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Dissertations / Theses on the topic 'Cassandre – mythologie grecque – Dans la littérature'
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1
Racine, Romain. "Le Mythe littéraire de Cassandre." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040136.
Full textAbstract:
Sur la base d'une théorie qui rejette le concept de variation, cette étude analyse vingt apparitions du mythe de Cassandre dans la littérature européenne (Homère, Pindare, Eschyle, Euripide, Lycophron, Virgile, Sénèque, Benoît de Sainte-Maure, Barnfield, Ronsard, Schiller, Foscolo, Platen, Meredith, Eulenberg, Mandelstam, Giraudoux, Eliot, Hauptmann et Wolf). A certaines époques, Cassandre tend à perdre son identité soit en se confondant avec la Sibylle soit en étant rattachée au mythe de Proserpine. A d'autres, elle s'impose avec toutes ses ambiguï͏̈tés : elle est prophétesse inspirée et interprète de ses paroles. Prédisant le malheur, elle est marginale et avide de discussion, révoltée et résignée, vertueuse et sadique. Gardienne du passé, elle peut annoncer des temps meilleurs. Son langage est énigmatique et direct, poétique et ironique, toujours hésitant entre le cri et le silence. Plongée dans des crises d'identité, Cassandre réussit à acquérir la grandeur, l'équanimité et la forceBased on a theory that rejects the concept of variation, this study analyses twenty appearances of the Cassandra myth in European literature (Homer, Pindar, Eschyle, Euripides, Lycophron, Virgil, Seneca, Benoît de Sainte-Maure, Barnfield, Ronsard, Schiller, Foscolo, Platen, Meredith, Eulenberg, Mandelstam, Giraudoux, Eliot, Hauptmann and Wolf). At certain times, Cassandra seems to lose her identity by melting together with Sibylla or with Proserpina. At other times, she is described as a strong personality with a lot of ambiguous traits of character : She is an inspired prophetess who gives interpretations of her own words. She foretells misfortune, she is revolting against fate and at the same time full of resignation. As a guardian of the past she foresees better times. Her language is at the same time enigmatic and direct, poetic and ironic, always hesitating between screaming and silence. Tortured by identity crisis, Cassandra succeeds in gaining greatness, balance and strength
2
Le, Naour Sandrine. "Ulysse dans la littérature et les arts en France de la Renaissance à 1730." Rouen, 1995. http://www.theses.fr/1994ROUEL199.
Full text
3
Stefanaki, Aikaterini. "Le mythe d'Hélène et de Clytemnestre chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh et Yannis Ritsos." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30015.
Full textAbstract:
Cette etude comparatiste porte sur les pieces de jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) et electre (1937), celle de jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) ainsi que sur les monologues dramatiques du recueil poetique de yannis ritsos, la quatrieme dimension (1975). Les mythes classiques d'helene et de clytemnestre s'enrichissent de variantes dynamiques novatrices qui mettent en valeur leur fonction symbolique. Figures ambivalentes, les jumelles apparaissent sous des aspects meconnus de leurs mythes : elles evoquent chaque age et etape de la vie feminine, defendant les valeurs de la religion matriarcale qui prevalait dans les civilisations prehelleniques. Representations d'une grande deesse neolithique toute-puissante, les reines emergent dans l'imaginaire litteraire en apportant leur heritage religieux ancien : elles obeissent aux lois de cette divinite feminine supreme dont elles assument la fonction majeure, la creation. Ainsi est d'abord analysee la feminite des jumelles, qu'elle soit idealisee ou au contraire diabolisee, avant que ne soient eclairees leurs aventures amoureuses. Puis l'etude s'attache aux manifestations de la maternite, reelle ou imaginaire : les heroines defendent la fecondite jusque dans sa dimension cosmique. La derniere etape interprete leur alliance exceptionnelle avec les creatures de l'univers, leur sagesse et leurs rapports privilegies avec le surnaturel. Femmes epicuriennes, elles echappent a toute notion de moralite et illustrent la bienveillance et la monstruosite a la fois d'une feminite sacreeThis comparative study bears on the plays written by jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) and electre (1937), jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) as well as the dramatic monologues in yannis ritsos' poetic work, la quatrieme dimension (1975). The playwrights and poet increase the symbolic value of the classical myths of helen and clytemnestra through their innovating dynamic variants. The ambivalent figures of the twins are represented in the least familiar dimensions of their myths, offering each phase and age of female life and defending the values of the matriarchal religion which prevailed in pre-hellenic civilizations. As manifestations of a neolithic, almighty great goddess, those queens stand out in the literary imagination, bringing the legacy of their ancient religion : they abide by the laws of this supreme feminine deity whose main function of creation they fill. Helen's and clytemnestra's femininity is first analysed, whether it be sacralised or on the contrary demonized, leading to an interpretation of their love adventures. The second step of the study covers the manifestations of maternity, be it real or imaginary, even in its cosmic dimension. Lastly, the alliance established between the twins and the creatures in the universe is examined, as well as their wisdom and their privileged links with the supernatural. Those epicurean women elude any notion of morality, and illustrate both the benevolence and monstruosity of a sacred femininity
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Lenzi, Federico. "Désamorcer le mythe : expérimentations littéraires et tradition classique dans le théâtre français de l’Entre-deux guerres." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040058.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la persistance des modèles classiques dans le théâtre français de l’entre-deux-guerres, en particulier des réécritures qui s’appuient sur les mythes grecs. La recherche est organisé en trois parties. La première partie dresse un panorama sur l’histoire des spectacles, inspirés des mythes grecs, qui se sont épanouis en France, de 1919 à 1944. Dans la deuxième partie on analyse les textes concernant un certain nombre de figures mythiques : Électre, Œdipe, Médée, Antigone, Orphée. On essaye de comprendre selon quelles ‘techniques’ de réappropriation les auteurs (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) ont remodelé la matière classique, et de mesurer la distance qui existe entre leur parcours et le modèle tragique grec. Dans la troisième partie, enfin, on s’attache à dégager les éléments communs à ces exemples de reprise moderne du tragiqueThis thesis focuses on the persistence of classic models in French theatre in the period between the wars, especially on the re-elaborations of the Greek myth. The research has been structured in three parts. The first one traces the history of various plays inspired by the myth, that flourished in France between 1919 and 1944. The second part analyses texts concerning legendary characters, such as Electra, Oedipus, Medea, Antigone, Orpheus. It also tries to understand to what extent the authors in question (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) re-appropriated the classical subject, and to measure the distance between their works and the original Greek models. Finally the third part brings together the findings of this work: the emergence of common traits between different attempts to recover Greek classic elements
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Pondepeyre, Marie-Thérèse. "Le personnage de Tirésias dans la littérature française et anglaise." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040074.
Full textAbstract:
La multiplicité des existences littéraires de Tirésias depuis l'Odyssee d'Homère et Œdipe-roi de Sophocle, a façonné la complexité du personnage. Représentant l'ordre divin, il vient en sage énoncer une vérité redoutable, celle de la connaissance de soi. De sa cécité clairvoyante il présente aux héros le miroir de leur démesure orgueilleuse et de leur propre aveuglement. Toutes les clés symboliques du mystère des origines sont inscrites dans le rêve d'androgynie initiale du mythe de Tirésias. Qu'il détermine à travers les ténèbres de l'enfer les conditions de son retour a Ithaque, qu'il dévoile à Œdipe son identité, il sort victorieux du débat tragique, en dépit de l'obscurité de son oracle ou de l'inanité de ses dons de devin. L'incommunicabilité fournit le paradoxe dramatique de sa condition originelle. Seule l'écriture mythique des poètes le restitue comme voix omnisciente, conscience créatrice et mémoire collective. Son influence et le "je" de la narration ont assuré la continuité du prophète-philosophe grec d'Homère à SeférisThe literary lives of Tiresias multiplicity have shaped the complexity of the figure from homer's odyssey and Sophocles' Oedipus Rex. Maintaining the sacred order he comes as the wisest who declares a fearful truth, the self-knowledge. By his wisefull blindness, he shows to heroes their inordinate pride mirror and their self-blinding. All the mysterious primordial beginning symbolical schedule is engraved in his mythological androgynous dream. Even he instructs to Ulysses through infernal darkness his return to Ithaca, even he suggests his identity to Oedipus, he comes from the tragic conflictual dispute as a winner, in despite of his obscureness of oracle, of his divine gifts vanity. Incommunicableness gives the tragical paradox from his original nature. Only poetical mythic writing regards him as an omniscient voice, a creative consciousness and a collective memory. His dramatical character importance and his self-narrative allowed the permanence of the greek seer-philosopher since homer to sferis
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Ruatta, Stéphanie. "Présence du monstrueux et du prodigieux dans la littérature grecque d'époques archaïque et classique : étude sémantique du mot téras." Nantes, 2013. http://www.theses.fr/2013NANT3039.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche traite de l'aspect sémantique du terme téras dans la littérature grecque d'époques archaïque et classique. Il présente le sens et les formes possibles d'utilisation du terme sous deux angles principaux : les signes (géophysiques, animaliers et pathologiques), puis les êtres mythologiques. L'étude des références à la nature, aux phénomènes naturels, aux comportements animaliers et aux transgressions physiques, permet de distinguer ce que les auteurs retiennent du sentiment du monstrueux et du prodigieux par l'emploi du terme. Une place importante est ainsi accordée à l'utilisation littéraire des thèmes et des images empruntées à la nature (au sens large) et aux degrés de connaissance réelle ou personnelle que possèdent les auteurs sur les phénomènes qualifiés de monstrueux et de prodigieux. Elle porte également un regard sur les notions liées aux monstres pathologiques et à l'absence de représentation de signes divins dans une pensée médicale. Enfin, elle met en lumière les caractéristiques monstrueuses de Typhon, Cerbère, Python et celles de la Sphinx, en présentant la manière dont sont définies, sous l'ensemble du terme, leurs apparences et leur nature monstrueuse, les modalités de leur action, tout comme les rapports qu'ils entretiennent avec les divinités olympiennes et le monde naturel.
7
Villard, Pierre. "Recherches sur l'ivresse dans le monde grec." Aix-Marseille 1, 1988. http://www.theses.fr/1988AIX10033.
Full textAbstract:
Ce travail s'est voulu une etude globale de l'ivresse dans l'antiquite grecque. On a etudie le vocabulaire, les sources et leur specificite, les relations entre les dieux, les mythes et l'ivresse. Le vin a ete individualise, comme son usage (krasis). On s'est interesse a la phenomenologie de l'ivresse, a ses explications, a ses therapeutiques, a l'existence de l'alcoolisme. Les buveurs (categories, individus) comme les jugements de philosophes et de chretiens ont ete etudies. On en degage l'idee d'un exces integre a la societe, limite par des seuils (boire seul, boire pur, ceder a la paroinia).
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Turrettes, Cécile. "Survivance et métamorphose des descendants d'Agamemnon dans le théatre français du XXe siècle." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20004.
Full textAbstract:
Électre, Oreste et Iphigénie ont traversé les âges et inspiré bon nombre d'auteurs du XXe siècle. Aussi, cette thèse s'efforce-t-elle d'abord de comprendre pourquoi les dramaturges contemporains continuent à se pencher sur les mythes d'Électre et d'Iphigenie et comment la pérennité de ces légendes est rendue possible. Ensuite, est abordée la façon dont les créateurs dépeignent ces protagonistes issus de l'Antiquité et enfin, les caractéristiques du tragique auquel donnent naissance ces personnages - à la fois fidèles aux modèles grecs et différents de leurs predécesseurs - un tragique que les auteurs modernes ont "naturalisé", en accordant un rôle important au pathétique et à l'absurde, deux tonalités qui dotent les pièces d'une résonance originale et font contrepoids au tragiqueElectra, Orestes and Iphigenia have gone through the ages and inspired a good many writers of the twentieth century. Therefore the first object of this thesis will be to try and understand why contemporary playwrights keep studying the myths of Electra and Iphigenia and how those legends are made perennial. Secondly it will deal with the way creators depict those protagonists descended from ancient times. And ultimately it will consider the distinctive features of the tragedy born of those characters - which are at the same time faithful to their Greek models and different from their predecessors. It is a tragedy that modern authors have "acclimatized" by enhancing the part of pathos and nonsense, two tonalities that give their plays an original resonance and counterbalance the tragic elements
9
Aurenty, Ivan. "Cyclope, Cyclopie, postérité littéraire cyclopéenne." Perpignan, 2009. http://www.theses.fr/2009PERP0898.
Full textAbstract:
Notre étude s'intéresse à la formation d'un imaginaire des Cyclopes, dans les textes de l'Antiquité et dans la littérature française, et cherche à prendre en compte l'ambiguïté et la complexité fondamentales de cette figure littéraire. Au-delà de la constitution d'un corpus mythorum Cyclopum dans les littératures antiques, qui ne saurait être exhaustif, nous apirons à confirmer la distinction traditionnelle -fermement établie par les mythographes des temps anciens- entre trois différents types de Cyclopes, envisagés selon une fonction et un statut particuliers : les pasteurs, les forgerons et les bâtisseurs. Nous essayons de présenter dans notre ouvrage une autre typologie, qui n'a pas pour but de remplacer celle évoquée précédemment, mais plutôt de la compléter. Notre classification se fonde sur le traitement et la réception des mythes liés aux Cyclopes dans les littératures antiques et modernes. Trois grands groupes de récits semblent alors émerger, qui ont connu une vaste postérité dans les Lettres et les arts après la période antique : l'histoire d'Ulysse et de Polyphème, les récits mettant en scène les Maîtres de la technè : Cyclopes forgerons et bâtisseurs et enfin les "amours" de Polyphème et Galatée. Notre recherche, qui nous conduit d'Homère à des représentations littéraires du XXe siècle, essaie de prendre en compte l'évolution de ces récits riches et variés en soulignant les changements et les permanences dans les évocations et en dégageant les interprétations possibles et la pluralité constante des significations de ces créatures. Nous insistons enfin sur la fascinante et fondamentale faculté d'adaptation de ces figures mythologiques complexesOur present research is to approach the imaginary of Kyklopes as seen in ancient myths and french literature, so as to take into account the fundamental ambiguity and complexity of these literary figures. Beyond the constitution of a corous mythorum Cyclopum in ancient literature, which cannot be exhaustive anyway, we tend to confirm a traditional distinction - firmly established by ancient mythographs - between different kinds of Kyklopes considered in accordance with their particular functions : sheperds, blacksmiths and wall-builders. In this work we try to prent another typology, which is not meant to replace the one below but rather to fulfill it. Our classification indeed is based upon the literary treatment and reception of the myths related to the Kyklopes in ancient and modern literatures. Three great groups of narratives which have known a vast fortune in post-ancient literatures and arts seem then to emerge : the story of Polyphemus and Ulysses, the tales of the masters of technè concerning blacksmiths and wall-builders Kyklopes, and the "love story" between Polyphemus and Galateia. Our work, which leads us from Homer to literary representations belonging to the twentieth century, tries to take into account the evolution of these rich and various narratives. Our objective is to find out the permanence or changes of these figures and to observe their possible interpretations and the constant plurality of their significations. At least, we have to emphasize the fundamental and fascinating faculty of adaptation of these complex mythological figures
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Mohamed, Hassan Youssef Hassan. "Mythes grecs et influences françaises dans le théâtre de Tawfiq Al-Hakim." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39009.
Full textAbstract:
L'étude a cherché et analysé les sources grecques et l'influence française dans Pygmalion et Le Roi Œdipe de l'écrivain égyptien Tawfiq Al-Hakim. Elle a également évalué la nouveauté de ces deux pièces et dégagé ce qu'elles apportent à la construction littéraire des mythes de Pygmalion et d'Œdipe. Nous avons divisé notre étude en trois parties. La première a traité de la naissance et de l'évolution du théâtre égyptien contemporain. Elle a également rapproché l'utilisation du mythe que fait T. Al-Hakim dans ces deux pièces de celle faite par les dramaturges français de l'entre-deux-guerres et défini la méthode que nous avons employée tout au long de cette étude. La deuxième et la troisième, consacrées respectivement au mythe de Pygmalion et à celui d'Œdipe, ont examiné les textes anciens et les versions françaises du mythe qui nous semblent avoir pu exercer une influence sur celle de T. Al-Hakim, réfléchi sur la version de l'auteur égyptien et cerné ses emprunts au mythe ancien, l'influence des textes français et les modifications qu'elle opère dans le mythe. L'étude a prouvé que lorsque T. Al-Hakim s'inspire des mythes et des sujets antiques, il applique toujours sur ceux-ci le principe de la dualité imitation-innovation. Il a donné des mythes de Pygmalion et d'Œdipe un traitement nouveau qui était en parfaite harmonie avec ses valeurs spirituelles orientales d'une part et avec sa propre vision de la vie d'autre part. Tout en s'inspirant de la mythologie grecque, l'auteur a rendu celle-ci conforme à ses pensées et l'a repensée en fonctions des valeurs du milieu dans lequel il vivait.
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Morou, Antigone. "Sophocle et Artaud : Pour une représentation contemporaine d'"Ajax"." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030097.
Full textAbstract:
Influence par la premiere pensee magico-religieuse grecque (vie siecle:orphisme, "chamanisme grec"), l'univers de sophocle est fonde sur une vision de "l'homme total": la polarite des principes originels, les moeurs que le heros defend (culte des morts), la langue tragique, affirment la presence du mythe chez sophocle, dans ajax, il s'agit de la divination du heros tragique qui, tout comme le dieu orphique, dionysos, passe a travers la souffrance de la mort et a la restauration du corps dionysiaque. La vision theatrale d'artaud s'inscrit dans la perspective d' un retour au mythe: son acteur re-incarne le heros mythique, mediateur des conflits, construisant par son jeu un espace rituel. Artaud evoque, lui aussi, la pensee grecque, surtout dans son discours sur le corps (conceptions orphiques) et sur la culture (pensee d'heraclite). Sa volonte rejoint ainsi celle de sophocle: retrouver le corps unique; divin. Ajax pourrait ainsi constituer un modele du theatre de la cruaute : la parole tragique et le jeu scenique designent ici un espace rituel, tel qu'artaud voulait creer au theatre. Notre projet de mise en scene propose un espace combinant la structure du theatre antique grec et celle du theatre d' artaud (les spectateurs entoures par l'action) : c'est le choeur qui transformerait les donnees spatiales. Ainsi, le jeu theatral (voix-jeu des acteurs) avec la lumiere et le son joueraient un role physique en construisant un espace rituel, suivant les imperatifs du theatre de la cruauteInfluenced by the premier magico-religious greek thought (vi century:orphism, "greek shamanism"), sophocleu's universe is founded on the vision of the "the total man":the antithesis of the original principles, the ethic the tragic hero defends (cult of dead) and the tragic language affirm the presence of the myth in sophocleus. In ajax, the trajic hero becomes divine and he, as the orphic god dionysus, passes through passion from death to the restoration of the dionysiac body. Artaud's theatrical vision springs from the mythic sources: his actor, incarnation of the mythic hero, mediator of the conflicts, from a ritual space by his acting. Artaud evokes the greek thoght as well as sophocleus, especially in his ideas bout the body (orphic conceptions) and the culture (heraclitu's influence). His search follows the sophoclean mind in recreating the divine united body. So ajax could constitute a model of the theatre of cruelty : the trajic language and the acting from a ritual space, as artaud wanted to realise in his theater. Our project of direction proposes a space conbining the structures of the ancient greek theater and artaud's theater (the spectators are encircled by the action): the chorus could transform the space (according to his acting). The acting (voice and movement of the actors), the light and the sound would create a ritual space, exercing a "physical" role, as in artaud's theater
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Soliman, Aziza. "Le mythe d'oedipe dans l'antiquite mediterraneenne ( egypte - grece ) et quelques-uns de ses prolongements litteraires francais et egyptiens : rapport entre la litterature et le social." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030117.
Full textAbstract:
Cette these se propose d'etudier le mythe d'oedipe dans ses rapports, tout d'abord, avec l'egypte ancienne. Elle isole, pour ce faire, les motifs qui, tout au long de ses peregrinations dans le temps et dans l'espace ont paru constituer ce qu'il a de constant. Elle se propose ensuite d'interroger l'antiquite grecque, qui, par certains de ses aspects, evolue dans la meme orbite que l'egyptienne, afin de degager l'apport lie a la democratie athenienne du cinquieme siecle, de cette forme sociale dans la modification de ce mythe, tant sur le plan du fond que de la forme. Du mythe a la tragedie, un long chemin est parcouru dont nous tentons d'analyser les causes socio-historiques, etablissant les liens entre ideologie et inconscient. Une etude des survivances de ce mythe dans sa forme essentiellement egyptienne, malgre les substitutions confessionnelles diverses, est entreprise alors dans la tradition epique populaire et le conte merveilleux de quelques ethnies appartenant, selon nous, a un meme univers ideologique ( la bible, le coran, la legende doree, le conte africain, la geste de antarah, le folklore paysan egyptien. ). D'autre part, quelques traitements contemporains de ce mythe dans le theatre ( tragique, comique ), francais, (vercors, cocteau, gide ) et egyptien ( el-hakim, bakathir, aly salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) seront enfin etudies a la lumiere du rapport sus-mentionne entre la litterature et le social, a la lumiere aussi de la continuite-rupture, entre le passe, presque exclusivement grec cette fois, et le presentThis thesis proposes to treat the oedipus myth in his relations, first, with ancient egypt. It isolates, to achieve this purpose, the motives that, all along its travels in time and space, seemed to constitute his constant aspect. Secondly, it proposes to interrogate the greek antiquity, that evolutes, by some of its aspects, in the same orbit as the egyptian one, to bring at light the contribution linked to the athenian democraty ( of the fifth century ), of this social form, in the modification of this myth on both levels of form and contents. From myth to tragedy, a long way has been made that we tempt to analyse the socio-historical causes, linking ideology to unconscious. A study of myth survivals in his essentially egyptian form, despite the diverse confessional substitutions, is done then in the epic popular tradition and the marvellous stories of some ethnic groups that belong, in our point of view, to the same ideological univers ( bible, coran, the golden legend, the african short stories, the legend of antarah, the peasant egyptian folklore. On the other hand, some contemporary treatments of the myth in the theatre ( tragic and comic ) : the french one with ( vercors, gide, cocteau ) and the egyptian one with ( el-hakim, bakathir, ali salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) will be finally analysed in the light of the relations mentioned before between literature and society, in the light also of the continuity-rupture, between the past, that is nearly exclusively greek this time, and the present
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Karakostas, Dimitris. "La figure mythique de Méduse dans la littérature européenne." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040071.
Full textAbstract:
Méduse, la seule mortelle des trois gorgones, est pourtant celle qui a le statut mythique le plus fort et la destinée la plus riche en littérature. D'Homère à Fréderic Tristan, la thèse étudie ce devenir exceptionnellement riche. Elle le fait sans souci d'exhaustivité, mais en opérant de vastes regroupements qui permettent de retrouver Méduse aux enfers, ou de voir en elle une figure de la femme pétrifiante. Plusieurs domaines littéraires sont étudiés, l'antiquité gréco-latine, la littérature de la renaissance, la littérature dramatique, la poésie, le roman surtout avec la superbe trilogie grecque moderne de Prévélakis. La paralittérature, la littérature pour la jeunesse, les textes de vulgarisation, les dictionnaires et les usuels ne sont pas oubliés. Au terme Méduse peut apparaitre comme une figure emblématique de la littérature elle-même.
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Papakyriacou, Irini. "Le sujet de la "deuxième Odyssée" dans la poésie néo-hellénique du XXème siècle." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040185.
Full textAbstract:
Cette étude examine la destinée du mythe d’Ulysse dans la poésie néo-hellénique du XXe siècle. Avec la méthodologie de l’intertextualité, une comparaison thématique est effectuée autour de différents motifs du mythe, tel que nous le connaissons par l’Odyssée d’Homère. Divers re-traitements et ré-interprétations du mythe concernant souvent la personnalité des figures mythiques et également certains incidents mentionnés dans l’épopée sont examinés et analysés. Le sujet du mythe d’Ulysse a intéressé plusieurs auteurs dans le monde entier dont un grand nombre d’auteurs grecs. Pendant le siècle dernier le recours aux mythes anciens a été important, et, en combinaison avec les événements politiques en Grèce et les divers mouvements littéraires, il forme un sujet très riche. Les poètes grecs –cosmopolites, bourgeois traditionnels, communistes, surréalistes etc. – ont traité ce mythe chacun en mettant l’emphase sur l’aspect qui était le plus important pour sa propre idéologie et poétique. De telle manière nous avons essayé de voir l’évolution du mythe d’Ulysse à travers l’histoire de la Grèce du dernier siècleThis study examines the presence of the Ulysses myth in Modern Greek poetry of the 20th century. It contains a thematic comparison of different motifs of the myth, as told in the Odyssey of Homer. The main methodology used for this study is based on the theories of intertextuality. Various rearrangements and reinterpretations of the myth, concerning either the personalities of the mythical figures or certain events of the epopee, are examined and analysed in the present thesis. The Ulysses myth has interested many authors all over the world including a considerable number of Greek authors. During the last century, recourse to the ancient myths has been proven very important, and, together with the political events in Greece and the literary movements, offers a rich study material. The Greek poets –cosmopolites, traditional bourgeoisie, communists, surrealists etc. – have treated the myth each by emphasising the aspect that seemed most important according to his ideology and poetics. Thus, we have attempted to perceive the evolution of the Ulysses myth in parallel with the history of Greece over last century
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Nam, Suki Hee. "Le thème de Phèdre dans le théâtre." Rouen, 2000. http://www.theses.fr/2000ROUEL343.
Full textAbstract:
Le mythe de l'amour de Phèdre a de tous temps passionné les auteurs qui, dans leurs diverses adaptations, ont continué d'en perpétuer les caractéristiques essentielles. L'objet de notre étude consiste donc à analyser comparativement le thème de Phèdre à travers les données des pièces antiques jusqu'aux oeuvres théâtrales du XVIIIème siècle : d'Euripide à Pellegrin en passant par Sénèque, Garnier, La Pinelière, Gilbert, Bidar, Racine ou Pradon. L'analyse et la comparaison de chacune des pièces ont démontré que les différents auteurs ont fait évoluer la structure dramatique, la mise en scène des personnages, ou les rapports entre les hommes et les dieux. Le travail des auteurs s'apparente à celui d'un peintre qui teinte d'une couleur originale les éléments communs. L'interprétation personnelle, mais non l'imitation du thème traditionnel, leur permet de faire évoluer leur pensée en donnant à leur talent toute sa dimension. Tous les auteurs ont pris la liberté d'interpréter le drame de Phèdre en se référant à la source légendaire ou aux oeuvres de leurs prédécesseurs immédiats ou lointains. En effet, la légende de Phèdre a fourni le substratum des tragédies qui a contribué à nourrir les pensées philosophiques, religieuses et littéraires de chaque auteur. Ils ont tous fait preuve d'originalité et de créativité personnelle. Pourtant, quelle que soit la différence de leur interprétation, l'image de Phèdre reste intemporelle. Cette Phèdre est une passionnée, ravagée par la souffrance, humiliée dans sa solitude, victime d'une jalousie fatale. Phèdre, personnage central du drame nous délivre un message susceptible de pénétrer l'âme de tout un chacun de nous.
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Katounta, Sylvia. "Les femmes, la loi et la justice dans la tragédie et le drame moderne : la transposition du mythe d'Antigone et de Médée dans le théâtre d'Anouilh." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030053.
Full textAbstract:
Ce travail est une lecture comparatiste d'Antigone de Sophocle et de Médée d'Euripide et leur transposition dans le théâtre d'Anouilh, au croisement de l'herméneutique littéraire et de la pensée politique. La thématique de la justice et de la loi commune dans ces quatre pièces fournit le point de départ d'une démonstration qui s'attache à mettre au jour un questionnement sur les problèmes politiques, sociales, philosophiques et existentiels. En entreprenant cette étude, notre objectif principal est de mettre au jour les enjeux et la dimension sociale et politique dont les situations fictionnelles inventées par les trois auteurs étaient porteuses. La reprise des mythes par Anouilh constitue une nouveauté et notre parcours de lecture s'efforcera de mettre en valeur l'originalité dramatique d'Anouilh. Notre objectif sera d'examiner comment Anouilh, après les grands poètes tragiques, a articulé les différentes étapes de ses drames. Le mythe d'Antigone et de Médée se cristallise autours de donnés particuliers qui vont permettre à l'auteur contemporain de développer certains aspects, liés de manière, plus ou moins évidente, à l'expérience douloureuse de la Seconde Guerre mondiale. Le mythe devient ainsi le prétexte pour la création d'un univers qui se trouve en rupture quasi totale avec ses origines. Si Antigone et Médée, chez Sophocle et Euripide, en transgressant les lois, étaient en quête d'une légitimité et de la justice, au drame moderne ces questions deviennent des prétextes pour nouer avec le pathétique. Les pièces modernes prennent une autre ampleur et acquièrent un autre sens. Médée et Antigone projetés au XXe siècle, à peine peuvent-elles nous rappeler les personnages antiquesThe aim of this study is to compare Sophocle's Antigone and Euripide's Medea and their transposition in the theater of Anouilh, at the crossroads of literary hermeneutics and political thinking. The theme of justice and law in these four texts provides a point of departure for a demonstration which aims to revitalize an inquiry around political, social, philosophical and existential problems. In taking on this topic, our primary objective is to revitalize the social and political dimensions represented in the fictional situations intended by the tree authors. The appropriation of myth by Anouilh constitutes a new approach, and our method of critical analysis will attempt to underline Anouilh's dramatic innovation. Our objective will be to examine how Anouilh, in the tradition of the great tragic poets, articulated the different levels of his own drama. The myths of Antigone and Medea drama crystallize around particular dramatic action which permit the contemporary author to develop certain key aspects, linked more or less explicitly to the painful experience of world war II. The myth becomes a pretext for the creation of universe which finds itself in a situation of rupture with its origins. Medea and Antigone, projected in the 20 th century, can hardly evoke the classical characters who are so familiar to us
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Gély, Véronique. "Le mythe de Psyché des origines à 1671 (Italie, France, Espagne)." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040058.
Full textAbstract:
Entre la vie et la mort, entre masculin et féminin, Psyché est comme une métamorphose de Pandore. Du conte de fées au récit héroïque, au récit ou au drame pastoral, à l'autosacramental, elle a été interprétée comme une allégorie de la sensualité, curiosité ou du courage féminin. Mythe de l'image, elle est le miroir de la fiction littéraire ou artistiqueBetween life and death, between masculine and feminine, Psyche appears like a metamorphosis of Pandora. From fairy-tale to heroic narrative, to pastoral drama or pastoral narrative, to auto sacramental, she was interpreted as an allegory of sensuality, curiosity or feminine courage. The myth of psyche reflects literary and artistic fiction
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Ferry, Ariane. "Amphitryon en ses avatars : théâtre et identité dans : Amphitruo de Plaute, Les Sosies de Rotrou, Amphitryon de Molière, Amphitryon or The two Sosias de Dryden, Amphitryon, ein Lustspiel nach Molière de Kleist, Amphitryon 38, de Giraudoux." Rouen, 2002. http://www.theses.fr/2002ROUEL427.
Full textAbstract:
Cet examen du mythe d'Amphitryon s'est engagé à partir d'un constat, qu'autorisait l'histoire littéraire : ce mythe semblait avoir trouvé son lieu d'expression le plus adéquat au théâtre, devenant au fil des siècles un scénario référentiel repris par les plus grands auteurs dramatiques. De ce constat a surgi l'hypothèse suivante : si ce mythe ne rayonnait pleinement qu'aux lumières de la rampe, c'est qu'il y avait un rapport étroit entre les questions portées par cette histoire de substitution d'identité et le théâtre lui-même. Pour éprouver cette hypothèse, nous avons exploré des avatars méconnus du mythe : ont été analysés dictionnaires historiques et mythologiques, récits, écrits gastronomiques, opéras, emplois du substantif amphitryon et films, ce qui nous a permis de commencer à comprendre en quoi le traitement théâtral du mythe était spécifique , et en quoi le théâtre avait focalisé son attention, de façon spéculaire , autour de deux interrogations liées au rôle : rôle et identité d'une part, rôle et rapport aux autres d'autre part. Après un inventaire des oeuvres conçues autour du mythe , et une définition de ce qu'on pourrait appeler l'esthétique de l'imitation, notre recherche s'est concentrée sur six auteurs - Plaute, Rotrou, Molière, Dryden, Kleist et Giraudoux - choisis pour que la comparaison de leurs Amphitryons soit à la fois fondée et stimulante. Ce travail est donc une étude comparée de ces six oeuvres que nous avons relues, séquence par séquence , mais aussi personnage par personnage, dans la partie intitulée : "Deux en un : où est le véritable ? Du jeu, de l'identité et du sentiment amoureux. "Après avoir mis en évidence pourquoi les personnages sont confrontés à la nécessité d'assumer une identité de rôle, nous montrons comment ces pièces mettent en scène des personnages en quête d'une vérité toujours problématique : vérité des mots, vérité des êtres et vérité de l'amour, vérités inséparables du théâtreExamining the Amphitryon myth starts from the reflexion that is has been staged over and again through out centuries of literary history, becoming a referential scenario and being thusadapted by the most talented dramatists. From this starting point the following hypothesis arises. If only the footlights can make the myth shine, then a close link can be established between the questions born by the substitutions of identities and the theatre itself. In order to test this hypothesis, several unrecognised transformations of the myth were explored, such as mythological and historical dictionaries, gastronomic works, operas, uses of "amphitryon" as a substantive, and films. It then emerges that the theatrical treatment of the myth is specific and that staging the myth in a specular way revolves around two ideas questioning the notion of role : role and identity on the one hand, and role dealing with others on the other hand. After making the list of the works built on the myth and a definition of what could be called aesthetic of imitation, we narrow down our research to six authors - Plautus, Rotrou, Molière, Dryden, Kleist and Giraudoux - chosen so that comparing their Amphitryons be both justified and stimulating. In this study in comparative literature each play was thoroughly read sequence by sequence, character by character, particulary in the part called "Two in one : who is real one ? Game, identity and amorousfeeling. " After having shown why the characters are confronted to the necessity of taking on a identity of role, we demonstrate how theses plays stage characters in search of an ever problematictruth be it the truth in words, in people, in love, so many truths inseparable from the theatre
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Fürstenberger, Nathalie. "Le mythe grec dans la littérature argentine contemporaine." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030020.
Full textAbstract:
L'etude des mythes grecs, de leur utilisation dans la litterature contemporaine argentine nous a montre que l'emprunt mythique ne puise pas uniquement sa force dans une ecriture esthetisante. Au debut du xxe siecle, la pratique intertextuelle traduit les inquietudes collectives et individuelles des ecrivains. Les variantes argentines attestent de la plasticite et de la flexibilite du mythe et decelent sa permeabilite a l'actualite et a l'histoireThe study of greek mythology and of its usage in contemporary argentinian literature has showed us that the mythe do not only get their strengh from an aesthetic writing. At the beginning of the 20th century, intertextual practice conveyed the collectif and individual worries of writers. The various aspects of argentinian literature testify to the plasticity and flexibility of its mythology and reveal its permeability to past and present times
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Presselin, Valérie. "La figure d'orphee dans l'oeuvre de pierre simon ballanche." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070023.
Full textAbstract:
La these intitulee la figure d'orphee dans l'oeuvre de pierre simon ballanche comporte trois parties. La premiere analyse la reecriture du mythe d'orphee par ballanche sous son triple aspect religieux, mythique et poetique. Apres avoir rappele rapidement ce que furent les trois ages d'or d'orphee, les trois periodes ou, depuis la plus lointaine antiquite jusqu'au romantisme, la figure du chantre occupe une place decisive dans la litterature, c'est la question du prophetisme moderne qui est abordee. La seconde partie, "la cite d'orphee", s'attache a etablir le rapport entre le mythe d'orphee et les preoccupations sociales, ideologiques et institutionnelles de l'auteur, issues de la revolution. Apres 1793, tout est detruit, tout est a reconstruire. La figure du premier legislateur de l'humanite, capable de rassembler les barbares pour qu'ils forment une cite harmonieuse, permet a ballanche de penser la refondation de la cite sous les auspices du sentiment, elan amoureux portant les membres de la cite les uns vers les autres, meme s'ils ne se connaissent pas, afin qu'ils forment un corps social soude et uni. Enfin, la troisieme partie, le sens de l'histoire, part du constat suivant :orphee est pour ballanche le pretre des symboles. Voila qui lui permet de poser le probleme du symbolisme historique et, plus largement, son inscription dans une philosophie de l'histoire profondement plebeienne, fondee sur la notion de palingenesie : parce que le peuple travaille et souffre, l'histoire avance, obscurement. La vision syncretique de ballanche, sa place complexe et contradictoire dans le champ des interpretations de la revolution francaise, son originalite, enfin, dans la maniere de definir le poete des temps modernes permettent en definitive une approche ideologico-poetique, partielle mais precise, du premier romantisme francais.
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Chauvel, Virginie. "Les résurgences du mythe de Médée dans la litterature française et étrangère : 1975-2005." Angers, 2006. http://www.theses.fr/2006ANGE0009.
Full textAbstract:
Cette thèse à pour sujet l’étude mythocritique, dans la littérature contemporaine, de la légende de Médée et plus étroitement de sa séquence la plus célèbre, celle du meurtre des enfants. Ce sont les réécritures explicites et implicites du mythe. Parues dans la littérature mondiale de 1975 à 2005, qui constituent les fondements de notre recherche sur l’impact de la figure médéenne, en tant que figure maternelle controversée, sur l’imaginaire collectif. Après avoir comparé les Médée modernes à leur modèle euripidien, et à leurs consoeurs antiques (Ino, Niobé, ou Agavé, entre autres), nous montrons dans les réécritures implicites du mythe comment Médée a souvent influencé en littérature la création de figures maternelles assassines. Nous faisons appel au récent « complexe de Médée » pour montrer combien la frontière entre la fiction et la réalité est mince. Si Médée existe, elle attire notre attention sur l ‘étroite conjonction qui noue le féminin et l'horrible et peut faire verser sans avertissement de la béatitude à l’horreur. Cet effrayant constat explique la fascination qu’exerce la Colchidienne, et l’étrange succés artistique du mythème qui lui est à jamais associé : l’infanticideThis thesis analyses the myth of Medea and its most famous episode, the killing of children, in contemporary literature. The research examines the influence of the controversial motherly character, Medea, on collective imaginary. It is based on the review of both implicit and explicit rewritings of the myth in the world literature between 1975 et 2005. I start by comparing the modern Medea to Euripides' model and to other antique figures (Niobe, Ino, Agave, among others). I then show to what extent Medea has influenced the creation of muderous mother figures in literature. The recent "Medea complex" will be used to demonstrate that the line between fiction and reality is blurred. The Medea myth suggests that the feminine and monstrous character can suddenly shift from bliss to horror. This frightening statement explains the fascination that the Colchis princess exerts and the strange artistic success of the mytheme linked to her : infanticide
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Lamiot, Christophe. "Le temps dans la nouvelle de Frank O’connor." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100088.
Full textAbstract:
"La nouvelle de Frank O’connor illustre le propos de Paul Ricœur pour qui "le travail de pensée à l'œuvre dans toute configuration narrative s'achève dans la refiguration d'une expérience temporelle". Cette refiguration se lit sur un plan grammatical (verbal, syntaxique et stylistique), lecture confirmée par l'usage que Frank O’connor fait des mythologies grecques et celtes. L'évolution d'une même nouvelle à travers ses versions successives suggère que le temps refiguré est celui de l'écrivain: unique malgré la multiplicité de ses formes. Les récits de Frank O’connor expriment la solitude de l'être dans le temps. La prise de conscience de cette solitude coïncide avec une rêverie d'absolu permettant elle-même une récupération de soi. Enfin les notations spatiales aussi rentrent dans le jeu de refiguration qui fait du temps un véritable héros abstrait. "Frank O’Connor’s short story illustrates Paul Ricoeur's assertion according to which "the thought processes at work in any narrative configuration shape themselves into the refiguration of a temporal experience". Such a refiguration is traceable on a grammatical level (verbal, syntactical and stylistic). Frank O’Connor’s use of Greek and Celtic mythologies confirms it. The development of a "same" story through all its different successive versions suggests that frank O’Connor’s own experience of time is being presented. The characters voice the author's concerns. When they become aware of their loneliness (they have fallen outside of "time's pocket"), they dream of a time outside time, which increases their self-knowledge. Finally, even spatial notations can be subsumed to the refiguration by which time becomes the true --though abstract-- hero of the short story
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Vallespín, Sánchez Josefina. "La figure d'Orphée dans l'oeuvre de Pierre Emmanuel." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030028.
Full textAbstract:
Parmi la cinquantaine de livres que pierre emmanuel a ecrit, la moitie est en vers. Le premier qu'il a publie s'intitule elegies, le dernier le grand oeuvre. Les poemes de cet auteur constituent un va-et-vient entre des sujets mythiques (orphee et eurydice) et des sujets bibliques (le christ, par exemple). Avec des interferences entre eux. Le poete adapte ce mythe classique a ses besoins litteraires. La presence et l'absence de la figure d'orphee dans sa poesie (soit dirctement explicitees, soit par l'intermediaire principalement des themes de l'amour, la mort et la nouvelle naissance), sont la manifestation de sa vision de la vie et de ses interets personnels. L'ambiguite regne dans certaines parties de l'oeuvre de pierre emmanuel, car cet ecrivain sent en lui une dualite. Maintes fois il s'est propose de ne pas regarder en arriere vers le casse qui tue; mais notre auteur, oprhee en fin de compte, s'est retourne plus d'une fois. Il lui faut continuellement renaitre, c'est-a-dire casser d'etre l'homme "ancien" pour devenir l'homme "nouveau". En nous demandant s'il peut etre qualifie de poete chretien ou syncretique nous devoilons les "visages" d'un homme qui a prefere appele pierre emmanuel plutot que noel mathieuAmongst the fifty or sa books which pierre emmanuel has written, half of them are in verse. The first one which ne published is called elegiesn, and the last one le grand oeuvre. The euthor's poems are a mixturs batween mythical subjects (orpheus and eurydice) and biblical subjects (christ, for example), with the interactions of ideas between them. The post adapts this classical myth to his literary needs. The presence and absence of the figure of orpheus in his poetry (either directly explicit, or by the principal intermediary of the themes of love, dath and new birth), are the demonstration of his vision of lifs and of his of his own personbal interests. Ambisuty reigms in certain parts of pierre emmanuel's work bacause this writer feels a duality within himself. Often, it is sussested not to look back back towards a pst which kills; but cur author, orpheus at the end of the day, has returned mors than once, he has to be continuallyu reborn, that is to say, to stop being the "cld" man in order to become the "new" man, by asking ourselvs if he can be classified as a christian poet or suncretic poet, we unmask the "faces" of a man who has prefered be called pierre emmanuel
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Février-Vincent, Burkhardt Marie. "Monde de la magie, magie du monde : aspect, rôle et symbolisme de l'univers de la magie dans quelques oeuvres d'Heroic Fantasy L'enchanteur de René Barjavel, The Mists of Avalon de Marion Zimmer Bradley, The Belgariad et The Malloreon de David Eddings, Le secret de Ji de Pierre Grimbert, The Lord of the Rings de J.R.R.Tolkien." Grenoble 3, 2002. http://www.theses.fr/2002GRE39001.
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La magie dans les oeuvres d'Heroic Fantasy constitue un monde à part et ne peut se dissocier de l'univers dans lequel elle prend place. Dans un premier temps, les géographies fictives, riches de symboles, lui offrent un écrin, en présentant des enfers, des limbes et des paradis. La magie naît dans certains lieux, se découvre dans d'autres, s'éprouve ailleurs. La création de tels mondes répond à une interrogation des auteurs : en créant des cosmogonies, ils recherchent le temps du mythe, en perpétuel mouvement cyclique, et finissent par placer leurs aventures dans un merveilleux médiéval. La seconde partie étudie ce point, tandis que la troisième prend la magie comme objet. Elle s'interroge sur les moyens, les effets, mais aussi les limites de la magie. Elle laisse une grande place aux objets magiques, en particulier aux épées ou aux objets de la quête. La quatrième partie s'attache à étudier les particularités des magiciens et sorciers pour redécouvrir en eux un visage de Prométhée.
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Fente, Elvira. "María Xosé Queizán, la renaissance d'une Antigone : l'esprit d'Antigone dans les personnages féminins de l'œuvre de María Xosé Queizán : métaphore de la valeur et la force de la femme galicienne contre le pouvoir et la domination masculine." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083485.
Full textAbstract:
Ce travail vise à donner à María Xosé Queizán la place qu'elle mérite en tant que théoricienne du féminisme galicien et en tant qu’écrivaine féministe. La construction socio-culturelle de « l’être femme » est analysée ici à travers son discours, depuis les années d’après la guerre civile espagnole, jusqu´à la société actuelle. Le mythe d’Antigone nous est apparu comme le mythe qui accompagne, pour Queizán, la naissance du féminisme dans une Galice longtemps identifiée à Pénélope. La transmission des valeurs patriarcales à travers des femmes qui honorent le système aveuglément, en opposition à l'esprit de liberté d'Antigone est une constante dans ses romans. L'obscurantisme dans la formation et la valorisation du travail domestique de la femme sont la garantie de la survie du patriarcat. Mais en contrepoint, on peut suivre les stratégies individuelles, d’héroïnes pour contourner les obstacles et tantôt perdre et se marginaliser, tantôt gagner et vivre leur libertéThis work aims to give María Xosé Queizán its rightful place as a theorist of feminism as a writer and Galician feminist. The socio-cultural construction of "being woman" is analyzed here through his speech, since the years after the Spanish Civil War, to today's society. The myth of Antigone appeared to us as the myth that comes to Queizán, the birth of feminism in Galicia long identified with Penelope. Transmission of patriarchal values through women who honor the system blindly, as opposed to the spirit of freedom of Antigone is a constant in her novels. The darkness in the formation and development of the domestic work of women is ensuring the survival of patriarchy. But in counterpoint, one can follow individual strategies of heroines around obstacles and sometimes become marginalized and lose, sometimes win and live their freedom
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Léontaridou, Théodora. "Le mythe troyen dans la littérature française." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030013.
Full textAbstract:
Du 16e au 20e siècle, le mythe troyen émerge dans le théâtre et la littérature française dans des œuvres très connues, ou moins connues, qui sont toutefois aussi importantes que les premières puisqu’elles conservent le climat et l’esprit d’une époque. Pourquoi tous ces auteurs recourent à la mythologie peut s’expliquer partiellement par le modèle de l’imitation des Anciens appliquée dans les lettres françaises aux 16e et 17e siècles. Comment ces matrices antiques sont transfigurées, qu’est-ce que les auteurs expriment à travers le mythe et quelle est la relation de la modification de la matrice avec les signifiés énoncés, sont quelques-unes des questions auxquelles cette recherche se propose de répondre. Pendant la période de l’Absolutisme où la liberté de l’expression est limitée par le régime mais aussi par l’Église, le mythe se révèle un moyen sécurisé qui offre la distanciation, le cadre convenable, la souplesse du matériel mythique ; celui-ci, élaboré par les créateurs, devient le véhicule d’une contestation et d’une critique à différents degrés du pouvoir. La fin de cette période politique ôte au mythe cette fonction, mais elle n’arrête pas sa réutilisation dans la littérature et le théâtre. Et cela parce que le mythe se révèle toujours capable de relancer dans les réécritures des questions qui portent parfois sur le mythe lui-même en le réfutant, mais concernent aussi des causes majeures comme la condition des femmes, la guerre, la xénophobieFrom the 16th Century until the 20th, le troyan myth emerges in a variety of forms in French literature with famous or less known works but of equal significance as they convey the climate and the spirit of an era. The reason why all of these writers go into mythology could be partly explained by the imitation of ancients applied to the French letters of the 16th and 17th centuries. How this material is transformed, what the writers are expressing through the legends and the myths, which is the relationship of the transformed materiel with the initial, are some of the questions that this research is requested to explore. During the period of the Absolutism in which the freedom of expression is limited, the myth is proved to be a secure means which offers the security of the distance, the suitable frame and the flexibility of the mythological material which are processed by the creators. It becomes the vehicle of doubt and criticism of various grades against authority. The end of this political period removes from the myth this function. But it doesn’t stop its use in literature and the theater. This is because the myth is capable of putting again questions for the vital causes which deal with the human race, such as the woman, the war, the xenophobia
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Bourreau, Steele Anne-Françoise. "La réécriture du mythe dans la poésie de la décadence et du surréalisme : une étude des mythes de Persée et Andromède, des Argonautes et des Sirènes dans des poèmes de Jules Laforgue, Walter Crane, Alister Crowley et Robert Desnos." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040283.
Full textAbstract:
Trois mythes grecs, Persée et Andromède, les Argonautes, les Sirènes forment l'élément commun d'une étude de la réécriture dans les poèmes retenus de J. Laforgue ("Persée et Andromède, ou le plus heureux des trois", moralités légendaires), Walter Crane (the sirens three), A. Crowley (the argonauts) et R. Desnos ("Le fard des argonautes", "Sirène-anémone", le bain avec Andromède). Qu'il s'agisse de l'illustration accompagnant un texte, du traitement de la parole et du mot avec l'oracle, du débat sur la couleur de peau d'Andromède, de l'usage fait du conte de fées ou encore de la lecture conjointe des poèmes avec d'autres œuvres et du mélange des genres, le sujet se trouve porté à la fois par la singularité des poèmes étudiés et par la variété des types de réécritures. Cette étude s'intéresse moins aux formes diverses que prend le mythe dans ces œuvres que d'aller chercher, dans le poème, les replis que lui fait prendre la réécriture. En annexe sont présentés des versions manuscrites des poèmes étudiés.
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Marignac, Lucie. "La conquête de la Toison d'Or, des origines à la fin du XVe siècle : essais." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040304.
Full textAbstract:
Le mythe de la toison d'or est une référence commune inscrite dans une tradition et difficile à saisir étant donné ses innombrables transformations. Les œuvres qu'il a inspirées, de l'antiquité jusqu'à l'époque contemporaine, sont innombrables. Face à tant de textes, d'images et d'exégèses, notre travail se concentre sur les œuvres antérieures à la renaissance, et privilégie quelques aspects de l'identité et de l'évolution du mythe. Son but est de faire apparaitre, à travers l'examen des distorsions successives d'un modèle mythique, quelques mécanismes de la création occidentale la première partie expose les articulations géographiques et chronologiques des différents épisodes du mythe, reconstituées a partir des œuvres de poètes ou de mythographes qui ont traite de l'ensemble des aventures de Jason et de ses compagnons : Pindare, Apollonios de Rhodes, Diodore de Sicile, Hygin, Ovide, Sénèque, Valerius Flaccus, le pseudo-Apollodore, et les argonautiques orphiques, mais aussi à l’aide de toutes les allusions antiques au mythe. La seconde partie comporte quatre essais consacres aux principales questions posées par le mythe et son évolution. Le premier de ces essais recherche l'improbable sinon impossible unité, typologique, génétique ou politique, du mythe. Le deuxième analyse l'ambivalence du sens du récit mythique, et de ses principaux personnages. Le troisième étudie la vigueur nouvelle que donne le Moyen âge au mythe argonautique, auparavant supplante par le mythe de Médée. Et le quatrième et dernier essai analyse le moment privilégié du devenir du mythe argonautique que fut la création de l'ordre de la toison d'or par Philippe de Bourgogne, en 1430The conquest of the Golden Fleece is a myth which on the one hand has deep roots in tradition, and on the other hand cannot be grasped easily because of the great number of his transformations. The works the myth has inspired are actually countless. Facing so many texts, images and commentaries, our work concentrates on the works prior to the renaissance, lays emphasis on some aspects of the identity and the evolution of the myth. It aims at bringing to light some mechanism of the west creation, through the study of the successive distorsions of a mythical model. The first part exhibits the geographic and chronological articulations of the myth, as they can be reshaped from the works of poets and mythographs that have dealt with the whole of Jason and his companions' adventures : Pindar, Apollonius Rhodius, Diodorus Siculus Ovid, Seneca, Valerius Flaccus - and also with the help of all the antique allusion s to the myth. The second part of our work is split in four essays devoted to the main questions raised par the myth and its evolution. The first essay searches for the improbable if not impossible, typological, genetical and political, unity of the myth. The second analyses the ambivalence of the significance of the mythical story, and of its protagonist s. The third studies the new favor of the argonauts' myth during the middle ages, while the myth of Medea was much more famous at the beginning of the middle ages
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Daney, de Marcillac Marie. "Le nom Ulysse dans les textes philosophiques occidentaux depuis la Seconde Guerre mondiale." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083391.
Full textAbstract:
Cette thèse constitue la cartographie du nom Ulysse dans un corpus de textes philosophiques européens et américains postérieurs à 1945 construit autour d’une référence commune à Ulysse. Elle propose une lecture autre des textes philosophiques, autrement dit une lecture ne relevant pas de l’herméneutique philosophique, mais d’une herméneutique s’attachant à déterminer les variantes textuelles d’Ulysse et le sens que ces dernières peuvent prendre. Cette herméneutique permet de mettre en évidence l’existence d’un moment singulier de mémoire d’Ulysse dans le corpus, qui correspond à une nouvelle version du mythe d’Ulysse. L’actualité d’Ulysse réside dans la manière dont il inquiète les frontières disciplinaires, en particulier les lignes de partage entre les traditions philosophiques et littéraires. L’étude des zones de métissage textuel entre textes philosophiques et intertextes d’Ulysse, l’Odyssée ainsi que la tradition littéraire de ses réécritures, la mise en évidence du fonctionnement d’Ulysse comme personnage intelligent dans les textes philosophiques, mais aussi la dimension figurale d’Ulysse révèlent en effet qu’Ulysse est l’alibi de la philosophie. Entretenant un rapport non disciplinaire à la philosophie, son rôle paraît justifier l’ouverture de celle-ci vers l’ailleursThis dissertation is a cartography of the name Ulysses in various philosophical texts of Western post-1945 tradition, built around a common reference to Ulysses. It offers an alternative reading of philosophical texts, which is not set on a philosophical hermeneutics, but focuses rather upon a hermeneutics that tries to determine the textual variants of Ulysses and their interpretations. This hermeneutics highlights the existence of a unique moment in the memory of Ulysses as corpus, which is demonstrated as a new version of the myth of Ulysses. The present interest in the figure of Ulysses proceeds from its capacity to trouble the border between various disciplines, especially that which divides philosophical and literary traditions. A study of the areas of textual interbreeding between philosophical texts and literary intertexts of Ulysses, the Odyssey and the literary tradition of its rewritings, the revelation of the character of Ulysses' intelligence in the philosophical texts as well as its figural dimension, demonstrate that Ulysses is in fact the alibi of philosophy. As non-disciplinary figure, his role serves to establish an opening towards that which lies beyond the philosophical texts in which he appears
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Arcellaschi, André. "Médée dans le théâtre latin d'Ennius à Sénèque." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040001.
Full textAbstract:
La permanence du mythe et du personnage de medee dans la litterature latine invite a rechercher les raisons de cette presence et les significations qu'elle peut avoir. Un des themes majeurs de cette etude est de tenter de comprendre la place que cesar a reservee a medee dans le temple de venus, on s'interroge d'abord sur le fait qu' ennius ait ete le premier auteur latin a chanter medee, alors que la litterature grecque a largement exploite le mythe et le personnage. Les fragments d'ennius, de pacuvius et d'accius sont classes,traduits et commentes. A cette trilogie republicaine et dramatique fait suite l'epopee de varron,oeuvre charniere entre la trilogie republicaine et celle qui va lui succeder grace a lucain, ovide et seneque. C'est assez dire l'importance de l'epopee de varron,cet ami de cesar. L'ensemble de ces oeuvres est examine en fonction de l'actualite litteraire et politique du moment. Dans tous les cas, on s'apercoit que la presence de medee sur la scene romaine correspond a la necessite d'exprimer une triple conception du mythe, a la fois percu comme element d'une poetique, d'une pratique et d'une politique. Medee, dans cette triple fonction, semble assurement servir la cause d'une monarchie elitiste et populaire, ou le meilleur gouverne en accord avec le peuple, vieux reve republicain et ambition imperiale des cesars et de leurs successeurs. Mais tout cela ne releverait que de l'epiphenomene ideologique, si medee n'avait ete associee aux recherches stoiciennes et pythagoriciennes qui l'avaient escortee depuis son apparition sur la scene romaine, dans ce costume blanc et rouge, accompagnee de ses attributs majeurs, le dragon et le glaive, et dans cette acceptation totale des souffrances qu'elle impose aux autres et qu'elle endure elle-memeThe permanence of the myth and the character of medea in latin litterature prompts one to try ans seak the reasons for such a presence and the meanings it may have. One of the main themes of this study rests in the apprehension the place caesar has assigned medea in the temple of venus. Questions are first asked about ennous being the first latin author to celebrate medea, whereas greek literature has greatly used the myth and the character. Excerpts from ennius, pacuvius and accius are classified, translated and commented upon. Such a republican and dramatic trilogy is followed by varro's epic, a turning point between the republican trilogy and that which succeds it thanks to lucan, ovid and seneca. It tells of what cardinal importance is the epic written by varro,who was one of caesar's friends. All the works are scrutinized against the literary and political background of the time. In all the instances one grows aware thet the presence of medea on the roman stage correspond to the necessity of expressing a treefold conception of the myth, apprehended both as an element in a poetic technique, a praxis a policy. In such a threefold practise, medea certainly seems to serve the cause of an elitist and popular monarchy, where the best ones govers in agrement with the people, an old republican dream and imperial ambition of the caesars and of their successors. But all this would amount but to an ideological epiphenomenon, had medea never been present in the stoical and pythagorean studies that had escorted her since she appeared on the roman stage, in her white and red apparel, with her main attributes, the dragon and the sword, and in the total acceptance of the agony that she imposes upon others and that she herself endures
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Radix, Elise. "L'homme-Prométhée vainqueur au XIXe sicècle." Lyon 3, 2001. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2001_out_radix_e.pdf.
Full textAbstract:
Le mythe de Prométhée relate l'émancipation de l'homme, sa prise de pouvoir grâce au feu, source de tous les progrès. Perdant sa fonction sacrée primitive, il devient un mythe littéraire. Ce récit mythique et sa symbolique resurgissent avec force au XIXe siècle. Le titan est choisi comme figure emblématique de la civilisation humaine, du passage héroi͏̈que de l'état de nature à l'état e culture. Il est le héraut de la conqête du mone par l'homme. Ceci fait appara^itre une caractéristique propre au mythe : son rapport à l'imaginaire collectif. Le récit mythique évolue sous l'influence de ses lecteurs. Ainsi est-il intéressant d'observer quels motifs du mythe de Prométhée sont retenus par les hommes du XIXe siècle et sont exploités métaphoriquement en littérature, ces références étant littérale ou non, consciente ou non. Dans la première moitié du siècle, l'accent est mis sur la notion de révolte prométhéenne, essentiellement spirituelle. Nous étudions Balzac qui exalte cet esprit volontariste, de même que des auteurs de romans-feuilletons qui présentent des héros justicieers à la carrure titanesque refusant l'injustice, et Hugo, attiré par l'image d'un homme aux prises avec la nature et la société. Ce dernier nous conduit à l'étude de la seconde moitié du siècle et de l'affirmation du Progrès. Dans cette période d'essor de la conscience exacte, apparaît l'image d'un Prométhée civilisateur et technicien dont les actions sont de l'ordre du concret, du matériel; C'est le cas dans les oeuvres de Verne et Zola qui se rejoignent par l'intermédiaire du prométhéisme. Enfin, après l'échec de 1870, les thèmes glorieux et héroi͏̈ques de la geste prométhéenne ne séduisent plus. L'appréhension de la décadence et un pessimisme dionysiaque apparaissent chez des écrivains tels que Villiers de l'Isle-Adam, Huysmans ou encore Péladan qui, pour sa part, relance la carrière mythique d'un Prométhée mage.
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Thiria-Meulemans, Aurélie. "Reflets et résonances : poétique et métapoétique des mythes d’Écho et de Narcisse dans la poésie de William Wordsworth." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040191.
Full textAbstract:
Cette étude a pour but de montrer l’importance sous-jacente du double mythe, principalement dans sa version ovidienne, dans les poèmes de Wordsworth. A un niveau littéral, les deux figures sont évoquées par les nombreuses scènes d’auto-contemplation ou d’échos. A un niveau plus figuré, Wordsworth revendique une poésie qui répète la Nature, comme un écho. Connu pour la crise poétique à laquelle il eut à faire face à la fin de sa Great Decade, le poète s’admire dans ses vers à travers des doubles, caractérisés, comme lui, par une perte fondamentale. Enfin, Wordsworth tente de transformer son lecteur en double de lui-même et en écho de sa voix, de lui apprendre à lire ses vers, à lafaçon d’un catéchisteThe point of this thesis is to show the importance of this double myth – mainly in its Ovidian version – in the poems of William Wordsworth. The two figures are implicitly present in the many scenes of self-contemplation and of echoes. Wordsworth also wishes his verse to repeat Nature’s voice, like an echo. He is equally famous for the poetic crisis that affected him after his Great Decade, and he admires himself in his verse through a series of doubles, many of which are characterized by a loss which reads as an allegory of his own. Eventually, Wordsworth aims at turning the reader into a reflection of himself and an echo of his voice
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Odagiri, Mitsutaka. "Le mythe d'Œdipe dans le théâtre français du XVIème siècle à nos jours." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040141.
Full textAbstract:
Ce travail se veut une contribution à l'étude du mythe d'Œdipe dans l'histoire du théâtre français moderne du XVIe siècle à nos jours. Dans la première partie nous avons essayé de mettre en évidence le rapport entre le mythe et la littérature. Nous nous sommes efforcés ensuite de décrire le parcours diachronique de l'évolution de notre mythe en deux parties, afin de mettre en relief la variation et la constance des composantes essentielles du mythe d'Œdipe. C'est dans une quatrième partie que nous avons tenté d'adopter une approche synchronique afin de montrer les différents aspects idéologiques qui soutiennent l'écriture palimpseste du mythe d'Œdipe pour chaque dramaturge, notamment du point de vue philosophique, psychanalytique et métaphysiqueThis work attempts to contribute to the study of the Oedipus myth in the history of modern French theatre from the sixteenth century to the present day. In the first section, we attempt to give prominence to the relationship between the myth and literature in. We then, in two further sections, endeavour to describe the diachronic path of the development of this myth, in order to highlight both the variation and constancy in the essential components of the Oedipus myth. In the fourth section, we attempt to adopt a synchronic approach in order to demonstrate the different ideological aspects which, for each dramatist, endorse the palimpsest style of the Oedipus myth. This is done particularly from the philosophical, psychoanalytical and metaphysical points of view
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Debard, Clara. "Oedipe d'André Gide : édition critique commentée et annotée." Nancy 2, 2001. http://www.theses.fr/2001NAN21012.
Full textAbstract:
Le travail porte sur la pièce de théâtre Oedipe d'André Gide, puliée en éditions pré-originales dans les revues Commerce et N. R. F. Fin 1930 et début 1931, puis en édition originale aux Editions de la Pléiade par Jacques Schiffrin. La recherche se présente sous la forme d'une édition critique, commentée et annotée, de ce drame en trois actes. Cinq chapitres d'introduction précèdent le texte de la pièce. Le premier est consacré à la reconstitution de la genèse de l'oeuvre ; le second recense les différentes sources possibles, et le troisième, les influences et les allusions ; le quatrième propose une étude thématique ainsi qu'une analyse dramatique ; le dernier présente les sources manuscrites et les principes qui ont présidé à l'établissement du texte. Le centre du travail est le texte du drame de Gide, présenté pour la première fois avec toutes les variantes provenant aussi bien des manuscrits que des versions du vivant de l'auteur. Un chapitre porte ensuite sur la réception du texte et les grandes représentations, françaises et allemandes, de la pièce. Le travail se clôt sur un appendice en six volets. Des documents et des lettres inédits ayant trait à Oedipe y sont présentés, ainsi qu'un choix d'articles de presse de 1931 à 1978This study is about André Gide's play - Oedipus - first published by Commerce and La N. R. F. At the end of 1930 and beginning of 1931, first printed by Editions de la Pléiade, edited by Jacques Schiffrin. The study is a critisized and annotated review of Gide's three-acts drama. Five introductory chapters lead up to the play itself. The first chapter is devoted to the reconstitution of the origins of the play ; the second one records the different potential sources ; the third one lists its influences and allusions ; the fourth one offers a thematic study as well as a dramatic analysis ; the last one brings up the handwritten sources and the principles which lead to the setting up of the play. This study is focused on Gide's actual drama, here shown for the first time with all the variants coming from his own manuscripts as well as from the various printings which were made during his lifetime. Another chapter is about the way the play has been received and its French and German most important performances. The study ends with a six-parts appendix. Previously unpublished documents and letters concerning Oedipus are shown here, together with a selection of newspaper articles from 1931 to 1978
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Humières, Catherine d'. "Le monstre en son labyrinthe dans les littératures du XXème siècle en langues romanes." Clermont-Ferrand 2, 2000. http://www.theses.fr/2000CLF20010.
Full textAbstract:
Le monstre du labyrinthe fait partie des mythes anciens qui semblent avoir trouvé, à notre époque, un nouveau souffle et une étonnante modernité. Voilà pourquoi cette thèse s'est donné pour objectif l'analyse des différentes créations littéraires qui se sont élaborées au 20e autour du mythe du minotaure, dans les littératures romanes principalement espagnole, française, italienne ; ces 3 langues, par leur caractère méditerranéen, étant restées très proches de l'aire culturelle qui a donné naissance au mythe crétois. Le prologue évoque les interprétions qui ont été faites de la légende originelle afin de prouver que, malgré tant d'hypothèses et de recherches, elle a toujours su garder son mystère et son charme. La 1ère partie s'attache d'abord à l'étude du labyrinthe. Inséparable du minotaure au point d'aller parfois jusqu'à la totale identification, il reste synonyme de danger : c'est l'endroit où l'on se perd, le lieu de toutes les rencontres. Il s'avère intéressant d'en considérer l'ampleur, la variété, et la signification existentielle dont le 20e siècle a pu le charger. La 2e partie privilégie le monstre lui-même, et tente de montrer comment la figure du minotaure a pris le pas sur les autres acteurs du drame antique jusqu'à devenir le pivot essentiel de toure réflexion. On en arrive ainsi à se demander si les montres issus de l'imagination de l'homme ne sont pas un reflet de sa monstrueuse condition, perpétuellement en tension entre l'esprit et la matière. Enfin, l'épilogue envisage l'évolution du mythe et son utilisation tout au long du 20e, afin d'observer dans quelle mesure les événements historiques ou les transformations sociales ou culturelles ont pu influencer la création littéraire, l'infléchir et l'enrichir en l'entraînant sur des chemins imprévus. N'est-il pas vrai que le pouvoir de la littérature tient aussi au fait qu'il lui arrive, fort souvent, de recréer d'énigmatiques dédales où s'enchevêtrent les chemins de l'histoire et ceux de la fiction ?
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Wang, Julia. "Séléné : éclipses, éclat et reflets." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100128.
Full textAbstract:
La lune dans le monde grec est un objet d’étude problématique dont la définition n’est pas unique et homogène. L’aspect sur lequel nous avons choisi de focaliser nos analyses, celui de la visualité, permet toutefois de faire ressortir certaines cohérences et de rendre compte à la fois de la figure divine de Séléné, déesse qui se manifeste dans le domaine du visible par ses apparitions et ses disparitions, et du récit d’Endymion, amant de la Lune au sommeil éternel. Notre recherche s’articule en quatre axes : la lumière de la lune, avec les visions qu’elle suscite et les représentations associées aux éclipses ; Séléné et son mode d’action en tant que déesse visible et œil du ciel ; Endymion et les représentations textuelles et iconographiques de son sommeil, soulevant la question du rêve ; enfin la lune comme miroir et source de reflets ou eidôla. La perspective adoptée, inspirée de l’anthropologie historique, dégage des structures et des relations en s’appuyant sur l’analyse contextualisée des sources au sein d’un corpus large (de la période archaïque à la fin de l’époque impériale). Il ne s’agit pas de définir une « mythologie lunaire » globale, mais plutôt de dégager les éléments qu’éclaire la caractérisation de la lune comme objet visuelThe moon in the ancient Greek world is a problematic topic, for which there is no single, homogeneous definition. Nevertheless, the focus on visualness that we have chosen for our study, allows us to make out some elements of consistency and to account both for the existence of Selene as a divine figure making herself manifest in the visible world by appearing and disappearing, and for the tale of Endymion, the moon-goddess’ lover, and of his eternal sleep. Our work is divided in four parts: we first focus on the light of the moon and the visions it summons, as well as the representation of lunar eclipses; secondly, on Selene and her way of acting as a visible goddess and as a celestial eye; thirdly, on Endymion and the textual and iconographic representations of his sleep, which allows us to deal with the question of dreaming; fourthly, on the moon as a mirror and a source of reflections (eidola). The perspective that we choose to adopt is inspired by the methods of historical anthropology. We aim to shed light on structures and relations, relying on the analysis of various sources in context within a vast corpus extending from the archaic period to the end of the Roman Empire. Our goal is not to define a general “lunar mythology”, but rather to examine what the definition of the moon as a visual object might reveal
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Kefala, Anastasia. "Le choix d'Achille : du refus, de la réconciliation et de la mort dans l'Iliade." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081512.
Full textAbstract:
Les divers visages qu'a dresses la controverse critique font de lui un personnage contradictoire et incoherent, en proie a ses pulsions et depourvu de vie interieure. Pariant sur la coherence du heros et de l'oeuvre qui l'a cree, cette etude s'efforce de montrer comment sont lies dans la poetique de l'iliade les differents aspects du comportement d'achille. Moins que de reveler l'intrasigeance du heros ou son desengagement a l'egard des liens dephilotes, le refus d'achille d'accepter l'offre de reparation d'agamemnon accuse une crise a dimension publique qui affecte l'etre et le devenir collectifs. Acte de persuasion manque, l'insucces de l'ambassade a flechir achille fait emerger de maniere imperative l'exigence d'un comportement de flexibilite, sense amener a la restauration de l'unite brisee de la communaute. Le refus d'achille d'admettre une procedure falsifiee se revele ainsi comme un defi, tout a la fois, individuel, social et poetique : redefinir l'essence et la place de la "flexibilite" et de l'ethique que celle-ci implique dans le devenir heroique. Attitude maitresse dans la scene de la reconciliation entre achille et priam, la flexibilite se trouve liee a la problematique de l'iliade ; elle constitue l'element moteur du choix d'achille et du choix du poete, tout a la fois. Cette double marche du poete choisissant achille comme heros central de son oeuvre et du heros se choisissant mortel, est mise en relief a travers une polarite semantique entre kleos et nostos. Dans la texture poetique, cette polarite se trouve condensee dans le choix d'achille. La decision du heros de reprendre le combat implique un choix delibere : manquer le nostos et gagner le kleos. Discret mais omnipresent tout au long de l'epopee iliadique, le nostos forme le projet collectif des acheens et anime leurs ambitions heroiques. Entendu comme retour victorieux et fonde sur une promesse faite dans le passe par les heros-guerriers, le nostos represente un lieu d'experience ou se rencontrent les valeurs collectives et les trajectoires individuelles. Dans ce cadre, le choix d'achille, tout en lui conferant son kleos, s'inscrit dans la logique du projet heroique et poetique dont il assure l'accomplissement. Choix heroique et choix poetique se repondent ainsi l'un l'autre et se font ensemble au long d'une creation humaineAll the different faces of achilles which have emerged in the course of critical controversy make of him a contradictory and incoherent character, impulsive and devoid of inner life. This study, rooted in the writer's belief in the coherence of both the hero and the poem in which he was created, attempts to demonstrate how the different aspects of achilles' behaviour are all linked through the poetics of the iliad. Achilles' refusal to accept agamemnon's offer of amends is intended less to reveal the intransigence of the hero or his detachment from the ties of philotes than to expose a crisis of public dimensions, affecting the whole community in both its being and its becoming. A flawed act of persuasion, the failure of the embassy sent to sway achilles brings out the imperative necessity of an attitude of flexibility if the disrupted harmony of the community is to be restored. Achilles' refusal to admit a corrupted procedure thus manifests itself as a challenge, at the same time individual, social and poetic. A challenge to redefine the essence and place of 'flexibility' and the ethics it implies in the heroic process. The keynote in the reconciliation scene between achilles and priam, flexibility is linked to the problematics of the iliad; it is the motivation behind the choice made by achilles himself, and that of the poet. This parallel process of choice -the poet choosing achilles as the hero of his work, achilles choosing mortality for himself- is highlighted through a semantic polarity between the two terms kleos and nostos. Within the texture of the poem this polarity is condensed into the choice of achilles. The hero's decision to re-enter into the battle implies a deliberate choice: to miss nostos, so as to win kleos. Unobtrusive but ubiquitous throughout the epic of the iliad, nostos is a collective project of the achaeans and the impulse behind their heroic ambitions. Understood as a triumphant homecoming and founded on a promise made in the past by the warrior heroes, it represents an area of experience where collective values and individual trajectories coincide. In this context achilles' choice, which bestows on him his kleos, is in keeping with the logic of the heroic and the poetic project, whose accomplishment it guarantees. Both hero's choice and poet's choice thus correspond to one another and merge together over the course of a human cr
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Birette, Fabrice. "L’imaginaire de la métamorphose dans la littérature et les arts figurés de la Grèce ancienne." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040086.
Full textAbstract:
L'univers de la métamorphose se signalait par de multiples manifestations intellectuelles, culturelles et sociales en Grèce ancienne. De nombreux mythes, des pratiques rituelles diverses circonscrivaient un monde quotidien de la transformation. Apparitions ou métamorphoses divines, fables ou légendes de héros transformés, danses masquées, farces costumées, etc., constituèrent autant d'éléments et de motifs qui participaient à la construction de l'identité de l'Homme grec et de son imaginaire. Il est notable que les mythes de métamorphoses dont la Littérature et les Arts figurés se sont abondamment faits l'écho, aient tenu dans ce processus une part importante compte tenu de leur grande élasticité depuis au moins l'époque mycénienne. Cet ensemble mythologique accompagnait l'Homme grec tout au long de son existence et pendant le dur exercice de la quotidienneté en introduisant à la réflexion sur le monde du caché et du dissimulé. Il témoigne aussi des efforts constants de placer une réflexion sur le corps au cœur de la pensée et de l'imaginaire des hommes au cours de la longue période de l'histoire grecque antiqueThe universe of the metamorphosis recovers multiple fields of the thought and the social reality of the ancient Greece. Numerous myths, diverse ritual practices confine a daily world of the transformation. Apparitions or divine metamorphosis, fables or legends of transformed heroes, dance masked, stuffings, etc., establish so many elements and motives which participate in the elaboration of the identity of the Man and his imaginery. It is considerable that the myths of metamorphosis among which the Literature and the Figurative Arts abundantly made the echo, held in this process an important part considering their big elasticity since at least the mycenaenan period. The universe of the metamorphosis confers a part of sense on the hard exercise of the everyday nature by introducing on second thought on the world of the hidden but also shows of constant efforts to think the body during the long period of the antique Greek history
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Duchesne, Cathelyne. "L'hellénisation du motif plastique et littéraire du griffon à travers le monde grec à la fin VIe siècle et au Ve siècle av. J-C." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27493.
Full textAbstract:
Le griffon à l’époque archaïque grecque est le résultat de l’importation du motif depuis le Proche-Orient. Si sa popularité à cette époque est flagrante, elle décroît radicalement à la fin des guerres médiques. Cependant, lorsqu’il réapparaît avec force au IVe siècle av. J-C, il est transformé. Dans les textes, on le retrouve pour la première fois dans un récit, un mythe scythe dans lequel il est en perpétuel conflit avec ses voisins pour la propriété de l’or abondant de la région qu’il habite. Dans les arts, il n’est plus représenté sous forme de protomé de bronze sur des chaudrons dédiés à diverses divinités, mais on le retrouve en grande partie sur des vases en terre cuite. Qui plus est, entre ces deux médiums on ne saurait reconnaître qu’il s’agit de la même créature. Que s’est-il produit entre ces deux moments pour que le motif du griffon soit autant modifié ? L’hellénisation du motif au Ve siècle à travers les arts et les écrits n’est pas facilement discernable, sans compter que les textes d’époque romaine sont d’une fiabilité douteuse en raison d’interprétations a posteriori qui ne reflètent pas nécessairement la pensée des artistes originaux. Les principaux agents de cette hellénisation sont le développement stylistique du motif plastique ainsi que la présence du griffon dans une pseudo-koinè gréco-scythe.The griffin of the Archaic Period in Greece is the result of the import of the pattern from the Middle East. If its popularity at that time was obvious, it drastically decreased at the end of the Greco-Persian wars. However, when it reappeared in full force during the fourth century BC, it was completely changed. Ancient sources reference a tale, a Scythian myth in which the griffins are in perpetual conflict with their neighbors, the Arimaspians, over the glittering gold that is plentiful where they roost. In the arts, the griffin was no longer represented as a bronze protome on cauldrons dedicated to various deities, but rather on terracotta vases. Apart from its morphology, the creatures associated with each support are widely different in style, and the motif is nigh unrecognizable. What might have occurred for the griffin motif to have changed so much ? The Hellenization of the pattern in the fifth century through art and writing is difficult to discern. As for the Roman texts, they are of dubious reliability due to interpretations that do not necessarily reflect the thought process of the originals artists. However the Hellenization of the plastic and litterary motif is easily perceived through the stylistic development of the plastic pattern and the presence of the griffin in a pseudo Greek Scythian Koine fabricated.
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Thompson-Brenot, Kassandra A. "A la recherche de Prométhée : le mythe prométhéen dans la littérature latino-américaine du XXe siècle et sa généalogie anglo-saxonne et germanique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040053.
Full textAbstract:
La littérature latino-américaine prométhéenne du XXe siècle est le produit d'une pluralité de voix archétypiques, culturelles et historiques. Parmi ces voix se trouvent celles de la littérature prométhéenne anglo-saxonne et germanique. Cette thèse identifie six œuvres prométhéennes latino-américaines modernes, les analyse dans une perspective jungienne, établit et discute les équivalences de ces œuvres avec des œuvres prométhéennes anglo-saxonnes et germaniques antérieures et, enfin, présente une classification des personnages prométhéens de la littérature latino-américaine moderne. La première partie de cette thèse discute, d'un point de vue jungien, les archétypes du masculin mature et leur rôle dans le processus d'individuation dont le mythe prométhéen fait la chronique. La deuxième partie présente le développement de la littérature prométhéenne depuis la Grèce et la Rome antiques jusqu'à sept représentations anglo-saxonnes et germaniques : Faust, 1ere partie (1808) et 2e partie (1832) de Johann von Goethe, Frankenstein (1816) de Mary Wollstonecraft Shelley, Prométhée délivré (1820) de Percy Bysshe Shelley, le récit « la tâche de naissance » (1843) de Nathaniel Hawthorne, Docteur Jekyll et Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson, le Portrait de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, et l'Ile du docteur Moreau (1896) de Herbert George Wells. La troisième partie analyse six œuvres de fiction de six auteurs latino-américains modernes : Prometeo (1943) de l’équatorien Humberto Salvador, l'Invention de Morel (1940) de l'argentin Adolfo Bioy Casares, Monsieur le président (1946) du guatémaltèque Miguel Angel Asturias, le Partage des eaux (1953) du cubain Alejo Carpentier, Cent ans de solitude (1967) du colombien Gabriel García Márquez, et le récit « les ruines circulaires » dans Fictions (1941) de l'argentin Jorge Luis BorgesTwentieth century Latin American promethean literature is the product of the melange of archetypal, cultural and historical “voices”, amongst these voices figures Anglo-Saxon and Germanic promethean literature. This thesis identifies six modern Latin American promethean works, analyzes them from a Jungian perspective, establishes and discusses their parallels with earlier Anglo-Saxon and Germanic promethean works and, finally, presents a classification for promethean characters from modern Latin American literature. The first part of this thesis discusses, from a Jungian point of view, the archetypes of the mature masculine and their role in the process of individuation which the promethean myth chronicles. The second part presents the development of promethean literature from ancient Greece and Rome up to seven Anglo-Saxon and Germanic works : Faust, 1st part (1808) and 2nd part (1832) by Johann von Goethe, Frankenstein (1816) by Mary Wollstonecraft Shelley, Prometheus unbound (1820) by Percy Bysshe Shelley, the short story “the birthmark” (1843) by Nathaniel Hawthorne, Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) by Robert Louis Stevenson, The portrait of Dorian Gray (1891) by Oscar Wilde, and The island of dr. Moreau (1896) by Herbert George Wells. The third part analyzes six fictional works by six modern Latin American authors: Prometeo (1943) by the Ecuadorian Humberto Salvador, La invención de Morel (1940) by the argentine Adolfo Bioy Casares, El señor presidente (1946) by the Guatemalan Miguel Angel Asturias, Los pasos perdidos (1953) by the Cuban Alejo Carpentier, Cien años de soledad by the Colombian Gabriel Garcia Marquez and the short story “las ruinas circulares” from Ficciones (1941) by the argentine Jorge Luis Borges
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Daneshvar, Negin. "Narcisse et narcissisme dans la littérature fin de siècle française et anglaise." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040118.
Full textAbstract:
Parmi les figures mythiques qui ornent et révèlent la littérature et la mentalité "fin de siècle" en France et en Angleterre, Narcisse, de par son affinité avec l'essence, la logique et la structure des phénomènes eschatologiques, revêt une dimension particulière. Narcisse se pose en figure centrale de périodes charnières ou de moments transitoires, ceux de pré-métamorphose; il expose dans sa complexité les aspirations du moi divise et uni; de par sa richesse d'ordre métaphysique il permet une meilleure connaissance de l'homme et du monde. Mythe de l'identification, Narcisse apporte un nouvel éclaircissement non seulement au malaise de l'homme, de ses angoisses et ses interrogations mais à une "fin de siècle" dont l'ambiguïté s'avère problématique. Ainsi l'étude approfondie de l'évolution du mythe de Narcisse, permet par ailleurs de reconnaitre en cette figure puis dans le narcissisme une réponse à la condition humaine au seuil de la modernitéAmong all the mythical figures that adorn and reveal the "fin de siècle" literature and mentality in France and Great Britain, Narcissus in favor of its affinities with the essence, the logic and the structure of eschatological phenomenons, set himself apart. Narcissus, the central figure of transition periods, or moments of pre-metamorphosis, thanks to his metaphysical fertility, divided and unified self being exhibited in his complexity, makes it possible a better knowledge of man and the universe. Narcissus, an identifical myth, brings a new enlightenment not only to the discomfort, anguish and question of man but also to the problematic ambiguity of the "fin de siècle". Therefore, a detailed study of the narcissus myth evolution leads thus, to recognize in this figure, then in narcissism, an answer to the human condition on the threshold of modernity
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Montana, Jean-Marie. "Le spectaculaire dans la tragédie romaine." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030105.
Full textAbstract:
La tragédie romaine est un spectacle à l'approche de formes traditionnelles de théâtre comme celles de l'Extrême-Orient. Elle ne reproduit pas la réalité mais est indissociable du cadre déréalisant des "ludi", des jeux, auxquelles les Romains assistent pour se divertir et pour vivre collectivement de grandes passions, les "motus animi", différents des passions grecques. Les sujets des pièces appartiennent à la mythologie grecque qui fait partie de la culture des Romains et qu'ils connaissent à travers les arts plastiques. Le passage des personnages du théâtre grec à ceux du théâtre romain se fait à partir de l'image qui, dans l'Antiquité, est narrative. La tragédie apparaît comme une ekphrasis vivante, une image animée par la parole et les gestes de l'acteur. En utilisant et prolongeant les techniques de la rhétorique, celui-ci provoque dans l'auditoire des "motus animi". .Roman tragedy is a show which can be aptly compared with traditional stage productions such as those from the Far-East. It does not aim at reproducing reality, but is essentially connected with the non-realistic pattern of "ludi" i. E. Games, which the Romans are fond of, for entertainment as well as for collective experiences of great passions, or "motus animi", as different from Greek pathos. Topics are borrowed from Greek mythology, which is part and parcel of Roman culture, and which the Romans are first acquainted with through the plastic arts. The transition from the characters of the Greek stage to those of the Roman stage takes place through imagery, which is basically narrative in Antiquity. Tragedy then turns into a live ekphrasis, an image brought to live by the actor's words and gesture. Through his usage and abusage of the techniques of rhetoric, the actor stirs up "motus animi" in the audience. .
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Michaut, Cécile. "Gémeaux, androgynes, hermaphrodites, Narcisse : unité et dualité du corps politique, 1562-1676." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20008.
Full textAbstract:
Aux XVIe et XVIIe siècle, les "monstres doubles" (c'est-à-dire les créatures ayant deux sexes, deux corps, ou deux têtes : les androgynes, les hermaphrodites, les gémeaux joints) se distinguent par leur fréquence et les interrogations angoissées qu'ils suscitent. Le monstre double est à la fois un signe annonciateur de schismes et de guerres civiles, un malade, un déviant. Mais il est parfois un signe annonçant une réconciliation, un symbole de concorde, de paix et d'amour. Le but de cette recherche est de réfléchir à la signification de ces monstres doubles. Notre hypothèse est qu'ils tiennent un discours sur l'autre (au sein d'un corps ou de la cité) qui est de nature politique. Mais ce discours, entre les premiers troubles religieux (1562) et la publication de La Terre australe connue de Foigny (1676) évolue. Une première partie de cette recherche est consacrée à la définition d'une famille mythogène, comprenant Hermaphrodite, l'Androgyne, Janus, les Gémeaux et Narcisse. Elle montre comment, dès l'Antiquité, ces figures ont questionné le rapport à l'autre. Une deuxième partie montre comment, au XVIe et au XVIIe siècle, ces figures sont devenues les emblèmes politiques ambivalents de la guerre et de la paix, de l'ordre et du désordre. Une troisième partie explique comment les romanciers et les dramaturges se sont emparés de ces symboles pour en donner une interprétation politique nouvelle. Enfin, une dernière partie est consacrée à l'hermaphrodite. Elle explique comment et pourquoi ce monstre équivoque et pourchassé devient, au XVIIe siècle, le porte-parole d'un nouvel Etat, qui ne tolère plus l'altérité, mais en a besoinThe double monsters (creatures with two sexes, two bodies or two heads, such as androgynes, hermaphrodites, joint Gemini) were, in the 16th and 17th centuries, notable figures because there were many them and because they raised distressing issues. The double monster is, on the one hand, a sign announcing schims and civils wars, a sick or deviant figure ; but it is also sometimes announcing reconciliation and is a symbol of concord, peace and love. This study aims at reflecting on the meaning of these double monters. Our hypothesis is that they hold a discourse of a political nature on the Other (among a corpsb or a city). But that discourse, from the first religious conflicts (1562) to the publication of The Southern Land Known by Foigny (1676), evolved. The first part of this study is devoted to the definition of the single family of myths, including Hermaphrodite, the Androgyne, Janus, the Gemini and Narcissus. It shows how, from Antiquity onwards, those figures have been questioning the relation to the other. The second part reveals how those figures have become, in the 16th and 17th centuries, the ambivalent political emblens of war as well as peace, of order as well as disorder. The third part explains how novelists and poets have concentrates on the hermaphrodite. It analyses how and why that equivocal and hunted monster became, in the 17th century, the mouthpiece of a new State that does no longer tolerate otherness, and yet needs it
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Matsubara, Yoko. "Proust et Racine : les références raciniennes dans les écrits de Marcel Proust." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040066.
Full textAbstract:
Notre étude se propose d'analyser les références raciniennes présentes dans les écrits de Proust. Elle consiste à examiner pourquoi et comment ces références sont intégrées à l'oeuvre de Proust, ainsi que les effets de cette intégration sur les thèmes centraux d’À la Recherche du temps perdu. Il convient d'accéder à cette problématique selon les trois perspectives, celle de la langue, du personnage, et du récit. Nous constatons que les références à Racine servent à des drames théâtraux de la Recherche. Nous en avons abordé les dramaturges – le narrateur, Albertine, Charlus et Mme des Laumes- ainsi que leurs drames, établis sur leur lecture imaginaire des tragédies raciniennes, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque et Phèdre. Aux yeux de ces dramaturges, le monde paraît complexe : les lecteurs se trouvent entre deux ou trois mondes dont ils n’arrivent pas à savoir lequel est vrai. Nous envisageons également comment les références à Racine fonctionnent comme une didascalie et un décor de la Recherche. Elles prescrivent les gestes et le regard des personnages dans le roman. Par ces références, l'espace aussi se transforme en scènes du théâtre. Les vers de Racine, dont la tonalité originale était solennelle et pure, et qui étaient destinés à une scène sacrée et tragique, se voient utilisés dans La Recherche pour un morceau profane et comique. Ce procédé fait ressortir aussi bien le côté comique et profane caché dans les tragédies que le côté tragique et sacré dans les comédies. Par l'intermédiaire du théâtre, la Recherche ne cesse de s’orienter vers deux directions : entre dramatisation et distanciation, ou entre sacralisation et profanationThis thesis attempts to analyze the references to Racine found in the writings of Proust. Efforts are targeted to discuss how and why the references are integrated into Proust's work, and what effects they have on the central motifs of the novel, "À la Recherche du temps perdu". We should think about the question from three perspectives : that of the language, of the characters and of the story. We note that the references to Racine are used for theatrical dramas of the novel. Consequently, we approached not only the playwrights - the narrator, Albertine, Charlus and Mme des Laumes- , but also their dramas, established on their imaginary reading of Racine's tragedies, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque and Phèdre. With the eyes of these playwrights, the world appears complex : the readers are between two or three worlds of which they do not arrive at knowing which is true. We consider also how the references to Racine function : they prescribe the gestures and the look of the characters in the novel. By these references, the space also is transformed into the scenes of the theatre. The verses of Racine, whose original tonality was solemn and pure, and who were intended for a sacred and tragic scene, are used in the roman for a profane and comic piece. An analysis is focused on this process, which brings to light the comic and profane aspect hidden in the tragedies as well as the tragic and sacred side in the comedies
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Romaggi-Trautmann, Magali. "La figure de Narcisse dans la littérature et la pensée médiévales." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2143/document.
Full textAbstract:
Les mythes grecs « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence1 ». Maurice Blanchot dans cette remarque met en valeur le mystère inhérent à tout mythe. Il en va ainsi pour le mythe de Narcisse qui a connu un succès considérable à l’époque médiévale mais dont il n’est pas aisé de fixer un sens stable. C’est de la version du célèbre poète de l’époque augustéenne, Ovide, que les auteurs médiévaux ont hérité. La richesse de la légende, conférée par les nombreux ajouts d’Ovide, leur a permis de déployer à leur tour de nombreux sens nouveaux.Narcisse est avant tout perçu comme figure amoureuse. Narcisse est l’amant malheureux qui souffre d’une passion si forte qu’il finit par en mourir. L’objet de l’amour de Narcisse est bien souvent tu et oublié dans les reprises médiévales. Peu importe finalement qu’il ait aimé une ombre, l’accent est mis sur l’intensité de son amour et surtout sur ses funestes conséquences. La passion entraîne Narcisse sur le chemin de la mort : mort de l’esprit sous le coup de la folie et mort physique. Narcisse a été un objet de choix pour la poésie de la fin’amor. Troubadours et trouvères ont réélaboré la figure de Narcisse en parfait représentant du fin amant entre les XIIe et XIIIe siècles. Par ailleurs, la figure de Narcisse entretient des liens étroits avec les représentations du mélancolique, issues des théories psychophysiologiques sur l’amour de la philosophie et de la médecine.Le mythe a également inspiré des lectures morales. En effet, tout un pan des reprises du mythe – le pan chrétien – dévoile Narcisse sous les traits d’un pécheur entaché de défauts. L’orgueil dont il fait preuve est dans la conception chrétienne laracine de tous les maux ; ce vice engendre la vanité et l’arrogance. De la fin du XIIe au XIVe siècles, les clercs font de Narcisse l’incarnation parfaite de tous ces défauts. Selon la perspective adoptée la condamnation change légèrement mais l’idée reste lamême : Narcisse est imbu de sa propre personne et en tire une satisfaction trop haute.Enfin l’eau de la source, l’un des motifs essentiels du mythe de Narcisse, a été le point de convergence de plusieurs traditions qui ont fini par s’entremêler dans les œuvres médiévales : le motif biblique de l’eau d’un côté, de l’autre les conceptions néoplatoniciennes sur le reflet et le mythe antique de Narcisse. Un réseau d’images similaires irrigue ces traditions, constitué de l’eau claire, du reflet et de la fontaine. Le "fons" antique s’est peu à peu métamorphosé en fontaine médiévale jusqu’à devenir véritable miroir. Le motif du miroir s’autonomise peu à peu par rapport à la surface des eaux. La dimension fantasmatique de l’amour de Narcisse pour son reflet s’amplifie nettement. Se voir soi-même dans un miroir constitue une expérience étrange où l’individu touche au secret de son être. Incapable de l’atteindre réellement, il voit son intimité se dérober à lui, ce qui provoque son désenchantement. Le miroir, véritable porte d’entrée sur le rêve, est un motif idéal pour figurer tous les possibles de l’acte d’écriture. C’est pourquoi certaines reprises médiévales offrent l’utopie d’un amour partagé tandis que d’autres préfèrent peindreles travers de l’être humain. Le miroir enfin se fait métaphore de l’écriture ellemême. La présence de Narcisse se réalise sous des formes plus ou moins implicites dans ces œuvres dont la portée réflexive est actualisée par le motif du miroirGreek myths « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence2 ». With these words, Maurice Blanchot insists on the very mystery of all myth. It is also the case for the myth of the Narcissus that has known a considerable success in the medieval time but for which it is difficult to … a stable meaning. It is the famous Augustinian poet Ovidius myth that the medieval authors inherited. They added new meanings to the already rich legend, following the footsteps of Ovidius.Narcissus is foremost a figure in love. Narcissus is the unfortunate lover who suffers such a strong passion he dies from it. What he is in love with can be ignored in the medieval versions. Even if he loved a shadow, it is the intensity of his love and the funest consequences the texts insist on. Passion drives Narcissus on the road to death : spiritual death because of Madness et physical death. Narcissus was a prime subject for fin’amor poetry. Troubadours and trouveres made of Narcissus the perfect example of the fin amant between the XIIth and XIIIth centuries. Moreover Narcissus is the deeply linked to the representation of the melancholic that came from the psycho-physiological philosophical and medical theories of love.Moral Reading were also inspired by the myth. Indeed, Narcissus becomes a sinner full of flaws Under the Christian vision of the myth. Pride is the origin of all the flaws: vanity and arrogance are direct consequences. Narcissus becomes the perfect incarnation of these sins. Depending of the point of view the condemnation may vary but the idea is still the same: Narcissus is self-important and is too pleased with himself. Finally the water from the source, one of the most important aspect of the Narcissus mythology, became the meeting point of several traditions which interlaced in the medieval work: biblical water on one side and neoplatonician conceptions of reflection and ancient myth of Narcissus. The ancient fons transforms itself into a medieval fountain and a true mirror. The mirror becomes more and more independent from the surface of water. The phantasmatical dimension of the Narcissus love for his reflection is developed
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Campan, Hélène. "Formes et figures du labyrinthe dans la littérature espagnole du Siècle d'Or : la figure de Méduse dans le Don Quichotte de Miguel de Cervantès." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040042.
Full textAbstract:
Le labyrinthe est un motif mythologique complexe mis en œuvre dans la littérature classique espagnole. A la fois mythe, symbole et métaphore, il est récurrent dans le Don Quichotte de Cervantès où il se développe en étroite relation avec le mythe de Méduse. L'analyse de personnages et d'épisodes fondamentaux dévoile, occulté sous un récit apparemment fait pour divertir, un processus constant de quête et de sidération qui convoque les figures mythologiques de Dédale et de Méduse, image spéculaire du minotaure. Par sa construction même, le Don Quichotte se révèle être un labyrinthe où la figure de Méduse, comme masque et miroir, met en jeu une interrogation sur la mimesis conçue comme stricte imitation. Corrélative de cette interrogation, se développe une problématique de l'identité qui, dévoilant des modes de fonctionnements psychiques, présente Don Quichotte comme une projection spéculaire du fonctionnement même de l'espritThe labyrinth is an intricate mythological figure inserted into the Spanish classical literature. At once myth, symbol and metaphor, it is recurrent in the Don Quixote by Cervantes, in which work it develops into a close relation with the myth of medusa. The analysis of personages and fundamental episodes reveals, occulted under a relation apparently made in order to amuse the reader, a constant process of quest and sideration, which convokes the mythological figures of Daedalus and Medusa, as a mask and a mirror, sets an interrogation about through its very construction, the Don Quixote proves to be a labyrinth in which the figure of medusa, as a mask and a mirror, sets an interrogation about the mimesis understood as a strict imitating. Correlative of this interrogation, a self-identity question appears, revealing ways of psychical functionings, and presents the Don Quixote as a specular projection of the very functioning of the human mind
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Roussillon-Constanty, Laurence. "Méduse au miroir : la quête du regard dans la peinture et la poésie de Dante Gabriel Rossetti." Grenoble 3, 2001. http://www.theses.fr/2001GRE39022.
Full textAbstract:
L'oeuvre picturale et poétique de Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) s'attache à dépeindre un idéal de féminité dont chaque représentation présente une facette ou un masque. A l'instar de Méduse, dont cette thèse explore le mythe, la femme rossettienne s'offre au regard du spectateur-lecteur sous l'aspect positif de la Muse ou sous les traits menaçants de la Gorgone. Au-delà de cette dichotomie qui coi͏̈ncide avec la vision victorienne dualiste de la féminité - l'Ange du foyer et la Femme fatale- il s'agit de montrer comment texte et image se répondent ou se confrontent pour renvoyer à l'artiste une image parfaite, double de lui-même. Au fil des oeuvres et à mesure que Rossetti élabore un mythe personnel de la féminité, l'image qu'il présente se trouble et s'accompagne nécessairement d'une mort. Soumise au miroir de l'artiste, sa Muse s'efface ou renvoie à son créateur narcissique le reflet d'une altérité absolue. Partant du poème de Rossetti Aspecta Medusa qui met en scène cette dialectique entre soi et l'Autre, entre l'artiste et son modèle aussi bien qu'entre le réel et l'art, ce travail adopte le modèle de la quête pour décrire un parcours et cerner l'individualité d'unregard.
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Bastian, Aeneas. "Le mythe littéraire de Sisyphe." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040020.
Full textAbstract:
La présente thèse est consacrée au mythe de Sisyphe dans la littérature européenne et américaine. En suivant une démarche comparatiste, elle retrace son évolution diachronique de ses origines dans les poésies homériques jusqu'à nos jours. L'étude des nombreuses versions du mythe met en évidence son développement à travers les époques en présentant ses principales constantes et variantes. La thèse analyse les fondements du mythe dans la littérature grecque et latine aussi bien que les relectures qu'il connaît dès le Moyen Age, et notamment au XIXe et au XXe siècle. Ce travail montre la fécondité et l'adaptabilité du mythe de Sisyphe, personnage considéré comme astucieux et démesuré dans les Lettres de l'Antiquité. Le châtié sert de comparant dans les contextes les plus divers : il représente la souffrance de l'amoureux malheureux, la vanité de l'ambition et l'inutilité de certains types de travail. Rattaché à l'absurde par Albert Camus, le mythe est souvent politisé dans la seconde moitié du XXe siècleThis thesis aims at studying the myth of Sisyphus in European and American literature. Adopting a comparative approach, the thesis retraces its chronological evolution from its origins in Homeric poetry to the present day. The investigation of the numerous versions of the myth sheds light on its development throughout the ages and gives an account of its principal constant and varying elements. The thesis analyses the foundation of the myth in Greek and Latin literature as well as its reinterpretations since the Middle Ages, especially in the nineteenth and in the twentieth century. This study shows the fertility and the adaptability of the myth of Sisyphus, a person considered to be crafty and immoderate in ancient literature. The punished serves as a term of comparison in a diversity of contexts: he represents the suffering of the unfortunate lover, the vanity of ambition and the futility of certain types of labour. Linked to the absurd by Albert Camus, the myth is frequently politicised in the second half of the twentieth century
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Détoc, Sylvain. "Ulysse, ou l'épopée du retour : étude comparée du mythe odysséen dans la littérature européenne." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040226.
Full textAbstract:
De toutes les histoires de retour développées dans la littérature européenne (retour d'un marin, d'un soldat, d'un voyageur ; retour d’un mari, d'un fils, etc. ), la plus connue est sans aucun doute celle d'Ulysse, déposée dans l'Odyssée, et déployée à la faveur de près de trente siècles de reprises. Cette fortune exceptionnelle s'explique moins par la primauté historique d'un modèle que par la cristallisation des grands traits qui fédèrent ce corpus thématique : Homère a su, mieux que d'autres conteurs, décanter et modéliser le thème traditionnel du retour de l'absent en conférant à son épopée une densité dramatique et une étendue narrative inégalées - c'est ce que la première partie de cette étude permet d’établir. Mais ce processus de mythification se comprend surtout a posteriori, à partir de résurgences qui ont contribué à gonfler l'histoire du retour d'Ulysse d'une plénitude sémantique et émotionnelle singulière. S'il est un domaine dans lequel cette idéalisation du retour atteint son plein épanouissement, c'est bien la poésie d'exil, comme le montre la seconde partie. De l'Antiquité au XXe siècle, les poètes éloignés de la terre natale ont trouvé dans le récit du retour à Ithaque un matériau poétique tout indiqué à la construction d'une fiction élégiaque où la nostalgie de la patrie fait saillir en même temps des désirs de retour d'une tout autre nature : retour aux paradis perdus, ceux de l'enfance et ceux d’un absolu inaccessible. De ces deux éclairages successifs naît une certitude : s'il est abusif de parler d'un "mythe d'Ulysse", il est en revanche légitime de distinguer dans ce vaste ensemble narratif un mythe littéraire du retour : le "mythe odysséen"Among all the stories dealing with coming back home in European literature (the coming back of a sailor, a soldier, a traveller, the coming back of a husband, a son, etc. ), the best-known is, without any doubt whatever, that of Ulysses, narrated in the Odyssey which has been told again and again for almost thirty centuries. This exceptional good fortune is to be explained more by the crystallization of the main features that make up this thematic corpus than by the historical importance of a model. Homer managed more than any other story-tellers to clarify and typify the traditional theme of the coming back of the missing one by giving his epic a dramatic density and a narrative scope that has remained unequalled. That is what the first part of this study shows. Yet, this mythification process can better be understood a posteriori thanks to resurgences that have played a part in enriching the story of the coming back of Ulysses with remarkable plenitude both at semantic and emotional levels. If there is a field in which this idealization of the coming back is to reach its full climax, it is undeniably poetry in exile as the second part of this work shows. From Antiquity to the twentieth century, the poets far away from their motherlands have found in the tale of the coming back to Ithaca very inspiring poetic material to build up elegiac fiction in which homesickness also ignites incentives to come back of another nature : a coming back to paradise lost, particularly that of childhood and that of an inaccessible absolute. If it is abusive to speak about the Myth of Ulysses, it is legitimate to distinguish in this narrative set a myth of the coming back : the Odysseyan myth
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Mauré, Cécile. "Héritages et réappropriations du mythe d'Écho dans la littérature élisabéthaine." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30027.
Full textAbstract:
Phénomène acoustique, figure mythologique, procédé littéraire, Écho offre aux artistes élisabéthains de nombreuses possibilités. Altéré, moralisé, compilé, le mythe d’Ovide se présente, dans les années 1550-1560, sous une forme hybride. Écho fascine et intrigue les artistes car il s’agit de représenter ce qui, dans le fond, est irreprésentable. Les poètes et les dramaturges déjouent, chacun à leur manière, ce paradoxe. Soumis aux influences italiennes et françaises, ils suivent la mode pastorale et place Écho dans une nouvelle Arcadie où se mêlent joie et mélancolie. Présente également dans les élégies et les complaintes, Écho est aussi une figure tragique associée à la douleur et à la lamentation, qui ne loue plus les noms des dieux mais pleure les défunts. Dissimulée dans l’ombre, sa voix se fait suspecte, entraînant les hommes sur de fausses pistes, brouillant les signes dans des bois qui ressemblent soudainement à de dangereux labyrinthes. Elle est, chez Shakespeare, une représentation du désordre, la preuve d’un monde changeant. Figure mineure, elle révèle pourtant les mouvements d’une écriture riche et complexe qui aime les biais et les détoursAt one and the same time an acoustical phenomenon, a mythological figure and a literary device, Echo offers Elizabethan artists many outlets. The Ovidian myth has been adulterated, moralised, synthesised, and appears in a hybrid form in the 1550's and 1560's. Echo captivates and puzzles artists because it involves representing what cannot in fact be represented. Poets and dramatists find their own way round this paradox. Under French and Italian influence, they follow the pastoral trend and place Echo in a new Arcadia where joy and melancholy are mingled. Frequently quoted in elegies and complaints, Echo is also a tragic figure associated with suffering and lamentation, who no longer praises the gods, but bewails the dead. Hidden in the shade, her voice becomes suspect, leading men on false trails, blurring signs in woods which are suddenly transformed into dangerous labyrinths. In Shakespeare's plays and poems, she stands for disorder, bearing witness to a changing world. Echo is considered a minor figure, yet she incarnates the different aspects of a rich and complex style of writing which delights in taking the reader on roundabout detours