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Dissertations / Theses on the topic 'Céline, Louis-Ferdinand (1894-1961) – Personnages'
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1
Brosseau, Michel. "Le héros romanesque célinien face au sens." Angers, 1997. http://www.theses.fr/1997ANGE0005.
Full textAbstract:
Le héros romanesque célinien a vu le jour à une époque ou régnait une crise du sens, entendu comme direction et signification données a une vie d'homme. Subissant la crise des valeurs de l'entre-deux guerres, puis prenant les traits du prophète et de la victime expiatoire, les différents héros céliniens sont dénués de tout héroïsme. Espace, temps, relation à autrui et culpabilité constituent autant de fondements du rapport qu'entretient avec le sens le héros célinien. Leur analyse permet de dégager une représentation du monde axée autour du thème de la chute, indice de culpabilité et de peur du devenir, d'angoisse de la mort. Homme du passé, le héros célinien reprend tant dans ses représentations sociales et idéologiques que son regard sur l'histoire, l'essentiel de la vision romantique du monde. S'affirmant comme un être a part d'un point de vue racial, social et stylistique, condamne à être incompris de tous et a devenir un bouc émissaire, il hait la société matérialiste qui l'entoure, condamne une humanité dépourvue d'idéal et puise dans les ressources de la langue pour réenchanter le monde. Si la pratique pamphlétaire a pu être l'occasion d'un dépassement du pessimisme célinien, une fois déçue après-guerre par la mystique du racisme biologique, l'écriture, ennemie de la confrontation a la sacro-sainte expérience et moyen de faire circuler la haine, ne peut constater que l'impossibilité de faire sens dans un univers domine par la clôture<br>The hero of celine's novels has appeared in a time when there was a crisis of the meaning, understood as a direction and a meaning given to a man's life. Being under the crisis of values after the first world war, and after appearing as a prophet and an atoning victim, the different heroes in celine's novels have nothing to do with heroism. Space, time, relationship and guilt are the foundations of the connection between celine's hero and the meaning. Their analysis enables to make appear a representation of man's life centred on the topic of the fall, which is an indication of guilt and death's fear. Man of the past, the hero of celine's novels shows, as in his social and ideological representations than in his look on history, the essential of the world's romantic vision. Considering himself as a special case in a racial, social and stylistic point of view, condamned to be ununderstood by everybody to become a scapegoat, he hates the materialistic society surrounding him, he condamns a mankind with no ideal, and works on the language's ressources to reenchant the world. If lampoon's writing has been an occasion to overpass celine's pessimism, after the world war two, when he has been desappointed by the defeat of biological racism's mystic, the writing, the ennemy of the face to reality and the means to help hate's propagation is only able to note the impossibility to make sens in a world dominated by fencing
2
Renard, Jean-Claude. "Les figures maternelles dans le roman célinien." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040162.
Full textAbstract:
Louis Destouches a pris pour pseudonyme « Céline », le prénom de sa grand-mère maternelle, troisième prénom aussi de sa mère. Ce choix est important et révélateur dans une œuvre souvent autobiographique. En filigrane ou dans un premier rôle, suggérée, évoquée, la mère du narrateur, tantôt sorcière, tantôt bonne fée, envahissante ou inaccessible, pathétique ou sublime, déambule tout au long de l'œuvre. Essentiellement dynamique, la relation de l'écrivain à la figure maternelle n'est jamais figée - quand il ne s'agit pas de sa propre mère, il s'agit toujours de maternel et de « maternalité » ; elle parcourt à des degrés divers la pensée, le souffle et l'écriture de Céline. L'étude se conduit ainsi : la relation entre la mère et le fils, entre la mère et l'écrivain fils, des influences de l'héritage maternel (l'incapacité à jouir de la vie, certaines valeurs morales, une nostalgie du passé) jusqu'aux rivages de la mère que constituent l'exercice de la médecine et le rapport à la langue maternelle dans l'écriture<br>Louis Destouches took as a pseudonym his maternal grandmother's first name Céline, which was also his own mother's third name. In a work that is frequently autobiographical, this choice is significant and revealing. Playing a leading role or in the background, the narrator's mother is ever present; sometimes as good fairy, sometimes as which, intrusive or distant, pathetic or sublime. She is essentially dynamic, and the writer's relationship to her is never set. When he's not talking about his own mother, the writer is concerned with the concept of motherhood and the meaning of maternal. In various ways she affects the thoughts, inspiration and style of Céline’s writings. The thesis is described as: the relationship between mother and son, a male writer and his mother and the influences of this maternal heritage (the inability to enjoy life, fixed moral values, nostalgia for the past) which even extends as far as opinions on specific medical practice and mother tongue in his writing
3
Lorenzi, Gilles. "Profil homéopathique de Louis Ferdinand Céline." Montpellier 1, 1990. http://www.theses.fr/1990MON11043.
Full text
4
Labreure, David. "Hygiène et hygiénisme chez Louis-Ferdinand Céline." Thesis, Nantes, 2017. http://www.theses.fr/2017NANT4008.
Full textAbstract:
L’hygiénisme, vaste programme de prise en charge de la santé du corps social, a fait partie intégrante de la vie comme de l’œuvre de Louis-Ferdinand Céline. Élevé dans le respect de préceptes hygiéniques largement diffusés au tournant du XXe siècle, il embrasse une carrière de médecin de santé publique après avoir soutenu sa thèse sur l’hygiéniste hongrois I.P. Semmelweis qui lui servira aussi bien de modèle médical que littéraire. Céline s’est emparé des thématiques hygiénistes et en a fait ressortir une véritable pensée originale, personnelle sur des sujets aussi variés que la lutte contre les fléaux sociaux, la médecine du travail ou la manière dont la profession médicale doit aborder l’hygiène. Certaines de ses thématiques sont présentes non seulement dans les réflexions du médecin mais aussi dans l’œuvre littéraire. Le champ hygiéniste a ceci de particulier qu’il déborde le strict cadre médical et s’envisage aussi d’un point de vue social et racial à travers le prisme d’une crainte de la dégénérescence de la population durant toute la Troisième République. Les thèses eugénistes et antisémites de Céline, si elles ne constituent pas le cœur de sa pensée hygiéniste, occupent une place importante et doivent être prises en compte. Le paradigme hygiéniste s’avère également un élément primordial de l’esthétique célinienne, à travers, notamment la figure de la danseuse, dont il transpose le travail minutieux et l’aspiration à la légèreté et à la pureté vers son propre style. Concept délicat et protéiforme, l’hygiénisme offre une grille de lecture efficace de la vie comme de l’œuvre de L.F. Céline<br>Hygienism is a large public program, in charge of the Health of the social body. It played a major part in Louis-Ferdinand Céline’s Life and Work. Céline has been raised in the observance of hygienic principles, which were widely spread at the beginning of XXth Century. He also becomes a public health doctor after he presented a medical thesis about the hungarian hygienist I.P. Semmelweis whom will serve as a medical and a literary model for him. Céline embraced hygienist themes and brought out a real and original thought about social problems, work medicine or the way doctors should approach hygiene. Some of these themes are located not only in doctor Destouches reflections but also in the literary writings. The hygiene Field’s specificity is that it goes beyond the strict medical aspects and offers also a reflection about social and racial problems through the prism of degeneration during the whole 3rd Republic. Céline’s Eugenics and anti-Semitism take a significant place in his Hygienist thought but are not the only aspects of it. Hygienist paradigm plays also a key role in Céline’s Esthetics towards the Dancer Figure, which he transposes the meticulous work and the aspiration of lightness and Purity to his own writing style. Hygienism, as a difficult and protean concept, offers an efficient reading grid of L.-F. Céline’s Life and Work
5
Anton, Sonia. "La correspondance de L. -F. Céline : analyse d'une écriture en relation avec l'oeuvre littéraire." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040256.
Full textAbstract:
Le présent travail propose en première partie une présentation organisée de la correspondance de Louis-Ferdinand Céline. Une typologie des lettres est dessinée, qui prend en compte les destinataires, le rôle de la lettre et le mode de fonctionnement de l'échange épistolaire. Il est souligné que la correspondance évolue en fonction des différents moments de la biographie célinienne, ce qui contribue à fonder son intérêt, sa complexité et sa richesse. En deuxième partie, nous démontrons quelle est son importance dans l'imaginaire célinien en la comparant aux lettres qui parsèment l'œuvre littéraire. Nos troisième et quatrième parties sont consacrées à mettre en lumière les relations entre la correspondance et l'œuvre. Ces lettres permettent souvent d'évaluer tout le travail littéraire qui sépare les deux types de production. Mais les liens qui les unissent touchent fondamentalement à l'écriture, ce qui permet aux lettres de Céline d'accéder au statut de correspondance d'écrivain<br>Le présent travail propose en première partie une présentation organisée de la correspondance de Louis-Ferdinand Céline. Une typologie des lettres est dessinée, qui prend en compte les destinataires, le rôle de la lettre et le mode de fonctionnement de l'échange épistolaire. Il est souligné que la correspondance évolue en fonction des différents moments de la biographie célinienne, ce qui contribue à fonder son intérêt, sa complexité et sa richesse. En deuxième partie, nous démontrons son importance dans l'imaginaire célinien en la comparant aux lettres qui parsèment l'œuvre littéraire. Nos troisième et quatrième parties sont consacrées à mettre en lumière les relations entre la correspondance et l'œuvre. Ces lettres permettent souvent d'évaluer tout le travail littéraire qui sépare les deux types de production. Mais les liens qui les unissent touchent fondamentalement à l'écriture, ce qui permet aux lettres de Céline d'accéder au statut de correspondance d'écrivain
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Suluksananon, Sanchai. "La langue parlée dans les pamphlets de Louis-Ferdinand Céline ; 1936-1941 : Mea culpa, Les beaux draps, L'école des cadavres et Bagatelles pour un massacre." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040235.
Full textAbstract:
Le style littéraire de Louis-Ferdinand Céline repose sur l'emploi de la langue parlée populaire. A première vue, la procédure linguistique de Céline peut donner parfois l'impression d'être globalement conforme à la règle générale de la grammaire traditionnelle. Cependant, son champ d'application déborde très largement celui de cette règle. Il consiste à imprimer au langage parlé une certaine déformation de telle sorte qu'une fois écrit, à la lecture, il semble au lecteur qu'on lui parle à l'oreille. Pour ce faire, il a su intégrer dans ses œuvres de nombreux ingrédients, d'ordres divers et parfaitement aléatoires : variations de prononciation, choix de lexies appartenant à la fois aux registres et aux niveaux les plus hétérogènes, syntaxe mêlant tous les degrés de niveau grammatical. D'autre part, il simplifie les démarches en les dépouillant des lourdeurs du dogmatisme et de fausses règles. Il multiplie également les points de vue qui correspondent à l'infinie variété de constructions que pourrait offrir la langue française. Céline est donc un écrivain qui s'oppose à la tradition littéraire en s'ouvrant une nouvelle voie. Son talent et sa célébrité prennent ainsi leur source dans l'originalité de son style<br>Louis-Ferdinand Céline's literary style lies on the use of the popular spoken language. In fact, his linguistic process looks like to conform to the traditional grammar rule. However, its application field largely overflows the one of this rule. It consists in communicating some distortion to the spoken language so that it seems to the reader that someone whispers something in his ear. To set up his process, Céline integrated in his works many ingredients: variation of pronunciation, choice of the vocabulary belonging simultaneously to the most heterogeneous registers and levels, syntax mixing every degrees of grammar level. He simplified the classical process by casting off many heaviness of dogmatism. He also multiplied the points of view and mistaken rules to the infinite variety of the sentences structure that French could offer. Therefore, Céline is a writer who opposed to the literary tradition and opened a new way of writing in French literature. His talent and his celebrity are probably due to his original style
7
Sugiura, Yoriko. "Humour et humeur chez Louis-Ferdinand Céline : une esthétique du noircissement." Rouen, 2009. http://www.theses.fr/2009ROUEL018.
Full textAbstract:
Chez Céline, le rire occupe indéniablement une place importante. Mais, il est loin d’être franc, en s’associant à l’élément a priori non-comique. Il se caractérise aussi par sa nature d’impliquer le moi dans l’objet à rire. Selon nous, l’humour seul est en mesure de désigner pertinemment ce rire ambivalent. Nous privilégions aussi la notion d’humeur noire (la mélancolie), corrélat de l’humour, qui forme l’envers de ce rire. L’analyse s’attache à élucider les éléments qui rendent le rire célinien sombre ou ambigu : l’identité masculine, le passé perdu, l’idéal déchiré, le pouvoir oppressant et la réalité hostile. Au cours de l’analyse, on découvre une tension quasi constante entre le désir de chanter la perte et la volonté de subvertir l’état négatif par le rire, deux façons éminentes chez Céline de se confronter à la réalité. L’étude vise ainsi à dégager l’humour en tant que mode à la fois d’autodéfense et de subversion qui permet à l’écrivain de survivre avec la part négative du réel<br>Indisputably, in Céline’s work, laughter plays a large part. But this laugh is far from being open because it runs with an a priori noncomic element. And one of its main characteristic is to make the self the laughing stock of it. The notion of humour is, according us, the only concept which seems relevant to name this ambivalent laugher. We also privilege the notion of humeur noire (melancholy) connected to humour, which form the other side of this laugh. The analysis is dedicated to elucidate the elements which make the celinian laugher dark or ambiguous : male identity, lost past, broken ideal, oppressive power and hostile reality. Along this work, we discover an almost constant tension between the desire to express his loss and the willingness to subvert the negative state of mind through laugher, two eminent celinian ways to face pain. The study aims at defining humour as both a self-defence and a subversion which allow the writer to survive on the negative side of reality
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Choinière, Paul. "Etude sur la rhétorique des premièrs écrits de Louis-Ferdinand Céline (1924-1944)." Thesis, McGill University, 1998. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=28252.
Full textAbstract:
Since Celine's death, the pamphlets he wrote at the beginning of World War II always presented great difficulties for those who studied him. But in the last few years, for various reasons the pamphlets have stirred up researcher's interest. Following this movement, this thesis is an attempt to integrate these pamphlets to the prose of the author of Journey to the End of the Night in a general pattern of analysis.<br>In order to do this analysis, is developed an hermeneutic model of analysis which divides Celine's work into a poetical investigation and a polemic pursuit that demonstrate that these two genres use the same rhetorical strategies.<br>Part I of this thesis investigates the distinct rhetoric used by Celine in mixing poetry and polemic. Part II examines the poetic investigation and the polemic pursuit separately, Celine having separated these two genres after Journey to the End of the Night.<br>Without eliminating the differences between poetry and polemic, this thesis aims at demonstrating the continuity and coherence of Celine's work which is particularly well suited for putting an hermeneutic model of analysis to the test because it is a work that is torn more than any other between the ravishing and the horrific, between the beautiful and the terrifying. And that is where in this profound humanity Celine's work is so rich in interpretation.
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Seignour, Bernadette. "Le sujet de l'écriture dans les textes d'après-guerre de Louis-Ferdinand Céline." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30058.
Full textAbstract:
Les textes etudies pour cette recherche sont essentiellement les ecrits de l'apres-guerre de l. F. Celine : les deux tomes de feerie pour une autre fois, ainsi que la trilogie, d'un chateau l'autre, nord et rigodon. Ce corpus semble former une unite, les feeries apparaissant comme la base de l'entreprise romanesque de celine apres 1945 : l'histoire devoilee par un prophete de l'apocalypse en delire. Le champ d'investigation repose sur la facon dont le sujet se met en scene et s'investit dans sa production litteraire. Interroger le sujet ecrivant dans le texte celinien semble pertinent puisque celui-ci - texte a la premiere personne - se presente comme roman, autobiographie et ou chronique et joue donc sur l'ambiguite des instances auteur, narrateur, personnage dans un texte equivoque et pretendument en prise avec le reel. La production litteraire de celine n'est pas etudiee comme un systeme clos, ce qui renforcerait l'hypothese d'un auto-engendrement de l'ecriture et annihilerait les problemes de reception de l'oeuvre. L'univers celinien est un microcosme ou tout se rapporte au narrateur. C'est cette inflation du sujet ecrivant qui est moteur de l'oeuvre, caution de l'ecrit et garant de la verite et de l'histoire. Or ce sujet omnipresent est parallelement presente comme un vieillard senile et delirant. Toute garantie est chancelante et renvoie au texte lui-meme.
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Chtcherbakova, Olga. ""Voyage au bout de la nuit" de L. -F. Céline : traduction et réception en Russie." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040065.
Full textAbstract:
Toute traduction est datée : elle reflète son époque et nous renseigne sur le profil des lecteurs pour lesquels elle est réalisée. Le système de codes esthétiques dans lequel apparaît l’œuvre change, la réputation de l’auteur est faite, le contexte politique n’est plus le même : une retraduction s’impose. Le destin réservé au premier roman de Louis-Ferdinand Céline en Union soviétique est révélateur à cet égard. En 60 ans, trois traductions russes de Voyage au bout de la nuit virent le jour : la première fut réalisée par Elsa Triolet (1934), la deuxième est signée Jurij Korneev (1994) et la plus récente est le fruit d’une collaboration entre Alexandra Junko et Jurij Gladilin (1995). Parmi ces trois versions russes du Voyage, nous avons accordé une importance particulière à la traduction d’Elsa Triolet, contemporaine et compatriote de Céline. C’est grâce à elle que le Voyage a pu paraître juste à temps : en 1936, après la sortie de Mea culpa, sa publication en Russie n’aurait plus été possible. Remue-ménage du prix Goncourt et ironie des chroniqueurs avaient constitué l’arrière-plan de la sortie tapageuse du Voyage. Sa réception risquait d’être aussi tumultueuse en U. R. S. S. Mais les conditions étaient très différentes et, dans un pays dominé par l’idéologie, il n’y avait pour la traduction de Triolet qu’une seule issue possible : tenter de s’inscrire dans la production littéraire de ce nouveau monde soviétique. Korneev, Junko et Gladilin ignorent ce contexte de pesanteur. Venues trop tard pour le lecteur russe, leurs traductions n’avaient plus la même portée que le Voyage lors de sa parution 60 ans auparavant<br>A translation is rooted in its time: it reflects its birth date and gives us insight on its intended readers. When the aesthetic code changes, when the author’s reputation is made, when the political context is different, a new translation is needed. The case of Louis-Ferdinand Celine’s first novel, making its way into the Soviet Union, is significant. Three translations into Russian of the Journey to the end of the night have been published in the course of 60 years: the first by Elsa Triolet (1934), the second by Jurij Korneev (1994) and the third through the collaboration between Alexandra Junko and Jurij Gladilin (1995). We have laid emphasis on Elsa Triolet’s translation as she was Celine’s contemporary and compatriot. Thanks to her, the Journey could be published just-in-time: in 1936, after the publication of Mea Culpa, it could not longer have been authorized in Russia. Background to the tumultuous publication in France of the Journey was the Goncourt Prize and the irony displayed by the chroniclers. In the USSR, its reception was likely to be as stormy. But the situation was quite different: in a country where ideology was the key word, Elsa Triolet’s translation had to insert itself in the literary production of the new Soviet environment. Korneev, Junko and Gladilin had not to experience the same burden. But as they came too late for the Russian reader, their translations couldn’t have the same scope as the Journey when it was first published 60 years before
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Previdente, Daniel. "Le thème de l'enfance dans l'univers romanesque de Louis-Ferdinand Céline." Metz, 1985. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1985/Previdente.Daniel.LMZ8501_1.pdf.
Full text
12
Hikoe, Tomohiro. "Roman et récits légendaires et populaire chez L. -F. Céline." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040048.
Full textAbstract:
En 1936, Walter Benjamin diagnostiqua dans un article le déclin du récit oral dans la société moderne, dont le roman est l'une des expressions privilégiées. La même année, Céline montra de son côté le même phénomène dans son deuxième roman: dans le prologue de Mort à crédit, suivant le conseil de son cousin qu lui dit de changer de genre, Ferdinand essaie de raconter la " Légende du Roi Krogold ", mais en vain. Ce parallélisme nous permet de supposer que Céline était lui-même sensible au phénomène de déclin du récit oral, et que son univers romanesque n'est pas monolithique. Une telle perspective nous permet de lire le corps du roman de Mort à crédit comme récit de formation d'un romancier, c'est-à-dire comme itinéraire d'un enfant obligé de renoncer au récit oral pour arriver au prologue où il apparaît comme un romancier. Cette lecture jettera d'ailleurs une lumière sur la raison pour laquelle Céline a écrit pendant une vingtaine d'années des arguments de ballet et des scénarios: ces textes sont eux aussi ce que Céline devait refouler malgré lui pour écrire ses romans. Mais, en même temps, cette lecture de Mort à crédit nous suggérera qu'au lieu de se résigner au refoulement du récit oral, il a opéré une sorte de synthèse avec le roman; en effet, il est possible de remarquer dans le travail stylistique de Céline des traces de cette synthèse<br>In an article in 1936, Walter Benjamin predicted the decline of oral tale in modern society, in which novels are a favoured means of expression. That very year, Céline demonstrated the same phenomenon in his second novel: in the prologue to Mort à crédit, advised by his cousin to change his genre, Ferdinand tries in vain to tell the " Légende du Roi Krogold ". This parallel allows us to suppose that Céline was himself sensitive to the decline of oral tale phenomenon, and that his novelistic universe is not monolithic. Such a perspective enables us to read the core of the novel Mort à crédit as an account of the coming of age of an author, in other words, as the path of a child forced to relinquish oral tale to come to the prologue where he appears as a novelist. This reading will in fat cast a light on the reason why Céline wrote ballet arguments and scenarios for twenty odd years: these texts are also what Céline must have been relinquishing in spite of himself to write his novels. But at the same time, this reading of Mort à crédit will suggest that instead of relinquishing to set aside oral tale, he devised a kind of synthesis with the novel. Indeed, it is possible to note traces of the synthesis in the stylistic work of Céline
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Chantemerle, Isabelle. "A la rencontre de L. F. Céline : obsession, illusion, parcours." Paris 1, 1985. http://www.theses.fr/1985PA01A008.
Full text
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Vergneault, Alain. "Le rire de Céline." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040131.
Full textAbstract:
Pour tout lecteur familier de Céline, le rire que suscite n'importe laquelle de ses œuvres apparait à la fois comme une évidence et comme un paradoxe. C'est à l'explication, jamais proposée encore, de cette réaction de lecture, et à l'intégration de tout ce qu'elle implique pour le sens et la portée de l'œuvre, que la présente étude s'attache. La première idée retenue est que nous avons affaire à un rire d'auteur, non à un comique de genre. Aussi la question pragmatique de l'intention comique se pose-t-elle. D'entrée, tout est mis en œuvre pour commencer d'y répondre, du recours aux positions de l'écrivain relatives à ce problème, à la saisie directe du texte en vue de retrouver une dynamique de lecture assurément déterminante. L'analyse théorique peut alors avancer en s'appuyant sur les deux seules catégories du comique et de l'humour. Le premier est à situer au niveau de la représentation romanesque, comme une donnée incontournable de la transposition célinienne, marquée par l'exagération, le noircissement délibéré, et finalement le renversement de point de vue. Le second est à traiter comme fait d'énonciation, et invite à une exploration de jeux de voix multiples. Au-delà se détache la voix singulière d'un auteur, qui se confond alors, par les ruptures qu'elle marque toujours, avec celle de l'humour.
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Gonand, Emilie Laurence. ""Dieu est en réparation" : étude de la revendication du statut mystique dans l'œuvre de Louis-Ferdinand Céline : sotériologie gnostique, mystique de l'écriture et milice du spirituel." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070014.
Full textAbstract:
Céline a répété sur tous les tons qu'il n'était pas un "homme à messages" mais un "homme à style". Il existe en effet une sorte de "consensus" dans la critique célinienne française qui consiste de même à dissocier absolument le romancier "génial" du polémiste antisémite et pro nazi, soit une sorte de d'instance créatrice pure et la personne civile de l'auteur. Partant du principe que Céline "écrivain" est "beaucoup plus philosophe qu'il ne veut bien l'admettre", comme l'a d'ailleurs affirmé Marie-Christine Bellosta, cette lecture de l'œuvre se propose d'explorer l'influence qu'a pu avoir le mysticisme de tous poils, à la mode au début du siècle en Europe, sur la vision du monde de l'auteur. Cette "pensée d'un autre âge" a en effet largement contribué à l'édification, dans les romans mais aussi dans les écrits polémiques de Céline, d'une véritable "spiritualité" fondée sur la quête du "moi véritable", la haine de la "Loi" et le culte d'un corps "redressé". En fait, Céline, comme son ami Henri-Robert Petit et comme Alfred Rosenberg, a pensé trouver dans la révolte invalide de la gnose la source mythique de l'antisémitisme. Analyser son art poétique comme l'élaboration d'une "nouvelle mystique" permet ainsi de dégager la cohérence du discours esthétique et politique dans l'œuvre et de réinscrire sa pensée dans le contexte de l'avènement du nazisme en Europe. Car l'antisémitisme de Céline n'a rien de délirant et son adhésion au national-socialisme n'a rien d'ambivalent, d'accidentel ou d'opportuniste ; elle s'inscrit dans ce qu'Emmanuel Lévinas appelle, dans "Quelques réflexions sur la philosophie de l'hitlérisme", "une nouvelle conception de l'homme"<br>Céline repeated time and time again that he was not a "message" man and that "style" was the only thing that matters in his work. There is in fact a kind of agreement among the Célinian French critic that completely dissociates the great writer from the anti-Semitic and pro-Nazi polemist, divorcing, so to speak, a pure creative agent from the author as a civil person. Following the hypothesis that Céline, the "writer" is "more a philosopher than he wants to admit it", as Marie-Christine Bellosta already put it, this reading of Céline's work presents the influence that mysticism of all kinds, fashionable at the beginning of the twentieth century in Europe, had on the author's vision of the world. This thought from an other age actually contributed to the edification, not only in Céline's novels but also in his polemic writings, of a real "spirituality", based in the search of the "true self", the hatred of "Law" and the cult of a strong and repaired body. In fact Céline, like his friend Henri-Robert Petit and after Alfred Rosenberg, believed he had found in the gnosis' invalid revolt the mythical source of anti-Semitism. Analysing his poetic art as the edification of a new mysticism thus shows the deep coherence existing in his body of work between æsthetic and political discourses. It also recuperates Céline's writings within the framework of Nazism emergence in Europe. Because Céline's anti-Semitism is nothing like a delirium and his adherence to national-socialism is not ambivalent, accidental nor opportunistic, it just takes place in what Emmanuel Levinas called, in "Quelques réflexions sur la philosophie de l'hitlérisme", "a new conception of humanity"
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Collière, Philippe. "Philosophie et roman dans "Voyage au bout de la nuit" et "Mort à crédit" de Louis-Ferdinand Céline." Toulouse 2, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU20012.
Full text
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Ferrier, Michaël. "La chanson dans l'œuvre de Céline : du grand opéra à la chanson populaire en passant par l'opéra-bouffe, l'opéra-comique, l'opérette et autres fredaines : de quelques oreilles que la poétique célinienne prête aux formes chantées." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040016.
Full textAbstract:
Cette étude a pour but de montrer la place privilégiée de la chanson dans l'art poétique de Céline, ainsi que son apport essentiel dans le renouvellement du genre romanesque qu'il opère au XXe siècle. Apres avoir observé la distribution des passages chantes selon les romans et leur importance de plus en plus revendiquée, nous mettons en lumière le lien intime entre la chanson, genre oral propice à toutes les transformations, et l'idéal célinien de la transposition. Nous étudions ensuite la nature et l'origine de ces chansons (opéra et ses dérives, chants de bataille, jazz etc. ) et leur rôle dans l'idéologie célinienne, grâce notamment à la réutilisation de références moyenâgeuses (chanson de geste), et du répertoire de l'école française lyrique (2e moitié du XIXe s. ). Une comparaison avec la politique chansonnière de Vichy permet de cerner ressemblances et différences, et de montrer que la chanson intéresse moins Céline pour ses connotations politiques que pour sa valeur de mémoire: conservatoire de la sensibilité au passé, elle constitue surtout une voie d'accès à une ample réflexion sur le temps. Enfin, la chanson permet une « musicalisation de la fiction » (Huxley), ambition majeure du roman occidental au XXe s. Que doit exactement le style célinien à la musique? Dans quel sens (et dans quelles limites) peut-on parler de la « petite musique » de Céline? C'est à ces questions que, grâce à des analyses rigoureuses (étude lexicale, narratologique et stylistique, analyse de la partition dans Féerie), et à une recherche minutieuse sur le patrimoine chansonnier français (Bruant, Montehus. . . ), ce travail tente de répondre. En guise de finale, une étude très poussée des deux chansons de Céline, la première du genre, permet de récapituler les principaux axes suivis. Une bibliographie très fournie (542 références), ainsi que plusieurs index complètent utilement ce travail: on y trouvera notamment les références de nombreuses chansons jusque-là non retrouvées<br>This study is divided in three parts: the first one starts from a statistical analysis which shows the part and the distribution of songs in Céline’s novels, and puts the emphasis on the closed link between this oral form and his esthetical principles (the transposition ). The second is about the origin and the nature of these songs (opera, operetta and opera-bouffe, popular songs, war songs, Offenbach and the French tradition of opera-comique, nursery rhymes. . . ), the role they play in ideological writings of Céline and the importance of memory they reveal in Céline’s works. The third part focusses on the central position of Céline in the relations between music and literature in the XXth century: is it possible to say that Céline’s style is particularly musical? Is the comparison between music and literature able to bring some new or suggestive remarks in the literary field? In which limits can we speak of Céline’s “little music”? How did Céline take part in the “musicalization of the fiction” (Huxley, point counterpoint)? This study is completed with a close analysis of Céline’s songs (a noeud coulant ! and reglement ), an important bibliography (542 references), and various informations (most of them precedently unrevealed) upon Céline’s passion for songs and opera
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Ohoussou, Achille. "Louis-Ferdinand Céline et Tchicaya U Tam'si : deux écrivains de l'oralité." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040063.
Full textAbstract:
Nous proposons ici une approche comparatiste de l'œuvre de deux écrivains majeurs de la littérature française et de la littérature négro-africaine d'expression française du XXème siècle : Louis-Ferdinand Céline et Tchicaya u Tam'si. Nous essayons de démontrer que l'oralité se conçoit chez les deux comme un véritable choix d'écriture et correspond à leur idée de la littérature, de la langue, du réel et de l'homme, bien qu'ils soient d'univers et de générations différents. En effet, malgré des origines sociales petit bourgeoises et lettrées, Céline et Tchicaya, grâce à leurs diverses expériences de vie et à diverses influences socio-culturelles et même religieuses, ont choisi de parler des milieux populaires et traditionnels dont ils adoptent la langue pour une approche subversive et innovante de la langue, du style et du récit. De fait, toutes les langues en bas de l'échelle linguistique ainsi que différentes langues estrangères sont introduites dans les récits qui apparaissent autant comme des espaces de sons et de parole que comme des espaces de débats socio-culturel et linguistique. La nature orale des diverses langues ajoutée au style parlé et au style oral d'écriture font de ces œuvres des œuvres diglossiques par excellence. Cette approche permet à Céline et Tchicaya de prouver leur conception de la langue comme action pour Tchicaya, et comme émotion pour Céline. C'est une manière de défendre leur rêve ou leur nostalgie d'une langue idéale et pure capable de dire la totalité du réel en toute vérité. Cette conception s'oppose au cadre rigoureux et normatif de la grammaire traditionnelle, d'où la "destructuration" syntaxique, morphologique et l'irrégularité rythmique des phrases tchicayennes et céliniennes. Il s'agit donc d'une subversion totale de l'écriture qui n'oublie pas d'intégrer tout le matériel oral populaire et traditionnel hérité des générations passées et conservé dans la mémoire collective. Toutefois les deux écrivains ne se contentent pas d'évoquer la richesse du patrimoine oral. Ils l'intègrent aux récits en le stylisant et en le subvertissant. Nous retrouvons ainsi dans les deux œuvres le double aspect de l'oralité comme expression orale de la pensée et comme stade d'évolution historique et psychologique de l'homme. Cela démontre le sens de la démarche engagée de Céline et Tchicaya dans la défense de l'humaine condition.
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Larochelle, Marie-Hélène. "Poétique de l'invective chez Louis-Ferdinand Céline et Réjean Ducharme." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30029.
Full textAbstract:
Ce travail décrit et interprète les formes esthétiques de violence verbale dans les romans de Louis-Ferdinand Céline et de Réjean Ducharme. Sous le terme invective est rassemblé ce qui concerne la lutte, le conflit, la querelle. Le procédé est envisagé en tant que " fait de texte ", aussi l'étude privilégie-t-elle les dimensions structurale et esthétique du romanesque discursif. Cette thèse étudie la rhétorique et la pragmatique des œuvres de Céline et de Ducharme de façon à en définir la poétique et en comprendre l'influence sur le discours social et littéraire. L'approche théorique intègre la pragmatique, la rhétorique ainsi que la sémiotique narrative, dans la foulée des travaux sur l'énonciation et la parole romanesque ; est aussi adoptée une perspective sociocritique, car il est postulé que l'invective prend son sens par rapport au discours social dont elle révèle les limites, voire les tabous. Ce travail met en évidence que Céline et Ducharme usent des stratégies de la violence verbale écrite et mise en œuvre afin de créer des " imaginaires du défi ". Chez Céline, la violence est tapageuse, elle est tout entière dans la monstration; chez Ducharme, elle est plutôt sournoise, charmeuse. L'invectiveur présenté par Céline confronte la société française, sans craindre l'isolement, envisageant plutôt cette situation comme une marque de l'exception. Les textes de Ducharme, au contraire, accueillent l'esquive comme un mouvement fondateur. Ces attitudes sont différentes, mais l'action n'est pas forcément hiérarchisée, étant entendu que la fuite est aussi un geste de provocation, une façon d'empêcher la réplique<br>This work describes and interprets the aesthetic forms of verbal violence in Louis-Ferdinand Céline and Réjean Ducharme's novels. The term invective covers fight, conflict, and quarrel. Because this concept is analysed as a " writing fact ", the study privileges the structural and aesthetic dimensions of the fictional discourse. This thesis studies rhetoric and pragmatics of Céline's and Ducharme's novels. It contributes to the definition of the poetics of their works and helps to understand their influence on the social and literary discourses. The theoretical includes pragmatics, rhetoric, narrative semiotics, and also considerations on fictional enunciation. Cultural studies are also used since invective reveals taboos in the social discourse. This work shows that Céline and Ducharme use violence strategies to create challenging writings. These authors have a good standing on the cultural and literary scenes but they break social and aesthetic rules. In Céline's novels, violence is ostentatious; in Ducharme's novels, it's more unpredictable and charming. The actor of violence created by Céline fights the French society and he sees his situation in a glorious way. In a different way of thinking, Ducharme's writings consider dodging as a founding movement. The points of view of the two authors are thus different; however, yet they do not establish a hierarchy since dodging is also a provocative strategy
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Hartmann, Marie. "L'envers de l'histoire contemporaine : essai sur la trilogie allemande de Louis-Ferdinand Céline." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070013.
Full textAbstract:
Cette reflexion sur la trilogie allemande de louis-ferdinand celine (d'un chateau l'autre, nord, rigodon) se decline en trois aspects. L'envers de l'histoire est lisible comme inversion et revision de l'histoire, comme devoilement des soubassements meurtriers de l'histoire, comme invention d'une autre histoire, dont le terme de +suite; met en valeur la composante musicale. Celine propose un tableau vindicatif et fausse de son propre role et de celui des autres collaborateurs a la fin de la guerre. Prenant le contre-pied des histoires de la seconde guerre, il raconte l'histoire du point de vue des vaincus dont il fait des +victimes;. Ne reniant rien d'un antisemitisme dont les attaques sont cependant restreintes et les formulations decalees par rapport a celles des pamphlets, dans un renversement scandaleux, il se presente comme une victime non seulement de l'histoire en general, mais egalement des juifs. Pour autant, ni la posture de +victime;, ni celle d'+antisemite aigri;, n'epuisent les roles de l'auteur. Sa situation d'exclusion constitue aussi une sorte de promontoire a partir duquel, il voit les desastres de l'epoque. On developpe donc ensuite l'idee que ce retrait, pour defensif qu'il soit, le met a la bonne distance pour porter a un point limite une lucidite critique du mal de l'histoire. Sa propre mauvaise foi aiguise sa capacite a devoiler les errements de la foi contemporaine : croyance au progres, a la science et a la technique, croyance en un ordre du monde d'origine politique et/ou religieuse, la ou celine ne voit que destruction et nihilisme. Constatant que l'epoque multiplie les +bonnes; raisons pour tuer, il denonce la +raison de l'histoire; comme processus de mise a mort. Pour finir, on montre que prenant en compte litteraire et humain, cette de-raison de l'histoire, celine invente une poetique qui, faisant de ce +delire; de l'histoire un support et un tremplin, deplace cette incoherence du temps vers un +autre cote;, celui de la vie<br>This work analyses the german trilogy of louis-ferdinand celine : d'un chateau l'autre, nord, rigodon. It studies his vision of french history of the end of the second world war. From an anti-semitic point of view, celine reads it like a story of "victims" and presents himself like a victim of history and of the jews. Out of the world, he criticizes history not only from an anti-semitic vision. To him, history is a nihilistic movement. He mockes modernity's faith but also creates a style of writing that sets up life against the progress of death
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Shin, Mie-Kyong. "Survie littéraire et figures de l'écrivain : le cas de Louis-Ferdinand Céline : réception et stratégies littéraires." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030046.
Full textAbstract:
Cette etude a pour objet les differentes modalites aboutissant a la classicisation particuliere de louis-ferdinand celine, dont le premier roman, voyage au bout de la nuit, tres conteste a sa publication, constitue pourtant une sur-representation du corpus de l'ecrivain. Tracant la trajectoire de l'ecrivain depuis 1932, annee de la parution de voyage, jusqu'a 1961, annee de sa mort, l'analyse s'est portee sur diverses facettes de la figure de l'ecrivain, dont la configuration mouvante est difficile a cerner, mais qui, en faisant corps avec ses oeuvres, determine les conditions cruciales de la reception. L'examen de l'espace de reception, lieu de mediation, ou s'entrecroisent optiques des lecteurs et strategies de l'auteur, demontre que l'evolution de la relation de l'auteur avec son audience modele l'evolution du projet litteraire. D'une part, la reconnaissance sociale de l'auteur etablie par le lecteur lie l'auteur a son image dans un rapport de dependance. D'autre part, lorsque l'auteur produit un texte, il envisage par avance les effets de son texte aupres du public ; son texte inscrit alors une figure de lecteur conforme a l'attente ou a la demande qu'anticipe l'auteur. Dans la mesure ou l'image de l'ecrivain constitue un element determinant la socialite du discours litteraire, et sollicite donc un certain habitus du groupe social, son observation nous permet d'en deduire la strategie de l'ecrivain, dont le statut effectif dans le champ litteraire peut se definir par rapport aux categories sociales de ses destinataires, ses lecteurs<br>The aim of this dissertation is to study the process by which the writer louisferdinand celine has become a xxth century classique, in spite of the fact that his controversial novel. Journey to the end of the night, has in a certain extent, for his carreer long, hidden the rest his works. From 1932 (when voyage was published) to his death in 1961, we have analyzed the main conditions of his texts' reception, determined by the image of the writer, often changing but chosen to be as close to his works as possible. The reception domain itself, in which the author strategy and the readers' perceptions are gathered and have evolved, shows how celine's literary project has been influenced by critics and readers, or by what the writer could expect from them, or pretend to expect in his own novels. Thus, some explicit elements of his strategy can be deduced from the social classes of his addressees
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Vera, Maurice. "Dialogue des écrits médicaux de Louis Destouches et de l'imaginaire romanesque célinien : Louis-Ferdinand Céline, parole et ordonnances." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070053.
Full textAbstract:
Cette thèse est une analyse sémiologique des résurgences des thèmes des écrits médicaux de Louis Destouches dans l'oeuvre romanesque de Louis-Ferdinand Céline. Notre but est d'unifier la dualité Destouches-Céline, le médecin et l'écrivain, et de voir comme les deux versants de la même personne donnent un éclairage nouveau à toute son oeuvre<br>This thesis is a semiological analysis of Louis Destouches' medical texts revivals in Louis-Ferdinand Celine's works. Our purpose is to unify the duality Destouches-Celine, the pratician and the writer, to see why and how these two sides of the same person give a new lightness to his works
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Tettamanzi, Régis. "Les pamphlets de l. -f. Celine et l'extreme-droite des annees 30 : mise en contexte et analyse de discours." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070060.
Full textAbstract:
En aucune facon, cette these ne saurait etre consideree comme une rehabilitation de l'ideologie presente dans les pamphlets de celine ; toutefois, la reprobation morale de cette ideologie (qui va de soi) ne doit pas gener la constitution de ce corpus polemique en objet d'etudes, au-dela des prises de postion partisanes ou interessees. Ce travail examine donc la place et l'importance des pamphlets de celine dans son oeuvre en fonction de deux parametres principaux. Tout d'abord, la relation qu'ils entretiennent avec leur contexte historique (fin des annees 30), et plus particulierement leurs sources "documentaires", i. E. Les officines ultra-droitieres de propagande antisemite. Ce premier point autorise a depasser la reduction trop souvent faite de ces textes a leur charge antisemite et ou tendanciellement fascisante. S'il n'est pas question d'occulter celle-ci, il est tout aussi necessaire de montrer que d'autres aspects lui sont coextensifs, tels que la dimension autobiographique ou le discours sur l'art et la litterature. Cette analyse est completee par d'importantes annexes documentaires. Ensuite, a travers une etude de la poetique pamphletaire ellememe, est etudie l'impact de la pratique du pamphlet dans l'evolution de l'oeuvre romanesque de celine. Cette reflexion permet de montrer que, contrairement a certaines idees recues, le developpement de cette oeuvre ne s'appuie que partiellement sur l'heritage de la parole pamphletaire, certains aspects lui etant redevables, mais d'autres non<br>By no means should this thesis be considered as an attempt to rehabilitate the ideology that is undouftedly at work in celine's pamphlets. However, while the ethical condemnation of that ideology is evident, the constitution of a polemical corpus as a research object goes beyond any kind of partisan side-taking. This work studies the position and the importance of celine's pamphlets in his work, considering two main parameters. First, is deals with their relationship to the historical context (end of the 30's), and particularly their "documentary" sources, such as extrem-right cells of antisemitic propaganda. This study allows an extension beyond the reduction of those texts to their antisemitic load and or bascist tendencies. If it is out of question ot mask these tendencies, it is necessary to show other aspects, such as the autobiographical dimension, or the discourse on art and litterature. This analysis is followed by a thorough documentary appendix. Second, through a study of the pamphlets' poetics, the influence of that practice upon celine's work as a novelist is studied. This demonstrates, contrary to some preconceived ideas, that the development of celine's work does not solely inherit the pamphlet style
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Roth, Patricia. "Phénoménologie de la description dans l'œuvre romanesque de L. -F. Céline." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040054.
Full textAbstract:
L'évolution de la description célinienne de Mort a crédit à Féerie pour une autre fois II constitue l'objet de notre étude. L'analyse du texte est accompagnée d'une réflexion sur la notion de "description" à laquelle nous préférons celle de "descriptif" qui désigne un certain type de dominante au sein des textes qui visent une certaine lisibilité. Nous prolongeons cette théorisation, empruntée à Philippe Hamon, grâce aux apports de la phénoménologie et de la psychanalyse. En effet, Céline, tout en s'inscrivant dans la tradition du roman réaliste, soucieux de transmettre un savoir sur les lieux et les milieux, s'en émancipe de manière significative. Le décentrement du sujet mis en lumière par Freud engage Céline à renouveler les enjeux de la description dont la fonction documentaire est désormais assumée par le cinéma. La description n'est plus représentation du monde mais expression du sujet désirant. L'écriture investit la dimension du regard avec bonheur en créant une scène où l'euphorie du spectacle se conjugue avec une aspiration à la poésie au sein de la prose. Ecrire devient synonyme de décrire. Avec le mot "féerie" Céline désigne la vocation descriptive et poétique de ses romans<br>The evolution of the celinian description, from Mort à crédit to Féerie pour une autre fois II, forms the object of our study. A text analysis is coupled with a reflexion on the notion of "descriptive" which we value higher than the notion of "description", because the former designates a certain type of dominant within the texts that aim at a certain legibility. We further this theorization due to Philippe Hamon with the contributions of phenomenology and psychoanalysis. In fact, whilst belonging to the tradition of realism in literature, espousing its concern with the transmission of a specific knowledge on people and their social surroundings, Céline marks out his emancipation. The decentration of the subject as shown by Freud led Céline to renew the issues of description, whose documentary function is now assumed by cinema. Description is no longer a representation of the world but the expression of a desiring subject. Writing takes on the dimension of sight with great success, creating a scenery where the euphoria of the show combines with an aspiration to poetry within the prose. Writing becomes synonymous of describing. Using the word "féerie" (faerie), Céline pointed out the descriptive and poetic vocation of his novels
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Viala, Laurie. "Construction d'un visuel littéraire et idéologique chez Louis-Ferdinand Céline : des images énonçantes à l'énonciation imageante." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20083.
Full textAbstract:
Céline le musicien est parfaitement connu des exégètes mais il existe aussi un Céline collectionneur d'images. Dans un premier temps, nous recensons puis étudions les images qui ont fait à l'auteur forte impression et qui forment sa collection idéale : œuvres des grands maîtres Bosch, Bruegel, Dürer, Le Greco, Goya, Watteau, Lorrain. Nous étudions ensuite les rapports que Céline entretenait avec ses contemporains peintres : Gen Paul, Vlaminck, Henri Mahé, Picasso ou Dubuffet. Nous constatons que l'image a dans son œuvre le rôle d’un marqueur idéologique lié au temps et à l'espace. C'est à partir de cette considération que nous cherchons à expliquer l'impressionnisme littéraire qui définit le style célinien (comparé au style d’un Monet ou d’un Seurat). Après avoir fait le tour de ce que Céline a pu emprunter à la peinture, nous nous intéressons à ce que la peinture a pu emprunter chez Céline à travers les différents projets d'illustration de ses œuvres. La compréhension de l’antisémitisme célinien passe par la compréhension de son rapport à l'image. Céline, dévoré par les images qui peuplent son imaginaire ne pouvait pas échapper aux plus pernicieuses d'entre elles : les clichés<br>Céline as a "words musician" is now well-known, but the author is also a "pictures collector". In this work, we first count and study pictures that made a strong impression on him and form his ideal museum : Hieronymus Bosch, Peter Bruegel, Dürer, El Greco, Antoine Watteau, Claude Le Lorrain. . . Then, we study the relationships between Céline and the painters he met : Gen Paul, Maurice de Vlaminck, Henri Mahé or Jean Dubuffet, for examples. We notice that picture works as an ideological mark, bound both to time and space. From this consideration we try to explain the literary impressionism that defines Céline's style (compared to Monet's or Seurat's style). We give a look at the different methods used by Céline to transpose the possibilities of painting into writing. We observe how illustrators transposed Céline's novels literary into pictures. To understand Céline antisemitism, we have to learn more about his relationship with images and fantastic genre : the author is haunted by pictures, and particularly by clichés, figures and stereotypes
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Aley, Elise. "Céline ou le triomphe de la médecine en littérature." Montpellier 1, 1988. http://www.theses.fr/1988MON11364.
Full text
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Kim, Jong Sue. "La Théâtralité dans l'oeuvre de Céline." Tours, 2003. http://www.theses.fr/2003TOUR2035.
Full textAbstract:
Cette recherche tente d'éclairer l'écriture théâtrale dans les romans de Céline. Avant d'être connu comme romancier, il essaie de mettre en scène sa pièce de théâtre. Mais il n'arrive pas à réaliser son rêve. Paradoxalement, cette écriture lui permet de créer son univers dramatique à l'intérieur de sa vision romanesque. Pour approfondir la théâtralisation/téâtralité dans l'oeuvre de céline, la première partie présente quelles influences Céline a eu dans son rapport avec le monde du spectacle [. . . . ]. La deuxième partie analyse la relation conflituelle entre les personnages représentés par des personnes réelles et fictives rencontrées par l'auteur. [. . . . ]La dernière partie partie montre l'espace scénique où les personnages doivent réagir dans un conflit provoqué par un élement accidentel. [. . . ]
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Kashio, Gaku. "Problématique de la mimésis chez Louis-Ferdinand Céline et Claude Simon." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040080.
Full textAbstract:
Le présent travail propose une mise en parallèle des œuvres romanesques de Louis-Ferdinand Céline et de Claude Simon, avec comme fil conducteur la problématique de la mimésis. Selon l’une des deux acceptions principales retenues, la mimésis désigne le rapport interactif entre le texte et ce qu’on propose d’appeler ici hors-texte ; les deux premières parties de ce travail sont consacrées à l’analyse du rapport entre deux séries d’unités constituantes du texte et deux catégories de hors-texte : premièrement entre les unités constituantes du texte comme univers et la réalité empirique, deuxièmement entre celles de la dimension langagière du texte et le système de la langue. Selon la seconde acception principale, la mimésis désigne le processus actif de composition. Avec cette mise au premier plan de la réalité compositionnelle, dans laquelle la consubstantialité des deux dimensions d’univers et de langage se révèle dans tout son caractère indissociable, il s’agit d’observer le mécanisme spécifique de la composition et sa dynamique, dans un premier temps du côté formel, et dans un second temps du côté informel et expansif de l’imaginaire. À travers ces différentes séries d’analyses, l’objectif est d’observer la diversité et la spécificité des formes et des moyens mis en œuvre pour la production romanesque, et de montrer comment les œuvres de Céline et de Simon remettent en cause et rénover à la fois la création romanesque et la théorie littéraire<br>This work proposes to put in parallel the novels of Louis-Ferdinand Céline and Claude Simon, guided by the problematic of the mimesis. According to the first of the two principal meanings, the mimesis indicates the interactive relationship between the text and what one proposes to call here out-text; the first two parts of this work are dedicated to the analysis of the relationship between two series of constituent units of text and two categories of out-text: firstly between the constituent units of the text as universe and the empirical reality, secondly between the units of the linguistic dimension of the text and the system of the language. According to the second principal meaning, the mimesis indicates the active process of composition. By putting the reality of composition in the foreground the consubstantiality of two dimensions of universe and language appears in all its indivisible character, and the purpose is to observe the specific mechanism of the composition and its dynamics, first of all on the formal side, secondly on the informal and expansive side of the imaginary. Through these various series of analyses, the aim is to observe the diversity and the specificity of the forms and the means used for the novelistic production, and to show how the Céline and Simon’s works call into question and renew, at the same time, the novelistic creation and the literary theory
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Leno, Sâa. "L'épisode africain dans 'Voyage au bout de la nuit' de Céline." Besançon, 2003. http://www.theses.fr/2003BESA1008.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur l'épisode africain de 'Voyage au bout de la nuit' de Céline. Après une analyse succincte de l'univers africain où elle met un accent particulier sur la nature, le paludisme et le cadre spatio-temporel, elle débouche sur la société coloniale. Il s'agit à ce niveau, d'une approche de la stratification sociale de la Bambola-Bragamance. Elle montre que cette colonie était régie par une structure pyramidale allant du Gouverneur aux indigènes en passant par les militaires, les fonctionnaires et les commerçants. Ensuite, elle met en exergue les thèmes relatifs au colonialisme, notamment le commerce, abordé dans ses formes officielles et clandestine, la justice, la critique de l'Eglise catholique et la désagrégation des traditions africaines, avant d'élucider la fiction et la réalité dans cet épisode. Cette étude fait un rapprochement entre les expériences de Céline et l'aventure africaine du narrateur et elle aboutit au constat selon lequel il s'agit d'une transposition de l'histoire vécue par l'auteur lui-même. La transposition se situe au niveau des références relatives au cadre du récit, à l'itinéraire du narrateur, au séjour africain et l'onomastique utilisée. Enfin, elle fait une approche synthétique portant sur la représentation de la Bambola-Bragamance, la condition humaine à travers cet épisode et la coi͏̈ncidence de la publication de 'Voyage au bout de la nuit' avec les prémices du mouvement de la Négritude<br>This study relates to the african episode of 'Voyage at the end of the night' of Céline. After a brief analysis of the african universe whe it lays a particular stress on nature, paludism and the space framework, il leads to the colonial society. It acts on this level, of an approach of the social strtification on Bambola-Bragamance. Shows that this colony was governed by a pyramidal structure energy of the Governon to the natives While passing through the soldiers, the civils servant and the tradesmen. Then, it puts forward the topic relating to colonialism, in particular the trade, approached in its forms official and cladestine, justicen the criticism of Catholic Church and the disintegration of the african traditions, before elucading the fiction and the reality in this episode. This study makes a bringing together between the experiments of Celine and the african adventure of the narrator and it leads to the report according to which it is about a transposition of the history lived by the author himself. The transposition is at the level of the references relatinf to the framwork of the account, with the route of the narrator, the african stay and onomastics used. Lastly, it makes a synthetic approach relating to the representation of Bambola-Bragamance, the human condition through this episode and the cincidence of the publication of 'Voyage at the end of the night' with the first steps of the movement of Negritude
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Oliveira, Ruth Leia de. "Analyse contrastive de quelques procédés expressifs utilisés par Louis-Ferdinand Céline dans "Voyage au bout de la nuit" et leur traduction en portugais du Brésil." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030057.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche a pour but d'etudier quelques traits de l'expressivite dans le langage a travers le phenomene de la dislocation syntaxique de la phrase. L'analyse est guidee par les principes de la linguistique contrastive. La langue de depart est le francais de france et la langue d'arrivee, le portugais du bresil. Le corpus choisi provient de voyage au bout de la nuit de louis-ferdinandceline et de sa traduction viagem ao fim da noite par rosa d'aguiar. La methode et la terminologie employees s'inspirent des ouvrages classiques du domaine de la linguistique et de stylistique comparee. Ce travail evolue en trois etapes. Un preambule presente le sujet, l'auteur et l'oeuvre choisis. Les deux parties qui suivent portent sur la dislocation de la phrase et plus particulierement sur quelques-uns de ses marqueurs expressifs, en l'occurrence, les pronoms personnels sujets et complements et les pronoms demonstratifs. L'analyse se fait en deux phases. Il est d'abord question d'une description des elements concernes par le phenomene et une description du phenomene lui-meme dans une perspective monolingue. Une fois cela etabli, on procede a l'examen de leurs compatibilites et incompatibilites en les contrastant avec leurs equivalents en langue d'arrivee afin de parvenir a une appreciation du traitement donne en traduction et du resultat obtenu.
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Maurin, Sylviane. "“Constellation des archétypes jungiens dans le destin et dans l'œuvre de Louis-Ferdinand Céline : idéologie, légendes, mystification ”." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30043.
Full textAbstract:
Nous avons exploré le destin de Louis-Ferdinand Céline à la lueur des découvertes de Carl Gustav Jung, l’inconscient collectif les archétypes et la synchronicité acausale. C’est la vision du monde (Weltanschauung) païenne de Carl Gustav Jung dès lors que ses propres recherches renouaient avec les profondeurs de l’inconscient collectif païen qui s’est révélée dans notre approfondissement de l’œuvre de Louis-Ferdinand Céline. Dans les années 30, Carl Gustav Jung explorait les profondeurs de l’inconscient collectif à travers les bouleversements historiques de l’époque. En 1936, à travers les événements du IIIe Reich, il discernait dans l’inconscient collectif germanique la constellation de l’archétype de Wotan. Dans le destin de Louis-Ferdinand Céline, la constellation de l’ombre se manifestait dès lors qu’il préconisait une alliance avec l’Allemagne nationale-socialiste afin de ressourcer les racines celto-germaniques de la France du Nord dans l’objectif de faire renaître la civilisation dans la destruction. Ce fut la marque d’un néo-paganisme pré-chrétien. À la lueur de la synchronicité acausale, nous avons éclairé le bouleversement spatio-temporel de la trilogie allemande, D’un château l’autre, Nord, Rigodon. De même que nous avons étudié les hallucinations “ visuelles ” de l’auteur. Nous nous sommes penchés sur le caractère mystificateur, trickster de Louis-Ferdinand Céline. Dans la trilogie allemande, nous avons relevé la figure des entrelacs celtes comme celle de l’archétype du Nord dont la direction apparaît comme l’ultime croyance dans la traversée d’une Allemagne en proie à son Crépuscule des dieux (Götterdämmerung)<br>We explored the destiny of Louis-Ferdinand Céline with the gleam of Carl Gustav Jung’s discoveries, the collective unconscious the archetypes and the (acausal) synchronicity. It’s the pagan vision of the world (Weltanschauung) of Carl Gustav Jung since its own research joined again with the depths of the unconscious pagan collective which appeared in our deepening of the work of Louis-Ferdinand Céline. In the thirties, Carl Gustav Jung explored the depths of the collective unconscious through the historical upheavals of the time. In 1936, through the events of the third Reich, in the germanic collective unconscious he distinguished the constellation of the archetype of Wotan. In the destiny of Louis-Ferdinand Celine, the constellation of the shadow appeared since he recommended an alliance with National Socialist Germany in order to ressourcer the celto-germanic roots of France of North in the objective make reappear civilization in the destruction. It was the mark of a pre-christian neo-paganism. With the gleam of the (acausal) synchronicity, we clarified the space-time upheaval of the german trilogy, Castle to castle, North, Rigodon. Just as we studied the "visual" hallucinations of the author. We are leaning on the mystifying character, trickster of Louis-Ferdinand Céline. In the german trilogy, we raised the figure of the celtic interlacings as that of the archetype of the North whose direction seems the ultimate belief in the crossing of Germany in prey with its Twilight of the gods (Götterdämmerung)
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Nguyen, Bordier Thi Phuong Dung. ""Voyage au bout de la nuit", de Céline : un récit exemplaire du malaise de la pratique médicale au XXème siècle." Paris, 1995. http://www.theses.fr/1995PA07B054.
Full text
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Benguigui, David. "Céline et Nimier, de l'affinité littéraire à l'amitié." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030002.
Full textAbstract:
Cela débute par l'envoi en février 1949 des Épées, premier roman publié de Nimier, dédicacé ainsi : "Au Maréchal des logis Destouches qui paie aujourd'hui trente ans de génie et de liberté". Du Danemark, Céline apprécie modérément le livre. Nimier ne se décourage pas pour autant et continue à publier des articles favorables à Céline alors qu'il était de bon ton de le conspuer, voire de l'ignorer. Au fil des années, son action en sa faveur va d'ailleurs s'intensifier. A tel point que jusqu'à la publication de D'un château l'autre, Céline lui devra l'essentiel de ses rapports avec la presse. Le Hussard bleu, second volet du diptyque amorcé par Les Épées, lui sied davantage et scelle le début de leur relation. Amnistié en 1951, Céline rejoint l'écurie Gallimard et peut regagner la France. Il ne rencontrera Nimier qu'en 1955. Ce dernier deviendra rapidement un habitué de la Villa Maitou. Leur relation s'intensifiera un an plus tard avec l'entrée de Nimier chez Gallimard en qualité de conseiller littéraire. Elle ne s'achèvera qu'à la mort de Céline<br>That begins by the sending in February 1949 of Les Épées, first published novel of Nimier, dedicated as : "To the Sergeant Destouches who pays today thirty years of genius and liberty". From Denmark, Céline moderately appreciates the book. However, Nimier does not become discouraged and continues to publish articles in favour of Céline as it was in good taste at this time to boo him, and even to ignore him. With the passing of the years, his action in favour of Céline will increase in power. Until the publication of D'un château l'autre, Céline owes to Nimier most of his relations to the press. Le Hussard bleu, second part of the diptych begun by Les Épées, do better fit to Céline and seals the beginning of their relation. Granted amnesty in 1951, Céline joins Gallimard publisher and can go back to France. He will meet Nimier only in 1955. Nimier quickly becomes a regular of the Villa Maitou. Their relationship will intensify a year later when Nimier enters as a consultant into the Gallimard publisher house. Their relationship only ends when Céline dies
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Kim, Yeryung. "Broder sur la mort : L-F Céline et la question de la ligne." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070067.
Full textAbstract:
Pour Céline, toute son œuvre se concentre sur la recherche de la "ligne mystérieuse". Cette ligne, créée par l'art sur sa limite et par la mise en présence subtile de ce qui disparaît par nature, nécessite une espèce de mort, mais qui procure une possibilité d'apporter cet événement fondamental : ouvert au temps inouï. C'est une mort transfigurée grâce à la "broderie du Temps". À la misère du corps physique soumis à la Nature se substitue l'exploration d'un corps texte. Il s'agit de puiser à même la fuite ou le mouvement perpétuel de la fêlure, un principe essentiel et une forme nouvelle de l' art, qui, désormais, au lieu de se fonder sur les mesures préétablies, s'expose volontiers au temps de l'aventure et traverse, par la force de l'imagination et du rêve, un univers "chaoïde" à l'instant de se présenter<br>Regarding Céline, all of his works are driven into the search of the « mysterious line ». This line, created by the art, creates at same time its own limit. Paradoxically presenting what cannot be, the process requires a kind of death: the human's disappearance into the lines. As an « embroidering of the Time», this death makes the fundamental event: time as an opening. From then on, on the plane of immanence made by the lines and the time out of joint, the misery of the physical body is transfigured towards a body-text in perpetual movement. The essential principle and new form of art comes into being through crack, escape, and breakthrough the pre-established measures. A text gladly exposes itself onto its adventure and traverses by the force of the imagination and of the dream, a « chaoid » universe at the instant of its birth
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Louis, Jean Paul. "Pour une édition de la correspondance générale de Céline : principes d'établissement du texte et de l'appareil critique à partir de l'édition de plusieurs correspondances particulières." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040060.
Full textAbstract:
L'essai de synthèse constituant la première section de ce dossier s'ouvre sur des réflexions générales concernant l’édition scientifique de correspondances littéraires et les travaux réalisés en France dans ce domaine depuis une cinquantaine d'années. A la lumière de ces grands exemples, sont ensuite examinés et analysés les principes qui ont guidé la publication de correspondances céliniennes, par moi-même et par d'autres éditeurs. Ces publications, dont un bilan est proposé, ne sont que l'ouverture d'un vaste chantier. Les problèmes qu'elles soulèvent et les méthodes qu'elles mettent en œuvre sont étudiés dans un exposé théorique que prolonge et illustre un essai de collectage de la correspondance de Céline pendant un mois (janvier 1950). La seconde section du dossier est faite de deux ensembles de travaux publiés. D'une part, les volumes de quatre correspondances particulières de Céline édités entre 1990 et 1995, d'importances variées, contenant au total 943 lettres. D'autre part, la réunion de huit articles ou études publiés dans divers volumes, également entre 1980 et 1995<br>The initial section of this thesis, an overall synthesis in its effects, begins by considering in a general manner the parameters necessary to achieve a scientific approach to editing a literary correspondence. It offers an overview of work accomplished in this field over the last fifty years in France. In the light of these notable examples, there follows a detailed examination and analysis of the principles which determined my own approach to the editing of Céline’s literary correspondence, and also that of other editors. A summary of all these published works is offered. They still only constitute the initial studies in a vast body of work remaining to be undertaken. The problems that they raise and the methods of work thereby initiated are studied in a theoretical exposé which is extended and illustrated by a trial collection, limited to one single month, of the general correspondence, namely January 1950. The second part of the thesis consists of two collections of published papers. Firstly the copies of four particular exchanges of correspondence by Céline which I edited between 1980 and 1995, containing 943 letters in total. The second collection consist of eight papers or articles published in various collected works also between 1980-1995
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Bunisset, Isabelle. "La dérision dans les premiers romans céliniens." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30023.
Full textAbstract:
Cette étude a pour visée d'analyser le fonctionnement de la dérision selon une double perspective :l'écriture et l'imaginaire. Il s'est agi, non pas de donner une définition de la dérision , mais d'en dégager les phénomènes et les traductions formelles, d'en déterminer les motivations et les implications intimes, et de révéler l'extraordinaire puissance d'un tel comique qui se situe autant dans les forces vives de l'écriture que dans le déferlement d'un imaginaire débridé. La dérision n'a jamais cessé d'être pour nous la possibilité d'une voie royale menant au texte célinien, à ses richesses, ses profondeurs et ses zones d'ombre. Notre étude aura donc pour tâche de cerner la dérision célinienne, dans sa nature, sa tonalité parodique, sa finalité subversive. Puis notre étude proposera quelques pistes thématiques qui renseignent sur l'imaginaire propre à cette dérision. Dans ces romans, la dérision et la mort ne sont qu'un seul élan et une seule perception confondus. C'est ainsi que l'univers entier est gouverné par l'obsession de la mort, qu'il s'agisse de l'existence fébrile des hommes ou de la dégradation inéluctable du monde matériel. La dérision célinienne ne cesse de ressasser à même le texte cette fatalité atroce et grotesque qui unit les êtres et les choses Nous révélerons aussi cette complicité avec l'univers matériel qui est le défi de l'artiste, la rançon de son éternité. Nous tenterons de prouver que la singularité de la dérision célinienne réside dans l'intensité d'une écriture qui offre un puissant démenti au pessimisme ambiant, et qui ne cesse de combattre la mort dans les mots, dans ce mélange détonant de fougue et de tristesse, de désespoir tonique et de plaintes sarcastiques. Dans un premier temps, nous tenterons d'appéhender la dérision, cette fois-ci du côté des circonstance d'une vie et d'une pratique artistique.
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Cresciucci, Alain. "Les territoires céliniens. Expression de l'espace et expérience du monde dans les romans de L. F. Céline." Rouen, 1989. http://www.theses.fr/1989ROUEL076.
Full textAbstract:
L'oeuvre romanesque de L. F. Céline est étudiée suivant une démarche thématique dans son déroulement chronologique. D'abord, l'étude du monde "géographique" de Céline: l'expression de l'espace est à la fois le relevé des "territoires" céliniens et une analyse de la spatialisation. Ensuite la perspective s'élargit à une réflexion sur l'expérience du monde que dévoilent les parti-pris obsessionnels de l'auteur<br>L. F. Celine's novels are studied here with a thematic approach in their chronological process. First, Celine's "geographical" world is analysed: the expression of space being a survey of Celine's territories together with a study of spatialisation. Then, the outlook takes on a broader aspect through a reflexion on the experience of the world revealed in the author's obsessional prejudices
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Ata, Jean-Marie. "Vision de l'Afrique noire dans l'imaginaire romanesque de Louis Ferdinand Céline : approche comparatiste de "Voyage au bout de la nuit" et "Voyage au Congo" d'André Gide." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040149.
Full textAbstract:
Regard littéraire sur la colonie de la Bambola-Bragamance (Cameroun) par Céline et sur le Moyen-Congo par André Gide. Situation socio-économique de chaque colonie. L'expérience de Céline (Louis-Destouches) au Cameroun notamment sa correspondance. Les problèmes sociaux en Afrique équatoriale française durant le séjour d'André Gide. Les motivations diverses des deux séjours en colonie. Le style littéraire et la structure du voyage au Congo d'André Gide. Les problèmes de l'écriture chez Céline et dans le voyage au bout de la nuit vision tellurique de la colonie par Céline : l'épisode maritime - les colons - les nègres - les villes et villages - le climat- le commerce colonial - la faune et la flore. Description du Moyen-Congo par André Gide : la remontée du fleuve Congo - les villes et villages- la faune et la flore - les colons- l'administration coloniale - les impôts, les exactions - le portage. Les messages délirants issus de la vision célinienne. La spécificité du regard de Gide sur la colonie : controverses avec l'expérience de Michel Leiris - similitude avec la vision de Blaise Cendrars apologie du voyage au Congo par René Maran.
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Fox, Jeffrey. "La mort dans l'écriture célinienne : de la médecine à la littérature /par Jeff Fox." Aix-Marseille 1, 1988. http://www.theses.fr/1988AIX10043.
Full textAbstract:
A partir d'une lettre indignee d'un lecteur de mort a credit les bases d'une analyse rigoureuse de l'ecriture celinienne peuvent etre etablies. Considere dans son ensemble, l'oeuvre de celine- son propos et aussi son style- decrit la mort physique. Cette these analyse en huit chapitres, apres un passage sur proust considere comme un prototype, comment cette mort se manifeste dans differents ecrits celiniens<br>Starting from a letter from an outraged reader, the basis for a rigourous analysis of the diverse works of celine can be undertaken. Paradoxically close to the actual feeling of a work by celine kimself, the letter, as a response to death on the installment plan, allows us to reflect upon celine's works as a whole, as well as his actual writing style. After the consideration of proust as a prototype for celine, this thesis attempts to justify a theoretical interpretation of celine's writings on the basis of death (in his writing). Eight chapters, each presenting a specific, organic death and its cause in the different works will be considered
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Görke, Maxim. "Loin des Lumières : approche philosophique de Voyage au bout de la nuit, Bagatelles pour un massacre et Mea culpa de Louis-Ferdinand Céline." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL098.
Full textAbstract:
Plus que jamais, les débats que suscite le personnage de Louis-Ferdinand Céline s’apprêtent à prendre le pas sur la réception de son œuvre littéraire, pourtant exceptionnellement riche. Soumis à une lecture souvent approximative, imprégnée d’aprioris, ses écrits sont couramment victime d’une mise en perspective déformée, car abordés à rebours. Deux idées aussi tenaces que contradictoires se maintiennent alors : celle d’une œuvre principalement politique et celle d’un écrivain avant tout styliste. Donnant la priorité à une approche en accord avec le développement chronologique de l’œuvre, ce travail de thèse propose de remettre en valeur les intentions primaires de celle-ci. À partir d’une contextualisation dans l’histoire des idées de Voyage au bout de la nuit, Mea culpa et Bagatelles pour un massacre, elle soutient que les écrits de Céline s’appuient sur une interrogation philosophique qui s’élabore autour d’un même malaise vis-à-vis de l’héritage des Lumières, mais dont les conséquences, autant pour le fond que pour la forme, diffèrent selon les textes. Alors que Voyage au bout de la nuit présente une interrogation ontologique axée autour du motif du néant, Bagatelles pour un massacre poursuit une approche où la remise en question des Lumières donne naissance à des revendications esthétiques et sociologiques autant qu’à des diatribes idéologiques. Aux confins de l’un et de l’autre texte, Mea culpa pose les bases de ce passage de l’abstrait au concret, si lourd de conséquences pour l’appréhension de l’œuvre. Ainsi, ce travail de thèse contribue non seulement à une meilleure compréhension des textes abordés, mais montre l’univers intellectuel sous-jacent qui les relie<br>More than ever, debates engaging the character of Louis–Ferdinand Céline prevail over assessments of his collected work. The latter tends to receive superficial treatment, falling victim to a distorted perspective, infused with pre-judgment and approached through the prism of the author rather than the work itself. Two ideas, as persistent as they are contradictory prevail: of work that is inherently political and of a writer who is above all a stylist. Emphasising an approach in sync with the chronological development of Celine’s work, this thesis proposes to resurrect the author’s primary intentions. Starting with a contextualisation of Voyage au bout de la nuit, Mea culpa and Bagatelles pour un massacre, it is submitted that the writings of Celine rely on philosophical questioning developed around the same unease as has been witnessed on the legacy of the Enlightenment, but whose consequences, as much for the substance as the form, differ as according to the text. Whilst Voyage au bout de la nuit presents an ontological question centred on the theme for nothingness, Bagatelles pour un massacre pursues an approach where the questioning of the Enlightenment gives rise to aesthetic and sociological claims as well as ideological denunciations. At the extremities of the various texts, Mea culpa forms the basis of this movement from the abstract to the concrete albeit fraught with consequences for the understanding of the work. Thus, this thesis not only contributes to a better understanding of the texts examined, but shows the underlying intellectual universe that connects them
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Ghesmatitabrizi, Vahid. "Une approche sociocritique de" Voyage au bout de la nuit" de Louis Ferdinand-Céline." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2107.
Full textAbstract:
Ce travail suit un objectif : montrer et démontrer le fait que dans le dit du texte tout n’est pas dit. Le voyage du personnage sur trois continents et la structure propre à l’écriture romanesque d’ordre épisodique contribuent à la distorsion de l’hégémonie d’un seul discours. A ceci, il faut ajouter la fragmentation de l’espace qui, comme procédé à la fois esthétique et stratégique, permet au romancier d’échapper à l’emprise discursive d’une idéologie qui se veut ubiquitaire. Ce travail envisage le narrateur, non comme une altérité constituée, mais comme une figure composite faite des pensées hétéroclites du romancier. Elle recèle une grande réserve de contradictions. Nous tentons de reconnaître dans le texte les intermittences du dire et du silence : des éléments hétérogènes qui se déploient sur une grille de nuances entre l’aliénation, le dégoût et la poésie.De la même manière que l’espace vacille entre la poésie et le monde prosaïque, les pôles sémantiques du texte, esthétiques et idéologiques, changent de frontières. Des unités sémantiques se transforment en des altérités glissantes qui tendent à échapper au procédé de conceptualisation. À la différence de toute approche critique idéaliste qui prétend à atteindre le sens absolu de l’objet en essayant de fusionner l’œuvre et la vie, nous montrons comment le sens esthétique suit son chemin de crête, demeure funambulesque. Nous abordons le concept de l’hétérogénéité non comme un concept purement esthétique qui caractérise la trame de l’écriture célinienne, mais comme un esprit sous-jacent à l’univers intellectuel de l’auteur. Par le recours aux divers procédés, le style de Céline illustre le vacillement de l’agencement sémantique entre l’aliénation et la libération, entre l’engagement et le désengagement, entre l’affirmation et le dénigrement<br>This work follows an objective: to show and to demonstrate the fact that in the said of the text everything is not said. The journey of the character on three continents and the structure of episodic novel writing contribute to the distortion of the hegemony of a single discourse. To this must be added the fragmentation of space which, as a process both aesthetic and strategic, allows the novelist to escape from the discursive grasp of an ideology that claims to be ubiquitous. This work envisages the narrator, not as a constituted otherness, but as a composite figure made up of the heterogeneous thoughts of the novelist. This figure contains a great reserve of contradictions. We try to recognize in the text the intermittencies of saying and of silence: heterogeneous elements which unfold on a grid of nuances between alienation, disgust and poetry.In the same way that space vacillates between poetry and the prosaic world, the semantic poles of the text, aesthetic and ideological, change borders. Semantic units are transformed into slippery alterity that tend to escape from the process of conceptualization. Unlike any idealistic critical approach which claims to reach the absolute meaning of the object by trying to merge work and life, we show how the aesthetic sense follows its crest path. We approach the concept of heterogeneity not as a purely aesthetic concept that characterizes the framework of Celine's writing but as a spirit underlying the Celinian intellectual universe. Through the use of various methods, Céline's style illustrates the semantic vacillation between alienation and liberation, between commitment and disengagement, between affirmation and denigration
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Hachette, Pauline. "Sous le signe de la colère : étude d’une passion ostentatoire (Henri Michaux, Louis-Ferdinand Céline)." Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080047.
Full textAbstract:
L’émotion « par excellence » qu’est la colère défie particulièrement sa mise en mots et soulève des questions pragmatiques complexes entre colère éprouvée, colère écrite et colère lue. Afin de cerner ces spécificités nous interrogeons différents modèles (rhétorique, esthétique, éthique) à partir desquels la théorie littéraire tente de saisir les émotions suscitées par la lecture, et nous exposons une méthode d’analyse du texte des affects (sémiotique des passions). Les apports possibles de conceptions philosophiques et psychologiques de l’émotion ne faisant pas du langage une médiation essentielle sont questionnés. Ces différentes perspectives d’analyse sont alors appliquées à une étude diachronique de la colère et des imaginaires, formes et valeurs dont nous avons hérité. Les apports de cette enquête sont ressaisis à partir de modélisations de ce champ passionnel. Deux écritures singulières de la colère, apparemment antinomiques mais se revendiquant toutes deux ostensiblement de cette passion et de son énergie, sont alors étudiées. Les textes de Michaux nous amènent à questionner à partir d’un bon usage de la colère le fondement passionnel du pouvoir poétique dans le cadre d’une énonciation jouant d’une distanciation affichée. Féerie pour une autre fois de L.-F. Céline, entre stratégie rhétorique et recherche esthétique d’un « style émotif », nous donne à voir comment une crispation furieuse mettant en échec une lecture « classique » du récit, libère la puissance créatrice de l’affect. Entre approche globale et études de cas, on réinterroge à travers la colère les enjeux du passionnel dans l’espace littéraire<br>As an emotion « par excellence » anger particularly defies its setting into words and raises complex pragmatic questions between experienced, written and read angers. In order to determine its specificities we analyse and experiment various pragmatics models (rhetoric, esthetics, ethics) from which the literary theory tries to seize the emotion caused bu the reading, and we expose a method of analysis of the textual affects (semiotic of passions). The possible contributions of philosophical and psychological designs of the emotion, not making the language an essential mediation, are questioned. These various prospects of analysis are then applied to a diachronic study of anger and the imaginaries, forms and values of it we inhenrited. This investigation is seized again thanks to modelings of this passion field. Two singular writings of anger, apparently antithetical but asserting both openly this passion and its energy, are then studied. The texts of Micbaux, displaying a distant attitude, lead us to question how a good use of anger can be the base of poetic power. Féerie pour une autre fois, by L. F. Céline, between rhetorical strategy and aesthetic search of an « émotive » style, gives us to see how a furious crispation, while putting in failure a « classical » reading of the account, allows the deployment of the creative power of the affect. Between a global approach and case studies we reinterpret, through anger, the issues of the expression of passions in the literary space
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Jo, Mihwa. "Etude grammaticale de trois marqueurs stylistiques dans les romans de L. -F. Céline." Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1006.
Full textAbstract:
Les phénomènes stylistiques dans le texte de Céline présentent un intérêt particulier du point de vue linguistique. La comparaison entre l'oral de tous genres et l'écrit de Céline met en évidence le fait que certains phénomènes que l'on considère comme spécifiques du discours oral sont aussi présents dans le discours écrit. Les exemples des répétitions montrent que les outils d'analyse mis à disposition par la grammaire traditionnelle se trouvent limités pour décrire ce phénomène pourtant fondamental dans le fonctionnement habituel du langage. Nous dressons une liste de différents types de répétition en faisant appel à la notion de liste paradigmatique. Cette étude propose aussi d'interpréter la structure relative de type Complément que Sujet Verbe non comme une simple mise en relief du complément mais comme une structure qui marque une distance énonciative par rapport à une assertion simple. . .
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Chamard, Sablier Pascal. "Le corps et le rythme chez Artaud et Céline ou « La tragédie de la matière »." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030062.
Full textAbstract:
Céline et Artaud, connus comme romancier et homme de théâtre français du XX°siècle, sont en fait deux poètes maudits qui ont permis le passage de la littérature et de la langue françaises, du XIX° siècle au XXI°. Principalement écrits entre les années trente et soixante, les quarante volumes qui constituent l’ensemble de leurs oeuvres font passer l’écriture du monde des idées vers celui du corps, dans le but, semble-t-il, de retrouver le rythme vital perdu depuis longtemps. Pour le linguiste Emile Benveniste : « le rythme est une manière de fluer », c’est à dire un état de conscience de l’équilibre de l’instant. L’ensemble de ce travail montre que Céline et Artaud font le même constat que le corps ordinaire est promis à la déchéance, à moins que par la grâce de l’écriture et pendant un court instant, il soit transfiguré en corps qui danse. Dieu étant « mort », « malade » ou « en réparation », pour Artaud et Céline, seule la danse permettra désormais, par l’écoute et le rythme, d’accéder à la grâce<br>Céline and Artaud, well known as French 20th century novelists and playwrights, were actually two "poètes maudits" (accursed poets). The forty volumes that compose the corpus of their works were principally written between 1930 and 1960 and remove writing from a world of ideas to a world of the body, so that long-lost vital rhythm could, in theory, be restored. As the linguist Emile Benveniste stated: "Rhythm is a way of flowing", or a state of awareness of the instant's balance. This work tries to show that Céline and Artaud began with the same observation: the ordinary body is doomed to deterioration unless, through the grace of writing and for a brief instant, it is transfigured into a dancing body. Since Artaud and Céline saw God as "dead", "ill" or "being repaired", then only dance could ensure an access to grace, through rhythm and attentive listening
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Roussel-Meyer, Maryse. "La fragmentation dans le roman : "Rigodon" de Louis Ferdinand Céline, "Le voyeur" d'Alain Robbe-Grillet, "Graal Flibuste" de Robert Pinguet." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30013.
Full textAbstract:
Le choix de l’écriture fragmentaire dans le roman peut se concevoir comme une force de désintégration du genre. Ainsi ont œuvré les trois auteurs choisis : Pinget avec Graal Flibuste, roman en forme de fragments, Robbe-Grillet avec Le Voyeur, récit troué d’ellipses, et Céline, morcelant la syntaxe à la limite de la lisibilité dans Rigodon. Les ambitions de la fragmentation rassemblent les trois auteurs dans leur volonté de démontage d’une intrigue romanesque et dans celle d’un brouillage générique. On a tout d’abord examiné l’usage de la description comme effet de fragmentation. Chez Pinget et Robbe-Grillet, un parti pris descriptif contribue à la perte de l’intrigue, du temps et du personnage en tant que représentation du sujet. Chez Céline, le discours disloqué absorbe tout récit, dans un désir de rythme apte à rendre compte d’une incohérence du monde. On a considéré ensuite la fragmentation dans son effet musicien : grâce au jeu des variations, les écritures de Robbe-Grillet et Céline peuvent relever d’une esthétique de la fugue ; par sa technique de montage, la structure du roman de Pinget peut rappeler la composition d’une sonate. Enfin, en démystifiant les qualités du roman classique, l’ironie de la fragmentation, dans sa stratégie elliptique, sollicite l’active participation du lecteur. En faisant preuve d’exigence fragmentaire sous diverses formes, ces auteurs ont donné à leur écriture l’allure et la pugnacité d’un défi, mettant en cause la notion même de catégorie littéraire. Résistant à la tentation de la totalité, la fragmentation qu’ils instruisent dans leurs récits, élabore d’elle-même l’idée très moderne d’un roman transgénérique.
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Pirard, Timothée. "Céline : variations sur la décadence. Nietzschéisme, catastrophisme, mysticisme." Thesis, Montpellier 3, 2020. http://www.theses.fr/2020MON30040.
Full textAbstract:
L’objectif principal de ce travail est de montrer que l’œuvre de Céline s’inscrit pleinement dans son époque intellectuelle. Cette assertion, évidente pour tout autre écrivain que Céline, semble s’opposer à la réputation d’originalité souvent répétée dans la critique et qui fait apparaître au lecteur « le mirage d’une œuvre sans précurseur », pour reprendre la belle formule d’Yves Pagès. Ne pas se laisser illusionner et comprendre de quoi le mirage est le reflet, telle est l’ambition de ce travail. Nous aimerions tracer l’horizon intellectuel et plus précisément philosophique de Céline. Nous montrerons que l’époque de Céline – ou l’époque immédiatement précédente et qui constitue donc son héritage intellectuel – est hantée par une idée : celle de la décadence. Cette idée est liée à une figure tutélaire : Nietzsche.Nietzsche n’est pas le père de cette idée, mais il est celui qui la met le plus en valeur, au point d’en faire son problème principal. Vingt à trente ans après sa mort, l’influence de Nietzsche est considérable en Europe : les écrivains français de la Belle Époque, les auteurs de la « Generación del 98 » en Espagne, les futuristes italiens, les catastrophistes anglo-saxons ou d’Europe de l’Est, les expressionnistes allemands, les auteurs du Renouveau catholique français, tous évoquent Nietzsche et la plupart revendiquent une forme de filiation intellectuelle. Céline n’est pas un héritier parmi d’autres : ce qui fait la force de son œuvre, c’est qu’il effectue la synthèse de toutes ces tendances. Il est le catalyseur1 d’une époque intellectuelle, d’un Zeitgeist, et sa révolution stylistique est le moyen de dépasser son manque d’originalité sur le plan des idées.Nous voulons montrer que Céline produit un type de discours particulier sur la décadence qui reprend des éléments tirés de sources diverses, majoritairement d’inspiration nietzschéenne. Ces analyses seront aussi l’occasion de mettre en relief la mécanique du discours décadentiste : quel en est le fonctionnement rhétorique ? Quels arguments en sont les topoï ? Quels en sont les invariants ? Dans quelle mesure la forme du discours infléchit-elle la réponse apportée à une même question ? Il sera important de voir quels sont les gauchissements, volontaires ou non, que Céline fait subir à ce qu’il faut appeler, faute de mieux, le nietzschéisme. Nous montrerons que Céline synthétise dans son discours diverses tendances du nietzschéisme. Céline compose trois variations sur le thème de la décadence : une variation décadentiste, une variation catastrophiste, et une variation mystique. Nous voulons montrer comment Céline aboutit à un discours original dans sa manière, à partir d’un héritage intellectuel courant pour son époque. Le moteur de ce travail est l’imaginaire<br>The main objective of this work is to show that Celine's work is fully in line with his intellectual era. This assertion, obvious for any other writer than Celine, seems to be opposed to the originality everywhere present in the texts and which makes appear to the reader « the mirage of a work without precursor », to use the beautiful formula of Yves Pagès.We would therefore like to trace Celine's intellectual and more precisely philosophical horizon. We will show that Celine's time is haunted by an idea : that of decadence. This idea is linked to a tutelary figure : Nietzsche. Twenty to thirty years after his death, Nietzsche's influence in Europe is considerable : many writers of the Belle Époque evoke Nietzsche and most of them claim a form of intellectual filiation. Celine composes three variations on the theme of decadence : a decadentalist variation, a catastrophist variation, and a mystical variation.The objective of this research is to complete works already undertaken by Celine researchers who have, through books for which this was not the main objective, shown that Celine had integrated in his writings a part of Nietzsche's philosophy. We will also show that Céline's racist discourse is a consequence of the obsession with decadence, and that this discourse is not exclusively found in pamphlets : the fictional work is impregnated with it in an explicit or cryptic way. Céline's racism is not the consequence of a moment of bewilderment, possibly opportunistic, linked to the hazards of history : it is one of the data that structures the image of the world that the writer describes in her works. A certain form of mysticism is the expression of this.At the end of this reflection, it seems to us that Celine's crucial position in literature is reinforced for new reasons. He was able to pose with a particular poetic force this problem of decadence, not without falling into some commonplaces. Céline has shown with renewed effectiveness that decadence was not linked to particular historical conditions, but that it was a universal trend that had to be fought against at all times and in all places. Hence her pessimism, so often commented upon. Through catastrophism and mysticism, Celine formulates two original solutions to the problem of decadence that are the fruits of her time. In this, he prolongs the reflection of Nietzsche and his successors, finding a medium way between simple recovery and dialectical overcoming.In this, Celine is the last decadent
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Roussin, Philippe. "La figure médicale de l'"auteur", L. F. Céline." Aix-Marseille 1, 1991. http://www.theses.fr/1991AIX10005.
Full textAbstract:
La "figure medicale" designe l'image publique dse l"auteur" construite par louis-ferdinand celine dans l'entre-deux guerres. Figure operatoire de la conversion de la langue en discours, elle est consideree, ici, en tant que commentaire auctorial des textes de fiction, guidant les receptions contemporaines, et enonciation theorique. Contre les poetiques modernes et leurs hypotheses, elle est envisagee, dans ses domaines d'emploi et sa dimension rhetorique (le "medecin" est celui que les textes se donnent pour auteu), comme une proposition de situation du discours litteraire, parmi les autres discours, selon le modele de la crise (le "medicin" note la maladie de l'histoire presente). Ce modele medical amene a reconnaitre l'ecrivain comme l'autre du medecin et la parole litteraire, de par ses conditions de naissance, comme la preuve du defaut de la communaute transparente a elle-meme. Le discours litteraire est pense dans un rapport constant au discours positif global qui encadre la fiction de l'entredeux-guerres: discours hygeniste des annees vingt dans son utopie, discours pamphletaire de la fin des annees trente, dans la volonte de revenir de la partie au tout.
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Grange, Julien. "Céline d'un siècle l'autre : le trouble à l'oeuvre : éléments pour une approche multidimensionnelle des oeuvres littéraires." Thesis, Grenoble, 2013. http://www.theses.fr/2013GRENH033/document.
Full textAbstract:
Les romans de L.-F. Céline expriment de manière paroxystique et à bien des égards l’expérience troublée que l’individu contemporain fait du monde et de son humanité : « L’homme est nu, dépouillé de tout, même de sa foi en lui. C’est ça mon livre. », résumait l’auteur à la publication de Voyage au bout de la nuit. « Faillite des recours traditionnels », « incertitude généralisée », « roman de la peine de vivre » : l’œuvre célinienne est par bien des aspects emblématique des transformations du siècle et des divers troubles qu’elles semblent avoir entraînés dans leur sillage. Le présent travail interroge la propension de l’étude des œuvres à se faire, comme Roger Bastide l’appelait de ses vœux, une « technique d’analyse du social », des sociétés, des cultures et de leurs transformations. Une telle perspective envisage nécessairement l’œuvre comme un processus, et il s’est donc agi d’articuler une approche par l’institution (étude de la réception inaugurale de Voyage au bout de la nuit), une approche par la production (biographie sociologique de l’auteur), et une étude des lectures actuelles de L.-F. Céline (enquête par entretiens avec une quarantaine de lecteurs d’aujourd’hui). C’est ce dispositif méthodologique qui m’a autorisé à envisager comme « d’un bout à l’autre de l’objet et du siècle » ce qui s’exprime et se met au travail par la médiation de cette œuvre-là, permis de resituer sa persistance à « faire sensation », sens et valeur, dans les dynamiques des transformations qui affectent la société française des années 30 à nos jours. Les outils de la sociologie clinique ont par ailleurs rendu possible l’objectivation des troubles à l’œuvre : permis d’identifier et de replacer les troubles dont cette œuvre médiatise l’expression et la mise au travail dans des tensions et conflits identitaires : dans des situations d’entre-deux, sociaux et culturels, qui se sont généralisées d’un début de siècle l’autre et dont cette œuvre nous indique, en angle mort, l’importance du point de vue de la culture<br>The novels of L-F Céline in many respects express, in a paroxysmic manner, the troubled experience that the contemporary individual makes of his world and its humanity: « Man is naked, stripped of everything, even of his faith in himself. That is what my book is about », the author summarised on the occasion of the publication of Journey to the End of the Night. « Bankruptcy of traditional recourses », « widespread uncertainty », « a novel about the pain of living» : Céline’s work is in many ways emblematic of the century’s changes and the various disturbances that they seem to have brought about in their wake. The present thesis questions the ability of any study of works of art to offer, as Roger Bastide in typical fashion called it, « a technique of analysing the social », societies, cultures and their transformations. Such a perspective necessarily views the work as a process, and it was therefore a matter here of articulating an approach which focuses on the institution (a study of the inaugural reception of Journey to the End of the Night), on the production of the work itself (a sociological biography of the author), and by means of a study of current readings of L-F Céline (a survey conducted via interviews with approximately forty present-day readers). It is this methodological approach which has allowed me to envisage « the object and its century from one end to the other », and to assess what is expressed and what emerges through the mediation of that work of art, to resituate its persistence to « create a sensation », its sense and value, in the dynamic context of the transformations which have shaped French society from the 1930s through to the present day. Moreover, the tools of clinical sociology have made possible the objectification of turmoil in a work of art : allowing one to identify and situate the expression of the turmoil that this work projects, and placing it in the context of identity-related tensions and conflicts : in social and cultural ‘entre-deux’ situations, which have become more widespread from the beginning of one century to another, and which this work highlights, within a blind spot, the importance in a cultural perspective
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Wallon, Rémi. "La musique du fond des choses : destruction, savoir et création dans les écrits de Louis-Ferdinand Céline." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC250/document.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les liens qui s'établissent entre destruction, savoir et création dans l'ensemble des écrits de Céline (romans, pamphlets, écrits de jeunesse, correspondance) pour montrer comment la création y est conçue comme l'expression d'une vérité fuyante et brutale destinée à échapper aux supposés savants. On comprend mieux les évolutions du désir de « connaître et savoir » manifesté dès 1912 et les voies qu'empruntent progressivement les recherches littéraires de Céline en comparant ses écrits à un certain nombre de textes parfois méconnus dont ils se nourrissent : la revue Le Correspondant pendant son séjour en Afrique, les articles du metteur en scène Charles Dullin au moment de la rédaction de Voyage au bout de la nuit, les ouvrages de l'historien de l'art Élie Faure dans les années trente, puis, après la seconde guerre mondiale, des textes qui datent de la Belle-Époque, qu'il s'agisse de vieux numéros de la Revue des Deux Mondes ou d'ouvrages du philosophe Théodule Ribot. La comparaison des écrits de Céline avec ces textes très divers permet de voir que l'écrivain y découvre un certain nombre d'idées qu'il fait siennes, transforme ou renverse pour faire du savoir presque absolu qu'il revendique souvent une arme littéraire destinée à le faire triompher de ceux qu'il considère comme des usurpateurs ou de faux savants – au premier rang desquels se trouvent ses contemporains, qu'ils soient simples lecteurs, médecins, critiques littéraires ou écrivains<br>This dissertation focuses on the links between destruction, knowledge and creation in all of Céline's writings (novels, lampoons, early writings, letters), in which knowledge is often depicted as the expression of an elusive and brutal truth so-called scholars are unable to find. It is easier to understand the evolution of this absolute desire to know, expressed by Céline very early on, and to examine his literary innovations when we compare his books to several texts, sometimes little-known, that he was a great reader of : the review Le Correspondant that he used to read during his stay in Africa, the articles of the director Charles Dullin when he was writing Journey to the End of the Night, the books of the art historian Élie Faure in the 1930s, and, after World War II, texts that are typical of the Belle-Époque, such as old issues of the Revue des Deux Mondes or the works of the philosopher Théodule Ribot. The comparison between Céline's writings and these very diverse sources shows where Céline discovers and how he appropriates, transforms or reverses many of the ideas he uses in his books, in which he often tries to make a literary weapon out of this one-of-a-kind knowledge he claims to possess
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Chassaing, Irène. "Figure de l'écrivain et écriture personnelle : Jack London, Louis-Ferdinand Céline, Jean-Paul Sartre et Jack Kerouac." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030080.
Full textAbstract:
L’objectif de cette recherche est de comprendre les origines, le processus et les différentes implications de la crise traversée par différents personnages d’écrivains, tels qu’ils sont représentés dans les oeuvres d’écriture personnelle de Jack London, Louis-Ferdinand Céline, Jean-Paul Sartre et Jack Kerouac. Plus spécifiquement, notre but est d’examiner la mise en cause par l’écrivain de son statut social et de ses fonctions auctoriales, ainsi que son rejet de la littérature, niée tant dans sa valeur (esthétique, politique, commerciale) que dans son efficacité (sa capacité à agir sur le monde). Nous affirmons que cette mise en cause et ce rejet témoignent, dans leur association, d’une tentative de rénovation du positionnement de l’écrivain par rapport à son oeuvre, à la société, à la communauté littéraire, ainsi qu’à lui-même et à sa définition d’être humain. Afin de parvenir à ces conclusions, nous avons structuré notre recherche autour de trois figures mythiques associées à l’artiste : Prométhée, Narcisse, et Dédale. Nous envisageons ainsi : avec Prométhée, l’entrée en littérature d’un écrivain se concevant à la fois comme exclu et tout-puissant ; avec Narcisse, les problèmes que génère ce mode d’investissement de la littérature ; avec Dédale, la tentative de repositionnement de l’écrivain au sein de l’humanité ordinaire. Notre dernière partie examine l’écho rencontré par cette tentative de repositionnement dans différentes oeuvres de la postérité où sont représentés les auteurs de notre corpus<br>In this project, I develop a comparative reading of a series of "personal narratives" produced by Jack London, Louis-Ferdinand Céline, Jean-Paul Sartre and Jack Kerouac. My purpose is to analyze how these writers all question their own social status and function as authors, while denying literature’s value and efficiency in aesthetic, politic, and commercial terms. Scrutinizing different figures of these writers which their works offer, I argue that all these literary works are converged in an attempt at defining their positions as writers within their works, societies, and at characterizing their way to exist as human beings. This thesis thematically refers to three great mythical figures often associated with the figure of the artist: Prometheus, Narcissus, and Daedalus. Through Prometheus, I examine the status of writers that think themselves endowed with an almighty speech; through Narcissus, I examine the problems that such a way of investing literature with power generates; through Daedalus, I examine the attempts made by the writers to access a new status within ordinary humanity. In my conclusions, I examine how these writers’ attempt at reforming their authorial status while denying the efficiency of literature, and for this purpose I consider a variety of later literary and visual works in which London, Céline, Sartre and Kerouac are represented