Dissertations / Theses on the topic 'Carless'

During an emergency evacuation, most people will use their vehicles to evacuate. However, there is a group of people who do not have access to reliable transportation or for some reason cannot drive, even if they have their own automobiles - the carless. There are different groups of carless (disabled, medically homebound, poor or immigrant populations, etc.) who require different forms of transportation assistance during an emergency evacuation. In this study we focus on those carless who are physically intact and able to walk to a set of designated locations for transportation during an emergency, and we propose using public transit and school buses to evacuate this carless group. A model has been developed to accommodate the use of public transit and school buses to efficiently and effectively evacuate the carless. The model has two parts. Part 1 is a location problem which aims at congregating the carless at some specific locations called evacuation sites inside the affected area. To achieve this goal, the affected area is partitioned into zones and this congregating of the carless has been formulated as a Single Source Capacitated Facility Location Problem. Changes in the demand of the carless in zones over different periods of a day and over different days of the week have been considered and included in the model. A walking time constraint is explicitly considered in the model. A heuristic developed by Klincewicz and Luss (1986) has been used to solve this location model.Part 2 is a routing problem which aims at obtaining itineraries of buses to pick up the carless at evacuation sites and transport them to safe locations outside the affected area, such that the total number of carless evacuated with the given time limit is maximized. A Tabu search heuristic has been developed for solving the routing problem. Computational results show that the Tabu search heuristic efficiently and effectively solves the routing problem; in particular, the initial heuristic produces a high quality initial solution in very short time. This study has also made slight contribution to the development of the Tabu search technique.

L'essor considérable des télécommunications, à travers la conception et le déploiement de réseaux sans-fil de plus en plus performants en termes de capacité d'abonnés et de débit de transmission, témoigne d'un véritable besoin de nos sociétés actuelles. Ainsi, les systèmes envisagés pour répondre à ces attentes doivent fonctionner dans des environnements de plus en plus complexes (milieux urbains denses et/ou intérieurs). Néanmoins, ces types d'environnements présentent la contrainte d'engendrer une propagation des ondes par trajets multiples. Ce phénomène provoque, lors d' une transmission numérique, des risques d'interférences inter-symboles, de chute brutale du niveau de réception, etc. . . Pour y remédier, un concept tirant profit de la diversité spatiale et considérant plusieurs antennes à l'émission et à la réception (MIMO : ”Multiple Input Multiple Output”) a été développé. Celui-ci permet, dans le contexte des réseaux de communication personnels et métropolitains, de répondre aux attentes des abonnés quant à la rapidité et à la qualité des communications numériques. Le canal de transmission en devient ainsi un élément central et l'analyse de ses propriétés représente un enjeu important et un sujet de recherche actif. Ce travail de thèse s'inscrit dans le cadre d'une étroite collaboration entre le Département SIC-XLIM de l'Université de Poitiers et le Département Micro-Ondes de Télécom Bretagne (Brest). Son objectif est double et concerne - d'une part, l'influence de la modéisation de l’environnement sur la caractérisation du canal MIMO par l'intermédiaire d'un simulateur de propagation à tracé de rayons. Plus précisément, ce travail se concentre sur l'aspect géométrique de la modélisation et dans une moindre mesure sur l'influence des propriétés électriques des matériaux; - d'autre part, la question du couplage entre antennes, provoqué par la proximité de celles-ci. La modélisation de ces dernières, issue de précédents travaux menés aux Département Micro-ondes, est tout d’abord rappelée. Elle est ensuite appliquée aux résultats de simulation par une approche rayon. Enfin, la modéisation du couplage entre antennes est reprise pour intégrer pleinement les propriétés de polarisation des antennes. Cette étude est étendue au contexte Ultra Large Bande (ULB) pour lequel de très grands débits de transmission sont considérés. Cette ultime étape permet d'évaluer les bénéfices et les limitations de la modélisation antennaire développée pour finalement dégager les perspectives possible de ce travail de thèse
The significant development of telecommunication, due to the conception and the deployment of wireless networks always more efficient in term of subscribers’capacity and transmission bit rate, shows a real need of our current society. Thus, the systems planed in order to conform to the new requirements have to work in environments more and more complex (indoor and/or dense urban environments). Nevertheless, these kind of environments present the constraint to generate a wave propagation through a multi-path mecanism. This phenomenon induce, during a numerical transmission, some risks about inter-symbols interferences, a great loose of power reception, etc. . . In order to overcome this drawback, a concept wich exploits the spatial diversity of the radio channel and using both antennae at transmitter and receivers’side (ie. MIMO : ”Multiple Input Multiple Output”) was developed. This last one allows, in a context of personal and metropolitan networks, to conform to the demands of subscribers in term of speed and quality of numerical communication. As a consequence, the transmission channel become the central element and the analysis of these properties is an important stake and an active research subject. This thesis is part of a collaboration between the Department of SIC-XLIM of the University of Poitiers and the Department of Micro-waves of Telecom Bretagne (Brest). His aim is double and concern – in one hand, the influence of environment modeling in MIMO channel caracterization by the intermediary of a propagation simulator using a 3D ray-tracing. More precisely, this work focus on the geometrical description and to a lesser extent on the influence of electrical properties of materials ; – in other hand, the matter of the coupling between antennae, produced by their nearness. The modeling of these last ones, coming from previous investigations made by the Micro-wave department, is firstly reminded. Secondly it is applied to results obtained by a ray approch. Finally, the modeling of mutual coupling beween antennae is improved in order to include fully the polarization properties of antennae. This study is extended to the Ultra Wide Band (UWB) context for which high bit rates is considered. This ultimate step allows to evaluate the beneficts and limitations of the antennae modeling developed in order to give some possible perspectives to this thesis work

El músic Carles Gumersind Vidiella (Arenys de Mar, 1856- Barcelona, 1915) és un dels pianistes i pedagogs del piano catalans més destacats de finals del segle XIX i començaments del XX, representant juntament amb Albéniz, Granados, Malats i Viñes el cim del pianisme català del moment. La recerca sobre la seva escola pianística neix amb la finalitat de respondre al buit que trobem dins el que anomenem escola catalana de piano. Vidiella és l’impulsor, des de la iniciativa privada, de la continuació de l’escola de piano fundada per Tintorer i seguida pel seu alumne Pujol, treballant àmpliament per al progrés de l’instrument. Com a pedagog forma a la majoria dels més destacats pianistes de la generació posterior. Molts d’ells van expandir la seva escola a Llatinoamèrica fundant el seu propi conservatori, seguint l’ideari pedagògic del seu mestre. Aquesta tesi s’estructura en quatre parts. La primera part és introductòria fent referència a l’objecte de la recerca, a la problemàtica i als objectius que es deriven d’aquest treball i, seguidament, en el capítol primer, s’aborda el disseny de la recerca on les fonts utilitzades són preferentment documentals. La segona part conté el cos pròpiament dit del treball amb la inclusió, en primer lloc, del capítol segon relatiu a les dades biogràfiques de Vidiella, on es fa un seguiment de la seva trajectòria vital i del seu perfil humà, a més del context cultural que va viure. En el capítol tercer ens aturem en els seus anys de formació pianística: s’aprofundeix en el mestratge que va exercir a Barcelona el seu professor Joan Baptista Pujol, i al mateix temps s’aborden les línies pedagògiques que van caracteritzar el seu mestre Marmontel a la ciutat de París. El gruix més important del nostre treball de recerca, conjuntament amb el mestratge, és la seva carrera concertística. A ella va dedicat el capítol quart de la tesi. Primerament es mostren les etapes de la seva carrera i la consegüent evolució interpretativa. També es donen a conèixer les diferents innovacions que va introduint dins el panorama musical català, al mateix temps que es fa palesa del gran efecte que produeixen els seus recitals en el públic. Es destaquen els seus concerts més celebrats –concerts històrics, entre ells- i s’assenyalen quines obres pianístiques són programades a Barcelona per primera vegada. Com se’n desprèn d’aquest capítol, Vidiella contribueix en gran mesura a la recepció a casa nostra de l’obra d’autors com Bach, Beethoven, Brahms o Chopin, per citar-ne alguns dels més representatius, tot subratllant la gran difusió que fa de l’obra dels autors catalans de la generació modernista. Els concerts es troben ordenats cronològicament juntament amb una análisi acurada de la crítica especialitzada. Dins del capítol cinquè es té per objectiu conèixer la trajectòria docent de Vidiella, des dels seus primers anys d’ensenyament pianístic, fins a la posterior expansió de la seva escola, analitzant quina era la situació de l’ensenyament musical en l’època que Vidiella es va establir. Es mostren les principals línies d’ensenyament del mestre, al mateix temps que es donen a conèixer els alumnes més destacats i la seva evolució. També es fa un seguiment especial de l’Escola Vidiella que funda l’alumna Carlota Giró a Barcelona després de la mort de Vidiella. La tercera part és la més significativa: recull les conclusions que demostren l’existència i la pervivència d’una escola pianística amb uns trets característics propis i destaquen la importància que té per a la interpretació i la pedagogia pianístiques futures. Finalment, la quarta i darrera part reuneix la bibliografia general i específica, així com els annexos documentals i gràfics, dels quals la majoria del material és inèdit.
Carles Gumersind Vidiella i Estevan (Arenys de Mar, 1856 – Barcelona, 19159 is one of the most prominent Catalan pianists and pedagogues of the turn of the XIXth to the XXth centuries. This PhD dissertation has the objective to fill the research gap on the so-called escola catalana de piano (Catalan Piano School). Vidiella is the promoter of the School founded by Pere Tintorer and followed by Pujol, which was later expanded by his pupils in Latin America. The dissertation shows the existence and relevance of the Piano School the master founded in Barcelona. Moreover, Vidiella’s subtle pianism inspired the works of poets like Joan Maragall and plastic artists like Ramon Casas, among others. This PhD dissertation is structured into four parts. The first part consists in the Introduction and Chapter I. While the Introduction deals with the object of study and the objectives of the thesis, Chapter I focuses on the research design, particularly on the documental sources of information. The second part contains the body of the dissertation and is subdivided into four chapters. Chapter II deals with the biography of Vidiella as well as the influence of the cultural context in which he lived. Chapter III tackles his piano education and the pedagogical features of his masters: Joan Baptista Pujol in Barcelona and Antoine-François Marmontel in Paris. Chapter IV is devoted to Vidiella’s career as a concert pianist, which had a strong impact in the Barcelona cultural scene. Indeed, Vidiella contributed to a great extent to the diffusion of the works of Bach, Beethoven, Brahms or Chopin in the city, as well as of pieces by Catalan composers. Chapter V provides an account of Vidiella as a pedagogue, showing his main teaching guidelines and the activity of his most outstanding pupils, like Carlota Giró, founder of the Escola Vidiella (Vidiella School). The third part draws conclusions of the dissertation and contends that Vidiella founded a Piano school whose distinctive nature has survived until the present, assessing its future perspective. The forth part gathers the bibliography and an extensive list of annexes with unknown documental and graphic materials.

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017.
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A proposta deste trabalho é o estudo da obra do escritor uruguaio Carlos Liscano, especialmente no que ela problematiza do processo de escritura e de ver a literatura como arte de reflexão. São examinados, principalmente, seus escritos do cárcere, visto que o escritor manuscreveu parte fundamental de sua obra na condição de preso político numa prisão militar, na qual esteve por cerca de treze anos, durante a ditadura das décadas de 1970 e 1980 no Uruguai. Assim sendo, não estão dissociados do processo constitutivo de seus escritos o espaço prisional e as circunstâncias daquele momento histórico. No entanto, seus primeiros textos, embora surgidos em meio à reclusão, manifestam conformações de problemas filosóficos, críticos e teóricos acerca da literatura e daquele que se pergunta sobre sua escrita, o que resulta numa obra singular ao se avaliar seu processo criativo como preso, portanto, com referências esparsas e restringidas. A ideia defendida aqui é a de que Liscano, refletindo com os livros presentes na biblioteca da prisão em que esteve preso e em meio ao processo de produção de seus primeiros escritos, mesmo que estes apontem a diversos pensamentos de diferentes épocas, articulou as temáticas da reflexão e da ironia de um modo que permitiu um diálogo anacrônico com o primeiro romantismo alemão. As leituras do romantismo alemão e os rastros deste na literatura lida pelo escritor uruguaio na prisão desencadeiam considerações, as quais sua obra teoriza e critica desde adentro, sobre o trabalho com a reflexão e a ironia, forças que contaminam o conjunto de sua obra. A reflexão aparece como processo, construção e operação literária nos escritos de Liscano, nos quais a arte se postula a ser o núcleo dessa reflexão. Ao mesmo tempo, a ironia é inferida como parte constitutiva e operacional na sua literatura, seja como desestabilizadora do discurso, seja como inferência de ambiguidade ao pensamento e àquele que pensa. Igualmente, em Liscano, é discutida a questão do fragmentário no exercício da escrita, como recurso narrativo e discursivo, também como potencialização da infinitude do pensar ou, ainda, como problematizador das noções de gênero. Logo, em vista da gama de projetos que requer e lida, este trabalho propõe uma série de desdobramentos temáticos e comunicações históricas ao visualizar a compreensão da literatura com sua possibilidade intrínseca de diálogo com tempos múltiplos, e, assim, investiga a obra de Liscano pensando-a com a noção benjaminiana de salto, movimento que o texto dá em direção ao novo, produzindo sua pré e pós-história.

Abstract : The purpose of this article is to examine the work of the Uruguayan writer Carlos Liscano, especially in characterizing the writing process and in viewing literature as an art of reflection. Mainly his writings from prison are studied, considering that a substantial part of the work was written while the author was a political prisoner in a military prison, where he remained for approximately thirteen years, during the dictatorship in the 1970s and 1980s in Uruguay. Therefore, the imprisonment and the circumstances of that historic moment cannot be dissociated from the composition process of his writings. However, his earlier texts, although created while in confinement, problems of a philosophical, critical, and theoretical nature regarding literature and on those asked about his writing took shape. This resulted in a unique work, considering his creative process as a prisoner, with few, sparse references. The idea presented here is that Liscano, with the books available in the prison library, while writing his first works, even though these point to various thoughts from different times, utilized themes of reflection and irony in a way that allowed for an anachronistic dialog with the earlier German Romanticism. Readings of German Romanticism and the traces of it in the literature read by the Uruguayan writer in prison triggered thoughts, which his work theorizes and criticizes inwardly, about the work on reflection and irony, which permeate the whole of his work. Reflection shows up as a literary process, construct, and operation in the writings of Liscano, in which art is posited as the core of this reflection. At the same time, irony is implied to be a constitutive and operational part of his literature, whether to destabilize the discourse, or to imply ambiguity in the thoughts and the thinker. Likewise, in Liscano, the fragmented nature of writing is discussed, as a narrative and discursive resource, as well as an enhancement of the limitless vastness of thought, or even as a characterization of the notions of gender. Therefore, considering the wide range of projects to be read, this work proposes a series of thematic and historical communication splits in visualizing the scope of the literature, with its intrinsic possibility for dialog with multiple periods. In this way, the work investigates the writing of Liscano with the Benjaminian notion of the leap, a movement the text makes in the direction of what is new, creating its own prehistory and post-history.

The Clara Vilarrasa Ruiz’s doctoral thesis entitled La particularitat rossellonesa a través de Carles Grandó is directed by Francesc Feliu Torrent. This thesis seeks to discover the essence of Roussillon world through the production and character of Carles Grandó, writer, playwright, poet, folklorist, grammar and cultural activist unknown in academic circles. This approach to Roussillon revolves around three main areas: inventory and classification of the Fons Grandó of Perpignan University Library, the publication of a grammar dialect unpublished El sota-dialecte català de Perpinyà i de la plana de Rosselló and, finally, presenting a documentation that will help contextualize and understand the society of the early twentieth century in Roussillon.
La tesi doctoral titulada La particularitat rossellonesa a través de Carles Grandó de la doctoranda Clara Vilarrasa Ruiz i dirigida per Francesc Feliu Torrent pretén fer conèixer l’essència del món rossellonès a través de la producció i la personalitat de Carles Grandó, narrador, dramaturg, poeta, folklorista, gramàtic i activista cultural poc conegut dins els cercles acadèmics. Aquesta aproximació al Rosselló gira al voltant de tres eixos principals: l’inventari i classificació del Fons Grandó de la Biblioteca Universitària de Perpinyà; l’edició d’una gramàtica dialectal inèdita del propi autor titulada El sota-dialecte de Perpinyà i de la Plana de Rosselló i, finalment, la presentació d’una documentació complementària que ajudarà a contextualitzar i entendre millor la societat rossellonesa de principis del segle XX.

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OEA - Organização de Estados Americanos
GCUB - Grupo Coimbra de Universidades Brasileiras
Este trabajo tuvo como objetivo estudiar los efectos del manejo de asaizeiro realizados por los riberihos de la comunidad Manoel Raimundo en el municipio de Cametá. En su aspecto ambiental considerando la diversidad florística de la parcela en tierras bajas de estuario Amazónico y en su aspecto económico evaluando el rendimiento de producción y la capacidad socioeconómica de la unidad de producción familiar (UPF). El estudio de las relaciones del manejo con la diversidad de la vegetación y con el rendimiento de la producción se llevó a cabo en tres parcelas con diferentes formas de manejo pertenecientes a tres establecimientos familiares, tratándose, por tanto de experimentación en medio real. Estas parcelas fueron denominadas conforme al histórico de las prácticas de manejo en ellas desarrolladas: Parcela 1 (Manejo leve) Parcela 2 (Manejo moderado) y Parcela 3 (Manejo fuerte). En cuanto al estudio de las relaciones del manejo con la económica del establecimiento familiar, este fue efectuado en el establecimiento con una mayor intensidad de manejo. Para la recopilación de la información fueron utilizadas las técnicas de entrevista, registros en formularios y en el diario de campo. Se encontró que la cantidad de asaizeiros es muy similar entre las diferentes formas de manejo, aproximadamente 2000 plantas por hectárea, mas la de individuos acompañantes se diferencia por el hecho de que las plantas acompañantes en las formas de manejo más blandas ultrapasan en más de 1000 individuos por hectárea en relación a la forma de manejo fuerte. Cuanto a la productividad por área de las parcelas de asaí, se encontró que el manejo moderado tiene un potencial de producción que resulta ser 2,5 veces mayor que el manejo de leve (661.78 kg/ha) y menos que la mitad que el manejo fuerte (2.163,79 Kg / ha). Se verifico que la producción del fruto de asaí en la UPF estudiada, representa el 69% de la renta agrícola y el 44% de la renta total, constituyendo el pilar económico para el mantenimiento y supervivencia de la familia. Como también que el resultado económico del sistema de producción no permite una renta agrícola suficiente para remunerar el trabajo familiar, pudiéndose decir de acuerdo al modelo clásico de análisis de desempeño económico y reproducción socioeconómica de la UPF, que el sistema productivo no está garantizando la reproducción socioeconómica de la misma. Sin embargo, este resultado no refleja la realidad de la situación socioeconómica de la familia ribereña que no vive en condiciones de miseria ni pasa hambre.
Este trabalho objetivou estudar os efeitos do manejo do açaizeiro efetuado pelos ribeirinhos da comunidade Manoel Raimundo no município de Cametá. Em seu aspecto ambiental considerando a diversidade florística da parcela na floresta de várzea do estuário Amazônico e no aspecto econômico avaliou o rendimento da produção e a capacidade socioeconômica da unidade de produção familiar (UPF). O estudo das relações do manejo com a diversidade da vegetação e com o rendimento da produção foi efetuado em três parcelas com diferentes formas de manejo pertencentes a três estabelecimentos familiares, se tratando, portanto de uma experimentação em meio real. Estas parcelas foram denominadas conforme o histórico das práticas de manejo nelas desenvolvidas em: Parcela 1 (Manejo leve), Parcela 2 (Manejo moderado), Parcela 3 (Manejo forte). Quanto ao estudo das relações do manejo com a economia do estabelecimento familiar, este foi efetuado no estabelecimento com maior intensidade de manejo. Na coleta de informação utilizaram-se as técnicas da entrevista e registros em formulários e no diário de campo. Encontrou-se que a quantidade de indivíduos do açaizeiro é muito semelhante entre as diversas formas de manejo, aproximadamente 2000 touceiras por ha, mas a de indivíduos de espécies acompanhantes se diferencia pelo fato das plantas acompanhantes nas formas de manejo mais branda ultrapassa a mais de 1000 indivíduos por ha em relação a forma de manejo forte. Quanto a produtividade por área das parcelas de açaizais, verificou-se que o manejo moderado tem um potencial de produção de que resulta ser 2,5 vezes maior que o manejo leve (661,78 Kg/ha) e menos que a metade do manejo forte (2163,79 Kg/há). Verificou-se que a produção do fruto de açaí na UPF estudada, representa 69% da renda agrícola e 44% da renda total, constituindo o esteio econômico da manutenção e sobrevivência da família. Como também que o resultado econômico do sistema de produção não permite uma renda agrícola suficiente para remunerar o trabalho familiar, podendo-se dizer de acordo ao modelo clássico de analise de desempenho econômico e reprodução socioeconômica da UPF, que o sistema produtivo não está garantindo a reprodução socioeconômica da mesma. No entanto, este resultado não reflete a realidade da situação socioeconomia da família ribeirinha que não vive em condições de miséria nem passa fome.

El presente proyecto de tesis, situado en la ciudad de Huancayo, es el resultado de la búsqueda por un ordenamiento y una mejora de una ciudad presa por la informalidad, el centralismo y la inseguridad. Después de un análisis urbano, se llegó a la conclusión que el mayor punto de inseguridad e informalidad es justamente el centro de la ciudad, donde se sitúan más de cinco diferentes mercados en un radio de medio kilometro. Todo esto ocurre a menos de un kilometro del centro histórico de la ciudad, propiciando la poca accesibilidad, escaza seguridad y un bajo atractivo sobre una ciudad tan maravillosa como la incontrastable Huancayo. Son por estos motivos, que se tomo la decisión de proponer un mercado, lo suficientemente alejado del centro como para descongestionarlo del caos que generan los diferentes mercados que actualmente funcionan ahí, pero sin perder de vista a la gran cantidad de usuarios que utilizan este equipamiento. Teniendo en cuenta los puntos anteriores, se busco la zona mas desabastecida de la ciudad y con mayor potencial; San Carlos, es sin duda un barrio que ha ido creciendo al punto de casi convertirse en un distrito. En la actualidad no existe un mercado formal que abastezca esta zona, tampoco un gran equipamiento o espacio público que genere una convivencia adecuada entre los ciudadanos. El proyecto “Mercado San Carlos” propone un ordenamiento, una mejor animación en la zona, mayor seguridad y una convivencia que mejore la calidad de vida de los pobladores.
The present thesis project, located in the city of Huancayo, is the result of the search for an order and improvement of a city imprisoned by informality, centralism and insecurity. After an urban analysis, it was concluded that the greatest point of insecurity and informality is precisely the center of the city, where more than five different markets are located within a radius of half a kilometer. All this occurs less than one kilometer from the historic center of the city, leading to poor accessibility, scanty security and low attractiveness over a city as wonderful as the undeniable Huancayo. It is for these reasons, that the decision was made to propose a market, far enough from the center to decongest it from the chaos generated by the different markets that currently operate there, but without losing sight of the large number of users who use this equipment. Considering the previous points, we searched for the most underserved area of the city and with the greatest potential; San Carlos, is undoubtedly a neighborhood that has grown to the point of almost becoming a district. At present there is no formal market that supplies this area, nor a great equipment or public space that generates an adequate coexistence among citizens. The "Market San Carlos" project proposes an order, a better animation in the area, greater security and a coexistence that improves the quality of life of the inhabitants.
Trabajo de suficiencia profesional

L’objectiu d’aquest treball ha estat l’aprofundiment en la figura de Carles Casagemas Coll amb el propòsit d’omplir el buit actual sobre l’artista i proporcionar un primer estudi de referència que serveixi per conèixer millor una de les figures més enigmàtiques de la historiografia de l’art català de finals del segle XIX. Posseïdor d’una gran sensibilitat artística, la pogué desenvolupar gràcies a diversos factors: la posició benestant de la seva família; la vinculació del seu pare amb els principals cercles culturals del moment, com eren l’Ateneu Barcelonés i el Liceu; els dos referents que conegué en el seu període d’aprenentatge, Modest Urgell i Isidre Nonell; el fet que arribés a formar part del cercle d’Els Quatre Gats, la coneixença de Pablo Picasso i la forta relació que hi establí; i també l’amistat remarcable de Ramon Reventós demostrada mitjançant l’epistolari conservat. La seva sensibilitat, però, no va ser només artística. El viatge a París la tardor del 1900 amb motiu de l’Exposició Universal, sens dubte, la vivència que va marcar definitivament el transcurs de la seva vida. Allí coneixeria Germaine Gargallo amb la qual va viure un periple amorós desafortunat que el conduiria al suïcidi, i per tant, a la interrupció sobtada de la seva carrera artística, fet que va impactar profundament el seu amic Picasso. El cos de la tesi està format per dos grans blocs temàtics, la vida i l’obra. Al primer es fa un seguiment de tots els elements que s’acostumen a treballar en la realització d’una biografia: el nucli familiar, la formació, el context i l’època i el cercle d’amistats, entre d’altres. I al segon bloc s’inclou el catàleg de l’obra de Casagemas, amb una aproximació a l’anàlisi de la tècnica, realitzada a partir de totes aquelles peces que han pogut ser estudiades físicament i amb detall, seguida de l’anàlisi estilística, en la qual es donen a conèixer les principals influències que va rebre, quins van ser els seus referents i models a seguir i les característiques fonamentals del seu estil formatiu. La metodologia utilitzada per al seu desenvolupament ha estat la recerca exhaustiva de documentació, l’anàlisi i la interpretació d’aquesta, el contrast amb l’existent i la inclusió de tota la necessària per assolir l’objectiu. També s’ha procurat la localització del màxim d’obres per tal d’analitzar-les tècnica i estilísticament i realitzar una primera proposta de catàleg raonat el més complet possible. L’aplec d’obra que ha arribat als nostres dies i que aquí es treballa mostra, malgrat tractar-se d’un recorregut breu, com Casagemas exercí un domini de la tècnica i tingué una gran habilitat en l’ús de diferents tipus de materials pictòrics. Tot plegat, ho posà al seu servei i va fer que l’acte creatiu esdevingués el seu principal mitjà d’expressió.
The aim of this work has been deepening in the figure of Carles Casagemas Coll in order to fill the current void on the artist and to provide an initial benchmark study that can help to better understand one of the most enigmatic historiographic figures of Catalan Art in the late nineteenth century. Possessor of a great artistic sensitivity, he could develop it thanks to several factors: the wealthy position of his family; linking his father with leading cultural circles of the time, as the Liceu and the Ateneu Barcelones; the two art references that he met in his learning period, Modest Urgell and Isidre Nonell; the fact that he became part of the circle of Els Quatre Gats, his relationship with Picasso; and the remarkable friendship with Ramon Reventós demonstrated by preserved correspondence. His sensitivity, however, was not just artistic. The trip to Paris in the autumn of 1900 on the occasion of the Universal Exposition make him undoubtedly experience what conclusively determined the course of his life. He met there Germaine Gargallo with whom lived an unfortunate loving journey that lead him into suicide, and therefore, the sudden interruption of his career, which deeply impacted his friend Picasso. The body of the thesis consists of two main areas; Carles Casagemas’ life and work. In the first part, it tracks all the usual biography drivers: family, education, social context and friend circle, among others. In the second part, a catalogue of his artwork is included, with an approach on the technique analysis, made from physical and detailed inspection of his art pieces; followed by a stylistic analysis in which it is introduced main influences received, who were his artistic references and the leading art models of his training style. The methodology used for developing the thesis has had multiple approaches: extensive documentation research, analysis and interpretation of it, comparing and contrasting it with the existing one and the inclusion of all the necessary to achieve the goal. It has also sought the location of the maximum number of artwork pieces to analyze the technical and stylistic and a proposal of art catalogue as much complete as possible. Collected artwork pieces listed in this document show, despite his short career, how Casagemas played a mastery of painting technique and that he had great skill in the use of different types of pictorial materials. All these knowledge and skills had been put into his service and made creative act became his primary means of expression.

A.- INTRODUCCIÓN El motivo por el cual vinculé este trabajo de investigación a la figura y obra del compositor castellonense Carles Santos Ventura, aduce a una serie de motivos que paso a exponer a continuación, no sin antes remarcar que Carles Santos es el compositor castellonense más influyente del último cuarto del siglo XX y del principio del siglo XXI. El 24 de febrero de 2009 se firmó un acuerdo de colaboración entre la Universidad Jaume I de Castellón y la Fundación Caixa Vinarós, con el fin de documentar el patrimonio musical que esta Fundación posee en la localidad castellonense de Vinarós. Este acuerdo fue propuesto y promovido por el Área de Música del Departamento de Educación de esta Universidad y más concretamente por el Doctor, D. Antonio Ripollés Mansilla. En base a este proyecto, la inauguración del nuevo Paraninfo de la Universidad, el 16 de octubre de 2009, contó con la representación de una de las obras escénico-musicales de Carles Santos, en versión concierto: L¿adeu de Lucrecia Borgia, con texto de Joan Francesc Mira. Para ello se contó con la inestimable ayuda de la Jove Orquesta Sinfònica de Castelló, con su titular Sergio Alapont al frente, de las corales, Veus de Cambra de Vila-real, Acadèmica d¿Orfeu de Castelló, Grups Veus Música Viva de Nules, Orfeó Universitari Jaume I y un elenco de 4 cantantes de reconocido prestigio. Asimismo, este proyecto de colaboración ya había dado sus frutos puesto que otros trabajos de investigación y tesis doctorales, habían surgido de este binomio. Por otra parte, desde el Área de Música del Departamento de Educación de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Jaume I de Castelló, se creó un grupo de investigación con el nombre Patrimoni Musical de Castelló, cuya finalidad es recoger y documentar, a través del proyecto de investigación, Catalogación, edición crítica i registro de patrimonio musical de Castellón, toda la obra musical de los diversos compositores castellonenses que, a lo largo de la historia, han enriquecido el patrimonio cultural de esta provincia y que, por diversos motivos, o bien han quedado en el olvido o bien no se han dado las circunstancias apropiadas para revisar su trabajo. En este proyecto hay diversas líneas de investigación, entre las cuales se encuentra la que enmarca esta tesis, a la cual me ha llevado mi experiencia desde diversos campos de la música: 1.- la composición musical y los distintos premios obtenidos a través de estas composiciones; 2.- la dirección musical y montaje de más de 300 conciertos bajo el prisma de la dirección de orquesta y banda; 3.- el análisis formal, estilístico y musicológico de todos y cada uno de los proyectos musicales emprendidos; 4.- las transcripciones, instrumentaciones, adaptaciones y arreglos realizados; 5.- la participación como miembro del jurado en diversos certámenes y concursos musicales; todo ello desde mi formación académica como Musicólogo, Director de Orquesta y Profesor de Composición, Armonía y Contrapunto, a lo largo de 30 años de dedicación a los mismos. Ante la propuesta del Dr. Antoni Ripollés, de documentar la obra del compositor de Vinaròs, Carles Santos Ventura, no pude más que agradecerle la confianza depositada en mi persona y en mi experiencia y aceptarlo como un reto único. Puesto que parte de la obra del compositor se encontraba en depósito en la Fundación Caixa Vinarós y se tenía localizada otra gran parte de su obra en otras dependencias de esta Fundación, se me planteó la posibilidad de analizar y catalogar dicha obra con la finalidad de que quedara reflejada y catalogada como patrimonio musical de la Fundación y a disposición de todos los castellonenses, músicos y musicólogos que quisieran acercarse a ella. En un principio se catalogó aquello que se encontraba en las dependencias de la Fundación, en la calle Socors, nº 64 (antigua Casa Membrillera) y que ya estaba agrupado por títulos. En una segunda etapa, se catalogó el material del que no se disponía de reseñas y que se debía vincular, o bien a obras ya catalogadas, o bien a obras por catalogar o, en todo caso, como material u obras propias o apuntes. En una tercera etapa, se ha catalogado el material que se encontraba en las dependencias anexas de la Fundación, que antes he mencionado y que ya se encuentran junto a todo el material, en el archivo que la Fundación posee en la cuarta planta del edificio, en el Auditorio que lleva por nombre el del autor a catalogar, Carles Santos. Por último, se ha realizado un trabajo de búsqueda y posterior análisis y catalogación, de toda aquella obra del autor que ha sido encontrada, o bien en las dependencias personales de Carles Santos, o bien en archivos ajenos a la Fundación. A esto debo añadir que en transcurso de esta investigación han sido muy frecuentes mis contactos personales con el compositor, en la sede de la Fundación, donde acude a diario a trabajar, o en su propia casa, y de estos contactos ha salido mucha información importante que me ha ayudado a la catalogación de su obra, al mismo tiempo que personalmente he podido admirar y disfrutar de la compañía de un ser excepcional, tanto musical como humanamente, hasta el punto de surgir un respeto mutuo entre ambos y, creo adivinar, una sincera amistad. B. METODOLOGÍA Según indica Guerrero, ¿L¿obra inclasificable, multidisciplinar i admirable de Carles Santos, produïda al llarg de més de 35 anys, és encara avui, en gran part, desconeguda. Pianista, compositor, artista conceptual, performer, director musical i teatral, director i guionista de films, artifex d¿espais escènics i d¿impactants imatges visuals i d¿objectes per als seus espectacles¿¿ En base a esta premisa, que considero totalmente cierta tal y como me sumergía en la obra de Santos, la metodología empleada para realizar este trabajo está basada en el análisis directo de las partituras del autor. Estas se encuentran en la Fundación Caixa Vinarós, sita en la calle Socors, nº 64 de Vinaròs (Castellón). Muchas han sido las dificultades encontradas a la hora de catalogar la obra de Santos. Ya no digo de analizar, puesto que la labor musical de la lectura de sus partituras, es un hecho del que tengo cierta experiencia. Y la personal manera de escribir la música en sus manuscritos, me ha sido clarificada, tanto por el autor como por la audición contrastada de sus obras (de aquellas de las que se ha podido encontrar grabaciones), frente a las mismas partituras. Y de esta personal manera de escritura musical, se ha creído conveniente, para posteriores estudios y ejecuciones de su obra, realizar una exposición con ejemplos concretos y clarificadores en el apartado ¿Estudio interpretativo¿. Pero por sus connotaciones artísticas particulares, la catalogación, como se argumentará posteriormente, ha tenido que adaptarse a estas características, puesto que ninguna de las que constan como referentes, puede adaptarse a sus obras, de modo general. La dificultad radica, principalmente, en la imposibilidad de separar, en la obra de Santos, la parte musical de la que no lo es (textos, escenografía, fotografía, vestuario, adaptaciones, exposiciones, arte en acción, etc.). Y dado que el análisis viene dado de sus partituras musicales, en ellas no están reflejados todos los demás elementos que comprenden su obra. Los estudios musicológicos al uso, realizados de la obra musical de los compositores, siguen el hilo conductor de sus manuscritos, cada uno de los cuales vinculado a un título y a una forma musical determinada. Pero nombrando a Josep Ruvira: ¿El carácter anticonservacionista e incluso descuidado, de Santos, hace que esa labor (la catalogación) se asemeje más a la limpieza doméstica que a la práctica del documentalismo. Ningún narcisismo surgido de Santos ha intentado poner orden a esa acumulación de productos. [¿] En todos los rincones de su casa y de su memoria aparecen nuevas cosas y cuando se tiene la sensación de tenerlo todo controlado, surgen textos olvidados, detalles que cobran importancia y, además, las nuevas creaciones que impiden un cierre de su estudio. De la observación de todas estas cosas se generan nuevas preguntas. Más preguntas que respuestas pueden quedar al final de este texto¿ En el caso de la obra musical de Santos, se debe cambiar el enfoque, dada su concepción multidisciplinar del arte. Su obra como conjunto, está reflejada en los guiones que sirven de base para sus actuaciones; pero estos no constan en la mayoría de sus obras y, aun existiendo, sufren transformaciones en cada una de sus representaciones, atendiendo a las necesidades del momento. Se han contrastado, los títulos y referencias del autor en las tapas de sus manuscritos, con el análisis de la música escrita en su interior, cotejado con grabaciones existentes, títulos registrados en programas de mano y, lo más importante, con las referencias que de estas obras ha dado el propio autor. Así pues, nos atenemos a una fuente directa para su catalogación. Por otra parte se ha contrastado esta información, con el registro de obras del autor que consta en la SGAE. Aun así, existen diferencias entre títulos, instrumentaciones y grabaciones y esto es debido, principalmente a seis causas: 1.- El autor titula sus manuscritos con referencias a personas que lo interpretarán, personas a las que va dedicada la composición o que de alguna manera, forman parte de la acción de la obra. Este título se modifica a posteriori o, incluso, una misma obra puede aparecer con títulos distintos (por ejemplo Joan Font, Sevilla o Marrajo, son tres títulos distintos para una misma composición. Olvido es la música de violín de su espectáculo Roni, que interpretará Olvido Lanza). Se puede tener un acceso directo a los distintos títulos utilizados para una misma composición en el apartado ¿Coincidencias¿ 2.- El autor reutiliza su música para acciones o conciertos determinados, modificando su nombre, su estructura o título, en acciones musicales posteriores (El concepto de Acción Musical, que define la obra de Santos en su conjunto, es acuñado por Joan Brossa en las notas al programa de mano del estreno del ¿Concert Irregular¿, al Teatro Romea de Barcelona, el 7 de octubre de 1968. Este término, no obstante, se atribuye al músico norteamericano John Cage, que con sus ideas planteó una música formalmente abierta en contraposición a las formas cerradas (con número de opus) (Michels, 1992:549)). 3.- En una parte de su obra, el autor no considera título para una composición determinada, bien sea por tratarse de una ampliación de una obra ya existente (No al no) o por no sentir la necesidad de hacerlo, en cuyo caso, solamente Santos conoce para qué ocasión o espectáculo, se compuso ese fragmento u obra musical. 4.- El autor titula sus conciertos de forma personalizada, con lo cual, existen referencias bibliográficas o en medios de comunicación que no se corresponden con los títulos de sus obras y llevan a confusión. 5.- Sobre todo en su obra instrumental, el autor utiliza la improvisación como un recurso innato, tanto en base a la música escrita, para el instrumento sobre la cual se desarrolla, como añadiendo otros recursos instrumentales, como la voz. 6.- Los títulos que constan en las tapas difieren de los utilizados en su registro en la SGAE. Por otra parte, la datación de las obras, en algunos casos ha sido imposible, debido a varias razones: 1.- Las fechas que constan como registro de las obras en la SGAE, son posteriores a las fechas de su composición o estreno. 2.- Los primeros manuscritos originales de sus obras, han desaparecido en muchas ocasiones y las referencias que se tienen de estas obras, dependen de otros manuscritos posteriores que el autor ha tenido que volver a escribir. Dado que generalmente escribe en blocs de escritura musical, y estos han ido modificando su portada a lo largo de estos años, es habitual encontrar los manuscritos de una obra estrenada en la década de los 80 en blocs de la década de los 90. Dada la extensión y complejidad del trabajo del autor, debo señalar una serie de indicaciones: Se ha atendido a sus instrumentaciones como referencia para la catalogación, independientemente que varias partes de una obra (integral) tengan instrumentaciones distintas, puesto que, partes instrumentales de esta integral son reutilizadas en otras obras o espectáculos o bien han sido modificadas o alteradas para que funcionen como elementos con personalidad propia dentro de sus conciertos. Su obra la he dividido en varios géneros: 1.- Obra pianística: aquella que está dirigida exclusivamente para el piano, bien sea en piezas de pequeño formato o en formato concierto. En algunas grabaciones puede aparecer la voz como elemento novedoso, aunque consideramos estas intervenciones vocales como improvisaciones. 2.- Obra vocal: aquella que está dirigida exclusivamente para la voz, bien sea solista, en coro o ambas. La voz puede tener tratamientos diversos como el canto, el recitado, la dramatización, onomatopeyas, o textos inventados y originales del autor. Puede incluir piezas de pequeño o de gran formato. 3.- Obra para Voz y Piano: Aquella que está dirigida para el piano y la voz, exclusivamente, aunque el tratamiento de esta pueda ser diverso (coro, solista, ambas, canto, recitado, etc.). Puede incluir piezas de pequeño o de gran formato. 4.- Obra instrumental: aquella que está dirigida para agrupaciones instrumentales de cualquier tipo, incluyan estas o no, la participación esporádica o testimonial de la voz humana, bien de carácter solista o coral, o de instrumentos ajenos a estas agrupaciones, como instrumentos tradicionales. Se ha dividido en: A.- Obras para Fanfarria. B.- Obras para Banda. C.- Obras para Orquesta. D.- Grupos de cuerda. 5.- Otras agrupaciones: aquella que va dirigida a cualquier formación no incluida en las anteriores. Desde dúos instrumentales de pequeño formato a obras que contienen diversas masas instrumentales o vocales distintas, con o sin solistas. 6.- Obra escénica: aquella que requiere siempre de una escenografía para su representación. Se incluyen aquí sus óperas y también lo que se conoce como acciones musicales. A.- Acciones musicales: Espectáculos con o sin puesta en escena, que no cuentan solamente con el contenido musical, sino que se plantea, junto a este, alguna representación artística conjunta (danza, filmografía, exposición, performance, etc.). En muchas ocasiones, la música utilizada en estas acciones musicales, es música ya catalogada o música improvisada por el autor. John Cage, el músico que acuñó el término, es asimismo el padre de la denominada indeterminación, tendencia musical que aboga por la libertad de ejecución al mismo tiempo que defiende la unión e interdisciplinaridad entre las artes. Asimismo, se incluyen dos apartados para sus integrales y para su obra extraviada. C.- CONCLUSIONES La catalogación de la obra instrumental de Carles Santos difiere de las catalogaciones al uso, realizadas con otros compositores. Varias son las causas que permiten realizar esta afirmación: 1.- La indeterminación o considerar su obra abierta (sin número de opus específico). Esto permite que una misma música pueda ser utilizada en distintas escenografías musicales, o bien como obra entera o bien como fragmentos de una obra total. 2.- La reutilización de los materiales compuestos, para acciones musicales distintas, con la consiguiente modificación de las estructuras, elementos o instrumentaciones utilizadas. 3.- La utilización de distintos títulos para una misma obra (o fragmentos de la misma) o de títulos en sus manuscritos que no tienen que ver con el título por la que es conocida en el registro de la SGAE o en sus actuaciones. 4.- La desaparición de los títulos de sus obras. 5.- El autor titula sus conciertos, espectáculos y exposiciones pero suele omitir los títulos de las obras utilizadas en ellos. Con ello, buscar un título de un concierto, no lleva a encontrar los títulos de sus obras, hecho que confunde entre espectáculos y obras. 6.- La conservación de sus manuscritos pero no de las instrumentaciones de las mismas, parte de las cuales corresponden a Josep Puertotas. 7.- La realización de collage con fragmentos de obras distintas. 8.- El trabajo continuo del autor sobre su obra (sobre todo de la pianística) que hace de esta un elemento en proceso constante de evolución. Por otra parte la reticencia del autor a las grabaciones de sus actuaciones en directo así como el poco apego a las cosas materiales (léase partituras) en sus inicios, ha dado como resultado el extravío de gran parte de su obra. De la personalidad de su obra hablan sus manuscritos. En ellos se encuentran detalles que hacen de su obra un caso singular. Después de analizar su obra instrumental, se pueden adelantar los siguientes rasgos de identidad y las siguientes ideas: 1.- En general, el autor no utiliza signos de escritura musical al uso. Deja de utilizar las claves al inicio de sus obras (en cuyo caso se entiende que la música está escrita en clave de sol) así como el compás. Se debe observar la métrica de la música escrita para sacar las conclusiones pertinentes. 2.- No utiliza, en muchos casos, signos de repetición. Los fragmentos o motivos a repetir se encuentran entre signos de doble línea divisoria o bien escritos en un mismo sistema o pentagrama. En su obra pianística la cantidad de repeticiones del fragmento suele ser a gusto del intérprete, atendiendo a factores como la acústica de la sala, la expresividad del mismo en ese momento o la respuesta del público. En su obra instrumental no pianística, sí suele indicar el número de repeticiones que deben ejecutarse, detrás de la doble barra, siendo estas, habitualmente, 4 o en algunas ocasiones 6 u 8. 3.- Este factor da a su obra una estructura formal muy consistente, propia del periodo clásico. 4.- Las indicaciones dinámicas tampoco son habituales en los manuscritos. Sobre todo en los de su obra pianística. Más extensas en sus obras para conjunto (banda, fanfarria, orquesta u otras agrupaciones), el ámbito utilizado se encuentra en una tesitura entre pp y ff. Como signos de articulación solamente utiliza acentos y sfz. Las ligaduras de expresión tampoco son habituales. 5.- Las tonalidades o notas utilizadas están pensadas para la tesitura de la voz o para la sonoridad del grupo. Este detalle hace que se encuentren bastantes alteraciones en sus manuscritos y que no estén pensados para la comodidad de los ejecutantes (recordar que existen dos versiones del pasodoble ¿Marrajo¿ o ¿Sevilla¿, una de las cuales está transportada una segunda menor ascendente ¿ en Sol- y que el autor desconoce el motivo de esta transposición y de hecho no la considera válida para su interpretación). 6.- Estas tonalidades, utilizadas en la mayoría de sus obras, giran alrededor de una tónica o nota fundamental, que les otorga un sentido tonal, pero no pueden considerarse tonales. Utiliza a menudo escalas modales. 7.- En cuanto a las modificaciones que realiza en sus obras para posteriores interpretaciones, estas la realiza en fotocopias de los originales y nunca sobre el mismo. 8.- La armonía utilizada raramente está construida sobre acordes mayores o menores. Puesto que el autor utiliza la armonía con fines expresivos, esta, igual está formada por acordes de 3 ó 4 sonidos, como por notas añadidas a acordes mayores o menores, como utiliza clusters (racimos de notas). 9.- Es habitual la presentación de fragmentos contrapuntísticos en sus obras. 10.- Existe una medida que se puede considerar como la firma del autor. Esta es la siguiente: o bien, . Esta se emplea, habitualmente, sobre el mismo sonido o grupo de sonidos. 11.- Las instrumentaciones más utilizadas son: piano, voz, piano y voz, banda, fanfarria, orquesta y coro. Suele utilizar, asimismo, fanfarrias mezcladas con instrumentos de cuerda frotada o bien instrumentos típicos de la Cobla catalana. 12.- Los textos son muy personales, atendiendo a la utilización de palabras inventadas que busca la fuerza de la palabra, con gran carga expresiva y mucha musicalidad, en fragmentos recitados, o bien, utilizar las vocales de las notas utilizadas antecedidas de la consonante l (lo, le, li, la, lol, la, li), en los fragmentos cantados. En este caso, el texto se omite en los manuscritos. 13.- En su obra pianística suele omitir la medida requerida de sus fragmentos. Solamente está indicada la línea melódica a través de las cabezas de las notas (observar No al no o Bujaraloz by night). 14.- La mayoría de sus originales son copiados en blocs de escritura musical, con tapas amarillas, en formato A4, apaisado, de 30 hojas, en las que escribe su música en las impares, dejando las pares para apuntes o para modificar el original, en cuyo caso numera la página como bis. 15.- Los títulos expuestos en estos blocs no coinciden con el nombre por el que es conocida la obra. Este hace referencia a un personaje, lugar o contenido contextual de la obra (Ebrofagia Copulativa consta en la tapa como Piano-moto en la tapa, o Maquinofobia Pianolera consta como Cabo, por ejemplo). 16.- La memoria del autor le permite reproducir la partitura de su obra incluso varios años después de ser ejecutada por última vez. De este modo se han podido recuperar obras que se encuentran extraviadas en sus primeros originales. Es por ello que en algunas ocasiones, la fecha en la que están datadas es anterior al bloc en que están escritas, debido al cambiante diseño de la tapa de los mismos. La extensa obra de Carles Santos, su producción que a día de hoy todavía continúa, la aparición de nuevas partituras hasta el momento desaparecidas y, como he dicho con anterioridad, la reutilización de sus materiales para otras acciones musicales, hacen de ella un elemento vivo, cuya catalogación no se puede considerar acabada. Es por ello que, a partir de este trabajo, queda todavía un gran camino por recorrer hasta completar esta clasificación y análisis.

Carles Riba és encara avui, més de cinquanta anys després de la seva mort, un dels autors més citats no només en el camp de la literatura o de la crítica literària, sinó també de la lingüística catalana. D'aquí l'interès d'un estudi que pogués determinar per una banda la seva formació teòrica i per l'altra la seva acció pràctica en aquest camp. Cal deixar clar que les teories lingüístiques de Riba no apareixen de manera completa i articulada en un sol text, però sí que les podem resseguir en els diversos escrits publicats fins a la seva mort el 1959. Per aquest motiu, la primera part del nostre treball, després d'una introducció que pretén col·locar Riba dins el context dels corrents lingüístics europeus, consisteix en una visió panoràmica de les idees presents dins els diversos reculls d'articles: Escolis i altres articles (1921), Els Marges (1927), Per comprendre (1937), ... més els poemes (1957), i també en alguns altres textos especialment rellevants. Aquesta primera part acaba amb la presentació d'algunes de les polèmiques en què la figura pública de Riba es va trobar implicada com a lingüista: hi analitzem en particular el seu paper al moment de la segona edició del diccionari de Fabra el 1954, i el ressò que tindrà el pròleg que va escriure en aquella ocasió. Joan Coromines interpreta aquest pròleg com un atac del poeta envers la figura del lingüista Fabra, basant-se sobretot en la comparació negativa que Riba hi fa d'aquest amb l"honnête homme": en el nostre estudi redimensionem aquesta consideració mitjançant l'anàlisi del valor semàntic d'aquest terme que pertany a la cultura francesa del segle XVII. La segona part de la recerca consisteix en una anàlisi estrictament lingüística de tres textos de Carles Riba, triats entre les seves obres per a infants: Guillot, bandoler, "Joan Feréstec" i "Joan Dropo". Els criteris seguits per a aquesta tria són en primer lloc la llengua volgudament simple que Riba pretén usar en els seus contes i que mostren, doncs, quins són per a ell els aspectes irrenunciables de la qualitat lingüística i en segon lloc l'existència de diverses edicions d'aquests textos publicades amb la supervisió de l'autor. L'anàlisi filològica de les tres versions de "Joan Feréstec", del 1918, del 1928 i del 1953, i la comparació per una banda amb l'única versió de Guillot, bandoler, del 1918, i de l'altra amb "Joan Dropo", del qual tenim les versions de 1928 i de 1953, ens ha permès mostrar la fotografia del llenguatge ribià simple en tres moments distints, des dels inicis en què segueix fidelment les indicacions de Fabra, a la difícil situació de la postguerra.
Carles Riba is considered, even fifty years after his death, one of the most important Catalan writers, not only as a poet but also as a linguist. This dissertation aims to examine his theoretical preparation, his ideas in this field and also the practical results of his work. Carles Riba did not present his linguistic theories in a single text in a complete and articulated way but we can evaluate them in various papers he wrote and published up until his death in 1959. The first part of the dissertation, after an introduction which sets the author in the context of European linguistics, is a review of the ideas that can be found in the collections of essays: Escolis i altres articles (1921), Els Marges (1927), Per comprendre (1937), ... més els poemes (1957), and in a few other particularly interesting papers. This part ends with some of the controversies in which Carles Riba is involved as a linguist: his role during the publication of the second edition of Pompeu Fabra's dictionary in 1954 and the consequences of the prologue he wrote for the volume. Joan Coromines sees an attack on the linguist Pompeu Fabra in this paper, especially because of the negative comparison with the "honnête homme": in our research we re-evaluate this consideration and analyse the historical and semantic value of this expression belonging to 17th-century French culture. The second part of the dissertation is a strictly linguistic analysis of three texts, chosen among Carles Riba's works for children: Guillot, bandoler, Joan Feréstec and Joan Dropo. The reasons for choosing these texts are: firstly, the author's deliberate intent of using the most simple language. This enables us to determine what he considers the basic aspects of linguistic quality. Secondly, the existence of different editions of those texts. A philological analysis of Joan Feréstec's three versions (1918, 1928 and 1953), and the comparison with Guillot, bandoler's only version (1918), and with the two versions of Joan Dropo (1928 and 1953), show Carles Riba's "simple" language in three very representative moments, from the beginning of his career as a writer to the difficult situation after the war.

L'objectiu d'aquest treball d'investigació ha sigut esbrinar i concretar el concepte de psicoestètica a l'obra del seu creador Carles M Espinalt. Algunes de les principals qüestions que han orientat aquesta recerca són: esbrinar quines són les nocions clau del pensament espinaltià, les seves aportacions més originals, el model explicatiu de la realitat que emmarquen les seves teories, les diferència amb les altres escoles psicològiques i des de quin enfocament pot ser útil com a eina psicoeducativa de prevenció.

És així que, per estudiar aquest concepte en tota la seva amplitud hem plantejat aquest treball d'investigació en dues fases per poder extraure totes les nocions que comporta:

En la primera part d'aquest treball doctoral, el nostre objectiu ha sigut interpretar el concepte de psicoestètica intentant sistematitzar, ordenar i metoditzar de manera descriptiva les nocions que inclou en les diferents àrees, les quals hem dividit en capítols, per poder establir una diferenciació entre les temàtiques i poder estudiar-les separadament.

Hem concentrat la nostra investigació en el material que Espinalt va produir en les últimes dècades de la seva vida, perquè considerem que és quan el seu pensament va donar els màxims fruits i la seva obra va aconseguir la seva maduresa. Hem extret el material de tres fonts: l'obra escrita, els gràfics i el material audiovisual de les seves conferències. Amb aquestes tres fonts, combinades de manera simultània, hem redactat els capítols de la primera fase de la tesi.

En la segona part, el nostre objectiu ha sigut interpretar el concepte de psicoestètica des d'una perspectiva global i concretar les contribucions que creiem que aporta dins de les ciències humanes, fonamentalment en els camps de la psicologia i la pedagogia. La metodologia de tot el treball s'ha fonamentat en la teoria hermenèutica de Gadamer, en quant a model de coneixement per a la interpretació de textos.

Entre les conclusions a les que hem arribat podem destacar els següents punts que emmarquen de forma global les característiques essencials del concepte de psicoestètica: un sistema psicològic global, una psicologia de la imatge, una antropologia i una filosofia, una visió de la interpretació que fa l'ésser humà de sí mateix, una psicologia de la formació del caràcter, una visió descriptiva de la personalitat, una psicologia de la voluntat, un mètode psicoeducatiu de prevenció, una eina psicoterapèutica, una psicologia que es projecta gràficament, una psicoteràpia que remarca la potenciació de l'individu, una psicologia de les cultures i de les societats, una psicologia del caràcter dels temps, una visió psicològica del fenomen de la moda, un enfocament psicolingüístic del llenguatge, una psicologia de l'expressivitat, una psicologia que observa els fets des de Catalunya, una eina d'intervenció en la psicologia col·lectiva, una psicologia que inclou la vessant política de l'ésser humà i una psicologia del caràcter directiu.

La psicoestètica és la ciència que estudia l'home a través dels artificis que aquest necessita per sobreviure i afirmar-se; entén per artifici tot allò que ha desenvolupat l'ésser humà, tant des del punt de vista ontogenètic com filogenètic, és a dir, estudia aspectes com el caràcter, el llenguatge, la funció directiva, la intel·ligència, la voluntat, les cultures, les relacions humanes etc., en la seva vessant històrica i individual.

La rellevància de la psicoestètica recau, doncs, en un conjunt d'aportacions originals que es poden concretar en l'estudi de la civilització que l'home ha creat des d'un prisma innovador i original. La seva essencial contribució a la comprensió de la psique humana tracta de les habilitats de les que es pot valer el caràcter per actuar eficaçment sobre el temperament. Configurar, formular i descriure com havien de ser aquestes directrius psíquiques per aconseguir enfortir el nostre caràcter representa una constant en l'obra espinaltiana.
El objetivo de este trabajo de investigación ha sido averiguar y concretar el concepto de psicoestética en la obra de su creador Carles M. Espinalt. Algunas de las principales cuestiones que han orientado esta investigación son: averiguar cuáles son las nociones clave del pensamiento espinaltiano, sus aportaciones más originales, el modelo explicativo de la realidad que enmarca a sus teorías, las diferencias con las otras escuelas psicológicas y desde qué enfoque puede ser útil como herramienta psicoeducativa de prevención.

Es así cómo, para estudiar este concepto en toda su amplitud hemos planteado este trabajo de investigación en dos fases para poder extraer todas las nociones que conlleva.

En la primera parte de este trabajo doctoral, nuestro objetivo ha sido interpretar el concepto de psicoestética intentando sistematizar, ordenar y metodizar de manera descriptiva las nociones que incluye en las distintas áreas, las cuales hemos dividido en capítulos, para poder establecer una diferenciación entre las temáticas y poder estudiarlas separadamente.

Hemos concentrado nuestra investigación en el material que Espinalt produjo en las últimas décadas de su vida que es cuándo su pensamiento dio los máximos frutos y su obra consiguió su madurez. Hemos extraído el material de tres fuentes: la obra escrita, los gráficos y el material audiovisual de sus conferencias. Con estas tres fuentes, combinadas de manera simultánea, hemos redactado los capítulos de la primera fase de la tesis.

En la segunda parte, nuestro objetivo ha sido interpretar el concepto de psicoestética desde una perspectiva global y concretar las contribuciones que creemos que aporta dentro de las ciencias humanas, fundamentalmente en los campos de la psicología y la pedagogía. La metodología de todo el trabajo se ha fundamentado en la teoría hermenéutica de Gadamer, en cuánto a modelo de conocimiento para la interpretación de textos.

Entre las conclusiones a las que hemos llegado podemos destacar los siguientes puntos que enmarcan de forma global las características esenciales del concepto de psicoestética: un sistema psicológico global, una psicología de la imagen, una antropología y una filosofía, una visión de la interpretación que hace el ser humano de si mismo, una psicología de la formación del carácter, una visión descriptiva de la personalidad, una psicología de la voluntad, un método psicoeducativo de prevención, una herramienta psicoterapéutica, una psicología que se proyecta gráficamente, una psicología de las culturas y de las sociedades, una psicología del carácter del tiempo, una visión psicológica del fenómeno de la moda, un enfoque psicolingüístico del lenguaje, una psicología de la expresividad, una psicología que observa los hechos desde Cataluña, una herramienta de intervención en la psicología colectiva, una psicología que incluye la vertiente política del ser humano y una psicología del carácter directivo.

La psicoestética es la ciencia que estudia el hombre a través de los artificios que éste necesita para sobrevivir y afirmarse; entiende como artificio todo aquello que ha desarrollado el ser humano, tanto desde el punto de vista ontogénico como filogenético, es decir, estudia aspectos como el carácter, el lenguaje, la función directiva, la inteligencia, la voluntad, las culturas, las relaciones humanas etc., en su vertiente histórica e individual.

La relevancia de la psicoestética recae, pues, en un conjunto de aportaciones originales que se pueden concretar en el estudio de la civilización que el hombre ha creado desde un prisma innovador y original. Su esencial contribución a la comprensión de la psique humana trata de las habilidades de las que se puede valer el carácter para actuar eficazmente sobre el temperamento. Configurar, formular y describir cómo habían de ser estas directrices psíquicas para conseguir fortalecer nuestro carácter representa una constante en la obra espinaltiana.
The objective of this work of investigation has been to ascertain and to summarize the concept of psychoaesthetics in the work of its creator, Carles M. Espinalt. Some of the main questions that have oriented this investigation are: to ascertain which are the key notions of the espinaltist thought; it's more original contributions; the explanatory model of the reality that frames its theories; the differences with other psychological schools; and with what focus it can be useful as a psycho-educative tool of prevention.

As such, in order to study this concept in all it's depth, this work of investigation is presented in two phases to be able to expound all the notions that are involved.

In the first part of this doctoral work, the objective has been to interpret the concept of psychoaesthetics trying to systematize, to order, and methodize in a descriptive way, the notions included in the different areas, which are divided into chapters, to be able to establish a differentiation between the subject matter and to be able to study them separately.

The investigation has been concentrated in the material that Espinalt produced in the last decades of his life, which is when his thoughts gave maximum fruits and his work obtained its maturity. We have extracted the material from three sources: the written work, the graphics and the audiovisual material of his conferences. With these three sources, combined in a simultaneous way, the chapters of the first phase of the thesis have been written.

In the second part, our objective has been to interpret the concept of psychoaesthetics from a global perspective and to summarize the contributions that are believed to have been made within the human sciences, fundamentally in the fields of the psychology and teaching. The methodology of this work has been founded in the translation/interpretation theory of Gadamer, in how much to model of knowledge for the interpretation of texts.

Among the conclusions that have been arrived at, the following points can be emphasized that frame (in a global form) the essential characteristics of the concept of psychoaesthetics: a global psychological system; a psychology of the image; an anthropology and a philosophy; a vision of the interpretation that a human being makes of him/herself; a psychology of the formation of character; a descriptive vision of the personality; a psychology of the will; a psychoeducative method of prevention; a psychotherapeutic tool; a psychology that projects graphically; a psychology of cultures and of societies; a psychology of the character of time; a psychological vision of the phenomenon of fashion; a psycholinguistic focus of language; a psychology of expressiveness; a psychology that observes facts from Catalonia; an intervention tool in the collective psychology; a psychology that includes the political side of the human being and the executive character.

Psychoaesthetics is the science that studies man through the devices that he needs to survive and to be affirmed. As a device it understands all that has developed the human Being, as much from the ontogenic point of view as the filogenetic, that is to say, it studies aspects like the character, the language, the managing function, intelligence, the will, cultures, human relations etc., in its historic and individual aspects.

The importance of psychoaesthetics lies therefore, in a set of original contributions that can be specified in the study of the civilization that man has created, from an original and innovative perspective. Its essential contribution to the comprehension of the human psyche is the identification and development of the abilities needed by the character to act positively on the temperament. To configure, formulate and to describe how these psychic guidelines must be in order to fortify the character represents a constant in the Espinaltist work.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2009
Bibliografia: f. 101-107
A gestão do trânsito urbano no Brasil é atribuição dos municípios. Porém, é baixo o índice de integração de municípios ao Sistema Nacional de Trânsito, inclusive no Paraná. A mera imposição legal da municipalização da gestão do trânsito tem se mostrado in
The urban traffic management in Brazil is a municipal attribution. However, low is the municipalities joining rate to the National Traffic System, including Paraná. The mere legal imposition of municipalization of traffic management has been shown ineffec

Flamenco guitarist Paco de Lucía, taking advantage of the ongoing cultural revolution in Spain during the seventies decided to break from tradition by shaping ”Nuevo Flamenco” through flamenco-jazz ensemble ”Paco de Lucía Sextet”. Within its repertoire, the first regular flamenco bass-line: ”Monasterio de Sal”. Electrical bassist Carles Benavent would have a key role in this development, a trait seldom found in academical works of musicology. The aim of the present thesis is to partially fill this void while shedding some light on the revolutionary contributions of Benavent. In order to do so, studying relevant literature, listening to phonograms comparatively, transcribing/analyzing ”Monasterio de Sal” and interviewing Mr. Benavent himself were used as main methods. The conclusion has been drawn that there was barely any electrical bass in flamenco before Benavent and that his work with de Lucía (and later others) would entirely reform the way electric bass was perceived from within and outside this genre of music. It is of no less interest to observe that Benavents main influences for this endeavor were the principal figures of contemporary jazz-bass (Jaco Pastorius) and flamenco-guitar (Paco de Lucía) respectively, infusing ”Monasterio de Sal”, with meaningful historical value.

Numera Inti Oyarzun-Jonsson.

The present work is a monographic study about the visual poetic of the artist Carlos Vergara, in which I propose an approach to his process of creation. To do this, I adopt three works at the exhibition Sacred Heart - San Miguel Mission, from December 23, 2008 to March 15, 2009 at the Art Museum of Rio Grande do Sul Ado Malagoli, in Porto Alegre, RS. The aforementioned works are: St. Michael - Sacred Heart (Monotype and paint on raw canvas), SM 4 (3D lenticular) and San Miguel - Floor VI (Monotype on raw canvas). In addition, two issues influenced the development of this research: the physical displacement and the subsequent appropriation of space by the artist in his creative process. Thus, the problem proposed in this research is: How is the displacement of the visible / invisible in the work of Carlos Vergara? That is, as the physical displacement of the artist - the action of visiting certain places - and the possible shifts contained in his poetry, a sign / signs / signals from these places, relating to both in their process of creation. The work is divided into three chapters, with the first chapter deals with the person Vergara, in which the focus is the direction taken by the artist and his influences. The second chapter provides a chronological overview of the artist from the 1960s to its current production, which demarcated their production in the context of contemporary Brazilian art. Finally in the third chapter, in house procedures adopted by the artist in the preparation of the artwork from the works already mentioned, which emphasizes the concept of displacement, incorporating how the artist perceives the issue. The approach to the creative process led to confirmation of existing dislocations, confirming its nature of mobility, but also the possible variables of the visible, these issues often addressed in the production and reflection of contemporary art.
Este trabalho consiste no estudo da poética visual do artista Carlos Vergara, no qual se propôs uma aproximação ao processo construtivo de três obras apresentadas na Exposição Sagrado Coração Missão de São Miguel, no período de 23 de dezembro de 2008 a 15 de março de 2009, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, em Porto Alegre, RS. As mencionadas obras são: São Miguel - Sagrado Coração, (Monotipia e pintura sobre lona crua), S.M. 4 (3D lenticular) e São Miguel - Piso VI (Monotipia sobre lona crua). Além disso, duas questões permearam o desenvolvimento da pesquisa: o deslocamento físico e a conseqüente apropriação do espaço pelo artista em seu processo criativo. Com isso, a problemática proposta foi a seguinte: De que maneira ocorre o deslocamento do visível/invisível na obra de Carlos Vergara? Ou seja, como o deslocamento físico do artista ação de visitamento a determinados lugares , e os possíveis deslocamentos contidos na sua poética, enquanto vestígio/indícios/sinais desses lugares, incidem simultaneamente em seu processo de criação. O trabalho está dividido em três capítulos, sendo que o primeiro capítulo versa sobre a pessoa Vergara, no qual o enfoque é dado aos rumos tomados pelo artista e suas influências. O segundo capítulo oferece um apanhado cronológico de obras do artista desde a década de 1960 até sua produção atual, onde se demarcou sua produção no contexto da arte brasileira contemporânea. Finalmente no terceiro capítulo, adentro nos procedimentos adotados pelo artista na elaboração da obra de arte, a partir das obras já nomeadas, no qual se destaca o conceito de deslocamento, incorporando o modo como o próprio artista percebe essa questão. A aproximação ao seu processo criativo permitiu a constatação dos deslocamentos existentes, atestando seu caráter de mobilidade, como também das possíveis variáveis do visível, questões essas abordadas na produção e reflexão da arte contemporânea.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109025_Flavia.pdf: 1974168 bytes, checksum: 6ff51b33141dcdb21c1627fb7ddbe5ab (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014
Há muito, estamos percebendo uma escassez do inédito e um vasto número de repetições nas artes, repetições de temas, de estilos literários, de gênero, provenientes de diferentes razões e motivações. Assim, não há mais um "novo" e sim um "de novo", como já proclamou Antoine Compagnon, em Os cinco paradoxos da modernidade (1999), ou seja, um novo feito a partir de uma mescla de muitos outros "novos". Nesta perspectiva, vemos, na literatura contemporânea, a volta dos relatos de viagens como maneira de construir as narrativas, já que a viagem nunca deixou de ser um instrumento de autoridade para aquele que narra, e o viajante sempre foi aquele que viu e não somente aquele que ouviu, dando mais "veracidade" aos acontecimentos. Propomos pensar a questão deste narrador viajante nas narrativas intituladas Manigua: novela swahili e Cuaderno de Pripyat do escritor argentino contemporâneo Carlos Ríos, que serão apresentadas neste trabalho. Nesta discussão, procuraremos compreender como o gênero relato de viagem é retomado hoje e quais elementos diferenciais "novos" se entrelaçam como os "tradicionais" deste gênero, com destaque à confusão de tempos/espaço. Assim, o presente estudo buscará analisar o procedimento que Carlos Ríos utilizou para conduzir seus relatos a partir de sua "fábrica de realidade" termo proposto por Josefina Ludmer
Hace tiempo, estamos notando una escasez del inédito y un vasto número de repeticiones em las artes, repeticiones de temas, de estilos literarios, de género, provenientes de diferentes razones y motivaciones. Así, no hay más un "nuevo" y sí un "de nuevo", como ya há proclamado Antoine Compagnon, en Os cinco paradoxos da modernidade (1999), o sea, um nuevo hecho a partir de una mescla de muchos otros "nuevos". En esta perspectiva, vemos, em la literatura contemporánea, la vuelta de los relatos de viajes como forma de construir las narrativas, ya que el viaje nunca ha dejado de ser un instrumento de autoridad para aquel que narra, y el viajante siempre fue aquel que ha visto y no solamente aquel que ha escuchado, dando más "veracidad" a los acontecimientos. Discutiremos la cuestión del narrador viajero en las narrativas intituladas Manigua: novela swahili yCuaderno de Pripyat del escritor argentino Carlos Ríos, que serán presentadas en este trabajo. En esta discusión, buscaremos comprender como el género relato de viaje es retomado hoy y cuales elementos diferenciales "nuevos" se entrelazan como los "tradicionales" de este género, con destaque a la confusión de tiempos/espacios. Así que, el presente estudio intentará analizar el procedimiento que Carlos Ríos ha utilizado para conducir sus relatos a partir de su "fábrica de realidad" término propuesto por Josefina Ludmer

La educación es un factor determinante en el desarrollo de una sociedad. Por lo tanto, en el marco de la Protección al Consumidor, es labor del Estado velar por las medidas empleadas en torno a la impartición de la educación. En tal sentido, en el presente artículo, la Dra. Evelyn Chumacero sustenta la importancia de implementar una regulación sobre la forma de aprobar la adquisición de textos escolares en los centros educativos del Perú, para lo cual emplea el análisiscosto beneficio evaluando la viabilidad y alcances de tal regulación.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.
Made available in DSpace on 2012-10-22T23:25:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252172.pdf: 908342 bytes, checksum: f383f39f0491aed6fc50e163549801a8 (MD5)
A fonte de toda nossa pesquisa se estabeleceu a partir de uma afirmação de um autor do século XIX, Maxime Du Camp, amigo de Flaubert e membro da Academia Francesa de Letras, que se encontra no ensaio de Walter Benjamin, "Paris do Segundo Império em Baudelaire": "Para um escritor, Baudelaire tinha um grande defeito do qual ele mesmo não suspeitava: sua ignorância." O choque provocado pela palavra de origem latina em relação à importância da obra do poeta parisiense - levando-se igualmente em consideração seu perfil sintético - e a premissa de aceitar essa falta de conhecimento sugeriu a empreitada de aventurarmo-nos em uma brecha deixada pelo pensador alemão, a partir da obra de dois poetas bem distintos, o brasileiro Carlos Drummond de Andrade e o francês Charles Baudelaire. Essa pesquisa tem parte de sua relevância na própria importância do estudo de Benjamin. Para tanto, os poemas em verso de Drummond e grande parte da obra de Baudelaire tiveram o papel de alicerce em toda nossa dissertação. Os dois Carlos permitem questionar - com extrema cautela e reflexão - a onipotência do fazer intelectivo na poesia moderna, encontrando-se ambos em uma situação de dilaceramento entre uma extrema sensibilidade poética e uma implacável inteligência, cuja liberdade é afirmada com grande custo pessoal. Assim, no limiar entre conhecimento e ignorância, razão e inspiração, criatividade e imaginação, intuição e Saber, "falência do intelecto" e "festa do intelecto", procurou-se construir interrogações pertinentes no intuito de ponderar o peso da razão no fazer poético, chegando à essência de nosso questionamento: Qual seria o peso/valor do conhecimento na criação poética?

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.
Made available in DSpace on 2012-10-23T09:33:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 245675.pdf: 391918 bytes, checksum: 93789fd82a7074d55a0c109e7971050c (MD5)
Esta dissertação reflete sobre as possibilidades de leitura do texto onettiano tendo como fio condutor a citação e mais especificamente a autocitação. Este foco principal considera que uma das características peculiares da narrativa onettiana é justamente o cruzamento entre seus próprios textos, ou seja, seu caráter autocitacional. Para esta reflexão foi definido um caminho teórico que se apóia no conceito de dialogismo de Mikhail Bakhtin e a evolução de seus estudos sobre o "discurso de outrem" e a citação. Na primeira parte são delineados os conceitos fundamentais do dialogismo bakhtiniano e de algumas de suas variações, como a intertextualidade, sob a perspectiva de Julia Kristeva e Roland Barthes. A entrada na narrativa onettiana é feita através dos romances El pozo, La vida breve e Dejemos hablar al viento. Primeiro as ocorrências de citação, ou diálogo com textos de outros autores, são introduzidos de forma panorâmica, para num segundo momento, se discutir de maneira detalhada as diferentes formas de autocitação no corpus. Para uma melhor visualização do transbordar autocitacional onettiano, é proporcionada uma leitura parcial do Corpus a partir de Dejemos hablar al viento em meio digital.

Arquitecto
Creo importante decir algo sobre como sueño la ciudad, una mirada con los principios que he adquirido e internalizado en el transcurso de seis años vividos en esta universidad, que difieren con los principios que se expresan desde otras casas de estudio respecto al espacio público. No se trata necesariamente de una representación del pensamiento académico de esta Facultad, sino de una visión particular, aquilatada, pensada y expresada a través de estos años que decantan en la propuesta que se expondrá en estas páginas. Existen variados indicios de la importancia de hacerse cargo de los problemas que enfrentan las ciudades y su conformación. Uno de ellos, quizás el más importantes en el último tiempo en nuestro país, es la aprobación de la Política Nacional de Desarrollo Urbano, después de casi trece años sin existencia de tal, que en sus considerandos iniciales da cuenta de la complejidad que presentan las ciudades.

En el presente informe, se presenta una descripción sobre los trabajos desarrollados durante la Práctica Profesional Supervisada de la Carrera de Ingeniería Civil; en el proyecto denominado “Ampliación Establecimiento Depurador San Carlos", consistente en la ejecución de la infraestructura necesaria para lograr el tratamiento y disposición final de los efluentes cloacales de la Villa Cabecera y las localidades de Eugenio Bustos y La Consulta del Departamento de San Carlos, en la provincia de Mendoza. Las prácticas fueron realizadas en el predio perteneciente a AYSAM S.A.
Fil: Moyano Ruiz, Diego Andrés. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ingeniería.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Geografia, Florianópolis, 2010
Made available in DSpace on 2013-07-16T04:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 285672.pdf: 15416249 bytes, checksum: 7061219f8f6f2e1209e171f0082a6ed7 (MD5)
Este trabalho possui como objetivo analisar os processos da dinâmica do meio físico - processos pluviais (alagamentos), fluviais (inundação e erosão marginal) e movimentos de massa (deslizamentos) - que produzem perigo à população da cidade de Antônio Carlos, a fim de contribuir para o conhecimento das áreas de risco. A área de estudo encontra-se no médio vale do rio Biguaçu sobre uma planície alveolar, formada por feições terraceadas e meandros abandonados, e por encostas com espessos mantos de alteração, que apresentam cicatrizes de processos erosivos. Para entender os processos que ali ocorrem foram analisados o clima, os aspectos geológicos, geomorfológicos, as características do solo, da cobertura vegetal e os aspectos gerais da ocupação da área, apoiados na interpretação de fotos aéreas, imagens de satélite e trabalhos de campo. Ainda foram analisados 23 eventos adversos que ocorreram entre 1980 e 2010, através dos totais diários de precipitação e dos sistemas atmosféricos atuantes no momento. Desses 23 eventos, 17 foram desencadeados por precipitações acima de 100 mm em 24 h. Durante o desenvolvimento da pesquisa ocorreram três eventos adversos, que evidenciaram cada um dos fenômenos estudados e auxiliaram no mapeamento das áreas de risco. Estes eventos também demonstraram como a população e o poder público são vulnerável a eles, devido à falta de conhecimento sobre a dinâmica do meio físico e a ausência de políticas públicas de uso e ocupação da terra, que implicam em modificações no meio que intensificam a ocorrência dos fenômenos. O risco a alagamento é recente na área de estudo e ocorre sobre o antigo curso do rio Biguaçu, ao longo da Rua Adão Reitz e parte da Rua São Paulo, sendo que este fenômeno pode ser intensificado pela sobreposição do fenômeno da inundação. A inundação por sua vez, foi classificada como alta nas áreas que são primeiramente inundadas, levando em consideração as formas de terraço e os meandros abandonados; médio nas áreas que são inundadas em um segundo momento, pois a inundação não ocorre de maneira uniforme ao longo da planície e; baixa nas áreas não inundadas no evento de janeiro de 2008, o que não significa que estas áreas não possam ser atingidas por eventos de maior magnitude. As margens côncavas dos rios foram classificadas como de risco a erosão marginal. Já os riscos aos deslizamentos foram classificados como baixo nas áreas que possuem a forma natural da encosta; médio nas áreas que possuem corte nas encostas, independente da profundidade e da declividade deste, pois os cortes modificam a forma, aumentam o ângulo de inclinação da encosta e alteram a geometria das forças que atuam no seu equilíbrio e; alto, nas áreas que possuem algum deslizamento ou cicatriz de processos erosivos, ou sinais que evidenciam a movimentação da encosta. Espera-se que esta pesquisa possa fornecer subsídios aos órgãos públicos em relação ao gerenciamento das áreas de risco e a fiscalização do uso e ocupação da terra, para evitar que novas áreas suscetíveis a esses fenômenos sejam ocupadas ou criadas, diminuindo assim, a probabilidade de perdas e danos.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:14:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1985-06-24T00:00:00Z
Este trabalho tem como objetivo refletir sobre o processo de desenvolvimento do capitalismo na agricultura brasileira a partir do estudo das transformações ocorridas em um município do Estado de São Paulo. A partir do estudo do caso do município de São Carlos pôde-se realizar um exercício de sistematização das informações bibliográficas e estatísticas existentes à respeito do processo de mudança da economia agrário-exportadora de café para a etapa atual de industrialização do campo. Estudos recentes sobre a agricultura brasileira tem procurado mostrar que a industrialização do campo, ocorre a partir da década de 70, quando a industrialização no conjunto da economia brasileira já está plenamente desenvolvida, através da chamada indústria pesada, sustentada pelo Estado e o capital monopolista internacional. A industrialização da agricultura tem sido estudada em seus vários aspectos, como a formação dos complexos agroindustriais, a intensificação das desigualdades econômicas regionais, acentuação da concentração fundiária, formação da pequena burguesia rural, proletarização crescente dos trabalhadores, expansão do exercito de reserva e unificação dos mercados de trabalho rural e urbano.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:31:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mestrado-Adriana-Paese_UFSCar.pdf: 1581723 bytes, checksum: 7e466ebbc27cdde73253f18ec0eaabde (MD5) Previous issue date: 1997-10-03
Universidade Federal de Sao Carlos
It was made an environmental characterization as a preliminar basis for the environmental planning and land ocupation strategies, at the Federal University of São Carlos’s campus (São Carlos, SP), through its structural variables conversion (hidrology, altimetry, land use patterns, vegetation cover) to digital format, using GIS-IDRISI. The resulting thematic maps, besides gathering important information which can subside the development of other studies, allowed the landscape units (biotopes) identification. The biotopes spatial patterns suggest different proposals for the urbanized and not urbanized areas
Com o objetivo de fornecer subsídios ao processo de ocupação do campus da Universidade Federal de São Carlos (São Carlos, SP) com base em critérios ecológicos, foi feita a caracterização ambiental da área através da conversão de suas variáveis estruturais (hidrografia, hipsometria, pedologia, cobertura vegetal e usos do solo) para o formato digital, via SIG - IDRISI. As cartas temáticas resultantes, além de reunirem informações importantes para o desenvolvimento de outros estudos e projetos na área do campus, permitiram a identificação de suas unidades da paisagem (biótopos). O padrão de distribuição dos biótopos evidenciados sugere que sejam desenvolvidas propostas de usos do solo diferenciadas para a área urbanizada e não urbanizada

Carlos Fuentes est un géant des lettres hispano-américaines, ayant à son actif une œuvre abondante et diverse, de fiction et de réflexion. C’est un Fuentes multiple qui apparait ainsi dans ses écrits : cosmopolite, intermédiaire culturel, intellectuel et auteur de fictions. Qu’est-ce qui relie ces différents « métiers » les uns aux autres ? Sous ces divers « masques », quel est le visage de Fuentes, l’écrivain ? A partir de quelle écriture ? Pour répondre à ces interrogations, nous étudions ce qui est au coeur de la réflexion et de la création fuentésiennes, la question de la centralité. Fuentes se demande en effet quelle est la place dans le monde pour les cultures hispano-américaines, traditionnellement considérées comme secondaires, voire marginales, par l’Occident et les États-Unis. Nous montrons, dans notre étude, que la réussite de Fuentes est de placer l’Amérique espagnole et le Mexique, son pays, au centre du monde, respectivement dans son œuvre de pensée et dans son œuvre de fiction. Comment procède-t-il ? Par l’interculturalité : d’un côté, en envisageant la culture espagnole en tant qu’héritage pour la culture hispano-américaine, et de l’autre, en mettant en scène l’interrelation de la culture mexicaine et des cultures du monde. Afin de montrer l’intention de centralité dans l’œuvre de Fuentes, nous avons adopté, dans le cadre d’une critique interprétative, une approche comparatiste qui analyse le dialogue des éléments culturels « étrangers » et hispano-américains, en faisant appel à l’historiographie, l’histoire des mentalités, l’anthropologie et la philosophie. Nous montrons ainsi que, au service de son intention de centralité, Fuentes invente une poétique de l’interculturalité à l’œuvre aussi bien dans ses fictions que dans ses écrits de pensée
Carlos Fuentes, author of a rich and wide-ranging work of fiction and intellectual reflection, is one of the greatest living writers of the Latin American literature. Through his work Fuentes appears to be quite multiple: cosmopolitan, cultural intermediary, intellectual essayist and fiction novelist. But what do really bind together those different functions? Which true face beneath those various “masks” does Fuentes exhibit as a writer? What type of writing does he elaborate? In order to answer those questions, we study and look at the very heart of Fuentes’s thinking and creation, that is to say the matter of centrality. Fuentes wonders indeed what role do the Hispanic-American cultures play in the world, traditionally considered as secondary, not to say out sided, both by the Occident and the United States. Our research reveals that the greatest achievement of Fuentes is to have located the Hispanic-American and the Mexican culture, his culture, in the centre of the world, respectively in his work as an essayist and as a fiction novelist. How does he proceed? The key is the interculturality: first considering the Spanish culture as a cultural inheritance for the Hispanic-American culture, then pointing at the interrelation of the Mexican culture and the world cultures. Within an interpretative critic, as we sought to show the intention of centrality in the work of Fuentes, we have carried out a comparative method that analyses the dialogue between “foreign” cultural elements and Hispanic American ones. We have requested the historiography, the history of mentalities, the anthropology and the philosophy in order to do so. Hence, we have demonstrated that while putting the centrality in the heart of his intention, Fuentes succeeded in inventing a poetic of interculturality for his work, both within his fiction and essays

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Santos Samara.pdf: 435550 bytes, checksum: bc6c24f75a808774f6941f0e57d23c67 (MD5) Previous issue date: 2010-10-05
This thesis aims at studying the reception developed during Roberto Carlos s artistic career. In order to achieve our goal, a biographical research and a field research both qualitative and quantitative were elaborated, so that the object is centered in the analysis of the process that constitutes a popular idol, its dialogue with the context of various decades, as well as the kind of communicative strategy that assured this artist permanent success and significant choice of preference. Initially, we have favored a synthetic directioning of his career in order to place the artist in the exercise of his art in contemporaneity. But because of his celebrity condition Roberto Carlos is a public personality somehow the dimension and significance of his success is well known. It is not by chance he is widely known as the King . The theoretical framework concurs on two inevitable matrices which, at the same time, justify this state of affairs and elucidate the strategic process of construction of success. As a consequence of this empiric basis, associated with the biographical research and with the analysis of the communicative process that built the idol RC, we hope we will contribute to contemporary studies on reception in development currently, especially those that concentrate on significances of wide recognition and popular response in the intricate process of communication
Essa dissertação tem por objetivo estudar a recepção desenvolvida durante a carreira artística de Roberto Carlos. Para isso, elaborou-se uma pesquisa bibliográfica e uma pesquisa de campo qualitativa e quantitativa onde o objeto está centrado na análise do processo de constituição de um ídolo popular, seu diálogo com o contexto de diversas décadas, bem como o tipo de estratégia comunicativa que lhe garantiu, efetivamente, a perenidade do sucesso e a expressiva preferência de gosto. Para situar o artista nas condições do fazer artístico na contemporaneidade, optou-se, de início, por um norteamento sintético de sua carreira, visto que, enquanto personalidade da esfera pública, de alguma forma, sabe-se da significação e da dimensão de seu sucesso. A resposta para isso se situa no designativo de Rei , amplamente a ele atribuído. A fundamentação teórica incidiu sobre duas matrizes inevitáveis que, ao mesmo tempo, justificam esse estado de coisas e elucidam o processo estratégico de construção do sucesso. Como conseqüência dessa base empírica aliada à pesquisa bibliográfica e, sobretudo, à análise do processo comunicativo que construiu o ídolo RC, esperamos contribuir para os estudos de recepção contemporâneos, em especial para aqueles que se concentram em significações de grande reconhecimento e adesão popular no intrincado processo da comunicação na atualidade

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-04Bitstream added on 2014-06-13T18:26:24Z : No. of bitstreams: 1 falvo_ca_me_arafcl.pdf: 206330 bytes, checksum: fa68773724189052a0436d7aa277c054 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
La disertación de Maestría O Fantástico en Carlos Fuentes: Aura tiene por principal objetivo analizar la obra Aura desde el punto de vista de lo fantástico, abordándolo conexo al mito del doble, fundamental para el género. Se empieza por una presentación del autor Carlos Fuentes, seguida de una presentación de la historia literaria de lo fantástico para, por fin, hacerse una análisis detallada acerca del aspecto fantástico de la novela en estudio.
A dissertação de Mestrado O Fantástico em Carlos Fuentes: Aura tem como objetivo central analisar a obra Aura sob o ponto de vista do fantástico, abordando-o em conexão ao mito do duplo, fundamental para o gênero. Inicia-se com uma apresentação do autor, Carlos Fuentes, seguida de uma apresentação da história literária do fantástico para, finalmente, ser feita uma análise detalhada sobre o aspecto fantástico na obra em estudo.

Orientador: Ana Luiza Silva Camarani
Banca: Maria Dolores Aybar Ramírez
Banca: Norma Wimmer
Resumo: A dissertação de Mestrado O Fantástico em Carlos Fuentes: Aura tem como objetivo central analisar a obra Aura sob o ponto de vista do fantástico, abordando-o em conexão ao mito do duplo, fundamental para o gênero. Inicia-se com uma apresentação do autor, Carlos Fuentes, seguida de uma apresentação da história literária do fantástico para, finalmente, ser feita uma análise detalhada sobre o aspecto fantástico na obra em estudo.
Resumen: La disertación de Maestría O Fantástico en Carlos Fuentes: Aura tiene por principal objetivo analizar la obra Aura desde el punto de vista de lo fantástico, abordándolo conexo al mito del doble, fundamental para el género. Se empieza por una presentación del autor Carlos Fuentes, seguida de una presentación de la historia literaria de lo fantástico para, por fin, hacerse una análisis detallada acerca del aspecto fantástico de la novela en estudio.
Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.
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Este trabalho se propõe a ler a narrativa de Juan Carlos Onetti sob a ótica do nome próprio. O foco desta pesquisa aponta, principalmente, em direção às ocorrências de obliteração do nome próprio, isto é, às várias formas de rasura que ele sofre nas tramas onettianas. Conseqüentemente, questões relacionadas a autoria, autoridade e propriedade são levantadas, no seio das quais a assinatura é fator relevante e diretamente vinculada ao nome próprio. O corpus literário compreende alguns contos, romances e novelas do escritor uruguaio, que melhor apresentam, direta e indiretamente, o tema proposto. Quanto ao corpus teórico, Jacques Derrida e Michel Foulcaut são fulcrais. O primeiro por pensar o nome próprio capaz de supervivência mesmo após a morte de seu portador, mas também sempre múltiplo e instável. O segundo traz importantes contribuições ao diferenciar nome próprio de nome de autor.

Carlos de oliveira, (1921-1981) a commence a ecrire au debut du neo-realisme portugais; il s'impose par son regard lucide sur le monde et par l'expression lyrique de sa pensee. Son univers poetique se fonde sur une recherche de l'harmonie dans la structure unitaire des romans et des poemes. Le poete se voit confronte aux obstacles du monde exterieur et aux obsessions personnelles. Par le travail de l'ecriture, il parvient a traduire son experience : une esperance bien souvent voilee que l'ecriture transcende en lui conferant une portee universelle. Une premiere partie privilegie l'univers referentiel, l'espace et le temps qui composent l'environnement du poete. Par ses ecrits, nous le suivons dans on engagement politique pour le bonheur et le progres du l'humanite au sein de son epoque a laquelle il portait l'attention constante d'un homme du peuple resistant. L'etude des forces elementaires a travers l'eau, la terre, le feu, l'air, revele, par la memoire et l'observation des choses transposees poetiquement, l'omnipresence de la gandara et les aspirations plus cachees que le poete ressent pour la matiere. Une deuxieme etape va a la rencontre de cet univers, percu et ressenti par le poete, en analysant les images sensorielles et la mise en valeur des sons, des lumieres et des ombres, des formes et des mouvements dans leurs metamorphoses. De cette meditation; ressort un regard oriente vers la permanence (que les metaphores obsedantes de l'arbre et de la stalactite definissent) et vers l'elevation-liberation concretisee par le vol. Dans une claire interiorisation, le poete remodele l'element realiste en element metaphorique et transmet une lecture originale du monde, des choses et des mots produisant leur propre changement dans leur genese et leur deroulement. Le poete ne peut echapper aux obsessions profondes du temps et de la mort
Carlos de oliveira geban to write at the beginning of the portuguese neo-realist literary movement. His lucid contemplation of the world and the lyrical expression of his thought established his reputation. His poetic world is based on a quest for harmony through the unitary structure of his novels and poems. The poet finds himself confronted by the obstacles of the outside world and by his personal obsessions. The first part of the thesis deals with the referential universe - the elements of time and space which make up the poet's world. Reading his works, we become aware of his political commitment to promote the happiness and improvement of mankind. In touch with his time and ever conscious of his roots, carlos de oliveira was constantly aware of the outside world. The study of elementary forces through elements such as coater, earth, fire and air reveals, through the remembrance and observation of things poetically transposed, the omnipresence of gandara and the more hidden aspirations which the poet has for the physical world. Analyzing images of sense and sound, light and shadow, form and movement and their metamorphoses, the second part introduces the poetic world as it is fett and perceived by the poet. Out of this mediation emerges a point of view oriented towards permanence - which is reinforced by the haunting metaphors of the tree and the stalactite - and towards the liberating elevation - conveyed by the image of flight. In a clear internalization, the poet reshapes the realistic element into a metaphoric element

Mestrado em Música
Carlos Seixas é um compositor português com uma obra notável e multifacetada, susceptível de muitas análises e hipóteses surpreendentes. Como é interpretado hoje em dia Carlos Seixas? Neste trabalho fui ao encontro dos instrumentistas que abordam a sua obra e através de um questionário foi auscultada a sua opinião sobre vários aspectos performativos. Este estudo pretende antes de mais ser um contributo para a divulgação da obra de Carlos Seixas apontando caminhos para a sua interpretação. Será feita uma abordagem dos movimentos performativos contemporâneos e da obra de Carlos Seixas. Seguidamente abordarei a metodologia empregue na realização e análise do questionário e por último uma conclusão que englobe os dados obtidos, não só com aquilo que hoje se sabe sobre Seixas, mas também com as principais tendências de interpretação contemporâneas
Carlos Seixas is a Portuguese composer with a multifaceted work, which can be a target of many surprising analyses and hypotheses. How is interpreted nowadays Carlos Seixas? In this work I meet some of the most important performers that approach its work and through a questionnaire their opinion on some performative aspects was auscultated. This study it intends to be a contribution for the spreading of the work of Carlos Seixas, pointing ways to its interpretation. A boarding of the modern performative movements and the work of Carlos Seixas will be made. After that I will approach the methodology that I used in the accomplishment and analysis of the questionnaire and finally a conclusion, that will relate the acquired data, not only with what today is knowned about Seixas, but also with the main trends of the modern interpretation movements.

The subject of this thesis is William Carlos Williams and the circle of writers around him in the 1930s. During this decade Williams was a key figure in the formation of an alternative left-wing American canon, and active in a group that included Nathanael West, Louis Zukofsky and Kenneth Burke. This thesis explores the political and aesthetic grounds on which that canon was constructed. The assumption that Williams was already a successful writer after Spring and All (1923) has often led to a disproportionate emphasis on his poetry and the ‘modernist’ aspects of his aesthetics. This thesis makes the case for the significance of Williams’ 1930s prose writings in the growth of the Proletarian Literature movement, and challenges the assumption that ‘Marxist’ literature of the 1930s was at odds with ‘modernist’ literature of the 1920s. I investigate the key concepts of Williams’ own aesthetic philosophy, ‘Objectivism,’ ‘Pragmatism,’ ‘Contact,’ and ‘Localism,’ and show how these concepts became politicized during the 1930s. By exploring the relationship between art and politics, and the ways in which Williams was radicalized by the Great Depression, this thesis attempts to expand critical notions of ‘radicalism’ to include a broader New Deal alliance between traditional democratic liberalism and Marxist economic determinism. Focusing on concepts of ‘Nativism’ and ‘Americanism,’ this thesis also charts America’s burgeoning cultural nationalism during the 1930s, and demonstrates how America’s founding values were challenged by political, economic and social upheaval in the wake of the Depression. By locating Williams’ desire for radical economic change within the context of the Jeffersonian movement, I demonstrate how a historical assessment of America’s past led Williams and the writers mentioned above to question America’s attitudes towards individualism, the redistribution of wealth, the forces of corruption and plutocracy, and the effectiveness of democracy to bring about social justice.

Esta pesquisa trata do estudo dos campi universitários que adotaram posturas e diretrizes socioambientais para a promoção de espaços que sejam realmente sustentáveis a partir de suas estruturas organizacionais, de seus planejamentos institucionais, de suas gestões operacionais e da promoção da formação voltada para os princípios sustentáveis. A partir dessa apresentação, é estudado o campus 2 da Universidade de São Paulo, campus São Carlos, que passou por distintas tentativas, planejamentos e discussões através das mãos de diferentes profissionais, ao longo dos anos, que almejavam transformar esse território universitário em um que pudesse ser considerado sustentável. Para construir essa compreensão do objeto a ser estudado o trabalho apresenta um histórico do desenvolvimento das universidades e de seus territórios, o desmembramento do termo sustentabilidade desde sua contextualização temporal até sua aplicação dentro do campo da arquitetura e do urbanismo, seguido pela parte do campus sustentável, desde diretrizes e modelos até processos de avaliação e, por fim, as iniciativas sustentáveis em campi universitários pelo mundo. Através do estudo apresentado é possível compreender de forma ampla e completa os processos pelos quais o campus 2 de São Carlos vem passando
This research work presents the study of university campi that adopted socio-environmental positions and guidelines for the promotion of spaces that are truly sustainable. These guidelines are originated from their organizational structures, institutional planning, operational management, and the promotion of staff training focused on sustainable principles. Based on this research, an analysis of University of São Paulos second campus in São Carlos, has been proposed, which has undergone different attempts, planning and discussions through the hands of different professionals over the years, that aimed to transform this university territory into one that could be considered sustainable. To fully comprehend the processes that are directly affecting the second campus of USP-São Carlos this work presents a study of universities history followed by a deep analysis of sustainability as a term since its temporal contextualization to the use in architecture and urbanism field. After that the sustainable campus is presented with guidelines, models and evaluation processes followed by examples of sustainable initiatives in univesity campi throughout the world