Academic literature on the topic 'Chansons françaises – Canada – 1945-1990'

Si les Archives de folklore apparaissent officiellement en 1944, on sait cependant que la naissance d’un programme d’ethnologie du Québec s’amorce en 1937 dans le cadre du Deuxième Congrès de la langue française. À Paris, se tient le premier Congrès national de muséographie qui se déroule au même moment que l’exposition internationale de 1937 et le premier Congrès international de folklore au cours duquel Georges Henri Rivière annonce la création du Musée des arts et traditions populaires. La décennie des années 1930 est ponctuée de changements majeurs au Québec. Le contexte politique permet l’émergence d’un mouvement nationaliste dont le thème est « L’esprit français au Canada, dans notre langue, dans nos lois, dans nos moeurs ». C’est dans ce contexte que l’Université Laval devient le théâtre où se dessinent les nouveaux enjeux de la mémoire collective. Tout est une question de point de vue. Les ethnologues et muséologues européens croient que les objets, même les plus singuliers, témoignent de la mémoire collective. Les premiers folkloristes et ethnologues québécois, avec Luc Lacourcière en tête, sont persuadés que la mémoire de la culture française en Amérique se trouve plutôt dans les contes, les légendes, les chansons traditionnelles et les traditions populaires héritées de la France d’Ancien régime. C’est pourquoi, ils emprunteront la voie du patrimoine immatériel. Pour eux, il devient urgent de collecter ce patrimoine de tradition orale qui disparaît. Alors que l’ethnologie est en voie de devenir une véritable discipline scientifique, l’Université se désintéresse de ses collections ethnologiques et abandonne ses musées pour se lancer dans la collecte des arts et traditions populaires des francophones en Amérique du Nord. On verra donc comment, entre 1937 et 1945, les nouvelles perspectives du folklore et de l’ethnologie transforment la muséologie québécoise. On verra par ailleurs comment ces transformations se répercutent comme l’écho du baby-boom cinquante ans plus tard. Cette quête identitaire qui anime les folkloristes de même que les muséologues québécois et européens prend des orientations différentes. Objets matériels et immatériels participent alors à la construction d’une nouvelle mémoire collective. L’histoire des collections permet notamment de mettre en lumière cette quête de la mémoire collective des communautés francophones en Amérique du Nord. Je tenterai de démontrer les liens étroits qui existent entre le nationalisme et le folklore.

Cet article examine l’usage que Chloé Delaume et Sophie Divry font du comique respectivement dans Les Sorcières de la République (2016) et Quand le diable sortit de la salle de bain (2015). Les deux autrices déploient une panoplie comique variée : comique de caractère, comique de situation, comique de mots (détournements de chansons et de formules, néologismes, onomatopées), parodie, trompe-l’œil (insertion de pseudo-documents, agitations typographiques, calligrammes). Delaume et Divry décrient et critiquent au moyen du comique la société française contemporaine et le sort qu’elle réserve aux femmes. Elles produisent un comique complexe qui secoue la sérieuse raideur hétéronormative des conventions sociales et littéraires contemporaines et tracent la voie à une production comique d’écrivaines en plein essor.
 Mots-clés : Divry, Delaume, comique, féminisme, sororité 
 Références 
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Cette thèse examine des albums concepts français et québécois de 1967 à 1987. Elle aborde l’album concept à la fois comme une œuvre narrative plurimédiale, dont les composants sont organisés autour d’un fil conducteur sémantique, et comme une production phonographique sur le marché musical, évoluant parfois en franchise transmédiatique. L’étude se concentre sur deux processus clés, la mise en album et la mise en marché, en analysant leurs formes, leurs objectifs et leur déploiement dans la musique française et québécoise de la période étudiée. Avec une approche narratologique, ce travail vise à identifier comment la narrativité des albums se manifeste à tous les niveaux : paroles, musique, performance vocale, ingénierie du son, images et structure de la pochette, récit promotionnel, spectacles et adaptations transmédiales. Par ailleurs, une perspective cantologique est utilisée pour caractériser l’esthétique des albums concepts français et québécois au sein de la chanson francophone et de la musique populaire occidentale en général, notamment par rapport au corpus anglophone de la même période<br>This thesis examines French and Québécois concept albums from 1967 to 1987. It approaches the concept album both as a pluri-medial narrative work, in which the components are organized around a central semantic thread, and as a phonographic product in the popular music market, sometimes evolving into a transmedia franchise. The study focuses on two processes, the album sequencing and the album release strategy, in order to understand their forms, objectives, and deployment in French and Québécois music during the studied period. Employing a narratological approach, this work aims to identify how the narrativity of concept albums manifests at all levels : lyrics, music, vocal performance, sound engineering, cover art and album packaging, promotional narrative, the artist’s public persona, live performances, and transmedia adaptations. Additionally, a cantological perspective is used to characterize the aesthetics of French and Québécois concept albums within chanson Francophone and Western popular music in general, particularly in comparison to the Anglophone corpus of the same period