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Dissertations / Theses on the topic 'Caricatura'
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Mendes, Ana Irene Fonseca. "Caricatura e reconhecimento de faces." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/59/59134/tde-05122012-140245/.
Full textAbstract:
A caricatura, uma imagem da face baseada no exagero de suas características peculiares, geralmente é reconhecida tão bem quanto a fotografia da face sem distorções. Para confecção das caricaturas, exageram-se as diferenças entre a imagem original e um protótipo (face média de um grupo de pessoas); e para confecção das anti-caricaturas essas diferenças são atenuadas. O objetivo desta pesquisa foi investigar se existe um grau de exagero ótimo para que a caricatura represente a face melhor que a fotografia original. Além disso, investigou- se o papel da percepção holística versus percepção componencial no processo de reconhecimento de faces. Foram geradas seis faces prototípicas, masculinas e femininas, de pessoas da população da região de Ribeirão Preto que se auto-declaram branca, parda e preta. A partir das faces prototípicas, foram gerados dois tipos de caricaturas e anticaricaturas: 1. holística: em que todas as diferenças entre a face original e a prototípica foram manipuladas, 2. parcial: em que somente as diferenças de alguns elementos faciais isolados ou combinados entre a face original e a prototípica foram manipuladas. No Experimento I os estímulos teste foram as caricaturas e anti-caricaturas holísticas. No Experimento II os estímulos foram as caricaturas e anti-caricaturas parciais. Em ambos experimentos as caricaturas e anti-caricaturas foram submetidas a julgamentos de similaridade com a face original previamente memorizada. Os resultados do Experimento I indicaram que a melhor representação da face é a fotografia sem distorção e que, nos casos em que a face é atípica em relação ao protótipo, as caricaturas tendem a ser representações tão fidedignas quanto as fotografias sem distorção. Os resultados do Experimento II apontam para a importância dos elementos peculiares no reconhecimento de faces. Comparando-se os resultados dos Experimentos I e II pode-se afirmar que o processamento de faces se dá predominantemente de forma holística e que a manipulação de elementos peculiares da face reduz mais a similaridade entre a face original e a caricatura (ou anti-caricatura) que a manipulação de elementos não-peculiares.A caricature is an exaggeration of distinctive facial features and is generally recognized just as well as an undistorted photograph of a face. Caricatures can be generated by exaggerating the differences between a face and a prototypical face (average face) and an anticaricature can be generated by reducing those differences. The aim of this study was to investigate whether there is a degree of caricaturing that best captures facial likeness. Moreover, we investigated the role of holistic perception versus componential perception in the facial recognition process. Six prototypical faces, three male and three female, were generated by morphing photographs of Brazilian people from the region of Ribeirão Preto-SP of different races: black, white and mixed race. Two types of caricatures and anticaricatures were generated: 1, holistic: by manipulating of all the differences between a face and the prototypical faces; 2, partial: by manipulating the differences of isolated or combined features between a face and the prototypical face. The stimuli used in Experiment 1 were the holistic caricatures and anticaricatures. In Experiment 2 the stimuli were the partial caricatures and anticaricatures. In both experiments, subjects were asked to rate the similarity between the caricatures and the anticaricatures and a face previously memorized. The results of Experiment 1 provide evidence that the best representation of the face is a photograph without distortion and that, when the face is atypical, the caricatures seem to be as good as photographs without distortion. The results of Experiment 2 point to the importance of the role of distinctive features in face recognition. Comparing the results of Experiments 1 and 2, we can say that the facial recognition process is predominantly holistic but that the manipulation of distinctive facial elements reduces the similarity judgment more than the manipulation of non-distinctive features.
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Rodrigues, Ana Filipa Gomes. "Américo Amarelhe : o impressivo artista da caricatura teatral." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://hdl.handle.net/10216/60905.
Full textAbstract:
Américo Amarelhe, artista autodidacta, aprendeu a arte da caricatura pela experiência, embora fosse detentor de um talento inato que o fez começar a sua carreira com apenas oito anos. Pertenceu à primeira geração dos humoristas portugueses, facto que só por si lhe destaca um lugar na história da caricatura em Portugal. Embora a sua obra seja vastíssima, não obteve a importância que lhe era devida para a posteridade. Amarelhe seguiu uma vertente mais conservadora do chamado “raphaelismo”, embora não tivesse descurado as suas obras de um toque de modernidade, seguindo as tendências da época. Independentemente do estilo que seguiu, é incontestável o traço pessoal e original que conferiu às suas obras, levando-nos a conhece-las mesmo sem uma assinatura que comprove a sua autenticidade. A sua obra foi massivamente apreciada pela sua geração, visto que criou aquilo a que podemos chamar um Álbum teatral que no seu conjunto tece a história do teatro português. Não houve artista vinculado à arte do espectáculo na primeira metade do século XX que não tivesse sido glorificado pela pena de Américo Amarelhe. Seguiu a via do jornalismo tornando-se quase um “repórter fotográfico”, visto que ilustrava, em vários periódicos os momentos de ouro do teatro português. No entanto, foi igualmente director artístico de determinados periódicos relativos ao teatro, destacando-se o mensário De Teatro Caricatural…
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Rodrigues, Ana Filipa Gomes. "Américo Amarelhe : o impressivo artista da caricatura teatral." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000211520.
Full textAbstract:
Américo Amarelhe, artista autodidacta, aprendeu a arte da caricatura pela experiência, embora fosse detentor de um talento inato que o fez começar a sua carreira com apenas oito anos. Pertenceu à primeira geração dos humoristas portugueses, facto que só por si lhe destaca um lugar na história da caricatura em Portugal. Embora a sua obra seja vastíssima, não obteve a importância que lhe era devida para a posteridade. Amarelhe seguiu uma vertente mais conservadora do chamado “raphaelismo”, embora não tivesse descurado as suas obras de um toque de modernidade, seguindo as tendências da época. Independentemente do estilo que seguiu, é incontestável o traço pessoal e original que conferiu às suas obras, levando-nos a conhece-las mesmo sem uma assinatura que comprove a sua autenticidade. A sua obra foi massivamente apreciada pela sua geração, visto que criou aquilo a que podemos chamar um Álbum teatral que no seu conjunto tece a história do teatro português. Não houve artista vinculado à arte do espectáculo na primeira metade do século XX que não tivesse sido glorificado pela pena de Américo Amarelhe. Seguiu a via do jornalismo tornando-se quase um “repórter fotográfico”, visto que ilustrava, em vários periódicos os momentos de ouro do teatro português. No entanto, foi igualmente director artístico de determinados periódicos relativos ao teatro, destacando-se o mensário De Teatro Caricatural…
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Soares, Domitília D´Assunção Batista Diogo Pires. "Rir com os impostos : por uma humorologia fiscal." Doctoral thesis, Instituto Superior de Economia e Gestão, 2020. http://hdl.handle.net/10400.5/21462.
Full textAbstract:
Doutoramento em Sociologia Económica e OrganizaçõesEste estudo enquadra-se no âmbito da sociologia do humor e da sociologia fiscal. Pretende ser uma reflexão crítica sobre as diversas formas de representação humorística da ação governativa, em matéria de fiscalidade. Tem como suporte as teorias do humor e do riso, na tentativa de um maior esclarecimento, através do humor, das relações que se estabelecem entre o Estado, o imposto e a sociedade, com recurso a uma metodologia qualitativa. Partimos do estudo de um conjunto de contributos humorísticos de vários autores, que podem ser considerados como parte integrante do que Mahadev Apte (1988) designou por “humorologia”. Entendemos porém que, neste trabalho, resultante da conjugação de fenómenos humorísticos com fenómenos fiscais, seria oportuno procedermos à criação de um novo conceito que designámos por “humorologia fiscal”. Se os impostos acompanham o indivíduo desde o seu nascimento até à sua morte, o humor ora transgride ora suspende os códigos discursivos sociais, éticos e morais, subvertendo assim, pelo riso e pela ironia, a ordem estabelecida. Neste cruzamento de olhares entre o humor e os impostos, ocupam lugar central a sátira, o riso e a ironia, elementos que integram a cultura, a cultura fiscal, a ética e a confiança (ou desconfiança) entre o “eu” e os “outros”, assim como nas instituições do Estado. Os três pilares fundamentais que estruturam o trabalho empírico desta investigação têm, como denominador comum, a conjugação de elementos humorísticos e fiscais em momentos de incerteza. São eles: as caricaturas de Rafael Bordalo Pinheiro, alguns fragmentos do teatro de revista e alguns cartoons de Luís Afonso.
This study fits into the sociology of humor and fiscal sociology. It is intended to be a critical reflection on the various forms of humorous representation of government action in tax matters. It is supported by the theories of humor and laughter, in an attempt to clarify, through humor, the relations that are established between the state, the tax and society, using a qualitative methodology. We start by studying a set of humorous contributions from various authors, which can be considered as an integral part of what Mahadev Apte (1988) called “humorology”. However, we understand that in this work, resulting from the combination of humorous and fiscal phenomena, it would be opportune to create a new concept that we called “fiscal humorology”. If taxes accompany the individual from birth to death, humor sometimes transgresses, sometimes suspends social, ethical, and moral discursive codes, thereby subverting, by laughter and irony, the established order. In this intersection of looks between humor and taxes, satire, laughter and irony occupy a central place, being elements that integrate culture, fiscal culture, ethics and trust (or distrust) between the “I” and the “ others, ”as well as state institutions. The three fundamental pillars that structure the empirical work of this research have as their common denominator the combination of humorous and fiscal elements in moments of uncertainty. They are: the caricatures of Rafael Bordalo Pinheiro, some fragments of the “revista” type of theater and some cartoons of Luís Afonso.
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Tauzin-Castellanos, Isabelle. "La caricatura en la prensa satírica peruana (1892-1909)." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/113656.
Full text
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Félix, Seras Diana Angélica. "La caricatura política peruana como modelo narrativo de opinión. Análisis de las caricaturas de Carlos “Carlín” Tovar, Eduardo “Heduardo” Rodríguez y Andrés Edery." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/305113.
Full textAbstract:
La investigación “La caricatura política peruana como modalidad narrativa de opinión. Análisis de los casos Carlos “Carlín” Tovar, Eduardo “Heduardo” Rodríguez y Andrés Edery” se dividen en cuatro partes. En la primera parte se expondrá la definición de una modalidad narrativa para pasar a explicar y analizar a la caricatura como un tipo de relato de opinión iconográfico y humorístico. En el segundo capítulo se analizarán las características, las nuevas plataformas de comunicación y el rol de la caricatura política peruana. Para ello se recurrió a un recorrido histórico de la caricatura con imágenes de publicaciones y sucesos políticos peruanos para contextualizar al lector sobre el estilo iconográfico y las diferentes cargas valorativas utilizadas desde el siglo XIX hasta la actualidad. En la tercera parte se analizará a la producción de los caricaturistas peruanos: Carlos “Carlín” Tovar, Eduardo “Heduardo” Rodríguez y Andrés Edery durante las elecciones municipales a la Alcaldía de Lima. Este análisis demostrará que la caricatura política peruana puede ser considerada una modalidad narrativa de opinión del periodismo. Finalmente, en la última parte se expondrán las conclusiones generales.Tesis
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Amarante, Dirce Waltrick do. "Sr. Lear, conhecê-lo é um prazer!" Florianópolis, SC, 2006. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/89285.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.Made available in DSpace on 2012-10-22T19:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0
O presente trabalho contém uma antologia bilíngüe de textos do desenhista, pintor e escritor inglês Edward Lear (1812-1888), acompanhada das ilustrações originais assinadas pelo artista, considerado um dos pais da literatura nonsense vitoriana, junto com seu contemporâneo Lewis Carroll. Neste trabalho, o nonsense criado por Lear é discutido levando-se em consideração, primeiramente, questões gerais como, por exemplo, a sua biografia, as definições do termo nonsense, sua estreita relação com o humor, o papel da caricatura na sua obra e, ainda, algumas semelhanças e diferenças entre a sua estética e a de Lewis Carroll. Em seguida, são analisados os textos da antologia, dando-se destaque também às ilustrações.
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Alvarado, Lezama Almendra Geraldine. "El lenguaje visual de la caricatura política peruana desde 1978 a 1982: Monos y Monadas y Oiga." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/651605.
Full textAbstract:
La investigación plantea como objetivo principal el análisis del lenguaje visual de la caricatura política peruana desde 1978 a 1982 para representar la realidad del país durante la transición de poder del gobierno militar al democrático. Por esta razón, se buscó identificar si se desarrolló un lenguaje visual para representar situaciones coyunturales y personajes en las caricaturas, y si tuvo influencia en la percepción y legitimidad de la clase política.
De este modo, se realizó un análisis de contenido de un total de 20 caricaturas publicadas en la revista Monos y Monadas y el diario Oiga, durante el periodo acotado, el cual se basó en un estudio denotativo y connotativo de cada elemento dentro de la pieza visual. Adicionalmente, se entrevistó a un caricaturista contemporáneo de la época para profundizar el panorama de la investigación. Entre los principales resultados se observó el uso frecuente de recursos retóricos como la metáfora y la oposición, la utilización del zoomorfismo y la personificación, así como la representación de personajes políticos a través de animales como perros y gorilas en estado salvaje e irracionales. Finalmente, el análisis de cada muestra permitió concluir que, durante el periodo delimitado, la opinión y crítica propia de la caricatura política se consolidó al punto de construir su propio lenguaje visual para representar la realidad del país.The research has as its main objective the analysis of the visual language of the Peruvian political cartoon from 1978 to 1982 to represent the reality of the country during the transition from the power of the military government to the democratic one. For this reason, it was sought to identify if a visual language was developed to represent short-term situations and characters in the cartoons, and if it had an influence on the perception and legitimacy of the political class. Thereby, a content analysis was performaced of a total of 20 cartoons published in the magazine Monos y Monadas and the newspaper Oiga was made during the limited period, which was based on a denotative and connotative study of each element within the visual piece. Additionally, a contemporary cartoonist of the time was interviewed to deepen the research landscape. Among the main results are the frequent use of rhetorical resources such as metaphor and opposition, the use of zoomorphism and personification, as well as the representation of political characters through animals such as dogs and gorillas in the wild and irrational state. Finally, the analysis of each sample allowed us to conclude that, during the defined period, the opinion and criticism of the political cartoon was consolidated to the point of building its own visual language to represent the reality of the country.
Trabajo de investigación
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Vergel, Loo Lucía del Pilar. "Imágenes de la caricatura política en época electoral : campaña presidencial 2001." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2008. https://hdl.handle.net/20.500.12672/1288.
Full textAbstract:
El presente estudio titulado “Imágenes de la caricatura política en época electoral: campaña presidencial 2001” se vincula con una de las etapas más importantes de nuestra historia republicana. Las elecciones presidenciales del año 2001 fueron una etapa de reencuentro de la sociedad peruana con los gobiernos democráticos, luego del gobierno autoritario de Alberto Fujimori, cuando la libertad de expresión se vio menoscabada por el miedo que inspiraban los servicios de inteligencia y los operativos psicosociales de los diarios sensacionalistas y la televisión.
Los peruanos probablemente recordaremos siempre que la corrupción del Estado se hizo evidente en los “vladivideos”. El primero de ellos, transmitido el 14 de septiembre de 2000, a través de la señal abierta de la televisión, causó la caída definitiva del gobierno fujimorista, pues en él todo el país pudo apreciar a Vladimiro Montesinos, el entonces asesor presidencial, entregando US$ 15.000 al parlamentario Alberto Kouri para que pase de la oposición a las filas del oficialismo. La crisis culminaría con la renuncia de Fujimori a la presidencia desde Japón y la posterior instalación de un gobierno transitorio presidido por Valentín Paniagua.
Este trabajo busca descubrir las imágenes de la campaña presidencial del 2001 que se proyectaron en la prensa y puntualmente se enfoca en las caricaturas políticas de los diarios Expreso (Miguel Ángel Mesías), La República (Alfredo Marcos) y Gestión (Eduardo Rodríguez).
Teniendo en cuenta la importancia de las caricaturas políticas, como instrumento de lucha ideológica y crítica social, que puede ensalzar o destruir a los personajes, decidimos centrar la investigación en la imagen de los candidatos a la presidencia, por ser estos los protagonistas de la campaña electoral. Nos concentramos en la primera vuelta electoral para apreciar la imagen que los caricaturistas capturaron de todos los candidatos en aquella contienda política.
A través de un exhaustivo análisis del discurso propio de la caricatura, compuesto por recursos complejos de idioma visual y verbal, reflexionamos en torno a las características de las caricaturas de Expreso, Gestión y La República, y las potencialidades que tienen para revalorar, desestimar e incluso despreciar a los candidatos.Tesis
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Grassi, Costanza. "Marameo! Giornale politico satirico pupazzettato Critica e scritti d'arte 1919 - 1942." Bachelor's thesis, Università degli Studi di Trieste, 2015. http://hdl.handle.net/10077/21670.
Full text
11
Fifaco, Davide. "L'informazione e la comunità italiana in Istria dal 1975 al 2005." Bachelor's thesis, Università degli Studi di Trieste, 2005. http://hdl.handle.net/10077/21883.
Full text
12
Silva, Rogério Souza. "Modernidade em desalinho: costumes, cotidiano e linguagens na obra humorística de Raul Pederneiras (1898-1936)." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/12840.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-05-13Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This thesis performs a discussion of the humorous production of Raul Pederneiras. The starting point of the research is the year 1898, when the artist published his first caricature, in O Mercurio. Aspects of modern urban area of Rio de Janeiro were among his favorite subjects. He noted the wide gap between a modernity seen as ideal, which was modeled on the North Atlantic world, and its application to the Brazilian reality. But his vision was global and international issues were among their concerns. Besides caricaturist, Raul Pederneiras wrote texts of humor with high quality, getting to play with words and making numerous puns. He was a multifaceted character, which made it more interesting. Among its activities, may be included journalist, playwright, poet, painter, composer, propagandist, police officer and professor of international law, having written several books in his career. The final milestone of the research is the year 1936, when Raul published his latest book, titled Musa travessa: ruma de rimas sem rumo, having already clear signs of decline in his artistic and intellectual production. In this historical moment, there is a look of the comedian to the change process by which the country was in that context
A presente tese realiza uma discussão da produção humorística de Raul Pederneiras. O marco inicial da pesquisa é o ano de 1898, quando o artista publicou a sua primeira caricatura, em O Mercurio. Os aspectos de modernidade do espaço urbano carioca estavam entre os seus temas prediletos. Ele notava o grande abismo existente entre uma modernidade vista como ideal, que tinha como modelo o mundo do Atlântico Norte, e a sua aplicação à realidade brasileira. Porém, sua visão era global e as questões internacionais estavam entre as suas preocupações. Além de caricaturista, Raul Pederneiras foi autor de textos de humor de grande qualidade, conseguindo brincar com as palavras e fazer inúmeros trocadilhos. Ele era um personagem multifacetado, o que o tornava mais interessante. Entre as suas atividades, podem ser incluídas as de jornalista, teatrólogo, poeta, pintor de quadros, compositor, reclamista, delegado de polícia e professor de direito internacional, tendo escrito vários livros na sua carreira. O marco final da pesquisa é o ano de 1936, quando Raul publicou o seu último livro, intitulado Musa travessa: ruma de rimas sem rumo, já havendo claros sinais de queda em sua produção artística e intelectual. Nesse momento histórico, nota-se um olhar do humorista para os processos de mudanças pelos quais o país passava naquele contexto
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Ayala, Calderón Kristhian. "Representaciones del imaginario de nación en la caricatura política del siglo XIX : 1892-1896." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4630.
Full textAbstract:
A fines del siglo XIX en Lima, luego de un período republicano marcado por las guerras que reafirmaran la independencia, el conflicto con Chile y la posterior ocupación de Lima, se produce una de las más encarnizadas guerras civiles de la historia: la lucha por
el poder entre Andrés A. Cáceres y Nicolás de Piérola. Nunca antes se había librado una batalla ideológica y mediática tan intensa y violenta en torno al poder. Y, en esta etapa, la caricatura política protagonizó grandes y contundentes espacios dentro de la prensa combativa de un bando y otro. Certeros ataques del lápiz, la pluma y la represión en la carrera por el sillón presidencial.Tesis
14
Carrasco, Caballero Norma Elvira. "La caricatura como estrategia de representación gráfica en la interpretación crítica de fuentes históricas." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/14584.
Full textAbstract:
El proyecto de innovación educativa se denomina “la caricatura como
estrategia de representación gráfica en la interpretación crítica de fuentes históricas”,
surge a raíz de observar una serie de problemas académicos existentes en el aula,
siendo prioridad y de nuestro interés en el área de Historia, Geografía y Economía,
que: “los estudiantes del tercer grado C de educación secundaria de la I.E. N° 3081
Almirante Miguel Grau Seminario, presenten un alto nivel de desempeño en la
capacidad interpreta críticamente fuentes históricas diversas”, por tanto pensamos que
nuestro principal objetivo debe ser contar con docentes que tengan conocimientos en
estrategias didácticas para interpretar críticamente fuentes históricas diversas, por
ende creemos que es importante desarrollar el pensamiento crítico en los docentes y,
sobre todo, en los estudiantes, donde el docente es el guía de la construcción de
conocimientos, aplicando estrategias innovadoras y desarrollando la capacidad de
interpretación de fuentes históricas, siendo el caso específico de las caricaturas que
busca mejorar la calidad del aprendizaje de una manera amena y didáctica. Para la
realización del proyecto tenemos presente el FODA de la I.E., instrumento base, el
cual sirve para elaborar el árbol de problemas donde se precisa el problema que nos
acontece, y que nos sirve a la vez para construir el árbol de objetivos, instrumentos
válidos para hacer la matriz de consistencia que contiene propósito de la investigación,
recursos, medios de verificación y supuestos; después de este análisis realizamos el
marco conceptual, donde además de sustentar el proyecto, indicamos las estrategias
de evaluación, finalmente con este proyecto esperamos que los docentes estén
capacitados en diversas estrategias didácticas, que coordinen y planifiquen los
documentos de programación curricular y desarrollen una enseñanza basada en una
metodología activa–participativa en la capacidad de interpretar fuentes históricas, para
que los estudiantes presenten alto desempeño en dicha capacidad.Trabajo académico
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Cappellazzo, Silvia <1989>. "Esposizioni d’arte umoristica e di caricatura tra fine Ottocento e primo Novecento in Italia." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/3915.
Full textAbstract:
L'oggetto della ricerca riguarda un periodo della storia artistica italiana poco studiato, ovvero le esposizioni d'arte umoristica e di caricatura che si sono svolte nelle maggiori città italiane, dal 1878 al 1919.
Il lavoro viene suddiviso in una parte generale, relativa alla pratica caricaturale nel tempo, dopodiché si andranno ad approfondire i singoli eventi d'arte umoristica e di caricatura, fornendo non solo indicazioni pervenute dallo studio dei documenti scritti, ma anche corredando la tesi con un consistente corpus figurativo.
16
Riani, Costa Camilo Floriano [UNESP]. "Caricatas: arte-rosto-humor-experiência." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/144358.
Full textAbstract:
Submitted by Camillo Floriano Riani Costa null (camiloriani@gmail.com) on 2016-10-10T13:16:24Z
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FINAL Página Simples OK.pdf: 11782300 bytes, checksum: 4e7faf0345aa3e3b1043417b4aad861f (MD5)Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-14T18:36:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rianicosta_cf_dr_rcla.pdf: 11782300 bytes, checksum: 4e7faf0345aa3e3b1043417b4aad861f (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Se arte é experiência... se rosto é experiência... o que pode a 'arte do rosto'? E se esta arte-rosto for atravessada pela dimensão revolucionária do humor? Caricatura! Rostidade? Arte menor? Mergulhar e trans-ver; mergulhar e trans-formar; mergulhar e trans-bordar; mergulhar e trans-pensar...
If art is experience... if face is experience... what can the face-art be? And What if this face-art is crossed by the revolucionary dimension of humor? Caricature! Faciality? Minor Art? Dive and trans-see; dive and trans-form; dive and trans-edge; dive and trans-think...
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Zaldívar, Peralta Trinidad. "Sonrisas de la memoria : la caricatura en Chile : imaginario nacional y representación política (1858-1891)." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010714.
Full textAbstract:
Ce perpétuel film comique de l'histoire du Chili qu'offrent les caricatures de la presse entre 1858 et 1891, montre le visage d'un pays inconnu, différent de l'officiel, et d'autres manières de faire de la politique qui sont restées en dehors de l'historiographie nationale. L'univers des publications qui les contiennent paraît une excellente source pour reconsidérer cette période en montrant des aspects nouveaux des évènements politiques, sociaux et culturels du 19e siècle. . . .
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Rosa, Pollyana Ferreira. "A comédia satânica de Honoré Daumier: a caricatura política na aurora da comunicação de massas." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-22092015-111638/.
Full textAbstract:
Destacaremos nessa pesquisa alguns aspectos da obra de Honoré Daumier na França no período da Monarquia de Julho (1830-1848) e da Segunda República (1848-1851). Mais especificamente: como o artista analisou e representou o período de 1830-35 e seus principais personagens e acontecimentos, momento de luta política aberta graças à liberdade de imprensa e caricatura; aspectos da \"estética antiburguesa\" de Daumier diante da forte censura, de 1835 a 1848, nos casos do personagem Robert Macaire e de cenas de contraposição trabalhador x burguês; e, o personagem Ratapoil, alegoria da ideologia bonapartista, durante o curto espaço da República, 1848-1851. Dado que esse período é marcado pelo processo de formação da consciência de classe dos trabalhadores franceses, bem como pela difusão da litografia como meio de reprodução imagens - a partir de então aptas a comentar o cotidiano como a imprensa escrita -, sugerimos que a caricatura, cuja função seria mostrar \"o outro lado\" do que retrata, tenha se tornado uma das armas políticas em condições de influenciar não apenas os debates, mas a mobilização política. Pois, durante tal processo, Daumier não apenas tomou parte ao lado dos movimentos trabalhadores e republicanos de maneira coerente. Mais que isso, desenvolveu uma estética caricatural realista ao extremo - sem fundar-se na representação mimética. Uma caricatura realista no sentido de calcada nos acontecimentos históricos e na introdução, nas imagens, de elementos reais que remetem a tais fatos ou personagens recentes, e apresenta-se em imagens alegóricas de fácil leitura. Tal desenvolvimento da caricatura ter-se-ia dado no intuito de comunicar ideias e análises políticas de modo claro e preciso e, assim, tentar inverter as versões e discursos \"oficiais\", ou ainda, \"contra-comunicar\".This dissertation highlights aspect of the work of Honoré Daumier in France during the July Monarchy (1830-1848) and the Second Republic (1848-1851). Particular emphasis was placed on: how the artist analyzed and represented the period from 1830 to 1835, the main characters and events of these years, a time of open political struggle thanks to freedom of press and thanks to the use of caricature; aspects of the \"anti-bourgeois aesthetic\" of Daumier and its strong opposition to censorship from 1835 to 1848, with the character Robert Macaire and scenes of conflict between the bourgeoisie and the proletariat; and aspects of the character Ratapoil, an allegory of the Bonapartist ideology, during the short period of the Republic, 1848-1851. Considering the fact that this period is marked by the formation of class consciousness of the French workers as well as by the spread of lithography as a means of image reproduction -- henceforth fit to comment on daily life as the written press was - it is suggested that caricature, which has the function of showing \"the other side\" of what it portrays, became one of the political weapons able to influence not only the political debates, but the political mobilizations. That is so because during such process Daumier not only took part alongside the workers movement and the Republicans, but he also developed a extremely realistic cartoon aesthetic -- not based in mimetic representational forms. His caricature was realistic in the sense that it was grounded in historical events and the use of real elements that made reference to events or characters of the time, and is presented in allegorical pictures of easy reading. This could be the result of the artist\'s intention to communicate ideas and political analyzes in a clear and precise manner, and thus invert \"official\" discourses and versions, or even \"counter-communicate\".
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Cabral, Alexandre da Costa. "O riso nos desenhos do cartunista Lage." Universidade Estadual de Feira de Santana, 2015. http://localhost:8080/tede/handle/tede/336.
Full textAbstract:
Submitted by Isabel Cristina Santana (icns@uefs.br) on 2016-06-10T20:18:15Z
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Este trabajo se ocupa de los dibujos animados del artista Helio Roberto Lage en el an?lisis semi?tico de la cadena gremasiana de las tiras del humor Af?n de Amor y sus caracter?sticas generales; y tambi?n en los dibujos animados revela el significado de los chistes en las ilustraciones. Con miras a la comprensi?n de este tema fueron perscrutadas categor?as que implican la producci?n del objeto estudiado dibujante. Estas categor?as incluyen la historia y los conceptos de los aspectos de la caricatura, los factores de motivaci?n para la risa en los dibujos caricaturescos de Lage y grotesca inmersos en las historias de este dise?ador; dando a conocer el mundo del humor grafico y historias lageanas.
Este trabalho trata as Caricaturas de H?lio Roberto Lage sob an?lise Semi?tica da corrente gremasiana das tiras de humor ?nsia de Amar e suas caracter?sticas gerais; e tamb?m nas charges, desvelando o sentido das piadas nas ilustra??es. Objetivando a compreens?o deste tema foram perscrutadas as categorias que envolveram o objeto de produ??o do caricaturista estudado. Essas categorias envolvem a hist?ria e os conceitos das vertentes da Caricatura, os fatores de motiva??o para o riso nos desenhos caricatos de Lage e o grotesco imerso nas hist?rias deste desenhista; fazendo conhecer o universo do humor gr?fico e as hist?rias lageanas.
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Luna, Victoria Muñoz Oscar Germán. "La Caricatura política en el Perú : Julio Málaga Grenet, Francisco González Gamarra y Jorge Vinatea Reinoso." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2005. https://hdl.handle.net/20.500.12672/2360.
Full textAbstract:
Este estudio se basa en los contenidos anecdóticos y en la habilidad y formalización del dibujo caricaturesco -deformación de los rasgos del rostro, reducción del cuerpo o la inclusión de objetos que marcan las características de los personajes- que apelando a técnicas de impresión se reproducen y se difunden en los medios gráficos masivos. Este género privilegia la observación de la estampa, en su composición cuidadosa y en la precisión de los detalles, ya que una sola imagen debe decir todo. Tiende a ser una imagen de lectura recreativa porque es única, y debe dar la máxima información posible.
El dibujo como cualquier técnica de imágenes, selecciona las características del acontecimiento que quiere representar. El artista elige, resume los aspectos más importantes en detrimento de otros y su creación gravita en los aspectos que demandan la temática que se quiere explicitar. El interés radica no sólo en la calidad de las obras -cuyos autores siguen los vaivenes estilísticos del momento- también en la enorme cantidad de información que ellas proporcionan, pudiendo revivir y asistir a las efemérides. Es una memoria viva del autor, de su obra y del contexto que le tocó simbolizar.
En esta red simbólica, este género nos introduce en la urdimbre de la experiencia humana, envuelta en formas linguísticas, artísticas, religiosas, etc. siendo lo concerniente a esta investigación, el relato de la cultura política.
Este arte que se sustenta en la deformación de los rasgos humanos y no en la mimesis clásica, es una cualidad que solamente pueden concretizarla los dibujantes talentosos, deudores de las técnicas de las artes plásticas porque mantienen activa la capacidad de experimentar en plenitud el mundo “común” de la cotidianidad, su capacidad de asombro y de juicio sólo es explicable como fenómeno estético.Tesis
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Gutiérrez, Álvaro. "El uso estratégico del meme en comunicación política." Tesis, Universidad de Chile, 2019. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/170229.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en Comunicació PolíticaLa presente tesis mostrará al meme como un instrumento y al humor como una estrategia, para aportar al análisis de nuevas herramientas que se utilizan en la comunicación política digital.
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Junior, Edgard Tessuto. "A oralidade caricata, a língua indígena incorporada pelo cotidiano do Baixo Amazonas e a caricatura de personagens, como tentativa de universalizar valores sociopolíticos e pessoais dos brasileiros dos princípios do séc. XIX na obra ficcional de Inglês de Sousa, produção singular do compêndio literário dos finais do séc. XIX." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-11042016-121315/.
Full textAbstract:
A presente dissertação intenciona fazer uma releitura crítica dos romances e dos principais contos de Inglês de Sousa (1853-1918): O cacaulista (1876), História de um pescador (1876), O coronel sangrado (1877) e O missionário (1891), e os contos Acauã, O gado do Valha-me-deus, todos insertos em Contos amazônicos (1893). Ancilados pelo cânone consagrado, mas, principalmente, pela crítica nortista e pelo artigo de Buarque de Holanda intitulado Inglês de Sousa: O missionário (1952), procuramos reaver o posto de destaque da literatura oitocentista a nosso autor de trabalho. Pensamos que a forma caricaturada de apresentar a região do Baixo Amazonas e de suas personagens na tentativa de universalizar o páthos caboclo faz de Inglês de Sousa um literato singular nos fins do séc. XIX. A fim de ressaltar quanto particular nosso autor pode ter sido para o compêndio, faz-se, nesta dissertação, ainda, arguta coleta de exemplos toponímicos e do cotidiano linguístico índio e português para embasar a tese de que a linguagem miscigenada pelo português com o tupi antigo e o nheengatu possa retratar o convívio etnicossocial amazônico que seus falantes na ficção representam. É importante que se ressalve que não é um trabalho de etnologia ou de sociolinguística, mas uma dissertação crítico-literária que pretende revisitar essa produção de Inglês fora dos moldes cristalizados em que a crítica consagrada costuma inseri-lo: não um naturalista, mas a de um autor de fluida linguagem que, inclusive, retrata a oralidade de forma caricata como tentativa de universalizar a linguagem amazônica. Ademais e por fim , interessou a Inglês de Sousa, de acordo com o que pensamos, evidenciar o quanto a realidade cabocla e situação sociopolítica desta era semelhante àquela pela qual passam os mais afastados recônditos do Brasil na metade introita do séc. XIX.Este trabajo tiene la intención de hacer una relectura crítica de las novelas y de los principales cuentos de Inglês de Sousa (1853-1918): O cacaulista (1876), História de um pescador (1876), O coronel sangrado (1877) e O missionário (1891), y los cuentos Acauã, O gado do Valha-me-deus y O baile do judeu, todos insertados en Contos amazônicos (1893). Ancilados por el canon consagrado, pero sobre todo por la crítica del Norte y por el artículo de Buarque de Holanda titulado Inglês de Sousa: O missionário (1952), tratamos de recuperar la posición prominente de la literatura del siglo XIX a nuestro autor de trabajo. Creemos que la manera caricaturesca para presentar la región de Baixo Amazonas y de sus personajes en un intento de universalizar la pathos cabocla hace Inglês de Sousa en un escritor único en el siglo XIX. Para destacar como es representativo nuestro escritor para el compendio, se hace, en esta tesis, también, especial recolección de ejemplos toponímicos y de lenguaje cotidiano indígena y portuguesa para apoyar la tesis de que el lenguaje amalgamado por el português y puede retratar la vida etnicossocial del Amazonas que sus personajes en la ficción representan. Es importante señalar que no es un trabajo etnológico o de sociolinguística, sino un ensayo de crítica literaria que desea volver a visitar esta producción de Inglés de Sousa fuera de los moldes cristalizados en que la crítica consagrada a menudo suele insertarlo: no un naturalista, pero el autor de un lenguaje fluido que incluso retrata la oralidad de manera caricaturesca con la tentativa de universalizar el lenguaje del Amazonas. Por otra parte y finalmente , interessa a Inglés de Sousa, según lo que pensamos nosostros, mostrar cuánto la realidad cabocla y su situación socio-política fueran similares a aquellas por las cuales pasa la mayor parte escondida de Brasil en la primera mitad del siglo XIX.
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Marques, Marco Alexandre Ramos de Azevedo Buinhas. "A modernidade pelo olhar de Fritz Lang-a constituição de Metropolis (1927) como caricatura à cidade moderna." Master's thesis, Instituições portuguesas -- -Universidade Lusíada -- -Departamento de Arquitectura (Lisboa), 2000. http://dited.bn.pt:80/30312.
Full text
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DÍAZ, Fredy José Macías. "La caricatura en Honduras: como manifestación artística y su importancia en la crítica socio/política: 1960-1980." Universidade Federal do Pará, 2017. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/10119.
Full textAbstract:
Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-06-28T17:28:17Z
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The starting point of this work is to study the development of the caricature as an artistic expression in the local newspapers of the time, making an analysis of the discourse implicit in these cartoons. In a discussion about the importance that this had in the country between the 1960s and 1980s, an attempt will be made to interpret the socio-political context in which the cartoons were created, directly studying what happened in this period of history of the nation, highlighting the role played by the caricature as an element of criticism.
El punto de partida de este trabajo es estudiar el desenvolvimiento de la caricatura como manifestcion artística en los periódicos locales de la epoca, haciendo un análisis del discurso implícito en esas caricaturas. En una discusión sobre la importancia que ésta tuvo en el pais entre las décadas de 1960 y 1980, se hará un intento por interpretar el contexto sócio/político en el que fueron creadas las caricaturas, estudiando directamente lo que aconteció en este período de la historia de la nación, destacando el papel que tuvo la caricatura como elemento de crítica.
Personal, FJMD, Honduras
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Odiaga, Noriega Rafael Fernando. "El lenguaje visual de la caricatura política peruana en el segundo gobierno de Alan García: El Otorongo." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/657253.
Full textAbstract:
El objetivo de esta investigación está centrado en conocer las principales características que construyeron el lenguaje visual de El Otorongo, durante el segundo gobierno de Alan García en los años 2006-2011 como herramienta de comunicación y crítica a la realidad del país.
En este sentido, el diseño de esta investigación tiene un carácter descriptivo con un enfoque cualitativo. Los resultados están basados en el análisis de 15 portadas de este suplemento, las mismas que fueron seleccionadas a partir de las entrevistas realizadas a siete caricaturistas de El Otorongo durante el periodo delimitado. Se utilizó una ficha de análisis visual, mediante la cual se identificó que las principales figuras retóricas utilizadas fueron la metáfora y la hipérbole, acompañadas de tipos de humor como la sátira y la parodia. También se determinó la ausencia del zoomorfismo para representar a las figuras del poder y se evidenció el constante uso de herramientas visuales como la exageración de las diferentes personalidades y los rasgos físicos de los personajes representados y el repetitivo uso de elementos representativos de los partidos políticos.
De esta manera se concluyó que, a pesar de la diversidad de estilos artísticos y elementos gráficos utilizados por cada autor, si existió un lenguaje visual definido implícitamente en El Otorongo, basado en el particular tono crítico, burlón y reflexivo; así como la presencia de características repetitivas como la identificación de los personajes o el uso de figuras retóricas que a lo largo de cada publicación permitían al lector decodificar los mensajes expresados por cada autor.The aim for this investigation is focused on studying the main characteristics that constructed the visual language of El Otorongo during the second governance of Alan Garcia during the years 2006-2011; as a communication tool and criticism towards the reality of the country. In that sense, the design from this investigation has a descriptive character with a qualitative insight. The results are based on the analysis of 15 covers from this supplement, the same covers that were chosen from the interviews that were done to seven cartoonists from El Otorongo during the same time period mentioned before. A visual analysis card was used to identify the main literary devices which were the metaphor and hyperbole, accompanied by different types of humor such as satire and parody. It was also determined by the absence of zoomorphism to represent the figures of power and the constant use of visual tools that connote the different personalities, physical features and representative elements from the political parties they belong to. In this way, it was concluded that despite the diversity of the artistic styles and the graphic elements used by each author, a visual language was defined implicitly in El Otorongo, based on a critic, mocking and reflective tone; that is how the presence of repetitive characteristics such as the character identification and rhetoric figures allowed the reader to truly understand the messages expressed by each author.
Trabajo de investigación
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Cuba, Palacios Leandra Haydeé. "Contemporary character design : del lenguaje gráfico a la expansión artística." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2015. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6737.
Full textAbstract:
En el ámbito laboral, hemos constatado personalmente que en el planteamiento de
personajes se produce una influencia proveniente de los lineamientos específicos de una
campaña. Aun cuando el diseñador tiene un estilo propio, entra a calar la opinión del
cliente o las exigencias del mercado. Por ello, nos preguntamos qué sucedería si el
diseñador decidiera plantear una propuesta personal distinta en función del diseño de
personajes. Obtuvimos respuesta a tal cuestionamiento en la Internet, donde se hallaron
varios proyectos fuera del ámbito comercial, con una diversidad de estilos en campos
como el arte, el diseño y la animación. Este hecho sembraría nuestro interés inicial en el
que se denominaría contemporary character design e iniciaría nuestra exploración en
diversos medios artísticos más allá del software de diseño digital. El resultado sería la
creación de una serie de personajes que conformarían parte de un imaginario y estarían
construidos con un lenguaje visual propio.
El contemporary character design, término que en español significa “diseño de
personajes contemporáneo”, convive con otras maneras de construir personajes como
los que podemos apreciar en la animación en general, el cómic y el diseño de mascotas
publicitarias. Sobrepasando tales parámetros comerciales, el contemporary character
design ha llegado a desarrollarse y expandirse artísticamente demostrando su potencial
creativo y manifestando rasgos característicos que lo diferencian de las otras
expresiones artísticas mencionadas.
Es importante aclarar que los proyectos vinculados al contemporary character
design, si bien parten del entorno del diseño, nacen de proyectos libres en donde un
diseñador o artista gráfico parodia o explora de manera lúdica los comportamientos y
percepciones de la sociedad moderna en diversos ámbitos. Para ello, uno de los recursos
más utilizados es el intertexto que toma como referencia la globalización de la imagen. No
obstante, esta superposición de información podría tomar nuevas fuentes que no sólo se
basen en el mass media y cuyo propósito sea más introspectivo, lo que abre las
posibilidades de elaborar una propuesta artística en un nivel plástico y conceptual.Tesis
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Riani, Costa Camilo Floriano. "Caricatas : arte-rosto-humor-experiência /." Rio Claro, 2016. http://hdl.handle.net/11449/144358.
Full textAbstract:
Orientador: Cesar Donizetti Pereira LeiteBanca: Silvio Donizeti de Oliveira Gallo
Banca: Alexandre Filordi de Carvalho
Banca: Roger Miarka
Banca: Wenceslao M. de Oliveira Junior
Resumo: Se arte é experiência... se rosto é experiência... o que pode a 'arte do rosto'? E se esta arte-rosto for atravessada pela dimensão revolucionária do humor? Caricatura! Rostidade? Arte menor? Mergulhar e trans-ver; mergulhar e trans-formar; mergulhar e trans-bordar; mergulhar e trans-pensar...
Abstract: If art is experience... if face is experience... what can the face-art be? And What if this face-art is crossed by the revolucionary dimension of humor? Caricature! Faciality? Minor Art? Dive and trans-see; dive and trans-form; dive and trans-edge; dive and trans-think...
Doutor
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VASSOLER, V. P. "VIEIRA DA CUNHA: O paladino capixaba da arte brasileira." Universidade Federal do Espírito Santo, 2018. http://repositorio.ufes.br/handle/10/8506.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2018-05-07A polêmica e a crise dos valores na arte do início do século XX, relacionado ao questionamento sobre a produção artística da época, considerada academicista e mimese dos padrões europeus, levaram artistas e intelectuais do Brasil a um debate em defesa de uma arte que representasse a nossa cultura, o nosso país e o seu contexto. Este estudo mostrará a vida e a obra de Vieira da Cunha, um intelectual capixaba, radicado no Rio de Janeiro nos anos 20 e seu esforço para a criação de uma legítima arte brasileira, de uma iconografia tipicamente nacional. Para que haja melhor compreensão das suas obras, consideraremos o momento histórico e cultural que foram produzidos e suas relações com o processo de emancipação cultural do Brasil naquele período. Palavras Chaves: Vieira da Cunha, caricatura, crítica de arte, nacionalismo.
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Didoné, Fabiana Machado. "Do ensino artístico à caricatura na Desterro do século XIX: a participação de Joaquim, Alexandre e Manoel Margarina." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/697.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-08-28Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This essay presents as object of study the participation of three artists of the Margarida family: Joaquim, Alexandre and Manoel in the introduction and development of artistic teaching as well as the production and publication of caricatures on the old city of Nossa Senhora do Desterro (current Florianópolis), on the second half of the XIX century. It is organized in two chapters, where the first is about the artistic teaching and the second about caricatures. On the first chapter it is approached the emergence and development of artistic teaching in the city, detaching firstly the relations between drawing and writing and the comprehension of these two subjects as civilized practices in schools and high-schools, following the thoughts of authors Luiz Vidal Negreiros Gomes and Jorge dos Reis. The assembly of the scenario on structuring high-school teaching in the city serves to comprehend the participation of the artists in study as teachers of Lyceu de Artes e Officios. As well as the work from Manoel Margarida in informal teaching with the detached drawing and painting private class. From the artistic production of the members of the Margarida family, which goes beyond caricatures, also includes drawings, illustrations and paintings, few registers and files remain to these days. No matter which, on the second chapter the caricatures are detached, that were published in a periodic, were preserved on the file of the Public Library of the state of Santa Catarina. The second chapter initially presents a short sight about the history of caricature and approaches issues such as nature and the place of caricature in the arts universe as a theoretical anchor to Ernst Gombrich, as well as his strong link with the modernity, compliant to Charles Baudelaire theory. It is explored the arising of caricature in Brazil, with the first satiric papers and in Nossa Senhora do Desterro. It keeps presenting the artistic trajectory of Alexandre Margarida and his link with graphic arts and the press. As well, the artistic trajectory of Joaquim Margarida with the production of caricatures and editing of illustrated critical periodical. It ends approaching the files of images of caricatures produced in different times and questioning the universal language of caricature, proposing a crossing outfit of these files, according to theoretical Georges Didi-Huberman. No matter which, the present research intends to light up the three artists that actively took part on the cultural life of the city back on those days and were left on the shades, as well as lighting up some facts about the city s history that were asleep on the yellowed pages of files and no more on the memory of the inhabitants of the city.
Esta dissertação apresenta como objeto de estudo a participação de três artistas da família Margarida: Joaquim, Alexandre e Manoel, na introdução e desenvolvimento do ensino artístico como também na produção e publicação de caricaturas na antiga cidade de Nossa Senhora do Desterro (atual Florianópolis), na segunda metade do século XIX. Está organizada em dois capítulos. O primeiro trata sobre o ensino artístico, e o segundo, sobre caricaturas. No primeiro capítulo são abordados o surgimento e o desenvolvimento do ensino artístico na cidade, destacando primeiramente as relações entre desenhar e escrever e a compreensão dessas duas disciplinas como práticas civilizatórias nos colégios e liceus, seguindo o pensamento dos autores Luiz Vidal Negreiros Gomes e Jorge dos Reis. A montagem do cenário da estruturação do ensino secundário na cidade serve para compreender a participação dos artistas em estudo como professores do Lyceu de Artes e Officios, assim como a atuação de Manoel Margarida no ensino informal com a destacada aula particular de desenho e pintura. Da produção artística dos membros da família Margarida, que, além das caricaturas, inclui também desenhos, gravuras e pinturas, poucos registros permaneceram até o presente. Assim, no segundo capítulo, são destacadas as caricaturas, as quais, publicadas em periódico, foram preservadas no acervo da Biblioteca Pública do Estado de Santa Catarina. O segundo capítulo apresenta inicialmente um breve panorama sobre a história da caricatura e aborda as questões de natureza e lugar das caricaturas no universo da arte, com aporte teórico de Ernst Gombrich, bem como o forte vínculo com a modernidade, conforme teoria de Charles Baudelaire. É explorado o surgimento da caricatura no Brasil, com as primeiras folhas satíricas, e em Nossa Senhora do Desterro. Segue apresentando a trajetória artística de Alexandre Margarida e sua ligação com as artes gráficas e a imprensa, como também a trajetória artística de Joaquim Margarida com a produção de caricaturas e edição de periódicos críticos ilustrados. Finaliza aproximando os arquivos de imagens de caricaturas produzidas em diferentes épocas e levantando a questão sobre a linguagem universal da caricatura, propondo uma montagem cruzada desses arquivos, conforme o teórico Georges Didi-Huberman. Desse modo, a presente pesquisa pretende lançar luz a três artistas que participaram ativamente da vida cultural da cidade no séculoXIX e acabaram ficando à sombra, bem como iluminar alguns fatos sobre a história da cidade que estavam adormecidos nas páginas amareladas dos arquivos e não mais na memória dos habitantes da cidade.
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Alania, Bay Elizabeth. "La caricatura política como fuente histórica : el caso de "el cuy" y sendero luminoso en los tempranos 1980." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15462.
Full textAbstract:
La presente investigación tiene como objetivo el analizar la forma como se entendió el
fenómeno de Sendero Luminoso a través de las tiras de “El Cuy” de Juan Acevedo. La
visión de Acevedo destaca en el hecho de que, a pesar de considerarse de izquierda, por
convicción personal no se adhirió a las agrupaciones izquierdistas que existieron en aquel
momento. La razón por la que se eligió al Cuy fue porque sus tiras siguen una secuencia
lineal, en otras palabras, cuentan una historia que va cambiando conforme a la situación
del país, el cual refleja. Se concentrará en las tiras realizadas cuando Acevedo trabajaba
en el Diario de Marka (1980-1984), es decir, cuando se inició la violencia senderista y no
había claridad respecto a los métodos y objetivos de esta organización.The present investigation has the objective of analizing the way the fenomenom of Sendero Luminoso was understood through the strips of “El Cuy”, created by Juan Acevedo. Acevedo’s vision differs in the fact that he, while thinking of himself as a leftist, due to personal convictions, he didn’t join any leftist groups that existed at that time. The reason why El Cuy was chosen was because its strips follow a linear sequence, in other words, they tell a story, which changes in line to the situation of the country, which it reflects. I will focus on the strips that were made when Acevedo worked for “El Diario de Marka” (1980-1984), in other words, the time in which the violence of Sendero started and, because of it, there wasn’t enough clarity in regards the methods and objetives of this organization.
Tesis
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Souza, Karen Fernanda Rodrigues de. "As cores do traço : paternalismo, raça e identidade nacional na Semana Illustrada (1860-1876)." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/278786.
Full textAbstract:
Orientadores: Leonardo Affonso de Miranda Pereira, Sidney ChalhoubDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-08T06:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_KarenFernandaRodriguesde_M.pdf: 7150480 bytes, checksum: 6bdf4772713e9feec7ac3957cbf879a1 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: Este trabalho busca entender o modo pelo qual os escritores e desenhistas da Semana Illustrada, revista humorística que circulou no Rio de Janeiro entre os anos de 1860 e 1876, fizeram da publicação um meio de interagir com os debates sociais mais amplos do tempo. Através da análise dos artifícios literários que estruturavam sua narrativa, tenta mostrar como a caricatura e a crônica foram usadas como meio de educar as elites nacionais, de modo a aproximar o país de um ideal de civilização que tinha na Europa seu modelo. Para isso, discute como a folha representou, em diferentes momentos, as relações entre senhores e escravos, de modo a compreender as alternativas de futuro que eram nela apresentadas para a nação brasileira
Abstract: This dissertation attempt to comprehend how the writers and the designers of the Semana Illustrada, a humorist magazine that circulated in Rio de Janeiro between 1860- 1876, used the publications as way of interaction with the social discussions of the epoch. The work analises the literary stratagems that strutured their narrative, aiming demonstrate how the caricature and the cronic were used as a way of educate the national elites, approaching the country of a ideal of civilization that had the model in Europe. The work focuses in how the journal represented, in diferents moments, the relations between the owners and the slaves, to comprehend the alternatives of future presented by the magazine to brasilian nation
Mestrado
Mestre em História
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FERREIRA, Renato Fonseca. "Jorge Braga e Mariosan: Uma análise das charges políticas publicadas no jornal O Popular em Goiânia (2008-2009)." Universidade Federal de Goiás, 2012. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2790.
Full textAbstract:
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Dissert Renato F Ferreira - parte 1.pdf: 1867999 bytes, checksum: ded85dfb6b4bc5c642a890492d200806 (MD5)
Previous issue date: 2012-03-15This paper focuses on the production of cartoons run by a political cartoonist Jorge Braga and Mariosan held in Goiânia and served by the newspaper The People in the period between 2008 and 2009 with reference to major events in national and international policy. This research aims to elucidate how the cartoon policy creates multiple points of view regarding the treatment of political issues, the behavior of their representatives, using humor to build a critical discourse and as a means of projecting an ideology. And from this discussion looked at how the cartoons are oriented on the page of the newspaper and the texts that surround relate to her. Through these relationships arise problematization of meaning in the formation of charge and on its configuration as a journalistic genre and pictorial satire, or simply artistic genre. Considering the charge as an iconographic language and an ideological and discursive practice, we sought to identify in its historical function analysis reveals a critical position in a convincing power as mediated by mood and methodological procedure, we use the concepts of discourse analysis and the assumptions theoretical Orlandi (1992; 2009) in his conception of silence as a way to investigate the meanings produced by the political cartoons and substantiate certain claims, questioning the issues surrounding the charge.
O presente trabalho focaliza a produção de charges de cunho político executadas pelos cartunistas Jorge Braga e Mariosan realizadas em Goiânia e veiculadas pelo Jornal O Popular no período compreendido entre 2008 e 2009, tendo como referência os principais acontecimentos ocorridos na política nacional e internacional. O objetivo desta pesquisa visa elucidar como a charge política cria múltiplos pontos de vista a respeito do tratamento das questões políticas, dos comportamentos de seus representantes, utilizando o humor para construir um discurso crítico e como mecanismo de projeção de uma ideologia. E, a partir desta discussão, verificamos como as charges estão orientadas na página do jornal e como os textos que a circundam se relacionam com as mesmas. Através destas relações surgem problematizações sobre a formação do sentido na charge e sobre sua configuração enquanto gênero jornalístico e sátira pictórica ou simplesmente gênero artístico. Considerando a charge como uma linguagem iconográfica e uma prática discursiva e ideológica, procuramos identificar nas análises realizadas a sua função histórica reveladora de um posicionamento crítico de um poder de convencimento mediado pelo humor. Como procedimento metodológico foram adotados os conceitos da Análise de Discurso e os pressupostos teóricos de Orlandi (1992; 2009) em sua concepção sobre o silêncio como uma forma de investigar os sentidos produzidos pelas charges políticas e fundamentar certas afirmações, problematizando as questões em torno da charge.
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Tavares, Rodrigo Rodriguez. "Desenhando a Revolução: a luta de imagens na imprensa comunista (1945-1964)." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-26042010-155526/.
Full textAbstract:
A historiografia pesquisou o PCB a partir de sua militância, sua atuação eleitoral, sua ideologia, sua relação com a URSS etc, mas ignorou a importância das imagens difundidas pela imprensa partidária, aspecto fundamental da propaganda: principalmente em um país com altos índices de analfabetismo. Esta pesquisa pretende estudar a trajetória do PCB por meio da análise dos desenhos, caricaturas, charges e ilustrações presentes na imprensa comunista. As transformações, características, omissões e referências da iconografia comunista formam uma verdadeira história ilustrada do partido e contribuem para o estudo de novos problemas e perspectivas da história do PCB. A periodização enfatiza o momento de maior crescimento da legenda, da redemocratização de 1945 até o golpe de 1964, que desmantelou a estrutura partidária, condenou ao exílio parte dos militantes e torturou milhares de comunistas.Historiography researched the PCB from its militancy, its electoral performance, its ideology, its relationship with the USSR, etc. However, ignored the importance of the images published by the party press, a key aspect of propaganda: especially in a country with high illiteracy rates. This research aims to study the trajectory of the PCB through the analysis of drawings, caricatures, cartoons and illustrations present in the communist press. The changes, features, omissions and references of this communist iconography form a true \"illustrated\" history of the party and contribute to the study of new problems and perspectives of the history of PCB. The periodization emphasizes the moment of greatest growth of the legend, the democratization of 1945 until the coup of 1964, which dismantled the party structure, ordered the exile of the militants and tortured thousands of communists.
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Llosa, Málaga Ada María. "Julio Málaga Grenet y la renovación de la caricatura en el Perú en la época de Leguía : 1904-1909." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7214.
Full textAbstract:
La siguiente tesis se concentra en esclarecer la primera etapa de la creación
artística del caricaturista Julio Málaga Grenet. Para realizar este propósito, la
investigación se centrará en su producción de caricaturas en torno a la figura del
presidente Augusto B. Leguía realizada a lo largo de la primera década del siglo XX.
Seleccionar este cuerpo de obra específico, entre otros posibles, responde a la hipótesis
defendida en esta tesis: la caricatura política de Málaga Grenet representa una ruptura y
una renovación de la plástica y la discursividad de este género cultivado en el Perú al
inicio del siglo XX. Con su trabajo asistiremos a una transformación de las estrategias
visuales y críticas de la caricatura política peruana. La renovación que representa su
caricatura será determinante para la práctica de sus contemporáneos, como Abraham
Valdelomar o Pedro Challe, además de suponer un hito en el diálogo sostenido entre el
arte y la política.
¿Por qué es importante estudiar la caricatura de Málaga Grenet? En primer lugar,
su obra es un registro excepcional de la historia de la nación peruana. Ella realiza una
radioscopia meticulosa del entramado del poder forjado por las familias y partidos
políticos que articularon a la República Aristocrática. Málaga, como espectador atento,
traza en su caricatura los cursos de asociación y ruptura que esta élite desarrolló en su
esfuerzo por capturar el control político de la sociedad peruana. Ante su obra, y desde la
distancia del tiempo, la historia del arte puede dar cuenta de un devenir en ejercicio del
poder que es capturado y cuestionado por una creación artística que interviene
activamente en la política. De este modo, el interés histórico por el trabajo de Málaga
Grenet no es únicamente documental, es decir, abocado en la reconstrucción de un
entramado de actores y circunstancias de la época. Más allá de este enfoque, también es
una intensión válida para el estudio hacer la reconstrucción de un imaginario cultural
sembrado de tensiones y la identificación de agentes críticos que se distancian de su
propio tiempo por vía de la creación.
En segundo lugar, la innovación acontecida en la plástica de Málaga merece por
sí misma un estudio atento. El cuerpo de caricaturas seleccionado aquí persigue la estela
de una creación plástica radicalmente original para su tiempo. Reflexionar sobre este
proceso no se justifica bajo la intensión de establecer un estilo en su trabajo o clasificarlo
al interior de una corriente artística. El valor de la praxis de Málaga radica en el esfuerzo
por innovar e insistir en un lenguaje visual capaz de materializar sus propias inquietudes
como artista y ser humano. Por esta razón, el enfoque histórico y social se ve
sustancialmente enriquecido al ser acompañado de una reconstrucción de las técnicas y
estrategias visuales que materializan y circunscriben el testimonio adjudicado a Málaga.
En tercer lugar, destacar el trabajo de Málaga en tanto artista que concibe a la
caricatura dotada de un potencial crítico, permite poner en cuestión los límites y la
potencia que el arte mismo encierra. El caso de Málaga, como el de cualquier otro artista,
ilumina una problemática propia del arte y su historia. ¿Qué límites tiene la fuerza
creadora del arte y a qué obedece el desplazamiento y la subversión de dichos límites en
un momento particular? Lejos de legitimarse bajo la expresión del genio original de un
artista, las caricaturas de Málaga evidencian una elaboración acuciosa en torno al rol que
las imágenes pueden ocupar en la vida social. Ellas no pretenden expresar ningún ideal
de belleza ni animar un humor circunstancial o banal. Por el contrario, su valor radica en
su capacidad de generar un nuevo lenguaje de la creación plástica. Es en este sentido que
la caricatura de Málaga cuestiona aún la función y el propósito del arte en la actualidad.Tesis
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Torpoco, Alcoser Jenny Yovanna. "Análisis de caricaturas para interpretar críticamente fuentes." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15046.
Full textAbstract:
El proyecto de innovación educativa se denomina “análisis de caricaturas
para interpretar críticamente fuentes”, este busca beneficiar a 290 estudiantes del VII ciclo del
nivel secundario cuyas edades oscilan entre 15 y 17 años en el área de Historia, Geografía y
Economía, el proyecto se realiza debido a la presencia de estudiantes pasivos, memoristas,
acríticos, con dificultades para expresar opiniones personales respecto a situaciones del contexto
y no asumen su rol activo en la sociedad como parte de su ejercicio ciudadano. El objetivo central
de este proyecto se relaciona con la incorporación de nuevos procesos de aprendizajes vinculados a
interpretación crítica de fuentes, pensamiento crítico, desarrollo cognitivo y el análisis de
caricaturas como estrategia. Para la construcción del proyecto de innovación educativa se elaboró
un análisis FODA que permitió identificar el problema, las debilidades y fortalezas; reconociendo
las dificultades en la aplicación de estrategias didácticas para desarrollar la interpretación
crítica de fuentes, se planteó el objetivo y las acciones a realizar, el tiempo establecido son 10
meses y su implementación considera aplicar sesiones de aprendizaje planificadas por los docentes.
Al finalizar la implementación del proyecto se espera que los estudiantes interpreten críticamente
fuentes de información para enriquecer la construcción de explicaciones históricas. La construcción
del trabajo académico tiene dos partes: el marco conceptual y el proyecto de innovación con los
anexos. Finalmente, la interpretación de fuentes diversas utilizando el análisis de la caricatura
como estrategia, tiene como propósito dar respuesta desde las aulas al logro de la competencia de
acuerdo al Proyecto Educativo Nacional al 2021.Trabajo académico
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Gorberg, Marissa. "Um olhar sobre as caricaturas de Belmonte (1923-1927)." reponame:Repositório Institucional do FGV, 2018. http://hdl.handle.net/10438/20717.
Full textAbstract:
Submitted by Marissa Gorberg (marissagor@gmail.com) on 2018-03-06T19:27:14Z
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Tese Belmonte_Marissa Gorberg_CPDOC pos defesa PDF.pdf: 36644596 bytes, checksum: 196448df1a2e93a331fdbd9906eac71b (MD5)Approved for entry into archive by Kelly Ayala (kelly.ayala@fgv.br) on 2018-04-02T19:56:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Belmonte_Marissa Gorberg_CPDOC pos defesa PDF.pdf: 36644596 bytes, checksum: 196448df1a2e93a331fdbd9906eac71b (MD5)
Made available in DSpace on 2018-04-02T19:56:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Belmonte_Marissa Gorberg_CPDOC pos defesa PDF.pdf: 36644596 bytes, checksum: 196448df1a2e93a331fdbd9906eac71b (MD5) Previous issue date: 2018-01-11
In the 1920s, amidst the growth of megacities and the proliferation of media and their audience,artist-intellectuals introduced new forms of expression in tune with this emerging modernity.During that period, Belmonte—a cartoonist, illustrator, chronicler, historian, poet, and painter fromSao Paulo—published in the Rio de Janeiro magazines Careta and Frou-Frou a collection ofcartoons that expressively depicted the daily life of the urban elites in both public and privatesettings. Belmonte applied an ironic and satirical lens to archetypes of gender, fashion, and socialnorms, as well as encounters in a myriad of domains to highlight the complexities and tensions thatpermeated the relations of that social group.The objective of this work is to provide a reading of these cartoons, simultaneously as source andobject, as expressions of our peripheral modernity. We utilize the concept of representationtogether with analytical techniques from cultural history as methodological tools, aiming to mapideas, values, and practices of that time period. The cartoons reveal themselves as a starting pointfor reflection about a way of life that finds much resonance with the present day, twistingconventions, aspirations and the genealogy of several behaviors.
Nos anos 1920, os intelectuais-artistas inauguravam formas de expressão sintonizadas com um projeto de modernização que ganhava corpo em meio ao crescimento das metrópoles, dos meios de comunicação de massa e da ampliação de seu público. O paulistano Belmonte — que encarnou uma multiplicidade de funções como caricaturista, ilustrador, cronista, historiador, poeta e pintor — publicou, naquele período, um expressivo conjunto de caricaturas nas revistas cariocas Careta e Frou-Frou que retratavam o cotidiano da burguesia metropolitana no ambiente privado e no espaço público. As transformações dos arquétipos de gênero, da moda, dos rituais de sociabilidade, os encontros entre uma multiplicidade de domínios, eram alguns dos temas contemplados sob o recurso da ironia e da sátira, evidenciando complexidades e tensões que permeavam as relações daquele grupo social. O objetivo desse trabalho é empreender um exercício de leitura dessas caricaturas, simultaneamente como fonte e objeto, entendidas como uma das faces da nossa modernidade periférica. Utilizaremos o conceito de representação conjugado a estratégias de análise do campo da história cultural como ferramenta metodológica, visando a mapear ideias, valores e práticas presentes naquele momento. As caricaturas se revelam como ponto de partida para propor uma reflexão sobre a construção de determinado modo de vida que encontra ressonâncias na contemporaneidade, desnaturalizando convenções, aspirações e a genealogia de uma série de comportamentos.
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Toti, Paolo Massimo. "Cowboy innamorati e ladri ammogliati. Semiotica del fumetto caricaturale francese." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2022.
Find full textAbstract:
Tra tutte le discipline che si sono interessate al mondo del fumetto, la semiotica ha il merito di aver offerto gli strumenti più elaborati per indagare il senso ultimo del testo su diversi piani, dall’elemento grafico a quello più strettamente narrativo. Nell’ambito di questo percorso di ricerca, tali principi hanno rappresentato gli strumenti principali per indagare più nel dettaglio la dimensione del fumetto parodico-caricaturale, con particolare riguardo per l’approccio della semiotica passionale. Concentrandosi in particolare sulla produzione fumettistica francese, la ricerca ha tratteggiato i contorni della storia della caricatura, per poi addentrarsi nell’analisi semiotica di alcuni casi di studio particolarmente rilevanti. Tra questi, fondamentale è stato il riferimento all’atipico western di Christophe Blain, Gus: un’opera che gioca con la dimensione grafica per costruire molteplici livelli di senso, trascinando il lettore in una costruzione testuale elaborata, nascosta dietro l’apparente leggerezza delle vicende antieroiche di cowboy innamorati e ladri ammogliati.
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Queluz, Marilda Lopes Pinheiro. "Olho da rua." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2013. http://hdl.handle.net/1884/29537.
Full text
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BOLAÑOS, Andrés Felipe González. "La revolución cubana a través de la caricatura política en los periódicos El País y El Tiempo de Colombia 1958-1962." Universidade Federal do Pará, 2016. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/8261.
Full textAbstract:
Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T14:38:29Z
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Dissertacao_RevolucionCubanaCaricatura.pdf: 7597690 bytes, checksum: 1e75e7a9decab2a055321dbc298cc0b9 (MD5)Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-26T14:40:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevolucionCubanaCaricatura.pdf: 7597690 bytes, checksum: 1e75e7a9decab2a055321dbc298cc0b9 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-04-26T14:40:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevolucionCubanaCaricatura.pdf: 7597690 bytes, checksum: 1e75e7a9decab2a055321dbc298cc0b9 (MD5) Previous issue date: 2016-03-07
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta investigación, analiza cómo fue representa la Revolución Cubana en la caricatura política de los periódicos colombianos El País y El Tiempo entre 1958 y 1962. Para cumplir con este propósito, el siguiente trabajo se divide en dos capítulos. El primero estudia la caricatura política y los intelectuales de la opinión pública como una fuente para la historia. Abordando de manera general, algunos planteamientos teóricos y metodológicos de Erwin Panofsky. De igual forma, se identifica a un grupo de caricaturistas que representaron, cuestionaron y satirizaron con mayor frecuencia los acontecimientos políticos relacionados con la Revolución Cubana. Además se describir los orígenes, posturas políticas e influencias de poder de los periódicos El País y El Tiempo en Colombia. En el segundo, identificamos las diferentes formas de representación que los diarios El País y El Tiempo realizaron sobre la Revolución Cubana entre 1958 y 1962 en la caricatura política, señalando las temáticas más recurrentes en estos periódicos. Para ello, estudiaremos la manera de como la opinión pública fue cambiando en la medida en que se consolida el proyecto revolucionario liderado por Fidel Castro y su Movimiento 26 de julio, desde su lucha armada en la Sierra Maestra, hasta la salida de Cuba de la Organización de los Estados Americano (OEA).
Esta dissertação busca analisar a representação da Revolução Cubana na caricatura politica impressa nos periódicos El País e El Tiempo entre os anos de 1958 a 1962. Para tanto, o estudo encontra-se dividido em dois capítulos. O primeiro estuda a caricatura política e os intelectuais da opinião pública, considerando-os como fontes para a analise dos processos históricos, a partir dos fundamentos teóricos- metodológicas de Erwin Panofsky. Do mesmo modo, se identifica um grupo de caricaturistas que representaram, questionaram e satirizaram os acontecimentos políticos relacionados à Revolução Cubana. Ademais, se descrevem as origens, posturas politicas e influencias do poder dos jornais El País e El Tiempo na Colômbia No segundo capítulo, identificam-se as diferentes representações assumidas pelos ditos periódicos sobre o processo da Revolução Cubana, entre os anos de 1958 e 1962, a partir das caricaturas políticas neles impressas, assinalando, sobretudo, as temáticas mais recorrentes. Para tanto, busca-se compreender o modo como a opinião publica reconfigurou seus olhares sobre os fatos, na medida em que o projeto revolucionário liderado por Fidel Castro e seu Movimento de 26 de julho consolidou suas bases, desde sua luta armada na Serra Maestra, até a saída de Cuba da Organização dos Estados Americanos (OEA).
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Simões, Alex Caldas. "A configuração de gêneros multimodais: um estudo sobre a relação gênero-suporte nos gêneros discursivos tira cômica, cartum, charge e caricatura." Universidade Federal de Viçosa, 2010. http://locus.ufv.br/handle/123456789/4831.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010-12-20How to recognize, characterize and differentiate the genders multimodal comic strip, cartoon, cartoons and caricature? How relationships are established genres such genre-support? Based on the theoretical and methodological studies of gender linked to Systemic-Functional Linguistics – SFL – (HALLIDAY; HASAN, 1989) and comics (RAMOS, 2009; MCCLOUD, 1995; EISNER, 1999), we tried to reflect these issues in order to: (1) describe the Generic Structure Potential (GSP) genres strip comics, cartoon, cartoon and caricature; (2) characterize the support of the genres in focus from the perspective of SFL, and (3) investigate the relationship between gender-holder in the genres mentioned above. In order to fulfill these research objectives, we, through qualitative research, from the analysis of texts and images, study the book and its supporters following genres: (a) Aline (I, II, III), by Adão Iturrusgarai ( 2007, 2009a, 2009b), with the comics strips, (b) So Crawls Humanity, by Allan Sieber (2006), with the cartoons, (c) Risk Factors, by Júlio Erthal (1998), with the cartoons, and (d) Caricatures and caricatured, by Mario Mendez, with the cartoons. From our research, we conclude that it is difficult to differentiate the genders comics strip, cartoon, cartoons and caricatures, because they present the same variable mode (written/ multimodal) and tenor (author versus reader) of registers, where as the variable field of register is respectful, which thus elects stages of completion for each specific genre, what sets them apart. As for the gender-support ratio, we can say that the support – as an organization of language material, entered in register – elects elements of realization that qualify as material support required in a given culture and individually with their peers, these elements we call grafic elements that take place according to the relationship author versus editor (a).
Como reconhecer, caracterizar e diferenciar os gêneros multimodais tira cômica, cartum, charge e caricatura? Como se estabelecem as relações gênero-suporte nesses gêneros? Pautados no aporte teórico-metodológico dos estudos de gêneros vinculada à Lingüística Sistêmico-Funcional – LSF – (HALLIDAY; HASAN, 1989) e aos quadrinhos (RAMOS, 2009; MCCLOUD, 1995; EISNER, 1999), procuramos refletir essas questões de forma a: (1) descrever a Estrutura Potencial do Gênero (EPG) dos gêneros multimodais tira cômica, cartum, charge e caricatura; (2) caracterizar o suporte dos gêneros multimodais em foco a partir da perspectiva da LSF; e (3) investigar a relação gênero-suporte nos gêneros supracitados. A fim de cumprirmos estes objetivos de pesquisa, procuramos, por meio da pesquisa qualitativa, a partir da análise de textos e imagens, estudar os seguintes suportes livro e seus gêneros: (a) Aline (I, II, III), de Adão Iturrusgarai (2007, 2009a, 2009b), com as tiras cômicas; (b) Assim Rasteja a Humanidade, de Allan Sieber (2006), com os cartuns; (c) Fatores de Risco, de Júlio Erthal (1998), com as charges; e (d) Caricaturas e Caricaturados, de Mário Mendez, com as caricaturas. De nossa pesquisa, concluímos que há dificuldade de se diferenciar os gêneros tira cômica, cartum, charge e caricatura, pois estes apresentam a mesma variável modo (escrito/multimodal) e relações (autor versus leitor) de registro; já a variável campo de registro ocorre de maneira diferente, o que, portanto, elege estágios de realização específicos para cada gênero, o que os diferencia. Quanto à relação gênero-suporte, podemos dizer que o suporte – como organização material da linguagem, inscrita no registro – elege elementos de realização material que o qualificam como suporte pretendido em uma dada cultura e o individualiza perante seus pares, a esses elementos chamamos de elementos gráficos que se realizam em função da relação autor versus editor(a).
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Guadalupe, Villacorta Anderson. "La caricatura como estrategia para desarrollar la capacidad de interpretación crítica de fuentes históricas en estudiantes del 4° grado de secundaria." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/16245.
Full textAbstract:
El proyecto de innovación educativa se denomina “La caricatura como
estrategia para desarrollar la capacidad de interpretación crítica de fuentes
históricas”, surge por la necesidad de desarrollar la capacidad interpretativa para
mejorar los aprendizajes de los estudiantes de la I.E. Fe y Alegría Nº 10 del distrito
de Comas. El objetivo central de este proyecto es que los docentes apliquen
estrategias didácticas innovadoras para promover en los estudiantes la
interpretación de fuentes históricas. Los conceptos que sustentan el proyecto de
innovación son las fuentes históricas y su importancia para el desarrollo de la
capacidad interpretativa y la caricatura como una estrategia para el desarrollo de la
capacidad de interpretación crítica. Para la construcción del proyecto de innovación
educativa se elabora una matriz FODA, luego se construye un árbol de problemas y
un árbol de objetivos, asimismo se construye la matriz de consistencia y finalmente
se procede a realizar la investigación de los fundamentos teóricos que sustentan el
problema planteado y la solución a la alternativa seleccionada. El trabajo se
organiza en tres partes: marco conceptual, proyecto de innovación y anexos. Al
finalizar la implementación del proyecto se espera que los docentes estén
capacitados en la aplicación de estrategias para promover en los estudiantes la
interpretación de fuentes escritas y que incorporen en su planificación curricular
estrategias didácticas para interpretar críticamente fuentes diversas para de esta
manera mejorar la capacidad interpretativa y el aprendizaje de los estudiantes de la
I.E. Fe y Alegría Nº 10.Trabajo académico
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Balaban, Marcelo. "Poeta do lapis : a trajetoria de Angelo Agostini no Brasil imperial - São Paulo e Rio de Janeiro - 1864-1888." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279888.
Full textAbstract:
Orientador: Sidney ChalhoubTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: Esta tese é uma biografia profissional do artista italiano Angelo Agostini (1843-1910) no Brasil entre os anos de 1864 e 1888. Conhecido como um dos principais nomes da imprensa ilustrada oitocentista, ele foi um importante colaborador em vários dos mais principais jornais de caricatura da segunda metade do século XIX, além de ter sido proprietário de semanários, com destaque para a Revista Illustrada. Analisando a cobertura que fez de temas e acontecimentos políticos centrais do período ¿ guerra do Paraguai, a questão religiosa, o abolicionismo e a questão da cidadania ¿ busquei, nessa investigação, explorar a relação entre sátira e política no Brasil da época. As estratégias narrativas e técnicas utilizadas por Agostini, seu empenho comercial, a interlocução entre caricatura e outras formas de discurso ¿ literatura, textos e discursos políticos foram analisados de tal modo a dar densidade histórica às estampas produzidas por Agostini. Esta tese procura, portanto, desvendar alguns significados da vida e obra de Angelo Agostini a partir das incertezas e conflitos que cercavam o ofício exercido com sucesso por este peculiar personagem
Abstract: This dissertation is a biography of the professional life of the italian artist Angelo Agostini (1843-1910) in Brazil between 1864-1888. Widely known as one of the main names of the ilustrated press in the nineteenth century, Agostini was an important contributor for many of the main newspapers in the second half of the 19th century, besides being the owner of a number of weekly newspapers, including the Revista Illustrada. Through the analysis of his coverage of central themes and events of that period ¿ such as the Paraguay war, the religious question, abolitionism and the question of citizenship ¿ I tried to explore the relationship between satire and politics in contemporary Brazil. The narrative strategies and techniques used by Agostini, his commercial efforts, the dialogue between caricature and other discoursive forms ¿ literature, political texts and speeches¿ were analysed in order to unveil the historical density of Agostini¿s prints. Therefore, this dissertation seeks to disclose some meanings of the life and work of Angelo Agostini starting from the uncertainties and conflicts that surrounded the successful works by this peculiar character
Doutorado
Historia Social
Doutor em História
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Gonçalves, Edilaine Correa. "Charges anticlericais de Aluísio Azevedo: reminiscências teatrais e carnavalescas em crítica política." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2013. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4544.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Edilaine Correa Goncalves.pdf: 7790458 bytes, checksum: f50bd147d1fca82eca14168e482c4c3c (MD5)
Previous issue date: 2013-08-27This research aims to analyze how in cartoons designed by Aluísio Azevedo are presented caricatural techniques of scenic arts and elements from Carnival. As the corpus were chosen among several themes that the literary and cartoonist author approaches, four anticlerical images published in the anticlerical and satiric newspaper O Mequetrefe in the year 1877. These images were analysed according to their historical and social contexts as tools to and for contestation. A contestation that at the same time is as much serious as laughable, religious and satirical, aspects which have already allowed in that age the participation of the society to bring some traits that let assume the presence of comicality through the usage of theatrical resources such farce and burlesque, immediately understandable with the purpose to inform and contribute with reflections and changes seen in the posture of the reader audience of the newspaper. This form of analysis, among others, is just one of the study possibilities of this critical object active as entertainment and information. As theoretical background for the review and interpretation, we consulted some authors such as FLUSSER (2008) and his reflections about technical images; MUNIZ SODRÉ (2006) and the sensitive strategies present in the media; the communicative action theory by HABERMAS (1987); the construction of cultural images by MORIN (1984); MARTIN- BARBERO (2002) and the processes of cultural formation through the newspaper and BAKHTIN (2005, 2010), about the carnivalesque elements. In addiction to this we consulted researchers from theatre field, such as PRADO (1999), MEYER (2001), SOUZA (2002), RABETTI (2007) and GUINSBURG (2009). Therefore we summarized to demonstrate how this image assisted in the propagation of an event, according as we realize the idea in relation to the presence of comic is a facilitator quality to the reception of the cartoon. It also acts as an invitation previously accepted and effectively translatable by the reader, educating, informing and serving as a political critic object and still operating as a reflection to possible social changes
A pesquisa procura analisar como em charges de Aluísio Azevedo apresentam-se técnicas caricaturais, das artes cênicas e, ainda, elementos provenientes do carnaval. Como corpus, foram escolhidos, dentre os vários temas que o autor literário e caricaturista ilustrou, quatro imagens anticlericais publicadas no jornal anticlerical e satírico O Mequetrefe no ano de 1877 em seus contextos histórico e social como instrumentos de e para contestação, ao mesmo tempo, séria e risível, religiosa e satírica que já permitia, na época, a participação da sociedade ao trazer em forma de traços que permitem pressupor a presença da comicidade, recursos teatrais da farsa e do burlesco, imediatamente compreensível com o objetivo de informar e contribuir com reflexões e mudanças de postura do público leitor do jornal. Essa forma de análise seria apenas uma das possibilidades de investigação desse objeto crítico de entretenimento e informação, dentre outras. Como base teórica para análise e interpretação, consultamos autores como FLUSSER (2008) e suas reflexões sobre as imagens técnicas; MUNIZ SODRÉ (2006) e as estratégias sensíveis presentes nos meios de comunicação; a teoria da ação comunicativa em HABERMAS (1987); a construção de imagens culturais em MORIN (1984); MARTIN-BARBERO (2002) e os processos de formação da cultura através do jornal e BAKHTIN (2005, 2010), sobre os elementos carnavalizados, além de pesquisadores da área do teatro, tais como PRADO (1999), MEYER (2001), SOUZA (2002), RABETTI (2007) e GUINSBURG (2009). Objetivamos, assim, demonstrar como essa imagem auxiliava na divulgação de um fato, na medida em que entendemos que a ideia em relação à presença do cômico é qualidade facilitadora para a recepção da charge, como um convite previamente aceito e efetivamente traduzível pelo leitor, educando, informando e servindo como objeto crítico político e de reflexão para possíveis mudanças sociais
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Espiell, Jovaní Mercè. "Escultura i ironia. Proposta d'una tipologia de les formes iròniques en l'escultura. Anàlisi dels casos de De Saint Phalle, Flanagan, Torres, Brossa i Muñoz." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2002. http://hdl.handle.net/10803/1539.
Full textAbstract:
L'objecte de la nostra investigació és la influencia que la ironia ha exercit sobre la praxi artística, centrant-nos en la valoració d'exemples d'obres volumètriques de finals del segle XX, mantenint-nos al marge d'obres abstractes i centrant-nos sempre en les figuratives. Hem presentat una proposta d'organització per a l'estudi de l'escultura a partir de la valoració d'anàlisi en altres camps d'estudi com el de la teoria literària, de la semàntica o de la filosofia. Això ocupa la primera part de la tesi presentada. La segona part consisteix en la formulació de l'estructura bàsica d'anàlisi que proposem a partir de les opinions contrastades en la primera part. La nostra formulació es basa en l'anàlisi de les formes físiques de les obres, determinant així, cinc variants diferents:
La forma de la caricatura, entesa sempre com la deformació de éssers humans o de persones jurídiques.
La forma zooantropoidea, terme dissenyat per a denominar específicament la personificació dels animals.
La forma al·legòrica, fa referència a la representació d'objectes disposats de tal forma que creen una ficció en virtut de la qual donen a entendres alguna cosa diferent a la seva aparença.
La forma epigramàtica, ens serveis per a englobar aquelles representacions que la seva correcta interpretació passa per la lectura d'una frase, llegenda o títol que capaciti la ironia implícita.
Y, finalment, la ironia recòndita, mancada de forma visible, que identificarà aquelles obres que no apareixen com a iròniques.
En un segon nivell de concreció senyalem les varietats conceptuals diferenciant-les en tres tipus:
La varietat humorística, que a diferència de l'humor sense ironia guarda un punt de mordacitat i certa malevolència, tot i que es mostra sempre molt tolerant amb l'objecte de la seva ironia.
La varietat satírica, que es planteja com una crítica popular de tractament folklòric, ridiculitzant grups socials i mostrant una tolerància relativa.
La varietat cínica tot i que evitant la idea de destrucció que comporta el cinisme més pur, però atorgant-li la capacitat de mostrar-se totalment intolerant amb el tema tractat.
A més de les varietats que ens proporciona la intensitat anímica, afegim els aspectes emotius, separant-los, també, en tres grups:
Els aspectes lúdics sempre intentaran satisfer necessitats hedonistes de la societat i suavitzar, així, la gravetat de la realitat.
Els aspectes adoctrinadors mostren l'obra desoladora, portant a judici la moral d l'espectador i agreujant la realitat.
Els aspectes rebels son capaços de proporcionar a l'espectador el coneixement del sentiment de desobediència i desacatament.
La forma més evident de justificar la veracitat i efectivitat de la nostra proposta passa per realitzar una anàlisi pràctica d'obres concretes a la llum d'eixa taxonomia. Per a la qual cosa hem repassat la història de l'art a grans trets sense pretenir portar a terme un pentinat històric exhaustiu de totes les representacions iròniques existents. Així doncs la tercera part de la tesis és una antologia artística en la que les obres presentades han estat estudiades segons l'esquema proposat en la segona part. Dins d'aquest tercer apartat, l'antologia restringirà el seu espectre d'anàlisi a obres volumètriques produïdes en les dècades 80 i 90 del segle XX, amb la finalitat de centrar, cada cop més, l'observació.
Finalment, entre les creacions volumètriques d'aquestes dues dècades, destacarem l'obra d'alguns artistes que poden justificar la nostra proposta de forma fefaent. Així, doncs els exemples d'artistes concrets escollits han estat:
Niki de Saint Phalle, com exemple d'ironia caricaturesca; Barry Flanagan, com exemple d'ironia zooantropoidea; Francesc Torres, com exemple d'ironia al·legòrica; Joan Brossa, com exemple d'ironia epigramàtica; i Juan Muñoz, com exemple d'ironia recòndita.
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Oliveira, Gilberto Maringoni de. ""Angelo Agostini ou impressões de uma viagem da corte à capital federal (1864 - 1910)"." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-15092006-231444/.
Full textAbstract:
Este estudo procura investigar e interpretar a trajetória artística, jornalística, política e intelectual do caricaturista ítalo-brasileiro Angelo Agostini (1843-1910). Sua estréia profissional, em São Paulo, coincide com o início da Guerra do Paraguai, em 1864, e seus últimos trabalhos acontecem quando a República oligárquica está consolidada, em 1908. Agostini assiste à decadência das últimas engrenagens do Império, assentado no trabalho escravo e na grande propriedade da terra e, em seguida, testemunha o advento da República e a nova inserção do Brasil no mercado internacional, através do fornecimento de matérias-primas aos países centrais e da entrada maciça de capitais externos aqui. Esteticamente, ele foi o principal artista gráfico em atividade, no Brasil, na segunda metade do século XIX e realizador de alguns marcos na história da imprensa brasileira, como a Revista Illustrada. Introdutor das histórias em quadrinhos entre nós, deixou como legado uma obra vasta, diferenciada e irregular. No plano político, foi um ativista na luta pela Abolição da escravatura. Nosso propósito é evidenciar como as transformações empresariais e técnicas na atividade de imprensa interferem no trabalho das artes gráficas. Ao mesmo tempo, tentaremos examinar em que consistiu a militância política de Agostini no âmbito jornalístico, quem eram seus parceiros, com quais setores de classe se articulava e qual o significado da campanha abolicionista para uma parcela da elite urbana.This work intends to research and interpret the artistic, journalistic, political and intellectual career of the Italian-Brazilian cartoonist Angelo Agostini (1843-1910). His professional debut takes place in 1864, in São Paulo, when the Paraguay War was beginning, and his last works are published when the Oligarchic Republic is already consolidated, in 1907. Agostini witnesses the decay of the Brazilian Empire´s last ties - supported by slave work and large landed states. Following that, he also sees the raising of the Republic and Brazil´s new insertion in the international market - supplying raw material to central economies, and the massive income of external capital into the country. Esthetically wise, he was the main graphic artist at work in the second half of the nineteen century in Brazil. He accomplished some deeds in the history of the Brazilian press, such as the Revista Illustrada. Agostini was also the first one to introduce comic narrative into the country and his legacy was a vast artistic creation although diversified and irregular. In the political field, he was an activist in the struggle for the abolition of slavery. The objective of this study is to point out how business and technical changes in press activities interfere in the final work - the graphic work. Along with that, we also try to investigate how Agostini performed his political action in the journalistic milieu, who his partners were, which class sectors he was connected with, and what the abolitionist campaign meant for a sector of the white urban elite.
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Costa, Carlos Roberto da. "A revista no Brasil, o século XIX." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27152/tde-24042009-152705/.
Full textAbstract:
Este estudo investiga e analisa as publicações periódicas brasileiras criadas no século XIX e realiza um resgate histórico e panorâmico da trajetória da criação jornalística em revistas, do nascimento da imprensa no país até a virada para o século XX. Elaborado como uma grande reportagem, o trabalho acompanha o desenvolvimento histórico das revistas no século em que trilhamos os primeiros passos de vida independente e busca entender o processo de formação do público leitor e o papel que o jornalismo e em particular as revistas desempenhou na discussão dos caminhos que o país queria trilhar. Em sete capítulos, a pesquisa se detém em alguns periódicos que foram marcos no aprimoramento de redatores, impressores, caricaturistas, diagramadores. As primeiras revistas, saídas da Impressão Régia, criada em 1808; a chegada dos impressores contratados fora ou que vinham para o Brasil fazer a América; os primeiros desenhistas e ilustradores; a entrada das mulheres nas redações; a contribuição dos livreiros; o auge das semanais ilustradas no período de estabilidade do Segundo Império e a discussão e os debates promovidos por elas em torno da desgastante Guerra do Paraguai, da libertação dos escravos ou do final do Império e da implantação da República, são os conteúdos desses capítulos que contam a trajetória das revistas brasileiras no século XIX.This study investigates and analyzes the Brazilian regular publications founded in the 19th century and recovers the historic and panoramic course of the journalistic creation in the magazines of the 19th century, from the birth of the press in the country to the turn of the 20th century. Elaborated as a great news report, this study follows the historical development of the magazines in the century in which we tracked the first steps of our independence, and tries to understand the process of making up the reading public, as well as the role that journalism especially the magazines has played in the discussion of the paths the country intended to trail. In seven chapters, the research dwells on some publications which were landmarks for the improvement of writers, pressmen, cartoonists, designers. The first magazines, published by Impressão Régia (name of the Brazilian official printing house), founded in 1808, the arrival of the pressmen hired overseas or coming to Brazil with the aim of making up America; the first draftsmen and illustrators; the admission of women in newsrooms; the contribution of booksellers; the pinnacle of the illustrated weekly magazines in the steady period of the Second Empire in Brazil in addition to the discussion and debates promoted by them on the outwearing Paraguay War, on the freedom of slaves or on the end of the Empire, as well as the implementation of the Republic, constitute the contents of the chapters giving an account of the development of Brazilian magazines in the 19th century.
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Hatem, Majida. "La caricature et le message latent : étude en France et au Liban de caricatures relatives à la guerre d'Irak." Amiens, 2008. http://www.theses.fr/2008AMIE0020.
Full text
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Sotomayor, Liza Rayza Gabriela. "Análisis de la representación gráfica y narrativa visual de personajes en series animadas de crítica social dirigida al público adulto." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/654627.
Full textAbstract:
El presente trabajo de investigación tiene como objeto de estudio a la caricatura y la comunicación de crítica social. Se plantea como objetivo general analizar los elementos de representación gráfica y las funciones de la narrativa visual en los personajes de las series animadas dirigidas al público adulto mayores de dieciocho (18) años, para comunicar contenidos de crítica social.
La indagación parte de la hipótesis de que la caricatura es una herramienta de comunicación gráfica relacionada al diseño de personajes que contrarresta la compleja información de crítica que se emite en series animadas.
En cuanto a la metodología de la investigación, es de carácter descriptivo y parte del análisis de dos series animadas que comparten el mismo target, pero con distinta temporalidad de realización como South Park (1997 en emisión televisiva) y Big Mouth (2017 en emisión streaming), con la finalidad de comparar atributos gráficos y narrativos, que permitan corroborar la existencia de similitud y tendencia de estructura comunicativa.
Entre los principales resultados obtenidos en la ficha descriptiva de diseño se evidenció la repetición de arquetipos del personaje y la relación entre la representación visual, conformada por las características físicas, la representación narrativa, basada en el rol que desempeña. Ambos como producto construyen la personificación que busca tener similitudes con el espectador y la realidad que lo rodea.
De esta manera, se concluye que la construcción de un personaje para realizar crítica social cuenta con un trasfondo previo a su realización gráfica. Los personajes tienen el propósito de ser el reflejo de la sociedad en sus distintos puntos de vista, para vincular la realidad con los temas desarrollados y satirizarlos para finalmente amenizar un mensaje conciso que lleve al espectador a la intriga, atención y reflexión.The research work has as object of study the caricature and the communication of social criticism. The general objective is to analyze the elements of graphic representation and the functions of visual narrative in the characters of animated series aimed at adult audiences over eighteen (18) years of age, to communicate content of social criticism. The investigation starts from the hypothesis that the cartoon is a graphic communication tool related to character design that counteracts the complex critical information that is emitted in animated series. As for the research methodology, it is descriptive and part of the analysis of two animated series that share the same target, but with different timing, such as South Park (1997 on television broadcast) and Big Mouth (2017 on streaming broadcast ), in order to compare graphic and narrative attributes, which allow corroborating the existence of similarity and tendency of the communicative structure. Among the main results obtained in the descriptive design sheet, the repetition of archetypes of the character and the relationship between the visual representation, made up of physical characteristics, and the narrative representation, based on the role it plays, was evidenced. Both as a product build the personification that seeks to have similarities with the viewer and the reality that surrounds him. In this way, it is concluded that the construction of a character to perform social criticism has a background prior to its graphic realization. The characters have the purpose of being the reflection of society in its different points of view, to link reality with the developed themes and satirize them to finally liven up a concise message that leads the viewer to intrigue, attention and reflection
Trabajo de investigación
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Brito, Romulo de Jesus Farias. "Um tra?o sobre o Atl?ntico : o Brasil na obra caricatural de Rafael Bordalo Pinheiro (1870-1905)." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2017. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/7743.
Full textAbstract:
Submitted by PPG Hist?ria (historia-pg@pucrs.br) on 2017-11-14T17:30:59Z
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Made available in DSpace on 2017-11-21T13:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 R?mulo Brito - Tese Vers?o Digital.pdf: 15722516 bytes, checksum: 98b1d77bae5d01d07f96acea5ba3771c (MD5) Previous issue date: 2017-08-29
Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES
In this thesis, an analysis of the caricature work of Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) is made, in order to understand how this Portuguese intellectual showed several aspects related to Brazilian society in his satirical publications. Known as the greatest Portuguese caricaturist of the nineteenth century, Bordalo also worked professionally in Brazil between 1875 and 1879, but his compositions about the country precede this stay and extend for several years after his return to Portugal. Understanding how Brazil was presented throughout all these years, the elements that influenced the author's view of the country and the possible functions that such compositions have in their work are the main objectives of this work. The study is based on the hypothesis that Brazil constitutes a transnational axis of reflection in the work of the author, being used as an instrument to think the Portuguese society and, on the other hand, having its interpretation influenced by the conceptions of the caricaturist about Portugal, in a constant process of interlocution between the two shores of the Atlantic. In order to carry out such research, we will analyze compositions produced before, during and after the stay, present in the periodicals and albums of caricatures produced by Bordalo in both Portugal and Brazil.
Nesta tese, realiza-se uma an?lise sobre a obra caricatural de Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905), a fim de compreender como este intelectual portugu?s mostrou v?rios aspectos relativos ? sociedade brasileira em suas publica??es sat?ricas. Conhecido como o maior caricaturista portugu?s do s?culo XIX, Bordalo tamb?m atuou profissionalmente no Brasil entre 1875 e 1879, mas suas composi??es sobre o pa?s precedem esta estadia e se estendem para v?rios anos ap?s seu retorno a Portugal. Compreender a maneira como o Brasil fora apresentado ao longo de todos estes anos, os elementos que influenciavam a vis?o do autor sobre o pa?s e as poss?veis fun??es que tais composi??es possuem em sua obra ? o principal objetivo deste trabalho. O estudo parte da hip?tese de que o Brasil se constitui enquanto um eixo transnacional de reflex?o na obra do autor, sendo utilizado como instrumento para pensar a sociedade portuguesa e, por outro lado, tendo sua interpreta??o influenciada pelas concep??es do caricaturista sobre Portugal, em um constante processo de interlocu??o entre as duas margens do Atl?ntico. A fim de realizar tal investiga??o, ser?o analisadas composi??es produzidas antes, durante e ap?s a estadia, presentes nos peri?dicos e ?lbuns de caricaturas produzidos por Bordalo tanto em Portugal quanto no Brasil.
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Castro, García Cristián. "Entre broma y broma, la verdad asoma: El Golpe de Estado y los primeros momentos de la dictadura vistos a través de la caricatura extranjera. Chile 1973 – 1974." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/110183.
Full textAbstract:
Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia.El presente trabajo de investigación, titulado Entre broma y broma, la verdad asoma: El golpe de estado y los primeros momentos de la dictadura vistos a través de la caricatura extranjera, Chile 1973-1974, pretende analizar dicho acontecimiento de la historia de Chile utilizando como fuente primaria caricaturas publicadas en diarios y revistas extranjeras durante los años mencionados. Se eligió como tema el coup d´etat de 1973, porque éste significó un cambio trascendental en la historia de Chile, al interrumpir violentamente el proceso democrático que el país llevaba desde los años treinta: “Fue el golpe militar más violento de la historia latinoamericana del siglo XX y ocurrió en un país que se enorgullecía de sus tradiciones democráticas tan profundamente arraigadas ”. Este acontecimiento, llamó la atención de los medios de prensa extranjeros, los cuales reaccionaron frente a él en diferentes formas, una de las cuales, fue la caricatura.