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Academic literature on the topic 'Chamamé (Music)'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 3 March 2023

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Journal articles on the topic "Chamamé (Music)"

1

Cragnolini, Alejandra. "Representaciones sobre el origen del "chamame" entre migrantes correntinos residentes en Buenos Aires: Imaginario, musica e identidad." Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana 20, no. 2 (1999): 234. http://dx.doi.org/10.2307/780023.

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2

Iafelice, Carlos Cascarelli. "Os príncípios do contraponto segundo Andreas Ornithoparchus em Musice active micrologus (1517): tradição, comentários e tradução." OPUS 24, no. 3 (November 21, 2018): 149. http://dx.doi.org/10.20504/opus2018c2407.

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Abstract:
Este estudo consiste na realização da tradução comentada dos “princípios do contraponto” presentes no quarto livro de Musice active micrologus (1517) de Andreas Ornithoparchus. Como tratado de música prática inserido no contexto da Lateinschule, esta fonte é um “compêndio” cuidadosamente organizado a partir de tratados do final do século XV, incluindo os documentos provenientes da chamada “Escola de Colônia”. Musice active micrologus insere-se entre dois pontos significativos da teoria musical alemã no século XVI: o início de uma proposta pedagógica desenvolvida essencialmente por Wollick, Schanppecher e Cochlaeus e as mudanças paradigmáticas promulgadas pela “musica poetica” proposta por Dressler. Desta maneira, o exame dos elementos do contraponto ao longo do quarto livro deste tratado corrobora para uma compreensão das estruturas contrapontísticas, sobretudo cadenciais, provenientes deste contexto. Os comentários à tradução compreendem sínteses esquemáticas, conceituais e analíticas, que incluem a crítica ao processo das formulações inferidas por Ornithoparchus. Através de uma abordagem comparativa, examina-se possíveis caminhos da tradição teórica utilizada como fundamentação para os argumentos do autor.
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3

Leonel Farias Reis Páscoa Pascoa, Marcio, and Guilherme Aleixo da Silva Monteiro. "Os esquemas de contraponto na música brasileira do Antigo Regime: o caso dos 6 Responsórios Fúnebres de João de Deus do Castro Lobo." Revista Música Hodie 18, no. 2 (December 7, 2018): 196–212. http://dx.doi.org/10.5216/mh.v18i2.51175.

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Abstract:
O presente artigo demonstra o uso de esquemas de contraponto (schematae) pertencentes à teoria musical em voga no período compreendido entre séculos XVIII e início do XIX, o chamado Estilo Galante, nos 6 Responsórios Fúnebres de João de Deus do Castro Lobo (1794-1832).
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4

Martins, José de Souza. "A música sertaneja entre o pão e o circo." TRAVESSIA - revista do migrante, no. 7 (August 30, 1990): 13–16. http://dx.doi.org/10.48213/travessia.i7.162.

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Abstract:
Alguns equivocos cercam a existencia da chamada musica sertaneja como manifestacao cultural popular, que encerra, alem disso, algumas ciladas politicas. E comum o entendimento de que se trata da mais popular dentre as formas de expressao musical popular. Os divulgadores da musica sertaneja, que sao, geralmente, tambem, os seus manipuladores, costumam insistir na ideia de que se trata da musica brasileira mais genuina. Supoem e, sobretudo, querem fazer supor que se trata de musica autentica, originada do que existe de mais puro na sociedade brasileira, que seria o mundo rural. O engano e completo. Essas ideias encerram uma boa dose de mistificacao ideologica, na tentativa de fazer passar como popular e autentico o que e puramente industrial e inautentico. [...]
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5

Coração, Cláudio Rodrigues, and William David Vieira. "Convergências e apaziguamentos na música pop: quando funk, axé music e sertanejo se encontram na linha evolutiva da MPB // Convergences and appeasement in pop music: when funk, axé music and sertanejo meet each other in the evolutionary line of MPB." Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura 18, no. 3 (March 11, 2021): 69. http://dx.doi.org/10.9771/contemporanea.v18i3.30547.

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Abstract:
Neste artigo, analisamos movimentos de entrada executados por determinados artistas de gêneros e cenas musicais distintos na chamada linha evolutiva da MPB . Tais ocorrências revelam tensões mercadológicas e de representatividade na fonografia brasileira e também o esvaziamento destas. Travamos metodologicamente nossa investigação partindo da concepção de pretensão à legitimidade cultural, acionada aqui como referência à conquista de espaço desses gêneros e cenas. Esclarecem esses movimentos de convergência e apaziguamento das tensões os videoclipes das canções Cheguei Pra Te Amar, com Ivete Sangalo e MC Livinho, Ta Tum Tum, com Simone & Simaria e Kevinho, e Sua Cara, com Major Lazer, Anitta e Pabllo Vittar.
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6

Santos, Anaja Souza. "Entrevista com Hermelino Neder." Música Popular em Revista 2, no. 2 (April 22, 2014): 176–90. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v2i2.12944.

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Abstract:
A entrevista que segue foi realizada com o músico Hermelino Neder, que durante fins de 1970 e meados de 1980 participou da chamada Vanguarda Paulista. O músico em questão integrou nesse período o grupo Hermelino e a Footbll Music, que gravou somente um álbum, intitulado Como Essa Mulher, pelo selo Lira Paulistana em 1984. Hermelino continuou no campo musical, gravou com Luis Pinheiro o disco Cássia Secreta, pelo selo Espaço Musical no ano de 2010. O músico participou ainda da produção de trilhas sonoras de filmes como A Dama do Cine Shangai, Perfume de Gardênia, A Hora Mágica e Onde Andará Dulce Veiga?
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7

Piermartiri, Leonardo, and Henrique Tomás Iudice. "Centenário de Karen Tuttle: a decodificação e o ensino de uma performance natural, unindo os elementos corpóreos, musicais e emocionais." OPUS 26, no. 3 (December 17, 2020): 1. http://dx.doi.org/10.20504/opus2020c2603.

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Abstract:
Este artigo traz para a língua portuguesa o trabalho artístico e pedagógico desenvolvido pela violista norte-americana Karen Tuttle no decorrer de sua carreira. Considerada um espírito livre e adiante de sua época, ela se distanciou das formas tradicionais e austeras de ensino da música e incorporou à esfera técnico-musical os aspectos corpóreos e emocionais do intérprete por meio de princípios reichianos. Após uma breve biografia e apresentação de seus principais mentores, será exposto seu conjunto de técnicas chamado Coordination, o qual certamente poderá ser de interesse de professores de instrumentos de corda. Por meio do uso eficiente do corpo e da eliminação de tensões musculares indesejadas, Coordination busca não somente evitar lesões resultantes da performance musical, mas otimizar a projeção das emoções do músico para a plateia. Ao final do artigo, é apresentado o resultado de um breve questionário aplicado a professores universitários para mapear o atual uso dessas técnicas no Brasil.
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8

Lima, Lurian. "O mistério d’O mistério do samba: o paradigma da mediação e a produção racializada de silêncios na memória hegemônica da “Música Popular Brasileira” (1960-2017)." Opus 27, no. 3 (November 7, 2021): 1–40. http://dx.doi.org/10.20504/opus2021c2705.

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Abstract:
Este artigo descreve e analisa a forma e o percurso histórico de um paradigma interpretativo da história da chamada “música popular brasileira”, que o autor denomina “paradigma da mediação”, e que tem como principais características a concepção de cultura nacional como fruto de misturas raciais e o reconhecimento desigual do papel desempenhado pelos sujeitos na história de acordo com sua raça. Para tanto, faz-se uma revisão crítica da historiografia da música popular (1960-2017) e de uma análise da produção dos Depoimentos para a Posteridade do Museu da Imagem do Som do Rio Janeiro (1966-1972), um importante acervo de fontes orais utilizado na construção dessa historiografia. Constrói-se, a partir das evidências históricas apresentadas, a hipótese de que este paradigma constitui uma forma racializada de autoinscrição na história, com a qual se promove um entendimento conservador da operação da raça na sociedade brasileira, historicamente caro aos grupos dirigentes do país no século XX.
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9

Nicodemo, Thaís Lima, and Rafael dos Santos. "Terra dos Pássaros: a permanência de elementos da contracultura na produção de Toninho Horta nos anos de 1970." Per Musi, no. 30 (December 2014): 76–86. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992014000200010.

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Abstract:
Esse artigo apresenta uma análise da produção do compositor e instrumentista Toninho Horta, com enfoque em sua atuação ao longo dos anos 1970 e no processo de elaboração de seu disco inaugural, Terra dos Pássaros, lançado de forma independente, em 1979. Tendo como ponto de partida a MPB e os festivais da canção, em fins dos anos 1960, em um contexto marcado pelo regime autoritário e pela consolidação da indústria cultural, procuramos discutir a permanência de elementos ligados à contracultura na produção de Toninho Horta, perceptíveis em seu discurso, em seu processo criativo e no conteúdo de suas canções, durante os anos 1970. Levamos em consideração a correspondência entre sua concepção musical, ligada a uma dimensão lúdica e "informal", com outras produções, como a do chamado Clube da Esquina e do coletivo de poesia Nuvem Cigana, com os quais Toninho Horta estabeleceu relações. O estudo dessas produções pode contribuir para a compreensão de transformações da canção popular brasileira, durante os anos 1970.
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10

SANT'ANA, RAQUEL. "Debates sobre o tecnobrega e indústria cultural em tempos de pós-fordismo * Debates on tecnobrega: culture industry in times of post-fordism." História e Cultura 2, no. 2 (December 30, 2013): 78. http://dx.doi.org/10.18223/hiscult.v2i2.1009.

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Abstract:
<p><strong>Resumo:</strong> As últimas décadas do século XX foram marcadas por uma profunda reestruturação produtiva que afetou também a chamada “indústria cultural”. No campo da música, a alegação de que haveria uma crise causada pela circulação de cópias ilegais marcou a reorganização do setor. Neste artigo, analiso o debate em torno do tecnobrega, circuito de música popular que foi transformado em modelo para a indústria fonográfica nacional. Essa construção discursiva contou com participação de imprensa, programas televisivos e análises acadêmicas, que construíram, aos poucos, uma imagem de que o gênero seria a superação da dicotomia centro versus periferia. Esse caso permite pensar algumas das novas configurações da indústria cultural no mundo pós-fordista.</p><p><strong>Palavras-chave:</strong> Tecnobrega – Indústria Fonográfica – Circuitos Musicais.</p><p> </p><p><strong>Abstract:</strong> The last decades of the Twentieth Century were marked by a profound restructuring process that has also affected the so-called "culture industry". In the music field , the claim that there would be a crisis caused by the circulation of illegal copies marked the sector reorganization. This article analyses the debate on the tecnobrega circuit of popular music which has been transformed into a model for the Brazilian music industry. This discursive construction had debates in the press, television shows and academic analysis, which gradually built an image that such genre would be the breakthrough of the center versus periphery dichotomy. This case allows us to consider some of the new settings of the culture industry in the post-Fordist world.</p><p><strong>Keywords:</strong> Tecnobrega – Phonographic Industry – Music Circuits.</p>
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Dissertations / Theses on the topic "Chamamé (Music)"

1

Antunes, Paulo Miguel Borges. ""Um Punk chamado Ribas" Documentário sobre o músico português João Ribas." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10362/101315.

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Abstract:
O trabalho de projecto de mestrado visa à realização de um documentário, que tem vindo a ser produzido nos últimos três anos, sobre o músico português João Ribas. O documentário sobre o músico João Ribas pretende ser um retrato desta personagem icónica e idolatrada da música. João Ribas esteve na origem de várias bandas importantes do punk nacional, como os Ku de Judas, os Censurados e os Tara Perdida. Influenciou um sem-número de bandas, músicos e pessoas no geral, e este filme pretende acompanhar a sua vida e todo o seu percurso musical, cruzando com o início do movimento punk em Portugal, e mostrar a sua importância e a influência que teve no panorama musical geral e no movimento punk português. Para a realização deste documentário, contei com a importante participação de vários entendidos na matéria, além de familiares, amigos, músicos e radialistas para nos contextualizarem sobre o tema. O documentário pretende também, ao produzir conhecimento sobre o objecto, permitir às gerações mais novas conhecer quem foi João Ribas e aquilo que ele fez pela música nacional. O projecto tem duas componentes, uma prática, que será uma parte final da produção e toda a pós-produção do documentário, e uma parte escrita, onde serão analisados os objectivos do projecto, o seu processo de pesquisa e também a contextualização do género do documentário desde os seus primórdios. E por fim, também tentará perceber sob de que forma o documentário pode ter este poder de memória e de homenagem sobre o outro.
The final work of my Masters degree concerns the realization of a documentary, on which I’ve been working for the past three years, about the portuguese musician João Ribas. This documentary about the musician João Ribas contemplates a portrait of this iconic and idolized character of the portuguese music scene. João Ribas was responsible for the creation of various and important portuguese punk bands, like Ku de Judas, Censurados and Tara Perdida. He influenced many bands, musicians and many other different people and this movie will try to follow his life and all his musical career, crossing those with the beginning of punk in Portugal and showing his importance and influence in the national music scene and portuguese punk movement. For this feature I could count on the important contribution of various knowledgeable people, family members, friends, musicians and radio personalities to help to contextualize the matter. This documentary also aims to make known to the younger generations who was João Ribas and what he has done for to the national music. This project will have two components: a practical one, which will be the final part of production and all of the post-production of the documentary; and a written one which will describe the goals of the project, its research process and also the historical contextualization of the documentar from its beginnings. And finally, also understand on which ways this documentary can have the power of homage and honour the memory of other.
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Books on the topic "Chamamé (Music)"

1

Lezcano, Carlos. Industria chamamé. Corrientes, Argentina: Moglia Ediciones, 2017.

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2

Chamamé: Un modo de ser. Buenos Aires: Cooperativa de Trabajo Editora Patria Grande, 2007.

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3

Incógnitas del chamamé: ¿Cuál es el sentido de la existencia? Buenos Aires: Editorial Dunken, 2010.

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4

Piñeyro, Enrique Antonio. El chamamé: Música tradicional de Corrientes : génesis, desarrollo y evolución. Corrientes, Argentina: Moglia Ediciones, 2005.

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5

Aguer, Constante. Memorias de una pasión: El chamamé en Buenos Aires, su historia, mis memorias. Buenos Aires: C. Aguer, 1993.

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6

Vardaro, Arcángel Pascual. Tango y chamamé: Circunstancias comunes de dos trayectorias paralelas. Buenos Aires: Editorial Dunken, 2002.

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7

Detrás del gualambao: Mentira, surrealismo costumbrista y maltrato a los chamameceros misioneros. [Argentina]: L. S. Areco, 2007.

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8

Zaldívar, Saúl Domínguez. La música de nuestra tierra: Historia, autores y letras : el chamamé. Buenos Aires: Imaginador, 1998.

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9

El tango, el litoral y Paraguay: Su relación con el chamamé, la polca paraguaya y la guarania. Buenos Aires: Ediciones Corregidor, 2007.

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10

Historia de la poética chamamecera canciones correntinas de ayer, hoy y siempre. Corrientes: Moglia Ediciones, 2011.

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