Dissertations / Theses on the topic 'Carnaval, carnavalesque'

La rencontre du théâtre et du carnaval est aussi ancienne que le carnaval lui-même. D’une part, les cérémonies et les comportements collectifs possèdent, en propre, une dimension spectaculaire ; d’autre part, les jeux dramatiques font partie intégrante du rituel. Dans la France d’Ancien Régime, les réjouissances du carnaval sont un temps fort du calendrier, qui occupe toute la société pendant plusieurs semaines, des Rois au Carême. Les comédies créées pendant cette période, au Théâtre-Italien, à la Comédie-Française, à la Foire Saint-Germain, se rattachent explicitement à la coutume et s’insèrent dans son cycle cérémoniel. Plus largement, tirant parti de cette proximité calendaire, les dramaturges recourent au langage symbolique du carnaval, à celui du charivari, pour inventer un système de représentation du réel qui en offre un mode d’intelligibilité spécifique. Une langue pleine d’équivoques scabreuses et de saillies ordurières, des lazzis outrés et obscènes, un univers fantaisiste et bouffon, des personnages extravagants et burlesques : les modèles comiques qui se développent, de 1680 à 1720, sont à rattacher à la culture carnavalesque et à son imaginaire mythico-rituel. Les croyances et les pratiques symboliques innervent la création dramatique et participent à la construction de son sens, en lien étroit avec le contexte historique dans lequel s’inscrivent les œuvres. Il convient de restituer à ce théâtre la dimension anthropologique qui est la sienne, si l’on veut accéder à sa raison esthétique. La comédie de mœurs offre alors un nouveau visage : représentant la société contemporaine comme un monde à l’envers sur lequel règnent des souverains parodiques, elle revêt des enjeux idéologiques et possède une portée politique. Parallèlement, c’est aussi le concept critique de « carnavalesque » qui apparaît sous un jour inédit<br>The meeting of theatre and carnival is as old as carnival itself. On the one hand, ceremonies and collective behaviour have a spectacular dimension in themselves; on the other hand, dramatic performance is an integral part of the ritual. In the early modern France, celebrating carnival was a key moment of the year, and kept the whole society busy for several weeks from Epiphany (or Twelfth Night) to Lent. The comedies created during that period at the Théâtre-Italien, at the Comédie-Française or at the Saint-Germain Fair, are explicitly related to the custom and fit into its ceremonial cycle. More generally, playwrights took advantage of the calendar proximity and used the symbolic language of carnival, that of charivari, to invent a system of representation of reality that offers a specific mode of intelligibility. A language full of lewd ambiguities and bawdy sallies, offensive, obscene lazzi, a fanciful, farcical universe, extravagant and burlesque characters: the comic models that developed, from 1680 to 1720, are to be related to the carnivalesque culture and to its mythical and ritual imaginary world. Symbolic beliefs and practices pervade the dramatic creation of that time and partake in the construction of its meaning, in close connection with the historical context within which the works are framed. It is necessary to restore their anthropological dimension to these plays to grasp their aesthetic purpose. The comedy of morals after Molière then offers a new face: as the plays represent the contemporary society as a world that has been turned upside down and that is ruled by parodic monarchs, they tackle ideological issues and have a political significance. It is also the critical concept of "carnivalesque" that appears in a new light

Texte remanié de: Th. doct.--Sociol.--Toulouse 2, 1995. Titre de soutenance : Élections présidentielles, rites démocratiques et traditions carnavalesques.<br>En appendice, choix de dépêches AFP. Bibliogr. p. 267-281.

Nous avons étudié l'exaltation et le terrassement, comme des moteurs du sensible, dans les mouvements et creux de vagues de la matérialité picturale où l'ensevelissement par la parure, l'inhumation picturale (Simon Hantaï), les pulsions de vie et de mort (Freud et Mékanie Klein), suivent le fil de l'imagination de la matière (Bachelard). Par la synesthésie (Bulat Galeyev), nous recherchons l'harmonie dans le mouvement, à travers notre peinture qui reste affouillée et galvanisée par la précipitation de la matérialité dans l'épaisseur du visible granulaire. La perception du sentir (Merleau-Ponty) spatialise des miroitements des grains exaltés et effondrés signalétiques dans un champ visible qui, par le transfert, se déplacent de la vision de l'oeuvre, à la malvoyance et à la cécité. Nous avons étudié le Carnaval des chars allégoriques et sonores faisant l'apothéose de la fête de la chair. L'écho pluriculturel, ici noire, retentit dans la Nuit des tambours silencieux (rencontre des mracatus nações) et d'autres carnavals. Narcisse nous revient à fleur de peau. Le tableau est de tous le sens: métaphore érogène, seuil de plaisir et érogénéité. Enfin, nous avons étudié les parures et parades qui défilent dans les écoles de Samba de Rio de Janeiro, les Maracatus Rurais de Nazareth da Mata, les Papangus de Bezerros, les Virgens d'Olinda et enfin les Poupées Géantes d'Olinda. L'allégorie file et défile telle une enveloppe émettrice de simulacres (Sartre). Les masques et les fantaisies prolifèrent dans cet espace de résonance originaire qui retentit, il était temps, dans l'art contemporain brésilien (Biennale de Sào Paulo, 2000) exposant l'art plumaire autochtone et qui défilent aussi dans les réjouissances des Caboclinhos. Puisque nous nous identifions à ce monde de déploiements et retournements - lieu féerique du visible inframince (Duchamp) - et parce qu'il y a la fête la peinture (Dubuffet), la perception carnavalesque du monde (Bakhtine) est un éclatement identitaire e schizophrène, image-symptôme (Didi-Huberman) révolue à la matière. Autrement, l'art et le carnaval ensevelissent et exaltent des ondes de violences. Mais heureusement notre regard carnavalesque reste i ensemble de partitions granulaires (Bittner, Smith) disposées dans les structures informes des surfacese et courbes d'un fractal (Mandelbrot). Nous poussons notre étude plus loin voulant trouver un moyen matériel et pictural d'exprimer ces structures pour un monde plus heureux, en remerciant à la nature pour l'existence des grains de sable.

Il s'agit d'une etude sur les sources carnavalesques des motifs cinematographiques des films de fellini. Le carnaval auquel on fait reference est lu a travers les travaux de m. Bakhtine et c. Gaignebet. On a dressee une liste des unites symboliques qui sont derivees de la tradition de carnaval et on a analyse, a chaque occurrence dans le discours cinematographique fellinien - sur un corpus de vingt-cinq films - la mise en discours specifique, les variantes de chaque motif, la signification conventionnelle de l'element et sa transformation dans l'oeuvre du cineaste italien. Le travail est ordonne en chapitres traitant les themes du carnaval. Chaque chapitre est divise en sous chapitres traitant des motifs et des figures du film de fellini. L'approche methodologique est semio-cognitive. Les phenomenes de carnaval cites sont reunis en fonction d'un "air de famille" commun. Le concept de carnaval est concu sous une acception elargie et comprend non seulement des phenomenes canoniques, mais aussi des cas atypiqsues comme l'imaginaire alchimique. Au niveau narratif on a decele la presence d'un schema commun a plusieurs films ou sequences : un scenario d'initiation (qui contient la mort rituelle, le voyage dans un au-dela et la resurrection). Ce scenario se manifeste comme farce et, dans les cas typiques, a lieu sous le signe d'un "principe feminin"<br>The research is a study of the carnivalesque sources of federico fellini's cinematographic motifs. The concept of carnival is conceived essentially through the works of m. Bakhtin and c. Gaignebet. We analysed - on a corpus of twenty five films the motifs issued from carnivalesque tradition and commented upon their specific transformation during the process of integration in fellini's cinematographic discourse. The methodology used is semio-cognitive. We have considered that at a narrative level there is a common schema to many films and sequences. In is an initiation scenario which in several typical cases manifests itself as an carnivalesque farce activated under the guidance of a feminine principle

Biyi Bandele est un écrivain d'origine nigériane dont l'œuvre novatrice et très riche reste encore peu connue du milieu universitaire en France. Aucune étude de grande ampleur n'a encore été consacrée à sa production et le présent travail essaie de combler ce grand vide. Cette étude qui s'appuie principalement sur les quatre romans de l'auteur a pour objectif de montrer que Biyi Bandele est un romancier carnavalesque et que tout son effort consiste à s'interroger sur les conditions de vie de ses concitoyens nigérians, la nature du pouvoir politique et ses modes d'exercice et les raisons pour lesquelles la construction d'une vraie nation semble impossible au Nigeria tant d'années après l'indépendance. A travers ces diverses interrogations, Biyi Bandele peint surtout un pays dont l'état de déconfiture et d'anomie est tel qu'il semble inconcevable d'en rendre compte avec les moyens traditionnels du roman réaliste européen. Mais grâce à son exceptionnel talent de conteur, Biyi Bandele réussit à nous faire prendre conscience de cette réalité grâce à une langue riche, et un nouvel art de conter inspiré des traditions yoruba et d'autres éléments de la culture populaire nigériane<br>Biyi Bandele is a Nigerian writer whose innovative and very rich writings are still little known by academics in France. No large-scale study has been devoted to his writings yet, and this work tries to make up for this gap. This study which is mainly based on the four novels written by Biyi Bandele aims at showing that he is a Carnivalesque novelist and that all of his effort consists in raising questions about the living conditions of his fellow countrymen, the nature of political power and its functioning, and the reasons why nation-building seems impossible in Nigeria so many years after independence . Through these different questions, Biyi Bandele mainly portrays a country in shambles, in such a state of anomy that one can no longer rely on the means of the Europen realist novel to render its situation. But thanks to his exceptional talent as a storyteller, Biyi Bandele manages to make us become aware of this reality by inventing a rich language and a new way of telling story inspired by yoruba traditions and other elements of Nigerian popular culture

Le travail de recherche que nous presentons se propose d'etayer une lecture carnavalesque de la picara justina (1605) de francisco lopez de ubeda, premier <<roman>> de la picaresque << feminine >>. Notre reflexion s'inspire, d'une facon generale, de la dimension critique donnee a l'ouvrage par marcel bataillon et ses suivants, et, plus particulierement, d'une interpretation personnelle du frontispice, qui met au jour sa symbolique carnavalesque (deguisement, parodie litteraire, reflets d'une oralite festive). Nous debutons notre analyse par une etude du contexte festif qui prend en compte les differents leitmotive de la fete et leur realisation effective a l'aube d'un nouveau regne (celui de philippe iii) marque par les celebrations et rejouissances de toutes sortes. Par la suite, nous reprenons dans le detail les differentes modalites de la parodie, telles qu'elles sont illustrees dans le texte, en soulignant le passage de la tete a la litterature, de la realite historique, sociologique et anthropologique au discours de la fiction. Nous montrons notamment comment le texte se nourrit d'une tradition festive <<populaire>> (survivance de motifs folkloriques ou traditionnels fortement aristocratises), tout en la depassant (ajout d'elements appartenant a une culture << savante >> : emblematique, rhetorique universitaire, pratiques academiques). En conclusion, nous donnons une definition generale de l'ouvrage qui l'associe davantage aux productions d'une litterature de divertissement originale {don quichotte, buscon) qu'au modele alemanien.

Cette thèse se propose d'élaborer et d'éclairer ce que nous appelons "une autre Renaissance", à savoir l'oeuvre singulière des deux peintres flamands cités ci-dessus. Notre but sera de nous placer dans une perspective d'analyse ethno-mythologique : nos deux peintres ont mis en avant des éléments importants de la culture populaire de leur époque, notamment celle qui sont en lien avec le carnaval. En effet, le premier point essentiel de notre thèse est d'affirmer l'existence d'une véritable religion carnavalesque et notre première tache est de le démontrer, nous redéfinissons le carnaval en partant de son nom lui-même, en se fondant, entre autres, sur les étymologies et les derniers travaux de la linguistique, puis nous mettons en évidence les arguments historiques, mythologiques, pagano-chrétien, fonctionnant avec sa propre logique interne : cosmologie, rites mythes, agents du culte, etc. . . . Ensuite nous examinerons les composantes de cette religion dans les oeuvres elles-mêmes, en les comparant et en les reliant à des carnavals anciens et contemporains de type traditionnel, qui ont conservé l'essentiel de la structure de base. Nous montrerons que certaines représentations picturales élaborent un système religieux et culturel qui dessine les contours et présente la toile de fond de cette autre Renaissance, en intégrant aussi les autres représentations artistiques qui possèdent les mêmes caractères que ceux qui sont identifiés par notre étude<br>This thesis sets out to explain and clarify what we call “another Renaissance”, namely the curious images of the above Flemish painters. Our analysis aims to be of an ethno-mythological nature: our two painters put forward important aspects of the popular culture of their time, especially those which have a link with the carnival. In fact, the first important point of our thesis is to affirm the existence of a true carnivalesque religion and our first duty is to show it: we give a new interpretation to the word carnival, starting with the word itself, basing it on etymologies and the most recent linguistic research. We go on to highlight historical, mythological and ethnological arguments, which lead to an assimilation of carnival as a real religion, with chronological dates within the year to be respected, with pagan-Christian characteristics, functioning with its own internal easoning, drawing on cosmology, rites, myths, cult leaders etc. Then we examine the integral parts of this religion within the paintings themselves, comparing them and linking them to old as well as to contemporary but traditional carnivals which respect the key basic structures. We will demonstrate that certain pictorial illustrations show a religious and cultural system that outline the parameters and present the background canvas of this other Renaissance, integrating also other artistic images with the same characteristics as those identified by our research

Cette thèse porte sur l'univers ethnoculturel que donnent à lire les quatre premiers romans de V. Hugo : Han d'Islande (1823), Bug-Jargal (1826), Le Dernier Jour d'un Condamné (1829) et Notre-Dame de Paris (1831). La récurrence de certains motifs dans cette jeune écriture fait apparaître une architecture formée de réseaux symboliques que nous pouvons appréhender suivant deux grandes structures culturelles : la dialectique littératie/oralité (ou culture écrite/culture orale) et le schème carnaval/carême. Deux structures qui sous-tendent l'organisation fictionnelle et narrative de chacune des œuvres, et s'agencent de manière à y faire émerger une dynamique générale : l'antinomie ordre et désordre. Partant d'une approche ethnocritique (V. Cnockaert, J.-M. Privat, M. Scarpa), nous nous penchons ainsi sur la question des rites et des coutumes pris comme signes ethnographiques, et des modalités de leur intégration dans le tissu romanesque. Notre thèse repose d'une part sur l'étude des rapports entre ce qui relève de la logique du carême – les grandes institutions, qui imposent un ordre et instaurent des régimes oppressifs – et ce qui relève du carnavalesque (ou des pratiques collectives des carnavals traditionnels) – les personnages-désordre, qui sont tous voués à un destin singulier –, et s'attache à montrer d'autre part comment ces représentations ethno-logiques sont, suivant une perspective plus large, au cœur de relations belligérantes entre littératie et oralité. Nos lectures tiennent également à mettre en lumière ce qu'autorise cette pluralité culturelle à l'écriture même de Hugo, qui se veut une écriture de changement. Réappropriés par l'auteur, transformés dans et par l'écriture, les schèmes (et motifs) culturels reçoivent, de fait, « un nouveau sens dans le système de relations constitutif de l'œuvre » (Bourdieu). Aussi non seulement sont-ils à l'origine d'une carnavalisation littéraire (Bakhtine), mais encore donnent-ils lieu à la mise en place d'un système unifiant dans notre corpus de jeunesse. La portée polyphonique des effets de carnavalisation générés dans les textes – à partir de ces croisements, métissages et confrontations culturels – permet d'avancer une interprétation d'ensemble en regard des récits, de même qu'en regard de la pensée hugolienne (les vues, croyances et convictions de l'auteur) que véhiculent les romans. Il s'agit en somme, dans cette thèse, d'examiner comment Hugo, à travers une écriture de combat, éclaire autrement la situation générale de la France du début du XIXe siècle – la situation de cette jeune nation qui tente de se redresser après les violences (encore fraîches) de la Révolution de 1789. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Victor Hugo, Littératie, Oralité, Carnaval, Carême, Carnavalisation, Ethnologie du symbolique, Littérature, XIXe siècle.

Cette thèse étudie le Carnaval de Salvador de Bahia (Brésil) et les festivités de l’Indépendance de Carthagène des Indes (Colombie) dans l’optique de saisir comment leurs différentes formes de manifestations provoquent des tensions politiques, économiques et culturelles au sein de ces deux villes d’Amérique latine. Cette thèse argue que les festivités impliquent des relations antagonistes entre une forme hégémonique de célébration — associée aux pratiques et aux discours des élites urbaines — et d’autres formes diverses, dissidentes, et souvent marginalisées de participation. Dans ce cas, le carnaval et les festivités de Salvador et de Carthagène ne sont pas seulement des espaces de rencontre culturelle à travers les symboles, la danse et la musique, mais aussi des espaces politiques dans lesquels les identités, et les relations de classes et « raciales » sont contestées et reconfigurées. De plus, ces célébrations créent une opportunité pour des groupes différents de déployer de vives critiques envers leur position économique et politique dans un contexte urbain plus grand, qui est renforcé par le tourisme industriel global et les interventions d’un Etat multiculturel<br>This thesis studies the Carnival of Salvador de Bahia (Brazil) and the Independence Day Festivities in Cartagena de Indias (Colombia) in order to understand how different ways of celebrating give rise to political, economic, and cultural tensions in these two Latin American cities. This thesis argues that these festivities involve an antagonist relationship between an hegemonic form of celebration— associated with the practices and discourses of the urban elites— and other diverse, dissident, and often marginalized forms of participating. In this way, the carnival and festivities in Salvador and Cartagena are not only spaces of cultural encounter through symbols, dance, and music, but also political spaces in which identities, and racial and class relations are contested and reconfigured. Furthermore, these celebrations create an opportunity for different groups to raise harsh criticism to their own economic and political position in a broader urban context that is highly shaped by the global tourism industry and the interventions of the multicultural state

Période hétérogène aux créations déroutantes, la fin du dix-neuvième siècle trouverait son unité culturelle dans le concept de carnavalisation. En effet, le carnaval semble à même d'offrir un schème modélisateur susceptible d'apporter un éclairage neuf et pertinent sur les tendances littéraires de cette époque. Les prolégomènes à la démonstration qui saura confondre en un seul corps ces deux images et révéler leur adéquation singulière tiennent dans la mise en perspective de l'objet "fin de siècle" et la remotivation du concept de carnavalisation esthétique. Le phénomène de la "décadence", dont il convient de repréciser les différentes acceptions, possède une dimension mythique qui autorise sa lecture sur le mode carnavalesque. La mise en évidence de la vertu spectaculaire du carnaval trouve pour sa part un écho tant dans une vie culturelle axée sur le spectacle, que dans une esthétique littéraire de la représentation. La présence de l'élément corporel et populaire dessine quant a elle une appréhension singulière du référent carnavalesque correspondant, aux déviations signifiantes. La logique carnavalesque informe a son tour largement l'imaginaire fin-de-siècle, qui l'exprime aussi bien sous les formes d'inversions de valeurs que d'identités hybrides. La dénonciation publique inhérente au carnaval trouve elle son corollaire dans une intention charivarique, décriant les scandales de l'ordo rerum sur plusieurs modes. Enfin, le masque comme la blague fournissent une modalité esthétique significativement représentée dans la fin du siècle, notamment sous les formes de la mystification et de la provocation littéraires, lesquelles remettent en cause le traditionnel contrat de réception. A travers le reniement de la décadence et l'émergence d'un esprit frondeur, c'est finalement une régénération conforme au modèle palingénésique qui clôture cette mise en équation de la littérature de la fin du dix-neuvième siècle avec les grandes orientations du logos carnavalesque<br>A heterogeneous period characterized by disconcerting creations, the end of the nineteenth century would find its cultural unity in the concept of carnival. Indeed, carnival appears to offer the very model capable of shedding pertinent new light on the literary trends of this period. Starting with an analysis of the "end-of-century" objects and an assessment of the concept of the carnival esthetic, these two notions develop into a single body, revealing a startling number of similarities between the two. The phenomenon of "decadence", which needs to be defined, possesses a mythical dimension which invites a carnivalesque reading. The spectacular nature of carnival is echoed both in a culture based on spectacle, and in a literary esthetic of representation. On the one hand, the corporal and popular elements found in literature of this period offer a particular vision which deviates from the carnivalesque model. On the other, the carnivalesque logic broadly shapes end-of-century literary stereotypes and an image as demonstrated by the latter’s inversion of values and its hybrid identities. The public condemnation inherent in carnival translates into a form of censure which decries the injustices of the ordo rerum through different literary genres. Finally, the mask, like the joke, constitutes an esthetic mode which is represented significantly at the end of the century, particularly in the shape of literary provocation and mystification, which challenge the traditional expectations of the public. True to the palingenetic model found in carnival, the theme of rebirth, as expressed trough the renunciation of decadence and the emergence of an anarchic spirit, concludes this comparison of literature at the end of the nineteenth century and carnival

Cette recherche explore d'abord la trajectoire involutive du personnage emblématique des contes facétieux, le niais, qui ne peut se déprendre des liens incestueux; elle interroge ensuite les accointances surprenantes que cette figure du narcissisme infantile entretient avec les figures horrifiques d'une part, avec les figures héroïques d'autre part; enfin, elle s'attache à montrer comment, à ces figures de la marge, s'opposent les jeunes piscénois qui se livrent en carnaval à des jeux rituels régressifs et transgressifs avec le corps, avec les mots et avec la mort, par lesquels, tout en vivant de joyeuses retrouvailles avec la figure de l'infans investie comme le noyau d'eux-mêmes, ils célèbrent l'engendrement de leur identité<br>The stupid man, who is an emblematic figure of facetious folk tales, demonstrate the inhuman fate of those who cannot free themselves from incestuous ties. Monster characters, who are the manifestation of an archaic psyche, and poweful boys, who are doomed to be confined to melancholic regression, share characteristics similar to this example of infant narcissism. As a counterpart to these figures are the boys of Pezenas who, during Carnival, go through ritualistic games with their body, with words and with death that are regressive and transgressive, and from which they celebrate the self-generation of their identity

Cette thèse, intitulée « L’œuvre nouvellistique de Haldun Taner. Précurseur de la littérature postmoderne en Turquie », étudie les récits courts de l’écrivain turc Haldun Taner (1915-1986) comme source d’inspiration des premiers postmodernistes turcs. H. Taner connu avant tout comme dramaturge, a créé une prose qui, délaissée en Turquie comme en Occident, présente un large champ inexploré éveillant notre intérêt scientifique. La problématique de notre recherche s’attache à déterminer le rôle des récits courts de H. Taner dans le paysage littéraire en Turquie, en soulignant leurs particularités. Notre méthodologie s’appuie sur les travaux des chercheurs occidentaux et turcs. Une place importante est laissée aux ouvrages théoriques des chercheurs russes, notamment de Mikhaïl Bakhtine. Sa théorie de la carnavalisation est largement appliquée à l’analyse des récits courts de H. Taner. Le corpus est constitué des récits cours de H. Taner de l’année 1945 à 1986. Notre étude confirme l’hypothèse de départ selon laquelle la prose carnavalesque de Haldun Taner a préparé le terrain au postmodernisme turc des années 1980-1990. L’originalité de la thèse consiste à avoir déterminé le rôle de la prose de H. Taner dans le développement de la littérature turque, en ayant utilisé des sources russophones peu accessibles aux chercheurs occidentaux, ainsi qu’à l’application de la théorie de la carnavalisation de M. Bakhtine à la littérature turque<br>This thesis, entitled "Haldun Taner's short stories. Forerunner of postmodern literature in Turkey ", studies the short stories of Turkish writer Haldun Taner (1915-1986) as a source of inspiration for early Turkish postmodernists. H. Taner, known above all as a playwright, created a prose, which, neglected in Turkey as in the West, presents a wide unexplored field arousing our scientific interest. The problematic of our research is to determine the role of H. Taner’s short stories in Turkey literary landscape, by emphasizing their specificities. Our methodology, based on the work of Western and Turkish researchers, leaves an important place to the theoretical works of Russian scientists, in particular Mikhail Bakhtin. His theory of carnavalisation is widely applied to the analysis of short stories by H. Taner. The corpus is made up of H. Taner's short stories from 1945 to 1986. Our study confirms the initial hypothesis that Haldun Taner's carnival prose paved the way for Turkish postmodernism in the 1980s and 1990s. The originality of the thesis consists in having determined the role of the prose of H. Taner in the development of Turkish literature, by having used Russian written sources not easily accessible to Western researchers, as well as in the application of Mikhail Bakhtin’s carnavalisation theory to Turkish literature

Ce travail doctoral consiste en une considération de la nature complexe et ambivalente des relations qui sont tissées entre "culture dominante "("mainstream") et sous-cultures contestataires "underground", à travers l'examen du cas de la sous-culture punk, et plus spécifiquement, du cas de la sous-culture punk féministe américaine (sous la forme du courant "riot grrrl" notamment). En nous appuyant sur les discours des actrices et acteurs de ces sphères féministes et anticapitalistes d'une part, et d'autre part sur la production théorique à laquelle ont pu donner lieu les phénomènes sous-culturels marginaux et/ou contestataires, en particulier depuis la fin des années 1970, nous souhaitons mener une réflexion sur le rôle social que peut revêtir ce genre de regroupements sociaux. De quel(s) sens leurs protagonistes investissent-t-ils leurs pratiques ? Quel peut être l'objectif d'une telle démarche, si tant est qu'il y en ait un ? Par ailleurs, il s'agit également de s'interroger sur le concept de subversion : où peut-encore se situer un éventuel potentiel disruptif, dans une société qui, comme l'ont déjà souligné beaucoup de penseurs, ainsi que beaucoup des détracteurs de cette "idéologie dominante", semble en dernière analyse assez bien s'alimenter, paradoxalement, de sa critique. Ce sont ces questionnements qui sous-tendent, dans le cadre d'une dernière partie, la mise en perspective diachronique du punk que nous proposons, en comparant cette tendance avec les réjouissances carnavalesques médiévales telles que les a décrites Mikhaïl Bakhtine, et avec l'esprit dionysiaque que Nietzsche s'est employé à cerner.

Mondialisation et cultures populaires à Barbade et Trinidad (musique, Carnaval et danse) La culture caribéenne subit de plus en plus les assauts de la mondialisation. Et la question qui se pose concerne l'impact de la mondialisation sur la culture dans la région, c'est-à- dire le passage de la culture ethnique à la mondialisation. Au cours des siècles, le Caribéen, ce métis culturel, cet individu s'est façonné au contact d'influences diverses . Il faut attendre les années 1970 pour que la Barbade et Trinidad se forgent une nouvelle identité sous l'influence du Black Power venu des Etats - Unis et du mouvement Rastafari issu de la Jamaïque. Par ailleurs, l'influence de la télévision et de la musique américaine combinée aux migrations et aux effets de la mondialisation constitue des éléments majeurs à la formation de cette nouvelle identité. Aujourd 'hui après plus de cinquante ans d'indépendance, il y a une timide appréciation de la culture locale. Timide , parce qu'à radio, on entend plus de la musique internationale (américaine, anglais) que de musique locale (calypso, soca) saufpendant le Carnaval de Trinidad et le Crop Over de Barbade. Ce que regrettent les calypsoniens qui reprochent aux radios locales de ne diffuser cette musique que pendant cette période. De la musique caribéenne, les . jeunes de Barbade et de Trinidad plébiscitentures le reggae, la dancehall, le raggasoca, la musique soca. En fait, le calypso correspond à un moment de la vie. A Trinidad, la musique indienne joue un rôle important qui correspond à la population du pays. La musique de Rihanna, l'icône du moment n'a rien de caribéen. Mais son succès phénoménal à Barbade et ailleurs permet de mieux appréhender les facettes de l'identité caribéenne, en général et en particulier, celle de Barbadien et du Trinidadien. De nos jours, les nouvelles technologies accentuent les effets de la mondialisation et contribuent à l'émergence d'une « décréolisation » pour reprendre les termes de G. Létang et d'une nouvelle identité<br>Globalization and popular cultures in Barbados and Trinidad Caribbean culture is under the influence ofglobalization. The question is here the impact ofglobalization on the culture in the region . Through centuries the Caribbean man has been made through different cultures. We must wait for the years 1970 to see Barbados and Trinidad which have been made a new identity under the influence of Black Power and the Rastafari movement coming from Jamaica. After more than 50 years ofindependence, there is a shy appreciation oflocal culture . There is more international music than calypso. In Trinidad the Indian music plays an important role corresponding ta the population of the country The new technologies increase the effect of the globalization. It constitutes the rise of the "decreolisation movement"

Cette étude met en lumière la dimension carnavalesque telle que théorisée par Mikhaïl Bakhtine chez Rabelais dans le roman cubain contemporain (El arpa y la sombra d’Alejo Carpentier, Paradiso de José Lezama Lima, De donde son los cantantes de Severo Sarduy, Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante, El color del verano o Nuevo “Jardín de las Delicias” de Reinaldo Arenas, La piel y la máscara de Jesús Díaz). Il s’agira principalement de montrer comment les caractéristiques de « ce monde à l’envers » qui marque la « vision carnavalesque » proposée par le théoricien russe s’inscrivent dans l’écriture, tant dans l’intégration des codes du carnaval comme motifs littéraires que dans les techniques narratives employées. Dans une lecture dépassant le concept baroque associé jusqu’ici aux romans cubains de notre corpus, nous envisageons la résurgence de traditions populaires anciennes de la fête carnavalesque, le mélange entre hommage et irrévérence, sacralisation et désacralisation, comme le symptôme d’une crise du sujet cubain, l’expression postmoderne du rejet des idoles en même temps que la manifestation d’un désir profond de retrouver une liberté provisoire dans la représentation littéraire carnavalisée et de se plonger dans l’âge d’or célébré par la fête<br>This study sets out the Bakhtine “carnival dimension” in the Cuban contemporary novel (El arpa y la sombra by Alejo Carpentier, Paradiso by José Lezama Lima, De donde son los cantantes by Severo Sarduy, Tres tristes tigres by Guillermo Cabrera Infante, El color del verano o Nuevo “Jardín de las Delicias” by Reinaldo Arenas, La piel y la máscara by Jesús Díaz). Our main concern is to demonstrate that “upside down world characteristics” that fixe the “carnavalesque vision” proposed by the Russian theorist is part of the writing in the integration of the carnival’s codes both as literary themes as narrative techniques. In a reading exceeding the baroque concept associated up to now with the Cuban novels of our corpus, we envisage the resurgence of the carnival’s former popular traditions, the mixture between tribute and irreverence, sacralization and deconsecration, as the symptom of the Cuban subject’s crisis, the postmodern expression of the rejection of the idols at the same time as the demonstration of a deep desire to recover a temporary freedom in the carnivalized literary representation and to plunge into a golden age celebrated by the carnival

Os Testamentos Carnavalescos recolhidos em aldeias das faldas oeste da Serra do Montemuro, situada no norte de Portugal, são textos produzidos por rapazes e raparigas em processo ritual de Carnaval. Nesta dissertação é analisada uma amostra desses textos. Estes textos inserem-se numa longa tradição de discurso testamentário satírico cujas raízes se situam no século IV e na Idade Média. Esta dissertação mostra como essa tradição testamentária satírica vem até aos nossos dias, mantendo e exprimindo, de várias formas, o significado de inversão carnavalesca que põe o mundo às avessas e desrespeita jocosamente normas e hierarquias sociais. As características jocosas concretizam-se nos textos analisados, especialmente nos testamentos carnavalescos de compadres e comadres, em que os rapazes (compadres) e as raparigas (comadres) criticam os comportamentos e características dos membros do grupo oposto. A ironia exprime-se na linguagem usada para dar forma testamentária às críticas e suscitar o riso comunitário; Abstract: The Carnivalesque Testaments, which were collected in some villages of the westernsides of Montemuro Mountains, in the north of Portugal, are texts produced by boys and girls in a Carnival ritual process. In this dissertation a sample of these texts is analysed. These texts belong to a long tradition of satyrical testamental speech the roots of which are placed in the 4th century and in the Medieval Age. As this dissertation shows, this satyrical testamental tradition have come until our days keeping and expressing, by several ways, the significance of a carnivalesque inversion that turns the world upside down and jestingly disrespects social norms and hierarchies. The jocose characteristics become effective in the analysed texts, especially in the carnivalesque testaments of cronies (“compadres” and “comadres”), as the boys (“compadres”) and the girls (“comadres”) criticize the behaviours and characteristics of the members of the opposite group. The irony is expressed by the words that are used to give a testamental form to the censures and mockeries to make the community laugh ; Résumé: Les Testaments Carnavalesques recueillis en quelques villages des versants d’ouest de la Chaîne de montagnes Montemuro, au nord du Portugal, sont des textes produits par des jeunes hommes et par des jeunes filles dans un processus rituel de Carnaval. Dans cette dissertation est analysé un échantillon de ces textes. Ces textes s’insèrent dans une longue tradition de discours testamentaire satirique qui a ses racines au IVème siècle et au Moyen-Âge. Cette dissertation fait voir comment cette tradition testamentaire satirique arrive jusqu’à nos jours tout en conservant et en exprimant le sens d’inversion carnavalesque qui met le monde à l’envers et se moque des normes et des hiérarchies sociales. Les caractéristiques plaisantes se manifestent dans les textes analysés, notamment dans les testaments carnavalesques de compères et de commères, où les jeunes hommes (les compères) et les jeunes filles (les commères) critiquent les conduites et les caractéristiques des membres de l’autre groupe. L’ironie est exprimée par le langage utilisé pour donner une forme testamentaire aux critiques et provoquer le rire de la communauté.

Ce mémoire traite de la notion de carnavalesque, qui fut proposée par le théoricien russe, Mikhaïl Bakhtine dès les années 1920. A partir de l’étude de la tradition orale des carnavals au Moyen Age et à la Renaissance en France, Bakhtine postule que la littérature peut être le lieu d’une subversion de la pensée vis-à-vis de la société. Opposant culture classique et culture populaire, Bakhtine définit le lien dialectique par lequel monde officiel et monde carnavalesque s’unissent et s’excluent mutuellement. Passer de la tradition orale des spectacles du carnaval à la tradition écrite du carnavalesque littéraire suscite et suppose la participation, mieux, la carnavalisation, du lecteur. A cette fin, le Gargantua de Rabelais, œuvre lue par Bakhtine, illustre le rapport étroit entre texte et lecteur. Ce lien permet d’aborder le dialogisme ; caractéristique essentielle du genre romanesque et de la réception littéraire. Catégorie qui échappe aux cadres fixes du genre, de style, du registre, le carnavalesque mérite une étude en soi.

Ce mémoire de maîtrise en recherche-création explore aussi bien la teneur populaire que l'aspect proprement théâtral associés aux figures narratives que sont les bonimenteurs. À partir d'une lecture critique des Nouvelles récréations et joyeux devis (1558) de Bonaventure Des Périers, le volet essai du mémoire tente de cerner quelle est la posture particulière que présente ce narrateur bonimenteur de la Renaissance française. Nous avons cette fois tenté de voir comment ce discours employé par Des Périers, grâce à une stylistique et une structure discursive qui lui sont propres, participe de la figure du bonimenteur s’adressant au lecteur comme il le ferait sur une place publique, usant de cette posture pour jouer avec son lecteur, grâce à des effets paradoxaux de rapprochement et de mise à distance. Cette façon ludique de se mettre en valeur propre aux bonimenteurs aura des échos jusque dans le volet création du mémoire. Propos et contes avinés est un recueil de nouvelles inspiré de la tradition boccaccienne dans lequel des protagonistes se racontent des histoires pour convaincre leurs interlocuteurs du bien-fondé de leur position. S’y juxtapose aussi bien la parole dialoguée (dans les « propos ») que la parole narrative (dans les « contes »), dans une atmosphère carnavalesque.<br>This master’s thesis in research/creation explores the popular scope as well as the theatrical aspect associated with the narrative figures that are the pitchmen. Following a critical reading of the Nouvelles récréations et joyeux devis (1558) from Bonaventure Des Périers, the essay portion of the thesis attempts to identify the particular posture presented by the pitchman narrator from the French Renaissance. We have attempted to illustrate how this discourse used by Des Périers, through his particular stylistic and discursive structure, partakes in the pitchman figure who addresses the readers directly as he would do in the public square and uses this posture to play with them, using paradoxical effects of proximity and detachment. This playful manner through which the pitchmen distinguish themselves will fin echoes in the creation portion of this thesis. Propos et contes avinés is a collection of short stories inspired by the boccaccian tradition in which the protagonists tell stories in order to convince their listeners of the validity of their opinions. Their dialogue (the discourse) is juxtaposed with narrative (the tale) in a carnivalesque atmosphere.