Dissertations / Theses on the topic 'Chateaubriand, François René de (1768-1848) – ˜Les œNatchez'

Le XIXe siècle est une époque en rupture avec les conventions classiques et semble marquer le début du monde moderne. Le signe le plus important de cette rupture est la Révolution française, qui a provoqué un bouleversement radical dans la société et donné une orientation nouvelle aux écrits de nombreux écrivains. C’est le cas de Chateaubriand, auquel la Révolution a fourni des images convulsives où se confondent, conformément à l'esthétique du sublime, les catégories du beau et du laid. Que ce soit dans Les Natchez ou Les Martyrs, on retrouve les mêmes scènes d'horreur. Nous sommes plongés dans un univers fascinant et énigmatique, peuplé de personnages à la fois troublants et inquiétants, un univers fort et puissant où se côtoient tous les extrêmes. Les textes romanesques de Chateaubriand sont inspirés du sublime miltonien et burkien. L'énergie, la passion et la violence y dominent le goût esthétique. Notre étude consiste à montrer comment le sublime infernal qui se manifeste simultanément dans les personnages, la nature et l'écriture, est aussi atténué par un sublime merveilleux de la religion. Les personnages de Chateaubriand ont le culte de l'exaltation devant le malheur. L'auteur insiste sur la pratique volontaire du crime, même quand elle est justifiée sur le plan collectif par les guerres. Le vocabulaire du sublime dans ses romans conduit ainsi à une théorie de l'action et de la transgression individuelle. Le plaisir dans le mal n'est plus un paradoxe mais la logique d'une volonté de puissance. A travers ses personnages, Chateaubriand sonde les sombres énergies qui animent l'homme, et dont l'explosion produit un sublime de la terreur. L'auteur a introduit le sujet du crime pour produire, comme l'exige la notion de sublime, un effet choquant et extraordinaire ; il raconte aussi l'intervention du diable qui incarne le Mal dans ce monde romanesque. L'univers des Natchez et des Martyrs est ainsi un monde déréglé et fantastique. Dans Les Martyrs, Chateaubriand aborde des crimes que la société commet, et qui nous font entrevoir l'enfer au dessous de ce monde. Ici, la littérature exprime la réalité du côté obscur de la vie humaine. La survivance du mal s'exprime par des crimes affreux, la violence des conduites et l'exacerbation du désir. La terreur, la force et l'excès sont les moteurs de nos deux romans. La puissance intarissable des scélérats doit toujours les conduire à des états excessifs : la folie et la monstruosité. Pour présenter ces êtres surhumains, il n'y a pas d'autres moyens que de recourir à l'image de monstre, ou encore à celle du feu et de l'enfer qui évoquent des figures presque démoniaques. Cette transgression des lois et des ordres établis rend ainsi possible la création d'un homme absolu dans le mal tel Ondouré, et cette puissance sans limite constitue le caractère essentiel du sublime dans les deux œuvres. Les Martyrs et Les Natchez indiquent ainsi à leur manière que la vérité la plus profonde de l'homme se révèle dans l'émotion et dans les pulsions excessives et non dans l'exercice de la raison et de la sagesse. Cette conception du sublime se manifeste aussi dans la nature, violente dans un premier temps et magnifiée par la suite. Horribles et menaçantes, la mer, la forêt et la tempête éblouissent et hypnotisent car elles contiennent en elles des forces sublimes. Ce sublime monstrueux de la nature inflige ainsi à l'homme la défaite de sa volonté de puissance. Il traduit l'intensité dramatique où l'homme est confronté au vertige de sa faiblesse et de son impuissance face à une nature inhospitalière. A côté de ce sublime monstrueux, se trouve un sublime plus paisible dans les récits. Le sublime se réalise aussi dans l'humilité et la simplicité et dans une pensée chrétienne qui veut concilier humilité et sublime, dévouement et grandeur divine. Dans l'univers chateaubrianesque, la poétique du sublime n'est jamais éloignée d'une interrogation religieuse, qui se limite à une communion avec Dieu. C'est surtout dans Les Martyrs que ce sublime idéal se manifeste. Le sublime y est vécu sur le plan de la morale et de la religion. Il a pour vocation la reconnaissance de la loi divine. Ce sublime idéal conduit aussi à une évocation de la nature, finalement paisible et accueillante. Chateaubriand se change en peintre, car le sublime paisible est d'abord pour lui un enchantement des sens, un faste visuel qui suscite l'activité artistique. Chateaubriand a ainsi orienté le sublime vers le pittoresque. Ainsi, cette notion n'est pas uniquement inscrite dans la violence et ne passe pas toujours par le terrifiant. La nature est le lieu d'une incessante fécondité qui conduit à une rêverie toute sensuelle : le sublime a partie liée avec le plaisir et la grâce tout autant qu'avec la violence et le terrible. Elle est si imprégnée d'humanité que l'auteur confère une finalité morale et sentimentale aux êtres les plus simples : la fleur, l'oiseau, l'insecte témoignent de la vie et de l'unité de la nature. L'élément naturel est peut-être un gouffre, mais Chateaubriand refuse la pensée du chaos, et fait converger ses récits vers une finalité qui est celle de l'harmonie. Néanmoins, bien que Les Natchez et Les Martyrs soient le creuset privilégié de l'idéalisme de la simplicité de leur auteur, la pensée de Chateaubriand reste constamment occupée par le problème du mal, qui ruine sans cesse l'édifice de l'idéalisme humanitaire et religieux
The Nineteenth century is a period which breaks with classical conventions and seems to mark the beginning of the modern age. The most important sign of this rupture is the French Revolution, which brought about a considerable upheaval in society and gave new direction to the work of many writers. That is the case for Chateaubriand, for whom the Revolution produced convulsive images in which the ugly and the beautiful merged into each other, in compliance with the aesthetic of the sublime. The same horrific scenes are found in both Les Natchez and Les Martyrs. We are plunged into a fascinating and enigmatic world, full of characters both disconcerting and upsetting, a powerful world in which all extremes come together. Chateaubriand's novelistic texts are inspired by Milton's and Burke's sublime. Energy, passion and violence override aesthetic taste. Our study consists in showing how the infernal sublime which appears simultaneously in characters, nature and writing, is also attenuated by a supernatural sublime linked to religion. Chateaubriand's characters worship exaltation in the face of misfortune. The author stresses the voluntary experience of crime, even when it is collectively justified by war. The vocabulary of the sublime leads to a theory of action and of individual transgression. The pleasure in evil is no more a paradox but the logic of the desire of power. Through his characters, Chateaubriand fathoms dark energies which animate man, and their explosion produces a sublime of terror. The author introduced the suject of crime to cause an extraordinary and shocking effect, as the notion of sublime requires ; he also tells of the devil's apparition which embodies Evil in his novels, so that the world of Les Natchez and Les Martyrs is a disorded and fantastic one. In Les Martyrs, Chateaubriand tackles crimes that society commits, and which suggest hell beneath our world. The survival of evil shows itself in awful crimes, violent behaviour and the exacerbation of desire. Terror, strength and excess are the driving forces of both our novels. The inexhaustible power of the wicked must always leads them to extreme states of mind : madness and monstrousness. The only means to present these superhuman beings is to use the image of the monster, or else those of fire and hell, which convey quasi-demoniacal characters. This transgression of law and order makes possible the creation of a man absolute in evil, such as Ondouré, and this boundless power constitutes the fondamental feature of the sublime in both works. Les Martyrs and Les Natchez point out in their own way that the most profound truth of man is revealed through emotion and violent pulsions, and not in the use of reason and wisdom. This idea of sublime also appears in nature, first impulsive, then glorified. Horrible and threatening, seas, forests and storms impress and hypnotize because of the sublime forces they contain. This monstruous sublime of nature imposes the desire for power's defeat of man. It expresses the dramatical intenseness in which man is confronted with the vertigo of his weakness and with his helplessness faced with an inhospitable nature. Parallel to this monstruous sublime, a more peacefull sublime can be found in the narration. The sublime comes to be in humbleness and simplicity, as well as in a Christian thought which wants to conciliate humility and sublime, devotion and divine greatness. In Chateaubriand's world, the sublime's poetics are never far from a religious question, in communion with God. This ideal sublime becomes especially apparent in Les Martyrs, where it is lived morally and religiously, and its purpose is to acknowledge divine law. It also leads to the evocation of nature, finally peaceful and welcoming. Chateaubriand becomes a painter, because restful sublime is for him first a delight for the senses, a visual display which causes artistic activity. Chateaubriand thus guided the sublime towards the picturesque. So, this notion does not originate solely in violence and is not always on a par with terror. Nature is the place in which a ceaseless fecondity leads to a particularly sensual reverie : sublime is in league with pleasure and grace as much as with violence and terror. It is so full of humanity that the author gives a moral and sentimental aim to the simplest beings : the flower, the bird, the insect show its vitality and unity. The natural element is perhaps an abyss, but Chateaubriand rejects the thought of chaos, and makes his texts converge at a finality : harmony. Nevertheless, although Les Natchez and Les Martyrs are the privileged crucible of the author's idealism of simplicity, Chateaubriand's thougt remains constantly preoccupied with the problem of evil, which unceasingly ruins the whole structure of humanitarian and religious idealism

Le paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand tient une place majeure. Il se manifeste dans une galerie de "tableaux de la nature" essentielle en ce qu'elle permet d'approcher au plus près la poétique de l'auteur. Pour mieux l'appréhender, nous emprunterons le concept de médiance, théorisé par Augustin Berque, pour penser le paysage dans une interaction entre le sujet percevant et l'espace naturel perçu. Le paysage de Chateaubriand est bien une véritable rencontre, vécue comme une expérience : il agit sur l'auteur autant que l'auteur agit sur lui en le retranscrivant littérairement. C'est dans l'espace de cette interaction qu'il paraît essentiel de percevoir la poétique du paysage à l'oeuvre et ce qu'elle nous apprend de l'écrivain Chateaubriand se pensant dans son "être au monde". Le rapport de proximité qu'entretient l'auteur avec les paysages nous conduit ainsi à les considérer comme des creusets de la création littéraire et l'objet de notre étude est de cerner la poétique qui préside à la construction des paysages afin de percevoir par leur biais la manière dont il conçoit le rôle des paysages dans son oeuvre mais aussi comment lui-même se décrit dans son rapport à l'espace perçu. Quatre grands rapports à l'espace naturel seront envisagés successivement, en ce qu'ils semblent caractéristiques de l'expérience du paysage de Chateaubriand : la confrontation à l'infini et la logique de l'expansion, le rapport dynamique à l'espace et les chemins de traverse, le paysage modelé et instrumentalisé et enfin le paysage dans ses effets (auto)textuels

Nous analysons ici la pensée de Chateaubriand sur la Révolution française, considérée sous le double aspect d'un épisode de l'histoire évènementielle et d'une période dans l'histoire de la civilisation. A la fois prolongement et renversement de l'Ancien Régime, elle induirait une mutation de la personne humaine, des bases de la vie en société et des principes de la vie politique, ce qui est mis en évidence dans une première partie. Est ensuite étudiée la Révolution-évènement. Comme "philosophe de l'histoire" Chateaubriand rattache son déclenchement et ses tendances à la maturation des idées, qui serait due à la fois aux expériences subies ou tentées sous l'Ancien Régime et au mouvement de la recherche philosophique. Comme historien des évènements, il bâtit son explication en soulignant la place majeure de passions blâmables, dont il cherche les origines et montre le déploiement. Une troisième partie est consacrée à l'analyse providentialiste de la Révolution. Après le rappel des caractères généraux du providentialisme tel qu'il est pensé vers 1830 et par Chateaubriand en particulier, nous montrons que la Révolution comporte pour lui une part satanique, puis qu'elle lui parait explicable dans le cadre d'un plan divin tendant à une expiation et à un perfectionnement de la société. Enfin, nous analysons quatre aspects de l'effort tenté pour clore la Révolution : la contre-révolution militaire, le premier Empire, la Restauration, les idéologies républicaines et socialistes. En considérant ainsi la Révolution dans son développement historique, nous portons un nouveau regard sur ses caractères essentiels qui se révèlent peu à peu.

La présente recherche comporte deux parties qui se démarquent nettement l'une de l'autre par leur thème et leur méthode. La première, consacrée à la mort dans l'histoire, est placée sous l'égide de la problématique du meurtre, de la mort violente. La deuxième s'intéresse à l'expérience de la mort que ce soit celle de soi, des proches ou des autres. Une problématique commune parcourt la mort dans l'histoire et la mort comme mode de vie : la représentation scriptuaire du passé historique et les témoignages personnels se définissent par rapport à une obsession, ou encore mieux, à une fascination devant la mort. Chacune de ces parties se déroule selon un parcours orienté qui se trouve obéir chaque fois à un rythme ternaire. Ainsi la mort dans l'histoire s'ouvre délibérément sur l'analyse de la période révolutionnaire, de sa naissance criminelle jusqu'à la disparition de ses acteurs ; elle franchit ensuite le stade du règne de Napoléon, en partant de l'exécution du duc d'Enghien pour arriver au tombeau de l'Empereur à Sainte-Hélène ; on passe enfin de ces grandes périodes historiques aux années de la Restauration pour s'arrêter au moment de la mort de Charles X. Le parcours de la triade de soi, des proches et des autres, épouse les trois phases de l'expérience de la mort qui devient un véritable mode de vie ; du stade du savoir extérieur et impersonnel de la mort commune, il passe à la disparition des proches en évoquant les problématiques de la perte et du deuil ; il se termine avec la mort à la première personne, la mort appropriée et intériorisée
The present thesis consists of two parts which are demarcated distinctly by their theme and their method. The first, dedicated to death in history, is placed under the aegis of the problem of murder, of violent death. The second deals with the experience of death whether it affects the self, the relatives or others. A common problem traverses death in history and death as a way of living : the scriptural representation of the historic past and the personal testimonies are defined in comparison with an obsession, or even better, a fascination over death. Both parts are structured according to an orientated trajectory which is found to assume each time a triple rhythme. In this way, death in history begins deliberately with the analysis of the French Revolution, from its criminal birth until the disappearance of its actors ; it goes through the entire reign of Napoléon, from the execution of the duke of Enghien to the tomb of the Emperor at Sainte-Hélène ; it reaches finally the years of the Restauration to stop at the moment of the death of Charles X. The trajectory of the triad of the self, of the relatives and of others, embraces the three phases of the experience of death which becomes a veritable way of life ; from the stadium of the external and impersonal knowledge of common death, it goes through the disappearance of relatives by evoking the problems of loss and of mourning ; it comes to an end with the death in the first person of the appropriated and internalized death

La violence informe en permanence l'écriture des Mémoires d'Outre-Tombe et engage tout à la fois l'esthétique du mémorialiste et les lectures de la période retracée par son œuvre. Elle constitue un angle d'approche efficace pour cerner et affiner sa poétique, sa pensée esthétique et politique, et les structures de son imagination replacées dans une perspective historique − mentalités, mythologies, idéologies. La violence révolutionnaire entraîne une déstabilisation et fonde l'ère moderne sur un refus de l'héritage, une perte de l'identité. Expulsé de l'Histoire au niveau de l'événement, Chateaubriand se réinsère dans l'historicité par la voie de l'imaginaire et du fantasme. Le traumatisme révolutionnaire est ainsi à l'origine d'une riche production d'images que l'écrivain développe tout à la fois pour stigmatiser et tenter d'exorciser la violence subie. Parce qu'il a été partie prenante, le mémorialiste élabore des stratégies d'implication ou de protection, inaugurant une écriture spécifique de la violence. Ses représentations plurielles construisent dès lors une vaste fresque qui transfigure les faits historiques pour leur conférer une signification nouvelle, révélatrice de l'idéologie de son auteur, et invitent à des lectures de la violence non seulement dans l'histoire, mais aussi comme principe même de l'Histoire
Violence permeates and informs the writing of the Mémoires d'outre-tombe and brings together both the memorialist's esthetics and his readings from the period as echoed in his works. Thus the theme of violence constitutes a particularly effective approach for defining and refining one's appreciation of Chateaubriand's poetics, his esthetic and political thought, and the constructs of his imagination, all anchored in a historic perspective—states of mind, mythologies, and ideologies. Revolutionary violence brings with it destabilization and grounds the modern era on a rejection of tradition and a loss of identity. Marginalized from History in terms of actual events, Chateaubriand recovers a measure of historical authenticity through his use of the imaginary. Revolutionary trauma is thus at the origin of a rich production of images that the writer develops both to stigmatize and at the same time to attempt to exorcize violence endured. Because he was a participant in history, the memorialist formulated strategies of implication or protection, inaugurating a specific way of writing about violence

Cette these sur les memoires d'outre-tombe propose une interpretation du reel et de l'imaginaire, dans l'oeuvre majeure de francois-rene de chateaubriand, autour d'un theme central : la feminite mediatrice et le prophetisme. L'approche est dialectique, et elle s'ordonne en trois etapes : au prealable, le memorialiste affronte les forces hostiles du reel qui menacent son identite autobiographique et son role historique. Par une ecriture en quete de centre et grace a une esthetique de l'imaginaire, il transcende le neant du reel en ritualisant sa propre ascension dans son monument, assimile a une cathedrale. A partir de cette vision mythifiante, le heros envisage son accomplissement dans la succession des amours reelles qui ont rythme sa vie. Mais son dandysme entraine l'eparpillement de son image dans le temps passionnel. C'est alors que l'artiste totalise ses amours autour d'un ideal feminin, qui se metamorphose jusqu'a sa plenitude finale dans la feminite des elements, incarnee par la nature, la lune, la terre, la mer et la tombe. Cette feminite cosmique devient, pour lui, mediatrice et clef de l'univers. Dans la phase finale, guide par cette mediation, le poete decouvre en lui le pouvoir de la parole prophetique. Degageant de la tradition sa propre autorite, il enseigne a ses contemporains le sens et la finalite de la destinee, avant de leur indiquer le chemin de la perfectibilite qui conduit au divin. En somme, cette approche plurielle dejoue les interpretations systemiques, pour explorer la poetique ouverte de l'imaginaire qui caracterise l'oeuvre.

De ses essais fragmentaires de jeunesse à la traduction intégrale de Paradise lost en 1836, le fait traductif tient dans sa vie un rôle essentiel. Depuis l'exil en Angleterre, et ses traductions d'abord alimentaires, un cheminement le mène des extraits (Contes ossianiques, Beattle, etc. ) jusqu'à Milton qui a exercé sur lui une forte emprise littéraire, politique et religieuse : cette quête de soi qu'est la traduction a sur son œuvre propre des retentissements importants. Mais par sa revendication à provoquer une "révolution dans la manière de traduire", Chateaubriand pose son activité hors du seul domaine de l'expérience personnelle : les caractéristiques de son projet, les comptes, rendus de l'époque et les pratiques des traducteurs antérieurs et postérieurs révèlent de fait son caractère novateur, mais aussi les contradictions de sa position qui reste assez isolée dans cette période charnière pour le fait traductif. Une révolution se produit néanmoins dans sa pratique de traduction, entre le conformisme des débuts et la littéralité surprenante du paradis perdu, littéralité qui se permet aussi, grâce à une stratégie d'effet de calque, des libertés créatrices ; mais la clef de cette traduction réside sans doute dans l'humilité de l'ascèse verbale que s'impose Chateaubriand pour rendre ce texte qui lui est sacré, et qu'il faut relier à un héritage chrétien augustinien de réflexion sur l'esthétique et les pouvoirs de la parole.

Dans les "lieux de mémoire" se rencontrent l'espace et le temps : ces lieux sont non seulement des sites géographiques, mais également des images prises dans le temps, des instantanés que la mémoire garde. Nous nous limitons à l’étude, dans les Mémoires d' Outre-tombe, des lieux de mémoire qui protègent l'écrivain et constituent des lieux de vie et de création. Leur cœur est un abri, qu'il soit demeure, lieu architectural ou simple refuge de fortune, et son entourage, la ville ou le village, les bois et les jardins. Les lieux fondateurs sont tout à la fois protecteurs et menaces, de même que les lieux de mémoire secondaires, qui se multiplient pour l'artiste nostalgique de l'ailleurs et du passé. Tous sont présents dans le texte sous forme de petits tableaux animés. Les lieux de mémoire secondaires sont reliés aux premiers par le travail de la mémoire associative, qui tend à rétablir la continuité du temps vécu. Mais tous ces lieux sont menacés dans le temps par l’oubli, la mort, dans l'espace par l’érosion, la séparation, l’exil, l’histoire. La force constructive de l'artiste doit donc s'exprimer également au cœur même de chacune de leurs images : si la mémoire associative, les liens du cœur, les lieux de mémoire ambulants relient les étapes de la vie et des voyages de l'écrivain entre eux, l'enracinement culturel, sentimental, spirituel renforcent aussi chaque image. Percevoir le temps comme continu pourrait être également séjourner à la même place, en épicurien, le regarder se sédimenter, comme en rêvait l’écrivain. Tel est l'art de Chateaubriand qui pare ainsi aux menaces du temps, sans jamais les oublier
Space and time meet in "memory places": these places are not only geographical sites, but they are pictures too, extracted from time, like photographs kept in mind. We have limited our study, in the "Mémoires d'Outre-tombe", to memory places which protect the writer and constitute life and creation spaces. Their heart is a refuge, which may be a residence, an architectural place or a simple shelter, and the town or village, woods and gardens surrounding it. Main places are both protective and fragile, like secondary places of memory which multiply, for the artist nostalgic of somewhere else and past. They are all present in the text, like small lively pictures. Secondary memory places are linked to the first by the associative memory's work which aims to recreate continuity of actual time. But all of these places are in danger of being forgotten, of falling down, being deserted by life, because of death, banishment, moving, historical disorders. . . So the constructive strength of the artist has to appear even in the heart of each picture: if associative memory, links of heart, travelling memory places bind together the writer's stages of life and travels, cultural, sentimental and spiritual roots also make each picture stronger. Perceiving time as continuous could also be staying in the same place, as an epicurean, looking at time sedimenting, as the writer dreamt. So Chateaubriand succeeded in overcoming threats of time's disasters, never forgetting them

Partant du présupposé que Chateaubriand a réhabilité le Moyen Age, nous étudions dans son œuvre le devenir de deux objets valorisés de façon marginale par le XVIIIe siècle et appelés à s'épanouir à l'époque romantique : le gothique et la chevalerie, en montrant comment la Révolution, rendue odieuse à l'écrivain par ses seuls crimes contre l'ancienne France, a fait de lui le passeur paradoxal d'une culture pour laquelle il n'avait pas d'inclinations natives. Au cœur d'un imaginaire gothique qui combine les images du paysage breton et les arguments du Gothic revival, le cliché du gothique sylvestre, théorie intuitive qui dispense de penser en spécialiste, est d'abord mis au service d'une re-sacralisation de la cathédrale profanée puis tiré après 1830 vers une esthétique romantique de la profusion et de l 'énormité. Le mythe chevaleresque hérité du courant troubadour est parallèlement retravaillé comme idéal christique, poésie de l'honneur et de la fidélité, modèle de grandeur tendu à un monde de pygmées. Mais la ruine conditionne l'émotion. Si Chateaubriand accueille dans son autobiographie-cathédrale la figure engagée de l'écrivain-chevalier et intègre l'éthique courtoise à ses fantasmes amoureux, le Moyen-Age, distancié par l'ironie et déréalisé par des mises en scènes fantomatiques venues du Gothic novel, est dénoncé comme modèle esthétique et idéologique réactionnaire. Tiraillé entre l'honneur et la liberté, le gothique et le classique, Chateaubriand s'arrête finalement à la Renaissance qui accomplit, sous le signe de Chambord et de François Ier, la fusion éphémère des principes et des styles et surtout, en laissant le passé mourir pacifiquement et en préservant la continuité de l'histoire, oppose à l'avènement sanglant de la modernité le miracle d'une Révolution sans douleur
Starting from the presupposition that Chateaubriand rehabilitated the Middle Ages, i examine in his work the evolution of two themes which were treated as rather marginal in the 18th century, but then came to fruition in the Romantic period : the Gothic and chivalry. In doing so, I seek to show how the Revolution, which Chateaubriand despised only for its crimes against ancient France, paradoxically made him into the disseminator of a culture to which he had no innate inclination. Central to a gothic imagination which combines imagery from Breton landscapes and arguments from the Gothic revival, the cliché of the gothique sylvestre, an intuitive theory which prevents one from having to think as a specialist, first serves the purpose of a re-sacralization of a profaned cathedral, and then, after 1830, moves towards a romantic aesthetics of profusion and enormity. Parallel to this, as a model of greatness extended to a world of pygmies. But the ruin determines the emotion. If Chateaubriand brings into his "cathedral autobiography" the commited figure of the knight-writer and integrates courtly ethics into his amorous fantasies, the Middle Ages, set at the distance through irony and emptied out by ghostly stagings from the gothic novel, is denounced as a reactionary aesthetics and ideological model. Torn between honor and freedom, the Gothic and the Classic, Chateaubriand finally stops at the Renaissance which , as conveyed in the figures of Chambord and François Ier, carries out the ephemerical fusion of principles and styles and, above all, by letting the past dye peacefully and by preserving the continuity of history, opposes the bloody advent of modernity with the miracle of a painless Revolution

Chateaubriand est l'un des créateurs du voyage littéraire, mais il subit l'influence de ses prédécesseurs. Son écriture ne peut être analysée sans qu'il soit fait référence à la tradition générique et culturelle dans laquelle elle s'inscrit, et l'auteur tisse également des liens entre ses voyages et ses autres œuvres. Dès lors qu'il s'agit de représenter l'ailleurs, apparaissent certaines procédures de mise en texte. Celles-ci construisent une temporalité et un espace internes à la relation, qui n'est jamais le reflet direct de l'expérience. Enfin, le voyageur prend inévitablement place dans son texte, comme narrateur ou comme personnage, mais aussi par le biais des visions du monde qu'il propose au lecteur. En réécrivant le monde et le moi, et en inventant la figure de l'écrivain voyageur, Chateaubriand place le voyage à l'égal des branches majeures de la création littéraire
Chateaubriand is one of the creators of the literary travel, but he has also been under the influence of his predecessors. His writing cannot be analyzed without their being related to the traditional genre and culture out of which they have grown. The author also interweaves relations between his travel narratives and his other works. As soon as he is to depict the elsewhere, particular processes appear in the making of the text. They build up a time and space within the story - which is never itself the direct reflection of experience. Lastly the traveler is inevitably featured within his text, whether as narrator or as a character, but also through the visions of the world which he presents his reader with. By rewriting the world and the ego and by inventing the character of the travelling writer, chateaubriand has brought travel narrative up to the level of the major branches of literary creation

Chateaubriand s'est voulu homme de mer : il assume litterairement son atavisme breton en elaborant une image mythique de lui-meme et en se faisant le chantre de l'ocean. Sa connaissance de la mer repose sur trois sources : son experience intime et la double influence des cultures greco-latine et judeo-chretienne. A partir de la, il effectue une synthese personnelle constituant la base de son experience du sacre; essentiellement tolerante. Fidele a platon, il considere le beau comme le signe du vrai; tolerant comme les philosophes des lumieres, il respecte toute apprehension physique du beau en tant qu'elle est authentique perception du sacre. Sa religion peut se definir comme un acces a la transcendance par l'experience de la beaute, reposant sur un sensualisme accepte et depasse. La mission du poete est alors de rendre compte de la beaute de dieu, perceptible a travers la beaute de la nature en vertu de la theoire des harmonies. Chateaubriand fonde sa poetique sur les trois caracteres fondamentaux du sacre selon lui: mystere, grandeur et douceur. Telle est l'expression du sublime source d'inspiration, la mer devient aussi pour lui un instrument privilegie d'ecriture : elle lui fournit une symbolique exprimant exactement sa sensibilite p0ropre et son rapport au sacre
Chateaubriand wanted himself to be a seaman: he assumes his british atavism by elaborating a mythical image of himself and becoming the bard of ocean. His knowledge of the sea rests on three sources: his own experience and the double influence of the greco-latin and judeochristian cultures. Then he makes an essentially tolerant and personal synthesis which constitutes the basis of his experience of the sacred. Like plato he considers the beautiful as the sign of the true; tolerant like the philosophers of the enlightenment he respects any physical access to the beautiful as long as it is an authentic experience of the sacred. His religion can be defined as means as atteigning the transcendent through the experience of beauty based on an accepted and surpassed sensualism. The mission of the poet is then to account for the beauty of god which can be perceived through the beauty of nature in accordance to the theory of harmonies. Chateaubriand bases his poetics on the three fundamental characters of sacred for him: greatness, mildness, mystery. As a source of poetic inspiration the sea also becomes a privileged instrument of writing: it provides him with a symbolic system expressing his own sensitivness and his link with the sacred

Notre travail s'attache à montrer que le personnage de l'homme des mémoires est un personnage symbolique allégorisant le mythe palingénésique de mort et de renaissance dont l'évènement originel fut l'année terrible de 1793, et qui entraina le passage de l'ancien au nouveau régime. Le portrait de ce personnage allégorique est un portrait, non pas psychologique ou de type confessionnel, mais figuratif et configure doublement 1 ) sur trois grandes ancestralités légendaires (Moise, Noé, Enée, trois héros qui effectuèrent le difficile passage d'un monde ancien a un monde nouveau) dont son visage est le palimpseste hybride et 2) sur trois grandes formes allégoriques: une figure d'hybridation de passe et d'avenir (le moi-hybride), une figure d'androgynie (le le moi-androgyne) et une figure de cryptophorie (le moi-crypte}, qui configurent respectivement l'homme des mémoires comme personnage historique ou "homme des faits" ; comme poète ou "homme aux songes" ; et comme écrivain mémorialiste
My thesis intends to demonstrate that the character of the man of the memoires d'outre-tombe is a symbolic one who allegorizes the palingenesic myth of death and rebirth whose original event was the awesome year of 1793. This allegoric character's likeness is neither a psychological nor a confessional one, but a figurative likeness, configured 1) on three great legendary ancestralities (Moses, Noah, Eneas) of which his face is the mingled palimpsest; and 2) on three basic allegoric patterns: a figure of hybridation of past and future ( ie moi'hybride}, a figure of androgyny ( ie moi-androgyne) and a figure of cryptophoria (ie moicryptique) that configure each in its turn the three folded likeness of the man of the memoires as an historical character , as a poet, and as a memorialist

Pour découvrir "L'image de l'islam dans les œuvres de Chateaubriand", qui est le sujet de notre thèse, nous avons cherché d'abord à établir les sources auxquelles il a puisé. Après son enfance et sa jeunesse, nous avons étudié l'influence de son milieu, des personnes rencontrées en Orient, de l'idée générale de la France et de la presse sur sa pensée politico-religieuse vis-à-vis de l'islam. Nous avons pris Voltaire pour exemple de cette influence. La partie la plus importante de ce chapitre est consacrée aux sources écrites dans lesquelles Chateaubriand avait puisé pour composer son itinéraire. Dans le deuxième chapitre nous avons cherché les textes dans lesquels l'islam était présent en tant que religion, politique, mœurs, etc. Nous les avons divisés en trois groupes: textes écrits avant son départ en Orient, ceux de l'itinéraire, et enfin ceux publiés après la parution de cet ouvrage. Pour mesurer sa vision de l'islam et des musulmans, nous avons traité de la situation générale de l'Empire ottoman. Nous avons présenté d'un point de vue historique le gouvernement turc, son administration, son système fiscal, son caractère, la conduite et les mœurs des musulmans. Egalement, nous avons éclairci les relations de la société musulmane et des chrétiens orientaux. Comme Chateaubriand jugeait souvent l'islam en tant que force politique, nous avons donc examiné de ses pensées politiques afin de découvrir le sens de ses reproches aux musulmans et les solutions qu'il propose aux problèmes de l'Orient. De plus, pour connaitre la valeur des informations données par lui sur cette religion, nous avons indiqué les contradictions et certaines inexactitudes contenues dans l'itinéraire, notamment à propos de la morale du Coran et de l'invitation de ce livre sacré au progrès. Ces recherches nous ont permis d'apprécier si Chateaubriand a vraiment connu l'islam; si L'Itinéraire est un ouvrage en quête d'objectivité, quels facteurs ont influencé sa pensée politico-religieuse et quelle image il a donné de l'islam
To discover “The picture of Islam in works of Chateaubriand”, that is the topic of our thesis, we first tried to establish sources to which he drew. After his childhood and his youth, we studied the influence of his middle, of people met in Orient, of the idea general of France and the press on his thought politico-nun vis-a-vis of Islam. We took Voltaire for example of this influence. The part most important this chapter is dedicated to the written sources in which Chateaubriand had drawn to his itinerary. In the second admonishes us looked for texts in which Islam was present in time that religion, politics, customs, etc. We divided them in three groups: written texts with his departure in orient, those of the itinerary, and in short those published after the release of this work. To measure his vision of Islam and Muslims, we treated the situation general of the Ottoman Empire. We presented of a historic view point the Turkish government, his administration, his fiscal system, his character, the conduct and customs of Muslims. Also, we solved relations of the Muslim society and the oriental Christians. As Chateaubriand often judged Islam in time that strength politics, we examined his political reflections therefore in order to discover the sense of his reproaches to Muslims and solutions that it proposes to problems of the orient. Besides, to know the value of information given by him on this religion, we indicated contradictions and some restrained inaccuracies in the itinerary, notably by the way of the morals of the Koran and the invitation of this sacred book to the progress. These researches permitted us to appreciate so chateaubriand knew Islam indeed; if the Itinerary, is a work in quest of objectivity, what factors influenced his thought politico nun and what picture he gave Islam

Entre chateaubriand et Stendhal, il existe une intertextualité à travers "René" et "Le Rouge et le Noir", en dépit de l'écriture fort différente. En particulier, René et Julien Sorel révèlent des éléments intéressants en raison de leur destin aux mêmes caractéristiques romantiques. Ils représentent chacun de leur côté une génération de la jeunesse après la Révolution et illustre l'évolution du héros romanesque du XIXe siècle. Chateaubriand et Stendhal montrent la symétrie thématique et structurale de l'ambition et la mélancolie à travers le cercle de René ("Atala", "René", "Les Natchez") et "Le Rouge et le Noir" : l'ambition et la mélancolie forment chez René et Julien Sorel le système d'opposition qui se complètent et qui convergent dans leurs personnages à la recherche du moi et de l'osmose avec l'extérieur. L'ambitionet la mélancolie sont d'abord abordées par rapport au contexte historique et médical. Elles sont ensuite développées en relation avec le romantisme, l'amour et la religion dans cette thèse
Betwenn Chateaubriand and Stendhal, there is an intertextuality through "René" and "Le Rouge et le Noir", in spite of very different styles of writing. In particular, René and Julien Sorel reveal some interesting elements because of their destiny with the same romantic characteristics. They represent each in their own way a generation of youth after the Revolution and illustrate the evolution of romantic hero in XIXth century. Chateaubriand and Stendhal show thematic and structural symmetry of ambition and melancholy through the circle of René ("Atala", "René", "Les Natchez") and "Le Rouge et le Noir" : ambition and melancholy create in René and Julien Sorel the system of opposition that complete and that converge in his characters looking into oneself and the harmony with the exterior. Ambition and melancholy are first tackled in relation to the historical and medical context. They are then developed in contact with the romanticism, love and religion in this thesis

Ce travail veut redonner aux portraits leur juste place dans l'appreciatioin de l'oeuvre et de la poetique de chateaubriand, ainsi que dans la reflexion theorique sur l'art de la description. Il procede a l'elaboration d'une definition du portrait a partir de ses caracteristiques formelles et examine ensuite sa genese dans l'oeuvre de chateaubriand, ses techniques descriptives, ses sujets et ses composantes. L'etude de la description physique aborde la question de l'unite des arts, essentielle a la theorie du portrait litteraire ; elle revele les talents de caricaturiste de chateaubriand, son gout pour le grotesque, mais aussi son choix d'une esthetique de la grace dans les portraits feminins. Celle de la description morale decouvre sa pensee politique et litteraire, son habilete dans le panegyrique et surtout dans la satire et dans la polemique. Le but de ses portraits reste neanmoins de ressaisir, a travers les structures du mythe et de l'epopee, la puissance symbolique des personnages, et particulierement de napoleon, dont le portrait devient l'incarnation exemplaire du heros romantique et illustre au mieux les principes historiographiques de chateaubriand
This work intends to give again to the portraits their proper place in the judgment of chateaubriand's work and poetics, as well as in the theoretical reflection on the art of description. Il deals with the elaboration of a definition of the portrait based on its formal characteristics ; it then considers its evolution in chateaubriand's work, its descriptives techniques, its subjects and its components. The study of the physical description touches on the question of the unity of arts, which is essential to the theory of literary portrait ; it reveals chateaubriand's gifts for caricature, his taste for the grotesque, as well as his choice of an aesthetics of the grace in his portraits of women. The study of the moral description reveals his political and literary thought, his cleverness at writing panegytics, and most of all, satires and polemics. Yet, the aim of his portraits remains to seize, through the structures of the myth and of the epic, the symbolic power of the characters, and espacially of napoleon, whose portrait becomes the best embodiment of the romantic hero, and shows at best chateaubriand's historiographic principles

Les Mémoires d'Outre-Tombe sont jonchées de formes brèves. On trouve des aphorismes et des maximes, mais également des anecdotes, des portraits littéraires et des caricatures. Il existe aussi des formes brèves n'appartenant pas à un genre défini. On les remarque grâce à leur rythme différent et leur position de clausule. A travers ces formes, Chateaubriand trace une image intéressante des bouleversements historiques. La Révolution française est le symbole de la rupture fondamentale. Les conceptions cyclique et linéaire de l'Histoire se trouve en un conflit insoluble dans le texte. La mort devient absurde. L'homme doit s'adapter. Mais dans le domaine publique ainsi que dans le domaine privé, cela lui semble impossible. D'une société moyenâgeuse on arrive à René, homme mélancolique et conscient de l'absurdité de sa vie. La forme brève participe à la découverte de la vérité sans jamais réellement l'atteindre. Elle est la seule possibilité littéraire de dire les bouleversements historiques.

La question de la fin des civilisations, des empires ou des systèmes de valeurs, tient une place majeure dans l’œuvre de Chateaubriand. Ses romans brefs, Atala, René et Les Aventures du Dernier Abencerage, écrits pendant la Révolution et l’Empire, évoquent, à travers la figure du « dernier », la fin des sociétés autochtones d’Amérique, de l’Andalousie musulmane, de la France de Louis XIV, mais aussi la fin des communautés jésuites au Nouveau-Monde, celle des provinces françaises et de l’Écosse clanique traditionnelle. En nous appuyant sur les travaux de Vincent Descombes, nous analysons comment l’écriture fictionnelle transforme ces sociétés disparues en mondes, en univers cohérents et structurés par un système de valeurs, une rhétorique et une cosmologie propres. L’intrigue s’élabore sur une « brèche » historique (Hannah Arendt, François Hartog), dans un entre-deux-mondes : cette faille entre deux mondes, cet espace-temps frontalier, n’est pas seulement le cadre de la fiction, c’est aussi son sujet. L’écriture ne vise pas à reconstituer les mondes perdus mais figurer le passage d’un monde à l’autre, ou plus précisément un double passage : celui du lecteur vers les mondes auxquels le texte l’initie, et celui du monde ancien vers le monde nouveau. Les nombreuses descriptions narrativisées de rites (rites chamaniques, islamiques, chrétiens) peuvent être lues comme des clefs pour appréhender ces passages. En explorant l’hypothèse que formule l’ethnocritique d’une homologie possible entre rite et récit, nous étudierons la dimension ritique de cette écriture qui reconfigure des mondes perdus. Ces mondes sont élaborés par l’écriture selon trois voies : l’utopie, l’âge d’or, et ce que nous appelons, en reprenant Daniel Fabre, « le pays du temps ». La notion de « vérité négative » (Lévi-Strauss) nous incite à lire l’utopie comme une critique de l’entreprise coloniale. L’âge d’or comme « mythe politique » (R. Girardet) fait de l’Andalousie mythifiée une réflexion politique sur le despotisme. Enfin, le « pays du temps » regroupe tous ces mondes dans lesquels la perception du temps obéit à une logique autre que celle de la modernité : aussi le récit intègre-t-il les logiques des cultures orales pour percevoir et habiter autrement le monde. Ce sont trois voies pour écrire le monde moderne, mais en « contrepoint » (Edward Saïd). L’écriture de la mémoire des mondes exige une écriture métissée qui intègre des logiques culturelles diverses
The question of the end of civilizations holds a major place in Chateaubriand's work. His novels, Atala, René and The Last Abencerage, written during the Revolution and the Empire, evoke, through the figure of “the last”, the end of the indigenous societies of America, Muslim Andalusia, Louis XIV's France, the end of the Jesuit communities, of the French provinces and traditional Scotland. Drawing on the work of Vincent Descombes, we analyse how fictional writing transforms these disappeared societies into “worlds”, into coherent universes structured by a system of values, their own rhetoric and cosmology. The plot is developed on a historical “gap” (H. Arendt, F. Hartog), in an inter-world : this rift between two worlds, this border space-time, is not only the framework of the fiction, it is also its subject. Writing does not aim to reconstitute lost worlds but to represent the passage from one world to another, or a double passage : that of the reader to the worlds to which the text initiates him, and that of the old world to the new world. The many descriptions of rites (shamanic, Islamic, Christian) can be read as keys to understanding these passages. By exploring the hypothesis formulated by the ethnocriticsm of a possible homology between rite and narrative, we will study the rite dimension of this writing that reconfigures lost worlds. These worlds are developed through writing in three ways: utopia, the golden age, and what we call, using Daniel Fabre's words, "the land of time". The notion of “negative truth” (Lévi-Strauss) encourages us to read utopia as a criticism of the colonial enterprise. The “political myth” of golden age (R. Girardet) reads Andalusia as a myth on the despotic drift of all regimes. The “land of time” includes all those worlds in which the perception of time obeys a logic other than that of modernity: so the narrative integrates the logic of oral cultures to perceive and inhabit the world in a different way. Three ways to write the modern world, but in “counterpoint” (Edward Said). The writing of the memory of the worlds requires a mixed writing that integrates diverse cultural logics

Ce mémoire est composé de deux parties distinctes: dans la première, on fait l’analyse d’Atala, ou Les Amours de deux sauvages dans le désert, ouvrage publié en 1801 et que François-René de Chateaubriand a utilisé pour illustrer sa défense du christianisme. Pour le faire, sont inclus dans cette première partie un résumé de la vie et de l’oeuvre de l’auteur, laprésentation et de brefs commentaires sur les préfaces qui accompagnent les différentes éditions et l’étude narratologique du roman dans le but de comprendre plus profondément le texte ainsi que les sens qu’il produit. Pour parvenir à cette dernière, on fait des considérations sur la théorie de la narratologie en utilisant une bibliographie concernant diverses propositions interprétatives du texte. Dans la deuxième partie, on propose une nouvelle traduction du Prologue de l’ouvrage pour le portugais car la dernière date de 1939. A partir de quelques aspects théoriques et de la comparaison de quelques extraits des traductions, on fait finalement quelques observations sur l’acte de traduction et sur les différences entre les deux textes en portugais en tenant compte de l’étude littéraire faite auparavant.
Esta dissertação é composta por duas partes distintas: na primeira, realiza-se uma análise de Atala, ou Les Amours de deux savages dans le désert, obra publicada em 1801 e a qual François-René de Chateaubriand utilizou para ilustrar sua defesa do cristianismo. Iniciase comum breve apanhado da vida e obra do autor, a apresentação e alguns comentários sobre os prefácios das diferentes edições e o estudo narratológico do romance com o objetivo de buscar uma maior compreensão do texto assim como os efeitos de sentido que produz. Utiliza-se referencial teórico sobre a narratologia, o qual é aplicado para a realização da análise, assim como bibliografia relacionada a diversas propostas interpretativas do texto. Na segunda parte, apresenta-se uma nova tradução para o português do prólogo da obra, visto que a última data de 1939. Com base em alguns aspectos teóricos e a partir da comparação de alguns trechos das duas traduções, são feitas algumas observações sobre o ato tradutório e as diferenças entre as duas traduções levando-se em consideração o estudo literário feito anteriormente.

Notre recherche concerne la représentation du paysage dans les premières œuvres (1797-1805) de François René de Chateaubriand. Tout d’abord, nous avons essayé de retracer les étapes des expériences visuelles du paysage de l’auteur, expériences réelles, mais aussi littéraires et artistiques. Dans la deuxième partie, nous avons étudié les scènes descriptives pour repérer les sources d'inspiration des paysages narrés par Chateaubriand. Nous nous sommes basée, dans cette section, sur des modèles de paysage établis: la pastorale, le sublime, le paysage italien, l’Amérique et la montagne. Enfin, dans la dernière partie nous nous sommes éloignée d’une approche esthétique pour mettre en valeur le sens que la description acquiert dans les textes en tant qu’acte littéraire. La délimitation du corpus nous a permis d’analyser tout de même la description dans différents contextes (l’essai, le récit fictionnel, le récit de voyage) et de comprendre les enjeux qu’elle développe dans son rapport à la narration
Our research is based on the depiction of landscape in the early works of François René de de Chateaubriand. First of all we have attempted to retrace the phases of the author's visual experiences through art and literature as well as in real life. In the second part, we have analysed the descriptive passages to uncover the sources that inspired Chateaubriand's representation of landscape. In this section we have focused on clearly-defined models:the pastoral, the sublime, Italian landscape, America, mountain scenery. Finally,in the third part, we have set aside an aesthetic approach to highlight the significance of description as a literary act. The defined corpus has also enabled us to analyse description in different contexts (the essay, fiction, the travel story) and to understand the dynamics arising from its relationship with narrative

Cette étude a pour objet de cerner, chez Chateaubriand, les relations qui unissent lecture et écriture, culture et création, réception et élaboration, en montrant combien son œuvre est intimement imprégnée d'une culture classique et traversée par les souvenirs des grands textes du XVIIe siècle. Dans un {premier temps, nous étudions le rôle et la « fonction » de la mémoire des textes dans la création littéraire chez Chateaubriand, en mettant en évidence l'imbrication étroite entre mémoire intime et mémoire culturelle, entre autobiographie et essai, et la nécessité pour l'écrivain moderne de renouer avec la filiation littéraire interrompue par la Révolution. Apres avoir défini les principales caractéristiques de la représentation du XVIIe siècle chez Chateaubriand, nous nous attachons ensuite à étudier avec précision comment Chateaubriand réécrit les textes du XVIIe siècle, et à interpréter les subtils glissements de sens qui, à partir des textes-souches, conduisent à l'élaboration d'un texte original. Nous avons notamment tenté de replacer dans le temps long de l'augustinisme littéraire certains des traits essentiels du romantisme : le « vague des passions » et la mélancolie devenue le signe d'un manque ontologique, d'un malheur naturel à l'homme ; l'inquiétude du moi incapable de trouver sa place dans le siècle ; la méditation angoissée sur le temps dévorateur des siècles ; la réflexion sur la providence, infléchie en nécessité historique ; l'omniprésence du memento mori et des grandes figures des vanités littéraires. Plus globalement, nous avons aussi tenté de mettre en lumière la trace littéraire profonde qu'ont laissée chez Chateaubriand la représentation racinienne des passions humaines, les descriptions féneloniennes d'une antiquité « religieusement païenne », le vaste « obituaire » des mémoires de Saint-Simon comme les récits de mort des orateurs sacrés, la méditation de Bossuet sur le néant des empires ou encore l'analyse du cœur humain développée par Massillon.

Ce travail veut montrer l'alliance particuliere du sentiment religieux et de la musique chez chateaubriand, madame de stael, joubert et senancour, mais aussi chez les compositeurs ou musicologues contemporains : cherubini, mehul, lesueur, choron. Sont successivement etudies le repertoire de musique sacree present dans les oeuvres litteraires (gregorien, miserere d'allegri, cantiques, orgue et cloche) et les systemes qui faconnent conjointement sentiment religieux et conception de la musique (theorie de l'imitation, des harmonies et des correspondances, de l'enthousiasme). Par ce biais se trouve defini le nouveau sentiment religieux du debut du 19eme siecle, en continuite avec la philosophie des lumieres ( diderot, chabanon, rousseau) la musique permet de cerner certains de ses themes les plus importants : le besoin de passe, le sentiment de la nature, l'idealisme esthetique; elle revele egalement qu'il est fonde sur une philosophie sensualiste du sentiment et de l'imagination. La musique tient une place particuliere au sein de ce systeme et en particulier le repertoire liturgique catholique. Engouements religieux et musical se confortent alors mutuellement : toute musique est sacree et tout sacre est artistique. La conclusion analyse l'elaboration de ce nouveau modele religieux comme celle d'une modernite catholique. La demarche historique de ce travail est doublee d'une analyse stylistique litteraire et musicale. On a cherche a voir comment etait exprime l'effet de la musique, comment etait utilise le motif musical dans son insertion litteraire comme dans ses usages figures. Enfin, on a cherche a voir comment ce sentiment religieux s'exprimait aussi dans la musique
This dissertation shoes the special link that exists between the feeling for religion and the music in the works of chateaubriand, madame de stael, joubert and senancour, but also in the works of composers and musicologists in their age : cherubini, mehul, lesueur, choron. I have in the first place brought to light the presence of sacred music (gregorian chant, the miserere of allegri, hymns, organ and bells) in literary works and i have studied, in the second place, the intellectual systems that tie and shape that religious feeling and the idea of music (the theories of imitation, of harmonies and correspondances, of enthusiasm). From that angle, i have redefined the new religious feeling at the beginning of the xixth century in the wake of the philosophy of enlightment (diderot, chabanon, rousseau). Through music, one can determine its most important themes (the need of passed, the feeling for nature, the aesthetic idealism) and show that that religious feeling is based on a sensualist conception of feeling and imagination. Religious fashion and musical fashion back up each over : music is always sacred and what sacred is always artistic. In the last division of this dissertation, the birth of that new religious conception is analysed as one of a roman catholic modernity. The historical approach is completed by a stylistic approach, both literary and musical. I have tried to show how the musical effect was expressed, how musical themes were used both figuratively and as literary element. Finally, i have tried to show how religious feeling was also expressed through music

La première édition des œuvres complètes de Chateaubriand paraît chez Ladvocat en treize livraisons échelonnées sur six années (1826-1831). L'originalité de cette édition réside dans la conception même de l'œuvre complète du vivant de l'écrivain, et dans sa publication progressive en corrélation avec l'évolution du paysage politique. Constituée de quatre parties, Littérature, Voyage, Politique et Histoire, l'épopée de son temps allait consacrer la marche progressive de l'Histoire. La relecture et la réécriture vont dans le même sens, et l'on découvre au fur à mesure des livraisons un Chateaubriand posant peu à peu les matériaux pour ériger le monument de sa vie et de son temps sous le signe du progrès. Jusqu'à l’avant-dernière livraison, tout va vers un dénouement heureux. L'enthousiasme de l'écrivain, qui va crescendo durant les dernières années de la Restauration, s'éteint à l'établissement de la monarchie de Juillet. À son avènement, tout s'écroule et il ne restera que les débris de ce monument pour lequel il a travaillé avec zèle depuis l'année 1826. L'édition Ladvocat s'achève en 1831, cependant son histoire continue jusqu’aux Mémoires d’outre-tombe. Si Chateaubriand n'a cessé d'observer l'évolution de la société et s'est consacré à la rendre lisible dans son œuvre complète, le mémorialiste continue le même travail dans une atmosphère de transformation générale de la société, jetant son regard vers un avenir lointain où l'histoire retrouvera un jour son cours vers le progrès
The first edition of Chateaubriand’s complete works is published by Ladvocat in thirteen parts over six years. This edition is unique in two ways : it is conceived and made by the writer himself, and its successive installments are closely related to the changing contemporary political circumstances. Organised in four parts, Literature, Travel, Politics and History, this Epic of his time celebrates the progressive course of history. Proofreading and rewriting follow this same way, and Chateaubriand steadily builds the monument to his life and times as a vindication of progress. Until the twelfth part, everything points towards a glorious finale. However, the writer’s enthusiasm, waxing during the last years of the Restoration, wanes when the July Monarchy is established in 1830. Everything collapses then, and remain only the ruins of this monument, for which he had worked so passionately since 1826. The Ladvocat edition is completed in 1831, yet its history continues with the Mémoires d’outre-tombe. Published in 1848. Observing the evolution of society, Chateaubriand has endeavoured to make it understandable in the course of his complete works, and, as a memorialist, he keeps on with this project in the context of the general transformation of society, casting his gaze in the distant future where history, some day, will resume its progressive course

Cette thèse propose une lecture de l’œuvre monumentale de Chateaubriand, les Mémoires d’outre-tombe à propos du thème de la satire comme genre littéraire et comme tonalité d’écriture. La démarche est très ambitieuse étant donné la complexité des niveaux de lecture, de l’autobiographie à la fresque historique en passant par la critique sociale et politique. De même l’écriture épique, poétique, satirique et comique fait découvrir un autre Chateaubriand. Face à ce monument souvent considéré comme inclassable, cette thèse présente un plan clair avec une première partie qui dresse d’abord un tableau des grands évènements au centre des Mémoires. L’introduction et la première partie dégagent la double face de cette thèse entre civilisation et sociocritique, entre un tableau de la France et une étude de genre : Qu’est-ce que la satire ? et l’évolution du genre de Juvénal à Chateaubriand.Dans la deuxième partie et la troisième partie, sont exposés les objets de la satire, à savoir la politique et son image, puis la question sociale. Les informations sont nombreuses, car elles dressent un portrait nuancé de cet aristocrate fier et blessé : il condamne les tyrannies, les révolutions et leurs violences, mais il exalte la liberté des peuples et surtout reste lucide, malgré sa foi en eux, sur les erreurs des derniers Bourbons.La quatrième partie répond à la problématique de la recherche : la satire et sa rhétorique. Les différentes nuances de l’écriture satirique sont analysées : de l’ironie au cynisme en passant par le comique. Le comique n’est jamais gratuit, il sert souvent à cacher l’amertume des sentiments et la dérision des situations. De même, le cynisme ne vient pas d’une froideur d’esprit, mais d’une blessure intérieure ou de désillusions blessantes pour l’amour-propre. Pour cette raison, le sarcasme est une étape entre le comique et le cynisme, le premier masquant le deuxième dans les Mémoires
This thesis offers a reading of monumental work of Chateaubriand’s Memoirs from beyond the grave about the theme of satire as a literary genre and tone as writing. The approach is very ambitious given the complexity of reading levels, from autobiography to historical epic through the social and political critique. Similarly writing an epic, poetic, satirical and comic reveals another Chateaubriand. Face the monument often considered unclassifiable, this thesis presents a clear plan with a first part which first draws up a schedule of major events in the center of the Memoirs. The introduction and release the first part of this double-sided argument between civilization and social criticism, among an array of France and a study of gender: What is satire? and evolution of the kind of Juvenal to Chateaubriand.In part two and part three, exposed objects of satire, namely politics and his image, then the social question. Information are many, because they paint a nuanced portrait of this proud and wounded aristocrat: he condemns tyranny, revolution and violence, but it enhances the freedom of peoples and especially remains lucid, despite his faith in them, on errors the last Bourbons.The fourth section addresses the research problem: satire and rhetoric. The different shades of satirical writing are analyzed: the irony to cynicism through the comic. The comedy is never free, it is often used to hide the bitterness of feeling and derision situations. Similarly, cynicism is not from a cold mind, but an inner hurt or disappointment hurtful to self-esteem. For this reason, sarcasm is a step between comedy and cynicism, the first masking the second in the Memoirs

Notre étude porte sur différentes manières d‟« écrire le mal d‟être » au 19ème siècle, dans trois textes symboles de l‟écriture romantique et réaliste, René de Chateaubriand, Adolphe de B. Constant et Fort comme la mort de Maupassant. Abordant cette question à partir de la notion psychanalytique du „mal d‟être‟, l‟étude porte d‟abord sur les contextes historique, politique et social des trois oeuvres, puis sur les différences stylistiques des trois romans et sur les courants littéraires auxquels appartiennent les trois auteurs. Références sont faites à d‟autres figures de la littérature du 19ème siècle, en particulier Flaubert et Baudelaire. L‟étude développe ensuite les points communs qui réunissent les trois textes à travers la présentation et l‟expression d‟un même désenchantement, de la même angoisse et de la même « névrose ». Dépersonnalisation et inhibition apparaissent chez les trois héros romanesques, ainsi que le sentiment macabre du refoulement et de la mélancolie qui leur fait éprouver l‟ultime sentiment tragique de la mort. Puis l‟étude s‟attache à une approche philosophique, en montrant comment les trois textes se rapportent à un ennui que l‟on peut qualifier de « Schopenhauerien » ainsi qu‟à un sentiment « stoïque » du mal d‟amour. Enfin, l‟on montre comment ces trois expressions littéraires du mal d‟être peuvent être rapprochées de la tragédie racinienne, en particulier par leur dénouement tragique en faveur de l‟amour et de la gloire. Notre thèse s‟efforce ainsi de montrer le latent et le similaire dans des oeuvres pourtant manifestement si différentes, dans l‟expression d‟un « mal d‟être » à la fois historique et métaphysique
This research focuses on "Writing the World-Weariness" in the nineteenth century, through the study of Chateaubriand‟s “René”, Constant‟s “Adolphe”, Maupassant‟s “Strong as Death”, those texts belonging to Romanticism and to Realism. Starting with the psychoanalytic notion of “World-Weariness”, our research first explores the historical, political and social contexts of these three works, and the stylistic and “genre” differences, and literary streams to which the three authors belong. References are also given to other nineteenth century writers, mostly Flaubert and Baudelaire. Our study then develops the commonalities that unite the three texts through the presentation and the expression of “Disenchantment”, the same anguish and the same “neurosis”. Depersonalization and inhibition affect the three heroes, as well as the macabre sense of repression and melancholy that led them to ultimate tragic sense of death. Then we develop a philosophical approach showing that the three works express the same sense of “Schopenhaurian” boredom and the same “Stoic” sense of lovesick. Finally we show how these three literary expressions of “World-Weariness” can be compared with “Racinian” plays, and their tragic outcome for love and glory. Our thesis reveals latent similarities with inclearly different literary works in their way to express a both historical and metaphysical “World-Weariness”

Entre 1815 et 1848, de waterloo aux memoires d'outre-tombe, le genre des memoires est l'objet d'un engouement dont tous les contemporains font le constat : au moment ou l'histoire est promue comme categorie epistemologique fondamentale, la memoire est sa modalite la plus forte. La production de ces textes est si massive que certains parlent alors d'une + fievre de memoires ; (voire d'une + manie ;). Le depouillement que nous avons mene confirme leur sentiment : environ quatre cent cinquante titres (compte non tenu des reeditions de memoires anciens) sont publies pendant les trente-trois annees que nous retenons, avec un moment de production intensive limite a une quinzaine d'annees, de 1819 a 1834 a peu pres, ou paraissent les trois quarts. Notre etude a selectionne un corpus representatif et restreint d'une trentaine de titres. Les memoires d'outre-tombe de chateaubriand y sont, de loin, l'oeuvre la plus connue ; mais nous traitons aussi, entre autres, des memoires de fouche, de madame de genlis, de la duchesse d'abrantes, ainsi que d'histoire de ma vie de george sand. Mettant au jour les differents dysfonctionnements qui rendent les textes des memoires instables, notre etude fait apparaitre en eux des points d'articulation importants autour desquels s'organisent les categories poetiques du litteraire et celles, epistemologiques, du savoir. Nous traitons ainsi de questions de poetique generale (frontiere des genres, problemes de la litterarite) ; d'epistemologie (mise en cause de la separation entre la litterature et le savoir, problemes relevant de la theorie de l'histoire, statut accorde a la referentialite) ; d'histoire de la litterature et des idees (l'influence des memoires dans le renouvellement du genre romanesque autour de 1830, la memoire historique comme mode de presence au monde privilegie par une epoque) ; de sociocritique (les memoires comme voix essentielle dans le discours social des annees 1820)
Between 1815 and 1848, from waterloo to memoires d'outre-tombe, the genre of memoirs has been considerably developping and became very popular. It is observed by all the contemporaneous : at the time when history is becoming a major epistemologic category, memory is strongly linked to it as its main manifestation. The production of memoirs is so numerous that some observers of that time spoke about a + fever ; (or even a + mania ;). Our inventory confirmed their immediate feeling : about four hundred and fifty new memoirs have been published during the thirty- three years we have considered; almost the three quaters of them came out between 1819 and 1834. Our study based on the whole phenomenon but, in the same time, chose a corpus of some thirty memoirs. Memoires d'outre-tombe by chateaubriand are, of course, the best known of these texts; but we have also considered, among others, memoires by fouche, madame de genlis, duchesse d'abrantes, as well as histoire de ma vie by george sand. We studied memoirs as a literary genre, but showing its many moving features: we explored those as theorical links between literary and epistemologic categories. They threw a strong light on relashionships between literature and knowlegde. That's why we dealt with poetical questions (borders of genres, problems of literacy) ; epistemological questions (problems of history writing, value of referenciality); questions of literary history and of history of ideas (influence of memoirs over the evolution of the novel around 1830, historical novel and realism) ; questions of sociocritics (memoirs as a main voice in the social discourse of the 1820's)

La mer a d’abord été un espace géographique bien réel dans la vie de Chateaubriand, l’immense champ libre accordé à son enfance. En ouvrant le monde grand large devant son regard, la mer autorisait une manière singulière d’en prendre possession. L’auteur des Mémoires d’outre-tombe se revendique navigateur, découvreur, voyageur. Il utilise spontanément le vocabulaire des matelots. Pourtant, il n’a vécu au bord de la mer que sept années pendant l’enfance, n’a effectué ensuite que des escales brèves, sous des cieux étrangers. Il se réfère malgré tout à la mer à chaque instant, la réinstalle sans cesse dans un texte avec lequel d’innombrables correspondances finissent par s’établir. L’écriture elle-même épouse le rythme de la mer, ses harmonies variables. On croit toujours entendre au loin comme le roulement des vagues, comme le bruit du ressac. Tout se passe comme si la sensibilité et l’imagination de l’écrivain, demeurées marquées par une sorte de paysage originel, lisaient le monde à travers un filtre, et lui conféraient instinctivement les teintes, les arrière-plans propres aux rivages quittés. Chateaubriand se demandait avec anxiété si les Mémoires resteraient lisibles à la postérité. Mais l’écriture et la mer renvoient à une même conception de l’éternité : elles écrivent en lettres temporaires des chants qui durent toujours
The sea was first a real geographical space in Chateaubriand’s life, the boundless playing field of his childhood. By unfurling the world at large under his gaze, the sea provided him with a singular mode of appropriating it. The author of the Mémoires d’outre-tombe claimed for himself the status of seaman, discoverer, and traveller. The maritime lexicon comes to him spontaneously. While he only spent seven years of his childhood by the sea, then subsequently stopped but briefly in foreign port of calls, he keeps on referring time and again to the sea, and incessantly reinstates it in his texts, thus elaborating a rich netwwork of echoes. His very style evokes the rhythm of the sea and its ever-changing harmonics. The reader always seems to hear resounding waves and backwash in the distance. It is as if the writer’s sensibility and imagination, bearing the stamp of a foundational landscape, had him perceive the world through the shades and against the backdrops peculiar to the shores he left. Chateaubriand anxiously wondered whether the Mémoires would remain readable to his posterity. But writing and the sea conjure up the same idea of eternity : they write in labile script everlasting songs

L'objectif du présent travail est l'étude de l'ouvrage Mémoires d'outre-tombe, de François-René de Chateaubriand. Avant de procéder à la traduction des cinq premiers volumes, nous proposons une synthèse de la période historique qui a servi de toile de fond à l'ouvrage ainsi qu'une genèse de l'écriture de ce texte mémorialiste, tout en mettant l'accent sur les modifications présentes dans le processus de rédaction qui a duré près de quarante ans. Dans un second temps, l'analyse du corpus traduit permet de connaître la construction du sujet autobiographique du récit. L'étude se propose de présenter la particularité de ce sujet formé à partir de la double nécessité de créer une subjectivité autonome et de maintenir des liens profonds avec son histoire. Elle aborde les rapports entre le texte et l'héritage des genres auxquels Chateaubriand avait alors accès, en particulier le genre des mémoires et celui de l'autobiographie. L'ensemble de ces éléments permet de détailler les analyses sur le moi autobiographique issu de l'articulation opérée par le narrateur-personnage principal entre la perspective intimiste et la perspective historique.
Este trabalho tem como objetivo o estudo da obra Mémoires d'outre-tombe, de François-René de Chateaubriand. Procedemos, inicialmente, à tradução de uma parte da obra - seus cinco primeiros livros -, estando esta tradução precedida por uma síntese do período histórico que serve de pano de fundo às Mémoires e também pela gênese da escrita deste texto memorialístico, com ênfase nas alterações em seu processo de redação que durou aproximadamente quarenta anos. A seguir, desenvolvemos uma análise centrada no corpus traduzido, que nos permite conhecer a construção do sujeito autobiográfico da narrativa. O estudo procura apresentar a particularidade deste sujeito que se forma a partir da dupla necessidade de criar uma subjetividade autônoma, de um lado, e de manter fortes laços com sua história, de outro. Investigamos as relações do texto com a herança dos gêneros que chegava então a Chateaubriand, mais precisamente com o gênero das memórias e com o da autobiografia, a fim de examinarmos aspectos da composição narrativa que formam sua dimensão autobiográfica. Diante desses elementos, pudemos, enfim, detalhar as análises sobre o eu autobiográfico que resulta da articulação, feita pelo narrador-protagonista, da perspectiva intimista e da perspectiva histórica.

Cette thèse se propose de traiter des rapports entre Chateaubriand et la peinture qui n'ont été que très peu étudiés alors même que l'auteur cite de nombreux peintres et parle très souvent de ses descriptions en termes picturaux. Nous avons ainsi consacré une première partie aux diverses sources picturales qui ont inspiré le génie de l'auteur et qui constituent son musée imaginaire. Au-delà de ce dialogue entre les arts qui donne un premier aperçu de la relation étroite entre peinture et religion dans sonoeuvre, nous avons montré, dans un deuxième temps, comment les conceptions métaphysiques de l'auteur, à différents moments de sa vie, ont pu conditionner des esthétiques picturales particulières : Chateaubriand peintre religieux a lui aussi connu des saisons picturales. Dans une troisième partie, nous avons tenté une définition du sublime religieux de I'auteur, un sublime de synthèse entre des traditions anglaise et française qui s'incarne dans des formes picturales renouvelées
This thesis inquires into the relations between Chateaubriand and painting that were not much investigated even if he often quotes several painters and compares his descriptions with paintings. The first part of this thesis concentrates on the many pictorial sources that may have inspired Chateaubriand and which build up his imaginary museum. After this first part that gives a general idea about the close connections between religion and painting in his works, in a second part I showed how his pictorial aesthetics were dependent on his metaphysical conceptions that changed over the years : Chateaubriand, as a religious painter, went through several pictorial seasons. In a third part, I tried to define Chateaubriand's religious sublime, a sublime that is a subtle blend between the English and the French traditions and that is expressed through renewed pictorial forms

Le paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand tient une place majeure. Il se manifeste dans une galerie de "tableaux de la nature" essentielle en ce qu'elle permet d'approcher au plus près la poétique de l'auteur. Pour mieux l'appréhender, nous emprunterons le concept de médiance, théorisé par Augustin Berque, pour penser le paysage dans une interaction entre le sujet percevant et l'espace naturel perçu. Le paysage de Chateaubriand est bien une véritable rencontre, vécue comme une expérience : il agit sur l'auteur autant que l'auteur agit sur lui en le retranscrivant littérairement. C'est dans l'espace de cette interaction qu'il paraît essentiel de percevoir la poétique du paysage à l'oeuvre et ce qu'elle nous apprend de l'écrivain Chateaubriand se pensant dans son "être au monde". Le rapport de proximité qu'entretient l'auteur avec les paysages nous conduit ainsi à les considérer comme des creusets de la création littéraire et l'objet de notre étude est de cerner la poétique qui préside à la construction des paysages afin de percevoir par leur biais la manière dont il conçoit le rôle des paysages dans son oeuvre mais aussi comment lui-même se décrit dans son rapport à l'espace perçu. Quatre grands rapports à l'espace naturel seront envisagés successivement, en ce qu'ils semblent caractéristiques de l'expérience du paysage de Chateaubriand : la confrontation à l'infini et la logique de l'expansion, le rapport dynamique à l'espace et les chemins de traverse, le paysage modelé et instrumentalisé et enfin le paysage dans ses effets (auto)textuels

Les diverses formes de l'intertextualité (citation, allusion, résumé, traduction), appliquées aux mécanismes du premierdes genres (l'épopée), et analysées chez un auteur imprégné de révolutions, vont bien au-delà d'un simple exerciced'érudition. Interrogé dans un traité à vocation apologétique comme le Génie du christianisme, puis dans le rejetonpoétique de deux épopées capitales, Les Natchez et Les Martyrs, l'intertexte épique moderne- car c'est la modernitéqu'il faut construire au tournant de l'Ancien Régime à la Révolution et de cette dernière à l'Empire- dessine une grillede lecture qui relève à la fois du statut générique et de l'histoire des mentalités. Les poètes convoqués parChateaubriand dans le tissu textuel de l'épopée deviennent alors les interlocuteurs idéaux pour développer un discourssur l'Histoire. En suivant une démarche tripartie suggérée par l'auteur (sujet, caractères/passions, paysages), lamosaïque intertextuelle de Chateaubriand s'assemble tantôt pour révéler une connivence culturelle, tantôt pour ouvrirune contestation à la fois poétique et politique. L'analyse de ces mêmes tensions nous aide enfin à construire l'image laplus représentative du poète dans son Temps.

Cette étude se propose d’analyser la réception de la lecture au sein d’aires culturelles variées. Mon postulat est que la réception de la lecture par un lecteur empirique, coopératif ou abstrait, se fait à deux niveaux : celui que définissent les théoriciens de la réception de la lecture comme Iser, Eco, Jauss ou Picard, un niveau individuel où le lecteur crée, complète le texte et un autre niveau que je définirai dans la thèse, où la lecture se fait en fonction d’une culture partagée, d’une culture commune. Wolfang Iser, dans L’Acte de lecture (1985), cherche à découvrir ce qui se produit dans l’instance lectrice au moment de sa lecture. Pour ce théoricien, le lecteur est aussi créateur du texte. Il montre que le lecteur réagit aux sollicitations inscrites dans le texte et qui pré-orientent sa réception. Pour lui, l’œuvre organise et dirige la lecture. Elle conduit le lecteur, le guide dans sa lecture de l’œuvre. Pour Umberto Eco, dans Lector in fabula (1989), le lecteur idéal répond à des normes prévues par l'auteur, c’est un lecteur modèle qui coopère pour compléter le texte, « tissu d’espaces blancs, d’interstices à remplir ». Le lecteur coopère ainsi, en actualisant le texte, ce lecteur Modèle est capable de communiquer avec l’auteur qui a glissé pour lui des indices dans le texte. Grâce à sa compétence encyclopédique, le lecteur peut construire sa lecture. Hans-Robert Jauss, quant à lui, dans son ouvrage Pour une esthétique de la réception, qui réunit des textes écrits entre 1972 et 1975, critique l’histoire littéraire qui n’a toujours accordé d’importance qu’à deux instances : l’auteur et le texte. Jauss revendique la participation du lecteur à l’œuvre. Le lecteur prend donc possession du texte en l’actualisant, en l’insérant dans un champ référent défini par ses références personnelles, culturelles, sociales, son propre vécu. Michel Picard, théoricien de la lecture littéraire, dans son ouvrage La lecture comme jeu, (1986) s’intéresse plus particulièrement au lecteur réel, empirique, qui lit avec son corps, celui que nous rencontrerons le plus souvent, au long de cette étude. Le sujet lecteur est au cœur des recherches des théoriciens de la lecture littéraire. Il est la troisième instance de la triade (auteur, texte, lecteur). Ces théoriciens ont défini un premier niveau de la réception, plus personnel, plus individuel, qu’un second niveau que je cherche à mettre en évidence et à théoriser. Ce nouvel aspect de la réception, que je définirai comme communo-culturel, montre que le lecteur réagit aux sollicitations culturelles instaurées dans le texte et apporte les siennes selon l’histoire et la culture de sa communauté, de son peuple. En effet, chaque mot, chaque situation que lit l’élève lecteur, déclenche en lui un phénomène de mémoire culturelle, issu du patrimoine culturel qu’il partage avec sa communauté, de son histoire commune, ancestrale, transmise par sa famille, ses traditions, son vécu quotidien, sa réalité. L’enseignement selon moi doit prendre en compte ce « versant » de l’élève, cette richesse et cette relecture du texte pour lui permettre d’avancer, de se rassurer parfois, et surtout, de s’ouvrir à la lecture des textes littéraires. Annie Rouxel, Gérard Langlade et Marie-José Fourtanier proposent une autre notion de la lecture littéraire « qui s’intéresse à la reconfiguration du texte par le lecteur réel et présente des modes de réalisation pluriels. Il y a donc un déplacement de l’intérêt : du lecteur virtuel au lecteur réel, et, par voie de conséquence, du texte de l’œuvre au texte du lecteur »1. Ce lecteur créatif est aussi celui que nous retrouvons dans nos classes, celui qui, au contact de sa culture, devient le « sujet lecteur commun ». Ce lecteur dépasse le cadre individuel de la réception pour partager une lecture commune avec ceux qui ont le même patrimoine culturel. Le texte devient alors comme un pont culturel entre eux. Ce « sujet lecteur commun » réagit aux stimuli en rapport avec son passé et son histoire : l’interprétation qu’il fait des actions des personnages, des situations, voire du vocabulaire utilisé par l’auteur est ainsi partagée par plusieurs autres élèves lecteurs. Un échange s’établit, des non-dit culturels et historiques sont énoncés individuellement et regroupés au sein des classes. C’est seulement lorsque nous avons constaté que les observations des élèves étaient identiques à plus de soixante pour cent que nous avons élaboré cette notion de « sujet lecteur commun ». Il s’agit d’un lecteur culturel, d’un lecteur multiple en ce sens qu’il représente la réception de presque toute sa communauté. Le lecteur qui entreprend ce voyage au sein de la fiction est persuadé de vivre en réalité des événements qui le marquent. Il pleure, il rit, il se met en colère contre une situation ou contre un personnage, contre Atala, qui s’éloigne de sa culture et porte un crucifix au lieu de l’attrape-rêves, contre Chactas qui a voyagé à Paris et s’est conduit en Européen, renonçant à une partie de lui-même. Mais cette lecture de l’autre, cette lecture de soi est influencée par le patrimoine culturel des élèves, par la situation qu’ils vivent au moment de la lecture. Le lecteur entame une « lecture en ombre ». Ce que j’appelle « lecture en ombre », est le reflet de l’œuvre, cette autre lecture possible, cachée derrière l’ouvrage, lecture infidèle au texte, mais qui naît du texte, un peu comme une ombre et son objet. Le lecteur imagine, tisse un autre texte tout autour de celui de l’auteur. Nous verrons donc au cours de cette analyse, que les élèves lecteurs de divers espaces culturels ont une réception et une perception même des textes, différentes en certains points de celle des autres. C’est une sorte d’identité lectorale commune à une culture. Atala de Chateaubriand est l’œuvre retenue pour démontrer que la lecture d’une œuvre est certes plurielle car elle s’adresse à tous les lecteurs et peut être perçue de différentes manières selon le « liseur », mais aussi communautaire car elle permet à un ensemble culturel de retrouver des éléments connus. C’est un ouvrage qui en dépit de son succès au XIXème siècle, de son influence incontestable sur les œuvres qui lui ont succédé, n’est que peu ou pas étudié à l’école. Cette réflexion utilisera diverses études, de nombreux travaux d’élèves lecteurs ainsi que des documents et enquêtes, comme celle menée auprès de 379 enseignants de lettres d’outre-mer, entre 2007 et 2009. Et nous verrons, tout au long de cette thèse, que la triade définie par les théoriciens : TEXTE-AUTEUR-LECTEUR, aurait à intégrer une nouvelle instance : la COMMUNAUTE PATRIMONIALE, interagissant avec le sujet-commun
This study suggests analyzing the reception of the reading within varied cultural areas. My postulate is that the reception of the reading by an empirical, cooperative or abstract reader, is made at two levels: the one that define the theorists of the reception of the reading as Iser, Eco, Jauss or Picard, an individual level where the reader creates, completes the text and another level than I shall define in the thesis, where the reading is made according to a shared culture, to a common culture. Wolfang Iser, in L’Acte de lecture (1985), tries to discover what occurs in the authority reader at the time of her reading. For this theorist, the reader is also a creator of the text. He shows that the reader reacts to the requests registered in the text and which pre-direct his reception. For him, the text organizes and manages the reading. It leads the reader, guides him in his reading of the text. For Umberto Eco, in Lector in fabula (1989), the ideal reader answers standards planned by the author, he is the model reader who cooperates to complete the text, "tissue of white spaces, chinks to be filled". The reader so cooperates, by updating the text, this Model reader is capable of communicating with the author who slid for him indications in the text. Thanks to his encyclopaedic skill, the reader can build his reading. Hans-Robert Jauss, as for him, in his book Pour une esthétique de la réception, which combines texts written between 1972 and 1975, criticizes the literary history which still granted importance only for two authorities: the author and the text. Jauss claims the participation of the reader in the text. The reader thus takes up the text by updating it, by inserting it into a field referent defined by his personal, cultural, social references, his own lived. Michel Picard, theorist of the literary reading, in his book La lecture comme jeu (1986) is more particularly interested to the real, empirical reader, who reads with his body, the one that we shall meet mostly, during this study. The subject reader is in the heart of the researches for the theorists of the literary reading. He is the third authority of the set of three (author, text, reader). These theorists defined a first level of the reception, more personal, more individual, than a second level for which I try to bring to light and to theorize. This new aspect of the reception, which I shall define as communo-cultural, shows that the reader reacts to the cultural requests established in the text and brings his according to the history and the culture of his community, his people. Indeed, every word, every situation that reads the pupil reader, activates in him a cultural phenomenon of memory, stemming from the cultural heritage which he shares with his community, of his common, ancestral history, passed on by his family, his traditions, sound lived daily, his reality. The teaching according to me has to take into account this "hillside" of the pupil, this wealth and this second reading of the text to allow him to advance, to feel reassured sometimes and especially, to open in the reading of the literary texts. Annie Rouxel, Gérard Langlade and Marie-José Fourtanier propose the another notion of the literary reading “which is interested in the reconfiguration of the text by the real reader and presents plural modes of realization. There is thus a movement of the interest: from the virtual reader to the real reader, and, consequently, from the text of the work to the text of the reader ". This creative reader is the one as well as we find in our classes, the one who, in the contact of his culture, becomes the " subject common reader ". This reader exceeds the individual frame of the reception to share a common reading with those who have the same cultural heritage. The text becomes then as a cultural bridge between them. This " subject common reader " his history reacts to stimuli in touch with his past and: the interpretation that he makes actions(shares) of the characters, the situations, even the vocabulary used by the author is so shared by several other pupils readers. An exchange becomes established, unspoken cultural and historic are individually expressed and grouped together within the classes. It is only when we noticed that the observations of the pupils were identical to more than sixty percent than we elaborated this notion of “subject common reader”. It is about a cultural reader, about a multiple reader in the sense that he represents the reception of almost all his community. The reader who begins this journey within the fiction is persuaded to live in reality events which mark him. He cries, he laughs, he gets angry against a situation or against a character, against Atala, who goes away from her culture and wears a crucifix instead of the trick and dreams, against Chactas who travelled in Paris and behaved in European, giving up a part of himself. But this reading of the other one, this reading of one is influenced by the cultural heritage of the pupils, by the situation which they live at the time of the reading. The reader begins a “reading in shadow". What I call " reading in shadow ", is the reflection of the text, this other possible reading, hidden behind the book, the unfaithful reading to the text, but which arises from the text, a little as a shadow and its object. The reader imagines, weaves the another text everything around that of the author. We shall thus see during this analysis, that the pupils readers of diverse cultural spaces have a reception and a perception of texts, different in certain points of that of the others. It is a kind of identity lectoriale common to a culture. Atala of Chateaubriand is the work retained to demonstrate that the reading of a work is certainly plural because it addresses all the readers and can be perceived by various manners according to the "reader", but also community because it allows a cultural group to find known elements. It is the book which in spite of its success in the XIXth century, of its indisputable influence on the texts which succeeded it, is only few or not studied at the school. This reflection will use diverse studies, pupils-reader's numerous works as well as documents and investigate, as that led with 379 teachers of overseas, between 2007 and 2009. And we shall see, throughout this thesis, that the triad defined by the theorists: TEXT-AUTHOR-READER, would have to integrate a new authority: the PATRIMONIAL COMMUNITY, interacting with the subject-common

Bernardin de Saint-Pierre, Chateaubriand et Gautier, comme bien d'autres hommes de lettres, rapportent de leurs voyages des traces écrites que l'on retrouve souvent sous la forme de descriptions, souvent reprises d'une œuvre à l'autre. La confrontation de ces descriptions, élaborée sur la base des recherches les plus récentes, permet d'en examiner l'insertion, la construction, ainsi que les fonctions et les places qu'elles occupent au sein du récit, sans négliger les relations qu'elles entretiennent avec la réalité de référence. Elle permet également de dégager un certain nombre d'informations au sujet des pratiques stylistiques des auteurs choisis, et d'esquisser les linéaments d'une typologie pour des formes narratives aussi différentes que le récit de voyage et le récit de fiction. A partir de procédés similaires (analogies, structuration syntaxique, jeu des temps verbaux, procédures démarcatives, travail du lexique et du signifiant, hypotypose, etc. ), ces deux genres littéraires réservent un traitement diffèrent à la description, en fonction des contraintes qui leur sont propres. La fiction narrative, discours presse, manifeste une nette tendance à la rentabiliser et à la fonctionnaliser. Le récit de voyage, de structure beaucoup plus lâche, laisse au contraire à la description une plus grande autonomie, et contribue à l'émergence d'une forme nouvelle de composition que n'ignorera pas le roman moderne
Bernardin de Saint-Pierre, Chateaubriand et Théophile Gautier, as many other writers, bring back written trails from their travels, in the form of descriptions, often reused from one work to the other. Comparing these descriptions, on the basis of recent researches, allows going through their insertion in the narrative texture, their construction, their functions and their positions in the account, as well as their relationship with referential reality. It also allows to bring out information about stylistical practices of the authors, and to sketch a typology out for so different narrative forms as travel account and fictional account. From similar means, such as analogies, syntactical structuration, verbal tense effects, demarcating proceedings, work on vocabulary, hypotyposis, etc. ), these two literary genres treat description differently, according to their own restraints. Narrative fiction, a hurried discourse, clearly tends to make it profitable and functional. Travel account, in which narrative structure is weaker, gives more freedom in description, and helps to elaborate a new way of composing, not to be ignored modern novel

Partant de l'hypothèse qu'Art et Littérature sont influencés par leur époque, nous montrerons l'évolution de l'art et du décor au XIX ème siècle en comparant style littéraire et style de décor. En choisissant Chateaubriand pour le début du siècle et les Goncourt pour la seconde moitié, la période chronologique est suffisamment étendue pour mesurer l'évolution de l'art et du décor dans leur connexion avec ces deux styles littéraires. Le style Empire de Chateaubriand, à définir, repose sur les trois piliers du néoclassicisme Beauté, harmonie et équilibre affirmant dans la prose comme dans le décor un style architecturé, linéaire, idéalisé. Reflet de la propagande Napoléonienne, arts et décor prolongent l'ambition didactique de la prose qui exalte le Docere, movere, placere classique. Prose de combat, peinture et décor conduisent la méditation cathartique et se transforment en vanités picturales ou littéraires. Pourtant au delà du carcan classique, écriture, peinture et décor expriment une sensibilité déjà romantique. A la ligne succède la couleur, préfiguration d'une fragmentation propre au décor que les Goncourt réaliseront dans la prose. La seconde moitié du siècle est soumise à la décadence et à l'éclectisme. La prolifération du verbe correspond dans le décor à l' horror vaccui. Le décor déconstruit reflète la fragmentation de la phrase et la déliquescence du corps. L'écriture artificielle rejoint dans sa syntaxe l'éparpillement impressionniste pourtant incompris des Goncourt. La touche fragmentée du tableau correspond dans le décor au bibelot anthropomorphisé, substitut du féminin, et dans la phrase, au mot vidé de son sens, mot bibelot, objet de collection
Assuming that art and literature reflects their time, we will point out the evolution of art and interior decoration by a comparative study of literature and interior decoration styles'. Authors such as Chateaubriand for the early XIXth century and the Goncourt for the second half will provide significant examples to analyze the evolution of art and decoration and their relevance with the authors' style. We shall define the Empire style of Chateaubriand based on neoclassicism, beauty, harmony and balance, revealing both in prose and decoration a architectured style, defined by the line and idealisation. Participating to the Napoleonian propaganda, arts and decoration emphasize the didactic purpose of prose, expressing the classical doctrine of docere, movere, placere. Prose of war, painting and decoration can lead to meditation, catharsis and figurative or literary vanities. Yet, beyond the classical constraints, writing, painting and decoration reveal a sensibility forecasting romanticism. Drawing gave way to colour, foreshadowing a break in decoration, witnessed in the Goncourt prose. Decadence in prose and eclecticism in decoration epitomized the second half of the century. The richness of prose echoes a decoration subjected to the horror vaccui. The deconstructed décor parallels not only the decadence of a fragmented sentence but also the decay of the sick body. The fragmented syntax in this precious writing style mirrors the impressionist dispersion misunderstood by the Goncourt. The scattered touch corresponds, in decoration, to the anthropomorphic and feminine substitute bibelot and, in literature, to the word which becomes a word bibelot, work of art

Cette etude apprehende l'oeuvre de victor hugo (jusqu'en 1824 strictement) dans la perspective de la condamnation du romantisme par la societe royale des bonnes-lettres et par les quatre academies, fin 1823 et debut 1824. Elle entreprend d'etablir que l'oeuvre de hugo se trouva au foyer meme de cette condamnation, laquelle n'etait aucunement motivee par l'identification d'un liberalisme latent, mais par le refus d'un inflechissement particulier du royalisme (developpe a partir d'une reecriture de chateaubriand) qui deniait a la restauration d'etre advenue reellement : tendu vers l'avenir, soutenu par l'assurance que la revolution marquait une epoque nouvelle - mais que celle-ci etait intimement menacee par le mal qui avait fait irruption dans l'histoire -, ce royalisme visait a la fondation poetique d'une souverainete de droit divin, organique et vertueuse - au moment meme ou le poete, dont la legitimite residait precisement dans l'assomption, par sa vertu, de sa destination divine, devait reconnaitre que dieu lui demeurait cache
This thesis considers its subject (victor hugo until 1824, strictly) in its relation to the condamnation of romanticism by the societe royale des bonneslettres and the quatre academies, end of 1823 and beginning of 1824. The purpose is to make clear that victor hugo's work has been concerned in the first place by this condamnation, but by no means because of a concealed liberalism. Has been condamned a particular inflection of royalism (built through a rewriting of chateaubriand) that refused to the restauration the fact of being a real restauration. The strong tense of victor hugo's work to the future, the strength found in the certitude that the french revolution was opening a new era, were fought by the also strong certitude that the future was intimately threatened by the bad that had just made a formidable irruption in history ; his royalism tried to base poetically an organical sovereignety of divine law, and in the same time, the poet, whose legitimacy lay in the assomption of his divine destination, was obliged to confess that god stayed hidden to him

Cette thèse s'empare de la question des formes littéraires de l'histoire entre 1789 et 1815 pour en examiner les façons dont elles écrivent le devenir historique, à un moment où l'Europe révolutionnaire et post-révolutionnaire enchaîne crises politiques, sociales et économiques. L'analyse contextuelle, générique et poétique des oeuvres de Foscolo, Chateaubriand et Coleridge révèle un travail de la rupture, de l'hybridation, de la pluralité et de la fragmentation qui affecte autant les formes en prose que le sujet représenté. Signe de l'historicité particulière à cette période, les déstabilisations poétiques et politiques démontrent une expérience critique du temps et de l'histoire. Par ailleurs, contrairement au modèle historiographique qui s'imposera très progressivement à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les oeuvres étudiées ne s'inscrivent pas dans un genre narratif stable et clairement repérable : elles empruntent les voies de la poétisation, de la prophétie et de l'imagination symbolique pour réparer les ruines de l'histoire, les brèches du sujet et les cassures de la forme. L'écriture du fait s'ouvre alors aux émotions du sujet et construit une poétique de remémoration du passé et de mémoire au futur. Les auteurs s'efforcent de traduire la crise (politique, morale et historique) du présent pour la convertir en dynamique de devenir. C'est ce mouvement général, de la ruine à la réparation, de l'arrêt net à la remise en mouvement, qui guide cette thèse en filigrane : le temps, conçu comme devenir, peut exister de nouveau. Le temps du constat réel, de l'histoire passée est progressivement remplacé par celui de la prophétie qui fait advenir la réalité du fait dans le présent depuis le futur. Grâce au travail du rythme et du genre, le texte révèle, dans sa lettre, l'effort pour donner un sens et une cohérence à l'histoire et, simultanément, la sape de cet effort par les conflits de temporalités et par l'intrusion de la contingence et du hasard. S'amorce un mouvement de prise en charge des qualités poétiques par la prose afin de construire la poésie comme temporalité orientée à partir de l'avenir. La diction du réel et l'écriture de l'actualité prennent ainsi place dans un plus vaste projet de refondation : celui du temps d'abord, grâce au renouement des trois catégories temporelles, celui de la patrie ensuite, avec pour chaque auteur des projets nationaux et politiques affirmés capables qui repensent la possibilité d'un vivre-ensemble, celui de la littérature enfin, puisqu'on décèle la recherche de la forme littéraire la plus adéquate possible capable de transmettre les idées de liberté, d'équilibre et de synthèse
This thesis explores literary forms of history between 1789 and 1815 - period in which revolutionary and post-revolutionary Europe experiences an endless string of political, social and economical crisis —, in order to examine the ways these forms write about the historical outlooks. The contextuel, generic, and poetic analysis of the works of Foscolo, Chateaubriand and Coleridge reveals ruptures, hybridizations, pluralities and fragmentations, which affect both prose and represented subject. Sign of the particular historicity of this time, the poetical and political destabilizations demonstrate a critical experience of time and history. Moreover, unlike the historiographical model that will be gradually imposed, starting from the second half of the nineteenth century, the works studied do not fit into a stable and clearly identifiable narrative genre: they follow the path of poetic depiction, of prophecy, and of symbolic imagination, in order to repair the wreckage of history, the fractures of the subject and the breaking of textual forms. The writing of the facts deals with the emotions of the subject, builds a poetic recollection of the past and opens the memory to an aftertime. The authors try to translate the present global crisis into a dynamic of future. This general watermark movement, that goes from ruins to repairs, from sudden stop to restart, guides the outlines of this thesis: so conceived as a becoming, time can be renewed. Imagination and prophecy gradually replace former times report and make the prophetic fact happen in present reality. Thanks to the rhythm and the generic distortion, the literary text reveals the endeavour to give meaning and coherence to history, while simultaneously undermining this effort by introducing contingency and conflicts of temporality. Prose steadily assumes poetical qualities to institute poetry as a future-based oriented temporality. This diction of reality belongs to a larger project of re-foundation: first, the temporal one, due to the reconnection of the three temporal categories, then the patriotic one, with each author's strong national and political plans likely to reshape a possible vivre-ensemble, and finally the literary one, for the authors look for the most appropriate literary form more likely to convey ideas of liberty, balance and synthesis

La thèse vise à examiner la représentation de l’Orient dans la littérature de voyage française du premier XIXe siècle. Elle invite à une analyse approfondie des six récits de voyage en Orient que nous avons choisis. L’objectif est de déterminer le statut de ces voyages, les motivations, les conditions, les risques, l’itinéraire suivi, les moyens de transport utilisés à l’époque ainsi que le regard des écrivains voyageurs sur la région, leurs impressions et leurs sentiments envers elle, etc. II s'agit aussi de voir comment l’Orient, l’«Autre» fascinant pour les occidentaux, a été présenté dans la littérature française au siècle du Romantisme. Suite à la l'expédition de Bonaparte en Orient, au début du XIXe siècle qui ouvre le chemin vers la région, beaucoup de voyageurs français en quête d'exotisme se sont dirigés en Orient. A leur retour, ces derniers ont commencé à écrire et à publier leurs carnets de voyage, leurs récits, leurs notes … etc. Une manifestation littéraire, artistique et culturelle sans précédent voit le jour en France, donnant lieu à ce qu’on appelle l’«orientalisme». La présente étude montre, d'une part, que la littérature représente l'imaginaire produit par l’Orient accompagné d’une richesse égale aux disciplines qui ont été privilégiées jusqu'à présent par les études sur l'Orient; d'autre part, qu'il y a une nécessité d'ouvrir un dialogue entre la littérature et le savoir oriental. Cette thèse évoque donc la singularité d’une rencontre entre le monde du savoir orientaliste et le lecteur
This thesis aims to examine the representation of the "Orient", in French travel literature in the first nineteenth century. It invites to detailed analysis for the six travel histories of the "Orient", which we have chosen. The objective is to determine the status of these trips, the motivations, the conditions, the risks, the followed routes, the means of transport used at the time as well as the views of travel writers of the region, their impressions and feelings. It's also to know how the "Orient", the "Other" fascinating for Westerners, was presented in French literature of the Romanticism century. Following Bonaparte's expedition to the "Orient" in the early nineteenth century which opens the way to the region, many of the French travelers who searching of exoticism have led to the "Orient". On their return, they began to write and publish their diaries, their stories, notes. . . Etc. The literary, artistic and cultural manifestation unprecedented born in France, giving rise to the so-called «Orientalism». The present study shows, on the one hand, that the literature is produced by the imagination of the "Orient" with wealth equal to the disciplines that have been preferred so far by studies of the “Orient”, and on the other, that there is a need to open a dialogue between literature and the Eastern knowledge. So, this thesis evokes the singularity of the meeting between the world of eastern knowledge and the reader

Le discours politique, à partir de 1770, période qui coïncide avec la crise parlementaire, est marqué par la récurrence des références à l’Antiquité : références positives aux modèles démocratiques, figures négatives des tyrans. Avec la Révolution, se produit une véritable saturation des références aux modèles politiques de l’Antiquité. Pourtant, les divisions des rangs révolutionnaires (modérés/girondins, jacobins/thermidoriens) entament peu à peu la crédibilité de ces modèles, dont l’oeuvre de Chateaubriand, l"’Essai sur les Révolutions" (1796, rééd. 1826), achèvera de manière systématique le démantèlement. Dans cette étude, nous nous proposons d’analyser les modalités de résurgence et de liquidation des modèles politiques antiques dans les oeuvres de Diderot ("Essai sur les règnes de Claude et de Néron") (1778 rééd. 1782), la poésie d’André Chénier postérieure au départ du poète à Londres en 1787, sa prose et ses ïambes, l’oeuvre dramaturgique du frère de celui-ci, Marie-Joseph Chénier, dans l’iconographie de David et enfin dans l’"Essai sur les révolutions" de Chateaubriand
The political discourse in the 1770s, which coincides with the parliamentary crisis, is marked by arecurrence of references to the Antiquity with positive references to democratic models and negative figures of tyranny. These references reach a true peak with the French Revolution before the divisions between the revolutionary parties (moderate Girondists/radical Jacobins) gradually degrade their credibility. Texts of certain eliminated revolutionaries, such as that of André Chénier,demonstrate that decline. Chateaubriand’s "Essai sur les revolutions" (1796, reed. 1826) disintegrates, in a systematic manner, the political antique models, which henceforth, become perceived as triggers of revolutionary acts in the post-thermidorian period.This thesis investigates the modalities of the revival and the liquidation of the political antique models through diverse esthetical genres during the late XVIIIth and early XIXth centuries in Diderot’s "Essai sur les règnes de Claude et de Néron" (1782), the poetry and the prose of André Chénier, the theater of Marie-Joseph Chénier, David’s paintings and Chateaubriand’s "Essai sur les revolutions"

Au sortir de la domination ottomane, les voyageurs français se rendent en Grèce dans l’optique de parcourir une terre chargée d’histoire, au passé glorieux mais au présent décevant. Chateaubriand et Quinet sont de ces écrivains-voyageurs qui rendent compte de la situation de crise vécue au tournant de la guerre d’indépendance hellène (1821-1830). Au travers de leur regard d’ « hommes-frontières » – à la fois écrivains et historiens – ces peintres français du paysage grec ont décrit une Hellade plurivoque, au début et à la fin de la guerre de soulèvement national. Cette étude questionne l’intrusion de l’histoire dans leurs récits de voyage fictionnels et rend compte de la fabrique de leur pensée grecque sise au cœur de leurs carrières respectives. L’historiographie romantique en est alors à ses prémisses dans la mesure où l’histoire émerge à peine comme discipline scientifique. C’est pourquoi, par le prisme de la littérature et de l’imagination, le récit de voyage se présente comme un genre idoine à l’écriture de l’histoire, propre à la fragmentation des discours par le travail du palimpseste. Tels des Janus aux yeux tournés vers le passé autant que vers l’avenir, Chateaubriand et Quinet en Grèce s’inscrivent dans l’histoire de leur temps, au tournant des Révolutions européennes, par le biais d’une écriture de l’histoire immédiate tout en peignant des paysages à portée historique
Early after the fall of the ottoman domination, the French travelers went to Greece in order to wander through a land full of history, with a glorious past but a deceiving present. Chateaubriand and Quinet were writers and travelers who reported the crisis lived at the turning point of the Hellenic war of independence (1821-1830). Through their gaze of “borders-men” – both writers and historians – these French painters of the Greek landscape described a plurivocal Hellade, at the beginning and the end of the war of national uprising. This study question the intrusion of history in their fictional travel narratives and report the making of their Greek thought situated at the heart of their respective career. The romantic historiography was just at its premises because history as a scientific discipline was barely emerging. Thus, through the prism of literature and imagination, travel narrative was a fitting genre for writing history, propitious to the fragmentation of speeches by the work of palimpsest. As Januses with their eyes turned to the past as well as to the future, in Greece, Chateaubriand and Quinet inscribed themselves in the history of their time, at the turning point of the European Revolutions, through a writing of the immediate history while painting landscapes with historical dimension

Le premier romantisme, au tournant du XIXe siècle, serait l’héritier du rousseauisme. Il nous semble pourtant lire une rupture radicale entre l’idée de nature comme l’entend le XVIIIe siècle et l’idée de paysage telle que l’expriment les jeunes écrivains des années 1800.L’idée de nature reste envisagée, jusqu’à la Révolution, comme le décor idéal d’un bonheur possible, dont témoignent, jusque sur le terrain, les paysagistes de la fin de l’Ancien Régime. Du jardin régulier au jardin paysager, le paysage n’est toujours conçu que comme le fond du tableau. Au lendemain de la Révolution, le paysage prend un tout autre sens. Il n’est plus l’écrin divin où doit s’épanouir l’homme raisonnable, il est devenu la figure sublime d’une nouvelle relation qu’a l’homme à lui-même. Les représentations de la culture des Lumières reposaient sur la transcendance et la verticalité ; elles font place aux représentations de la pensée romantique, construite sur l’immanence et l’horizontalité.Le paysage, en s’élevant ainsi au statut de concept, induit un nouveau rapport au temps et à l’espace, redéfinit le point de vue et l’horizon, fait primer le rapport sur l’essence. Cette métamorphose des représentations, qui signe l’entrée dans l’ère contemporaine, nous semble l’effet le plus profond du bouleversement qu’a produit la Révolution. Il convient, c’est notre thèse, de parler de l’émergence d’une idéologie paysagère, pour ces années 1800, si l’on veut comprendre ce qui engendre à la fois la littérature des Senancour, Germaine de Staël, Chateaubriand, la philosophie des Destutt de Tracy, Maine de Biran, et l’essor tant des sciences physiques, avec Georges Cuvier, que des sciences humaines, avec Jean-Baptiste Say, pour citer nos principaux auteurs
The first romanticism at the turn of the 19th century would be the successor to Rousseauism. However, we believe this translates into a radical break between the idea of nature as understood in the 18th century and the idea of landscape as expressed by the young writers in the 1800s. Until the Revolution, the idea of nature is still considered as the ideal setting for potential happiness, as evidenced, even on the ground, by landscape designers at the end of the former Regime. From the regular garden to the landscaped garden, landscape was only ever designed as a background. In the wake of the Revolution, landscape takes on a whole new meaning. It is no longer the divine setting where the intelligent man flourishes, but becomes the sublime figure of a new relationship that the man has with himself. Representations of the Enlightenment culture were based on transcendence and verticality; these give way to representations of romantic thought, built on immanence and horizontality.Thus elevated to the status of concept, the landscape gives rise to a new relationship with time and space, redefines the view point and the horizon and prioritises the relationship on the essence. We believe that this transformation of representations, which heralds the entry into the modern era, is the most profound effect of the upheaval caused by the Revolution. Our thesis claims that it is important to talk about the emergence of a landscape ideology for these 1800s if we are to understand what leads not only to the literature of Senancour, Germaine de Staël and Chateaubriand, but also the philosophy of Destutt de Tracy and Maine de Biran as well as the growth in the physical sciences, with Georges Cuvier, and the human sciences, with Jean-Baptiste Say, to quote our principal authors

Ce travail est basé sur un rapprochement des oeuvres de M. De Stae͏̈l, B. Constant, Chateaubriand et Senancour, avec la peinture fin du XVIIIe- début XIXe. La représentation de la nature, de l'Histoire et de l'Homme constituent les trois grandes parties. La première est divisée en cinq : les couleurs, les sons, les parfums, le mouvement et la symbiose de ces différents éléments dans le paysage romantique. Quant aux seconde et troisième, elles sont toutes deux divisées en trois sous-parties : la Révolution, l'Empire et la Restauration dans le premier cas, l'Individu, la nature comme miroir de l'Homme et enfin, l'idée de rédemption à travers la religion dans le second. Une étude linguistique des textes permet de voir comment ces quatre auteurs parviennent, à travers les figures linguistiques comme stylistiques, à faire ressortir leurs sentiments. L'importance accordée au visuel dans le texte ressort à travers l'écriture en majuscule ou en italique de certains termes qui donnent une valeur picturale au texte. Le phonème prend aussi valeur significative. Un point commun avec l'emploi des formes et des couleurs dans la peinture permet de montrer d'une part les points communs de ces deux arts, d'autre part, comment le Romantisme a évolué au cours de cette époque. L'importance attribuée à la subjectivité aboutit à un renversement du concept de la mimêsis ; celle-ci ne consiste plus en une reproduction de l'extérieur, mais en l'expression de l'intérieur. Parallèment au langage des couleurs et des sons, le langage des parfums sera lui aussi valorisé. Le mouvement est source de synergie : les éléments du paysage ne sont souvent pas clairement identifiés, mais interfèrent entre eux. Cette union est à l'origine d'une unité totale qui donne à la nature une valeur de temple. Le paysage devient aussi un tableau de la société ; une des images les plus fréquentes dans la description de la société moderne est celle du désert. La littérature prend une forme picturale, en particulier à travers la figure de l'éthopée. Aux images de Danton et Robespierre reprentés sous forme de monstres s'ajoute celle du peuple qui devient "tyran" dans son ensemble. Il en va de même pour Napoléon, peint à de nombreuses reprises sous forme de Satan. Quant à la Restauration, elle représente une rétrogradation. L'individu est alors partagé entre le sentiment que l'on se doit de progresser et le besoin de retrouver ses racines, à l'origine du "mal du siècle". Le renouveau religieux est, dans ce contexte, un moyen de lutter contre ce sentiment de vide

Le voyage en Egypte est un vieux rêve caressé par les voyageurs depuis le XVIII éme siècle. Notons au passage que ces déplacements ont été préparés et encouragés par des écrits philosophiques ou politiques. Volney et Potocki sont des enfants des Lumières et partent en Orient à la fois pour vérifier la véracité de leurs lecteurs et préparer le terrain aux expansions européennes. Au XIX ème siècle, quelques Romantiques tels Chateaubriand et Nerval voyagent pour découvrir cet Orient mythique où les souvenirs liés à une perception de civilisation et une perception de l'histoire se confondent avec une recherche de soi. Quant à Fromentin, venu du monde de l'Art pictural, essaye de révéler la lumière et les couleurs de cet Orient- par la plume et le pinceau. Ces écrivains - voyageurs, recherchent-ils, à travers leurs récits, l'Orient mythique ou leur propre indenté?
Travel in Egypt is an old dream shared by travellers since the beginning of the XVIIIth century and encouraged by philosophical and political writtings. Volney and Potocki, sons of the Enlightenment, travel in the East to check the truthfulness of their readings and to pave the way to european spreads. In the nineteenth century, a few Romantics like Chateaubriand and Nerval travel to discover this mythic Orient, where recollections of civilisation and history mingle with a quest of identity. As for Fromentin, who comes from the pictural art, he attempts to reveal with his nib and paintbrush, the light and the colours of this Orient. Do these writers-voyagers research the mythic Orient or their own identity?

Ce mémoire traite de la formation des catégories de race et de sexe dans la littérature de voyage el les nouvelles françaises de la fin du dix-huitième siècle et du début du dix-neuvième siècle. À travers l'analyse textuelle et la remise en contexte de la pensée de deux auteurs français, soit Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) et Chateaubriand (1768-1848), les liens et les intersections entre la race et le sexe tels gue définis en cette période charnière seront mis en lumière. Concernant Bernardin de Saint-Pierre, c'est son voyage à l'Isle de France effectué à la fin des années 1760 et dont le récit fut publié en 1773, ainsi gue sa célèbre nouvelle Paul et Virginie (première parution en 1784) que l'auteur a située dans la même île, qui seront étudiés. Quant à Chateaubriand, il sera ici question du voyage qu'il a effectué dans les années 1791-1792 aux États-Unis et dont le récit ne fut publié pour la première fois qu'en 1826, et une des nouvelles que lui inspira ce voyage, Atala, publiée pour la toute première fois en 180 l. Le fait de se pencher sur ces deux auteurs, tous deux rattachés au courant romantique français et qui ont voyagé dans des contrées situées aux antipodes l'une de l'autre permet d'appréhender la construction des catégories dont il est question ici dans une perspective transatlantique et étendue. Plusieurs thèmes se dégagent donc dans cette étude. En premier lieu, l'étude de la vision et la critique de l'esclavage de Bernardin de Saint-Pierre fait ressortir les contradictions qui y sont inhérentes, à savoir la mise de l'avant d'une vision racialisée des rapports sociaux entre individus et la légitimation d'une entreprise coloniale à visées civilisatrices. Dans un second temps, l'analyse de la prise de parole de Chateaubriand pour défendre les populations amérindiennes qui font face à leur destruction montre comment, sous cette défense et sous une admiration apparente, se cache une conception hiérarchisée des rapports entre populations européennes et amérindiennes. Dans les deux cas, les auteurs prennent la parole pour défendre des populations qu'ils réduisent à des victimes passives et que seuls des Européens vertueux pourraient faire progresser. De même, les différences entre les peuples sont essentialisées, c'est-à-dire ancrées dans une nature supposée, figée et immuable ; le mélange qui pourrait se produire entre eux est par le fait même abhorré et décrié. La race et le sexe se rencontrent alors dans un troisième temps : si le métissage est vivement critiqué, les auteurs attribuent aux femmes le rôle de perpétuer la nation, la race et des valeurs sociales en adéquation avec les lois naturelles. Ce sont donc des femmes en tant que mères et correspondant au nouvel idéal bourgeois de la domesticité qui sont mises en valeur dans les récits et nouvelles de Bernardin de Saint-Pierre ct de Chateaubriand. De plus, que ce soit dans Paul el Virginie ou dans Atala, non seulement la vertu et la chasteté des deux héroïnes sont exaltées, mais les relations familiales et amoureuses ne sont légitimes que par la proximité familiale et raciale entre les protagonistes. L'endogamie sociale et raciale idéelle présentée par les auteurs est alors poussée à tel point qu'elle se rapproche symboliquement de l'inceste. Les liens entre famille, nation, race et sexe apparaissent alors clairement, et le fait que ces catégories se définissent et se nourrissent mutuellement n'en devient que plus évident. ______________________________________________________________________________