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Dissertations / Theses on the topic 'Cartographie et art'
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Béziat, Julien. "La carte à l'oeuvre : cartographie, imaginaire, création." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30055.
Full textAbstract:
Quel rôle l’imagination cartographique joue-t-elle dans les processus de création ? Cette étude s’inscrit dans une dynamique de recherche qui accompagne depuis bientôt trente ans les usages nombreux et réguliers des cartes dans les arts plastiques contemporains. Mais elle propose une voie singulière, qui place l’imaginaire au centre de cette relation entre carte et œuvre, dans une réflexion traversant les périodes de l’histoire et les cadres disciplinaires. L’itinéraire proposé passe ainsi par des œuvres d’art contemporain et des cartes historiques, par des fictions littéraires et des albums pour la jeunesse, ou encore par des partitions musicales : une autre manière de comprendre ce que cartographier veut dire. La question de la première partie est alors définitionnelle. Non pas : qu’est-ce qu’une carte ? Mais : qu’est-ce qu’une cartographie ? Faire une carte, ce serait représenter, s’accordent à dire les définitions standards. Encore faut-il rappeler comment l’imagination a toute sa place dans un processus cartographique qui construit les territoires dans un effet de représentation. La seconde partie est aussi celle d’une définition : qu’est-ce qu’une cartographie imaginaire ? Et la ré¬ponse se déplacera du terme de construction vers celui de fondation. Imaginer une carte, ce serait se donner le pouvoir de fonder : un territoire, un monde, le lieu d’une œuvre à venir. La dernière par¬tie finit de donner sens au terme de fondation : la cartographie offrirait l’espace d’un monde qui reste à inventer, voire d’une œuvre à accomplir. Et c’est encore grâce à l’imagination que le seul usage d’une carte pourra se révéler une pratique, pourra rejoindre le mouvement d’une création<br>What role does cartographic imagination play in the creative process ? This study is part of a field of research that, for nearly thirty years, accompanies the numerous and regular uses of maps in the contemporary visual arts. But it offers a unique method that places the imagination at the center of the relationship between the map and work of art, by thinking through the historical periods and disciplinary frameworks. The proposed process thus journeys through works of contemporary art and historical maps, through literary fiction and youth albums, or through musical scores, as another way to understanding the meaning of map making. The question raised in the first part is thus definitional : this is not about the significance of a map, but rather the significance of map making. Map making is representation, according to standard definitions. Yet we must keep in mind how the imagination has a place in the mapping process that builds territories in an effect of representa¬tion. The second part is also regarding definition : what is imaginary cartography ? And the answer will change from the term construction to that of foundation. Imagining a map would be giving oneself the power to create : a territory, a world, or a place for a work of art to emerge. The last part com¬pletes the meaning of the term foundation : map making would provide the space for a world that remains to be invented, or even a work of art to be achieved. And again, because of imagination, the very use of a map could be revealed as a practice in itself, and could join in the movement of creation
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Olmedo, Élise. "Cartographie sensible : tracer une géographie du vécu par la recherche-création." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010683.
Full textAbstract:
A travers l’étude des pratiques cartographiques des artistes, cette thèse s’intéresse à la cartographie sensible en tant que forme géographique actuelle d’une géographie du vécu. Cette thèse met en lumière l’émergence d’un nouveau mode cartographique : la cartographie pour tracer les expériences spatiales. L’introduction de la notation dans la cartographie donne lieu à de nouvelles modalités d’appréhension et de com-préhension en partant de l’enregistrement du vécu prenant en compte sa dimension sensible et cognitive. A travers une démarche de recherche-création avec les artistes à partir d’expérimentations partagées, cette thèse montre comment les artistes portent aujourd’hui une attention particulière à la cartographie privilégiant sa pratique dans leurs projets de création in situ. Cette cartographie contemporaine suscite des renouvellements tant géographiques que transversaux à l’art et la géographie, dans la mesure où la carte n’est plus un outil de visualisation de l’espace mais en elle-même, un dispositif d’expérience spatiale (dispositif cartographique) ouvrant vers une nouvelle géographie du vécu<br>No English summary available
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Chamchinov, Serguei Mouchard Claude. "Henri Michaux, "Signes", "Gestes", "Mouvements" écriture et peinture /." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2007. http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/chamchinov_serguei.pdf.
Full text
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Chamchinov, Serguei. "Henri Michaux, "Signes", "Gestes", "Mouvements" : écriture et peinture." Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/117579041#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Cette recherche montre une pluralisation de la cartographie de l’œuvre de Michaux. Les questions sont : comment Michaux a-t-il essayé de surmonter la coupure, symptomatique pour l’Occident (et non pour l’Orient), entre ce qui est écrit et ce qui est dessiné ? Qu’est-ce qui se passe entre les diverses zones de la création chez Michaux (celles de poèmes, celles des textes de composition différente, celles de peintures) ? Deux axes centraux de recherche se dessinent : 1/ le problème de l’auto-reconnaissance du soi et de l’auto-acceptation du soi et 2/ le problème de la communication par « gestes » et « signes ». Trois notions principales sont mises en reliefs : « signes », « gestes », « mouvements ». Etudiant le vocabulaire spécifique de Michaux, ainsi que ses tentatives pour créer les « formes » « en mouvement » nous examinons comment il a surmonté les ruptures dans le conflit entre l’individu et la société<br>This research has shown a pluralisation in the mapping out of the work by Michaux. The questions are: How has Michaux tried to mount the breaks which are symptomatic of the West, but non of the East, and between that which is written and that which is drawn? What is it that passes between the different zones of creation by Michaux (be it in his poems, in his texts of different subjects, in his paintings, or in his books)? Two central principles of his research are 1. Problems of his own auto-recognition and of his acceptance of himself, and 2. The problem of the communication by his gestures and the mouvements. Three main notions are clearly outlined: The sings, the gestures and the mouvements. Studying the vocabulary unique to Michaux, as well as examining his attempts to create “forms in movement”, we examine how he has overcome the ruptures in the conflict between the individual and the society
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Drouhin, Kok Julia. "L'oeuvre de la marche : créer dans les pas d'artistes flâneurs : éléments théoriques pour une cartographie sonore et mouvante d'espaces d'ambulation en expansion." Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/165270365#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Intitulée L’oeuvre de la marche : créer dans les pas d’artistes flâneurs - Éléments théoriques pour une cartographie sonore et mouvante des espaces d’ambulation en expansion, notre recherche propose d’interroger la fécondité potentielle de pratiques artistiques plasticiennes qui font du corps actif en marche, l’élément moteur d’espaces de créations transversales à parcourir. Il s’agit d’examiner les enjeux théoriques de ces « dé-marches » artistiques, la marche constituant par excellence un mode de déplacement réputé pour sa lenteur, à une époque où la société impose un rythme accéléré et une occupation effervescente des territoires qui vont à l’encontre de telles pratiques. Notre recherche théorique s’adosse pour ce faire, à notre production artistique personnelle, et un travail de terrain nourri par des entretiens avec nombre d’artistes qui placent le déplacement au cœur de leur création. Selon nous, la représentation élaborée par nos sociétés occidentales concernant l'espace dans lequel nous évoluons a été jusqu’à présent principalement rétinienne mais se révèle de plus en plus définie dans sa dimension sonore. Aussi, proposons-nous d’évaluer sous cet angle, l'intérêt plastique de multiples espaces d’ambulation à travers des thématiques développées par l'acte créatif de la marche : créations paysagères, urbaines, mobiles, en réseaux, en archipels, ou constellations. Notre propos consiste à examiner les paysages dans leur dimension plastique sonore et visuelle et l’usage qu’en font les artistes, témoins sensibles d’une ère de la mobilité, pour construire un devenir des espaces d’ambulation sous forme d’utopies mobiles<br>Entitled The art of walking, creating in the footsteps of artist wanderers - Theoretical elements for sound mapping of moving and expanding ambulation spaces, our research proposes to examine the potential fertility of the practices of visual artists who actively use the body in walking as the motor element of transversal creations that can be explored. It examines the theoretical issues of this artistic practice, walking being a mode of travel known for its slowness, at a time when society imposes an accelerated pace and effervescent occupation of territories that go against such practices. Our theoretical research is backed by a personal artistic production, supported by conversations with many artists whose movement is the heart of their creation. In our view, the representation developed by Western societies of the space in which we operate has been so far mainly visual but proves to be more and more defined through its sound dimension. Therefore, we propose to evaluate through this perspective, the interest of many areas of artistic ambulation around themes developed by the creative act of walking: creative landscape, urbanism, mobility, networks, archipelagos or constellations. Our proposal is to examine the landscapes in their sound and visual dimensions and the way they are used by artists, sensitive witnesses of an era of mobility, to build future spaces of ambulation as mobile utopias
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Kohnen, Sylvia. "Amer, chemin maritime et langage pictural." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010699.
Full textAbstract:
Une étude hodologique est menée sur la construction des voies maritimes au travers des outils et codes chromatiques utiles à la navigation. Cette analyse s'effectue à partir des phares et balises, de la carte marine, des cartes météorologiques des champs des vents et de l'état de la mer, ainsi que des nuages. Ces repères visuels permettent une oscillation entre le contexte nautique et celui de l'art par le détournement de leur langage pictural. Ce dernier met en scène la fantasmagorie de l'océan, par un jeu entre le titre et l'image, questionnant la lecture de l'oeuvre. Cette recherche est menée en lien avec mes expériences de navigatrice ouvrant un questionnement sur le sea-art, la flânerie en mer, l'artiste-navigateur.
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Potrovic, Laura. "Ce qu'un corps peut devenir : cartographie entre danse et philosophie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA087/document.
Full textAbstract:
Cette thèse n'explore pas ce qu'est le corps, mais ce qu'un corps peut devenir. Elle explore le corps comme un événement en train de se faire à travers les concepts tels que le Corps sans Organes (Antonin Artaud, Gilles Deleuze et Félix Guattari), le bodying (Erin Manning), le corps en train de se faire (Erin Manning) et le devenir (Gilles Deleuze et Félix Guattari). Ce que tous ces concepts ont en commun est l'état de devenir. Ici, le corps devient, et en tant que tel - c'est un verbe, une activité, une force. Cette thèse explore non seulement le corps comme une force de devenir, mais elle explore également le devenir de cette force - au niveau moléculaire, expérientiel et relationnel. Comme le dit Manning, un corps est toujours plus qu'un corps. Ici, nous essayons d'aborder les devenirs physiques, expérientiels et relationnels d'un corps en mouvement. Ce qui bouge le corps de l'état d'être vers l'état de devenir est le mouvement. Cette thèse tente de montrer comment le mouvement ne s'arrête jamais. Nous bougeons toujours, donc, il y a une continuité de devenir. Un corps n'est jamais uniquement une forme, il est une force-forme. Le mouvement est celui qui ouvre le corps vers son devenir de force(s). Un corps en mouvement n'est pas une forme d'expression, mais une force d'expressivité. Le mouvement fait le corps, par conséquent, le corps lui-même est un mouvement. Nous ne dansons pas avec le corps, nous dansons le corps lui-même. Le corps est une partition, un corps-partition, de son devenir<br>This thesis does not explore what body is, but what a body can become. It explores the body as event-in-making throughout the concepts such as Body without Organs (Antonin Artaud, Gilles Deleuze and Félix Guattari), bodying (Erin Manning), body-in-making (Erin Manning). What all of those concepts have in common is the same state - a state of becoming. Here, body becomes, and as such - it is a verb, an activity, a force. This thesis does not only explore the body as a force of becoming, but it also explores the becoming of that force - at the molecular, experiential and relational level. As Manning says, a body is always more-than one. Here, we are trying to approach the physical, experiential and relational becomings of a body in movement. That which moves the body from the state of being into the state of becoming is movement. This thesis is trying to show how movement never stops. We always move, therefore, there is a continuity of becoming. A body is never just a form, but a force-form. Movement is that which opens the body toward its becoming of force(s). A moving body is not a form of expression, but a force-field of expressivity. Movement makes the body, therefore, the body itself is a movement. We are not dancing with the body, we are dancing the body itself. The body is a score, a body-score, of its own becoming
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Verhaeghe, Julien. "Esthétique du flux dans l’art contemporain." Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/156197480#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
A une époque où la profusion du réel, les échanges accélérés et l’investiture du numérique tiennent lieu de paradigmes, se pose la question de la représentabilité de ce qui semble continuellement se mouvoir, face à des pratiques ou des approches théoriques qui, traditionnellement, investissent le champ de l’immobile. Comment en cela montrer ce qui sans cesse se meut ? Qu’impliquent la nécessité de vivre et de penser le monde selon une relative adéquation ? Partant d’une notion de flux, nous nous acheminerons vers une certaine contemporanéité du monde actuel, interrogeant à partir d’artistes le lien que tissent l’esthétique et le contemporain. Dans un premier temps, l’actualisation de la notion de devenir nous permet de souligner le jeu des contradictions, propices à l’émergence du nouveau et de l’événement. En cela, ce que nous enseignent des artistes tels que Tacita Dean, Darren Almond ou Sam Taylor-Wood, est que le flux s’envisage telle une articulation mouvante, animant différents ordres de grandeur. Dans un second temps, est mise en place une approche cartographique, rendant compte de la reconfiguration des rapports de forces qui, en vertu de l’esprit des « multitudes », nous rappelle que le contemporain est praxis et production. Des artistes tels que Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn ou Francis Alÿs nous aideront dans cette voie, insistant sur la dimension articulée, participative, interactive, et en définitive, fluide, de la construction du monde actuel. C’est ce qui nous conduit vers une troisième partie où, de l’esthétique du contemporain, nous aboutissons à un contemporain de l’esthétique, dans sa tension vers une « construction esthétique de la réalité »<br>In a period when the profusion of the reality, the accelerated exchanges and the nomination of the digital technology hold place of paradigms, arises the question of the “representability” of what constantly seems to move, in front of practices or theoretical approaches which, traditionally, invest the field of the immovable. How to show what ceaselessly moves? What involves the necessity of living and of thinking of the world according to a relative adequacy? Starting with a notion of flow, we shall move towards a certain contemporaneousness of the current world, questioning from artists the link that weave the aesthetics and the contemporary. At first, the updating of the notion of becoming allows us to underline the set of the contradictions, convenient to the emergence of the new and the event. In that, what teach us artists such as Tacita Dean, Darren Almond or Sam Taylor-Wood, is that the flow envisages such an unstable articulation, livening up various orders of height. Secondly, is organized a cartographic approach, reporting the reconfiguration of the balance of power which, by virtue of the spirit of the "multitudes", reminds us that the contemporary is praxis and production. Artists such as Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn or Francis Alÿs will help us in this way, insisting on the articulated, participative, interactive and after all, fluid dimension, the construction of the current world. It is what what leads us towards the third part where, of the aesthetics of the contemporary, we end in a contemporary of the aesthetics, in its tension towards a " aesthetic construction of the reality "
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Ducourneau, Emmanuel. "Vers un design de l'être : La bricologie comme savoir-faire et savoir-être de l’artisan Hermès." Thesis, Université Côte d'Azur, 2020. http://www.theses.fr/2020COAZ2031.
Full textAbstract:
Le Carré est une étoffe de soie imprimée par la maison Hermès depuis 1937. Son apparence simple recèle des processus techniques complexes. Dans un premier temps, il s’agit de cartographier le processus de création et de production de l’objet à partir des 1300 agents, humains et non-humains, préalablement recensés et géocodés. Cette stratégie ethnographique, nommée « ontographie » et « onto-cartographie », fait apparaître un réseau sociotechnique hétérogène et étendu à la surface de la biosphère tout entière, à partir duquel il est possible d’identifier cinq modes techniques dits « bricologiques ». En effet, la logique du bricolage s’applique à la configuration historique de l’appareil créatif et productif du Carré Hermès, aux processus techniques frugaux (low tech) et hybrides (wild tech) qui animent sa fabrication, à la conception des machines qui automatisent certaines tâches et aux usages détournés déployés par les consommateurs et l’entreprise. Dans un deuxième temps, il s’agit d’étudier le mode de relation au monde de l’Artisan Hermès et le mode esthétique du Carré Hermès en fonction du degré bricologique des pratiques et du niveau d’automatisation des métiers. Plus l’artisan bricole, plus son attention est optimale, plus ses sens et son intuition sont affûtés, plus sa cognition est incarnée et étendue, et plus son mode de relation au monde est résonant. Outre cela, plus l’objet est bricolé, plus il est d’une beauté imparfaite. Autrement dit, cette façon singulière de faire et d’être laisse des traces à la surface de l’objet, chacune d’elles pouvant être considérée comme le souvenir d’une rencontre sensible entre l’artisan et son métier, entendu comme fragment du monde. Dans la troisième partie, il s’agit d’extraire de l’ethnographie les éléments capables d’inspirer une pratique de l’innovation orientée vers le design d’un mode de fabrication durable et d’un mode de relation au monde résonant. Le designer de l’être fait usage de la cartographie et de l’ethnographie pour s’orienter parmi la complexité des processus techniques contemporains et révéler au consommateur les « paysages » de l’innovation, ses aspects les plus sombres et les plus lumineux, ses mondes et ses habitants humains et non-humains. Il fait de la bricologie l’algorithme qui gouverne toute prise de décision afin que les acteurs et les actrices du projet puissent faire et être plus avec moins<br>The Carré is a silk scarf printed by Hermès since 1937. Its simple appearance conceals complex technical processes. First, it is a question of mapping the creation and production process from the 1300 agents, human and non-human, previously identified and geocoded. This ethnographic strategy, called "ontography" and "onto-cartography", reveals an heterogeneous and extensive socio-technical network on a biospheric scale, from which it is possible to identify five so-called "bricological" technical modes. Indeed, the logic of bricolage applies to the historical configuration of the creative and productive apparatus of the Carré Hermès, to the frugal (low tech) and hybrid (wild tech) technical processes that drive its manufacture, to the design of the machines that automate certain tasks and to its diverted uses deployed by consumers and the company. Secondly, it is a question of studying the way the Hermès Craftsman relates to the world and the aesthetic mode of the Carré Hermès according to the bricological degree of the practices and the automation level of the crafts. The more the craftsman “bricole”, the more their attention is optimal, the more their senses and their intuition are sharpened, the more their cognition is embodied and extended, and the more the way they relate to the world is resonant. Besides that, the more the object is “bricolé”, the more imperfectly beautiful it is. In other words, this singular way of doing and being leaves traces on the surface of the object, each of them being able to be considered as the remembrance of a sensitive encounter between the craftsman and their craft, understood as a world sample. In the third part, it is about extracting from ethnography the elements capable of inspiring an innovation practice oriented towards the design of a sustainable manufacturing method and a resonant way of relating to the world. The being-oriented designer uses cartographic and ethnographic tools to orient themself among the complexity of contemporary technical processes and reveal to the consumer the innovation “landscapes”, its darker and brightest aspects, its human and non-human worlds and inhabitants. Bricology becomes the algorithm that governs all decision-making so that the actors of the project can do and be more with less
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Dryansky, Larisa. "Déplacements : les usages de la cartographie et de la photographie dans l'art américain des années 1960 et du début des années 1970 : les cas de Mel Bochner, Douglas Huebler, Dennis Oppenheim, Ed Ruscha et Robert Smithson." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010557.
Full textAbstract:
A travers les cas de cinq artistes (Mel Bochner, Douglas Huebler, Dennis Oppenheim, Ed Ruscha et Robert Smithson), il s'agit, dans cette étude, de rendre compte de la diversité et de la complexité des usages de la cartographie et de la photographie dans l'art américain des années 1960 et du début des années 1970, une période marquée par la remise en question de la définition formaliste de l’œuvre d'art. Loin de n'avoir, dans ce contexte, qu'une fonction documentaire - interprétation qui a prévalu jusqu'ici -, cartes et photographies, ainsi que nous le démontrons, jouent un rôle fondamental dans l' exploration de modalités différentes de la perception et la recherche de voies nouvelles pour l'art. Dans la première partie de la thèse, nous examinons comment le recours à la cartographie et au médium photographique s'articule à la problématique de la réintroduction de la temporalité dans les oeuvres d'art qui est au cœur de la crise du modèle moderniste. Dans un deuxième temps, nous traitons de la relation au paysage en montrant en quoi cartes et photographies participent d'une réflexion sur la redéfinition de l' abstraction en lien avec le réel. La troisième partie porte sur les façons dont les techniques et les représentations cartographiques et photographiques servent à interroger les conceptions habituelles de l'espace, et ce à un moment où l'art investit de nouveaux sites. Nous envisageons de la sorte tant les usages conceptuels que matériels de la cartographie et de la photographie.
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Santi, Valentina de. "Topographie pittoresque : art et technique militaires dans la mise en oeuvre du « Plan-relief du Siège de Rome »." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0107.
Full textAbstract:
La tradition des plans-reliefs, ancienne pratique des ingénieurs des Fortifications dont l'origine se situe sous le règne de Louis XIV, reprennent, au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, une nouvelle vitalité. Ce moment est le point de départ de notre recherche qui se concentre en particulier sur la deuxième quart du XIXe siècle en s'attachant à deux figures principales: Adolphe-Léon Leymonnerye, artiste topographe de la Galerie, et Jean-Jacques Marie Augustin Leblanc, topographe en charge au service des Places Étrangères du Génie et membre de la Société géologique de France. Tous deux participent à la construction du plan-relief du Siège de Rome (1849-1852), ce qui constitue le cas d'étude de la recherche. Nous nous interrogerons alors sur la façon par laquelle les plans-reliefs, en tant que modèles réduits, dépassent le système géométrique, révèlent une multiplicité d'échelles et une mixité de références qui témoignent de la complexité des approches de cette connaissance d'un réel. En particulier, nous nous attarderons sur la continuité et sur les évolutions de la notion de pittoresque dans le contexte des réflexions sur le langage des cartes topographiques, de l'émergence des savoirs géologiques et de l'appropriation de l'espace par l'histoire nationale des années 1830. En nous appuyant sur le rôle heuristique de l'image au sein des analyses de la géographie historique ainsi que sur le renouvellement épistémologique de l'histoire de la cartographie, notre recherche se situe dans l'axe des réflexions de l'approche historique qui propose de questionner les modalités d'observation et de construction à l'origine des dispositifs visuels et de leur rôle dans le processus de construction des savoirs<br>The tradition of plans-reliefs, an ancient practice of Fortifications Engineers, whose origin lie in the reign of Louis XIV, was revitalized at the turn of the eighteenth century. This moment is the starting point of our research which tackles in particular the second quarter of th nineteenth century by focusing on two main figures: Adolphe Leon Leymonnerye, topographer artist of the gallery, and Jean- Jacques Augustin Marie Leblanc, a topographe serving the Places Etrangeres du Genie and a member of the Geological Society of France Both are involved in the construction of the plan-relief du Siege de Rome (1849-1852), which constitutes the case study of our research. We question then the way by which plans-reliefs, a models, exceeding the geometric system, reveal a multiplicity of scales and a mixture of references, which reflect the complexity of approaches of the knowledge of the real. In particular, we will emphasize the continuity and the evolutions of the notion of picturesqu within the context of reflections on topographical maps language, of the emergence of geological knowledge and of the appropriation of space by the national history during th nineteenth century. Building on the heuristic role of the image within the analysis of historica geography as well as on the epistemological renewal of the history of cartography, our research lies in the axis of reflexions of the historical approach which proposes to question the method of observation and construction underlying visual devices and their role in the process of knowledge construction
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Abderhalden, Cortés Rolf. "Mapamundi : Plurivers poïétique : (Mapa Teatro 1984-2014)." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080019/document.
Full textAbstract:
Mapamundi (du latin mappa mundi, « carte du monde », représentation de toute la superficie de la planète.)La Mapamundi, que je présente dans le cadre de cette thèse doctorale, est un essai de configuration poétique de l’étendue du « plurivers » artistique de Mapa Teatro pendant ses trente ans d’existence (1984-2014). Elle est imprimée sur papier et en même temps sur ma peau, inscrite dans la mémoire du corps. Trace physique d’une histoire, marque géographique d’un affect : à la fois pensée du corps et corps d’une pensée.Les cartes qui représentent la superficie de la Terre utilisent une « projection », une manière de traduire la superficie réelle tridimensionnelle d’un géoïde en un dessin bidimensionnel. Une Mapamundi « projetée » en une forme sensible, réflexive, pluriaxiale, qui se distinguerait d’un type d’analyse taxonomique purement « extérieur », mais aussi de tout catalogue intimiste, exclusivement « intérieur », et même de toute archive supposée intégrale, tel est le défi que je tenterai à présent dans la forme Atlas, « projection » conceptuelle et affective, théorique et poétique, de la Mapamundi de Mapa Teatro.L’Atlas est une forme visuelle du savoir, une forme savante du voir (Didi-Huberman).Une cartographie autant chronographique que chronogénétique, parce qu’elle trace un devenir, parce qu’elle ouvre des possibles. La carte (un espace, un dispositif), le témoin (un point de vue, une subjectivité) et le triptyque (un temps, un événement) constituent les trois axes de projection et d’analyse réflexive choisis pour la configuration de cet Atlas : carte (chapitre I), témoin (chapitre II) et triptyque (chapitre III) réunissent et problématisent un ensemble de figures qui traversent la cartographie poïétique de Mapa Teatro depuis sa création jusqu’à ce jour. Une forme de pensée-montage<br>Mapamundi (from latin mappa mundi, « world’s map» a representation (a map) of the entire surface of the planet). The Mapamundi, that I here present, under the frame of this doctoral research, is an attempt to draw a poetical configuration of Mapa Teatro’s artistic «plurivers», built up during its thirty years of existence (1984-2014). It is printed on paper, and at the same time on my skin, engraved in my body’s memory. Physical trace of a history, geographical affectionate token: both the thinking of a body and a body of thought. Maps that represent the surface of the earth make use of a « projection », as a way of translating the real three-dimensional surface of a geoids into a two-dimensional basin. This is a «projected» Mapamundi in a sensible, reflective, pluriaxial form, that distinguishes itself not only from a taxonomic analysis, but also from any type of intimate catalogue, exclusively interior, or of any kind of a presumably overall archive. This is the challenge that I have risked in this Atlas form, a conceptual and affective « projection », both theoretical and poetic, of Mapa Teatro’s Mapamundi. An Atlas is a visual form of knowledge, a savant form of seeing (Didi-Huberman).A cartography in as much as it is both chronographic and chronogenetic, because it draws a becoming, because it opens to the possibles. The map (a space, a device), the witness ( a point of view, a subjectivity ) and the triptych ( a time, an event ) have been the three axis of projection and of reflective analysis chosen to shape this Atlas. Map (Chapter I), Witness (Chapter II) and Tryptique (Chapter III) gather and problematize a group of figures that traverse Mapa Teatro’s since its creation to our days. A form of montage-thought
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Garrault, Antoine. "L'expérience comme art : résurgences du pragmatisme dans les arts aux Etats-Unis : 1965-1973." Thesis, Paris 1, 2020. http://www.theses.fr/2020PA01H005.
Full textAbstract:
Pour la nouvelle génération d'artistes qu'on voit émerger au cours des années soixante, l'œuvre d'art doit par tous les moyens être restituée au monde de l'action et des relations, sans y perdre sa spécificité et sans jamais reconstituer les divisions qui en faisaient un objet isolé. Une attitude nouvelle se fait jour qui substitue à l'entreprise critique du modernisme une pragmatique complexe, indépendante vis-à-vis des distinctions spécifiques qui structurent le système des arts. Si les transformations qu'elle suscite dans le champ de l'art sont inédites, cette attitude apparut cependant familière aux yeux de plusieurs observateurs attentifs : c'est elle en effet qui faisait déjà la spécificité du pragmatisme au moment de son apparition dans le champ philosophique. Ne demandez pas ce que sont les idées, et tâchez d'observer plutôt ce qu'elles font, disaient les philosophes ; ne demandez pas ce qu'est une œuvre d'art, voyez plutôt ce qu'elle fait, réclament à leur tour les artistes. Une philosophie réputée étrangère par nature aux objets et aux activités artistiques fournit ainsi le modèle opérationnel d'un art qui prend d'un coup la forme d'une activité sauvagement spéculative, et s'empare des tâches qui incombaient jusqu'ici à la philosophie : inventer la cohérence du monde, énoncer l'identité entre la pensée et l'être, inventer de nouvelles manières d'avoir des idées, etc. Dans cette espèce de chassé-croisé, ce qui faisait le propre de la philosophie devient le propre de l'art ; inversement, au moment où l'art prend la forme d'une activité philosophique, la philosophie elle-même apparaît en retour comme activité de construction et méthode générale de création<br>For the new generation of artists who emerge during the Sixties, the work of art must by any means be returned to the world of action and relationships, without surrendering its specificity, and without recreating the divisions that made it into an isolated object. A new attitude arises, tending to replace the critical enterprise of modernism with a complex, pragmatical approach free from the media-based distinctions structuring the system of the arts. If the transformations this entails in the field of art are unprecedented, it nonetheless struck several keen observers as being familiar: this is precisely the attitude that defined pragmatism when it made its appearance in philosophy. Don't ask what an idea is, ask what it does, said the philosophers; don't ask what the work is, rather see what the work does, the artists now demand. A philosophy usually considered to be foreign to art objects and artistic activities becomes the operational mode! for an art that suddenly tums into a wildly speculative activity, and takes up the tasks that hitherto fell to philosophy: to come up with the world's mode of coherence, to state the identity between thought and being, to invent new ways of having ideas, etc. In this criss-crossing, what was proper to philosophy comes to define the features of art; conversely, while art becomes a philosophical activity, philosophy itself now appears as an activity of construction and general method of creation
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Sheridan, Bridget. "Les cheminements de la mémoire : marche, photographie, écriture." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20104/document.
Full textAbstract:
S’appuyant sur une pratique artistique prenant comme pivot central le corps et l’art en marche, cette recherche est une incitation à explorer la mémoire collective en empruntant trois pistes à la fois plastiques et théoriques : la marche dans le paysage, la photographie et l’écriture. Le cheminement, c’est le parcours dans les archives, parmi les témoignages. C’est aussi les pérégrinations sur les chemins de la mémoire, en compagnie des témoins de certains épisodes tragiques de notre histoire, lors de rencontres et d’échanges. Mais encore, en tant qu’artiste-marcheuse, le chemin, c’est les déambulations dans le paysage, lorsque je revisite la mémoire s’imprégnant dans les sillons qui courent sur le sol, et que je projette celle-ci sur le paysage, dans la montagne et sur la ligne d’horizon. Le corps en marche, c’est un corps qui fait l’expérience du paysage. L’exploration de celui-ci passe par une intersensorialité qui stimule la mémoire. Je pars donc à la rencontre de notre histoire en tissant des liens entre la marche, la photographie et l’écriture. La photographie répond à la fois au rythme de l’artiste-marcheur, à la curiosité de l’artiste dans les archives, et au langage du photographe-plasticien qui creuse les questions des lieux de mémoire. L’écriture, quant à elle, permet d’approfondir l’étude des lignes, du mouvement et du témoignage, tout en soulevant des questions liées à la manuscriture et à la cartographie. Ces trois médiums s’entrelacent dans une pratique intermédiale autour des chemins de la mémoire. Entre cette pratique plastique et la théorie qui l’accompagne, se tissent des liens, éveillant une curiosité pour des sujets historiques, anthropologiques, philosophiques et architecturaux. Cette recherche suggère donc de découvrir ce maillage, d’explorer un dispositif de création, un cheminement de la mémoire, et un subtil croisement entre la marche comme pratique esthétique, la photographie et l’écriture<br>With art walking and the body in motion at the heart of my artistic practice, this research incites us to explore collective memory via three visual and theoretical areas : walking in the landscape, photography and writing.The path we take demands exploring archives, using testimonies. It also means travelling alongside the witnesses of some of the most tragic episodes of our history, along the paths of their memory. As a walking artist, it is equally making my way, on foot, reactivating memory, which seeps into the furrows traces into the earth, projecting the past on the landscape, the mountains and the horizon. As we walk, our body in motion experiences the landscape, an intersensoriality that stimulates memory. I revive history whilst interweaving walking, photography and writing. Photography responds to the rhythm of the walking artist, to the artist's curiosity in the archives, and to the artistic language of the photographer questioning “lieux de mémoire”. Writing, in turn, examines the use of lines, movement and testimonies, while it also questions handwriting and mapping. These three mediums are intertwined in an intermedial artistic practice, discovering the paths of memory. We must imagine a process of weaving between creative work and theory that awakens curiosity for historical, anthropological, philosophical and architectural subjects. This research suggests considering this intermedial approach, this subtle blend between walking as an aesthetic practice, photography and writing, while walking the paths of memory
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Teguia, Tariq. "Robert Franck, fictions cartographiques." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082219.
Full textAbstract:
Cette recherche prend pour hypothèse que Robert Frank aura, une vie durant, inlassablement élaboré des fictions cartographiques autant par la photographie, le cinéma, la vidéo et dans toutes les formulations intermédiaires que ces trois outils autorisent. Les diverses définitions qu'est susceptible de prendre la fiction cartographique sont abordées en cinq volets. . .
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Takimoto, Miwa. "Représenter l’espace habité par les dieux ? La Méditerranée de la mosaïque aux Îles d’Ammaedara (Haïdra, Tunisie)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040006.
Full textAbstract:
Que cherchent à représenter et à percevoir les Romains, lorsqu’ils décrivent un parcours topographique ou géographique dans le cadre de l’art figuré ? Comment construisent-ils mentalement les déplacements géographiques réels ou imaginaires ? Comment se construit la carte mentale entre l’image et le récit ? La « mosaïque aux Îles » d’Haïdra est un parfait exemple qui nous permet de réfléchir sur ces questions. Elle a été découverte en 1995 sur le sol d’une pièce d’un grand édifice dans le quartier suburbain de la cité antique d’Ammaedara en Afrique proconsulaire. Attribuée à la fin du IIIe ou au début du IVe siècle, cette mosaïque offre la vue d’un espace insulaire avec une série de quinze îles et villes de la Méditerranée orientale et de la Sicile dont douze sont désignées par une légende en latin : Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos et Scyros. La représentation des îles et des villes ainsi que la manière de restituer leur succession ne correspondent pas à la réalité géographique, alors que ces zones ont été décrites par les auteurs anciens. Ce travail se propose d’étudier la structuration spatiale, la coordination et le montage des éléments réalistes et imaginaires des lieux dans l’art romain, à partir de cette mosaïque. Il s’agira d’analyser les différentes images qui rendent compte de la dualité à la frontière entre la notion de paysage figuré et celle de la cartographie ; il s’agira également de recueillir dans les sources écrites les descriptions spatiales de la géographie physique et littéraire évoquant un paysage culturel<br>What do the Romans aim to represent and perceive when they describe a topographical or geographical trajectory within the framework of figurative art? How do they mentally build real or imagined geographical journeys? How is the mental path created from the image and the narrative? The "Mosaïque aux Îles" of Haidra is a perfect example that allows us to think about these issues. It was discovered in 1995 on the floor of a room in a large building in the suburban district of the ancient city of Ammaedara in Africa Proconsularis. Attributed to the end of the 3rd or the beginning of the 4th century, this mosaic offers the view of an insular space with a series of fifteen islands and cities of the eastern Mediterranean and Sicily, twelve of which are designated by an inscription in Latin: Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos, and Scyros. Therepresentation of islands and cities as well as the manner of reconstructing their succession do not correspond to the geographical reality, although ancient authors have described these areas. This work aims to study the spatial structuring, the coordination, and the assembly of the realistic and imaginary elements of places in Roman art, on the basis of this mosaic. The different images that represent the duality at the boundary between the notion of landscape painting and that of cartography have been analysed. Also, the spatial descriptions of the physical and literary geography evoking a cultural landscape have been collected in the written sources
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Asimenou, Monika. "L’art à Chypre de 1974 à 2014 : de l’espace fractionné au lieu symbolique." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100028.
Full textAbstract:
En 1974, l’île de Chypre s’est vue contrainte à la partition suite à une intervention militaire turque. Plus d’un tiers du territoire chypriote est encore occupé – en 2014 – par l’armée turque tandis qu’une ligne de démarcation, dite zone morte, protégée par les Casques bleus des Nations Unies, sépare les habitants de l’île entre d’un côté – au sud – les chypriotes grecs et de l’autre – au nord – les chypriotes turcs et les colons turcs.Le lieu symbolique que crée l’art à Chypre – ce territoire balafré – reproduit-il la dualité territoriale et les conséquences de la partition de l’île ? Objets de cette recherche sont les notions d’espace, de mémoire et d’histoire telles qu’elles apparaissent à travers le prisme artistique. Dans la perspective de l’histoire de l’art, cette thèse propose ainsi une analyse d’œuvres d’artistes chypriotes à travers les relations que ceux-ci entretiennent avec l’espace fractionné – le sud, le nord et la zone morte – et telles que ces relations sont révélées par les œuvres.Les créations artistiques évoquées traitent de la particularité de cet espace qui ici constitue très souvent le point de départ de la création de l’œuvre : des souvenirs du lieu perdu situé de l’autre côté de la ligne, de l’expérience de l’espace présent et de l’appropriation – concrète et métaphorique – de la zone morte. Elles mettent également en évidence la nostalgie tout en engendrant de nouvelles cartographies et en ouvrant – en vue d’une réconciliation – le champ des possibles. Chaque œuvre transgresse à sa manière – artistique, poétique et esthétique – la frontière. C’est ainsi que cet espace fractionné est susceptible de devenir « habitable »<br>In 1974 the island of Cyprus was forcibly divided by a Turkish military intervention. Over a third of Cyprus' territory is still, in 2014, under occupation by the Turkish army. A demarcation line, known as the dead zone, manned by United Nations peacekeepers, separates the inhabitants of the island between on one side, the Greek Cypriots in the South, and on the other side, the Turkish Cypriots together with settlers from Turkey, in the North.Does this symbolic place that art creates, this scarred territory, reproduce the territorial duality and the consequences of the division of Cyprus? The object of this research is the notions of space, memory and history as they appear through the artistic view. From the perspective of the history of art, this thesis presents an analysis of the works of Cypriot artists through the relationships they maintain with the fragmented space – the South, the North and the dead zone – as these are revealed through the works of art.The artistic creations in question deal with the particularity of this fragmented space that often constitutes the starting point of the creation of the work of art : the memories of the lost place situated on the other side of the line, the experience of the present space and the appropriation, real and metaphorical, of the dead zone. They demonstrate the nostalgia by creating new cartographies and by opening, with a view to reconciliation, the field of possibilities. Each work of art transcends in its way –artistic, poetic and aesthetic – the border. It is in this way that this fragmented space is likely to become “habitable”
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Fournier-Antonini, Guenièvre Boutier Jean. "Barcelone, Gênes et Marseille : cartographie et images, XVe-XIXe siècles /." [Nogent-sur-Marne] : C/o Guenièvre Fournier-Antonini, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41413107x.
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Ouedraogo, Morou François. "Cartographie minérale et implications métallogéniques au Burkina Faso." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376086228.
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Mazzoni, Christophe. "Construction d'un modèle numérique de terrain : méthodes et parallélisation /." Gif-sur-Yvette : Service de documentation et d'édition multimédia, Centre d'études de Saclay, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb358140923.
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Kataeva, Olga. "Le statut du dessin dans l'œuvre de Sergueï M. Eisenstein. Mise en scène, montage, intermédialité." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA009.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie le statut du dessin dans l'œuvre de Sergueï M. Eisenstein, à partir de l’étude des rapports entre dessin et montage, entre dessin et mise en scène et de l’examen de la nature intermédiale de l’œuvre d’Eisenstein. Dans le système de ce réalisateur le dessin est au cœur de son processus créatif et devient un milieu-médium à l’intérieur duquel des transferts, passages, transportations de formes, d’images et d’idées sont possibles. Eisenstein s’intéresse au dessin, à la fois, comme processus et comme méthode visuelle universelle de la créativité.On constate l’analogie entre la structure globale du film Ivan le Terrible et les axes essentiels de sa réflexion théorique, en particulier les principes de sa méthode créatrice (la pars pro toto, le MLB, la plasmaticité et le montage). Subordonnée à une architectonique spatio-temporelle rigoureuse, la structure du film est en même temps une structure ouverte, vivante en évolution perpétuelle, et cela tant à l’étape de sa conception qu’au niveau de sa perception et de sa post-analyse.Les analyses conduites dans cette thèse sur la production graphique d’Eisenstein, et à partir de celles-ci sur l’ensemble de ces travaux et de ces concepts, démontrent clairement la corrélation entre la structure de l’œuvre d’Eisenstein, en particulier pour celle du film Ivan le Terrible, et le fondement de son processus de pensée créative, processus qui traduit son propre rythme intérieur et la structure de sa conscience, les deux donnant l’impulsion à son expression artistique. Le dessin devient pour Eisenstein le milieu de réflexion sur lequel il s’appuie pour exposer la problématique du médium, mais aussi celle de l’histoire du cinéma en son lien avec l’histoire des médiums expressifs. Les dessins préparatoires constituent le médium visuel d’élaboration, de vérification et de mise en pratique de ses concepts théoriques dans une situation réelle de création de film.Eisenstein a ainsi constitué, à travers ce projet transversal et intermédial du film, un dispositif sphérique d’écriture de la méthode et de l’histoire générale du cinéma, en réalisant ainsi un modèle du « livre sphérique »<br>This thesis studies the status of drawing in the work of Sergei M. Eisenstein, based on the study of the relationship between drawing and montage, between drawing and staging and the examination of the intermedial nature of Eisenstein’s work. In the system of this film director, the drawing is at the heart of his creative process and becomes an environment-medium in which transfers, passages, transportations of shapes, images and ideas are made possible. Eisenstein is interested in drawing, both as a process and as a universal visual method of creativity. An analogy exists between the overall structure of the film Ivan the Terrible and the essential axes of his theoretical reflection, in particular the principles of his creative method (pars pro toto, MLB, plasmaticity and montage). Subordinated to a rigorous spatial and temporal architectonics, the structure of the film is at the same time an open, living structure, in perpetual evolution, this as much at the stage of its conception as at the level of its perception and its post-analysis.The analyzes led in this thesis on the graphic production of Eisenstein, and from them on all his works and concepts, clearly demonstrate the correlation between the structure of the work of Eisenstein, and in particular that of the film Ivan the Terrible, and the foundation of his creative thought process, a process that reflects his own inner rhythm and the structure of his consciousness, both giving an impetus to his artistic expression. Drawing becomes for Eisenstein the medium of reflection on which he relies to develop the problematic of the medium, but also the one of history of cinema in its connection with the history of expressive mediums. The preparatory drawings constitute the visual medium of elaboration, verification and putting into practice of his theoretical concepts in a real situation of film creation.Eisenstein thus constituted, through this transversal and intermedial film project, a spherical system of writing of the method and the general history of the cinema, thus realizing the model of the "spherical book"
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Delahaye, Christine. "Cartographie par quadrillage des milieux urbains et péri-urbains l'exemple du grand Rouen /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37604353r.
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Laurent, Giorgi. "Cartographie structurale et fonctionnelle de la liaison entre la peptidyl-ARNt hydrolase et son substrat." Phd thesis, Ecole Polytechnique X, 2010. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00572217.
Full textAbstract:
La peptidyl-ARNt hydrolase est une enzyme qui hydrolyse les peptidyl-ARNt issus d'une terminaison prématurée de la traduction. Cette protéine est essentielle à la viabilité des bactéries, mais pas à celle des eucaryotes, ce qui fait d'elle une cible potentielle pour l'action d'anti-bactériens. Cela justifie également qu'on cherche à cartographier l'interaction de cette protéine avec son substrat, pour faciliter la conception d'inhibiteur. Les tentatives d'obtention de cristaux de complexes enzyme:analogue de substrat étant restées vaines, nous avons choisi d'étudier de tels complexes en solution, par RMN. Grâce à un double marquage 15N/13C, nous avons tout d'abord attribué les fréquences de résonance des atomes du squelette de la protéine et d'une grande partie des chaînes latérale. Nous avons ensuite étudié l'interaction entre la PTH d'E. coli et un analogue de son substrat synthétisé chimiquement, la diacétyl-Lys-(3'NH)-adénosine. Cette étude nous a permis de caractériser le rôle de nombreux résidus du site actif, notamment celui d'une phénylalanine (F66) interagissant via son cycle aromatique avec l'adénine 3'-terminale du substrat, celui d'une asparagine (N114) stabilisant une molécule d'eau responsable de l'hydrolyse du substrat et celui d'une autre asparagine (N10) permettant à la PTH de discriminer positivement les peptidyl-ARNt par rapport aux aminoacyl-ARNt. Nous avons aussi étudié l'interaction entre la protéine et des mini-ARNt mimant la tige acceptrice et le bras TΨC d'un ARNt. Ce travail a permis de cartographier la surface de la PTH où l'ARN s'ancre à la protéine. Il a confirmé l'importance de deux résidus basiques, la lysine K105 et l'arginine R133, pour la reconnaissance du phosphate en 5' de l'ARNt. Il a également révélé une interaction entre l'hélice C-terminale de la protéine et le bras TΨC de l'ARNt, à 30 Å du site actif. La pertinence fonctionnelle de ce dernier contact a pu être établie par mutagenèse dirigée. L'ensemble de ces résultats permet de proposer un modèle complet de l'interaction entre la PTH et un peptidyl-ARNt.
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Kantontong, Manasanan. "Recherches de biogéographie et cartographie des ressources végétales de la Thaïlande." Grenoble 2 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37598634z.
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Barbaroussi, Vassiliki. "Spatiocartes et cartographie de la végétation méditerranéenne application en Grèce, Corinthia /." Grenoble 2 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376114885.
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Fermon, Paul. "Le peintre et la carte : les représentations des espaces locaux dans les documents juridiques et iconographiques entre Alpes et Rhône (début XIVe s. - début XVIe s.)." Thesis, Paris, EPHE, 2016. http://www.theses.fr/2016EPHE4076.
Full textAbstract:
L’essor de la cartographie locale en Occident à la fin du Moyen Âge est marqué par l’association de deux manières de voir et de montrer le monde : la peinture et la cartographie. Cette association a favorisé la diffusion d’une multitude de nouvelles pratiques de représentation de l’espace entre le XIVe siècle et le début du XVIe siècle à des échelles, locales ou régionales, peu usitées auparavant. Ces nouvelles pratiques cherchaient à reproduire l’expérience de la vue. Le corpus des représentations d’espaces locaux du début du XIVe siècle au début du XVIe siècle est aussi riche que méconnu. Il comprend des cartes territoriales, des figures schématiques, des plans, des vues paysagères ou encore des portraits élaborés par des auteurs de formations et de natures variées, notamment des hommes de loi et des peintres. L’expression « vue figurée » a progressivement été employée dans les textes pour désigner cette documentation. Les vues figurées s’appuyaient moins sur des savoirs géographiques que sur la visite et sur l’observation de lieux en discussion par un agent de l’autorité. Elles exposaient des territoires ou des localités afin de répondre à des préoccupations pratiques telles que des projets d’aménagement, des litiges ou des entreprises d’appropriation.À partir d'un corpus de représentations de l'espace issues de l’art et du droit, la thèse propose d’analyser les pratiques juridiques, sociales et culturelles ainsi que les logiques de perception de l’espace qui sont en œuvre dans la production de documents cartographiques à cette échelle<br>The rise of local cartography at the end of the Middle Ages was shaped by the association of two ways of seeing and showing the world : painting and cartography. This association promoted the spreading of numerous new practices of spatial representation between the 14th century and the beginning of the 16th century at some local and regional scales rarely used before. Those practices attempted to reproduce the experience of sight. This kind of document is mostly often called « figures » or « portraits » by their authors. But archivists and scholars use another vocabulary according to formal criteria : sketches, plans, local maps, descriptions or views. The expression « vue figurée » (pictured view) used since the 16th century characterizes this documentation by stating the very nature of this kind of representation. The « vues figurées » do not belong to any geographical categorizations and were directly drawn by some agents of authorities to discuss territories or places. The thesis analyses juridical, social and cultural practices along with particular perceptions this kind of document refers to
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Gautier, Pascal. "Cartographie des glissements et affaissements miniers dans la région de Decazeville, Aveyron." Grenoble 2 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375978824.
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Zangaro, Renato Amaro. "Etude et application du sulfate de calcium en cartographie de radiation ionisante." Grenoble 2 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376192249.
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Chagné, David. "Développement de marqueurs moléculaires chez le pin maritime (Pinus pinaster Ait. ) et cartographie génétique comparée des conifères." Nancy 1, 2004. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/SCD_T_2004_0008_CHAGNE.pdf.
Full textAbstract:
Le pin maritime (Pinus pinaster Ait. ) est une espèce de première importance écologique et économique pour le Sud-Ouest de l'Europe. En France, il fait l'objet d'un programme d'amélioration génétique depuis les années 1960 et bénéficie depuis une dizaine d'années des apports de la génomique. Afin de construire une carte génétique saturée et de la comparer aux cartes d'autres espèces de conifères, différents types de marqueurs moléculaires ont été développés en utilisant à la fois des techniques de biologie moléculaire et des outils bioinformatiques. Au total, 766 marqueurs AFLP, 54 EST, 9 SNP et 30 SSR polymorphes ont été cartographiés. Les marqueurs AFLP ont permis de saturer rapidement le génome, les marqueurs orthologues (EST et SSR) ont alors permis de comparer les cartes de Pinus pinaster et de Pinus taeda et d'identifier des groupes de liaison homologues entre ces deux espèces. Cette étude a été complétée par une analyse bibliographique et a permis de montrer que le génome des Pinaceae n'avait pas subi de profond bouleversement depuis la divergence des genres et des espèces il y a 150 à 100 millions d'années. D'un point de vue appliqué, cette étude a permis de vérifier la position de QTL et de gènes candidats liés à la qualité du bois chez les pins<br>Maritime pine (Pinus pinaster) is an economically and ecologically important forest tree species in southwestern Europe. A breeding program was started by INRA in the 60's and was recently enhanced by the toolkits of genomics. The objectives of the present work were twofold: 1/ construct a saturated genetic linkage map for maritime pine and 2/ compare this map to that of other conifers. Molecular and in silico approaches were used to develop molecular markers. A total of 766 AFLPs, 54 ESTs, 30 SSRs and 9 SNPs were mapped. While AFLP markers made it possible to quickly saturate the linkage map, ESTs and SSRs were used as orthologous markers to align the P. Taeda and P. Pinaster maps. Homologous linkage groups between the two species were identified. Together with literature data our results indicate that the genome structure of conifer species did not profoundly change since their ancient divergence time. As an application to this study, QTL and candidate genes for wood quality in pines were verified
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Bechennec, François. "Géologie des nappes Hawasina dans les parties orientale et centrale des montagnes d'Oman /." Orléans : Ed. BRGM, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34939783q.
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Chapuis, Olivier. "À la mer comme au ciel : Beautemps-Beaupré & la naissance de l'hydrographie moderne, 1700-1850 : l'émergence de la précision en navigation et dans la cartographie marine /." Paris : Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37180527k.
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Brussieux, Marc. "Reconnaissance des formes et cartographie des nappes d'hydrocarbures par traitement numérique d'images de télédétection." Grenoble 2 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37596469k.
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Le, Gléau Annick. "Système d'aide à la cartographie et à la maintenance de bases de données cartographiques." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37607208c.
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Magnin, Jean-Pierre. "Isolement d'une souche Hfr de la bactérie photosynthétique Rhodobacter capsulatus et cartographie du chromosome." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376075175.
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Ndiaye, El Hadji Malick. "Arts contemporains africains et enjeux du débat critique postcolonial : cartographies artistiques et discursives entre Paris et Dakar (1966-2006)." Rennes 2, 2011. http://www.theses.fr/2011REN20018.
Full textAbstract:
Une histoire culturelle partielle des modernités artistiques africaines permet de dresser une facette non iconoclaste de leur caractère. Les spécificités qui se dégagent de l’histoire des objets (chronotope du territoire, frontières spatio-temporelles, décontextualisation, aura, etc. ) indiquent les latitudes d’une géopolitique de l’iconographie. Cependant, la densité historique des années 1990 témoigne d’un changement de paradigme introduit par l’exposition Magiciens de la Terre (1989), les politiques culturelles et par l’histoire intense des biennales et festivals. Les rapports artistiques entre un Centre et une Périphérie (modèle de Samir Amin) glissent d’un internationalisme asymétrique vers un cosmopolitisme traduit par l’exposition Africa Remix (2005). La corrélation entre aires culturelles et limites géographiques perd toute pertinence, elle est progressivement remplacée par les réseaux dans une hétérogénéité spatiale. Au sein de cette nouvelle géopolitique culturelle, l’importance et la démultiplication des rôles du commissaire d’exposition sont concomitantes à la traversée des frontières par l’oeuvre d’art et par l’artiste contemporain. Il en résulte que le commissaire est un agent de transfert et de transmutation dont l’action semble de plus en plus oeuvrer entre les cultures plutôt qu’entre les canons, comme en témoigne la pratique curatoriale d’Okwui Enwezor. C’est à ce niveau qu’il importe de marquer la rupture et l’affinité qui existent entre cette génération d’acteurs culturels de la diaspora africaine, où le militantisme critique passe essentiellement par une écriture avec l’objet, et la génération senghorienne où il passait par une écriture sur l’objet. Les changements constatés au sein des cartographies artistiques et discursives permettent alors de mieux cerner l’écologie de l’oeuvre d’art dans les jeux du display. En partant de l’iconographie, cette évolution autorise l’appréhension des différents rapports entre modernité, « nationalisme » et épistémologie, tout en s’accordant avec Georges Matoré sur le fait que « l’image se souvient. Elle est à la fois potentialité et nostalgie»<br>A partial cultural history of African artistic modernities allows to show that they are not iconoclastic. The specificities engendered by an history which is object-based to define the hierarchy established between the images produced within and without the Western cultural space. The history of art of the 1990s saw a paradigmatic change taking place with the groundbreaking exhibition Magiciens de la Terre (1989), developments in cultural politics and the intense sequence of biennales and other mega-events. The artistic relationship between Center and Periphery shifted from an asymmetric internationalism towards the cosmopolitanism represented by the exhibition Africa Remix (2005). The relationship between cultural spaces and geographic borders progressively lost its significance, and was replaced by networks of artists from different geographic backgrounds. At the center of these new cultural geopolitics, the importance and the possible roles of the curator are paralleled by the border-crossing process of artists and artworks, resulting in the figure of a curator who is an agent of transfer and transmutation, and whose actions operate within cultures more than within canons, as demonstrated by the practice of Okwui Enwezor. At this moment it is important to mark both the break and the affinity created between a generation of cultural actors of the African diaspora, for whom critical militancy is embodied by curatorial practice, and the senghorian generation for whom this critical militancy is embodied by art criticism. The changes taking place within the artistic and discursive geopolitics allow to reveal the artwork’s evolution through the variations of its display. From an iconographical standpoint, it is important to explore the relationships created between modernity, nationalism and knowledge which, as suggested by Georges Matoré, will allow to emphasize the role of the image as an agent of memory and nostalgia
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Zinger, Svitlana. "Interpolation et ré-échantillonnage de données spatiales et application à la cartographie urbaine et à la détermination du fond cosmique primordial /." Paris : École nationale supérieure des télécommunications, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39928151p.
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Roux, Michel. "Recalage d'images multi-sources : application au recalage d'une image spot et d'une carte /." Paris : École nationale supérieure des télécommunications, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355798640.
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Marchand, Yvette. "Cartographies sédimentologiques et morphologiques par télédétection de la baie du Mont Saint-Michel (ouest de la France) : comparaisons de capteurs et de méthodes de segmentation d'images /." Orléans : Éd. BRGM, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369680525.
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Vagnon, Emmanuelle. "Cartographies et représentations de l'Orient méditerranéen en Occident : du milieu du XIIIe à la fin du XVe siècle /." Paris : Université Paris I-Panthéon Sorbonne, UFR d'histoire, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41181294d.
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Sabourin-Félix, Marianne. "Développement et application d'un outil bio-informatique pour cartographier la machinerie de l'ARN polymérase I chez les mammifères." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29846.
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L’immunoprécipitation de la chromatine suivie du séquençage haut débit (ChIP-seq) est une technique permettant de visualiser les interactions entre l’ADN et les protéines. Toutefois, en pratique, la résolution de cette technique laisse à désirer. En étudiant les gènes de l’ARN ribosomique (ADNr), nous avons observé que le facteur majeur limitant la résolution découle du recouvrement inégal des séquences de chaque locus. Cette inégalité est superposée à la distribution réelle de la séquence d’ADN immunoprécipitée entrainant un profil de liaison protéique aberrant. Un logiciel de déconvolution a été développé afin de corriger la couverture inégale des données ChIP-seq en les normalisant par rapport aux données de l’input (Whole Cell Extract). Lorsqu’appliqué sur les données de l’ADNr, cet outil s’est avéré très utile en fournissant un profil de liaison détaillé de la chromatine et des facteurs de transcription le long de ce gène. D’autre part, des études de localisation des sites d’interactions protéiques d’UBF, un facteur de transcription associé à l’ADNr, à la grandeur du génome couplé à des expériences de DNase-seq et de microarray ont permis de mettre en lumière les rôles potentiels d’UBF dans les régions non ribosomiques. En conclusion, nous avons développé un outil permettant la normalisation par déconvolution de données de séquençage haut-débit qui permet d’augmenter la résolution du profil de liaison protéique sur l’ADNr en plus d’identifier les rôles potentiels d’UBF à l’échelle du génome.<br>Chromatin immunoprecipitation followed by massively parallel sequencing (ChIP-seq) is a technique that allows to visualize interactions between DNA and proteins. However in practice, the resolution of this technique leaves much to be desired. During our studies of the ribosomal RNA genes (rDNA), we observed that one major factor limiting resolution results from the unequal recovery of sequence data across any given locus. This inequality is superimposed on the actual distribution of immunoprecipitated DNA sequences resulting in aberrant protein binding profiles. A software was developed to correct the unequal coverage of ChIP-seq data by normalizing to the input (Whole Cell Extract) with a deconvolution protocol. When applied on the rDNA, this approach has been especially useful in providing a detailed map of chromatin and transcription factor distribution across the gene. On the other hand, genome-wide localization of protein interaction sites for UBF, a transcription factor associated to rDNA, coupled with DNase-seq and microarray experiments shed light on the potential roles of UBF in non-ribosomal regions. In conclusion, we developed a tool allowing the normalization by deconvolution of high-throughput sequencing data that allows to increase the resolution of protein binding profiles on the rDNA. In addition we identified the potential roles of UBF at genome scale.
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Fauque, Joël. "Interaction d'un anticorps monoclonal avec le récepteur des oestrogènes, étude de l'activation et cartographie du récepteur." Grenoble 2 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37597544r.
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Lorenzo, Frédéric. "Propriétés antigéniques du récepteur de la progestérone cartographie et structure des épitopes des anticorps monoclonaux antirécepteurs /." Grenoble 2 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37615411j.
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Audrain, Virginie. "Méthodologie d'actualisation de documents cartographiques thématiques par télédétection aérienne et satellitaire." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010629.
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La carte d'occupation du sol du bassin d’Apt (Provence-France) de 1985 a fait l'objet d'une actualisation à l'aide d'images spot de 1986. La méthodologie ainsi mise en place et testée s'appuie sur la combinaison de données satellitaires, aériennes et cartographiques. La carte d'occupation du sol de référence à 1/25000 est réalisée par photo-interprétation afin de fournir le parcellaire avec une précision métrique fine. La carte est numérisée et superposée à l'image spot prétraitée au niveau 3, i. E. Corrigée des effets dus au relief et rectifiée géométriquement dans la projection Lambert III. La méthode présente deux particularités. Les images spot sont parcellisées et érodées. Cette transformation s'effectue par l'application du parcellaire sur les canaux des images spot et la suppression des pixels de limite. Ensuite, le masque de chaque taxon d'occupation du sol de 1985 est superpose a l'image spot modifiée de 1986 afin d'y rechercher les nouveaux taxons apparus en 1986. Deux techniques de traitement d'images sont employées : le seuillage et la classification selon le minimum de distance dans un contexte d'analyse multidate. Une palette d'outils thématiques et radiométriques appuie la phase de traitement d'images. Ils sont créés à partir des données de terrain. Le site d'essai, par ses contraintes typiquement méditerranéennes explique le taux de précision de 80% (morcellement extrême du parcellaire, confusions radiométriques des cultures au couvert végétal peu dense). La méthode obtenue présente par contre l'avantage d'être adaptable à divers contextes de mise à jour<br>The bassin d'Apt (Provence-France) land cover map of 1985 is updated using 1986 spot images. The updating methodology so created and tested involves the combination of satellite, aerial and cartographical data. The reference land cover map at the 1 25000 scale is established by photo-interpretation in order to obtain the land parcel system with a fine geometric definition. The map is then digitized and superimposed onto spot images preprocessed at level 3. The method presents two specific points. The first one is the creation of new spot bands. Each band is parcellized applying the land parcel system image and the mixed pixels located at the edge of the parcels are suppressed. The second point is the superimposition of the mask of each land cover category (1985) on the modified spot bands. Thresholding and minimum distance classification are employed. A set of three radiometric tools are used to guide the digital image processing. They are derived from ground observations. The typically Mediterranean constraints of the target area explains the 80% accuracy obtained. .
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Doche, Bernard. "Déterminisme et expression cartographique des successions végétales exemple de l'Aubrac montagnard, Massif Central français." Grenoble 2 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37597475r.
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Lagraulet, Hélène. "Plasticité phénotypique et architecture génétique de la croissance et de la densité du bois du pin maritime (Pinus pinaster Ait.)." Thesis, Bordeaux, 2015. http://www.theses.fr/2015BORD0085/document.
Full textAbstract:
Evaluer l'effet du climat sur la croissance des arbres forestiers, et notamment leur capacité de production de biomasse en situation de contrainte hydrique, passe par la quantification du niveau de plasticité phénotypique des individus et de la diversité génétique des populations au sein de l'espèce étudiée. Le pin maritime, plante pérenne d'intérêt économique majeur en Aquitaine, largement étudiée au niveau génétique et écophysiologique, est un excellent modèle biologique pour mener à bien ce type d'étude. Dans le cadre de cette thèse, nous avons étudié la variabilité phénotypique de nombreux caractères liés à la croissance du pin maritime au jeune âge, en fonction de contraintes abiotiques essentiellement liées à la disponibilité en eau. Nous avons par ailleurs documenté l'architecture génétique de ces traits en termes de nombre, position sur une carte génétique et effet des gènes majeurs (QTL) qui contrôlent une partie de cette variabilité phénotypique.Dans le cadre de travaux de cette thèse, nous avons utilisé deux dispositifs expérimentaux: l'un composé de trois familles F1 issues de croisements contrôlés de parents d'origines géographiques contrastées (Corse, Landes et Maroc), l'autre d'une famille F2 issue de l'autofécondation d'un hybride Corse x Landes. Le premier essai comprenait 1500 individus semés en 2007 sur lesquels la hauteur et le diamètre ont été mesurés annuellement de 2010 à 2014. Nous avons également noté l'évolution de la phénologie du débourrement apical pendant deux années consécutives (2012 et 2013). Enfin, la dynamique de la croissance radiale de 239 génotypes (répartis sur deux des trois familles) a été suivie en continu pendant trois années (2011-2013) grâce à un dispositif unique de capteurs de déplacement continu (microdendromètres). Le second essai comprenait 500 arbres semés en 1998 et dont le carottage au niveau du tronc début 2011 a permis d’établir le profil microdensitométrique sur 7 années consécutives (2004-2010). En parallèle, le génotypage des descendants des 4 croisements a été réalisé grâce à l'aide de biopuces à ADN, ce qui a permis de construire des cartes génétiques. L'analyse conjointe de l'information phénotypique et génotypique a permis d'identifier des QTL pour l'ensemble des caractères et d'étudier leur stabilité en fonction des conditions environnementales et du fond génétique.Cette étude a montré que le débourrement est variable en années en fonction des contraintes de températures et du fond génétique. Tout comme la croissance primaire et secondaire, le débourrement est contrôlé par de nombreux QTL à effets modérés qui varient en fonction de l’environnement climatique et du fond génétique. Le suivi de la dynamique saisonnière de la formation du bois a également montré une interaction QTL x environnement révélant que la densité du bois est régulée par différents gènes ou le même jeu de gènes régulé de façon différentielle en fonction du climat. Enfin, La dernière partie de cette étude a permis de mettre en évidence, pour la première fois, la variabilité intra-spécifique des fluctuations journalières du tronc et son interaction avec des variables environnementales. [...]<br>Evaluating the impact of climate change on current plantations supposes the evaluation of their phenotypic plasticity and their genotypic diversity within the species, under abiotic pressure. Maritime pine is a perennial species of major economical interest in the french Aquitaine region. Wildly studied genetically and ecophysiologically, maritime pine is a very good biological model to see that type of study to the end. In this thesis, we intend to study various traits related to maritime pine growth under a biotic constraints, according to the following approaches: (1) evalutation of the phenotypic variability and (2)dissection of the genetic architecture of the traits (number, location and effects of QTLs). The comparisonbetween envrionmental and phenotypic data will allow us to appreciate the phenotypic pasticity of individuals. Afterwards, studying the genetic architecture of these traits and its variability according to the genetic background of individuals and environmental conditions will allow us to assess the stability ofdetected QTLs.We used 4 progenies of maritime pines: 3 controlled crosses of parents originated from contrasted ecotypes (Corsica, Landes and Morocco) and 1 controlled cross from a second generation of self-pollination (F2). Micro-cores were extracted from the individuals of the F2 population andmicrodensity profiles were established trough 7 consecutive years. Total height and diameter of eachindividual were measured once a year on the 3 others crosses, from 2010 to 2014. Dynamics of apical budburst was also followed on the same individuals in 2012 and 2013. Finally, dynamics of radial growth were monitored on a sub-sample of 239 individuals (spread in 2 of the 3 controlled crosses) during 3 yearsthanks to a unique device of microdendrometers.At the same time, all individuals (form the 4 crosses) were genotyped with several DNA bioarraysof molecular markers, allowing the building of genetic maps. The confrontation of phenotypic and genotypic data enabled to identify genome are as involved in the genetic architecture behind the traitsand to study their stability according to environmental conditions and the genetic background of individuals.This study showed that bud burst varies from year to year, depending on the conditions oftemperature and of the genetic background of individuals. Same way as growth, bud burst is controlled bymany QTLs of moderate effect, varying according to climatic conditions and the genetic background of individuals. The monitoring of seasonal dynamics of wood formation also showed a QTL x environment interaction revealing that wood density is regulated by different genes or the same set of genes,differentially regulated in response to the climate. The last part of the study puts forwards, for the firsttime, the variability of radius daily fluctuations within a full-sib family and its interaction with environmental variables. [...]
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Razafimahefa, Narison. "Granites et leucogranites alumineux du nord-est du massif de Millevaches (Massif Central français) pétrologie, géochimie et synthèse cartographique /." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37609223r.
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Carrère, Véronique. "Exploitation de données multisources et traitement d'images en cartographie géologique contribution à un problème structural régional, la liaison Pyrénées-Provence /." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376036400.
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Palsky, Gilles. "La Cartographie thématique en France recherche sur ses origines et son évolution jusqu'à la fin du XIXe siècle ; G. Palsky." Paris : G. Palsky, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb405720724.
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Crossard, Elodie. "Ontogenèse des neurones à kisspeptine chez le rat : neurogénèse et cartographie spatio-temporelle de kisspeptine de l'embryogénèse à l'âge adulte." Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR4026/document.
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Le kisspeptine (kp) est un peptide, dérivé du gène kiss-1, jouant un rôle majeur dans le contrôle central de la fonction de reproduction en régulant la sécrétion du GnRH chez l’adulte mais également au cours du développement. Les neurones exprimant kiss-1 sont situés dans la région rostrale périventriculaire du 3ème ventricule (RP3V) et le noyau arqué (ARC). L’expression de kiss-1 est hautement régulée par les stéroides sexuels, positivement dans RP3V et négativement dans ARC. Ces deux populations de neurones à kp semblent avoir des rôles différents. Les neurones à kp du RP3V seraient impliqués dans la genèse du pic préovulatoire et ceux de l’ARC dans la régulation de la sécrétion pulsatile de GnRH.L’objectif de la thèse était de déterminer la période de neurogenèse des neurones à kp ainsi que les variations de l’expression de kiss-1 et de kp dans ces deux régions au cours des différentes phases du développement chez le rat mâle et femelle.Nos résultats ont permis de cibler les périodes clés de l’ontogenèse des neurones à kp en montrant 1) que les neurones à kp de l’ARC naissent sur une période étendue à partir du jour embryonnaire (E)12,5; 2) l’existence d’une sous- expression péri-natale du kp dans l’ARC indépendante du sexe; 3) la mise en place, en période néonatale, de différences sexuelles dans les niveaux d’expression et la distribution neuroanatomique du kp; 4) l’existence de régulations péri-pubertaires de kp, dépendantes du sexe et de la région ; 5) la présence de fibres à kp dans des régions hypothalamiques suggère un rôle de kp au-delà de la fonction de reproduction<br>Kisspeptin (kp) is a neuropeptide, derived from the kiss-1 gene, which plays a key role in the central control of reproduction by regulating GnRH secretion in adult but also during development. Cells which express kiss-1 are localized in two distincts hypothalamic regions: the rostral peri-ventricular third ventricule area (RP3V) and the arcuate nucleus (ARC). Kiss-1 expression is highly regulated by sex steroids: positively in the RP3V and negatively in the ARC. RP3V kp neurons have been implicated in the pre-ovulatory GnRH surge whereas ARC kp neurons may predominantly act on GnRH secretion pulsatility. The aim of this PhD work was to determine the neurogenesis period of kp neurons and changes of kiss-1 and kp expression in both regions during different stages of development in rats. Our results highlight key periods of kp neurons ontogenesis and show that: 1) ARC kp neurons are born during an extended embryonic neurogenesis period starting at embryonic day (E) 12,5; 2) a sex independent down-regulation of kp occurs during peri-natal period; 3) sex difference in the expression level and neuroanatomique distribution of kp establishes during neo-natal period; 4) kp was regulated during peri-pubertal period in sex and region dependant manner; 5) kp-ir fibers are detected throughout the septo-hypothalamic continuum suggesting that kp could be implicated in other functions than reproductive function
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Vergnaud, Gilles. "Structure moléculaire du chromosome Y humain cartographie par délétion de la région spécifique au sexe et minisatellites de la région pseudoautosomique /." Grenoble 2 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376190718.
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