Academic literature on the topic 'Centre d'art et d'archéologie'

This note reports the initial results of a joint multidisciplinary project between the University of Sheffield and the Musée d'Art et d'Archéologie in Antananarivo, which has concentrated on the investigation of the social and economic significance of the tombs that are an outstanding landscape feature in an area of southern Madagascar.

Résumé L'art conçu comme capital culturel est au centre des recherches de sociologues tels que Pierre Bourdieu et ce concept est pertinent à l'analyse des musées d'art dans la société contemporaine. À la différence du niveau d'instruction, le goût artistique se conçoit comme une affaire individuelle sans grande importance sociale. Je critique cette position à la lumière de l'étude de Bourdieu et Darbel concernant les publics des musées d'art, je compare leurs résultats avec ceux des recherches actuelles en Europe et aux États-Unis, et je mets en doute les preuves de la relation entre le goût et la mobilité sociale. Le musée d'art peut devenir un facteur de nivellement plutôt qu'une barrière à l'égalité, mais tant qu'il subsiste des inégalités en matière d'éducation et de profession, ce programme a peu de chances de se réaliser.

La Fin de Paris (1932), roman d'anticipation de Marcel Sauvage illustré de photomontages signés Constantinesco, raconte la guerre opposant aux hommes les statues de Paris. Cet article étudie comment Sauvage rompt résolument avec le modèle traditionnel du roman d'art légué par le dix-neuvième siècle, et comment il cannibalise les textes des surréalistes afin de dépasser ces derniers sur leur propre terrain. D'une part, Sauvage évacue la figure de l'artiste, il ne s'intéresse en rien aux affres de la création, il se refuse à l'exercice de l'ekphrasis; d'autre part, il imite la formule iconographique trouvée par Breton avec Nadja et s'inspire avec humour de petits genres dévalués (journalisme, livres illustrés pour enfants, romans pornographiques). Ce faisant, Sauvage pose au centre de la fiction les œuvres elles-mêmes et leur rencontre avec leurs spectateurs. C'est désormais le rapport intense et violent à l’œuvre qui constitue la trame du roman d'art.

Le collectionnisme d'œuvres d'art depuis le milieu du XIXème siècle , lisible tout au long de cette période au travers des expositions régionales, des dons et legs aux musées locaux, inscrit des valeurs de repères. Ces situations supposent l'enchâssement de plusieurs territoires imaginaires, temporels et spatiaux. L'objet pouvant prétendre à une durée que le corps n'atteindra pas, la collection le présente à une admiration durable. Elle est monument marquant l'appropriation de son assembleur, par une fonction ligamentaire, avec son territoire généalogique réel ou reconstruit. La translation dans la collection publique garantit à perpétuité le dépassement de soi et la pérennisation d'un modèle social fondateur et édifiant. La nature des collections d'œuvres d'art, issues aussi de l'archéologie, des arts décoratifs ou d'ethnographie, questionne sur les systèmes de références du monde poitevin. Le temps et l'espace géographique les concernant relèvent de territoires mythogènes rendus visitables dans l'espace du musée. Ces constructions circonscrivent ici des contours spatio-temporels imaginés ou vécus. L'étude de ces collections, de leur mouvance et mouvements renvoie aux valeurs identitaires de leurs auteurs et à celles assurant la cohérence d'un groupe. L'espace géographique de l'étude correspond à trois départements actuels : Vienne, Deux-Sèvres, et la Vendée, historiquement associée au Bas-Poitou pour sa plus grande partie. Le cadre chronologique est fixé entre l'entrée du legs Charbonnel au musée de Poitiers en 1870 et l'arrivée d'un nouvel acteur institutionnel missionné pour collectionner l'art de son temps, le Fonds Régional d'Art Contemporain
Art collecting since the mid-nineteenth century, understandable throughout this period through regional exhibitions, donations and legacies to local museums, recorded landmark values. These situations involve the embedding of several imaginary, temporal and spatial fields. The object aspiring a duration which the body will not reach, will be presented to lasting admiration in a collection. It is a monument marking the ownership of its collector, by a ligamentary function, with its real or reconstructed genealogical territory. The transfer to the public collection guarantees everlasting self surpassing and the perpetuation of a founding and edifying social. The nature of the collections of works of art, also from archaeology, decorative arts, or ethnography questions about the reference systems of the world from Poitou. Their time and geographical space come from mythogène territories for visitors to see in the space of the museum. These constructions define imagined or experienced contours in time and space. The study of these collections, their movement and sphere of influence refers to the identity values of their authors and to those ensuring the coherence of a group. The geographical area of study corresponds to three existing departments : Vienne, Deux-Sevres, and Vendee, for the most part historically associated with the Bas Poitou. The chronological frame is set between the entrance of the Charbonnel legacy to the Poitiers museum in 1870 and the arrival of a new institutional actor commissioned to collect the art of its time, le Fonds Régional d’Art Contemporain

Dans les dernières décennies du XXe siècle, les musées et centres d'art contemporain ont connu un grand dynamisme - redéfinition, expansion, modernisation - en réponse aux attentes de transformation des sociétés contemporaines. La pluridisciplinarité est considérée comme l'un des innovations les plus marquantes de cette évolution. Elle a contribué au renouveau du concept muséal et a participé à l'invention de véritables complexes culturels. Notre thèse vise à montrer l'émergence et la diffusion de la pluridisciplinarité dans la société au sens large, qui se retrouve dans les institutions culturelles, notamment, celles dédiées à l'art contemporain. L'étude du Centre Pompidou souligne que l'idée de la pluridisciplinarité est inscrite dans la conception, l'organisation et les programmes de cette institution. L'analyse de ses structure internes permet de voir comme le Centre a fédéré l'ensemble de ses départements, largement centrés sur eux-mêmes, et leur a donné cohérence et visibilité par la mise en oeuvre d'expositions pluridisciplinaires. De plus, la question de l'exportation, la transposition ou le rejet d'un modèle expérimenté par le Centre Pompidou est traitée à la lumière de l'expérience de la Tate Modem et du Centre Pompidou-Metz. La thèse apporte ainsi des éléments de réflexion sur la pérennité de l'idée de la pluridisciplinarité. Enfin, elle met en évidence que ces institutions, vouées à la promotion d'une démarche globale des disciplines artistiques, contribuent également à la diffusion de la pluridisciplinarité dans l'art, la culture et la société
In the last decades of the twentieth century, contemporary museums and art centers have been very dynamic : redefinition, expansion and modernization. They transform to meet the needs of contemporary societies. In this evolution multidisciplinarity is considered as one of the most significant innovation. It contributes to the renewal of the museum concept and participates in the invention of cultural complexes. Our thesis aims to elucidate the emergence and dissemination of multidisciplinarity in society, art and culture. More specifically, the study focuses on the organizational, professional and cultural implications of multidisciplinarity in contemporary art institutions. ln the light of the experience of the Pompidou Center, it takes into consideration structures and operations, changes and evolution and the management of cultural programs. The study of internal features and their impact on multidisciplinary exhibition shows how the Center has brought together all of its departrnents, naturally centered on themselves, giving them coherence and visibilitv Furthermore, the analysis of export, transposition or rejection of the Pompidou Center model is undertaken by examining the Tate Modem and the Pompidou Center-Metz, which raises the question of the sustainability of the idea of multidisciplinarity as a social value. Finally, the thesis shows that cultural institutions dedicated to a comprehensive approach of artistics disciplines tend to promo te a multidisciplinary approach to art and culture in society

Ce mémoire constitue à la fois une réflexion sur le cadre professionnel et la pratique de l’archéologie dans le domaine de la restauration et de l’aménagement du « patrimoine architectural » et d’une synthèse des apports scientifiques à partir des données recueillies lors des interventions archéologiques dans ce contexte. Partant du principe qu’il s’agit avant tout de vestiges archéologiques, la première partie examine le cadre règlementaire et institutionnel qui détermine quand et comment l’archéologie peut intervenir dans un contexte où les processus gouvernant la protection, la restauration et l’aménagement de ce « patrimoine » qui se juxtaposent avec ceux qui encadrent la recherche archéologique. Les interventions archéologiques doivent répondre en premier lieu, aux attentes des acteurs chargés de la gestion du « patrimoine » mais, en ce faisant, elles produisent une quantité importante d’observations «secondaires» par rapport aux objectifs principaux. Souvent inexploitées, elles constituent pourtant une source riche de données scientifiques intéressantes pour la recherche archéologique. La deuxième partie du travail consiste en une évaluation critique de la méthodologie mise en œuvre lors des différentes interventions et son influence sur la qualité et la quantité des données obtenues. Elle a permis d’établir un bilan des résultats scientifiques pour les thématiques de recherche au niveau régional et de présenter le corpus des sites qui servent de base pour la troisième partie du mémoire : quarante-et-un édifices de différents types de la région Centre ayant fait l’objet d’interventions archéologiques sous la responsabilité de l’auteur. Leur fourchette chronologique est comprise entre le milieu du XIe siècle et le début du XVIIe siècle. On peut y ajouter trente-neuf édifices dans une zone d’étude dans le sud du Berry qui servent de points de comparaison. Cet échantillonnage apparemment hétéroclite permet de s’affranchir du cadre des catégories habituelles des constructions anciennes. Par le biais d’une approche comparative, il a été possible d’observer les rapports entre le potentiel offert notamment par l’environnement géologique et les contraintes des différents projets architecturaux. Si un lien assez étroit peut être établi entre la construction et l’environnement géologique, ce dernier n’était nullement un obstacle pour les bâtisseurs, comme le témoignent la variété des solutions techniques employées pour produire des formes architecturales. L’exploitation des données des fouilles a permis d’appréhender les compétences des bâtisseurs et surtout de restituer la chaîne opératoire du chantier de construction de la carrière et la préparation des matériaux jusqu’à l’achèvement de l’édifice, puis de toucher au cadre de vie que celui-ci offrait à ses utilisateurs. En appréhendant le chantier dans sa matérialité, l’approche archéologique permet d’écrire une histoire de la construction parfois bien différente de celle connue de l’analyse des formes ou de l’exploitation des archives. L’exploitation de ces données démontre que l’archéologie représente un véritable «plus-value» non seulement pour les besoins de la gestion du « patrimoine » architectural, mais aussi pour la recherche scientifique. Le mémoire se termine en soulignant les atouts d’une archéologie professionnelle et scientifique et en proposant quelques suggestions pour améliorer la prise en compte de la discipline dans les processus de la gestion et de l’aménagement du « patrimoine » architectural
This thesis may be considered from two angles: that of a retrospective look at the professional framework and the practices of buildings archaeology within the sphere of architectural heritage management and that of an appraisal of the archaeological data gathered during field work in this particular context. Before being considered as “heritage”, standing buildings of any form are archaeological remains. The first part of this work examines the legal and institutional framework which conditions just how and when archaeologists may get to study and record these remains in a context where the legislation concerning the protection and management of the architectural heritage is juxtaposed rather than integrated with that governing archaeological research. Within this framework, archaeological field work usually has to satisfy the needs of the institutions responsible for the management and restoration of architectural heritage. In so doing, it also produces considerable amounts of “secondary” data which are rarely published or even used, despite their potential interest for archaeological research on the history of building. The second part of this thesis consists of a critique of the archaeological methods used during the field work and its’ effects on the quality and the quantity of the data produced. It was thus possible to make a thematic assessment of the state of archaeological research in the Centre region over the last two decades and to draw up a corpus of sites which form the basis for the third part of the thesis. This corpus consists of forty-one buildings of various types which have been directly studied by the author during archaeological field work. They cover the period from the middle of the 11th century to the start of the 17th century. Another thirty-nine buildings situated in the Berry in the southern part of the region were also selected as comparative sites. This rather heterogeneous sample offered the advantage of not being bound by the usual typological categories. By comparing very different types of construction, it is possible to observe the relations between the possibilities offered by the geological environment and the limits imposed by each architectural program. Although a close link may be established between the geological context and the buildings, the variety of solutions applied to produce the different types of constructions, the former was never an obstacle to the builder. Analysis of the archaeological data allows us to evaluate the levels of competence and ability of the builders throughout the given time frame. Above all, we may retrace the construction processes from the transformation and preparation of the raw materials, notably stone, up until the finished building. It is the possible to assess the surroundings that these constructions offered to their occupants. By recording and analyzing the physical evidence of the building site written into the fabric of each site, archaeology offers a history of construction methods which is often very different from that given by the historical data. Exploiting these otherwise dormant data has shown that buildings archaeology can make a valuable contribution not only to the needs of heritage management but also to scientific research. The thesis is brought to a conclusion by underlining the advantages of professional research based archaeology and by proposing some measures which may improve the integration of archaeology as a distinct discipline within the framework of architectural heritage management and restoration

Depuis la réforme culturelle en Chine, l’Opéra de Shanghai est un succès pour le public et dans le champ commercial. A partir de 2003, un élargissement de la reforme culturelle chinoise indique que l’institution public chinoise doit concilier les lois commerciales, et la mission de service public. Dans ma thèse, je m’attache à présenter une étude de terrain sur le plan sociologique, économique, stratégique, à effectuer une analyse complète du Centre d’Art de l’Opéra de Shanghai et de la politique culturelle chinoise, pour présenter des propositions constructives au CAOS. L’Opéra National de Paris est comme une grande référence internationale comparable au CAOS en Chine
Since the cultural reform in China, the Shanghai Opera House is a great success in the public and the commercial field. From 2003, an expansion of the Chinese cultural reform indicates that the Chinese public institution must balance the trade laws and public service mission. In my dissertation, I submit myself to a field study on the sociological, economic, and strategic, to conduct a comprehensive analysis of the Art Centre of the Shanghai Opera and Chinese political culture, to present constructive proposals for CAOS. Opera National de Paris is like a big international benchmark compared to CAOS

La thèse analyse la formation des politiques publiques de la culture du point de vue des institutions culturelles en France depuis 1945. Le théâtre national populaire (TNP) et le centre Pompidou constituent les deux terrains empiriques de cette recherche. L'introduction pose les dimensions théoriques et méthodologiques qui expliquent le choix de partir de ces deux institutions culturelles pour analyser la place et le rôle des institutions culturelles dans une politique de la culture. Le premier livre comprend une enquête sur l'histoire de deux décisions, celle de la nomination de Jean Vilar au TNP par Jeanne Laurent et celle de Georges Pompidou de créer un centre d'art et de culture sur le plateau Beaubourg (première partie) et une étude de la genèse politique et artistique de ces deux institutions (deuxième partie). Le second livre s'intéresse aux modes de relation des institutions et de leur(s) public(s), en analysant d'une part l'invention des politiques de public, avec notamment l'élaboration du modèle de service public, l'invention du public comme catégorie d'action et celle de dispositifs de mise en relation (troisième partie) et, d'autre part, l'efficacité sociale et politique de ces mêmes politiques en procédant à une sociologie des usages (quatrième partie), en soulevant une discussion sur la réalisation de l'idéal de démocratisation de la culture telle qu'il fut mis en œuvre par le TNP puis par le centre Pompidou. La conclusion élargit cette interrogation à la question du lien entre relation avec le public et relation avec l'Etat : les institutions culturelles, instituées par le politique, forment des lieux privilégiés pour la mise en œuvre mais aussi la définition même des politiques publiques de la culture. Formes banales de l'intervention politique, elles contribuent puissamment aux politiques de la culture et participent au renouvellement des formes de pratiques culturelles et à la structuration d'espaces d'identifications collectives
The thesis analyses the formulation of French cultural policy since 1945 from the institutional viewpoint. The empirical work focuses on two cultural institutions : the Théâtre National Populaire (TNP) and the Centre Pompidou. The introduction formulates theoretical and methodological foudations and demonstrates the centrality of these two institutions in cultural policy. The first book is comprised of two parts. The first part focuses on the history of two decisions - Jean Vilar's nomination at the head of the TNP by Jeanne Laurent, and the decision to build the Center for Art and Culture (future Centre Pompidou) by Georges Pompidou. The second part studies in detail the political and artistic origins of these institutions. The second book places the emphasis on the different types of relations between the institutions and their publics. The third part focuses on the emergence of policies centered on the public, most notably the model of "public service", the invention of the audience as a category, and the creation of technologies defining the relationship between the institution and the public. In part four, a sociological analysis of cultural practices is used to evaluate the social and political impact of policies implemented by the TNP and the Centre Pompidou destined to promote a democratic access to culture. The Conclusion opens perspectives to study linkages between the public and the State trough an institutional prism. Created by a political initiative, these institutions represent privileged places to observe not only policy implementation but also policy formulation. The institutional dynamics of State intervention contribue powerfully to the definition of cultural policies, are at the forefront of the renewal of cultural practices and structure spaces of collective identity

A dissertação apresenta um estudo de Beaubourg, Centre d\'art et culture Georges Pompidou (1977), último filme dirigido por Roberto Rossellini. A produção registra o início das atividades da instituição cultural parisiense cuja concepção arquitetônica e conceitual é abordada no primeiro capítulo. Desse contexto, o estudo avança para uma análise detalhada que identifica a variação dos registros adotados pelo filme diante dos espaços e situações apresentados no museu. A mobilidade do ponto de vista se sobressai como uma das características do filme, o que leva, nos próximos capítulos, ao estudo do movimento e da mobilidade de câmera no cinema rosselliniano. Atenção especial é concedida à Viagem à Itália (1954) no segundo capítulo e O Renascimento (1973), no capítulo final. Também são tratados alguns conceitos empregados pelo diretor, como \"microscópio\". No desenvolvimento, observamos como a mobilidade do plano abandona o contato direto com a realidade para se dirigir a um passado histórico reconstituído na artificialidade dos cenários e da encenação. O zoom emerge como recurso de mobilização da visão que explora a informação histórica para extrair dela a abstração do pensamento e da ideia. A conclusão retoma, em tom mais livre e interpretativo, a discussão de Beaubourg.
Beaubourg, Centre d\'art et culture Georges Pompidou (1977), the last film directed by Roberto Rossellini, is the main subject of this master thesis. In the first chapter, I discuss the architectural and institutional concept of the Pompidou Centre. From this context, the study advances towards a detailed analysis of the filmitself, considering whole range of different strategies employed during the filming. Camera mobility is one of its major characteristics, which leads, in the following chapters, to a broader understanding of movement and point of view in relation to filmic image. This discussion is subsidized by a detailed and somewhat auteurist study of two sequences from Journey to Italy (1954), in Chapter 2, and The Age of the Medici (1973) in the final chapter. I also describe some of the director´s unique concepts, such as the \"microscope\" and elaborate on the relations between historical representation and Rossellini\'s employment of zoom and tracking shots. Aiming to encounter the essential image, the director found means of approaching the abstractness of ideas. In the conclusion, an interpretative analysis of Beaubourg is resumed taking into account themes developed in previous chapters.

Cette these traite de la mediatisation de l'art a travers le cas des expositions inaugurales du centre g. Pompidou : paris-new york, paris-berlin, paris-moscou. Elle envisage d'abord l'entree de l'exposition dans l'ere des medias a travers l'examen de l'evolution du concept d'exposition jusqu'aux expositions inaugurales de beaubourg : exposition-ostentation, exposition-vente, exposition-forum, exposition + elargie ; des institutionspilotes que sont le moma de new york et le stedelijk museum d'amsterdam. Dans le cadre des sciences de l'information et de la communication, elle s'interroge sur les conditions auxquelles une exposition peut etre consideree comme une mediatisation de l'art. L'etude de la mise en place d'un dispositf mediatique est l'objet de notre deuxieme partie. Elle commence par l'analyse des elements favorables a l'institutionnalisation du type de mediation que constitue la culture dont les expositions inaugurales sont le manifeste. Elle degage ensuite les deux caracteres principaux du dispositif mediatique comme configuration combinant logique de l'offre, de l'usage, logique technique, logique sociale : le role joue par la programmation et le type de museographie en jeu dans les expositions inaugurales pour forger tant l'identite du centre georges pompidou que la competence du public. La mise en place d'un dispositif mediatique entraine une reorganisation des fonctions du musee autour de l'activite d'exposition : developpement de la fonction de recherche, reglage du dispositif sur le public, instauration d'une dialectique entre deux formes de territorialites, locale et circulatoire. Elle envisage pour finir l'exportation du modele beaubourg et son adaptation tant en france qu'a l'etranger, dans des institutions publiques ou privees.

Projeté pour des musées nationaux et municipaux d’art moderne à l’occasion de l’exposition universelle de 1937, le Palais de Tokyo à Paris est aujourd’hui un centre d’art contemporain international, connu aussi en lien à l’esthétique relationnelle proposée par son cofondateur (avec Jérôme Sans) Nicolas Bourriaud. Une étude de sa genèse jusqu'au site contemporain manquait jusqu’alors. En se fondant sur des expositions centrales et des vastes matériaux d’archives de la politique et administration des Beaux-Arts, cette étude traite dans un premier temps des pensées et institutions l’occupant dès sa conception : MNAM (1937-1977), conception du Centre Pom-pidou, Musée d’Art et d’Essai (1977-1986), Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (IHE-AP, 1988-1990) préfiguration d’Orsay, Maison de la Photographie (1984-1993), projet du Palais des Images/Palais du Cinéma (1984-1998, avec Cinémathèque, FÉMIS, BIFI), puis Site de créa-tion contemporaine (2002-). Dans un deuxième temps nous présentons son rôle en tant que mo-nument de la pensée du rôle de l’art dans la société: Dès sa genèse dans le contexte d’un échan-ge international sur les musées modernes des années trente, jusqu’au débats contemporains d’une esthétique politique, notamment de l’art relationnel, du discours de l’art participatif, du « New Institutionalism » et l’esthétique philosophique. L'étude se propose aussi d'apporter une compréhension générale de la genèse de l’esthétique relationnelle et ses critiques principales. Le Palais de Tokyo est conçu comme monument, espace d’une mémoire sociale de l’art selon Aby Warburg et un cadre théorique s’appuyant sur Walter Benjamin, qui informe de son rôle décisif dans le développement de critères formels de la théorie sociale de l’art au 20ème et 21ème siècle
Projected for national and municipal museums of modern art on the occasion of the 1937 world fair, the Palais de Tokyo in Paris today is an international centre of contemporary art, known, too, by virtue of relational aesthetics brought forward by its co-founder (with Jérôme Sans) Nicolas Bourriaud. A monographic study of its genesis up to the contemporary site was yet mis-sing. This study examines the thought and projects that occupied it, based on central exhibitions and vast materials from the archives of cultural politics and arts administration: National Muse-um of Modern Art (1937-1977), the conception of the Centre Pompidou, Musée d’Art et d’Essai (1977-1986), Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (IHEAP, 1988-1990), préfiguration d’Orsay, Maison de la Photographie (1984-1993), a project for Palais des Images/Palais du Ci-néma (1984-1998, with Cinémathèque, FÉMIS, BIFI), Site de création contemporaine (2002-). The study also focuses on its role as monument of the thinking of art’s function in society, from the context of an international exchange on modern museums in the thirties, up to contemporary debates of political aesthetics, particularly of relational art, the discourse of participatory art, ‘New Institutionalism’ and philosophical aesthetics. The study also provides a global view on the genesis of relational aesthetics and its principal critiques. Thus, the Palais de Tokyo is consi-dered as monument, a space of social memory of art following Aby Warburg and a theoretical frame based on Walter Benjamin, informing on its crucial role in the development of formal criteria of theories of art’s social role in the 20th and 21st centuries

Cette thèse comporte trois parties, à travers lesquelles apparaît l'ambition de ce grand centre culturel et artistique d'apporter l'art moderne et contemporain non pas seulement à une élite, mais bien à tous les publics. La première partie a pour objectif d'explorer la création et la mise en place du Centre Pompidou, du point de vue politique, historique, ainsi que du point de vue architectural, à la fois original et pensé en fonction d tous les visiteurs. Dès son ouverture en 1977, deux séries d'expositions géo-culturelles répondent au au désir du Président Georges Pompidou, grand amateur d'art moderne et contemporain, de remettre Paris à la place culturelle que la capitale occupait avant la deuxième guerre mondiale. Toutes ces expositions géo-culturelles faisaient de Paris un initiateur et un novateur en matière d'art. La deuxième partie s’attache à une analyse portant sur trois expositions thématiques, qui présentent une nouvelle étape dans le développement du Centre, par leur façon d'aborder un sujet précis, de l'accompagner d'une trame et de renouveler la scénographie qui joue maintenant avec l'espace, la luminosité, les confrontations, les rapprochements de couleurs et de formes, afin d'éveiller la sensibilité de chaque visiteur. Big Bang soulignant deux aspects antagonistes de l'art moderne, la destruction et la création, et apparaissant comme une initiation à l'art moderne et contemporain et à ses nouvelles normes ; l'exposition elles tissant les liens entre l'art et un problème de société ( la place des femmes dans l'art ) ; Danser sa vie montrant l'enrichissement que la chorégraphie peut apporter au musée et faisant découvrir au public comment la danse et l'art plastique et visuel ont pu s'influencer réciproquement. La troisième partie aborde le renouveau de la transmission culturelle, grâce à tous les outils d'accompagnement de chaque exposition, ainsi que grâce aux conférences, spectacles, projections cinématographiques et aussi aux ateliers pédagogiques qui permettent d'éveiller la sensibilité des jeunes et de former le public de demain
This thesis has three sections, in which we present the ambition of a great cultural and artistic center to bring modern and contemporary art not only to an elite, but to all audiences. In the first section, we examine the political, historical and architectural elements which show that the Pompidou Center was designed to be accessible to a broad range of visitors. Since its opening in 1977, two series of cultural geography exhibitions have responded to the wish of President Georges Pompidou, a great lover of modern and contemporary art, to restore Paris to its pre-World War Two status of world cultural capital. All these geo-cultural exhibitions contributed to Paris’s status as an initiator and innovator in the arts. The second part of our study consists of an analysis of three thematic exhibitions. These exhibitions mark a new stage in the development of the Cnter. They are concerned with a specific subject, include a narrative and feature renewed scenography that now plays with space, luminosity, confrontations, reconciliations of colors and forms, in order to awaken the sensitivity of each visitor. Big Bang highlights two antagonistic aspects of modern art, destruction and creation, and is presented as an introduction to modern and contemporary art with its new standards. Elles@centrepompidou draws links between art and a social issue of the day--the place of women in art. Dancing one’s life shows the enrichment that choreography can bring to the museum by enhancing the experience of visual arts. The third part of this study thanks to all the tools which accompany each exhibition, and the conferences, shows, cinematographic projections and the pedagogical workshops. These workshops aim to stimulate the sensitivity of young people and educate the public of tomorrow

Institutions culturelles centrales, les musées sont actuellement confrontés à de fortes transformations de leur activité : leur croissance s'accompagne d'un renouvellement de leurs missions et de la conquête de champs nouveaux. Face à ces mutations, les recherches existantes suggèrent que les musées sont traversés par une vague de managérialisation sans précédent (la progression de discours de performance, la diffusion d'outils et de savoirs gestionnaires, portés par des acteurs nouveaux) et caractérisent une forme d'administration culturelle portant sur le pilotage et le contrôle des fonctions de mise en œuvre de politique publique, de démocratisation et de création de valeur économique. À partir d'une recherche approfondie au sein du Centre Pompidou et du musée du Louvre, la thèse met en évidence le fait que la managérialisation des musées traduit aussi des enjeux d'activation de la signification des œuvres, notamment par la conception d'accrochages et d'expositions. La vague de managérialisation est ainsi interprétée au prisme d'une évolution du « régime de signification ». Par ces études de cas, nous montrons que l'organisation des activités au sein du musée structure les compétences pour permettre l'élaboration d'expositions dans un régime de signification donné. Cependant, dans certains projets, comme le Louvre-Lens, le musée régénère l'ordre même de sa collection, en brisant les frontières disciplinaires et les modes d'organisation classiques. Ces projets sont définis comme des explorations d'un nouveau régime de signification. Nous modélisons leur gestion comme un processus de management de l'innovation sur la signification
Key cultural institutions, museums currently face important transformations of their activity: an unprecedented growth, a renewal of missions and the permanent quest for new fields. Existing research suggests that, to cope with these changes, museums are going through an unforeseen managerialisation wave, i. E. The rise of performance discourses and diffusion of managerial instruments and knowledge, prompted by new actors within the organization. Scholars characterize a form of cultural administration focusing on the efficient management of functions such as public policy implementation, democratization and economic value creation. Based on empirical research at the Centre Pompidou and the Musée du Louvre, the thesis highlights how this managerialisation is also linked to the symbolic activation of art (what art works mean) and the design of exhibitions and displays. The managerialisation wave is analyzed as an evolution in “regimes of meaning”. Through the case studies, we show that the organization of activities within museums structure competences to allow the design of exhibitions in a given regime of meaning. However, in specific projects (such as the Louvre-Lens project), the museum regenerates the way its collection is ordered, and break in this process existing boundaries in art history as well as usual organization principles. These projects are defined as explorations of a new regime of meaning. We model their management as a process of management of innovation of meaning