Journal articles: 'Centro Pompidou'

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Peñín Llobel, Alberto. "PROMESA Y CONSTRUCCIÓN. LA ÓPERA DE SYDNEY Y EL CENTRO POMPIDOU." Proyecto, Progreso, Arquitectura, no. 7 (2012): 134–45. http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2012.i7.09.

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Torres Mancera, Rocío, and Carlos De las Heras-Pedrosa. "Fundraising, comunicación y relaciones públicas. Desarrollo cultural de una marca de ciudad: Málaga." Chasqui. Revista Latinoamericana de Comunicación, no. 136 (December 31, 2017): 375. http://dx.doi.org/10.16921/chasqui.v0i136.2841.

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Abstract:

La gestión estratégica de la comunicación y las relaciones públicas con los grupos de interés son herramientas de gran utilidad para el fundraising o captación de fondos, para el desarrollo sostenible de los proyectos de interés socio-cultural. Analizamos su impacto en la marca de la ciudad de Málaga, mediante un estudio exploratorio con los informantes clave de las entidades más representativas de la ciudad: Ayuntamiento, Festival de Cine, Centro de Arte Contemporáneo, Museo Ruso, Museo del Automóvil, Centro Pompidou, Museo Picasso y Museo Carmen Thyssen. Con los resultados, establecemos un mapa conceptual que correlaciona la comunicación con la percepción de la marca, el nivel de confianza de los grupos de interés y su uso para atraer inversores.

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Abella, Patricia, and María Josefina Carrau. "Arquitectura en Exposición. 14ª. Bienal de Arquitectura de Venecia." Anales de Investigación en Arquitectura 4 (September 29, 2017): 53–67. http://dx.doi.org/10.18861/ania.2014.4.0.2654.

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Abstract:

La arquitectura en su vocación de arte cívico ha sentido la necesidad de educar a las masas en el entendimiento de determinados lenguajes, encontrando en los recintos expositivos el ámbito más propicio para la difusión de conocimiento. Las exposiciones de arquitectura se han convertido en un evento eficaz para el ejercicio de la pedagogía de masas. Desde las primeras exposiciones universales hasta la creación de los grandes museos y centros culturales, como los archiconocidos Moma en Nueva York y el Centro Pompidou en París, la arquitectura ha logrado introducirse en los medios de comunicación masivos junto al resto de las disciplinas artísticas. La Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia es actualmente una de las instituciones más prestigiosas en cuanto a la difusión y promoción de la arquitectura contemporánea.

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Abella, Patricia, and María Josefina Carrau. "Arquitectura en Exposición. 14ª. Bienal de Arquitectura de Venecia." Anales de Investigación en Arquitectura 4 (September 29, 2017): 53. http://dx.doi.org/10.18861/ania.2014.4.2654.

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Abstract:

<p>La arquitectura en su vocación de arte cívico ha sentido la necesidad de educar a las masas en el entendimiento de determinados lenguajes, encontrando en los recintos expositivos el ámbito más propicio para la difusión de conocimiento. Las exposiciones de arquitectura se han convertido en un evento eficaz para el ejercicio de la pedagogía de masas. Desde las primeras exposiciones universales hasta la creación de los grandes museos y centros culturales, como los archiconocidos Moma en Nueva York y el Centro Pompidou en París, la arquitectura ha logrado introducirse en los medios de comunicación masivos junto al resto de las disciplinas artísticas. La Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia es actualmente una de las instituciones más prestigiosas en cuanto a la difusión y promoción de la arquitectura contemporánea.</p>

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Galarza Fernández, Emelina, Eduardo Villena Alarcón, and Aimiris Sosa Valcarcel. "Funcionalidad turística de la gestión de la comunicación en redes sociales de museos de Málaga." Doxa Comunicación. Revista interdisciplinar de estudios de comunicación y ciencias sociales, no. 30 (June 11, 2020): 309–30. http://dx.doi.org/10.31921/doxacom.n30a16.

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Abstract:

Esta investigación centra su objeto de estudio en la gestión comunicativa del patrimonio cultural que realizan en redes sociales el Centro de Arte Contemporáneo, el Museo Picasso y la Casa Natal, el Pompidou y el Carmen Thyssen; instituciones malagueñas que constituyen un reclamo turístico competitivo, y que permiten que la capital de la Costa del Sol se posicione como una ciudad de museos. A partir del análisis de contenido de los perfiles institucionales de estos centros en redes sociales y de la realización de entrevistas semiestructuradas a las responsables de comunicación, se obtiene que estas plataformas han fomentado nuevas formas de consumo del producto cultural que preservan los museos. Al mismo tiempo, la gestión de la comunicación en el espacio digital ha tenido un impacto en la funcionalidad turística de estas instituciones, lo cual se traduce en un aumento del número de visitas que reciben anualmente. Se concluye que el atractivo turístico que generan los museos es resultado tanto de la gestión institucional de la comunicación, como del contenido generado por los propios usuarios de la web, quienes contribuyen a una mayor visibilidad de los museos y a su reconocimiento como actividad de ocio y vacaciones.

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Meira, Marcel Ronaldo Morelli de. "Os Novos Museus e a Estética na Pós-modernidade." Museologia & Interdisciplinaridade 7, no. 14 (October 29, 2018): 207–14. http://dx.doi.org/10.26512/museologia.v7i14.18396.

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Abstract:

Esse artigo considera a eclosão dos novos museus como sintomática da cultura pós-moderna iniciada nos anos 1980. Toma como referência o Centro George Pompidou, em Paris (1977), considerado o marco inaugural da dita cultura dos museus, além do Guggenheim Bilbao (1997), tomado aqui como o principal exemplo da arquitetura icônica e midiática dos museus contemporâneos. A arquitetura espetacular dos novos museus, observada de modo mais claro no exemplo do museu Guggenheim de Frank Gehry, é compreendida como emblemática do esgotamento da arquitetura moderna, marcado pela perda de sua função prospectiva, e do surgimento da chamada pós-modernidade.

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Danies Echeverria, Benny Edelberto. "Edificio del Centro Pompidou, París: Un derroche de tecnología o una pieza maestra de arquitectura." MÓDULO ARQUITECTURA CUC, no. 24 (March 1, 2020): 49–66. http://dx.doi.org/10.17981/mod.arq.cuc.23.1.2020.03.

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Abstract:

Al observar toda la dinámica actual del edificio del centro Georges Pompidou, su relación con la ciudad de París, su estética maquinisista y el desarrollo de la arquitectura contemporánea, surge la pregunta acerca del diseño de edificios icónicos como ensayos formales, y si estos son una respuesta sensata o coherente al entorno circundante o solo son elementos que contribuyen a una experiencia estética personal. A raíz de este cuestionamiento, este artículo tiene como objetivo analizar su estética, la relación con su entorno circundante y el sentido experiencial del edificio diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers en el centro de París, haciendo énfasis en el concepto arquitectónico del primero. El análisis se enfoca en las características físicas, sensoriales y espaciales de este edificio y como estas características hacen de este edificio uno de los más visitados en todo el mundo, iniciando con las dimensiones, el programa y su implantación. Destacando las fortalezas y debilidades del edificio y de cierta manera logra concluir como este proyecto contribuye de forma positiva al desarrollo y evolución de la arquitectura.

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Danies Echeverria, Benny Edelberto. "Edificio del Centro Pompidou, París: Un derroche de tecnología o una pieza maestra de arquitectura." MÓDULO ARQUITECTURA CUC 24 (March 1, 2020): 49–66. http://dx.doi.org/10.17981/mod.arq.cuc.24.1.2020.03.

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Abstract:

Al observar toda la dinámica actual del edificio del centro Georges Pompidou, su relación con la ciudad de París, su estética maquinisista y el desarrollo de la arquitectura contemporánea, surge la pregunta acerca del diseño de edificios icónicos como ensayos formales, y si estos son una respuesta sensata o coherente al entorno circundante o solo son elementos que contribuyen a una experiencia estética personal. A raíz de este cuestionamiento, este artículo tiene como objetivo analizar su estética, la relación con su entorno circundante y el sentido experiencial del edificio diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers en el centro de París, haciendo énfasis en el concepto arquitectónico del primero. El análisis se enfoca en las características físicas, sensoriales y espaciales de este edificio y como estas características hacen de este edificio uno de los más visitados en todo el mundo, iniciando con las dimensiones, el programa y su implantación. Destacando las fortalezas y debilidades del edificio y de cierta manera logra concluir como este proyecto contribuye de forma positiva al desarrollo y evolución de la arquitectura.

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Almeida, Ana Camila Maria de. "Pequenas distâncias:." Palíndromo 13, no. 29 (January 1, 2021): 188–98. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613292021188.

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Abstract:

O presente artigo objetiva debater a aproximação da arte contemporânea internacional de peças oriundas de culturas não ocidentais. Para isso abordamos na exposição Magiciens de la terre, realizada no Centro George Pompidou e no Centre Culturel Grande Halle de la Villette em Paris, entre18 de maio é 14 de agosto de 1989. A obra Círculo de terra vermelha, de Richard Long, 1989, e também a pintura Yam Dreaming, 1989, realizada por artistas da comunidade Yuendumu da Austrália, na região de Alice Spring. Considerando que, na década de 1980, surgia a teoria da pós-colonialidade, e também estudos antropológicos sobre as relações que comunidades aborígenes australianas teriam com seus objetos visuais, surge a indagação sobre de que maneira a teoria da pós-colonialidade teria influenciado a organização da exposição de modo a repercutir no debate sobre como lidamos com objetos visuais de artistas não ocidentais e suas histórias locais.

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Moyano-Chiang, Giuliana. "«Indias Huancas» de Julia Codesido = «Indias Huancas» by Julia Codesido." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 8 (November 17, 2020): 221. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.27408.

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Abstract:

La obra Indias Huancas de Julia Codesido (1883-1979) forma parte de la colección de arte moderno del Centro Pompidou de París y es una obra que, al igual que muchas obras de artistas mujeres, actualmente no está expuesta al público. Este artículo analiza el trabajo de Codesido desde la perspectiva feminista y decolonial. Al mismo tiempo, la relectura de su obra propone una revisión de la iconografía representada a partir de la significación de sus elementos. Codesido fue una artista comprometida con las ideas de la vanguardia artística del Perú, su adhesión a la estética indigenista le permitió crear obras que alteraron los cánones academicistas, explorando nuevas formas de expresión. Mediante estas nuevas maneras de representación restituyó la presencia de las mujeres y su diversidad étnica y cultural en la historia del arte del Perú.AbstractThe work Indias Huancas by Julia Codesido (1883-1979) is part of the modern art collection of the Center Pompidou in Paris and is a work that, like many works by female artists, is currently not on public view. This article analyzes Codesido’s work from a feminist and decolonial perspective. At the same time, the re-reading of her work proposes a revision of the iconography represented from the significance of its elements. Codesido was an artist committed to the ideas of the artistic avant-garde of Peru, her adherence to the Indigenist aesthetics allowed her to create works that altered academic canons, exploring new forms of expression. Through these new forms of representation, she restored the presence of women and their ethnic and cultural diversity in the history of Peruvian art.

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Pinilla Sánchez, Rafael. "Después del Beaubourg: entre la sede icónica y el flujo de relatos. Apuntes acerca de una economía del evento." Anales de Historia del Arte 29 (October 15, 2019): 157–67. http://dx.doi.org/10.5209/anha.66056.

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Abstract:

El presente artículo propone una aproximación teórica a algunas de las transformaciones de la institución museística que resultan indisociables de lo que se ha denominado economía del evento. Desde una perspectiva histórica, se plantea un posible punto de partida que instaura el Centro Georges Pompidou, cuyas innovaciones sirven para contextualizar el auge de una serie de formatos y de tendencias –en las que se entrecruzan la sede icónica y el flujo de relatos– que incorporan un marcado énfasis en la dimensión temporal. A partir de ahí, se inscriben dichas tendencias en la complejidad de una coyuntura que trasciende los límites del museo y que está atravesada por una lógica cultural indisociable del incremento de la movilidad y la erosión de toda continuidad. Un proceso de alcance sistémico que también es constatable en la propia organización urbana, en tanto la ciudad de hoy día es el territorio privilegiado por el que circulan un sinfín de eventos. Todo ello, con la intención de pensar las implicaciones de un escenario en el que se estaría reformulando tanto la dimensión del lugar como de la historia.

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Kearney, Fiona. "Centre Pompidou." Circa, no. 94 (2000): 37. http://dx.doi.org/10.2307/25563643.

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Cohen, Evelyne, and Pascale Goetschel. "Visite au centre Pompidou-Metz." Sociétés & Représentations 42, no. 2 (2016): 129. http://dx.doi.org/10.3917/sr.042.0129.

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Eyene, Marie-Christine. "Africa Remix au Centre Georges Pompidou." Africultures 63, no. 2 (2005): 200. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.063.0200.

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Gallot, Geneviève. "Le Centre Pompidou, une utopie épuisée ?" Le Débat 98, no. 1 (1998): 102. http://dx.doi.org/10.3917/deba.098.0102.

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Rueda, Juan Francisco. "La apertura del Centre Pompidou y del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo en Málaga (2015)." Boletín de Arte, no. 36 (October 31, 2015): 280–86. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2015.v0i36.3360.

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Abstract:

Nosotros somos el objeto de la primera exposición permanente del Centre Pompidou Málaga. Esto es, el sujeto contemporáneo. La identidad, cada vez más fluctuante e imprecisa, el cambio de paradigma en la representación humana, que quedó –nunca mejor dicho– dinamitada en el siglo XX, así como la constitución del cuerpo como arma y como medio artístico cargado de implicaciones críticas, reivindicativas y políticas, son los principales cimientos del conjunto expositivo con el que queda inaugurado el Centre Pompidou Málaga y que ha sido comisariado por Brigitte Leal.

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Caroline, William. "Attention Duras." Film Quarterly 68, no. 4 (2015): 44–51. http://dx.doi.org/10.1525/fq.2015.68.4.44.

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Abstract:

In 2015 The Centre Pompidou in Paris celebrated the centenary of Marguerite Duras’s birth with minimal means and quiet panache: an exhibit, “Duras Song,” occupied a corner of the Centre’s public library while a complete retrospective of all her films was shown in the Centre’s movie theatres. Both were well attended, and the films often sold out. This article recounts the author’s experiences with the exhibition vis-a-vis his engagement with Duras’s literary and film work within and beyond the context of the Centre Pompidou centenary.

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Hasquenoph, Bernard, and Marion Rousset. "Le Centre Pompidou, une utopie rouill�e." Revue du Crieur N�7, no. 2 (2017): 22. http://dx.doi.org/10.3917/crieu.007.0022.

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Madlener, Frank. "Concert en collaboration avec l’Ircam-Centre Pompidou." La lettre du Collège de France, no. 41 (November 1, 2016): 40–41. http://dx.doi.org/10.4000/lettre-cdf.3408.

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Chazottes, Patrice, and Alice-Anne Jeandel. "Le studio 13/16 du centre Pompidou." L'Observatoire N° 51, no. 1 (2018): 49. http://dx.doi.org/10.3917/lobs.051.0049.

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Momméja, Adèle. "Les enfants de l’immigration au Centre Pompidou." Hommes & migrations, no. 1313 (January 1, 2016): 97–102. http://dx.doi.org/10.4000/hommesmigrations.3569.

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Tang, Jeannine. "The Big Bang at Centre Georges Pompidou." Theory, Culture & Society 23, no. 7-8 (December 2006): 243–52. http://dx.doi.org/10.1177/0263276406073227.

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Abstract:

One of the world’s largest collections of European modern art, held by Centre Georges Pompidou, was displayed for the first time in a thematically-curated exhibition, The Big Bang (2005). This review article evaluates the merits and permutations of thematic curation, in lieu of The Big Bang’s relation to previous instances of thematic curation of significant museum collections, most notably at the Museum of Modern Art and Tate Modern. The Big Bang is also considered against the ideological underpinnings of both thematic and chronological curation, and their implications for the future.

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Wang, Li-Yan. "Prisme 7, Bright and Game Society (2020) Occupy White Walls (OWW), StikPixels (2020)." International Journal of Education Through Art 17, no. 2 (June 1, 2021): 329–31. http://dx.doi.org/10.1386/eta_00070_5.

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Grén, Roni. "Esihistorian moderni luomus." Ennen ja nyt: Historian tietosanomat 20, no. 3 (September 21, 2020): 64–67. http://dx.doi.org/10.37449/ennenjanyt.91528.

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Abstract:

Kirja-arvio teoksista Rémi Labrusse, Prehistoire: l’envers du temps. Paris: Éditions Hazan, 2019. 240 sivua. & Cécile Debray, Rémi Labrusse & Maria Stavrinaki, dir. Préhistoire: une énigme moderne, Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2019. 304 sivua.

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Chabrol, Claude. "Photographies, lectures et significations. du côté du Centre Pompidou." Revue internationale de psychosociologie VIII, no. 18 (2002): 159. http://dx.doi.org/10.3917/rips.018.0159.

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Proto, Francesco. "The Pompidou Centre: or the hidden kernel of dematerialisation." Journal of Architecture 10, no. 5 (November 2005): 573–89. http://dx.doi.org/10.1080/13602360500463156.

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Mollard, Claude. "Le Centre d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris." Museum International (Edition Francaise) 31, no. 2 (April 24, 2009): 128–31. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1979.tb01508.x.

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Parley, Charles. "Pierre Paulin: Centre Pompidou, ParisMay 11–August 22, 2016CataloguePierre PaulinCloé PitiotParis: Éditions du Centre Pompidou, 2016.200 pp.; 200 ills.Paper €34.90In French onlyISBN 9782844267122." West 86th: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture 24, no. 1 (March 2017): 144–47. http://dx.doi.org/10.1086/693809.

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Théodore, Cindy. "« Electric Fields: Surrealism and Beyond – La Collection du Centre Pompidou »." Marges, no. 16 (March 15, 2013): 134–35. http://dx.doi.org/10.4000/marges.278.

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Lézie-Cobert, Joachim. "Le Centre Georges Pompidou : de la mécanique ludique au monument." Ligeia N°33-36, no. 1 (2000): 87. http://dx.doi.org/10.3917/lige.033.0087.

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Wilkinson, Judith. "Samuel Beckett, Judith Wilkinson, Centre Pompidou, Paris, March - June 2007." Circa, no. 120 (2007): 86. http://dx.doi.org/10.2307/25564817.

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Huesca, Roland. "Centre Pompidou-Metz : les usages pluriels de l’art et de soi." Sociétés & Représentations 42, no. 2 (2016): 139. http://dx.doi.org/10.3917/sr.042.0139.

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Krieger, Peter. "Centre Georges Pompidou. Trente Ans d'histoire, de Bernardette Dufrene (ed.)." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 30, no. 92 (August 7, 2012): 253. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2008.92.2267.

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de Smet, Catherine. "About One Striped Rectangle: Jean Widmer and the Centre Pompidou Logo." Design Issues 26, no. 1 (January 2010): 67–81. http://dx.doi.org/10.1162/desi.2010.26.1.67.

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Gellereau, Michèle. "Bernadette Dufrêne (sous la direction de) : Centre Pompidou, 30 ans d’histoire." Études de communication, no. 30 (October 1, 2007): 151–54. http://dx.doi.org/10.4000/edc.541.

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Renoue, Marie. "Dynamiques et densités du voir et du vu." Protée 31, no. 2 (August 9, 2004): 99–111. http://dx.doi.org/10.7202/008758ar.

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Abstract:

Résumé Suivant la démarche et les présupposés théoriques de la sémiotique tensive, nous proposons une analyse des espaces, des dynamiques et des formes de densité d’un tableau de Mark Rothko exposé au Centre Pompidou de Paris. Cette étude ressortit d’une tentative plus générale de traiter de la saisie sensible des oeuvres d’art ou encore de la densité de présence des objets, de leur matérialité et des catégories phénoménologiques permettant d’en rendre compte.

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Varley, Gillian. "An English art librarian in Paris: a report and diary." Art Libraries Journal 14, no. 1 (1989): 9–15. http://dx.doi.org/10.1017/s0307472200006064.

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Abstract:

Following Nicole Picot’s visit to England, the subject of the report printed above, Gillian Varley from the National Art Library of the Victoria and Albert Museum in London spent two weeks at the Bibliothèque Publique d’Information at the Centre Georges Pompidou in Paris, during the summer of 1988. She also visited a number of other art libraries in Paris. The text of her report is followed by extracts from her diary of her trip.

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Nouvel, Jean. "Doctrines and Uncertainties Questions for Contemporary Architecture; Lectures at the Centre Pompidou." Perspecta 28 (1997): 52. http://dx.doi.org/10.2307/1567192.

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Giraudy, Daniéle. "L'Atelier des enfants du Centre d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris." Museum International (Edition Francaise) 31, no. 3 (April 24, 2009): 177–88. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1979.tb01518.x.

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Parcollet, Rémi, and Léa-Catherine Szacka. "Histoire des expositions du Centre Pompidou : réflexions sur la constitution d’un catalogue raisonné." Marges, no. 15 (October 15, 2012): 107–27. http://dx.doi.org/10.4000/marges.361.

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Peyre, Nicolas. "La mondialisation des marques muséales et la diplomatie d’influence. Le Centre Pompidou Málaga." Culture & musées, no. 36 (December 15, 2020): 209–13. http://dx.doi.org/10.4000/culturemusees.5811.

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Giorgetti, Camila. "La bibliothèque du Centre Georges-Pompidou : un refuge pour les personnes socialement disqualifiées." Informations sociales 182, no. 2 (2014): 52. http://dx.doi.org/10.3917/inso.182.0052.

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Dufrêne, Bernadette. "La série des expositions internationales du Centre Georges Pompidou : pour un nouveau modèle." Publics et Musées 8, no. 1 (1995): 75–101. http://dx.doi.org/10.3406/pumus.1995.1066.

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Picot, Nicole. "Stage dans des Bibliotheques d’Art en Grande Bretagne organise par la BPI et le British Council." Art Libraries Journal 14, no. 1 (1989): 4–8. http://dx.doi.org/10.1017/s0307472200006052.

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Abstract:

During October, 1987, Nicole Picot, arts librarian of the Bibliothèque Publique d’Information at the Centre Georges Pompidou in Paris, worked at the National Art Library at the Victoria and Albert Museum in London. She also visited several other British art libraries in order to gain a wider view. Her report is printed below. As part of the same arrangement, Gillian Varley from the National Art Library spent two weeks, in June, 1988, at the Bibliothèque Publique d’Information; her report, and extracts from the diary of her visit, are also published in this issue of the Arts Libraries Journal.

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Rimmaudo, Annalisa. "Acquisition and exploitation in the Bibliotheque Kandinsky’s artists’ books collection." Art Libraries Journal 32, no. 2 (2007): 32–35. http://dx.doi.org/10.1017/s0307472200019179.

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Abstract:

The collection of artists’ books at the Musée National d’Art Moderne in the Centre Georges Pompidou grew spontaneously at first, once the museum had been created, but since the end of the 1980s its growth has been much more deliberate. A formal acquisition policy has been introduced that ensures that gaps resulting from the early collecting history are filled; this also encourages the exploration of new directions in consultation with the Museum curators. Many activities are now undertaken to make the most of the holdings, such as exhibitions and seminars encouraging exploitation of the collection and ensuring continued analysis and debate.

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Camart, Cécile. "L’abdication devant l’image? Figures du manque, de la disparition et du deuil dans les oeuvres récentes de Sophie Calle." Filer (Sophie Calle), no. 7 (August 10, 2011): 49–66. http://dx.doi.org/10.7202/1005516ar.

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Abstract:

Lors de son exposition rétrospective au Centre Pompidou en 2003, Sophie Calle a dévoilé des oeuvres inédites, créées pour l’occasion. Cette étude, qui se nourrit aussi d’une collaboration curatoriale et éditoriale avec l’artiste depuis 2002, considère les problématiques originales abordées par les pièces Unfinished (1988-2003), Une jeune femme disparaît (2003), Voyage en Californie (2003) et Douleur exquise (1984-2003). L’oeuvre n’est plus envisagée d’un simple point de vue intertextuel et narratif. Le postulat est celui d’une autonomie renouvelée de l’image, qui révèle l’omniprésence des métaphores de la disparition, du manque et de la perte. La relique pourrait devenir ici l’expression d’un impossible deuil, en filigrane, dans l’oeuvre.

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Charitonidou, Marianna. "Exhibitions in France as Symbolic Domination: Images of Postmodernism and Cultural Field in the 1980s." Arts 10, no. 1 (February 12, 2021): 14. http://dx.doi.org/10.3390/arts10010014.

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Abstract:

The article examines a group of exhibitions that took place in the late seventies and early eighties and are useful for grasping what was at stake regarding the debates on the tensions between modernist and post-modernist architecture. Among the exhibitions that are examined are Europa-America: Architettura urbana, alternative suburbane, curated by Vittorio Gregotti for the Biennale di Venezia in 1976; La Presenza del passato, curated by Paolo Portoghesi for the Biennale di Venezia in 1980; the French version of La presenza del passato—Présence de l’histoire, l’après modernisme—held in the framework of the Festival d’Automne de Paris in 1981; Architectures en France: Modernité/post-modernité, curated by Chantal Béret and held at the Institut Français d’Architecture (18 November 1981–6 February 1982); La modernité, un projet inachevé: 40 architectures, curated by Paul Chemetov and Jean-Claude Garcias for the Festival d’Automne de Paris in 1982; La modernité ou l’esprit du temps, curated by Jean Nouvel, Patrice Goulet, and François Barré and held at the Centre Pompidou in 1982; and Nouveaux plaisirs d’architecture, curated by Jean Dethier for the Centre Pompidou in 1985, among other exhibitions. Analysing certain important texts published in the catalogues of the aforementioned exhibitions, the debates that accompanied the exhibitions and an ensemble of articles in French architectural magazines such as L’Architecture d’aujourd’hui and the Techniques & Architecture, the article aims to present the questions that were at the centre of the debates regarding the opposition or osmosis between the modernist and postmodernist ideals. Some figures, such as Jean Nouvel, were more in favour of the cross-fertilisation between modernity and postmodernity, while others, such as Paul Chemetov, believed that architects should rediscover modernity in order to enhance the civic dimension of architecture. Following Pierre Bourdieu’s approach, the article argues that the tension between the ways in which each of these exhibitions treats the role of the image within architectural design and the role of architecture for the construction of a vision regarding progress is the expression of two divergent positions in social space.

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Flower, John. "Henri Matisse 1904–1917. Exhibition held at the Centre Pompidou (25 February‐21 June 1993)." Modern & Contemporary France 1, no. 4 (January 1993): 446–48. http://dx.doi.org/10.1080/09639489308456149.

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Gallardo Frias, Laura, and Paulina Román Manzo. "Vivir juntos: Acceso en 7 obras arquitectónicas de arte contemporáneo de París." MÓDULO ARQUITECTURA CUC 27 (July 29, 2021): 195–218. http://dx.doi.org/10.17981/mod.arq.cuc.27.1.2021.08.

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Abstract:

El acceso es clave en las obras arquitectónicas destinadas al arte contemporáneo. Para revisar el acceso, se propone una metodología basada en seis puntos: entorno, fachada, plano-suelo, plano-cielo, entrada y vestíbulo, donde, por medio de un corpus de imágenes y textos, se analizan siete obras de París: Pompidou, Fondation-Cartier, Le-Plateau, MACVAL, Centquatre, Palais-de-Tokyo y Fondation-Louis-Vuitton. Finalmente se sintetizan aspectos clave que pueden contribuir al análisis, proyectación y remodelación de obras arquitectónicas que cobijan arte contemporáneo: museos, centros de arte y centros culturales, entre otros. Así, se pone de manifiesto el potencial de este pequeño método de análisis que puede ser utilizado para otros casos de estudio, debido a la relevancia de los puntos propuestos en su vinculación con la ciudad, el barrio y visitantes, además de sus propias relaciones abiertas a distintas posibilidades que requieren de una constante reflexión e investigación que potencie su vivir juntos.

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Wallner, Odile. "La Bibliothèque publique d’information: 20 ans de succès." Art Libraries Journal 23, no. 3 (1998): 26–29. http://dx.doi.org/10.1017/s030747220001110x.

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Abstract:

Ouverte en 1977 au sein du Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, la Bibliothèque publique d’information (Bpi) a été fondée selon trois principes: encyclopédisme, actualité et libre accès. Elle présente toutes ses collections multimédia en libre accès, à tout public, gratuitement et sans formalité, avec la possibilité de ‘se servir’ seul, de passer par le catalogue informatisé ou de s’adresser aux bibliothécaires présents dans des bureaux de renseignement spécialisés.La Bpi connaît depuis 20 ans un incontestable succès: offrant 1800 places de lecture, elle reçoit plus de 10 000 personnes par jour, 6 jours sur 7 –jours fériés inclus – avec une amplitude d’ouverture de 10 à 12 heures par jour, la rançon de ce succès étant une fréquente file d’attente à l’entrée des espaces.

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