Dissertations / Theses on the topic 'Cartographie – Italie – 18e siècle'

Notre recherche porte sur la cartographie italienne de l’Océanie entre 1790 et 1850, mais en suivant son développement au travers des dialogues (et des conflits) entretenus avec les autres pays européens, et en particulier la France, et en liant intimement les discussions sur les premiers toponymes posés sur les cartes (les inventions de Oceania, Micronesia, Meganesia, Mondo Marittimo, etc.) avec les premières classifications des peuples énoncées par ces mêmes géographes qui voulaient ajouter aux noms géographiques des classifications permettant de distinguer les peuples, les variétés humaines, les « races » : Pinkerton, Malte-Brun, Walckenaer, Dumont d’Urville, Galanti, Balbi, Borghi, de Luca et Marmocchi. Trois parties se succèdent. Dans la première, nous observons le travail des géographes de cabinet en Angleterre et en France avant d’observer en détail les écoles italiennes. En contrepoint, nous observons les géographes qui furent navigateurs-explorateurs, en commençant avec l’Italie du 16e siècle, puis une revue rapide des tentatives qui furent faites pour nommer l’Océanie entière (la « cinquième partie du monde ») et ses régions. L’étude des écoles italiennes nous conduit dans les villes : Milan, Venise, Rome, Florence et Naples, leurs lieux d’échanges (académie, cabinet littéraires), en regardant aussi qui furent les grands éditeurs ou géographes-éditeurs. Nous terminerons cette première partie par une comparaison des théories proposées en France, Angleterre et Italie pour la classification des peuples, en général et en Océanie en particulier, selon que le type de discrimination choisi était les langues, les « nations » ou encore les « races ». La deuxième partie est consacrée aux relations entre géographes au niveau européen : les relations entretenues par les Italiens avec leurs voisins, surtout français et anglais, et parfois allemands, et nous observons la manière dont les savoirs se diffusent et sont discutés, avec Adriano Balbi comme fil d’Ariane : chronologie des publications, des dénominations, les cas particuliers des inventions d’Ulimaroa, Terres Océaniques, Notasie, puis les échanges sur les termes Océanique-Océanie, Mondo Marittimo et les choix de Balbi, la création italienne de Meganesia et de Micronesia, les discussions sur la classification des peuples, de Balbi à Dumont d’Urville, et la manière dont la plupart des écoles italiennes restent à l’écart du modèle de Dumont d’Urville pendant une vingtaine d’années. La troisième partie revient en détail sur les inventions et les appropriations des géographes italiens : la Meganesia, la Micronesia, le Mondo Marittimo. Cette observation montre l’imbrication extrême des dialogues, ou des conflits, entre nos géographes italiens et avec leurs voisins français et anglais. Elle nous conduit aussi, à propos de l’appropriation du terme « Micronésie », à regarder de bien plus près le rôle de Dumont d’Urville à cette époque, sa manière bien particulière d’imposer ses points de vue et d’écarter ceux des autres géographes, et l’on pourra mesurer, sans aucun doute quant aux motivations, à quel point sa fameuse carte de l’Océanie fut entièrement le produit d’une théorie sur les « races » et non une simple proposition cartographique. Cette clarification sera singulièrement renforcée par l’étude que nous ajoutons d’un long texte de Dumont d’Urville, un manuscrit qu’il avait rédigé en 1825-1826, resté inachevé et inédit, et que nous avons analysé et transcrit. Notre conclusion nous fait rester dans l’univers cartographique italien, et dans la manière dont une carte peut imposer un point de vue, mais en passant de l’Océanie à l’Italie. En effet, trois des principaux géographes italiens qui nous auront accompagnés durant l’examen des cartes de l’Océanie furent aussi des acteurs de premier plan dans une cartographie au service de la construction politique d’une Italie unitaire (le Risorgimento) et l’on commentera cette autorité que la carte peut imposer à l’occasion
Our research deals with the Italian cartography of Oceania, between 1790 and 1850. Its development is followed through dialogues and conflicts with the other European countries, mainly with France, intimately binding them with discussions over first place names on maps (the invention of Oceania, Micronesia, Melanesia, Mondo Marittimo), including the very first classifications of peoples stated by the same geographers who wanted to add classifications to geographical names, thus allowing to distinguish between peoples, human diversities, races: Pinkerton, Malte-Brun, Dumont d’Urville, Galanti, Balbi, Borghi, de Luca and Marmocchi. There’s a succession of three sections. In the first section, we are studying the works of the cabinet geographers in England and France before examining in detail the Italian schools. Conversely, we are watching these geographers who were navigator-explorers, starting first with sixteenth-century Italy then having a short overview of the attempts made to name the whole of Oceania (“The fifth part of the globe”, etc.) and its regions. The study of the Italian schools is taking us into the cities of Milan, Venice, Rome, Florence and Naples, as well as into these navigator-explorers’ places of exchange (academies, literary societies), taking into account who the major publishers or geographer publishers were. The second section is dedicated to the links between the geographers on a European level: the relationship between the Italians and their neighbors, mostly French and English, sometimes German. We are also looking at the way knowledge spreads and is debated upon with Adriano Balbi shaping a sort of breadcrumbs trail: first, chronology of publications and new names, with the special cases of the inventions of Ulimaroa, Ocean Lands, Notasia, and the withdrawal of Magellania, next the discussions on the names Oceanica-Oceania, Maritime World-Mondo Marittimo then, Balbi’s choices, the Italian inventions of « Meganesia, Micronesia », the discussions on the classification of the peoples, from Balbi to Dumont d’Urville and the way most of the Italian schools kept away from Dumont d’Urville’s pattern for a good 20 years. The third section documents and details the Italian geographers’ appropriations: Meganesia, Micronesia, Mondo Marittimo. This study shows the extreme interlocking of dialogues and conflicts among the Italian geographers themselves but also with their French and English counterparts. Regarding the appropriation of the word « Micronesia », it also leads us to observe closely the part played by Dumont d’Urville at the time, his very specific way to impose his views, excluding the other geographers’ opinions. We shall see that there is no doubt whatsoever about the motives leading to his famous 1832 map of Oceania so often considered as a map-based suggestion while we can doubtlessly show that it was the product of a theory on races. This clarification will be notably enhanced by the added study of a long text written by Dumont d’Urville, a manuscript drafted in 1825-1826, which remained incomplete and unpublished but reviewed and transcribed in this research. Our conclusion allows us to stay in the Italian cartographic world, to grasp the way a map may well impose a point of view, leading us from Oceania to Italy. Indeed, three of the four main Italian geographers we followed were also prominent protagonists in a cartography serving the political building up of a united Italy (Risorgimento) and we shall comment upon the power that a map may occasionally play
La nostra ricerca si concentra sulla cartografia italiana dell'Oceania tra il 1790 e il 1850, ma segue il suo sviluppo attraverso dialoghi (e conflitti) con altri paesi europei, e in particolare con la Francia, e collegando intimamente le discussioni sui primi toponimi collocati sulle carte geografiche (le invenzioni di Oceania, Micronesia, Meganesia, Mondo Marittimo, ecc.) con le prime classificazioni dei popoli formulate dai questi stessi geografi che volevano aggiungere ai nomi geografici delle classificazioni che consentissero di distinguere i popoli, le varietà umane, le “razze”: Pinkerton, Malte-Brun, Dumont d’Urville, Galanti, Balbi, Borghi, de Luca and Marmocchi. Tra parti si succedono. Nella prima, osserviamo il lavoro dei geografi di gabinetto in Inghilterra e in Francia prima di osservare nei minimi particolari le scuole italiane. In contrappunto, osserviamo i geografi che furono navigatore-esploratori, a partire dall'Italia del XVI secolo, poi una rapida rassegna dei tentativi di dare un nome all'intera Oceania (la "quinta parte del mondo" ecc.) e le sue regioni. Il studio delle scuole italiane ci porta elle città: Milano, Venezia, Roma, Roma, Firenze e Napoli, nonché ai loro luoghi di scambio (accademia, gabinetto letterario), guardando pure chi furono i grandi editori o geografi-editori. Finiremo questa prima parte con in confronto alle teorie proposte in Francia, Inghilterra e Italia per la classificazione dei popoli, in generale e in Oceania in particolare, a seconda che il tipo di discriminazione scelto fosse la lingua, le "nazioni" od ancora le "razze". La seconda parte è dedicata ai rapporti tra geografi a livello europeo: i rapporti che gli italiani intrattengono con i loro vicini, soprattutto francesi e inglesi, e talvolta tedeschi, ed si osserviamo la maniera in cui la conoscenza è diffusa e discussa, con Adriano Balbi come filo conduttore: cronologia delle pubblicazioni, delle denominazione, i casi particolari delle invenzioni di Ulimaroa, Terres Océaniques, Notasie, e l'abbandono di Magellania, poi gli scambi sui termini Oceanic-Oceania, il Mondo Marittimo e le scelte di Balbi, la creazione italiana di Meganesia e Micronesia, le discussioni sulla classificazione dei popoli da Balbi a Dumont d'Urville, e su come la maggior parte delle scuole italiane rimane al di fuori del modello di Dumont d'Urville per venti anni. La terza parte ritorna minutamente sulle invenzioni e l’accaparamento dei geografi italiani: Meganesia, Micronesia, Mondo Marittimo. Questa osservazione mostra l'estremo intreccio di dialoghi, o di conflitti, tra i nostri geografi italiani, tra loro e con i loro vicini francesi e inglesi. Essa ci conduce anche, per quanto riguarda l'appropriazione del termine "Micronesia", a guardare da più vicino il ruolo di Dumont d'Urville a questa epoca, il suo modo bene particolare di imporre i suoi punti di vista e di allontanare quelli degli altri geografi, e vedremo che ormai non c'è nessun dubbio per quanto riguarda alle motivazioni che l’hanno condotto alla sua famosa mappa dell'Oceania del 1832, così considerata spesso come una semplice proposta cartografica, mentre ora possiamo misurare fino a che punto fosse interamente il prodotto di una teoria sulle "razze". Questa chiarificazione sarà soprattutto rinforzata par lo studio che aggiungiano a un lungo testo di Dumont d'Urville, un manoscritto che aveva redatto nel 1825-1826, rimasto incompiuto e inedito, che abbiamo analizzato e trascritto.La nostra conclusione ci fa rimanere nell'universo cartografico italiano, e nella maniera in cui una mappa può imporre un punto di vista, ma passando dall'Oceania all'Italia. Infatti, tre dei principali geografi italiani che ci avranno accompagnati durante l'esame delle mappe dell'Oceania furono anche degli attori di primissimo piano nel una cartografia al servizio della costruzione politica di un'Italia unitaria (il Risorgimento) e ci commenteremo questa autorità che la carta può imporre a volte

La thèse présente a pour objet de reconstruire les implications intellectuelles de la réflexion sur le luxe et sur la consommation qui fut effectuée dans l'Italie de la seconde moitié du dix-huitième siècle, et ce notamment durant le passage de l'ancien régime à la période révolutionnaire. Il s'agit ici de mettre en évidence l'importance que cette réflexion assuma en Italie durant la seconde moitié du dix-huitième siècle, tant du point de vue économique que politique. Notre recherche met notamment en lumière la forte dimension politique que la réflexion économique sur le luxe et la consommation revêtit à cette époque en Italie. Elle a permis en effet de véhiculer une critique radicale du système hiérarchique de l'ancien régime et de proposer un nouveau modèle de société fondé sur des bases plus égalitaires et capables d'harmoniser intérêts privés, justice sociale et prospérité publique. Ce travail a permis également de voire la culture politique italienne durant le passage de l'ancien régime à la phase révolutionnaire. La réflexion sur le luxe et la consommation permet de comprendre combien les patriotes ont adhéré amplement aux principes du libéralisme économique: ils avaient en effet la conviction que c'était précisément sur ce terrain que l'on pourrait conserver les transformations sociales réalisées grâce à la chute de l'ancien régime. Suivant le sillon de la réflexion économique qui avait caractérisé l'Italie à partir des années 1760, mais en même temps pleinement conscients de la nécessité d'une fracture politique radicale, les patriotes ont misé sur la garantie de l'égalité des opportunités. Ceci constituait à la fois un moyen privilégié pour assurer prospérité publique et amélioration générale du bien-être matériel, ainsi qu'un instrument visant à l'égalité des conditions sociales.

Sous les règnes des Habsbourg-Lorraine (1737-1970), la trame des bibliothèques publiques, privées ou ecclésiastiques du grand-duché de Toscane se transforme. L'étude de ces mutations croise la perspective d'une histoire des pratiques du livre et celle d'une histoire des politiques culturelles. Elle s'organise en trois temps. Le premier est celui de la genèse de la bibliothèque publique florentine, saisie dans un double cadre urbain et italien. Le second volet pose la question des enjeux politiques dont sont investies les bibliothèques gouvernées par l'autorité souveraines, face à l'Eglise d'abord, face à l'émergence d'une opinion publique (contrôlée ou non par le prince) ensuite, dans le cadre enfin de la "politique de la science". Une dernière partie éclaire le fonctionnement concret de ces espaces publics de la lecture, à travers leur organisation spatiale et bibliothéconomique, les politiques d'achat, les usages du livre et les formes du travail intellectuel qu'elles permettent.

Ce travail concerne les comportements de la noblesse génoise à l’égard des objets mobiliers présents dans leur palais citadin. Il fonde sa réflexion sur l’exemple de l’ameublement du palais Spinola à Pellicceria au XVIIIe siècle, aujourd’hui Galleria Nazionale di Palazzo Spinola, ex-domus magna de familles d’ancienne lignée : les Grimaldi, les Pallavicini, les Doria, les Spinola. Sans poser de distinction hiérarchique a priori, les peintures, les sculptures, les meubles, les garnitures textiles, la vaisselle, les bijoux sont étudiés dans une triple perspective : en tant qu’objets patrimoniaux, en tant qu’objets de luxe, lorsqu’ils participent aux dépenses somptuaires, et en tant qu’objets du décor. L’examen des testaments, des livres de comptes et des inventaires, associé à l’observation d’œuvres actuellement conservées dans les collections génoises et étrangères, permet d’abord de dégager les logiques qui président à l’héritage, ensuite les modalités et la fonction des acquisitions et des commandes et, enfin, la structure et les formes artistiques de l’habitat. Expression du décorum, c’est-à-dire des conventions et des pratiques sociales, les intérieurs de l’aristocratie génoise conjuguent au XVIIIe siècle la mise en valeur nécessaire du patrimoine familial avec les exigences de commodité propres à la période. L’enjeu patrimonial et social primordial conféré au décor settecentesco génois, à l’origine de sa permanence et de sa conservation sur plusieurs générations, corrige l’idée d’un développement évolutif des formes artistiques, où celles anciennes feraient place aux nouvelles, invitant ainsi à dépasser une approche stylistique de l’art
The study relates to the behaviours of the Genoese nobility with regard to the objects of their city palace. It bases its thoughts on the example of the furnishings of the Palazzo Spinola a Pellicceria in the 18th century, ex-domus magna of old line families : the Grimaldi, Pallavicini, Doria, Spinola. Without posing hierarchical distinctions a priori, the paintings, the sculptures, the furniture, the textiles ornaments, the crochery, the jewels are studied in a triple prospect : as patrimonial objects, as luxury objects when they take part in the sumptuary expenditure, and as objects of the decoration. The examination of the wills, the account books and the inventories, associated with the observation of works of art currently preserved in the Genoese and foreign collections, initially makes it possible to determine the logics wich govern inheritances, then the ways and the function of acquisitions and commissions and, finally, the structure and the artistic forms of the domestic interior. Expression of the decorum, namely social conventions and customs, the interiors of the Genoese aristocracy combine in the 18th century the necessary highlighting of the family inheritance with the requirements for comfort specific of the period. The essential patrimonial and social goal conferred on the Genoese settecentesca decoration, at the origin of its permanence and its conservation over several generations, corrects the idea of an evolutionary development of the artistic forms where those ancient would make place for the modern, thus inviting to go beyond a stylistic approach of art

Considérée comme l'Académie de l'Europe à la fin du XVIIIe siècle, Rome, capitale des Arts, a attiré aussi bien les voyageurs européens faisant leur Grand Tour, que les artistes italiens et étrangers souhaitant parachever leur formation. Berceau du « vrai style », la ville est le témoin d'un épisode privilégié dans l'histoire de l'art : un moment intense d'échanges et d'influences, au niveau international. Cette étude propose de le redécouvrir en s'appuyant sur une source passionnante : les Stati delle Anime, registres paroissiaux recensant tous les habitants de Rome. L'examen de plusieurs paroisses du centre historique de la Ville Éternelle a permis de retracer tout un réseau de cohabitations et de voisinages artistiques, illustrant le rôle capital de cette Rome cosmopolite et de son milieu artistique, dans la diffusion du Néoclassicisme
Regarded as the Academy of Europe at the end of the Eighteenth Century, Rome, the capital of arts has attracted European travellers on their Grand Tour as well as Italian and foreign artists wishing to complete their training. Cradle of the « genuine style », the city witnessed a privileged episode in the history of art : an intense moment of exchanges and influences at international level. The aim of this study is to rediscover it by grounding itself on a exciting source : the Stati delle Anime, which were parish registers containing the names of all the inhabitants of Rome. The examination of several parishes of the historical centre of the Eternal City made it possible to trace back a whole network of cohabitations and artistic neighbourhoods illustrating the major part played by that cosmopolitan Rome and by her artistic milieu in the spreading of neoclassicism

Située au croisement de l'histoire sociale, de l'histoire urbaine et de l'histoire des pratiques savantes, cette recherche s'inscrit dans un cadre géographique précis, la ville de Rome, tout en embrassant une multiplicité d'acteurs, à savoir les hommes de culture français qui y ont résidé ou séjourné au cours de l'ambassade du cardinal de Bernis, entre 1769 et 1791. Etroitement corrélé avec le renouveau des études menées sur la Rome pontificale et sur les capitales culturelles européennes du XVIe au XIXe siècle, le projet se structure autour de trois objectifs. D'une part, il rend compte de l'activité des médiateurs culturels français présents durablement dans la cité sainte, afin de comprendre en quoi le fait de résider à Rome influençait les pratiques et les échanges intellectuels. D'autre part, il explore les modes de territorialisation des savoirs dans la ville, à travers l'étude des formes institutionnalisées (académies), privatisées (salons) et clandestines (loges maçonniques) de la vie culturelle franco-romaine. Enfin, il s'intéresse aux recherches savantes menées par les Français dans la ville, de l'étude des antiquités à l'histoire naturelle en passant par la médecine ou la théologie. La thèse démontre ainsi en quoi la ville de Rome s'est imposée au cours des années 1770-1780 comme une capitale culturelle de première importance à l'échelle de l’Europe des Lumières, créant les conditions propices à un dialogue entre disciplines et compétences savantes. L'analyse est servie par la mobilisation d'un corpus de sources diversifiées : correspondances et récits de voyageurs, dépêches diplomatiques, archives des paroisses et des institutions culturelles romaines
Located at the crossing of the social history, the urban history and the history of the erudite practices, this research lies within a precise geographical scope, the town of Rome, while embracing a multiplicity of actors, namely the men of French culture who resided or remained in it during the embassy of the cardinal of Bernis, between 1769 and 1791. Closely correlated with the revival of the studies led on pontifical Rome and the European cultural capitals of XVIe to the XIXe century, the project is structured around three objectives. On the one hand, it accounts for the activity of the French cultural mediators durably present in the holy city, in order to understand how the fact of residing in Rome influenced the intellectual practices and exchanges. In the other hand, it explores the modes of territorialisation of the knowledges in the city, through the study of the institutionalized (academies), privatized (salons) and clandestine (maconic lodges) forms of the Franco-Roman cultural life. Lastly, it is interested in the erudite research undertaken by the French in the city, of the study of antiquities to the natural history while passing through medicine or theology. The thesis shows thus in what the town of Rome was essential during years 1770-1780 as a cultural capital of first importance on the scale of Europe of the Lights, creating the conditions favourable to a dialogue between erudite disciplines and competences. The analysis is served by the mobilization of a corpus of diversified sources : correspondences and accounts of travellers, diplomatic dispatches, files of the parishes and the Roman cultural institutions

Le carnaval de venise, au dix-huitieme siecle, est etroitement lie a l'image de la cite galante que les ecrivains et les peintres de l'epoque nous ont transmise. Or, l'evolution de la fete, au cours des siecles, montre qu'il existe un autre type de rapport entre le carnaval et la ville. Au treizieme siecle, le carnaval est spontane et violent. Des le seizieme siecle, il entre dans les institutions de la cite et evolue alors considerablement jusqu'a la fin du dix-huitieme. Les jeux s'organisent en spectacles bien ordonnes et le carnaval, devenu le champ clos des affrontements populaires, se transforme en terrain d'election du politique. L'utilisation qui est faite du mythe de venise, tout particulierement lors de la reception d'hotes illustres, indique que le carnaval est desormais une affaire d'etat, une entreprise de propagande qui tend a magnifier le pouvoir en place. C'est ce rapport entre le pouvoir et la fete que l'on a essaye de definir sous ses differents aspects : integration du carnaval au sein du calendrier officiel venitien, description des manifestations et organisation de la fete. Sur le plan administratif, l'analyse des documents officiels - avis et affiches - permet d'evaluer le role joue par l'etat dans la gestion financiere de la fete, son fonctionnement, le controle de l'ordre et de la morale. Il a ainsi ete possible de poser le probleme du statut du carnaval dans la societe et de voir dans quelle mesure la fete, tout en gagnant les faveurs du peuple, a pu servir les dessins d'une aristocratie detentrice des pouvoirs spirituel et temporel en entretenant le sentiment de l'etat venitien
The carnival of venice, in the eighteenth century, is closely linked to the image of the gallant city conveyed by the writers and painters of the time. But the evolution of the feast, as centuries went by, shows that there is another type of relation between the carnival and the city. In the thirteenth century, the carnival is spontaneous and violent. As early as the sixteenth century, it is part of the institutions of the town and progresses a lot until the end of the eighteenth century. The games are arranged in well-ordered spectacles and the carnival, which becomes the lists of popular struggles, turns into the favourite field of politics. The use of the myth of venice, more particularly when receiving famous guests, indicates that the carnival is henceforth an affair of the state, a propaganda concern which tends to glorify the powers that be. It is this relation between the power and the feast that we have tried to define in all its bearings : the integration of the carnival to the official venitian calendar, the description of the events and the organization of the feast. In the administrative field, the analysis of official documents, allows to estimate the part played by the state in the financial care of the feast, the way it works, the supervision of order and morals. It has been possible to set the problem of the statute of the carnival in the society and to see to what extent, the feast, while obtaining the masses' favours, was able to serve the purposes of an aristocracy who withheld the spiritual and temporal

L'étude s'insère dans le contexte politique et institutionnel du Grand-Duché de Toscane gouverné à partir de 1737, après l'extinction des Médicis, par la famille des Lorraines. Il s'intéresse tout particulièrement à l'analyse de l'application de deux lois publiées par ce nouveau gouvernement au milieu du XVIII ème siècle, celle sur les fidéicommis (1747) et celle sur la mainmorte (1751). La recherche a été menée à partir de la réalisation de deux bases de données dont les informations proviennent des centaines de suppliques, envoyées au Consiglio di Reggenza après la publication des lois, car leur application était centrée sur un mécanisme de contrôle exercé à travers l'autorisation souveraine aux requêtes des sujets. L'objectif de ce travail a été de saisir ce qui nous apparaît être, par rapport au passé, une nouvelle forme de contrôle politique sur la société, celle d'un État de police. A conclusion de notre recherche, on a relevé que le nouveau gouvernement a été plus enclin au recueil des informations que à la réalisation des reformes. Cependant la Reggenza a finis pour constituer un important passage et point de départ pour l'époque de Pietro Léopoldo
This study places itself in the political and institutional context of Tuscany's Grand Duchy, governed by Lorrrain's sovereigns, after the extinction of Medici's dynasty in 1737. It is mostly focalized on the application of two laws issued by the new government at the half of eighteenth century, the first about fideicommissum (I747) and the other regarding the ecclesiastical mortmain (1751). The research work begins with the realisation of two databases; taking advantage of the informations contained in hundreds of appeals to the Consigho dl Reggenza after the publication of the laws. Their application was indeed founded upon a system of control exercited through the sovereign authorisation. Aim of this study is to understand what we can define a new -in comparison with Medici’s age -form of political control over the society, the one of a police State. At the end of the research, we have noticed that the new government was more inclined to gather information than to realize reforms. This was however an important passage and the starting point for Peter Leopold's age

Naissance, essor et déclin de l’édition musicale vénitienne entre les XVe et XVIIe siècles. Tentatives de relance vers 1770. Essor de la copie musicale dans les théâtres et les ospedales de Venise ; immigration en France des musiciens italiens composant des opéras bouffons pour Paris et gravant leurs œuvres et leurs traités dès notre pays. Importation de manuscrits musicaux vénitiens à Paris pour la pratique musicale individuelle et en concert, ainsi que par esprit de collection. Etude de la correspondance inédite entre A. Conti à Venise et la comtesse de Caylus à Paris : envoi de manuscrits musicaux vénitiens. L'expérience vénitienne de J. -J. Rousseau; de retour à Paris, celui-ci devient éditeur, copiste et défenseur du chant italien et vénitien. Les confiscations des français à Venise en 1797 pour enrichir la bibliothèque du Conservatoire de Paris
Birth, development and decline of music publishing in Venice from the XVth to the XVIIth centuries. Revival attempts c. 1770. Expansion of music transcription in the Venetian theatres and ospedali immigration to France of Italian opera buffa composers whose works and treatises were published in this country. Importation of Venetian music manuscripts to Paris for individual correspondence between A. Conti in Venice and the comtesse de Caylus in Paris: sending of Venetian music manuscripts. Venetian sojourn of J. -J. Rousseau; in Paris he becomes publisher, copyist and champion of Italian and particularly Venetian singing. Confiscations by the French in Venice in 1797 to enrich the Paris Conservatory library

Politique alimentaire, endettement rural et conflictualité au sujet de l'exploitation des ressources locales sont les trois thèmes autour desquels s'articule ce travail sur la république de Lucques aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ces trois sujets représentent un point de vue privilégié pour pénétrer les principes de l'administration quotidienne de ce petit état et les mécanismes de conservation de sa liber/as constitutionnelle. Leur analyse est associée à une double perspective, vue « d'en haut» et vue « d'en bas », dont le but est de reconstruire les instruments de base avec lesquels les institutions du gouvernement central opèrent au niveau rural et les diverses attitudes de la population locale devant les sollicitations qui en dérivent quotidiennement. Dans ce contexte, le paternalisme et la « mesure de police » constituent le moyen principal grâce auquel Lucques se donne la capacité de pénétrer dans son territoire rural, d'en contrôler les diverses dynamiques socio-économiques et d'en construire, dans un rapport de conditionnement mutuel avec la population locale, les caractéristiques fondamentales. L'administration de la république lucquoise se révèle dynamique et élastique parce que dynamiques et élastiques, continuellement en devenir et exposés à des sollicitations quotidiennes, sont les phénomènes qui, à niveau local, contribuent à construire le territoire et ses configurations juridictionnelles
Food policy, rural indebtedness and conflicts concerning the exploitation of the local resources are the three topics around which this work on the Republic of Lucca in the 17th and 18th centuries is about. These three topics represent a privileged way to comprehend the daily administration principles of this small state and its constitutional libertas (freedom) preservation mechanisms. Their analysis is accomplished in two different perspectives, one from the "higher" point of view and the other from the "lower", with the objective of reconstructing the basic mechanisms used by the government institutions and the different local population's attitudes to what the subjects were daily solicited. In this context, paternalism and "police measure" are the principal instrument through which the Republic of Lucca, in a mutual relation with its local population, is given the ability to penetrate its rural territory, to control the various socio-economic dynamics of its state and to build its rural territory. The Republic of Lucca's administration appears to be dynamic and resilient since it is continuously exposed to daily soli citations, phenomena that produces the construction of the territory and its jurisdictional configurations at the local level

La thèse se propose d'évaluer l'impact des influences françaises dans le domaine des corps techniques de terre (artillerie, génie et ingénieurs-géographes) en Italie (notamment Républiques Cisalpines, République Italienne et Royaume d'Italie) entre 1796 et 1814. On peut relever des contributions importantes, malgré de fortes résistances structurelles et conjoncturelles. La première partie analyse la construction de l'officier des armes savantes en France de la moitié du XVIIIe siècle jusqu'à l'époque impériale à travers une histoire culturelle de l'institution militaire. Dans la deuxième partie, on étudie la réception du modèle français en Italie, notamment par les transferts culturels et les institutions. Les transferts révèlent une forte asymétrie entre la France et l'Italie. La quantité, la qualité et la nature des publications et des sources manuscrites suggèrent une forte hégémonie culturelle française, donc une tendance à un échange plutôt unidirectionnel, à un processus d'acculturation. Les institutions italiennes ont été modelées sur celles françaises avec des adaptations. L'étude prosopographique conduite sur les officiers en service italien permet de conclure qu'il y a eu une montée d'une culture méritocratique dans ces branches de l'armée, cependant très entravée par le faible nombre d'emplois.

Cette recherche se propose de tracer un profil historique de la littérature des juifs en Italie au XVIIIe siècle en essayant de répondre aux questions suivantes: qui se sert de l'écriture, avec quelles finalités, en quelles occasions et avec quelle fréquence. Le travail est subdivisé en deux parties qui constituent chacune une introduction à deux répertoires bio-bibliographiques, le premier contenant une description de la vie et des oeuvres des auteurs et des médecins juifs du XVIIIe siècle suivi par une liste des sources secondaires qui leur sont consacrés, l'autre étant un recueil prosopographique de tout juif ayant vécu en Italie à la même époque. La première partie de la recherche est consacrée à l'analyse statistique et linguistique du matériel littéraire produit par des juifs ainsi qu'à l'étude de leurs principaux centres d'activité intellectuelle dans leurs rapports avec la censure, l'imprimerie, les phénomènes de lecture et les goûts littéraires qui s'expriment dans tant dans le contenu des bibliothèques publiques et privées des juifs que dans les choix de traduction dans les différentes langues utilisées par les juifs. Un chapitre à part concerne l'éducation primaire et secondaire des jeunes juifs italiens ainsi que leur participation à la vie universitaire et aux académies littéraires de l'époque. Le travail se conclue sur une vue d'ensemble des idées et des individus qui caractérisent le judaïsme italien dans le siècle des Lumières. La deuxième partie de la recherche présente une synthèse sur les conditions sociales et économiques des juifs italiens à époque en question accompagnée par une étude sur la démographie et sur l'onomastique juive italienne
This research aims to trace an historical profile of Jewish and Hebrew literature in 18th century Italy. The following questions are to be asked: who are the writers, why do they write, in which occasions and with which frequency. The work is divided in two parts which constitute each of them an introduction to two bio-bibliographic repertoires. The first one contains a description of the life and work of the Jewish authors and physicians in the 18th century followed by a list of the secondary sources on them; the second one is a prosopographic index of every Jew who lived in Italy at the same time. The second part of the thesis offers a synthesis of the socio-economic conditions of the Jews in the 18th century followed by a study on the demography and onomastic habits of Italian Jews

Les écarts entre la Felsina pittrice de Malvasia (1678) et la Storia de l'accademia Clementina de Zanotti (1739) trahissent le passage d'un foyer artistique ou coexistaient différents génies a une école unifiée à l'image et à la peinture, appréciées par les lettres, diffusées par les marchands, succède un objet d'une nouvelle valeur, le tableau, dans lequel l'aristocratie investit massivement. L'idéal de la collection, devenue un symbole de la noblesse, se cristallise autour de l'histoire et de l'école bolonaise. Dans la galerie du Settecento triomphe l'école contre la peinture et le tableau contre l'artiste. Il s'y forme un horizon d'attente visuel qui substitue à un regard extensif la demande d'un même texte et d'une même rhétorique. Les patrons nobles dominent le monde de l'art des années 1730 mais l'aristocratie, à la fin du siècle, adopte un panthéon artistique européen et modèle ses collections sur l'idée de musée. Une étude détaillée de la carrière de Franceschini, à travers son livre de compte, son inventaire ou ses biographies, montre que l'honneur le bon goût et la vertu régissent la production artistique bolonaise dans la première moitié du 18e siècle. La territorialisation de la production, l'aristocratisation d'une clientèle structurée en réseaux expliquent le poids des conventions artistiques, trois données inconnues au temps de Reni et du Guerchin. La loi du contrat de commande et de la conformité du produit, l'universalité du bon goût et le fondation d'une académie qui règlemente le marché sont les principaux vecteurs de cette homogénéisation des manières
The gap between Malvasia's Felsina pittrice (1678) and Zanotti's Storia dell'accademia Clementina reveals the evolution from an artistic center, where different personalities coexisted, to a single, unified school. The image and the painting, much appreciated by scholars and diffused by dealers, are substituted by an object of new value, the picture itself, gathered massively by aristocracy. The ideal of a collection, now a symbol of nobility, takes form in historical and Bolognese paintings. The XVIII c. Gallery sees the triumph of the school over the art of painting, and of the picture itself over the artist. There is a new erwastungs horizon that substitutes the demand for a same text and a same rhetoric to an extensive view. Noble patrons control the art world in 1730s, but, by the end of the century, the aristocracy adopts a European artistic pantheon and forms its collections having the idea of museum in mind. A detailed study of Franceschini's career, on the basis of his account book, inventory and biographies shows that honor, bon gout and virtue dominate the Bolognese artistic creation of the first half of the XVIII c. This production is now territorialized, its clients almost exclusively aristocrats, organized in networks that explained the importance of artistic conventions. All these conditions were unknown to Reni and Guercino. The law of the contract and the conformity of the product, the universal criteria for bon gout and the foundation of an academy, that sets the rules of the market, are the principal features of this homogenization of different manners

Au debut du xviii eme, lorsque naples passe sous la domination autrichienne, un nouveau genre theatral dialectal se developpe, a la fois en prose et en musique. De 1706 a 1730 environ, ces commedeje pe mmuseca (<< comedies en musique >>) entierement en dialecte mettent en scene le milieu populaire urbain. Elles semblent surgir des nouvelles exigences rationalistes de reforme litteraire, au nom de la nature, d'une volonte de rupture avec la tradition baroque. Le <> semble le vecteur d'une polemique municipale visant la colonisation etrangere, anticentralisatrice et anti-aristocratique, d'intellectuels appartenant a la bourgeoisie, le ceto civile emergeant. Mais nous montrerons les limites de cette interpretation canonique. L'ecriture dialectale et l'univers populaire s'averent sous-tendus par un maillage complexe de filtres et de codifications litteraires qu'il faut savoir decrypter. La filiation avec la poesie baroque de basile et cortese et la commedia dell'arte, la parodie carnavalesque, l'erotisme, le pathos pre-larmoyant mettent a mal la volonte de representation. L'alterite populaire prefigure un univers de << bons sauvages >>, d'instincts et de passions primitives, qui permettent d'amuser ou d'emouvoir le public bourgeois et aristocratique. Cette hypothese sera confirmee par l'evolution linguistique interne des livrets. Entre 1730 et 1750, avec g. A. Federico, les roles serieux en toscan, sur le modele de metastase, sont reabsorbes dans la comedie. Federico renforce ainsi indirectement les hierarchies rhetoriques et socio-linguistiques etablies : l'ideologie anti♭ aristocratique et anti-centralisatrice montre ses limites. C'est aussi ce que viendra confirmer, sur un autre plan, l'oeuvre de p. Trinchera, entre 1726 et 1753. Par dela les revendications de defense de la nature et de la dignite du menu peuple, par-dela l'apparente satire anti-clericale, trinchera met en oeuvre d'habiles strategies rhetoriques et auto-promotionnelles, opposees et complementaires a celles de son rival g. A. Federico. Le jeu sur le pluri-linguisme et le meta-theatre lui permettent de valoriser sa propre dramaturgie dialectale.

La thèse examine les types d'exploitation agricole à Leucade, l'une des iles ioniennes, pendant le XVIIIe siècle, période qui coïncide avec l'occupation vénitienne de l'ile. La source principale réside dans les archives notariales inédites de l'ile, dont la présentation, l'évolution de leurs données et l'approche méthodologique sont données dans l'introduction. On présente dans la première partie, le bail emphytéotique - livello et le bail à fermepachto ou affitto et dans la seconde partie les emphytéoses et cultures à colonat partiaire sembria. La troisième partie constitue une recherche sur le caractère de la redevance, le travail salarie et la nature des capitaux engagés dans les baux ruraux. Dans les deux premières parties, on examine les typologies et l'évolution des types d'exploitation, la répartition géographique des terres octroyées et le rythme d'extension des terres cultivées, le cadre juridique, la redevance et les systèmes de partage des fruits et du bien. On donne à l'aide de l'approche statistique les fréquences des phénomènes. On examine dans quelle mesure le secteur agraire se transforme sous l'influence de la monétarisation de l'économie et de l'urbanisation imposée par Venise, puissance marchande maritime
This thesis studies the types of farming in Leucade, one of the ionian islands (Greece), during the eighteenth century, in the time of Venetian occupation. The main data source is handwritten archives of the island notaries : the introduction presents them, assesses the information, and explains the method. In the first part are presented the contractus emphyteuticarius (livello) and the farming lease (pachto or affitto) ; in the second part are presented the different types of sembria (sharecropping, etc. . . ). The third part is a research on the characteristics of the rent, of the paid work and the kind of capitals locked up in leases. In the two first parts, are presented the evolution of the different types of farming, the geographic distribution of the estates, the speed of enlargement of cultivated soils, the legal structures, the rent, and the different systems of sharing (fruits, goods). The frequency of the phenomenons is given with statistics. The thesis studies the level of transformation of the agrarian sector in relation with the monetarisation of economy and the urbanization imposed by sea-borne trade based power, Venice

En 1767, par volonté du roi Charles Ill, tous les jésuites furent expulsés des domaines espagnols, inculpés de conspiration contre l'Etat. Le commandement fut exécuté dans le Paraguay aussi, là où il y avait les fameuses Réductions missionnaires, et dans le 1768 tous les jésuites en furent déportés. Après un voyage d'un an, la Province jésuite du Paraguay fut exilée clans les Etats du pape, à Faenza et Ravenne. Les premiers temps de l'exil furent très durs, et une partie notable des religieux trouva la mort, tantôt pour des raisons matérielles et d’organisation, tantôt pour des raisons spirituelles et psychologiques. La figure de Domingo Muriel, le dernier Provincial du Paraguay, fut fondamentale pour arrêter cette dérive. Il essaya d'établir une route à fin que ses sujets maintinnsent l‘identité jésuite préservée au possible; quand la Compagnie de Jesus fut abolie (1773), Muriel écrivit une lettre a ses sujets, dans laquelle il indiquait la perspective spirituelle qui devait amener à la renaissance de l'Ordre. Par cet et d'autres ouvrages, qu'il publia jusqu'à 1791, il approfondit une spiritualité de l'identité ignacienne, avec des implications eschatologiques et des nombreux contacts avec le catholicisme intransigeant successif; d'autre part, il établit une image des Réductions qui était en fonction de son dessein apologétique. Pour cela, il coalisa certains de ses anciens sujets - les pp. Cardiel, Quiroga, Sànchez Labrador, Dobrizhoffer, Peramás et. ; par leurs ouvrages, ils suivirent Muriel dans l'utilisation de l’image des Réductions du Paraguay et dans le but de combattre une bataille apologétique contre le Jurisdictionalisme d'abord, contre la Révolution ensuite
In 1767. By order of King Charles lll, all Jesuits were expelled from Spanish dominions, accused of plotting to overthrow the State. Even Paraguay, were the famous Reductions were established, feel under the order and by 1768 all of the Jesuits were deported out of the area. After a one-year journey, the Jesuitical Province of Paraguay was exiled into the Pontifical States, between Faenza and Ravenna. First years of exile were very harsh, to such an extent that many of the Jesuits died. To mitigate this drift, whose causes were both material-organizational and spiritual, the role of Domingo Muriel, the last Provincial of Paraguay, stood out. He made efforts, aimed at keeping up the Jesuitical identity among his subordinates. When, in 1773, Pope Clement XIV broke up the Society of Jesus, Muriel drew up a letter outlining a spiritual perspective in view of Society's rebirth. Through this letter and other works, published up to the early Nineties, on the one hand he deepened a spirituality of lgnatian's identity, which had eschatological implications as well as remarkable points of contact with the later lntransigent Catholicism; on the other hand, he succeeded in shaping an image of Paraguayan Reductions which was conducive to its apologetic meaning. In doing this, he also brought together some of his subordinates - fathers Cardiel, Quiroga, Sànchez Labrador, Dobrizhoffer, Peramás and others - that with their works placed themselves on the wake of Muriel in using the image of Paraguayan Reductions to engage at first in the apologetic struggle against Jurisdictionalism, later against the Revolution

Les campagnes abolitionnistes anglo-saxonnes et françaises sont les plus connues dans l'historiographie, mais les étapes juridiques qui ont abouti, dans l'espace d'un siècle, à l'abolition de l'esclavage, ont concerné la plupart des pays européens. Parmi ceux-ci, les États italiens pré-unitaires sont restés dans l'ombre. Dans les faits, il y eut un débat transnational qui concerna l'aire italienne et, dans certains États italiens, l'abolition juridique fut promulguée. L'Italie adhéra aux traités internationaux et les États Pontificaux jouèrent un rôle important tant dans l'aire italienne que dans le débat abolitionniste transnational. Dans beaucoup de villes des États italiens pré-unitaires tournées vers la Méditerranée, la présence des cas d'esclavage entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle est avérée, même si le phénomène décline. Sur le plan quantitatif, l'expression de « phénomène graduel » peut être utilisée, mais l'histoire de vie et les pratiques esclavagistes qui se recoupent dans ces villes sont tout à fait significatives, et peu éloignées des pratiques présentes dans l'aire italienne dans les siècles précédents. La captivité, la guerre de course, le rapport entre esclavage et servitude, et le baptême comme voie de sortie, relèvent tous de ce phénomène complexe. Dans le XIXe siècle, les abolitions formelles de l'esclavage dans l'aire italienne, tant dans le pays qu'au niveau international, se confrontait à la réalité d'une persistance du phénomène de l'esclavage
The abolitionist movement and the juridical phases which lead to the various abolition of slavery in the 19th Century involved the majority of Europena countries. Between thèse, the Preunitarian Italian States have been in the shadows for long time. In reality there was a transnational abolitionist debate which involved the Italian area and, in certain states, the légal abolitions were ratified. The Pontifical States played an important rôle not only in Italian area but also in relation to the transnational abolitionism. In many cities of Italian States on the Mediterranean, the existence of slaves'cases in the second half of the 18th Century and in the first half of the 19th Century is proved, even though the phenomenon is decreasing. From a quantitative point of view, the expression "residual phenomenon" can be used, but the life story and the practice of slavery that we cross are significant and not différent from the practice of enslaving used in the previous centuries. The captivity, the Pirate wars, the relation between slavery and serfdom and the baptism as a way out to become free, are ail relevant aspects of this problematic question. In the century of abolitionism, forms of slavery still persisted in the Italian area

L'objet de cette these est de contribuer a une connaissance iconologique de l'oeuvre de piranese, et de montrer, par une nouvelle traduction du ragionamento apologetico, l'importance de sa pensee dans l'histoire de l'architecture et de la theorie de l'architecture ; il s'agit ensuite de degager sa teneur philosophique au sein d'une philosophie du sublime. L'etude est centree autour de cinq concepts (qui sont cinq chapitres) : sublime, civilisation, archeologie, invention, ornement. Dans l'etude du sublime, sont analysees les conceptions de longin, du bos, vico et burke. Le chapitre intitule "la civilisation", porte sur le theme du declin et de l'inachevement. Le troisieme chapitre relie l'archeologie a l'"art de la memoire" et a la psychanalyse. Le quatrieme chapitre porte sur le capriccio et compare piranese et sade. Le dernier chapitre, consacre a l'ornement, en presente les principales theories successives et, critiquant enfin les theses de m. Tafuri, montre que l'ornement est le tout de l'art piranesien
The subject of the thesis is to contribute to an iconological's knowledge of piranesi's work, and to show, with a new translation of his ragionamento apologetico, the importance of his thought in the architectural history and in the theory of architecture ; afterwards, to draw the main idea and tie philosophical's terms in a philosophy of the sublime. The study is centred round five concepts (wich are five chapters) : sublime, civilisation, archeology, invention, ornament. In the study of the sublime the translation of longinus by boileau, the conceivings of du bos, vico and burke are analysed. The chapter headed "la civilisation" is dedicated to the theme of the decline and the incompletion. The third chapter binds archology to the "art of memory" and to psychoanalysis. The fourth chapter gives studies on capriccio and develops a comparison between sade and piranesi. The chapter dedicated to ornament examines critically tafuri's propositions, and shows how the ornament is all piranesi's art

Cette thèse a pour objet l’influence du théâtre tragique français sur l’opéra italien entre 1690 (date de la fondation de l’Accademia dell’Arcadia) et 1731 (date de la création de Demetrio, le premier livret écrit par Metastasio pour la cour de Vienne). Durant cette période, le modèle tragique français joua un rôle déterminant dans l’évolution de la dramaturgie de l’opéra italien, en raison notamment des très nombreuses adaptations de tragédies par les librettistes de la génération d’Apostolo Zeno. Pour comprendre les causes de ce phénomène, il nous a paru nécessaire de faire la distinction entre l’influence directe exercée par un corpus moderne d’œuvres tragiques sur les pratiques d’écriture des librettistes, et l’influence plus vaste que les belles-lettres françaises exercèrent sur le débat littéraire contemporain en Italie. L’enjeu de ce travail est notamment de savoir comment ces deux niveaux d’influence ont pu coïncider, jusqu’à engendrer une réforme du dramma per musica
The subject of this dissertation is the influence of french tragic theater on italian opera between 1690 (foundation of the Accademia dell’Arcadia) and 1731 (first performance of Demetrio, first libretto written by Metastasio for the court of Vienna). During this period, the model of french tragedy influenced significantly the evolution of italian opera, particularly thanks to the numerous adaptations of french tragedies by the libretto writers contemporary to Apostolo Zeno. In order to analyse the reasons for this phenomenon, it is essential to distinguish between the direct influence of the contemporary corpus of tragedies on the modes of writing of the librettists, and the more general influence of french literature on the literary debate in Italy of the same time. The ultimate goal of the present work is to determine if and how these two modes of influence may have merged to generate a substancial reform of the dramma per musica

Le projet des Lumières d'un «éclairage» de la société par la Raison est lié à l'idée que l'on peut agir sur la mentalité, c'est-à-dire qu'il faut excercer l'influence sur les classes, les catégories ou les groupes sociaux, jusqu'à déterminer sur eux une «conversion» profonde et persistante de la représentation de leur propre condition et, par conséquent, du style comportemental. La recherche, sans aborder la question de la réelle incidence politique des Philosophes, se limite à détecter et décrire, en faisant recours aux textes, la présence dans leurs idées des différentes paradigmes de l'influence minoritaire comme : la pluralité, l'utilité, la consistance, l'appartenance. Le but de la recherche est celui de montrer de quelle façon ces paradigmes peuvent se cristalliser dans l'idée de tolérance. Avec la même méthode d'analyse phénoménologique on veut vérifier si ces paradigmes sont efficaces au sein des Lumières napolitaines
The enlightenment project of "enlightening" of society through Reason is bound up with the idea of the possibility to act on people's mentality, i. E. Exerting influence over classes, categories or social groups in order to determine a profound and persistent "conversion" of their representation of their own condition and, accordingly, of their behavioural pattern. This research, far from tackling the question of the actual political influence of the Philosophers, is devoted to a detection and description, drawing on the texts, of the presence in their ideas of different paradigms of minor influence like : plurality, utility, consistence, belonging. The research aims at showing the way in wich this paradigms can crystallise themselves in the idea of tolerance. The same phenomenological methodology will be used to test the spread of these paradigms in the neapolitan enlightenment

Cette étude s'inscrit dans une perspective d'histoire urbaine, sociale et économique et vise à mieux cerner ce que représentent les propriétés urbaines pour l'élite milanaise, le patriciat. S'agit-il exclusivement d'une source de prestige avec la réalisation de palais somptueux ? Constituent-elles aussi un investissement économique procurant des revenus ? Contribuent-elles à la création de liens sociaux à travers la pratique de la location ? Pour aborder ces aspects, la recherche s'est fondée principalement sur un système d'information géographique réalisé à partir du cadastre de Milan de 1758, sur la documentation provenant des archives familiales (actes notariés, contrats de location, notes de travaux, etc. ) et sur l'étude des permis de construire, en associant analyses statistiques et études de cas. La grande diversité des patrimoines urbains de l'élite milanaise est éclairée par une étude prosopographique des 300 familles patriciennes. Leur provenance sociale, leur ancienneté, leur degré d'implication institutionnelle et de richesse permettent en effet de mieux comprendre leurs comportements sur la scène urbaine tandis que les patrimoines sont ensuite étudiés dans leur dimension temporelle et spatiale (stratégies d'appropriation et de perpétuation, logiques d'implantation résidentielle). L'étude se penche enfin sur les usages symboliques et économiques des propriétés en envisageant leur rapport à l'espace public, l'activité édilitaire des patriciens et le rapport dégagé par la rente urbaine
This study aims at defining what the urban properties represent for the Milanese patrician elite in an urban, social and economic historical perspective. Are the construction of magnificent palaces only a sign of prestige and status ? Do these properties constitute an economic investment which provide an additional source of income ? Do they contribute, through renting practices for instance, to the creation and consolidation of a social network ? In order to answer such questions, a geographical information system based on the cadastral survey of Milan in 1784 was closely examined, as well as the documentation of family archives and the study of construction certificates, by looking at both statistical analysis and case studies. Light is thrown on the great diversity of the Milanese elite patrimony by a prosopographic study of the three-hundred patrician families. Their social background, their status, the degree to which they participated in the institutions of the city and their wealth, are criterias which help to understand how they conducted themselves in the urban landscape. The patrimonies are also studied in their temporal and spatial dimension (strategies of appropriation, methods of residential implantation). This research finally examines the symbolic and economic dimensions of properties, by considering them in their relationship to public space, to the patrician building activity, and to urban rent

Le développement du quiétisme en Italie au XVIIe siècle aboutit en 1687 à la condamnation de Miguel Molinos, mais n'entraine pas de crépuscule des mystiques. Jusqu'au deuxième tiers du XVIIIe siècle, l'Église, soucieuse de reprendre en main les fidèles, éteint les derniers foyers quiétistes (Sicile, Marches, Naples, Vénétie, Lombardie. . . ) voire utilise l'accusation de quiétisme pour rétablir la discipline morale et doctrinale dans le clergé, tandis que la << science des saints >> laisse peu à peu la place à l'ascético-mystique (Scaramelli). Malgré un climat de suspicion, les écrits mystiques, pour l'essentiel œuvres de moniales isolées, continuent à être produits et à circuler, grâce à l'existence de réseaux plus ou moins informels d'amis et de protecteurs. Avec l'expérience de Paul de la Croix, fondateur de l'ordre des passionistes, la mystique recouvre une certaine légitimité sociale en se voyant associée a une exigence missionnaire devenue plus urgente avec les progrès de Villuminismo. Parvenu à se créer un puissant réseau de soutiens à la curie, le fondateur élabore un projet réconciliant aspiration à l'union transformante et service de l'Eglise militante, et met sa jeune congrégation d'actifs-contemplatifs au service de l'évangélisation des campagnes de Toscane et du nord des états de l'Église.

Comme beaucoup le savent, Joaquin Camaño fut un jésuite riojain originaire de la Province du Paraguay qui vécu la majeure partie de sa vie en exil en Italie. Son travail et sa renommée peuvent être considérés comme mineurs par rapport à beaucoup d'autres jésuites mémorables de la fin du XVIIIe siècle. C'est justement ce rôle secondaire qui m'a permis d'entrer dans le réseau social des exilés américains sans être distraite par la beauté de sa plume, ni par sa constante production textuelle. Camaño a en quelque sorte constitué dans ma recherche le "trou de la serrure", ou plus précisément le "fil rouge" me permettant de rassembler certaines informations capitales sur le tissu socioculturel du réseau construit en Italie par les exilés et resté actif pendant plus de 30 ans entre le Rio de la Plata et l'Italie. Je sais ne pas faire d'erreur en affirmant que Camaño fut tout au long de sa vie un grand « collaborateur ». Collaborateur de L Hervas y Panduro, Francisco Iturri, Gaspar Juárez, José Jolis, Filippo L. Gigli, Domingo Muriel, Diego Villafañe, Josep Cardiel et bien d'autres encore. De toute sa collaboration, la plus significative a été constituée par le matériel fourni à Hervas y Panduro pour « l'Idea dell'Universo1 », et pour le "Catálogo de las lenguas conocidas2", etc3. Plongé dans ses collaborations, Camaño est obsessionnel, critique, méticuleux, il prend des décisions, rejette d'éventuels collaborateurs, en suggère d'autres, et donne vie à un réseau social diffus parmi les différentes villes italiennes de l'époque. Il crée ainsi un réseau dynamique qui, aujourd'hui encore, surprend pour son efficacité et sa continuité. Pour Hervas, il recherche des contacts, des adresses, copie des grammaires, traduit les langues d'Amérique, produit des synthèses grammaticales en italien, des dictionnaires, etc. ; tous les travaux faits pour enrichir la grande Encyclopédie Catholique du Conquense qu’avait pour dessein de moderniser les connaissances scientifiques de l'époque sur la base des saintes écritures. La plupart des collaborateurs experts du "Catalogue des langues connues" étaient d'étranges personnages dans un siècle particulier, qui vivaient dans de petites villes d'Emilie-Romagne (Ferrare, Bologne, Faenza, Forli, Imola, Ravenne, Cesena, Savignano sul Rubicone, Rimini, Castel Bolognese), de Ligurie (Gênes), du Latium (Rome), d'Ombrie, des Marches, etc. C'était des immigrés illustres, obligés par le devoir de solidarité envers leurs confrères dans la foi, des amis, compagnons d'études ou encore des proches. Ce réseau de relations au cœur du nouvel espace de migration mérite d'être approfondi, car il constitue l'une des clés permettant de comprendre la situation socioculturelle des jésuites en exil et la façon dont certains d'entre eux "renouvellent leur rôle social" sans jamais perdre le sens d'attachement à la Compagnie. Les jésuites américains commencèrent surtout, durant l'exil, leur production écrite dite d'information, et ce après 1773, constituant de vrai moteurs pour les travaux d'impression dans les zones où ils se concentraient physiquement. Ils se révèlent également être les héros d'un véritable "âge de l'information avec ses médias". Les jésuites sont partie intégrante de ce système de communication, qui canalisait les informations : en suivant leur action, on entre en communication avec un autre XVIIIème. On retrouve des jésuites pratiquement dans chaque branche de la science, fondamentalement en anthropologie, histoire, linguistique, théologie, et glottologie comme dans le cas de J. Camaño. L'étude des jésuites en exil démontre que ces derniers sont quelques uns des principaux acteurs des premières années de « l'âge de l'information ». Evénement que l'on peut vérifier en suivant la correspondance de Camaño et de ses collaborateurs et amis répartis sur toute la péninsule italienne
Joaquin Camaño was a Jesuit from Paraguay, who lived in exile in Italy for most of his life from 1767 to 1820. His work and his fame can be considered of smaller importance if compared to many other Jesuits exiled following orders from Carlos III in Emilia-Romagna (1767). Through my search I explore in depth the role of J. Camaño, a smaller character who becomes part of the life of the others expelled through a dynamic "network report" of which he was one of the principal craftsmen. My objective has been to study the impact that these the American Jesuit exiles had, through the life of Joaquin Camaño, on the italian intellectual world, european and american after 1767. Camaño, with his studies, it is inserted in the renewed and vivacious rhetoric of the "Nuovo Mondo" which in those years assumed great dynamism. Born in La Rioja, Argentina, he grew up as a bright cartographer and linguist in the context of the European illustration thanks to his particular life as a missionary. After his expulsion, Joaquin Camaño, together with numerous other American brethren, arrived in Faenza, in the Papal State, devoting himself to the study of cartography and of the American languages. He found his place in a neuralgic moment for the history of linguistics, when direct observation and theoretical reflection of the phenomena were measured with the great human variety which by then were to be found in the world

Cette étude risque une hypothèse sur l'énigmatique unité de l'oeuvre de Cesare Beccaria (1738- 1794). En 1764 (Des Délits et des peines), comme en 1770 (Recherches concernant la nature du style),Beccaria entreprend d'intervenir dans deux savoirs essentiels de son temps: le droit et la rhétorique. Ces deux interventions prennent la forme d'une critique, et font apparaître la continuité d'une philosophie réformatrice. L'unité de l'oeuvre est donc celle d'une méthode, dont la troisième étape consiste à contribuer à la formation d'un nouveau savoir: l'économie politique Eléments d'économie publique, 1769-1770). Cette hypothèse exige une étude du contexte théorique italien où Beccaria trouve les savoirs qu'il entreprend de réformer au moyen de la philosophie. Dans le savoir juridique, il impose la recherche d'une valeur de l'utilité; dans le savoir rhétorique, celle d'un concept unifié de style ; dans le savoir économique, la généralité d'un regard philosophique sur le jeu des intérêts.

Dédiée à la poésie pastorale et critique envers l’exubérance du style baroque du siècle précédent, l’Arcadie est fondée le 5 octobre 1690 à Rome par l’initiative de quatorze hommes de lettres qui fréquentaient l’Académie Royale de Christine de Suède et l’académie romaine des Infecondi. Giovan Mario Crescimbeni (1663-1728), premier gardien général de l’Arcadie, donne à cette académie une dimension péninsulaire par la création d’implantations locales nommées colonies, fondées par initiatives individuelles d’académiciens dans de nombreux centres urbains italiens, et plus ponctuellement dans d’autres villes d’Europe, et ce dès 1692 à Arezzo. L’originalité de l’Arcadie réside dans sa capacité à établir un vaste réseau institutionnel à l’échelle de la péninsule et d’unir un groupe de plus de 9 600 hommes et de femmes de lettres entre 1690 et 1800 : comment le modèle arcadique s’est-il adapté aux divers contextes locaux et de quelle façon les initiatives individuelles ont-elles organisé la création et la pérennisation des colonies ? Comment l’Arcadie œuvre-t-elle à la constitution des « milieux intellectuels » locaux en proposant une formalisation des groupes lettrés par les colonies ? En quoi l’académie d’Arcadie réussit-elle à associer des milliers d’hommes et femmes de lettres des divers centres urbains italiens, et d’Europe, dans un contexte intellectuel de désir de coopération des lettrés italiens ? Quels sont les effets de ce réseau sur la production de livres et la circulation de textes à l'échelle de la péninsule ? Cette thèse se propose d’étudier l’Arcadie par différentes approches, du niveau local aux échelles péninsulaire et européennes, à partir des quelques milliers de lettres échangés entre l’Arcadie romaine et les colonies
Dedicated to pastoral poetry and critical of the exuberance of the Baroque style of the previous century, the academy of Arcadia was founded in Rome on 5 October 1690 by the initiative of fourteen men of letters who attended the Royal Academy of Christine of Sweden and the Roman academy of the Infecondi. Giovan Mario Crescimbeni (1663-1728), the first General Guardian of the Arcadia, gave this academy a peninsular dimension through the creation of local settlements called colonies, founded by individual initiatives of academics in many Italian urban centres, and more occasionally in other European cities, as early as 1692 in Arezzo. The originality of Arcadia lies in its ability to establish a vast institutional network on the scale of the peninsula and to unite a group of more than 9,600 men and women of letters between 1690 and 1800: how did the Arcadian model adapt to the various local contexts and how did individual initiatives organize the creation and perpetuation of the colonies? How did Arcadia work to build up local intellectual circles by proposing a formalisation of literary groups by the colonies? In what way did the Academy of Arcadia succeed in bringing together thousands of men and women of letters from the various Italian urban centres, and from Europe, in an intellectual context of desire for cooperation among Italian scholars? What are the effects of this network on the production of books and the circulation of texts throughout the peninsula? This thesis proposes to study Arcadia through different approaches, from the local level to the peninsular and European scales, based on the several thousand letters exchanged between Roman Arcadia and the colonies
Dedicata alla poesia pastorale e critica dell'esuberante stile barocco del secolo precedente, l'Arcadia è fondata il 5 ottobre 1690 a Roma, su iniziativa di quattordici letterati che si frequentavano all'Accademia Reale di Cristina di Svezia e all'Accademia romana degli Infecondi. Giovan Mario Crescimbeni (1663-1728), primo custode generale dell'Arcadia, dà a questa accademia una dimensione peninsulare creando insediamenti accademici locali chiamati colonie, fondati per iniziativa individuale di accademici in vari centri urbani italiani, e più puntualmente in altre città europee, già nel 1692 ad Arezzo. L'originalità dell'Arcadia risiede nella sua capacità di stabilire una vasta rete istituzionale a livello della penisola e di unire gruppi di uomini e donne di lettere nei diversi centri urbani. Questa tesi di dottorato in storia sociale si propone di indagare come si sia costituita la rete istituzionale dell'Arcadia, di dimensione regionale e tran-statale, a partire dagli uomini e dalle donne di lettere che l'hanno formata, tra il 1690 e il 1800: come si sia adattato il modello arcadico ai diversi contesti locali e in che modo alcune iniziative individuali abbiano portato alla creazione delle colonie? Come l'Arcadia permette la costituzione di "milieux intellettuali" locali proponendo di formalizzare i gruppi attraverso le colonie? In che modo l’accademia dell’Arcadia riesce ad associare migliaia di uomini e donne di lettere provenienti dai centri urbani italiani, e dall’Europa, in un contesto intellettuale mosso dal di desiderio di cooperazione dei letterati italiani? Questa tesi si propone di studiare l'Arcadia attraverso diversi approcci, dal livello locale a quello peninsulare, fino a quello europeo e globale, con le migliaia di lettere scambiate tra l'Arcadia romana e le colonie

La présente thèse constitue la première étude monographique dédiée au peintre, dessinateur et graveur romain G. Cades, né à Rome d'un père français en 1750 et actif dans la capitale jusqu'à sa mort en 1799. La première partie a pour but de reconstituer l'activité artistique du peintre dans les contacts multiples qu'il eut avec les milieux contemporains locaux et étrangers : l'Académie de Saint Luc, la cour pontificale, les résidences des mécènes, les cercles des autres artistes présents dans la capitale. Les 2e et 3e volumes proposent le premier catalogue raisonné de l'oeuvre peint, dessiné et gravé de l'artiste établi jusqu'à nos jours ; une oeuvre qui comprend actuellement environ 100 peintures et 5 à 600 dessins et gravures. Dans le 4e volume sont reproduites en 350 planches les oeuvres repérées de Cades
This work represents the first monographic study dedicated to the roman painter, draughtsman and engraver Giuseppe Cades, born in Rome from a French father in 1750, dead in Rome December 8th 1799. In the first part of this work (vol. I: Giuseppe Cades and the Rome of his time) we can find a study of the artistic activity of cades: his contacts with the academy of saint Luc, the papal court, Italian and foreigners patrons and collectors, various artistic circles. In the second part of the thesis (vol ii and iii) we can find a complete catalogue of his work (around one hundred paintings and six hundred drawings and engravings). The fourth volume contains the xerox reproductions of the artist's work

La diplomatie de la Révolution française a-t-elle été une diplomatie révolutionnaire ? Peu étudiés, les acteurs et les pratiques diplomatiques de la décennie révolutionnaire demeurent aujourd'hui largement méconnus et réduits à la seule dimension « propagandiste » de la Révolution. En détruisant le modèle diplomatique hérité de l'Ancien Régime, la Révolution aurait fait disparaître l'ambassadeur comme homme politique. Sous la Révolution, la diplomatie a connu deux temps qui coïncident avec les deux régimes dont elle a été successivement l'image et l'expression : celle de la monarchie constitutionnelle et celle de la République. Ces deux temps ont été étudiés autour de trois axes : à partir d'une enquête prosopographique permettant de retracer l'identité et le parcours de ces diplomates et de mettre au jour les nouveaux critères de recrutement diplomatique ; à partir d'une analyse des pratiques diplomatiques elles-mêmes, afin de mettre en évidence les ruptures induites par la Révolution dans les normes, les codes et les enjeux de la négociation et de la représentation ; enfin, à partir d'une étude du renseignement diplomatique, sa confection (sur le terrain étranger), sa circulation (au sein des organes administratifs et institutionnels) et son impact sur la définition même de la politique extérieure. Privilège concédé aux élites par la grâce du roi sous l'Ancien Régime, la diplomatie est devenue sous la Révolution une fonction publique confiée à des « spécialistes » sur le critère de la compétence. A l'issue de la Révolution, la diplomatie ne se réduit plus à cet « art de négocier » pour l'intérêt du prince ; elle est devenue une sciences des intérêts nationaux.

La thèse est consacrée à l’expérience urbaine dans les œuvres « italiennes » de Goethe : Les Elégies romaines (1795), Les Epigrammes vénitiennes (1790/1800) et Le Voyage en Italie (1816/1817 – 1829). Une partie introductive fournit un tableau de l’évolution de la vision de la ville depuis les modèles mythiques de Babylone et de Jérusalem jusqu’à la métropole moderne synonyme de mouvement et d’agitation. La seconde partie traite des deux recueils poétiques de Goethe, Les Elégies romaines et Les Epigrammes vénitiennes, dans lesquels le cadre urbain est très présent. Mais c’est Le Voyage en Italie, qui fournit les données les plus importantes. La thèse examine successivement l’image que Goethe donne des quatre grandes villes italiennes dans lesquelles il a vécu : Venise, Palerme, Naples et Rome. La poésie d’Italie de Goethe montre la grande ville comme lieu des possibilités et des dangers. Et ces possibilités ne restent pas abstraites mais se réalisent très concrètement : Goethe guérit et développe sa personnalité dans les grandes villes. Néanmoins, Goethe critique souvent la vie et les événements dans les grandes villes, sur le niveau politique, esthétique, et spirituel, surtout quand il voit menacé, ce qu´il considère comme les plus importants éléments d´une vie urbaine : la conscience historique, la tradition des lois, l’échange, la concentration. La dissipation, la vélocité et le tumulte, donc le torrent de la ville moderne, mettent ces expériences urbaines plus que jamais en péril. Goethe indique ce qu’il faut préserver, et les raisons pour lesquelles il faut protéger certains acquis de la vie urbaine
This study deals with the urban experiences in the “Italian” works of Goethe: The Roman Elegies (1795), The Venetian Epigrams (1790/1800), and The Italian Journey (1816/1817 -1829). The introductive part delivers an overview of the evolution of the idea of the city, from the cities of ancient Greece and the biblical tradition to the modern metropoleis who become synonyms for mobility and nervousness. The second part is dedicated to The Roman Elegies and The Venetian Epigrams, two collections of poems in which the urban space figures prominently. It is then The Italian Journey that delivers the bulk of the material thus allowing the most insights about Goethe’s urban experiences. The study focuses on the four large cities which Goethe has seen in Italy and which he describes in his works: Venice, Palermo, Naples and Rome. Goethe shows the possibilities and the dangers of the metropolis. These possibilities are not presented in an abstract manner but take a rather concrete shape: It is in the large cities where Goethe convalesces and where evolves his personality. This doesn’t prevent him from criticising the life and the events in these cities, be it on the political, spiritual or aesthetic field. Whenever he sees at stake what he considers to be the decisive points in urban life – the historical consciousness, tradition of principles, exchange, and concentration – he criticises. Dissipation, velocity, and pandemonium threaten these urban experiences more than ever. Goethe calls attention to the things that are fading and need to be preserved and he gives the reasons why some urban attainments are worth being protected

Les idées des Lumières françaises influencent les juristes et publicistes lombards du XVIIIe siècle. Si en France les philosophes se cantonnent dans la contestation de l'ordre établi, les partisans lombards de ces idées participent au gouvernement avec les souverains autrichiens. L'influence des Lumières en Lombardie se situe donc entre le mythe de l'intellectuel éclairé et celui du gouvernant éclairé, réalisant ses idées. Les idées nouvelles sont reprises et adaptées au cas lombard causant une révolution idéologique, fondée sur une idéologie individualiste et égalitaire. Cela est source de revendications dans le domaine pénal et économique. Les idées des Lumières se heurtent cependant à des résistances idéologiques et institutionnelles car elles bouleversent l'ordre ancien. Toutefois, ces résistances sont subjuguées par l'action des réformateurs et des souverains autrichiens, qui n'hésitent pas à instrumentaliser les idées des Lumière pour renforcer leur autorité
In the 18th century, lombard thinkers and jurists draw on the sources of french ideas to reform their region. Unlike France, where the philosophers only contested the political and social order, the Lombards took an active part in the government of their region. The new ideas were adapted to Lombardy, causing an ideological revolution, whom base is an individualistic and egalitarian vision of mankind. This new anthropology caused juridical claims, in particular in the criminal area. In the economical area the effects of the French influence are important and lead to liberal reforms, against privileges. As everywhere in Europe, the enlightenment's ideas in Lombardy, faced resistances, as ideological as corporative and institutional, because they challenged the ancient order. Though, those resistances were subjugated by the action of the reformers and the austrian sovereigns, who didn't hesitate to use the enlightenment's ideas to reach their aims of reinforcement of their authority

Grâce à l’entrecroisement de documents « uniformisés » comme les livres comptables et les expertises des entreprises agricoles des fonds privés et les cadastres et les cartographies des fonds publics, on a défini et étudié le rôle spécifique du « grand domaine agricole remembré à cour centrale » ou « Tenuta » dans la croissance régionale à l’époque du libéralisme concurrentiel de 1748 à 1922 en province de Reggio Emilia au coeur de la plaine du Pô. Le pouls de l’économie marchande, les modifications du régime juridique de la terre, la flexibilité dans l’exploitation des biens-fonds, le partage des fruits de la terre et de l’élevage entre le patronat et le colonat et l’application des principes de la « culture améliorante » expliquent un dynamisme fort et de longue durée qui a conduit après 1870 à un appariement du terroir villageois au paysage de la « Tenuta ». Ce sont succédés l’association « maïs, mûrier à soie et riz » (1750-1820) et le combiné « viandes salées, fromages et vins de coupage » (1870-1922) après une étape fructueuse d’embouche bovine et porcine sur pied (1820-1870)
It is possible to definite and to analyse the role of the great propriety or great tenancy unit in a single piece of land (or "tenuta") in the Growth of the country of Reggio-Emilia (in plain of North Italy) during the competitive liberalism (1748/1922) by association of several documents : book-keeping, book of land-surveyor, book of rural maps (in the private archives of important families), book of agronomy, land registry, ordonance survey map (in the public record). Trends of merchant's economy, juridical modifications of regime of lands, flexibility of management and principles of high-farming give explanation for un agricultural revolution symbolised by the passage of one economy of cereals and cocoons at a profitable economy of stock-farm with fatten animals, cheese and vine-growing industries diffusing from "tenuta" to the entire territory of all villages

La thèse analyse l'enseignement musical de Ferruccio Vignanelli (1903-1988), organiste et claveciniste italien. Comme L. Torchi en 1897 et A. Longo en 1906 furent des pionniers dans le domaine de l'édition de la musique ancienne italienne, F. Vignanelli le fut dans celui de l'exécution. Elève d'un disciple de Liszt, il se consacra dès 1923 à l'interprétation de la musique ancienne italienne, se distinguant dans ce domaine comme concertiste d'orgue et clavecin. Grand pédagogue, longue est la liste d'élèves dans le monde entier. Pour illustrer son enseignement nous utilisons, comme source originale, son 'Premier cours d'interprétation musicale de clavecin' (Pérouse, 1977), transcrit dans l'appendice I. Ce cours, essentiel pour la thèse, nous le montre un innovateur surtout dans sa "lecture" moderne des oeuvres de Frescobaldi ou dans l'originale présentation de l'oeuvre de Scarlatti. Le contenu du cours révèle le rôle capital de Ferruccio Vignanelli dans la renaissance du clavecin en Italie au XXe siècle
The thesis analyses the musical teachings of Ferruccio Vignanelli (1903-1988), the Italian organist and harpsichor6dist. Torchi in 1897 and Longo in 1906 were pioneers in the edition of ancient Italian music, Vignanelli proved to be a pioneer as well, but in the mastery of the execution. .

[. . . ]commandes auxquelles ils pouvaient aspirer explique autant l’organisation des grands chantiers que les conséquences, sur l’activité des artistes, de la passion pour l’antique des particuliers. Les parcours de carrière montrent quels étaient les principaux acteurs de la scène artistique et quelle place pouvaient tenir des artistes non formés à Rome tandis que l’étude de leurs œuvres fait apparaître leur identité stylistique. Basée sur de vastes dépouillements d’archives, cette étude envisage sous tous ses aspects la vie et le métier des sculpteurs. Elle met en lumière des conditions de création peu favorables à l’émmergence de fortes individualités susceptibles de proposer un art nouveau
This thesis focuses on the sculptors working in Rome during the time of Benedict XIII, Clement XII and Benedict XIV (1724-1748). It first examines their socio-professional background, from their artistic beginnings to their obtaining honorific titles. Studying the commissions which they might have obtained explains the way in which work was organised for the decoration of pontifical buildings. It also demonstrates how the passion for the Antique of private collectors had an impact on artistic activity. The development of their careers shows who were the principal actors on the artistic scene and the role played by those artists who had not been trained in Rome. An analysis of their work highlights their stylistic identity. Based on extensive archival research, this study examines all aspects of the life and work of sculptors. It brings to light the conditions that proved unfavorable to the emergence of strong individualities capable of devising original art

On a assisté dans cette dernière décennie à une véritable “Gozzi renaissance” à laquelle ce travail veut apporter une contribution à deux niveaux différents: en explorant des éléments de la personnalité de l’auteur que la critique a jusqu’à présent ignorés; en offrant un soutien méthodologique à l’exploitation de la moisson énorme de manuscrits autographes récemment découverts et consultables à la Biblioteca Nazionale Marciana de Venise. Après une première délimitation du domaine de la recherche dans le but de repérer les textes pouvant être qualifiés comme strictement théoriques, la recherche s’est concentrée sur les phases préliminaires de la réflexion sur le théâtre de Carlo Gozzi: la Préface à la traduction de Fajel de Baculard d’Arnaud et le manifeste promotionnel de l’édition Colombani. Dans le choix des textes –des introductions convaincantes au Ragionamento ingenuo– l’idée de leur eclipse par rapport à la tradition textuelle a joué un rôle important ainsi que la conviction que dans ces textes l’animus de la pensée théorique de Gozzi va se dévoiler comme dans une enluminure d’une extraordinaire pureté. L’examen rigoureux de la documentation manuscrite et des témoignages imprimés ont permis de déterminer, en même temps que le processus génétique des textes, les “arrière-scènes” de l’élaboration théorique et de la mise en pages stylistique de Gozzi. Les textes ont été donc édités avec des critères motivés de philologie textuelle et ont été accompagnés d’un riche commentaire d’ordre linguistico-stylistique et historico-critique. La conclusion de l’ouvrage est dédiée à souligner les éléments portants de la pensée théorique de l’auteur et leur modernité insoupçonnée
In the last decade there has been a proper “Gozzi Renaissance”. This study aims at giving a contribution to such “Renaissance” with a twofold purpose: to investigate an aspect of the author’s complex personality which the critics have ignored (or scornfully disdained) so far, and to offer a methodological contribution to the use of the imposing quantity of autograph writings which have been discovered recently and can be looked up in at the Biblioteca Nazionale Marciana in Venice. After a preliminary definition of the texts which can be considered strictly theoretical, the investigation focuses on the introductory chapters on Carlo Gozzi’s reflexion on theatre, that is to say the preface to the translation of Baculard D’Arnaud’s Fajel and the promotional manifesto of the Colombani edition. The choice of the texts, illuminating preambles to Ragionamento ingenuo, has been greatly influenced by the consideration of their eclipse from the text tradition and the strong belief that they reveal, like a brightly clear miniature, the animus of Gozzi’s theoretical thought. The rigorous scrutiny of the manuscripts (which has very often been entrusted to confused fragments) and of the printed witnesses has allowed to identify the genetic process of the texts and to know the “behind the scenes” of Gozzi’s theoretical elaboration and stylistic lay out. Therefore the texts have been edited with grounded critical criteria and richly annotated with a linguistic-stylistic and historical-critical commentary. The final chapter is aimed at highlighting the fundamental ideas of the author’s theoretical thought and their unexpected modernity

Les collections anatomopathologiques du musee dupuytren dont l'historique fait l'objet de la premiere partie de cette these, ont fourni la matiere exclusive de cette etude osteo-archeologique. Seules ont ete retenues les preparations osseuses seches presentant des lesions elementaires a type d'erosion, de cavite, de perforation et d'osteolyse. Chaque specimen, prealablement soumis a un examen macroscopique, fait l'objet d'une presentation generale, d'une description lesionnelle, d'une codification de ses caracteres osteo-achelogiques et d'une interpretation physiopathologique. Il est ensuite propose un diagnostic retrospectif conforme a la nosologie osteo-archeologique. Cette approche analytique normalisee est completee des elements bibliographiques disponibles permettant de preciser la pathographie de chaque piece ; de confronter le diagnostic retrospectif qui en se demarquant parfois du diagnostic historique porte temoignage de l'evolution du savoir medical, et souligne tout l'interet de l'exploitation des collections anatomopathologiques anciennes dans la pratique actuelle de la recherche paleopathologique
The anatomo-pathologic collections of the dupuytren museum whose history is the subject of the first part of this thesis, provided the exclusive matter of this osteo-archaeological study. Only were retained the bones preparations presenting elementary lesions at type of erosion, cavity, perforation and osteolysis. Each specimen, subjected in first to a macroscopic examination, is the subject of a general presentation, an organic description, a coding of its osteo-achelogic criteria and of a physiopathological interpretation. It is then proposed a retrospective diagnosis in conformity with the osteo-archaeological nosology. This standardized analytical approach is supplemented bibliographical elements available making it possible to specify the pathography of each bone ; to confront the retrospective diagnosis which while dissociating historical diagnosis sometimes carries testimony of the evolution of the medical knowledge, and show the interest of the exploitation of the old anatomo-pathologic collections in the field of the paleopathology

L'œuvre et la pensée de Melchiorre Casarotti (1730-1808), le traducteur italien des poèmes d’Ossian, sont généralement rapportées aux prodromes du romantisme. Notre étude vise à redessiner le profil de ce critique-théoricien : nous avons cru retrouver le centre de sa spéculation esthétique ainsi que de son activité critique dans le domaine du théâtre. Son émotionnalisme modéré ainsi que son exigence de moralité et de clarté rationnelle s'expliquent très bien par la définition qu'il a donnée du plaisir tragique et de la tragédie parfaite. Le Ragionamento sopra il diletto della tragedia (1762 ; 1808) s'est révélé l'écrit fondamental pour notre enquête : c'est à partir de cet essai que la spéculation cesarottienne s'adresse vers une esthétique "tragique", le plaisir tragique devenant le plaisir artistique tout court. Une pareille esthétique est le fondement de la dramatisation de l'épopée homérique que Cesarotti a réalisée par son remaniement de l’Iliade, mais aussi du pathétisme mélodramatique de sa traduction poétique d’Ossian. D'ailleurs, des autographes inédits que nous avons retrouves (Cenni relativi al piano della prefazione sopra il "coriolano" di Shakespeare ; Dramaturgia universale antica e moderna) démontrent que l'intérêt pour la composition théâtrale, ainsi que l'activité même de critique théâtral a accompagné toutes les phases de sa vie
Melchiorre Cesarotti's work and thought are generally related to the beginnings of romanticism. The purpose of this study is the redefinition of the monograph of this critic and theorist: we think we found the center of his aesthetic speculation and of his critical activity within the limits of the theatre. His definition of the tragic pleasure and of the perfect tragedy well explains his moderate sensualism, his demand of morality and his rational lucidity. The Ragionamento sopra il diletto della tragedia (1762 ; 1808) was fundamental for our study : in fact from the appearing of this essay on, Cesarotti's speculation applies to a "tragic" aesthetics and the tragic pleasure becomes the artistic pleasure tout court. Such an aesthetics is the basis of the dramatization of the Homeric epos that Cesarotti carried out in his rearrangement of the Iliad, but it is also the basis of the melodramatic pathetism of his poetical translation of Ossian. Besides, some unpublished autographs that we found (Cenni relativi al piano della prefazione sopra il "coriolano" di Shakespeare ; Dramaturgia universale antica e moderna) show that his interest in theatrical composition and his activity as a theatrical critic were from during his lifetime

Dès leur découverte au XVIIe siècle, les peintures antiques ont suscité la fabrication de faux. Les premières publications sur les peintures antiques se firent simultanément à la diffusion des copies en couleur et l'ouvrage de G. P. Bellori et de P. S. Bartoli sur les peintures du tombeau des Nasonii connut un grand succès dans toute l'Europe. Au XVIIIe siècle, les fouilles entreprises par le roi de Naples à Herculanum mirent au jour un grand nombre de peintures et suscitèrent la curiosité des voyageurs européens. Or, l'accès au site était limité et la diffusion des découvertes interdite. Cependant des fragments provenant de ce site étaient en vente clandestinement à Rome. Il apparut rapidement qu'il s'agissait de contrefaçons, réalisées par Giuseppe Guerra, l'artiste qui prétendait les restaurer. Après la découverte de la supercherie, l'affaire fut relatée par Caylus, Winckelmann et le père Piaggio. Les théoriciens qui s'intéressaient à la peinture antique tentèrent de retrouver la technique de l'encaustique, oubliée des artistes modernes. Ces recherches eurent pour conséquence l'emploi de la cire dans les matériaux utilisés pour la restauration des peintures antiques. L'étude de la technologie des faux permet de comprendre le contexte dans lequel évoluait le faussaire : en effet, celui-ci adapte son discours et sa technique au goût de ses contemporains, le but étant de rendre son oeuvre attrayante et ... authentique. La connaissance des truchements du faussaire, ainsi que des analyses scientifiques permettent de détecter plus sûrement les faux.

On s'intéresse ici à l'exercice du pouvoir seigneurial par une famille de la noblesse pontificale et aux relations qui se nouent entre les seigneurs, leurs officiers, les notables des fiefs et les magistratures centrales de l'Etat pontifical. On étudie tout d'abord la constitution du patrimoine, les droits seigneuriaux et le type de gestion mis en oeuvre. Dans la seconde partie, on montre l'étendue des compétences juridictionnelles dont disposent les Borghese -infirmant la thèse de l'efficacité de la centralisation administrative dans l'Etat pontifical- les stratégies des officiers et le recours des vassaux à la justice seigneuriale. Dans la dernière partie, on met en évidence les configurations variables des rapports entre le seigneur et les autres institutions, les conflits et les alliances entre officiers seigneuriraux et factions locales, ainsi que la transformation de ces équilibres au XVIIIe siècle, quand les magistratures romaines intensifient leur contrôle sur les fiefs
I study here the exercise of feudal power belonging to the papal nobility and the relationship between the lords, their officers in the fiefs, the local elites and the central magistratures of the papal state. The first part is focused on the constitution of the patrimony, the feudal rights the Borghese disposed upon and the management of the fiefs. In the second part, I show the the extent of the juridictional powers of the Borghese -which denies the thesis of an efficient administrative centralization in the papal state- as well as the strategies of the feudal officers and the recourse of the vassals to the feudal jurisdiction. In the third part, I analyse the changing relationships between the lords and the other institutions, the conflicts and alliances between officers and the local factions and the transformations of this situation in the 18th century, when the control of the papal magistratures over the fiefs becomes more efficient

La crèche napolitaine, qui connaît son âge d’or au XVIIIème siècle, est une “installation” éphémère qui transgresse et mélange toutes les hiérarchies artistiques et confond tous les genres esthétiques de l’histoire de l’art. Populaire et aristocratique, païenne et sacrée, grand art et artisanat, art vivant et œuvre de musée, la crèche montre dans un théâtre miniaturisé la scène sacrée de la Nativité, plongée dans une Naples réaliste et codifiée avec des figures que les napolitains commandaient à des artistes de renom. La crèche napolitaine du XVIIIème siècle est le sujet de cette thèse développée en trois parties. 1) L’historique de la crèche napolitaine depuis ses premières expressions plastiques au XIIIème siècle, jusque son âge d’or rendu possible par une révolution technique qui introduit miniaturisation et théâtralité, suivi d’une étude des auteurs des figures de crèche et du collectionnisme qui permit un début de classification et d’intégration du sujet dans l’histoire de l’art. 2) Étude de la théâtralité de la crèche napolitaine en s’appuyant sur l’importance du décor, l’analyse des expressions faciales et des gestes des personnages ainsi que des rôles qu’ils jouent dans le contexte . Suivra l’analyse du récit et de ses acteurs, les différents personnages et les nombreux animaux. 3) Du fait de la complexité et de la singularité matérielle de la crèche, la troisième partie est consacrée à l’étude et analyse non intrusive des multiples matériaux et à la conservation des figures qui la composent. D’abord la technique de réalisation d’une figure de crèche à partir d’un cas particulier, puis, du fait de leur fragilité, l’importante question de la conservation de ces crèches analysée à partir des cas de trois grands musées, étudiés in situ, conservant d’importants ensembles, à Madrid, Munich et New York. Cette thèse tente d’introduire un art souvent privé d’archives et dont les objets sont transformés avec le temps dans la discipline de l’histoire de l’art aux côté de la peinture, la sculpture, et des arts vivants d’inspiration populaire et religieuse
The Neapolitan crèche, which experienced its golden age in the 18th century, is an ephemeral "installation" that transgresses and mixes all artistic hierarchies and challenges all aesthetic genres of art history. Popular and aristocratic, pagan and sacred, academic art and craft, living art and museum object , the Neapolitan crèche shows in a miniaturized theatre the sacred scene of the Nativity, immersed in a realistic and codified city of Naples with figures that Neapolitans commissioned from renowned artists. The Neapolitan crèche of the 18th century is the subject of this thesis developed in three parts. 1) The history of the Neapolitan nativity scene from its first plastic expressions in the 13th century to its golden age made possible by a technical revolution that introduced miniaturization and theatricality, followed by a study of the authors of the figures and collecting practices that initiated the first introduction of the creche into the logic of art history. 2) The Study of the theatricality of the Neapolitan crèche based on the importance of the setting, the analysis of facial expressions and gestures of the characters as well as the roles they play in the context. This study is followed by an analysis of the story and its actors, the different characters and the many animals. 3) Due to the complexity and particularity of the crèche, the third part is devoted to the non-intrusive study and analysis of the multiple materials as well as the conservation of the figures. First, the technique of the making of a crèche figure from a singular study case, and then, because of their fragility, the important question of the conservation of the figures. I have focused on the example of important ensembles collected by three large museums, in Madrid, Munich and New York, studied in situ. This thesis attempts to introduce an art that is often deprived of archives and whose objects are transformed over time, into the discipline of art history along with painting, sculpture, and popular and religiously inspired living arts

Florence au XVIIIe siècle subit de nombreux changements sur le plan politique qui se répercutèrent sur le plan artistique. La nouvelle dynastie des Habsbourg-Lorraine imposa une modernisation dans l'organisation des académies et des musées et orienta la sensibilité artistique vers plus de sobriété et rationalité. Mais le prestige artistique de Florence sous les Médicis s'est estompé. Le milieu érudit florentin maintenait une grande activité et vivait encore de l'héritage laissé par les Médicis,mis en valeur par la nouvelle conception du musée. La Società Colombaria était le cadre de la rencontre entre l'érudition et les théories les plus avancées du milieu artistique florentin. Francesco Marucelli est l'héritier des recueils artistiques de ses oncles. Sa collection de dessins et estampes sera le dernier apport de cette famille d'amateurs au patrimoine artistique de la ville
Florence during the XVIIIth century faced numerous political changes that had consequences on the artistic field. .

Ce travail commence par un exposé des motifs pour lesquels j'ai cru devoir examiner les finances et, plus généralement, les institutions du grand-duché de toscane à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle en laissant de côté la problématique de la décadence et en lui préférant celle de la stabilité. Il se poursuit par des développements théoriques dont l'objet est de parvenir à une définition des finances adaptée à des études d'histoire moderne. Cette définition sert ensuite d'instrument pour analyser l'impôt, la dette publique et la gestion des liquidités. Sont émises, à cette occasion, quelques considérations plus générales sur l'équilibre des finances et des institutions à la fin de l'époque médicéenne. Une dernière partie, enfin, a pour objet de montrer que cet équilibre était garanti en dernier ressort par la constitution interne du gouvernement grand-ducal. Cette constatation conduit à poser sous un angle inédit la question des relations existant, du temps des derniers Médicis, entre le prince et l'aristocratie. Elle force aussi à s'intéresser aux répercussions que le changement politique survenu en 1737 comporta pour les finances et, plus généralement, pour la stabilité des institutions du grand-duché
This work relies on two principal assumptions: 1 the late seventeenth and early eighteenth centuries were not for the granduchy of Tuscany an age of decline, but a period of stability; 2 early modern finances need studying leaving aside most of the modern theory of public finance. The interest focuses mainly on : taxes, public credit and treasury. The ties between the financial stability and the political organization are made apparent

Aux dix-huitième et dix-neuvième siècles, un nombre important de topographies médicales ont été rédigées sans jamais avoir été l'objet d'une analyse systématique. Ainsi nous nous sommes attachées à décrire, à essayer d'expliquer, à fixer et à cerner un moment de l'histoire de la géographie médicale. Dans un premier temps, la genèse, l'objet et les principes de ces topographies médicales sont présentées. Ces faits soulignent la nécessite et l'importance de ce genre d'observation épidémiologique. Ainsi huit cent vingt topographies médicales de langue française ont été répertoriées. Parmi celles-ci, cent quarante topographies médicales communales manuscrites élaborées au sein de la société royale de médecine (mille sept cent soixante-seize - mille sept cent quatre-vingt-treize) et cent soixante-deux publiées entre mille sept cent cinquante-six et mille huit cent quatre-vingt-quinze ont fait l'objet d'une étude de localisation et de détermination des facteurs d'explication de ces répartitions selon la taille et le type de villes, le taux de médicalisation. . . Dans un second temps, l'étude des méthodes et des techniques d'observation à travers un corpus de trente-huit topographies médicales urbaines est suivie d'une analyse épistémologique, thématique et du contenu des topographies médicales parisiennes. Etant donné la pluridisciplinarité de ces topographies médicales, les approches épidémiologiques et spatiales ont retenu notre attention. Au total, les topographies médicales sont une préfiguration de l'épidémiologie descriptive et analytique. Enfin, la mise en parallèle des topographies médicales, de la géographie contemporaine et de la géographie actuelle montre que ces observateurs, presque tous médecins, sont des pionniers tout autant de la géographie humaine et sociale, que de la géographie des maladies et de la sante. Dans un second volume, des annexes illustrent ces observations et viennent ensuite un index géographique de topographies médicales et une bibliographie thématique
During the eighteenth and nineteenth centuries, an important amount of medical topographies have been written without been systematically analyzed. Thus, I have applied myself to describe, to try to explain, to determine and grasp a period in the history of medical geography. To begin with, the genesis, the purpose and the principles of these medical topographies are set out. These facts stress the necessity and the importance of this kind of epidemiological observation. In this way, eight hundred and twenty medical topographies in French have been itemized. Among these ones, one hundred and forty local handwritten medical topographies were elaborated within the royal society of medicine (seventeen seventy-six - seventeen ninety-three), and one hundred and sixty-two, published between seventeen fifty-six and eighteen ninety-five, have been dealt with in a study of localization and determination of the explaining factors of these apportionments according to the size and type of towns, the medicalization rate. . . To follow with, the study of methods and technics of observation through a corpus consisting of thirty-eight urban medical topographies is followed by a thematically, epistemological analysis and by the content of the Parisian medical topographies. In view of the pluridisciplinarity of these medical topographies, the epidemiological and spatial approaches have held my attention. All things considered, medical topographies are a prefiguration of descriptive and analytical epidemiology. Finally, the comparison between medical topographies, contemporary geography and present geography shows that these observers, nearly all of the them being doctors, are pioneers as much of human and social geography as disease and health geography. In a second volume, appended documents illustrate these observations and then a geographical index of medical topographies and a thematically bibliography

Cette these est consacree a l'influence de la pensee francaise des lumieres sur le poete italien giacomo leopardi (1798-1837). Elle s'articule autour de l'idee de nature, idee-force de la philosophie du dix-huitisme siele, aussi bien que lde l'oeuvre leopardien. Elle aborde successivement le theme de la natureharmonie, avec laquelle l'homme moderne se trouve en contradiction par l'effet destructeur de sa raison, l'analyse de la societe moderne par opposition a l'etat de nature, la conception sensualiste de l'homme, la vision materialiste de l'univers et l'image de la nature comme force aveugle qui caracterise la derniere phase de la production leopardienne. La premiere partie du travail expose la pensee de leopardi telle qu'elle se developpe notamment dans le zibaldone, sorte de journal ou s'elabore ce que leopardi appelle son "systeme" philosophique, mais aussi dans les chants (canti) et dans les petites pieces morales (operette morali) ainsi que dans les oeuvres mineures. La seconde partie etudie les sources des themes leopardiens dans l'oeuvre, notamment, de montesquieu, voltaire, rousseau, buffon, diderot et condillac
This thesis deals with the influence of french enlightenment on the italian poet giacomo leopardi (1798-1837). It is organised around the idea of nature, a key-element of eighteenth century philosophy as well as of leopardi's work. The following questions are successively dealt with : nature as harmony, with which modern man feels in contradiction because of the disruptive effect of reason, the analysis of modern society as opposed to the state of nature, the idea of man in sensualist philosophy, the materialistic interpretatioin of the universe, the image of nature as a blind force which characterizes the last phase of leopardi's work. Part i presents the evolution of leopardi's thought. It covers mainly the zibalone, a sort of diary which shows the developments of what leopardi calls his philosophical "system", but also his poems (canti) and philosophical dialogues (operette morali) as well as minor writings. Part ii studies the sources of leopardi's major themes in the work of montesquieu, voltaire, rousseau, buffon, dierot and condillac

Le peintre nîmois Charles-Joseph Natoire (1700-1777) fut l'un des représentants majeurs de la " génération de 1700 ", à côté de Subleyras, Jeaurat, Dandré-Bardon, Frontier, Dumont le Romain, Boucher, Trémolières, Carle Van Loo ou Blanchet. Apprécié au même titre que Boucher par les contemporains, très habile dans les grandes compositions décoratives, dessinateur virtuose et initiateur d'une nouvelle conception du paysage, Natoire tomba presque dans l'oubli au cours des dernières années de sa vie à cause du changement de goût qui se vérifia autour de la deuxième moitié du siècle et de son séjour prolongé à Rome en qualité de directeur de l' Académie de France. Dans notre thèse, nous nous proposons une étude sur Natoire dessinateur à la lumière de ses contacts, directs ou indirects, avec les artistes français et italiens contemporains et de l'influence des théories alors dominantes dans les deux pays où sa carrière se déroula, la France et l'Italie. Nos recherches ont visé par ailleurs à mieux définir les origines du peintre, le situer plus précisément dans le contexte de l' époque, déterminer quelle fut le rôle de ses maîtres Louis Galloche et François Lemoyne, ses références, sa personnalité. Le catalogue raisonné de ses dessins en constitue une partie essentielle

Pierre-Adrien Pâris, né et mort à Besançon (1745-1819), a mené une carrière d'architecte et d'archéologue très particulière. Comme architecte, il a d'abord suivi un parcours brillant l'amenant à cumuler les "places" : premier dessinateur des menus-plaisirs, membre de l'Académie d'architecture, architecte de l'Académie de musique, architecte des économats. Si la Révolution y a mis un terme, ce n'est pas seulement par la force des circonstances, mais parce qu'il a choisi de ne plus habiter à Paris et de ne plus construire après la mort du roi, en janvier 1792. Durant les 18 années de sa courte carrière, il a tout de même édifié ou aménagé une cinquantaine de bâtiments, sans compter les architectures de fêtes et les décors d'opéras qui ont fait sa renommée. Comme archéologue, malgré lui, car il a opéré en architecte, en opposition à la démarche des "antiquaires", il a consacré une quinzaine d'années de sa vie, notamment après 1806, à étudier les monuments antiques de Rome. Nouveau Desgodetz, il a dessiné, mesuré, analysé, interprété l'architecture romaine, selon une démarche concrète et critique. Paradoxalement, la part la plus originale de sa théorie de l'architecture est d'avoir mis en garde contre l'abus des modèles antiques
Pierre-Adrien Pâris was born in Besancon in 1745 where he died in 1819. He had a most unusual career, being both an architect and an archaeologist. As was a brilliant architect and held concurrently a number of high offices including the menus-plaisirs. He was also a member of the architectural academy, architect for the musical academy and of the "economats". If his career ended with the revolution, it was not only due to circumstances: in fact he elected to leave Paris never to return, refused to build anything after the king's death, in January 1792. However, during the eighteen years he built or redesigned about fifty buildings. As an archeologist he devoted about fifteen years of his life, in particular from 1806, to studying the ancient monuments of Rome. His approach differed entirely from that of an antique dealers in that he drew, measured, analyzed and interpreted roman architecture using the critical and pragmatic methods of Desgodetz. Paradoxically, his most original contribution to architectural theory consisted in condemning the abuse of antique models

Fondé sur des documents inédits de l'Archivio di Stato di Napoli, ce travail propose une histoire politique de l'opéra à Naples, depuis le règne de Ferdinand IV jusqu'à la chute des Napoléonides. Cette période troublée correspond au moment où la gloire de l'art lyrique napolitain est d'autant plus fermement affirmée qu'elle est peu à peu sourdement contestée. D'abord, nous saisissons le roi en son théâtre, le Teatro di San Carlo fondé en 1737, véritable écrin de sa majesté et du rayonnement du royaume. A partir des années 1770, nous suivons le monarque en d'autres lieux et d'autres genres de spectacle, qui témoignent d'une diversification des modes de consommation culturelle de l'aristocratie. Gouverner l'opéra ne se réduit pas à exalter sur scène une image rêvée de la monarchie : il s'agit aussi d'assurer la police des théâtres dont nous tentons de définir les moyens et les fondements idéologiques et institutionnels. Mais ces normes butent sur les pratiques d'un milieu musical s'émancipant de la tutelle politique en même temps qu'il se hiérarchise : partant de l'étude de l'économie théâtrale, on tente de définir le marché de la renommée qui régule le champ musical et contribue à son autonomisation. Reste à mesurer les effets de ces évolutions sur l'image de Naples en tant que capitale musicale : l'érosion de son capital symbolique, diagnostiquée par les mélomanes et les musicologues qui affirment leur rôle d'expertise, conduit le pouvoir bourbonien, puis surtout celui des Napoléonides, à mettre en œuvre une politique culturelle de préservation d'un patrimoine musical dont on affirme l'identité napolitaine, comme la nécessité de le défendre contre le déclin qui le guette
Based on original public documents housed at the Archivio di Stato di Napoli, this thesis offers a political history of the opera in Naples, from Ferdinand IV's reign to that of the Napoleonides. This institutionally troubled period was also a time when the glory of Neapolitan lyrics was strongly reaffirmed as it started to be contested silently. First, this study shows the king in his theatre, the Teatro di San Carlo, founded in 1737, true setting of his majesty and of his influence on the kingdom. Starting in the 1770s, the thesis follows the monarch in other places and other genres, that testified to the diversification of the aristocracy's cultural consumption. Ruling opera was not only glorifying a dreamed monarchy on stage: it was also controlling theatres. This study attempts to define practices, ideological and institutional bases. Norms defined by the State administration were resisted by the practices of a musical milieu that emancipated itself from its political tutelage as it got more professional and more hierarchical. Studying the economy of theatres, this thesis tries to define the market of fame that regulated it, thus contributing to the progressively growing autonomy of music. Lastly, it evaluates the effects of these evolutions on the image of Naples as a musical capital: the erosion of its symbolical capital, observed by music-lovers and musicologists, in the process of gaining expertise, led the Bourbon power, then the Napoleonides, to implement the premises of a cultural policy so as to preserve a musical patrimony whose Neapolitan identity was being stressed as well as the necessity to defend it against its alleged "decline"

Une remarque de Sterne a permis de confronter, dès sa parution en 1768, Le Voyage sentimental au récit de Smollett : Travels through France and Italie (1766). Leurs formes littéraires les différencient d'emblée. Mais les œuvres de fiction aussi bien que les réflexions émises au fil de lettres ou d'essais par ces auteurs et leurs contemporains se rejoignent pour indiquer les interrogations et les certitudes qui les habitent. Cette étude utilise donc ces deux types de sources pour replacer les œuvres dans une période où les évolutions dans l'économie et la société provoquent, surtout en Angleterre, espoirs et inquiétudes chez les observateurs. Ambiguïtés et hésitations, propres à une époque de transformations, sont partagées par ces auteurs et leurs contemporains. Le public se passionne au dix-huitième siècle pour le thème du voyage. Bien que souvent évoqués, les états italiens et surtout la France revêtent un intérêt particulier dans un contexte où la rivalité commerciale devient fréquemment militaire. Pourtant, malgré leurs convergences, les buts, les messages et les formes d'écriture choisies par les deux auteurs divergent. Smollett parait vouloir écrire un récit de voyage instructif, plaisant et utile, surtout adressé à des lecteurs britanniques, tandis que Sterne privilégie l'aspect humain et donc plus universel de l'étranger
One of Sterne’s remarks has enabled readers to contrast The Sentimental journey (1768) with Smollett's travel book, Travels through France and Italy (1766), from the day the novel was published. They obviously differ through their literary forms. However, works of fiction as well as ideas expressed in letters or other non-fiction works by the authors and by their contemporaries, enable us to find clues to the questions they raised and the certainties they felt they could depend upon. This study therefore makes use of those two kinds of data to anchor the works in a period when economic evolution and its attendant social changes kindled both hopes and anxieties in the minds of observers, especially in England. The reactions of the authors and their contemporaries tend to show such signs of ambiguity and hesitancy as can be expected in a period of upheavals. Travel literature in the eighteenth century was immensely popular with the reading public. Although France and the Italian states had often been described, interest in these subjects did not wane, especially as, in the case of France, the period was one of commercial rivalry, often leading to military conflict. Yet, in spite of the many common points they share, the two authors differ as to their aims, messages and stylistic choices. Smollett writes an interesting, entertaining and useful travel book meant mainly for British readers, while Sterne favors the human aspect and thus the more universal condition that he finds in foreign lands and people

Cette etude se donne comme objectif d'etudier la societe venitienne au debut du xviiie siecle a travers les satire de dotti. Aussi avons-nous ete amenee, dans un premier temps, a tenter de definir ce temoin dont nous nous appretions a interroger le constat nous interressant tour a tour au "simple" citoyen, puis a l'auteur satirique. Ces premisses faites, nous nous sommes efforcee de donner un apercu de la societe venitienne telle que le poete nous la livre dans ses satire. Le periple dont ces compositions vont etre le pretexte debute par l'entree en scene des acteurs, que nous retrouvons ensuite dans les manifestations de leur sociabilite dont nous tentons pour finir d'evaluer l'insertion politico-economique dans la societe venitienne a ces annees-charniere entre le xviie et le xviiie siecle. Le troisieme et dernier volet s'applique a mettre en lumiere deux aspects qui ne sont contradictoires qu'en apparence; d'une part la denonciation de la "mascarade universelle" qui s'accompagne de la constation de l'inversion generalisee des valeurs et d'autre part la revendication sur de valeurs bourgeoises impliquant la suprematie de l'argent et l'evaluation de la personne a l'aune de ses gains
This thesis aims at studying venitian society at the beginning of the 18th century through bartolomeo dotti's satire. Therefore, in a first time, before considering his vision, we have tried to define this witness, first as a simple citizen, then as a satirical author. After these premisses we give an idea of venitian society as it appears in the poet's satire. The periplus this compositions are the pretext of begins with the coming of the actors on the scene. We then consider them through the manifestations of their sociability and we try to value their political and economical insertion in the venetian society at the turn of the xviith and the xviiith century. The third and last part wants to show two aspects which are less contradictory than it looks : on the one hand we have the denouncement of the "universal masquerade" witch goes together with the constation of the generalised inversion of values and on the other hand the sincere affirmation of middle-class values, which imply the supremacy of money and the valutation of persons upon their earnings

Jacques-Philippe Mareschal est un ingénieur du roi et architecte formé à l'Ecole de Vauban. Il exerça du règne de Louis XIV à celui de Louis XVI. Mareschal est un brasseur d'affaires faisant des recherches sur des techniques les plus novatrices. Au cours de sa longue carrière, il participe activement à l'embellissement urbain dans l'Est et le Sud du royaume entre 1707 et 1777. Sa personne est un modèle pour les ingénieurs du roi qui l'entourent mais aussi pour Louis XV. A la demande du pape Benoît XIV, le roi l'envoie séjourner à Rome afin de faire des relevés dans les ports de la cite vaticane. Ce voyage eut ensuite de larges répercussions sur sa carrière, soulevant des problématiques transversales.