the innermost recesses of some scholars and researchers of Don Quixote. In the second aria, she is “enchanted” by the speeches of Don Quixote, Sancho Panza and the Duchess. In the third aria, Dulcinea is “decanted” from the Middle Age point of view of political, historical, social and ideological issues. In the fourth aria the Lady is represented as the silence of a song sung in partnership with Don Quixote. These two characters create an archetypal melody that echoes throughout the history of the human soul - the conjunction of “male” and “female” concepts. Finally, Dulcinea in the cantata, the creation of a theatrical performance, a parody, singing the nooks and charms decanted and sung along this cantata.
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Alley, Candace P. "Jasmine's Secret: Narrative Cantata for Five Solo Voices, Narrator, and Orchestra." Thesis, University of North Texas, 1994. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc935619/.
Full textAbstract:
Since Jasmine's Secret contains elements of cantata and follows a dramatic story or program, the work may be classified as a narrative or dramatic story or program, the work may be classified as a narrative or dramatic cantata employing five solo voices, narrator and orchestra. This work attempts a revival of these two genres as a combined entity due to the decreased popularity of both cantata and programmatic music in the 20th century.