Dissertations / Theses on the topic 'Carte littéraire'

La littérature de jeunesse, qu’il s’agisse de romans, d’albums ou de bandes dessinées, met fréquemment son lectorat en présence de cartes qui sont autant spatialisations narratives que narrations spatialisées. L’exploration du fonds Jeanne Cappe, rassemblant des ouvrages édités de la fin des années 1940 au milieu des années 1970, et de productions contemporaines le confirme : la carte parcourt l’histoire et les genres de la littérature de jeunesse.La perspective à la fois synchronique et diachronique adoptée, ainsi que l’approche littéraire et iconographique, enrichie d’emprunts à la géographie, à l’histoire de la cartographie et à l’histoire de l’art, permet non seulement de réaliser une cartographie de la carte en littérature de jeunesse, mais également de tenter d’en dégager les enjeux rhétoriques, esthétiques et sur le plan de l’imaginaire.Finalement : que révèle la carte littéraire de la littérature de jeunesse et, réciproquement, que fait la littérature de jeunesse de la carte littéraire ?La première partie s’intéresse à la fonction éducative de la carte, abordant la réflexion sur la transmission de la géographie dans différents genres (roman scolaire, atlas, récit de voyage et roman d’aventures). Y est également traitée l’écriture cartographique de l’histoire, particulièrement par rapport à la manière dont la littérature de jeunesse exploite l’historicité de la carte dans les romans historiques, entre autres.La deuxième partie est consacrée à la matérialité de la carte afin de mettre en évidence ses liens avec l’histoire de la cartographie et la cartographie artistique. Cette étude de l’identité physique de la carte est révélatrice d’une multiplicité d’interactions dans lesquelles le corps et les sens (des personnages, par la mise en scène de l’expérience cartographique, et des lecteurs, par la manipulation et la consultation de l’ensemble formé par la carte et le texte) sont particulièrement sollicités.La troisième partie étudie la carte comme mise en image et en symbole, mise en mots et mise en scène. Ce constat d’une mise en représentation du monde amène à interroger la notion de vraisemblance et l’exploitation du langage cartographique dans la carte littéraire. Il conduit ensuite à s’intéresser à la présence de l’imaginaire littéraire au sein de l’imaginaire cartographique. Enfin, est envisagée la littérarisation de la carte comme manifestation d’une littérature en expansion sur l’espace de la carte.Les enjeux rhétoriques, esthétiques et liés à l’imaginaire sont transversaux aux trois parties : parce qu’il s’agit de cartes littéraires, la question du langage – des langages, puisqu’en elles se réalise la conjonction du langage cartographique et du langage littéraire – est au cœur d’interactions entre les objectifs discursifs, le style, la matérialité et l’imaginaire de la carte
Whether it is thanks to novels, children’s picture books or comics, children’s literature readership is oftentimes presented maps that work as much as narrative spatializations as spatialised narrations. The examination of the Jeanne Cappe Collection, which gathers published works from the end of the 1940s to the mid-1970s, and the examination of contemporary productions, attest that maps travel across children’s literature’s history and genres.The synchronic and diachronic perspectives, as well as the literary and iconographic approaches, improved with geography, cartographic and art histories quotation, not only make it possible to create a cartography of the map in children’s literature, but also to try and single out its rhetorical, aesthetic and imaginary purposes.In the end, what does the literary map in children’s literature reveal and, on the contrary, what does children’s literature do to literary maps?The first chapter deals with the map’s educational function, discussing the transmission of geographic knowledge in several genres (school novels, atlas, travel stories, and adventure novels). The cartographic writing of the history is also studied, especially how children’s literature uses the map as a historical narrative device within historical novels, among other genres.The second chapter focuses on the map materiality, so as to highlight its connexion with cartography history and artistic cartography. Studying the map’s physical identity reveals how numerous are the interactions in which bodies and senses – the characters’, thanks to the cartographic experience dramatization – and the readers’, handling, manipulating and checking the map – and text-shaped system) are remarkably stirred.The third chapter analyses the map as translated into images, symbols, words or settings. Observing that the world is shaped into a kind of representation leads to question the very notion of verisimilitude and the use of the cartographic language in literary maps. It shows the way to examine the literary imaginary presence within the cartographic imaginary. The map turned into literature is eventually discussed as an expression of how literature expands onto the map territory.Being cross-disciplinary, the rhetorical, aesthetic and imaginary discussions are to be found in all of three chapters : for it deals with literary maps, the question of language – of languages, since they achieve the convergence of both the cartographic language and the literary language – is at the heart of interactions between discursive objectives, style, materiality and imaginary of the map

Cette thèse s’attache à étudier la notion de dérive, à travers un corpus de récits français, hongrois et chinois écrits respectivement par Laurent Mauvignier, Imre Kertész et Lin Bai, et parus entre les années 1990 et 2014. Conçue par Guy Debord comme l’outil principal pour appréhender le relief psychogéographique de la ville, la dérive permet d’étudier, au sein des fictions contemporaines, l’importance de l’errance des personnages qui sont privés d’existence et donc de territoire : leur identité n’est plus fixée par un lieu, mais dissoute dans des lieux multiples ou des non-lieux. Nous nous attacherons donc à étudier en termes topographiques la brisure du lien entre le sujet et son territoire, comme premier symptôme d’une crise de l’identité. Cette perte du lieu invite ensuite à se pencher sur les manifestations de la disparition de soi, du malaise existentiel jusqu’aux formes de dissolution fantomatique du sujet. Enfin, la dérive pose la question éminente de la représentation car il s’agit de mettre des mots sur une identité flottante, qui a perdu le sens de l’existence comme de la parole : comment exprimer ce flottement, comment figurer la reconstruction du sujet contemporain ? Notre thèse s’appliquera à montrer en quoi la dérive constitue une véritable poétique, une vision aquatique du monde et de la littérature
This thesis aims to study the concept of drift, through a corpus of French, Hungarian and Chinese texts written by Laurent Mauvignier, Imre Kertész and Lin Bai, and published between the 1990s and 2014. Described by Guy Debord as a key word to experience the psychogeographic dimension of the city, the drift enables to study, through contemporary fictions, the important wandering of characters because they are deprived of existence and thus of a territory : their identity is no more attached to a place, but dissolved in many places or what is called non-places. We will thus study a topography of the gap between the self and its territory, as a first signal of an identity crisis. Then, this loss of a location invites us to focus on all the symptoms of the disappearance of the self, from living distress to any kind of ghostly dissolution of the self. Finally, the concept of drift questions representation because the writers have to express a floating identity, which has lost the meaning of existence and the meaning of language : how express this movement, how figure out the reconstruction of a contemporary self? Our thesis will show how the drift is a real poetics, an aquatic vision of the world and of literature

Cette thèse analyse les œuvres de fiction des femmes moyen orientales américaines contemporaines du point de vu de la cartographie littéraire. Les œuvres étudiées sont The Girl in the Tangerine Scarf de Mohja Kahf, Once in a Promised Land et West of Jordan de Laila Halaby, The Inheritance of Exile de Susan Muaddi Darraj, The Night Counter d’Alia Yunis et Crescent de Diana Abu Jaber. Les œuvres de fiction sélectionnées et étudiées dans cette thèse contribuent toutes à la remise en question des discours dominants qui dépeignent la diaspora arabo-américaine et suscitent le scepticisme des lecteurs en leur présentant des contre-histoires ou des versions alternatives aux histoires et aux identités qu'ils pensent connaître déjà. Nous pourrons retracer l'évolution des tentatives de réappropriation du mythe américain pour y inclure l'identité arabe, un mélange des deux (mythes occidental et arabes), et la réécriture des histoires arabes en fonction du contexte américain à travers les romans étudiés dans les différentes parties
This thesis analyzes the works of fiction written by contemporary Middle Eastern American women from the point of view of literary cartography. The works studied are Mohja Kahf’s The Girl in the Tangerine Scarf, Laila Halaby’s Once in a Promised Land and West of Jordan, Susan Muaddi Darraj’s The Inheritance of Exile, Alia Yunis’ The Night Counter and Diana Abu Jaber’s Crescent. The selected works of fiction all contribute to the questioning of the dominant discourses surrounding the Arab-American diaspora. The skepticism of the readers is aroused through presenting counter-histories or alternative versions to the stories and identities that they think they already know. Through a close reading of these works of fiction, the various chapters of the thesis trace an evolution of attempts to reappropriate the American myth to include Arab identity, to a mixture of the two (Western and Arab myths), and the rewriting of Arab stories in line with the American context

L'objet de cette etude est de determiner l'image que les auteurs grecs de l'epoque imperiale ont construite a partir des rencontres qui se sont produites a l'occasion des conquetes d'alexandre le grand entre grecs et sages indiens. On constate en effet que ces rencontres, rapportees au depart par des historiens, ont ete a l'origine d'une tradition de plus en plus legendaire d'une sagesse indiennecaracterisee par son ascetisme extreme. La pensee grecque a ainsi "filtre" la realite indienne, a peine entrevue, selon des criteres philosophiques ou rhetoriques. L'etude est organisee en trois parties, delimitees selon le type rhetorique du contexte dans lequel apparaissent les allusions aux sages indiens : d'abord sont etudies les textes ethnographiques, puis les textes narratifs (historiens et romanciers), enfin les autres textes (philosophiques, encyclopediques et patristiques). L'analyse detaillee de chacune des references met en valeur une thematique des sages indiens (ou, dans certains textes, ethiopiens), qui elle-meme s'articule autour de quelques anecdotes ou de quelques caracteristiques recurrentes. Les gymnosophistes. Brahmanes, garmanes ou hylobioi vivent nus, sont vegetariens, et, plus generalement, se coupent de la vie civilisee. Ils meprisent leur corps et la mort, et vivent dans une grande piete. L'ascetisme extreme des sages ainsi imagines autorise les auteurs grecs a faire d'eux des modeles de vie selon la nature et de resistance a toute forme de pouvoir. Certains auteurs ont meme pu ainsi faire des gymnosophistes les maitres de sagesse de plusieurs penseurs grecs. Les courants de pensee qui ont tire le meilleur profit de ce modele pris chez les barbares sont le cynisme, le neo-platonisme et le neo-pythagorisme, et enfin le christianisme. Cette etude sur les gymnosophistes rassemble tous les textes grecs sur la question pour mettre en lumiere les utilisations grecques d'images de sages indiens, dans leur evolution stylistique et chronologique.

Ce travail de recherche a pour but d'etudier l'allegorie dans l'oeuvre de deux ecrivains anglo-saxons, celle de la canadienne margaret atwood et celle de l'anglaise angela carter (decedee en 1992). Je definit le terme d'allegorie de la facon suivante: il s'agit d'un equilibre de deux forces, du didactique et de la fantaisie (terme qui regroupe tous les discours de l'imaginaire, comme le fantastique, le merveilleux, la science-fiction, l'utopie/dystopie, le gothique, etc. ). La premiere partie de la these analyse l'allegorie comme discours ambivalent, souvent rejete par la critique mais pourtant bien present dans une grande partie de la litterature. Dans cette partie est egalement soulevee la question du rapport entre allegorie et feminisme. La seconde partie analyse l'oeuvre de margaret atwood en relation a l'allegorie, en particulier a travers deux de ses romans, surfacing et the handmaid's tale. Son oeuvre poetique est egalement prise en consideration. La troisieme et derniere partie se penche sur l'oeuvre d'angela carter, en particulier a travers les nouvelles et cinq romans qui illustrent bien l'evolution de la pensee de carter autour de la notion d'allegorie
This piece of research aims at analysing the notion of allegory in the work of two anglo-saxon writers, margaret atwood, a canadian, and angela carter, an englishwoman (who died in 1990). I define the term of allegory as follows: it consists in the balance of two forces, the didactic (the most dogmatic part of a work, the teaching that the author wishes to transmit to the reader through his work of fiction), and fantasy (a notion that brings together all imaginary discourses, such as the fantastic, the marvellous, science-fiction, utopia/dystopia, the gothic, etc. ). The first part of the dissertation analyses allegory as an ambivalent discourse, often rejected by critics but truly present in most works of literature. In this part the link between allegory and feminism is also put under scrutiny. Indeed, we may wonder why a great majority of texts written by women often has an allegorical dimension, dissimulating behind fantasy a polemical discourse of a political, sexual or social nature. The second part analyses the work of margaret atwood in relation to allegory, in particular through two novels, surfacing and the handmaid's tale. Her poems are also taken in consideration. The third and last part studies the work of angela carter, in particular through her short stories and five novels that illustrate the evolution of her thought around allegory: the infernal desire machines of doctor hoffman, the passion of new eve, nights at the circus, heroes and villains, and her last novel wise children

Ce travail traite de la figure de l’androgyne dans la littérature britannique contemporaine, à travers un corpus de cinq oeuvres de la seconde moitié du 20ème siècle : les romans de Brigid Brophy, In Transit, d’Angela Carter, The Passion of New Eve, de Jeanette Winterson, Written on the Body, de Peter Ackroyd, Dan Leno and the Limehouse Golem et deWill Self, Cock and Bull. La première partie examine la valeur plastique de l’androgyne qui agit dans les textes comme opérateur de métamorphoses et balise un terrain textuel de l’instabilité et de la réversibilité, permettant de penser les opposés dans un rapport de prothèse plus que synthèse. La seconde partie étudie les divers aspects de la monstration, dans la perspective de dégager la double logique de l’exhibition et de la renégociation de la norme liées à l’hermaphrodisme. Enfin, la troisième partie traite des dimensions éthique et politique de la figure, dans la mesure où l’androgyne permet de réarticuler la notion de sujet comme étant interconnecté à, constitué par et responsable de l’Autre, engendrant une pensée de la relation éthique mais également pratique de la sollicitude
This study tackles the aesthetics, politics and ethics of androgyny, focusing on five novels of contemporary British writers: Brigid Brophy’s In Transit, Angela Carter’s The Passion of New Eve, Jeanette Winterson’s Written on the Body, Peter Ackroyd’s Dan Leno and the Limehouse Golem and Will Self’s Cock and Bull. The first part examines the aestheticdimension of androgyny, a myth of metamorphic value that destabilizes notions of space, time, bodily constraints and gendered identity. The second part analyses the interplay between the grotesque and hybrid dimensions of the hermaphroditic body in reclaiming the monstrous as a means to renegotiate identity in terms of a multiplicity and to redefine the relationship of the individual to Otherness. This finally allows to examine the political and ethical values ofthe hermaphrodite that articulates the non-foundational Levinasian ethics of alterity with the more practical approach to otherness of the ethics of care

L’anthropologie nous permet, dans ses avancées récentes, de mieux comprendre la complexité du monde symbolique de l’Antiquité. Virgile et son Enéide nous proposent un exemple de cette complexité, et nos analyses s’efforceront d’appréhender la grande épopée romaine comme récit donnant à voir de façon cryptée une série de cartes, de routes et de chemins symboliques, tendant à définir des itinéraires initiatiques. Nous repérerons plus particulièrement deux réseaux. D’abord, un processus initiatique établissant une carte de la progression d’Enée au milieu de la faune et de la flore. Ensuite, et en correspondance avec ce niveau terrestre, nous établirons une correspondance avec une carte céleste, ce qui mettra en évidence deux aires zodiacales servant un projet spirituel d’Enée. A partir de ces matériaux, et en élargissant notre analyse, nous tenterons de poser le problème de la représentation dans une perspective symbolique
The anthropology allows us, in its recent headways, to understand better the complexity of the symbolic world of the Antiquity. Virgile and its Enéide propose us an example of this complexity, and our analyses will try hard to imagine the big epic Roman as narrative giving to see in a coded way a series of maps, roads and symbolic roads, tending to define initiatory ways. We shall track down more particularly two networks. At first, an initiatory process establishing a map of the progress of Enée in the middle of the fauna and of the flora. Then, and in correspondence with this ground level, we shall establish a correspondence with a heavenly map, what will bring to light two zodiacal areas serving a spiritual project of Enée. From these materials, and by widening our analysis, we shall try to raise the problem of the representation in a symbolic perspective

Le theme du double dans les romans d'angela carter (1940-1992), ecrivain britannique feministe, fournit la cle qui permet de suivre l'evolution de son oeuvre et d'acceder a tous les niveaux de son ecriture : son utilisation du langage, la nature de ses personnages, son recours a l'intertextualite, sans oublier la creation d'univers fantastiques. Dans ses premiers romans, les personnages souffrentde problemes de la personnalite, voire de schizophrenie, et vivent a la fois dans la "realite" et dans leur monde a eux, un monde surreel ou surgissent les forces de l'inconscient. A la fin des annees soixante. Carter se declare feministe, delaisse la pathologie et la double vision du monde des malades pour mettre en scene des dystopies ou les personnages, transformables a merci, ne sont plus quede simples pions entre ses mains. Au niveau de l'ecriture, elle joue avec le double en utilisant la parodie pour analyser et deconstruire les mythes et divers genres litteraires qui, selon elle, sont a la base de l'elaboration socio-culturelle du genre/gender. Ces jeux de deconstruction termines, ses romans changent de nouveau. On reste dans le jeu, mais cette fois-ci, ce sont les personnages eux-memes qui jouent et changent de role comme bon leur semble. Grace au realisme magique, carter evoque le monde carnavalesque de l'entre-deux qui revalorise les gens en marge de la societe, a savoir les "ex-centiques", les femmes, et leur donne la parole. Ainsi, a la fin de sa vie, le theme du double n'est plus synonyme d'angoisse et de mort, mais d'espoir et de joie de vivre.

Notre thèse aborde la présence des personnages féminins dans le roman italien contemporain du point de vue des relations de care, du rapport à l'écologie et à la démocratie. Selon une perspective écoféministe et postcoloniale, nous étudions le rapport des femmes protagonistes du roman italien contemporain aux 'lieux' qu'elles habitent. À travers l'analyse littéraire de trois romans essentiels, notre travail consiste à montrer le rôle de la littérature dans la réinscription de l'esthétique dans l'éthique en présentant la femme dans la littérature comme un symbole de résistance à la crise écologique, au déracinement et au néolibéralisme effréné.Dans le vaste panorama de la littérature italienne contemporaine, nous avons choisi de nous rapprocher de ces femmes qui, comme les terres polluées ou confisquées et les populations colonisées, n'ont pas vraiment de voix car subalternes à la culture néolibérale. Étudiée d'un point de vue écoféministe, postcolonial et selon une éthique du care, l'image de la femme protagoniste du roman italien contemporain peut proposer une nouvelle lecture des enjeux du féminisme actuel. Marilina Labruna de Carmen Covito dans La bruttina stagionata, Estrellita, L'Iguane d'Anna Maria Ortese ou les femmes immigrées dans l’Italie contemporaine dans les romans Amiche per la pelle de Laila Wadia, Adua d'Igiaba Scego et Pecore nere sont toutes des expressions différentes de la démocratie dans le sens où elles représentent des figures de résistance au déracinement et à l'assimilation culturelle
This thesis addresses the presence of female characters in the contemporary Italian Novel from the viewpoint of care relationships, in relation to ecology and democracy. From an ecofeminist and postcolonial perspective, we attempt to study the relationship of the female protagonists of the contemporary Italian Novel to the 'places' they inhabit. Through the literary analysis of three essential novels, our work consists of showing the role of literature in the reinstatement of aesthetics in ethics by presenting women in literature as a symbol of resistance to the ecological crisis, to uprooting and unrestrained neoliberalism. In the vast panorama of contemporary Italian literature, we have chosen to get closer to these women who, like polluted or confiscated lands and colonized populations, are voiceless because they are subordinate to neoliberal culture. Studied from an ecofeminist, postcolonial point of view and according to the ethics of care, the image of the protagonist woman of the contemporary Italian novel can offer a new reading of the challenges facing current feminism. Marilina Labruna by Carmen Covito in La bruttina stagionata, Estrellita in L'Iguana by Anna Maria Ortese or immigrant women in contemporary Italy in the novels Amiche per la pelle by Laila Wadia, Adua d'Igiaba Scego and Pecore nere are all different expressions of democracy in the sense that they represent figures of resistance to uprooting and cultural assimilation

Arpenteur de métier et fin connaisseur des cartes, Thoreau appréciait leur exactitude et le savoir immédiat et panoptique qu'elles produisent sur l'espace. Cependant, il savait aussi que, dans l'Amérique des années 1840-50, celles-ci pouvaient servir des projets d'appropriation ou d'exploitation, et que le cadastre dresse un enclos qui fige et limite les possibles. Ce travail de thèse reconstitue l'importante documentation cartographique de cet auteur et identifie les cartes consultées, copiées et annotées au cours de sa vie d'écrivain, pour montrer comment le texte devient le lieu où Thoreau, arpenteur et vagabond, conjugue son goût pour la précision cartographique et son attrait pour l'inattendu, la désorientation et l'extravagance - lexicale et politique tout à la fois. Le chapitre 1 s'interroge sur la nature du geste cartographique et identifie à l'aide d'une importante iconographie les quatre types de cartes que Thoreau connaissait. Le chapitre 2 s'intéresse aux textes des années 1840 et montre comment Thoreau y déconstruit la notion de découverte chère à son époque. Le chapitre 3 s'intéresse à Walden, Cape Cod et The Maine Woods et établit que ces récits sont fondés sur une riche documentation cartographique, que l'écriture s'efforce cependant de défaire en multipliant les phénomènes de désorientation. Le chapitre 4 s'intéresse aux textes politiques de Thoreau et montre que son expérience d'arpenteur est le point de départ d'une réflexion sur la langue et les découpages qu'elle opère. Le chapitre 5 examine les textes tardifs de Thoreau sur la nature et propose de les lire comme l'aboutissement de la réflexion de Thoreau sur l'espace et la communauté
As a professional surveyor, Thoreau was familiar with maps and their history. He appreciated their exactitude and the immediate and panoptic knowledge of space one can gain from them. Yet he was also aware that they could be used for territorial appropriation and exploitation - especially in the 1840s and 50s in the US - and that mapping draws enclosures that limit the scope of possibilities. This thesis is a detailed study of the numerous maps used, copied and annotated by Thoreau in the course of his writing career. As a surveyor and a saunterer all at once, Thoreau conceived of his texts as the place where he could combine his fascination with cartographic accuracy and his taste for lexical as well as political disorientation and extravagance. Chapter 1 examines the nature of mapping processses and identifies the four types of maps that Thoreau was familiar with. Chapter 2 looks at the texts written in the 1840s and shows how Thoreau questions the very notion of discovery - a central idea in his time. Chapter 3 shows how Waiden, Cape Cod and The Maine Woods were written with the help of specific maps, even as Thoreau's prose takes the form of an exercise in disorientation. Chapter 4 addresses Thoreau's political essays and shows how his experience as a surveyor was the starting point for a reflection on language and the way it maps the world. Chapter 5 looks at later texts about nature and reads them as the achievement of Thoreau's reflections on space and community

L'anthropologie nous permet, dans ses avancées récentes, de mieux comprendre la complexité du monde symbolique de l'Antiquité. Virgile et son Enéide nous proposent un exemple de cette complexité, et nos analyses s'efforceront d'appréhender la grande épopée romaine comme récit donnant à voir de façon cryptée une série de cartes, de routes et de chemins symboliques, tendant à définir des itinéraires initiatiques. Nous repérerons plus particulièrement deux réseaux.D'abord, un processus initiatique établissant une carte de la progression d'Enée au milieu de la faune et de la flore.Ensuite, et en correspondance avec ce niveau terrestre, nous établirons une correspondance avec une carte céleste, ce qui mettra en évidence deux aires zodiacales servant un projet spirituel d'Enée.A partir de ces matériaux, et en élargissant notre analyse, nous tenterons de poser le problème de la représentation dans une perspective symbolique.

Connu comme un auteur catholique, Greene a été accusé d'anticatholicisme : une réévaluation s'impose. Les éléments stylistiques qui contribuent à saper toute tentative à trouver un contrat de lecture sont analysés. Des métaphores de la lecture et le comportement de lecteurs enchâssés fournissent "un mode d'emploi" des textes : ils sont scriptibles. Les rapports producteurs/consommateurs sont abordés dans l'optique du lien entre la représentation de la trangression et la transgression stylistique : la mise en faillite du pouvoir et de l'autorité est analysée. Un lectorat rémunérateur, hostile à la subversion, et son contraire sont à la fois visés : les auteurs implicites sont des "agents doubles". Ils adoptent la position d'un enfant révolté contre le monde raisonnable de "l'adulte", fou car illogique. Le lecteur "idéal" est incité à être contestataire : seul le critère de la vércité compte. Il est encouragé à entreprendre son propre "voyage sans cartes" dans la connaissance défendue.

Cette thèse est une recherche interdisciplinaire entre care et littérature, basée sur l'hypothèse d'un lien d'interdépendance entre les deux perspectives. Mon travail s’appuie sur l'idée que la littérature peut être un instrument particulièrement adéquat de recherche sur le travail et la relation de care justement parce que les romans racontent des histoires ordinaires. En effet, le care n’est pas un principe ontologique général, il est lié à des situations particulières, concrètes. De même, les récits littéraires de Slow Man de John M. Coetzee et Maria de Lalla Romano, sur lesquels va porter mon analyse, inversent la condition d'invisibilité sociale qui dans notre société touche les travailleuses de care. Dans les romans et les ouvrages sociologiques analysés les femmes care-givers occupent la scène principale : elles sont des héroïnes, non pas dans le sens de l'héroïsme universel masculin, mais de celui qui émerge des récits de care au prisme du genre. Enfin l'analyse des romans Maria et Slow Man a aussi nourri la réflexion sur le Unheimliche. En effet, le personnage de la care-giver est source d'inquiétante étrangeté, parce qu'elle est une femme, et que son travail consiste à s'occuper de ce qui est familier, mais aurait dû rester caché : la vulnérabilité humaine. De plus, très souvent la care-giver est une femme étrangère qui trouble l’espace de la domesticité et de l’intime. À travers la double perspective de la critique littéraire féministe et de l’éthique du care nous proposons une nouvelle lecture genrée de l’inquiétante étrangère familière au niveau des représentations sociales, littéraires et symboliques
This thesis is an interdisciplinary research between care and literature, based on the assumption of an interdependence between the two perspectives. My work relies on the idea that literature can be a research instrument particularly suitable on work and care relation, precisely because novels can recount ordinary stories. Indeed, care is not a general ontological principle, it is related to specific situations, concrete. Then, literary narratives Slow Man by John M. Coetzee and Maria by Lalla Romano, basis of my analysis, reverse the condition of invisibility that affects care workers in our society. In novels and sociological works analyzed, care-givers occupy the main stage : they are heroines, not in the sense of universal male heroism, but in one that emerges from the care stories read from a gender perspective. Finally, the analysis of novels Maria and Slow Man has also inspired reflection on the Unheimliche. The character of the care-giver is a source of uncanny, because she is a woman, and that her job is to take care of what is familiar, but should have remained hidden: the human vulnerability. Moreover, very often the care-giver is a foreign woman who disturbs the space of domesticity and intimacy. Through the double perspective of feminist literary criticism and ethics of care we propose a new gendered reading of the uncanny in social representations, literary and symbolic

La reconnaissance internationale de la littérature latino-américaine au XXe siècle a souvent été interprétée par la critique comme le résultat de l’influence du Modernisme, notamment du fait de la lecture, par les auteurs latino-américains, de James Joyce et William Faulkner. Certains auteurs du continent, pourtant, suivent des stratégies différentes : Borges, Bioy Casares et Cortázar utilisent les fondements de la littérature de genre (fantastique, policier, horreur, roman d’aventures) pour opérer une reconfiguration des équilibres entre le champ littéraire et les injonctions politiques, nationales et culturelles. Dans cette optique, le travail de Robert Louis Stevenson sur les publics populaires et le croisement des genres peut être vu comme une référence idéale, du fait de sa complexité et de son souci constant d’expérimentation. Cette étude a donc pour objectif de proposer une comparaison de ces stratégies, en utilisant les outils conceptuels et théoriques de la littérature mondiale. Stevenson, de cette manière, pourra apparaître comme un modèle herméneutique pour penser et résoudre certains dilemmes géographiques et littéraires
The international recognition of Latin American literature during the twentieth century has been interpreted by critics as a result of a Modernist influence, mainly through the reading of James Joyce and William Faulkner. Some Latin American writers, though, pursued other strategies : Bioy Casares, Borges and Cortázar used the foundations of popular literature (fantastic, detective or horror literature, adventure novel) to reconfigure the relations between the literary field and the political, national and cultural injonctions. For that purpose, Robert Louis Stevenson’s work on popular audience and generic hybridity at the end of the Victorian era can be seen as an ideal point of reference, thanks to its complexity and constant experimentation. The aim of the present study is to analyse this process using world literature’s conceptual and theorical tools. Stevenson can thus be seen as a model to think and resolve some geographical and literary dilemmas

Les rites de passage, le mythe, le voyage heroique et initiatique, sont frequents dans la fiction carterienne. Differents genres litteraires (utopie, dystopie, "gothic", picaresque, sciencefiction, fantastique) permettent de les reactualiser et de les subvertir, mettant ainsi en evidence le contenu ideologique du mythe, au sens ou l'entend barthes. L'aventure des jeunes heros carteriens, conforme au schema initiatique traditionnel (separation, initiation, retour), se deroule dans des lieux predestines et symboliques. La monstruosite, physique aussi bien que psychologique, y est ordinaire. Elle illustre les rapports de pouvoir entre des etres jeunes face a des figures paternelles et maternelles terribles (tyrans, savants fous, chamans) d'une part, et de tres jeunes femmes et jeunes gens d'autre part. La domination de l'autre est au depart l'enjeu de ces rencontres ; elle passe par la violence, les abus sexuels, voire le cannibalisme. Au coeur de ces affrontements, qui constituent des rites de passage pour les heros, se trouve le probleme de la reconnaissance et de l'acceptation de l'alterite, en particulier la difference irreductible entre les sexes. Ideologie et mythologie se rejoignent lorsque le theme feministe de l'oppression de la femme par le patriarcat est presente comme parallele a celui de l'oppression des classes defavorisees par les puissants. Cependant, on note une evolution sensible au fil des romans : a la tentative initiale de soumettre l'autre, se substitue peu a peu la quete de sa propre identite. Apres l'attitude agressive et predatrice des heros des premiers romans, la decouverte de soi amene les suivants a l'acceptation de l'autre puis a une celebration joyeuse de la sensualite et de la vie. Cette tolerance nouvelle, en modifiant le regard des heros sur l'autre, elimine la menace qu'il represente. Avec la disparition de l'alterite monstrueuse survient la fin du motif herol que chez carter
Rites of passage, myths, heroic and initiation journeys are common in carter's fiction. Several literary genres (utopia, dystopia, gothic, picaresque, science fiction, fantastic) help carter to update and subvert those themes, thus highlighting the ideological content of myth, as defined by barthes. The adventures of carter's young heroes follow traditional initiation patterns (separation, initiation, return) and take place in predictable symbolical places. Physical and psychological monsters abound. Monsters illustrate relations of power between adolescents and terrible mother and father figures on the one hand, and between young men and women on the other hand. Dominating the other is the main issue in these meetings ; it involes violent behaviour, sexual abuse, occasionally cannibalism. Such confrontations are also rites of passage for carter's heroes, where what is really at stake is acknowledging and accepting otherness, especially the radical difference between the sexes. Ideology and mythology finally merge when the feminist issue of the oppression of women in patriarchal societies parallells the oppression of the poor by those in power. Yet, there is a marked evolution over the years. Carter's early heroes' attempts to dominate and destroy the other gradually evolve, turning into a quest for one's own identity. After the predatory and aggressive heroes of her first novels, discovering oneself becomes the priority of later ones, which helps them to accept the other and culminates in a joyful sensuous celebration of life. This new tolerance changes the way carter's heroes see the other and eliminates the potential threat of otherness. As others are not seen as monsters any more, the heroic pattern is later abandoned in carter's fiction

Ce travail traite de la figure de l'androgyne dans la littérature britannique contemporaine, à travers un corpus de cinq œuvres de la seconde moitié du 20ème siècle : les romans de Brigid Brophy, In Transit, d'Angela Carter, The Passion of New Eve, de Jeanette Winterson, Written on the Body, de Peter Ackroyd, Dan Leno and the Limehouse Golem et de Will Self, Cock and Bull. La première partie examine la valeur plastique de l'androgyne qui agit dans les textes comme opérateur de métamorphoses et balise un terrain textuel de l'instabilité et de la réversibilité, permettant de penser les opposés dans un rapport de pro‐thèse plus que synthèse. La seconde partie étudie les divers aspects de la monstration, dans la perspective de dégager la double logique de l'exhibition et de la renégociation de la norme liées à l'hermaphrodisme. Enfin, la troisième partie traite des dimensions éthique et politique de la figure, dans la mesure où l'androgyne permet de réarticuler la notion de sujet comme étant interconnecté à, constitué par et responsable de l'Autre, engendrant une pensée de la relation éthique mais également pratique de la sollicitude.

À partir de l’analyse des moyens de production et de distribution qui ont promu la diffusion des Essais de Michel de Montaigne en Espagne au cours du XVIIe siècle, cette thèse aborde le processus de réception et d’appropriation de l’auteur français dans certains secteurs de la Cour madrilène de la maison d’Autriche. Pour cela, nous nous centrons sur l’étude de la provenance des exemplaires des Essais qui sont venus jusqu’à nous, dans l’histoire des bibliothèques de l’époque qui en avaient quelques éditions imprimées et dans les œuvres de ces écrivains espagnols qui ont cité de façon expresse ou voilée certains de ses passages. L’axe de la recherche est constitué par la transcription diplomatique et par l’examen historique et linguistique de la traduction manuscrite du premier livre des Essais, menée à bien entre 1634 et 1637 par l’ex carmélite Diego de Cisneros, théologien et collaborateur du Saint-Office. Après l’inclusion de l’Index de 1632 et en pleine guerre avec la France, Diego de Cisneros, encouragé par l’inquisiteur Pedro Pacheco, ami personnel de Francisco de Quevedo, commence la tâche d’accommoder la pensée de Montaigne à l’orthodoxie catholique. Le résultat est une version fidèle qui inclue certaines erreurs et modifications ponctuelles qui n’affectent pas le sens général de l’œuvre, ainsi que de nombreuses réserves sur les phrases ou les vocables les plus compromis qui devraient être lus avec prudence et avec soin
Starting from the analysis of the production and distribution methods that promoted the dissemination of Michel de Montaigne’s Essays in Spain during the 17th Century, this thesis tackles the process of reception and appropriation of the French author by some sectors of the Habsburg Court at Madrid. In order to do this, it focuses on the study of the origins of the copies of the Essays that have reached us, on the history of the libraries of the period that possessed some printed edition and on the works of those Spanish writers that quoted, either expressly or in a veiled form, some passages thereof. The cornerstone of the research is constituted by the diplomatic transcription and the historic and linguistic scrutiny of the handwritten translation of the first book of the Essays, carried out between 1634 and 1637 by the former Carmelite friar Diego de Cisneros, theologian and collaborator of the Holy Office. After being included in the Index of forbidden books in 1632 and, whilst fully at war with France, Diego de Cisneros, encouraged by the Inquisitor Pedro Pacheco, a personal friend of Francisco de Quevedo, commenced the task of accommodating the Montaigne’s thought to Roman Catholic orthodoxy. The result is a faithful version that includes some minor errors and amendments that do not affect the general sense of the work, as well as numerous warnings on the more compromising phrases or words that had to be read with care and caution

Cette thèse met en relation la représentation des corps dans l’œuvre d’Alice Munro avec le processus de l’empreinte tel qu’il a été mis au jour par Georges Didi-Huberman. La description des corps des personnages partage la même essence dialectique que l’empreinte : elle saisit une matière tout en laissant entrevoir le mouvement qui a donné naissance à la forme, elle est la conséquence d’un contact mais n’advient que dans la distance et son unicité fait signe vers le multiple. Le corps et son rapport au monde qui l’entoure met aussi en lumière une relation de ressemblance et de contact, une relation mutuelle que les mots eux-mêmes font transparaître dans une expression qui tend vers le lyrisme. Enfin, les corps représentés dans la fiction munrovienne ne sont pas de simples copies du réel mais sont véritablement créateurs en devenant les matériaux interpersonnels de la création artistique. Cette étude de la représentation des corps dans l’œuvre d’Alice Munro tente de montrer les enjeux de l’attention au corps, en particulier ceux du care, et comment cette attention influence l’écriture fictionnelle
This dissertation examines the relationship between the representation of bodies in Alice Munro’s work and the imprint process as characterized by Georges Didi-Huberman. The description of the characters’ bodies gives evidence of the same dialectical essence as imprints: it attempts to fix the body matter while making movement visible, it is the product of a contact but becomes apparent only from a distance and its unicity foreshadows its multiplicity. The body and its link to the world around also displays a relationship of resemblance and contact based on reciprocity. It is conveyed through words and an expression that tends to lyricism. Finally, bodies represented in Munro’s fiction are not mere copies of the real but are creative and interpersonal as they become the very material of artistic creation. This study of the representation of bodies in Alice Munro’s work attempts to show what being attentive to bodies entails, in particular in the context of care studies, and how this attention to bodies influences fictional writing

Les témoignages des écrivains et des metteurs en scène, largement relayés par la critique dramatique et universitaire, ont façonné des légendes sur le travail théâtral, réduit les compagnonnages de créateurs au conflit ou à la parfaite harmonie. En confrontant les enseignements de l’école du Cartel – depuis la fondation du Vieux-Colombier (1913) jusqu’à l’achèvement de son legs (1968) – et les collaborations engagées dans la salle et dans l’atelier d’écriture, on se propose de mettre en lumière les logiques qui déterminent les rapports de forces entre les créateurs et d’interroger leurs incidences sur la pratique et la poétique du fait théâtral.La première partie de l’étude éclaire, dans une perspective historique, les relations entre les écrivains et des metteurs en scène dans les deux premiers tiers du siècle et montre la place centrale qu’y joue l’école de Copeau. Elle examine la façon dont les collaborateurs se perçoivent et dont ils conçoivent leur travail au sein de la coopération.La deuxième partie se consacre à l’attelage de cinq héritiers du Cartel (Barsacq, Meyer, Serreau, Barrault et Blin) avec trois générations d’auteurs (Claudel, Gide, Anouilh, Couturier, Ionesco, Beckett, Schehadé et Keineg) et envisage, dans une perspective génétique, le rôle des écrivains dans la salle. Elle met en valeur l’effort des dramaturges pour faire valoir leur légitimité et elle questionne la place de l’argument écrit dans la joute des créateurs.La troisième partie de l’étude éclaire la déclinaison des fonctions du metteur en scène dans le cabinet d’écriture et interroge sa possible influence sur la poétique des dramaturges et sur l’imprimé de théâtre
The accounts given by writers and directors, widely reported by dramatic and academic critics, have given rise to legends concerning the theatrical work, and have reduced the partnerships between creators to one of either conflict or perfect harmony. By comparing the teachings of the Cartel school – from the foundation of the Vieux-Colombier (1913) to the achievements of its legacy – and the collaborations begun in the theatre and at the writer’s desk, we propose to bring to light the logic determining the balance of powers between creators and to explore its effect on the practice and the poetry of the theatrical.The first part of the study sheds light, from a historical perspective, on the relations between writers and directors in the first two-thirds of the century and shows the central role played by the Copeau school. It examines the way in which the collaborators perceive one another and the way they conceive their work within a collaborative setting.The second part is dedicated to the relationships of five heirs of the Cartel school (Barsacq, Meyer, Serreau, Barrault and Blin) with three generations of authors (Claudel, Gide, Anouilh, Couturier, Ionesco, Beckett, Schehadé and Keineg) and considers, from a genetic perspective, the role of the writers in the stage production. It highlights the efforts of dramatists to assert their legitimacy and questions the place of the text in the creators’ debates. The third part of the study examines the range of functions of the director during the writing process and explores the possible influence it has on the poetry of dramatists and on the printed work

Le but de cette étude comparative est de montrer comment la présence animale contribue à renouveler le roman d'expression française et anglaise aujourd'hui. Cette thèse est articulée en quatre parties. La première partie situe le contexte de la présence animale en littérature. Les trois parties suivantes développent successivement les rapports du féminin à l'animal (Angela Carter et Marie Darrieussecq) ; l'animal à travers la littérature postcolonial (J. M. Coetzee et Patrick Chamoiseau) ; le rôle des bêtes dans les romans d'inspiration écologique (Sheri Tepper et Bernard Werber)

Les villes projetées dans la littérature sont des espaces idéaux pour comprendre les tensions de notre temps. En reflétant les contradictions sociales produites par l'économie, l'accès inégal au pouvoir, la coexistence entre différents groupes culturels, etc., elles nous permettent de réfléchir aux caractéristiques complexes d'un monde en mutation permanente. L’objectif principal de cette thèse est d’analyser les villes littéraires de Mario Levrero comme des dispositifs narratifs qui permettent de constater la fin de certains projets politiques, sociaux et culturels du XXe siècle face à l’émergence d’un modèle qui tend vers la mondialisation. Ce travail est basé sur une hypothèse théorique qui peut être résumée comme suit : plus la complexité de notre système politique et économique est grande, plus il est difficile d'imaginer et de représenter la réalité dont nous faisons partie. Cela est particulièrement évident dans les représentations urbaines de Levrero, qui symbolisent le sentiment de désorientation caractéristique du sujet postmoderne avant d’échouer à cartographier tout aspect de la réalité contemporaine. Cela nous permet d'analyser la portée politique de ces représentations, puisqu'elles supposent à la fois un diagnostic sans espoir du présent et une projection ratée de l’avenir. Les villes imaginaires de Levrero fonctionnent comme des scénarios de l'effondrement d'un monde connu et de l'émergence d'un monde nouveau pour lequel les personnages ne disposent d'aucun outil d'interprétation
Projected cities in literature have been proven to be ideal spaces to understand the tensions of our time. By representing the social contradictions produced by the economy, the unequal access to power or the coexistence between different cultural groups, they allow us to reflect on the complex characteristics of a world in permanent transformation. The main objective of this thesis is to analyze the literary cities of Mario Levrero as narrative devices with which to observe the coming to an end of certain political, social and cultural projects of the twentieth century in the face the emergence of a model that tends towards the dissolution of the regional in the global. This work is based on a theoretical assumption that can be summarized as follows: the greater the complexity of our political and economic system, the greater the difficulty in imagining and representing the reality we are a part of. This is particularly clear in the urban representations of Levrero, which symbolize the sense of disorientation that distinguishes the postmodern subject before the failure of every attempt to map any aspect of contemporary reality. This allows us to analyze the political significance of these representations: they entail, on the one hand, a diagnosis of hopelessness for the present and, on the other, an outlook of failure for the future. The cities of Levrero function as backgrounds for the collapse of a known world and the emergence of a brand new one with characters that lack any tools for its interpretation

Les journaux des militaires français engagés dans la pacification du Vietnam (1885-1900) ne reprennent pas les stéréotypes du discours colonial. Les manuels scolaires de la Troisième République exaltent au contraire la conquête de l’Indochine et les progrès qui, selon eux, s’ensuivent nécessairement. Il en est de même de la littérature pour la jeunesse qui met de plus l’accent sur l’environnement naturel indochinois propice à tous les rêves et à toutes les aventures. Mais l’opinion publique française a sans doute été avant tout marquée par les nombreuses expositions coloniales où la part des divers pays d’Indochine est de plus en plus importante et culmine à Paris avec la grande exposition coloniale internationale de 1931. C’est notamment dans ce contexte qu’émerge, par delà la prééminence longtemps postulée de l’art khmer, un discours patrimonial nouveau sur la diversité et la spécificité des arts indochinois (annamite, cham, khmer et laotien) qui constituera, avec l’aide des sociétés savantes de la colonie (Ecole Française d’Extrême Orient, Société des Amis du Vieux Hué) l’une des bases du discours touristique colonial naissant. Mais ces représentations de l'Indochine pacifiée, engagée sur la voie de la civilisation et du progrès, sont vite sapées par le flux d'informations concernant les soulèvements populaires vietnamiens de 1930 et leur répression. Les voix des Vietnamiens de France en nombre croissant (étudiants, travailleurs, intellectuels et militants indépendantistes) et celles de grandes figures du reportage (André Viollis convergent alors et ébranlent alors toute l'imagerie coloniale. Toute une production littéraire francophone (pour l'essentiel romanesque et se présentant volontiers comme "indochinoise") avait de longue date -de Jules Boissière à Pouvourville et à Farrère - rompu avec l'imagerie coloniale et son optimisme : satire du "Tonkin où l'on s'amuse" (Pouvourville) et des milieux coloniaux (Farrère, les Civilisés, 1905), constat d'un irréductible attachement des vietnamiens à leur indépendance (Jules Boissière)
The diaries of French soldiers participated in Vietnam’s pacification (1885-1900) did not follow the colonial stereotype perception. . Textbooks of the Third Republic in contrast, exalt the Indochinese conquest and believe in future necessary developments. This is also found in young adult literature which puts more emphasis on Indochinese natural environment for all dreams and adventures. However, the French public opinion was properly primarily marked by numerous colonial expositions where presence of Indochinese countries was more and more important, at peak with the Great international colonial exposition in Paris 1931. Particularly, a new heritage perception on diversity and specificity of Indochinese Art emerges (Annamite, Cham, Khmer and Lao) where Khmer art was dominant for a long time. This perception, with helps of colony’s learning societies (Ecole Française d’Extrême Orient, Société des Amis du Vieux Hué) is one of the major contribution of colonial tourism. However, these representations of pacified Indochina, emberked on the path of civilization and developments, are undetermined quickly by the flow of information about Vietnamese uprising in 1930 and their repressions. The voices of increasing number of Vietnamese in france (students, workers, intellectuals and independant activits) and well-known reporters (Andrée Viollis) then converge and tremble together one coloniale image. Any work of Francophone literature (for essentially romances and considered authors 'Indochinese") for a long time, since Jules Boissière to Pouvourville and until Farrère, has been constrasted with colonial societies (Farrère, Les Civilisés, 1905), finding of an irrefutable attachement between Vietnameseand their independence (Jules Boissière)

Le travail de recherche vise à encadrer la figure de Lequeu dans le paysage culturel et architectural de la Révolution française, en proposant une prise de distance critique et une mise à part des célèbres dessins des Figures lascives, à lesquels la figure de l'architecte a été parfois grossièrement éclairée. Au contraire, notre analyse se concentre sur ce qui constitue le cœur de son œuvre graphique: les planches numérotées de l'Architecture civile, que Lequeu rédige à partir de 1778, et qui sont aujourd'hui, conservées au Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France. Visionnaire dans sa tentative de créer une nouvelle conception du dessin architectural, qu'il élabore conjointement au caractère de son architecture, les plus amères des contradictions du XVIIIe siècle se concentrent en lui inévitablement attiré par le moderne, il en a systématiquement horreur et tourne son regard vers un passé idéalisé, rêvé comme un port salvateur mais insaisissable. C'est dans cette juxtaposition d'éléments qui de la littérature chevaleresque aboutit aux traités théorico-pratiques de la Renaissance, redécouvre les mouvements humains et entre en contact, pour la première fois avec l’introspection psychologique, décrit donc le rôle de Lequeu, dans l'histoire de l'architecture européenne. Les planches de !"Architecture civile interprètent à la fois les angoisses d'un artiste aux prises avec l'ancien, et la modernité de la culture technique française du XVIIIe siècle
The research aims to explore the figure of Lequeu in the cultural and architectural panorama of the French Revolution, proposing a critical distance from the famous drawings named Figures lascives. Our analysis focused on what constitutes the core of his graphic work: the numbered drawings of Architecture Civile, that Lequeu drafts from 1778 and now conserved at the Cabinet des estampes of Bibliothèque nationale de France (Paris). Visionary in its attempt to create a new conception of architectural drawing, Lequeu developed the character of its architecture, where the most of eighteenth century's contradictions are concentrated. lnevitably attracted to the modern, it has systematically horror oh that, and turns his eyes to an idealized past, dreamed but elusive port. lt is in this juxtaposition of elements, which of place of Lequeu: no architect before him has tried such a great mix of different interests and skills. The link with the art of his time, who discovers, for the first lime, the psychological introspection, describes the role of Lequeu in the history of European architecture. The drawings of Architecture Civile interpret both the anguish of an artist struggling with the old, and the modernity of the French technical culture of the eighteenth century

Les revues de littérature sont couramment employées en sciences de la santé pour justifier et interpréter les résultats d’un ensemble d’études. Elles permettent également aux chercheurs, praticiens et décideurs de demeurer à jour sur les connaissances. Les revues dites systématiques mixtes produisent un bilan des meilleures études portant sur un même sujet tout en considérant l’ensemble des méthodes de recherche quantitatives et qualitatives. Leur production est ralentie par la prolifération des publications dans les bases de données bibliographiques et la présence accentuée de travaux non scientifiques comme les éditoriaux et les textes d’opinion. Notamment, l’étape d’identification des études pertinentes pour l’élaboration de telles revues s’avère laborieuse et requiert un temps considérable. Traditionnellement, le triage s’effectue en utilisant un ensemble de règles établies manuellement. Dans cette étude, nous explorons la possibilité d’utiliser la classification automatique pour exécuter cette tâche. La famille d’algorithmes ayant été considérée dans le comparatif de ce travail regroupe les arbres de décision, la classification naïve bayésienne, la méthode des k plus proches voisins, les machines à vecteurs de support ainsi que les approches par votes. Différentes méthodes de combinaison de caractéristiques exploitant les termes numériques, les symboles ainsi que les synonymes ont été comparés. La pertinence des concepts issus d’un méta-thésaurus a également été mesurée. En exploitant les résumés et les titres d’approximativement 10 000 références, les forêts d’arbres de décision admettent le plus haut taux de succès (88.76%), suivies par les machines à vecteurs de support (86.94%). L’efficacité de ces approches devance la performance des filtres booléens conçus pour les bases de données bibliographiques. Toutefois, une sélection judicieuse des entrées de la collection d’entraînement est cruciale pour pallier l’instabilité du modèle final et la disparité des méthodologies quantitatives et qualitatives des études scientifiques existantes.
The interest of health researchers and policy-makers in literature reviews has continued to increase over the years. Mixed studies reviews are highly valued since they combine results from the best available studies on various topics while considering quantitative, qualitative and mixed research methods. These reviews can be used for several purposes such as justifying, designing and interpreting results of primary studies. Due to the proliferation of published papers and the growing number of nonempirical works such as editorials and opinion letters, screening records for mixed studies reviews is time consuming. Traditionally, reviewers are required to manually identify potential relevant studies. In order to facilitate this process, a comparison of different automated text classification methods was conducted in order to determine the most effective and robust approach to facilitate systematic mixed studies reviews. The group of algorithms considered in this study combined decision trees, naive Bayes classifiers, k-nearest neighbours, support vector machines and voting approaches. Statistical techniques were applied to assess the relevancy of multiple features according to a predefined dataset. The benefits of feature combination for numerical terms, synonyms and mathematical symbols were also measured. Furthermore, concepts extracted from a metathesaurus were used as additional features in order to improve the training process. Using the titles and abstracts of approximately 10,000 entries, decision trees perform the best with an accuracy of 88.76%, followed by support vector machine (86.94%). The final model based on decision trees relies on linear interpolation and a group of concepts extracted from a metathesaurus. This approach outperforms the mixed filters commonly used with bibliographic databases like MEDLINE. However, references chosen for training must be selected judiciously in order to address the model instability and the disparity of quantitative and qualitative study designs.

Cette thèse met en relief comment la primauté de la relationalité est représentée dans sept romans nord-américains contemporains écrits par des femmes. Pour y arriver, je montre, d’un point de vue critique, comment les notions de « géographies du care » et de « care posthumain » favorisent l’identification de pratiques et d’attitudes d’un « prendre soin » qui facilitent, non sans obstacle, l’appropriation de structures sociales et intimes par le développement d’espaces et de relations de solidarité. Cette étude fait ainsi interagir les pratiques du care et les pratiques discursives afin de mieux cerner « les inégalités structurelles et les enjeux de la domination qui touchent les sujets marginalisés » (Bourgault & Perreault 11). Le premier chapitre déploie le tissage conceptuel de la thèse à l’intersection de la géographie émotionnelle (Davidson, Bondi & Smith; Anderson & Smith), de théories féministes sur l’espace (Shands, Miranne & Young, Massey), des éthiques du care (Laugier, Tronto) et du discours sur le posthumain (Braidotti, Hayles). Situant d’abord les ancrages entre l’espace vécu et le care, je propose un déplacement de la notion de « chez soi » vers celle de « géographies du care » afin de mieux circonscrire les expériences relationnelles imaginées dans les romans. Puis j’introduis le concept du « care posthumain » comme outil critique afin de mieux identifier les nouvelles subjectivités représentées et d’approfondir les apports du care lorsque les relations intersubjectives mettent en scène des figures non humaines et non vivantes. Le deuxième chapitre explore les pratiques soucieuses et spatiales de préservation et de protection dans les romans Housekeeping et Room en portant attention à comment chacun des textes montre les difficultés de recevoir et de donner différentes formes de care en contextes d’oppression patriarcale, de marginalisation sociale et de tensions familiales. Je pose aussi certaines balises théoriques et méthodologiques quant à la lecture et à la configuration, en tant que lectrice privilégiée, des représentations de subjectivités fragiles et de lieux de dominations dans les textes. Le troisième chapitre pose un regard critique sur deux romans qui imaginent un espace domestique marqué par l’exclusion, les dynamiques de pouvoir et le contrôle des corps : The Birth House et Sous béton. Les géographies du care dans ces deux romans montrent les liens complexes entre les notions de proximité relationnelle, d’appartenance et d’autonomie alors que le quotidien des personnages est inscrit dans une dynamique oppressive articulée par des conventions morales, sociales et scientifiques qui tendent à déshumaniser ceux et celles qui ne se conforment pas. Le quatrième chapitre analyse comment le fardeau du trauma et les figures fantomatiques affectent l’expérience relationnelle des personnages ainsi que leur rapport à l’hospitalité et au processus de guérison. Les romans Home et Le ciel de Bay City montrent comment ces figures fantomatiques symbolisent les liens entre mémoire, trauma, et responsabilité, des liens entre passé et présent que le care illumine. Finalement, le cinquième chapitre aborde la notion de « care posthumain » directement, par un retour à Sous béton et à Room, dans lesquels les protagonistes évoluent au fil de relations avec des éléments non humains. J’analyse aussi le roman post-apocalyptique The Year of the Flood, dans lequel les protagonistes usent de stratégies de résistance qui favorisent la solidarité, la guérison et l’adaptation à des débordements technoscientifiques.
This dissertation explores how seven contemporary North-American novels written by women illustrate the primacy of relationality. To achieve this goal, I use the notions of “geographies of care” and “posthuman care” critically to uncover, in the texts, gestures, and attitudes of care that facilitate, despite obstacles, the appropriation of social and intimate structures through the development of spaces and relationships of solidarity. This study places caring and discursive practices into dialogue to circumscribe “les inégalités structurelles et les enjeux de domination qui touchent les sujets marginalisés” (Bourgault & Perreault 11). The first chapter consists of a theoretical discussion at the intersection of emotional geography (Davidson, Bondi & Smith, Anderson & Smith), feminist space theory (Shands, Miranne & Young, Massey), care ethics (Laugier, Tronto, DeFalco), and critical posthumanism (Braidotti, Hayle). I expose the interconnections between care and relational space before showing the relevance of geographies of care over the notion of home. Finally, I introduce the idea of posthuman care as a critical tool for reading new subjectivities and for complicating the input of care when intersubjective relations involve the nonhuman. Chapter two explores caring and spatial preservation and protection practices in the novels Housekeeping and Room, by looking at how each text illustrates difficulties of caregiving and care receiving in contexts of patriarchal oppression, social marginalization, and familial tensions. It also sets certain theoretical and methodological beacons regarding the reading and the configuring, as a privileged reader, of representations of fragile subjectivities and spaces of domination in the texts. The third chapter investigates two novels that dramatize domestic spaces marked by exclusion, power dynamics, and control of the body: The Birth House and Sous béton. In both novels the geographies of care expose complex links between notions of relational proximity, belonging and autonomy as the characters’ everyday struggle is characterized by constraining social, moral and scientific conventions that tend to dehumanize those who do not fit. Chapter four analyzes how the burden of trauma and ghostly figures affect the relational experiences of characters, their sense of hospitality and ability to heal. The novels Home and Le ciel de Bay City illustrate how these ghostly figures symbolize and testify to the interconnections between memory, trauma, and responsibility and uncover links between past and present that care illuminates. And finally, Chapter five addresses the notion of “posthuman care” directly by returning to Sous béton and Room, in which the characters evolve through interactions with the nonhuman. I also address the post-apocalyptic novel The Year of the Flood, in which the protagonists make use of strategies of resistance that foster solidarity, healing, and easier adaptation to techno-scientific excesses.

Thèse de doctorat réalisée avec le soutien financier du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH) du Canada
Problématique : Les milieux de la santé connaissent d’importants changements dans leur fonctionnement avec l’émergence de pratiques basées sur la participation et l’engagement des patients. Appelés à être partenaires, bon nombre d’adultes ne sont toutefois pas en mesure de traiter et d’utiliser l’information en lien avec leur santé en raison d’un faible niveau de littératie. Aussi, les intervenantes et intervenants du milieu cherchent à développer leur compréhension du phénomène et leurs compétences afin de fournir une information accessible à ces personnes et favoriser leur autonomie dans leurs démarches de santé. Or, peu de données empiriques existent quant au développement de ces compétences en milieu du travail. Objectif : Décrire la façon dont des intervenantes et intervenants développent, en cours de pratique, les compétences permettant de soutenir la participation d’une clientèle de faible niveau de littératie à ses soins de santé. Méthodologie : Trente entrevues semi-structurées ont été réalisées auprès d’intervenantes et intervenants inscrits dans une pratique orientée vers l’autonomie et la participation d’une clientèle à risque sur le plan de la littératie : 9 en médecine et pharmacie, 9 en soins infirmiers, 9 dans des champs connexes (nutrition, psychologie, travail social, etc.) et 3 agissant à titre de pairs aidants. En s’appuyant sur Le Boterf (2009, 2010), un modèle de développement de la compétence articulant les trois dimensions suivantes a orienté l’analyse des données : 1) la pratique professionnelle et la performance, soit « ce que je fais/les résultats », 2) la réflexivité, « ce que je pense/vis dans ma pratique » et 3) les ressources, « ce que j'utilise pour apprendre/pour agir. » Le traitement des données, via des cartes conceptuelles, a mené à un modèle de développement professionnel en milieu de travail validé auprès de 5 des personnes interviewées, mais aussi à un modèle de bonnes pratiques au regard de l’agir en matière de pro-littératie. Résultats : Les « bonnes pratiques » identifiées reposent sur quatre piliers, soit 1) mettre en œuvre un partenariat dans et au regard des soins dans une perspective « patient » en lien avec la maladie, la langue et l’écrit; 2) porter attention à des indicateurs de la littératie autres que la scolarité; 3) personnaliser la communication; 4) faciliter l’accès et l’utilisation de l’information, notamment par un soutien pour Internet. Les résultats orientent vers un apprentissage professionnel essentiellement autodirigé s’actualisant par une orchestration de moyens pour apprendre, tant structurés que spontanés, dans l’environnement de travail. Les savoirs « experts » liés à une pratique pro-littératie semblaient détenus par les personnes au sein de l’organisation. Les patients intervenant dans les équipes interprofessionnelles se sont avérés des ressources clés pour développer des savoirs au regard de la communication avec une clientèle qui a un vocabulaire et une façon d’apprendre qui peuvent être différents. Retombées : Le modèle de développement professionnel proposé identifie plusieurs cibles pour soutenir et favoriser le développement des compétences en littératie en milieu de travail. Les groupes d’échange et de travail, notamment ceux intégrant des patients, créent des espaces propices à une coconstruction des savoirs nécessaires à une pratique pro-littératie.
Context : Health care organizations and communities are experiencing significant changes with the emergence of practices based on patients’ participation and engagement. Called to be partners, many adults, however, are not able to process and use information related to their health because of low literacy. Hence, health professionals and community stakeholders are expected to develop their practices and their skills in order to reach them adequately so that they take an active role for their health. However, little empirical data exist regarding the development of these skills in a work-based environment. Objective : Describe how health care practitioners develop their skills to support the participation of patients with low literacy. Methodology : Thirty semi-structured interviews were conducted with male and female workers enrolled in practices oriented towards autonomy and participation of those at risk in terms of literacy : 9 in medicine and pharmacy, 9 in nursing, 9 in related fields (nutrition, psychology, social work ...) and 3 peer support workers. Building on Le Boterf (2009, 2010), a model of competence development articulating the following three dimensions has oriented data analysis : 1) professional practice and performance, that is "what I do / the results"; 2) reflexivity, "what I think and live in my practice"; and 3) resources, "what I use to learn / to act." Data processing, through concept maps, led to a model of workplace’s professional development validated with five of those interviewed and also to a model of good practices. Results : From the data, "good practices" emerged as based on the following four pillars that required to : 1) implement a partnership in health care within a patient’s perspective in terms of his or her disease and spoken/written language; 2) pay attention to indicators of literacy other than education; 3) personalize communication; 4) facilitate access and use of information, including support for Internet. Results show a professional development, mainly self-directed, together with structured and spontaneous learning within the work environment. Knowledge "experts" associated with "good practices" in health literacy seemed held by people within the organization. Patients involved in interprofessional teams appeared to be key resources to develop knowledge in terms of communication with an adult who has his own vocabulary and way of learning. Applications : The proposed professional development model identifies several targets in the workplace to support and promote skills development towards literacy. Exchange and working groups, including those incorporating patients, create spaces conducive to co-construction of necessary knowledge for effective practice in literacy.

Cette thèse sur l’oeuvre de Christian Bobin (1951-) porte aussi et avant tout sur le lyrisme et le désenchantement contemporains. En posant pour horizon ces deux objets de discours, j’interprète le discours éthique et poétique sur l’« enchantement simple » chez l’auteur français. Dans une perspective herméneutique, il s'agit d'éprouver l'hypothèse selon laquelle les oeuvres de Bobin véhiculent un discours poétique « répliquant » (Ricoeur) à un certain discours intellectuel dominant, s'énonçant contre lui, mais aussi en réitérant plusieurs de ses credo. La première partie annonce la posture théorique et la méthode (comparatiste), puis définit le lyrisme et le désenchantement comme horizon d’interprétation. La seconde partie, qui interroge l’identité « poéthique » (Pinson) de l’auteur (entendu comme catégorie du texte), dévoile la manière dont l’auteur prend acte du désenchantement et du nihilisme : en masculinisant le désenchantement, le reliant au logos, et en féminisant l’enchantement, l’associant au muthos. Le parti pris du temps authentique est soutenu par la valorisation de conduites et d’attitudes temporelles relevant de l’éthique de l’authenticité (Rousseau), alors que le parti pris du féminin correspond à la valorisation d’attitudes relevant de l’éthique de la bonté (Levinas). Puisque la première éthique mise sur le temps du sujet et que la seconde favorise le temps de l’autre, un premier paradoxe émerge au coeur des messages spéculatifs véhiculés, dont on prend la mesure grâce au discours de l’auteur sur le temps, les hommes, les femmes et la bonté. Dans la troisième partie, je mets au jour le grand projet éthique dont l’auteur investit son oeuvre : écrire pour prendre soin, soigner. Après avoir défini ce que j’appelle « l’écriture du care » chez Bobin, je m’attarde aux figures féminines fondatrices de l’oeuvre et constate que l’ambition est triple chez l’auteur : premièrement, prendre soin du présent, deuxièmement, protéger les femmes de la misogynie et troisièmement, revaloriser les attitudes care qui leur sont traditionnellement reconnues et comprendre, dédramatiser, esthétiser leur « folie ». Apparaît alors un second paradoxe : la valorisation simultanée de figures charnelles inscrites dans la temporalité (maternité) et de figures atemporelles, hors temps (extase). Enfin, un regard sur les « femmes à venir » bobiniennes montrera trois figures promises à la pratique du soin promue par l’auteur. Au final, c’est non seulement la poéthique bobinienne qui est mise en lumière, mais aussi des postures éthiques et poétiques centrales en Occident, que plusieurs poètes lyriques adoptent « en temps de détresse » (Hölderlin).
This thesis on the work of Christian Bobin (1951-) is first and foremost a study of lyricism and contemporary disenchantment. Within the frame of these two modes of discourse, I interpret the French author’s ethical and poetic discourse of “simple enchantment”. From a hermeneutical perspective, I test the hypothesis according to which Bobin’s works convey a poetic discourse by “replying” (Ricoeur) to a certain dominant intellectual discourse directed against him, but also by reiterating many of his credos. The first part of this thesis presents the theoretical frame and method (comparatist), and defines lyricism and disenchantment as an interpretive horizon. The second part, which questions the author’s “poethic” (Pinson) identity (understood as category of the text), unveils the manner in which Bobin sees disenchantment and nihilism: by masculinizing disenchantment, linking it to logos, and by feminizing enchantment, associating it with muthos. The belief in authentic time is maintained by valorizing behaviours and temporal attitudes in accordance with the ethic of authenticity (Rousseau), whereas the bias of the feminine corresponds to the valorization of attitudes in accordance with the ethic of kindness (Levinas). Because the first ethic relies on the subject’s time and the second favours the other’s time, an initial paradox emerges at the heart of the conveyed speculative messages, which are freighted with the author’s discourse on time, men, women and kindness. In the third part, I illuminate the author’s grand ethical project: writing to care for, to nurse. After defining Bobin’s “writing of care”, I look at the founding feminine figures of his work and note that the author’s ambition is threefold: first, to care for the present; second, to protect women from misogyny and to reassert the value of care attitudes for which they are traditionally recognized; and third, to comprehend, defuse, and beautify their “madness”. Hence, a second paradox emerges: the simultaneous valorization of carnal figures inscribed in temporality (maternity) and those outside time (ecstasy). A look at Bobinian “women still to come” will reveal three anticipated figures committed to the practice of caregiving. Finally, not only is Bobinian poethic illuminated, but a light is also shed on central poetic and ethical postures in the West, which many lyrical poets adopt “in times of distress” (Hölderlin).

Contexte: Les résultats de plusieurs recherches mettent en évidence dans la population immigrante, une prévalence élevée des maladies bucco-dentaires, une faible accessibilité aux soins bucco-dentaires ainsi qu’un faible niveau de connaissances en matière d’hygiène bucco-dentaire, par rapport aux citoyens nés au Canada. L’amélioration des connaissances et des habiletés en matière d’hygiène bucco-dentaire, constitue un moyen efficace pour réduire les inégalités dans le domaine de la santé bucco-dentaire. La rareté des études, ainsi que la présence de nombreuses lacunes méthodologiques dans le domaine de la littératie en santé bucco-dentaire, notamment au sein de la population immigrante, a conduit à réaliser cette nouvelle étude. Objectifs : Le but de ce projet était de développer et évaluer l’impact d’une intervention sur les compétences en matière de santé bucco-dentaire pour promouvoir des attitudes positives en matière d’hygiène bucco-dentaire chez les immigrants Punjabi. Quatre études séparées ont été menées pour atteindre les quatre objectifs suivant : i) Faire une revue de la littérature pour identifier et synthétiser les données et les lacunes de connaissances actuelles dans le domaine des connaissances et habiletés en matière de santé bucco-dentaire; ii) Développer du matériel éducatif (roman-photo) culturellement et linguistiquement approprié pour les immigrants Punjabi en utilisant une approche communautaire participative; iii) Développer une intervention de littératie sur les compétences en matière de santé bucco-dentaire, fondée théoriquement, pour la promotion des compétences en matière de santé bucco-dentaire chez les immigrants Punjabi; iv) Évaluer l’efficacité de l’intervention de littératie en santé orale sur les compétences en matière de santé bucco-dentaire de promotion des comportements personnels de bonne hygiène bucco-dentaire chez les immigrants Punjabi. Résultats : Les principaux résultats de nos quatre études se répartissent de la façon suivante : 1) Les résultats de la première étude mettent l’emphase sur le besoin de développer de nouveaux outils d’évaluation afin de mesurer les niveaux de connaissance et d’habileté en matière d’hygiène bucco-dentaire et soulignent la rareté des interventions pour la santé bucco-dentaire. De plus, il a été confirmé que des compétences en matière de santé bucco-dentaires limitées sont positivement et significativement liées à de plus faibles connaissances bucco-dentaires et des indicateurs de santé bucco-dentaires plus faibles. En outre, nous avons constaté un déficit d'études sur les interventions parmi les populations vulnérables, en particulier chez les immigrants. 2) Dans la deuxième étude les réunions de groupe de discussion ont révélé quatre thèmes identifiant les perceptions sur les comportements personnels en matière d’hygiène bucco-dentaire chez les immigrants Punjabi : i) manque de compréhension sur les facteurs de risques et sur les connaissances reliées aux comportements personnels en matière d’hygiène bucco-dentaire; ii) manque d’habilités et de routines reliées aux pratiques personnelles d’hygiène bucco-dentaire; iii) manque de compréhension de l’importance de la prévention; et iv) les barrières perçues pour accéder à la santé bucco-dentaire. Les résultats de cette étude ont été utilisés pour développer du matériel éducatif (roman-photo) pour les immigrants Punjabi. 3) La troisième étude a permis de développer une intervention de littératie en santé orale fondée théoriquement sur les comportements personnels d’hygiène bucco-dentaire en utilisant la méthode « Behaviour Change Wheel (BCW) » (la roue du changement de comportement). En utilisant la méthode BCW, nous avons d’abord identifié les barrières et les facilitateurs et les relier aux fonctions d’intervention, des catégories de politiques et techniques par les de changement de comportement spécifique identifié parmi la gamme d'options fournies par la méthode BCW. 4) Dans la quatrième étude une analyse « Linear Mixed Model pour Repeated Measures (LMMRM) » à deux niveaux comparant les groupes d’intervention et contrôle avant et après l’intervention, a montré que les participants qui ont reçu l’intervention « Sauvegarde Ton Sourire » ont eu une amélioration significative de leur routine de brossage et d’utilisation de la soie dentaire, de leurs indices de plaques dentaire et gingivaux, et de leurs compétences en matière de santé bucco-dentaires. Conclusions: L’approche novatrice de la présente étude qui a pour but de développer et d’évaluer une intervention communautaire fondée sur une base théorique, pour la promotion des compétences en matière de santé bucco-dentaire chez les immigrants Punjabi, a abordé son déficit et proposé un modèle d’intervention qui peut être adapté à d’autres communautés ayant un faible niveau de connaissance et de pratique quotidienne en matière d’hygiène bucco-dentaire, afin réduire les inégalités de santé bucco-dentaire. Mots-clés : La littératie en santé orale, comportement personnel en matière d’hygiène bucco-dentaire, intervention, immigrants Punjabi.
Background: Research shows that immigrants have higher rates of oral diseases, poorer access to dental care services and lower levels of health literacy than their Canadian-born peers. Recently, oral health literacy has emerged as a potential pathway to reduce oral health disparities. Existent scarcity and methodological shortcomings of studies on oral health literacy interventions particularly among immigrants lent urgency to our present research study. Objectives: The overarching goal of present research study was to develop and evaluate the effectiveness of an oral health literacy intervention aimed to promote positive oral hygiene self-care behavior among Punjabi immigrants. To achieve this goal, we conducted four separate studies having following objectives: i) To conduct a scoping review to identify and synthesize the current evidence and knowledge gaps on the topic of oral health literacy. ii) To develop a culturally and linguistically appropriate educational material (photonovel) for Punjabi immigrants using a community based participatory approach. iii) To develop a theoretically grounded oral health literacy intervention aimed to improve oral hygiene self-care behavior among Punjabi immigrants. iv) To evaluate the effectiveness of the developed oral health literacy intervention aimed to promote positive oral hygiene self-care behavior among Punjabi immigrants. Results: The main findings of our four investigations were: 1) Findings of the first study affirmed a need to develop new assessment tools to capture all dimensions of oral health literacy and highlighted scarcity of oral health literacy interventions among vulnerable populations particularly among immigrants. Also, it affirmed that low oral health literacy is positively and significantly related to poor oral health knowledge, poor oral health behaviour and poor oral health outcomes. 2) In the second study, the focus group meetings revealed four themes identifying following perceptions held by Punjabi immigrants regarding oral hygiene self-care: i) lack of understanding about oral hygiene self-care related knowledge and risk factors; ii) lack of oral hygiene self-care related adequate skills and routine; iii) lack of emphasis on prevention by oral health care providers; and iv) perceived barriers to access dental health. Findings of the focus group discussions were used to develop an educational material (photonovel) for Punjabi immigrants. 3) The third study developed a theoretically grounded oral health literacy intervention aimed to improve oral hygiene self-care behavior by employing “Behaviour Change Wheel” (BCW) method. Using the BCW method, we first identified various barriers and enablers and linked those with specific intervention functions, policy categories and behavior change techniques identified from the range of options provided by the BCW. Six intervention functions (education, training, modeling, restriction, environmental restructuring and enablement) were subsequently mapped to two policy categories (communication and service provision) since they met the APEASE criteria. 4) In the fourth study, linear mixed model analysis for repeated measures comparing the intervention and control groups at pre-and post-intervention reported that participants who received “Safeguard Your Smile” intervention showed significant improvement in their adequately brushing and flossing routine and in their plaque and gingival indices and oral health literacy than control group participants. Conclusions: The novel attempt of the present research study of developing and evaluating a theoretically grounded and community based oral health literacy intervention among Punjabi immigrants has addressed a deficit in this field and proposed a model of oral health literacy intervention that could be adapted among other low oral health literate communities to reduce the oral health disparities.

«Building Blocks: Children’s Literature and the Formation of a Nation, 1750-1825» examine la façon dont la littérature pour enfants imprègne les jeunes lecteurs avec un sens de nationalisme et d'identité nationale à travers la compréhension des espaces et des relations spatiales. La thèse étudie les œuvres d’enfants par Thomas Day, Sarah Fielding, Mary Wollstonecraft, Richard Lovell et Maria Edgeworth, Charles et Mary Lamb, Sarah Trimmer, Lucy Peacock, Priscilla Wakefield, John Aikin, et Anna Laetitia Barbauld. Les différents sujets thématiques reflètent la façon dont les frontières entre les dimensions extérieures et intérieures, entre le monde physique et le domaine psychologique, sont floues. En s'appuyant sur les travaux de penseurs éducatifs, John Locke et Jean-Jacques Rousseau, les écritures pour les enfants soulignent l'importance des expériences sensorielles qui informent l’évolution interne des individus. En retour, la projection de l'imagination et l'investissement des sentiments aident à former la manière dont les gens interagissent avec le monde matériel et les uns envers les autres afin de former une nation. En utilisant une approche Foucaldienne, cette thèse montre comment la discipline est inculquée chez les enfants et les transforme en sujets réglementés. Grâce à des confessions et des discours, les enfants souscrivent à la notion de surveillance et de transparence tandis que l'appréciation de l'opinion publique encourage la pratique de la maîtrise de soi. Les enfants deviennent non seulement des ébauches, sensibles à des impressions, mais des corps d'écriture lisibles. Les valeurs et les normes de la société sont internalisées pendant que les enfants deviennent une partie intégrale du système qu'ils adoptent. L'importance de la visibilité est également soulignée dans la popularité du système de Linné qui met l'accent sur l'observation et la catégorisation. L'histoire naturelle dans la littérature enfantine renforce la structure hiérarchique de la société, ce qui souligne la nécessité de respecter les limites de classes et de jouer des rôles individuels pour le bien-être de la collectivité. Les connotations religieuses dans l'histoire naturelle peuvent sembler justifier l'inégalité des classes, mais elles diffusent aussi des messages de charité, de bienveillance et d'empathie, offrant une alternative ou une forme d’identité nationale «féminine» qui est en contraste avec le militarisme et le nationalisme patricien. La seconde moitié de la thèse examine comment la théorie des « communautés imaginées » de Benedict Anderson devient une possibilité à travers le développement du goût national et une compréhension de l'interconnexion entre les individus. Le personnage du barde pointe à la centralité de l'esprit communautaire dans l'identité nationale. Parallèlement à la commercialisation croissante de produits culturels et nationaux durant cette période, on retrouve l’augmentation de l’attachement affectif envers les objets et la nécessité de découvrir l'authentique dans la pratique de la réflexion critique. La propriété est redéfinie à travers la question des «vrais» droits de propriété et devient partagée dans l'imaginaire commun. Des cartes disséquées enseignent aux enfants comment visualiser des espaces et des frontières et conceptualisent la place de l’individu dans la société. Les enfants apprennent que des actions disparates effectuées dans la sphère domestique ont des répercussions plus importantes dans le domaine public de la nation.
“Building Blocks: Children’s Literature and the Formation of a Nation, 1750-1825” examines how children’s literature imbues young readers with a sense of nationalism and national identity through the understanding of spaces and spatial relationships. The thesis studies various children’s works by Thomas Day, Sarah Fielding, Mary Wollstonecraft, Richard Lovell and Maria Edgeworth, Charles and Mary Lamb, Sarah Trimmer, Lucy Peacock, Priscilla Wakefield, John Aikin, and Anna Laetitia Barbauld. The various thematic subjects utilised reflect how boundaries between the exterior and interior dimensions, between the physical world and the psychological realm, are blurred. Drawing from the works of educational thinkers, John Locke and Jean-Jacques Rousseau, writings for children highlight the importance of sensory experiences, which inform the internal developments of individuals. In return, the projection of imagination and the investment of feelings help shape the way people interact with the material world and with one another to form a nation. Using a Foucauldian approach, this thesis shows how discipline is instilled in children, turning them into regulated subjects. Through confessions and discourse, children subscribe to the notion of surveillance and transparency while an appreciation of public opinion further encourages the practice of self-control. Children become not only blank slates, susceptible to impressions, but readable bodies of writing. The values and norms of society are internalised, as children become part of the system that they adopt. The significance of visibility is also underscored in the popularity of the Linnaean system, which emphasises close observation and categorisation. Natural history in children’s literature reinforces the hierarchical structure of society, underscoring the need to respect class boundaries and perform individual roles for the wellbeing of the collective. The religious connotations in natural history may seem to justify class inequality; however, they also disseminate messages of charity, benevolence, and empathy, offering an alternative or “feminine” form of national identity that stands in contrast with militarism and patricianism. The second half of the thesis looks at how Benedict Anderson’s “imagined communities” becomes a possibility through the development of national taste and an understanding of the interconnection between individuals. The figure of the bard points to the centrality of communal spirit in national identity. Alongside the growing commercialisation of cultural and national products in the period were increasing emotional attachments to objects and the necessity in discovering the authentic in the practise of critical reflection. Property is redefined in the question of “true” ownership and becomes shared in the communal imagination. Dissected maps teach children how to visualise spaces and boundaries and conceptualise one’s place within society. Children learn that disparate actions performed in the domestic sphere have larger implications in the public realm of the nation.

Si un texte ne peut être blessé comme l’est un corps, une lecture peut effectivement avoir cet effet blessant qui se porte sur le corps textuel, et sur celui de la personne qui lit. Le remède s’incarnera autant dans la langue que dans l’attention – comme prélude, et forme de soin – portée à l’humain. Le théâtre et ses scènes sont depuis longtemps le lieu où est accomplie la guérison, à l’aide du langage et des gestes : lieux où les regards médical et littéraire mettent en œuvre leurs méthodes interprétatives respectives. À partir du personnage Woyzeck dans la pièce éponyme (1836) de Georg Büchner, seront comparées ces perspectives de lecture en contexte de soin. Woyzeck, lui-même un patient, vu les troubles indicibles qui l’animent, devient malgré lui la scène d’expérimentations médicales et de jeux de pouvoir qui le rendent de plus en plus « illisible », à lui-même et à qui le lit. Le présent travail est consacré au rôle du lectorat dans le processus herméneutique et sur la valeur que sa résistance à une interprétation pathologisante – qui ne cherche pas de symptômes dans le texte – peut apporter au récit, et au remède. La forme même de la pièce fragmentaire rapproche la position de Woyzeck de celle du lectorat, condamnant ce dernier à errer d’une scène à l’autre, comme le personnage accablé de visions insensées. À chaque lecture le choix s’impose soit de faire avec l’incomplétude du texte, posture nécessaire à l’interprétation littéraire, ou d’en diagnostiquer les absences. Au premier chapitre, il est question du lien opéré par le corps malade comme médium premier qui relie les domaines médicaux et théâtraux : un survol historique de ce rapport vient le complexifier par l’exemple. Au deuxième chapitre, le corps malade et la scène sont considérés ensemble comme lieu de savoir, et le corps défini selon ce que ce lieu permet comme limites et possibilités. Enfin, le troisième chapitre expose l’exercice d’une lecture non-pathologique du cas Woyzeck – le personnage, le texte, les mises en scènes – afin de composer une interprétation qui prenne en compte les multiples langages inhérents au texte. L'hermétisme apparent de la pièce y est excavé en procédant depuis plusieurs perspectives. L’approche intermédiale qui sous-tend cette analyse, à travers la relation du théâtre avec le remède, permet d’éclairer la profondeur de l’influence de la pièce de Büchner sur l’histoire du théâtre, et de la lecture.
If a text cannot be injured as can the body, reading can effectively have an injurious effect that is carried by the text, and by the person who reads it. Its remedy is embodied as much in the language as in the attention – as a prelude, and form of care – carried to the human. Theatre and its stages have long been places of healing, through language and gesture: a place where medical and literary perspectives carry out their respective interpretative methods. From the character Woyzeck in Georg Büchner’s eponymous play (1836), a comparison of these reading perspectives is made in the context of care. Woyzeck, himself a patient, given his ineffable illnesses, becomes despite himself the stage of medical experiments and power games that rend him more and more unreadable, to himself and those who read him. The present study is dedicated to the role of the reader in the hermeneutic process and to the value that one’s resistance to a pathologizing interpretation – that does not look for symptoms in the text – can contribute to the story, and to the remedy. Even the fragmentary form of the play positions Woyzeck close that of the reader, condemning the latter to ramble from one scene to another, as the character who is afflicted with frantic visions. At each reading one must compose with the incompleteness of the text, a posture necessary for literary interpretation, or one must diagnose the gaps in the text. The first chapter concerns the link between the diseased body as the first medium that links the domains of medicine and theatre: a historic review of this link will complexify it through examples. In the second chapter, the diseased body and the stage are considered as a combined space of knowledge, and the body defined according to the limits and possibilities of this site. Finally, the third chapter presents a non-pathologic reading of the case of Woyzeck – the character, text, the staging – in order to compose an interpretation that considers the multiple languages inherent to the text. The apparent hermeticism of the play is excavated by proceeding from several perspectives. The intermedial approach underlying this analysis, through the relation between theatre and healing, illuminates the profound influence of the play of Büchner on the history of theatre, and of reading.

L’amélioration de la prise en charge du cancer est un enjeu de santé publique important compte tenu des impacts de cette maladie pour la santé publique. Les technologies de l’information et de communication (TIC) sont perçues comme une solution pouvant contribuer à l’amélioration de cette prise en charge. Malgré cela, peu d’expériences évaluent leur utilisation dans un contexte de coordination des soins en cancérologie. Le but de ce mémoire est d’apprécier comment les TIC peuvent être utilisées pour améliorer la coordination des soins en cancérologie et de décrire quelles sont les stratégies pouvant permettre leur succès. Deux articles ont été rédigés avec chacun un objectif rattaché au but global du mémoire. L’objectif du premier article est de rassembler les connaissances existantes relatives aux usages des TIC pouvant être à même de fournir une amélioration de la coordination des soins en cancérologie. Il présente les résultats d’une revue de littérature ayant identifié six types d’usages des TIC pouvant être utilisés dans un parcours coordonné. Il propose six recommandations pouvant contribuer à la réussite de leur conception et de leur implantation. Les plus importantes sont la planification rigoureuse du design de l’intervention et l’amélioration des stratégies de gestion de projet. Le deuxième article a comme objectif de connaître la perception des professionnels de soins par rapport à l’utilisation des technologies mobiles. Il analyse les perceptions et les attentes de professionnels oeuvrant dans un centre de cancérologie spécialisé (France) à partir de 10 entretiens faits auprès d’individus rattachés à divers services. Leur analyse permet de constater l’attitude favorable à l’utilisation de TIC mobiles en cancérologie et le peu de craintes associées aux impacts néfastes qu’il pourrait avoir. Elle met en évidence l’importance des enjeux organisationnels nécessaire à la mise en place et au succès de cette intervention. Ces deux études permettent de constater les rapprochements et les écarts entre les usages et recommandations tirés de la littérature et les perceptions des répondants en cancérologie. Mots-clés : technologies de l’information, cancérologie, parcours coordonné, étude de cas, revue de littérature, coordination des soins, enjeux organisationnels, usages des TIC.
The impact of cancer care is a major public health issue, mainly because of both its major health and economic impacts. The use of information technologies (IT) is seen as a solution that can contribute to reduce the load associated with cancer. Despite this, there are only few experiments evaluating their use in the cancer care. The purpose of this memoir is to find ways how IT can be used to improve this situation and describe what strategies can help them succeed. To do so, this memoir presents two articles each pursuing a goal related to that global objective. The first article aims to gather existing knowledge on how the use of IT may provide better coordination of cancer care. It presents the results of a literature review that built a typology of six uses in which IT can be used to provide better care coordination. It also offers six recommendations to insure the success of their design and their implementation. The two most important ones are rigorous planning and strong intervention design. The second article reports and analyse the perception of health professionals in relation to the use of mobile technologies in a cancer care setting. It presents data gathered from 10 interviews conducted a the cancer center (France). Their analysis shows that most of them have a positive attitude towards the use of IT in cancer care. It also denotes some of the fears associated with the adverse impacts it may bring. The results highlights the importance of considering organizational issues for the implementation of sucessful interventions. These two studies show that there are many similarities and few differences between the usages and recommendations from the literature and the perceptions of the professionnals working in a specialized cancer care center.
Réalisé en cotutelle avec Claude Sicotte PhD Université de Montréal et le Pr. Étienne Minvielle École des Hautes Études en Santé Publique à Paris.