Dissertations / Theses: 'Chilean cinema'

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Peirano, María Paz. "Contemporary Chilean cinema : film practices and narratives of national cinema within the Chilean 'film community'." Thesis, University of Kent, 2015. https://kar.kent.ac.uk/50776/.

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Abstract:

This thesis presents an anthropological perspective on the film production practices and narratives underlying the construction of contemporary Chilean national cinema. Based on a multi-sited ‘travelling’ ethnography, it reflects on small, peripheral film production in a transnational neoliberal context, where ‘local’ and ‘global’ trends converge, and focuses on the case of Chilean cinema, which has expanded its production, global circulation and exhibition. The research is grounded in the film experiences of the Chilean film community, a network of film professionals (filmmakers, critics, exhibitors and other film agents) involved in the construction of national cinema. The thesis provides a contextually-based perspective on national film, which is uncommon in both Anthropology and Film Studies, seeking to expand the still emerging field of anthropology of cinema. More than as a group of ‘national’ films, Chilean cinema is understood as both an art world and a field of cultural production, arguing that ‘national cinema’ is both a cultural artifact and a social practice, which is constructed in permanent negotiations between Chilean professionals and other agents in the field. The thesis claims that the film experience of Chilean professionals is part of a broader experience of globalisation, and discusses the formation of artistic, professional and national subjectivities in the neoliberal context, where the identity of Chilean ‘national’ cinema is often contested. It then deconstructs the idea of national cinema as a bounded cultural product, highlighting the overlapping social and cultural traits that affect Chileans’ creative processes. The thesis examines the ways in which Chilean professionals have made sense of this transnational context, reshaping both their social performances and their cinematographic imagination. By referring to the case of Chilean cinema, the thesis shows the complexities of building a contemporary peripheral film industry. It discusses the construction of national communities, cultural commodification, precarious global labour conditions, and the role of national and international social networks in media production. It argues that Chilean cinema practices, particularly at international film festivals, evince overlapping narratives of art and business as well as localism and cosmopolitanism, revealing some of the cultural paradoxes of local film production.

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Zambrano-Cardenas, Andrea. "Le spectacle cinématographique à Santiago du Chili entre 1920 et 1929." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE2003.

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Abstract:

Ce travail a comme objectif de reconstruire, à travers les annonces publicitaires parues dans la presse de l’époque, un pan de l’histoire cinématographique chilienne jusqu’ici relativement peu étudié et pourtant fondamental : le spectacle cinématographique muet à Santiago du Chili pendant les années 1920 – 1929, une décennie clé pour le cinéma national.Cette recherche utilise comme source principale les journaux El Mercurio de Santiago et El Diario Ilustrado. L’analyse des annonces publicitaires des salles de cinéma parues respectivement dans ces journaux, archives riches en contenu et qui participent du dialogue intertextuel et interculturel, a été le pilier fondamental de cette recherche.C’est par l’étude du spectacle cinématographique, des salles de projection, des cinémas et de leurs exploitants et leurs répercussions dans la presse écrite des années vingt, que ce travail, qui s’inscrit dans ce que Bongers appelle la « discusivacion del cine », initie, à notre sens, une approche nouvelle de cette mémoire culturelle que constitue le cinéma.Cette perspective amène à questionner précisément le rôle joué par la production cinématographique nationale, l’une des plus dynamiques dans l’histoire du cinéma chilien, et par la censure dans le spectacle cinématographique tel qu’il se construit à cette époque.Notre recherche aborde des sujets qui concernent la naissance du cinéma chilien, le début de la sédentarisation du spectacle cinématographique dans la capitale du Chili et le rôle socialisateur des salles de cinéma, la politique tarifaire appliquée par leurs exploitants, les productions cinématographiques locales et le rapport de ce spectacle avec la presse de l’époque
The purpose of this work is to reconstruct, through the study of advertisements published in the press of the time, a part of Chilean film history that is so far relatively unstudied, but nevertheless fundamental: the silent film show in Santiago, Chile during the 1920 - 1929.This research uses as it's main sources the newspapers El Mercurio de Santiago and El Diario Ilustrado. The analysis of cinema advertisements published in these content-rich newspapers, which contribute to intertextual and intercultural dialogue, were the fundamental pillar of this research.It is through the study of the cinematographic show, projection rooms, cinemas and their operators, as well as and their repercussions in the press of the 20s, that this work, which is part of what Bongers calls the "discusivacion del cine", initiates in our opinion, a new approach to the cultural memory that constitutes the cinema.This perspective leads to a precise questioning of the role played by production one of the most dynamic in the history of Chilean cinema, and by censorship in the film show as it was being constructed at that time.Our research addresses topics related to the birth of Chilean cinema, the beginning of the sedentarisation of the cinematographic show in the Chilean capital and the socializing role of cinemas as well as the price policy applied by their operators, local film productions and the relationship of this show with the press of the time

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Runciman, Nicola. "Image, process, experience : exploring the landscapes of Chilean cinema (2008-2014)." Thesis, University of Manchester, 2018. https://www.research.manchester.ac.uk/portal/en/theses/image-process-experience-exploring-the-landscapes-of-chilean-cinema-20082014(99445434-2fd9-466a-96ec-4f62785fd93f).html.

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Abstract:

This thesis explores representations of landscape in Chilean fiction cinema from 2008 to 2014, through a corpus drawn from the so-called novisimo cine chileno, a generation of young filmmakers who have attracted significant critical attention both within Chile and on international festival and arthouse circuits. The thesis is built on close readings of the selected films within a conceptual framework informed by interdisciplinary perspectives from the developing field of landscape studies. It aims to show how these cinematic landscapes function beyond the limitations of narrative setting or symbolic imagery and are instead represented in ways which capture landscape's processual, experiential and polysemic nature, which in turn throws light on landscape as an approach to a wide range of thematic concerns within these films. It begins by placing the selected corpus within a broader cultural history of the Chilean landscape and maps out the conceptual framework which will be applied and developed through the thesis, considering landscape as experience and process, as well as image. The thesis then sets out the foundations for the thesis' close readings by demonstrating how such a conceptual approach can reveal the inherent tensions of film landscapes - between being inside and outside, contemplation and immersion, proximity and distance - and can also uncover the multisensory and embodied aspects of landscapes on screen, with particular attention to the roles of sound and haptic imagery. In the remainder of the thesis, this approach to landscape is developed through further close analysis of selected films in order to demonstrate how landscape functions in relation to certain thematic concerns - what contact between body and landscape reveals about materiality and mortality, how the cinematic landscape both invites and resists its framing as territory, and how film as a medium has a particular capacity to evoke the multiple temporalities at work within landscape. As a whole, the thesis works to illuminate the aesthetic, formal, narrative and thematic functions of landscape in the chosen films and argues for the usefulness of interdisciplinary conceptual approaches in the study of cinematic landscapes in order to reach a more nuanced understanding of film's representation of the relation of people and place.

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Sorensen, Kristin. "Chilean media and discourses of human rights (Augusto Pinochet Ugarte)." [Bloomington, Ind.] : Indiana University, 2005. http://wwwlib.umi.com/dissertations/fullcit/3178475.

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Abstract:

Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of Communication and Culture, 2005.
Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 66-06, Section: A, page: 2008. Adviser: Barbara Klinger. "Title from dissertation home page (viewed Nov. 27, 2006)."

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Merchant, Paul Rumney. "New constructions of house and home in contemporary Argentine and Chilean cinema (2005-2015)." Thesis, University of Cambridge, 2017. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/269407.

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Abstract:

This thesis explores the potential of domestic space to act as the ground for new forms of community and sociability in Argentine and Chilean films from the early twenty-first century. It thus tracks a shift in the political treatment of the home in Southern Cone cinema, away from allegorical affirmations of the family, and towards a reflection on film’s ability to both delineate and disrupt lived spaces. In the works examined, the displacement of attention from human subjects to the material environment defamiliarises the domestic sphere and complicates its relation to the nation. The house thus does not act as ‘a body of images that give mankind proofs or illusions of stability’ (Bachelard), but rather as a medium through which identities are challenged and reformed. This anxiety about domestic space demands, I argue, a renewal of the deconstructive frameworks often deployed in studies of Latin American culture (Moreiras, Williams). The thesis turns to new materialist theories, among others, as a supplement to deconstructive thinking, and argues that theorisations of cinema’s political agency must be informed by social, economic and urban histories. The prominence of suburban settings moreover encourages a nuancing of the ontological links often invoked between cinema, the house, and the city. The first section of the thesis rethinks two concepts closely linked to the home: memory and modernity. Analysing documentary and essay films, Chapter 1 suggests some political limitations to the figure of the fragment which dominates scholarly discussion of memory in Latin America. Chapter 2 studies films which explore the inclusions and exclusions created by modernist domestic architecture. The second section focuses on two human figures found on the threshold of the home: the domestic worker and the guest. Chapter 3 analyses unorthodox representations of domestic work, and explores how new materialist approaches can enhance readings of the political potential of ‘art cinema’. Finally, in Chapter 4 I examine films depicting household visitors that upset urban class divisions, and question the possibility of ‘domestic cosmopolitanism’ (Nava 2006) in contemporary Latin America. My comparative analysis of these films explores a rupture between physical dwelling and imagined home that points towards new political practices in a neoliberal, post-dictatorship context.

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Reveco, Fissore Roberto. "Un cinéma sous tension : une histoire du cinéma chilien 1939-1973." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080139/document.

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Abstract:

Entre 1939 et 1973, le cinéma chilien a tenté au moins deux modèles de développement : dans les années quarante, on a essayé d’industrialiser l’activité cinématographique avec la création de studios, entre autres, tandis que dans les années soixante et soixante-dix, on a tenté de produire un cinéma artistique et révolutionnaire. Le passage d’un cinéma à un autre a eu lieu grâce à une transition de quinze ans lors de laquelle les cinéastes et individus liés au cinéma ont réinventé les concepts et les pratiques cinématographiques. La trajectoire que le cinéma chilien a tracé pendant ces années-là est le sujet de cette thèse, qui tente de comprendre et de considérer toute la complexité de ce parcours particulier, tendu entre plusieurs pôles, qu’il s’agissent de demandes, de besoins, de problèmes et de désirs, tant économiques, que politiques, artistiques, techniques et culturels
Between 1939 and 1973 Chilean cinema attempted at least two models of development: during the 1940s it tried to industrialize cinematographic activity through, amongst other things, the creation of studios, while in the 1960s and 1970s the efforts were placed on the production of artistic and revolutionary cinema. The advancement from one cinema to the other took place thanks to a 15-year transition during which film-makers and people tied to cinema reinvented the cinematographic concepts and practices. The trajectory traced by Chilean cinema during those years is the theme of this thesis, whose focus seeks to understand and consider all the complexity of this particular process, tensioned by various poles, demands, necessities, problems and desires, as much economic as political, artistic, technical and cultural

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Jung, Berenike Christiane. "The (in)visibilities of torture : political torture and visual evidence in U.S. and Chilean fiction cinema (2004-2014)." Thesis, University of Warwick, 2016. http://wrap.warwick.ac.uk/81387/.

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Abstract:

This thesis explores how selected contemporary U.S. and Chilean films and television shows depict political torture, in relation to visual documentation of factual cases. The films explore the uneasy complicity in seeing or watching torture, which concerns both the spectacle of cinema, the nature of torture as well as the position of the audience or witness. Casting a wider net on the definition of torture, I suggest that these media products can help broaden our comprehension of the event torture, in its collective and emotional dimension, its long-term social effects as well as its links to other cultural concepts. Moving beyond dominant and limiting frameworks based on representation and identification, this thesis integrates affect, film and media theory with textual analysis. Some of these films and television shows offer a public and emotional space to explore subject positions crucial to acknowledge a sense of social pain, often missing in official accounts. These films’ heterogeneous aesthetic responses speak to a similar set of epistemological and ontological queries, which are fundamentally related to the truth claims of images. In its inherent need for an ethical stand and trust in documented truth, torture offers a research axis to discuss current anxieties regarding the reliability of visual evidence, coinciding with a historical moment that interrogates (moving) images’ powers and reliability to document the real. Ethical questions regarding documentation are reconfigured in epistemological terms. If vision is problematic as means of verification, how do the films pursue authenticity, and what kind of truth do they offer? Responding to current interventions regarding the nature of the cinematic medium, the films propose a new poetics of the real that does not rely primarily on visual evidence. I argue that in a situation of contested, censored or plainly missing documentation, these films produce a “cine-poetic archive,” images that highlight both their constructedness and their roots in the historical real. In this way, the films help understand something fundamental about how we relate to our current reality through our images.

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López, Ana Maria. "Tensiones entre las narrativas de ficción y no ficción en la cinematografía contemporanea de Argentina, Chile y Colombia." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040073/document.

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Abstract:

Le cinéma de l'Argentine, le Chili et la Colombie entre 1990 et 2005 a dû faire face à divers changements liés aux modèles politique, économique et culturel. En particulier, les lois relatives à la production du cinéma ont changées dans les années ci-dessous, ce qui a permet de configurer un cinéma hétérogène par rapport aux thèmes et moyens de raconter. Dans cette thèse, nous nous proposons d’étudier un phénomène particulier situé temporellement dans un moment de transition et envisagé à travers un corpus clairement sélectionné. Le dit phénomène se présente à travers la relation que le cinéma entretient avec la réalité, relation qui, à cette époque, se caractérise par une grande ambigüité. Il s’agit principalement d’un élargissement des frontières de classifications des productions en vertu de sa relation avec la réalité qui, traditionnellement fut séparée en deux grands groupes définis comme fiction et non fiction. Pour cette raison, nous avons développés un cadre théorique autour du réalisme comme une catégorie d'analyse du corpus. Aussi, nous avons fait une analyse basée sur les approches des Études Culturelles d'Amérique Latine, l’Analyse Critique du Discours et l'Analyse de Cinéma. Notre travail a été de systématiser et de mettre en relation les processus qui ont permis la consolidation du cinéma contemporain d'Amérique Latine. Également, nous avons confirmés le besoin de contextualiser et de nourrir l'analyse de film avec la connaissance de l'histoire sociale, politique et économique comme une condition pour 'interpréter et analyser le récit de l'Amérique Latine
Argentine, Chilean and Colombian Cinema of the period between1990-2005 had to face several changes related to political, economic and cultural models. In particular, laws related to film production changed over the years, allowing the configuration of a heterogeneous cinematography regarding its topics and ways of narrating. The main problem of this research is studying the relationship between cinema and reality and how the strategies of construction of fiction and nonfiction narratives are put into tension during the period above mentioned. For this reason, we developed a theoretical framework around the realism as a category to get an approach to the corpus. Additionally, we carried out an analysis of our corpus based on the Latin American Cultural Studies, Critical Discourse Analysis and Film Analysis approaches. We systematized and correlated the processes that have allowed contemporary Latin American films to consolidate as a reference. In this project, we have been able to confirm the need to contextualize and nourish film analysis using knowledge of the social, political and economic history as a condition to interpret and study Latin American Narratives

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Faúndez, Carreño Tania. "La guerra en la dramaturgia chilena." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/283534.

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Abstract:

La guerra se ha constituido un tema constante en la dramaturgia chilena, la cual a su vez se ha vinculado estrechamente con la identidad nacional. La pulsión de la guerra, con sus mecanismos discursivos institucionales (histórico, político, cultural, militar, nacional), sus ondulaciones y su dificultad misma de la representación sobre la escena han resonado en la dramaturgia patria desde la consolidación de la República en el siglo XIX (1817) hasta la apoteósica celebración del Bicentenario nacional (2010). Nuestro objeto de estudio pretende estructurar de forma general de qué modo las pulsiones bélicas (durante la preguerra, guerra y postguerra) y sus derivaciones de violencia (guerra de clases y guerra sucia) se han incrustado en la dramaturgia chilena, en un arco de tiempo que abarca casi tres siglos. Este gráfico desvelará la continuidad, ruptura, retorno e innovación de la representación de la guerra en la dramaturgia nacional, ofreciendo una selección de escrituras bélicas que van desde una formación clásica (épica-nacionalista), pasando por la guerra política (lucha de clases) y el terrorismo de Estado (dictadura militar) hasta llegar a la deconstrucción y resignificación de la memoria histórica. Sobre este soporte analizamos de qué manera aparece el pretexto bélico (acción, contexto histórico, tela de fondo o dimensión política
War has been a recurring subject in Chilean drama, which in turn has been closely connected with national identity. The drive of war along with its institutional discursive mechanisms (historical, political, cultural, military, national), its consequences and the difficulty in representing it on stage have echoed around the country’s playwriting from the establishment of the Republic in 1817 to the tremendous celebration of the national Bicentenary in 2010. This study aims to organize how pre-war, war and post-war eras and their by-products of violence (class war and dirty war) have become embedded in Chilean drama within a three-century span of time. This framework will reveal the continuity, the breaking, the revival and innovation of staging of war in the national drama while offering a selection of war literature that goes from classical formation (epic-national), through political war (class struggle) and State terrorism (dictatorship) to the deconstruction and reinterpreting of the historical memory. This work examines how the war pretext appears (action, historical background, backdrop or social, economic and political dimension) in plays with some representative importance in the theatre scene.

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Valencia, Fuentes Luis Eduardo, and Fuentes Luis Eduardo Valencia. "El cine chileno durante la dictadura militar." Tesis de Licenciatura, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11799/65735.

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Abstract:

El 11 de septiembre de 1973 quedará por siempre grabado en la memoria de los chilenos por el violento golpe de Estado de Augusto Pinochet al primer gobierno socialista electo democráticamente en América Latina. Con la irrupción del gobierno militar, hubo una fuerte censura en la cinematografía chilena, (junto con la música, la literatura, la pintura y el teatro), sobre todo en aquellas obras que se consideraban como una amenaza para los ideales políticos del régimen en turno. Actores y cineastas se vieron obligados a abandonar su país pero en el exilio continuaron desarrollando su obra para denunciar al mundo la problemática de opresión y violación a los derechos humanos que se vivía en Chile. El mismo día del golpe de Estado, un grupo de militares se dirigió a las instalaciones de Chile Films con la intención de destruir los celuloides; otros se encargaron de cerrar las escuelas y universidades especializadas en la enseñanza del séptimo arte. La razón principal de las medidas represivas en contra del cine y de otras manifestaciones artísticas radicó en la simpatía de los cineastas con el gobierno de la Unidad Popular, encabezado por Salvador Allende. Los cineastas exiliados por la fuerza opresora del golpe militar, tuvieron que pedir asilo político en países como Francia, Alemania, Suecia, Finlandia, Canadá, Unión Soviética, Cuba y México. A pesar del exilio, los cineastas buscaron el modo de denunciar las intransigencias de la dictadura, tema principal de sus películas; las obras cargadas de un alto valor simbólico mostraban a un pueblo inmerso en el miedo, al que no se le permitía expresar su manera de pensar relacionada con la desaprobación a los cambios sociales por los que atravesó el país. Por medio de la coproducción con otros países, la cinematografía chilena registró un incremento notable y encontró en festivales y muestras los únicos caminos para su distribución y exhibición en un mercado alejado de los parámetros comerciales de Hollywood. El objetivo del presente trabajo, es identificar los elementos de producción, acciones emprendidas por los cineastas para buscar los medios necesarios y llevar a cabo la filmación de sus películas, de dos películas realizadas entre los años 1975 y 1985, tales como el bajo presupuesto, el escaso apoyo del gobierno, la marginalidad en cartelera frente a producciones de Hollywood y el uso excesivo de modismos, pertenecientes a la cinematografía chilena realizada tanto en el exilio como al interior del país en la época de la dictadura militar, las cuales demostraré a partir del análisis de dos películas: Prisioneros desaparecidos (1979) de Sergio Castilla, realizada en el exilio, y El otro round (1984) de Cristian Sánchez, realizada en Chile.

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Villarroel, Marquez Luz Mónica. "O País dos cineastas : cinema e identidade chilena da década de 1990-2000." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2003. http://hdl.handle.net/10183/2055.

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Abstract:

Este estudo aborda a relação cinema e identidade cultural através da análise do cinema chileno da década de 1990-2000, estabelecendo como foco de pesquisa os cineastas como mediadores culturais, que transitam pelos diferentes mundos e submundos do país, contribuindo para a construção e reconstrução da identidade chilena durante o período da transição democrática. Acolhendo a proposta teórico metodológica de Gilberto Velho (1999, 2001), foram estudadas as trajetórias de sete cineastas chilenos inseridos no seu contexto histórico, indo além da representação cinematográfica. A identidade chilena observada e construída pelos cineastas é um processo aberto, ressaltando a diversidade de traços identitários do país do final do século XX e início do XXI, que falam de uma multiplicidade de matrizes culturais. Coexistem, assim, o urbano, o rural, o insular, o barroco, o racionalista, o moderno e o tradicional, o culto e o popular e o massivo, registrando uma identidade híbrida que admite a valorização do local e o resgate de um imaginário próprio com referentes da memória coletiva e da memória nacional, no tempo presente com uma perspectiva do futuro.

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Bell, Walldspurger Paula Ignacia. "Cine chileno e identidad: La sociedad chilena representada a través del séptimo arte." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145764.

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Abstract:

Socióloga
“El cine es el siglo XX porque todo lo que ha ocurrido en éste está en aquél, de modo explícito cuando sus acontecimientos inspiran directamente sus contenidos, o cuando influye en su lenguaje, en sus estilos narrativos, en la elección de temas y en la mirada que se les dedica” (Mouesca & Orellana, Cine y memoria del siglo XX, 1998) La película, se trate o no de una imagen copiada directamente de la realidad, constituye historia en tanto aquello que ha acontecido, nuestras creencias, sueños y pesadillas, conforman de una u otra forma el imaginario de todo lo que creamos y representamos (Penjean & del Río, 2001). La importancia del film no tiene que ver únicamente por lo que se muestra, sino también por la aproximación socio-histórica que realiza y por los elementos de nuestra identidad que devela, ya que todo lo que está en el cine ha estado presente antes en la historia del hombre, ya sea como realidad o como fantasía. Resulta absolutamente imposible separar una creación audiovisual del entorno o contexto social en el cual es producida. La relación existente entre ambos elementos permite que a través de la pantalla grande se puedan apreciar aquellos elementos principales que conforman una sociedad, sean estos expresados de manera explícita como implícita

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Rodrigues, Antonio Gomes de Faria. "O cinema estético-ideológico da Unidad Popular no contexto do Nuevo Cine Latinoamericano." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/84/84131/tde-31082012-112921/.

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Abstract:

Este trabalho se propõe investigar o desenvolvimento cinematográfico ocorrido durante o período da Unidad Popular e quais os principais elementos ideológicos e estéticos que resultou no processo criativo desse Cinema específico, a fim de tentar estabelecer os diálogos possíveis entre ele e o Nuevo Cine Latinoamericano, que o contém: as influências formais e o momento histórico, o ambiente político em que se deu origem e o seu entorno, procurando estabelecer as relações entre a atividade cinematográfica e o momento cultural, político e social que vivem nesta época, principalmente, Chile e Brasil.
Este trabajo tiene como objetivo investigar el desarrollo cinematográfico ocurrido durante la Unidad Popular y cuales son los principales elementos ideológicos y estéticos que resultaron en el proceso creativo de este Cine específicamente, para tratar de establecer posibles diálogos entre él y el Nuevo Cine Latinoamericano: las influencias formales y el momento histórico, el ambiente político en que se dio origen y su alrededor, buscando establecer las relaciones entre: la actividad cinematográfica y el momento cultural, político y social que viven, principalmente en esta época, Chile y Brasil.

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Aguilera, Marcelo, Catalina Bustamante, jorge Cárdenas, Aracelly Rojas, and Diego Zurita. "Expresiones de lo popular en el Chile actual: cine chileno y humor televisivo." Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145267.

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Abstract:

Seminario para optar a la Licenciatura en Comunicación Social
La discusión acerca de cómo se constituye discursivamente el mundo popular y como éste se caracteriza probablemente nunca termine. Sin embargo, existen algunos elementos utilizados en el presente trabajo que ayudarán a vislumbrar la existencia de un discurso sobre lo popular manifiesto en dos productos del lenguaje audiovisual: el cine y la televisión. Claramente estos medios son masivos, razón por la cual fueron escogidos para nuestro análisis. Ambos cuentan con una audiencia tal que el discurso que imponen es influyente en la conformación de identidades y estereotipos. Además, el lenguaje que conjuga el sonido con las imágenes es capaz de entregar una visión más determinada sobre este sujeto. La intención del siguiente análisis es esclarecer la presencia de un discurso que tenga como eje lo popular, analizar la existencia de ciertas características que permitan hablar de un sujeto tal en cualquiera de estos medios. Teniendo como referente ciertas visiones sobre lo popular, las discusiones al respecto y los procesos de intercambio y reconocimiento que se establecen, configuramos en una primera parte los puntos de convergencia sobre lo popular que nos darán el fundamento teórico para basar los posteriores análisis de casos en la televisión y el cine. El capítulo I denominado “Análisis Conceptual”, revela la incesante búsqueda de algunos teóricos por conformar un concepto claro sobre lo popular. Determina los contextos y nuevos conceptos que cruzan la discusión y relaciona un posible consenso con las nociones sobre la identidad cultural y lo nacional. Además de la vastedad de perspectivas que presentan los estudios de lo popular, nos encontramos con la dificultad de despejar el concepto a raíz de la superposición que se produce espontáneamente con otros más específicos, tales como la identidad o lo nacional, lo cual, gracias a las categorías propuestas por algunas disciplinas, tales como la Antropología o la Historia, vieron reducida su complejidad a ciertos aspectos como creencias, objetos, rituales sin considerar los procesos sociales de los cuales provenían, impidiendo observar lo popular en toda su diversidad. A raíz de la complejidad del tema, el prisma propuesto en la presente tesis no considera dilucidar disyuntivas teóricas ni determinar categorías, sino que analizar dos productos comunicacionales: el humor en la televisión y la producción cinematográfica nacional de los últimos años, ambos con gran aceptación por parte de la población, otorgándoles, por un lado, altos ratings, provenientes de todos los estratos sociales, dando cuenta de su transversalidad; y por otro, una elevada asistencia a las salas de cine, vale decir, ambos productos comunicacionales son altamente exitosos. El segundo capítulo denominado “El Humor como Posicionamiento de lo Popular en la Televisión Chilena” plantea como objetivo dilucidar la existencia de un discurso de lo popular propuesto por los humoristas y sus rutinas en la “pantalla chica”. Asimismo, intentará establecer qué tan real sería esta relación y de que manera se constituye. Para alcanzar lo señalado, definiremos el concepto “humor” y mediante una pequeña justificación de su importancia en televisión de tal manera de abocarnos, posteriormente, al análisis de casos específicos que suceden en la televisión actual. Otra de las piezas fundamentales de la tesis es buscar el posible establecimiento de un discurso popular en el cine. “Lo Popular en el Cine Chileno” se erige como la tercera parte de este trabajo, orientada precisamente a desentrañar la existencia de ciertas regularidades en la filmografía nacional desde 1997 en adelante. Para ello señalaremos la importancia que tiene este concepto de lo popular en la constitución de una identidad nacional. Seguiremos con un recorrido somero de los elementos populares en la historia de la cinemateca nacional y luego estudiaremos el estado actual de lo popular en el cine según los márgenes establecidos con anterioridad. Una visión particular de ciertas películas que señalarían algunos rasgos de lo popular. En cuanto a la metodología utilizada podemos decir que no se trataba con ella dar cuenta de la inmanencia de los discursos, sino que más bien el objetivo era visualizar como estos establecen una relación con sentidos comunes e imaginarios colectivos, usando para ello más bien la noción de discurso social que propone Verón. Una parte importante del trabajo fue la construcción de ciertos instrumentos metodológicos ad hoc a los objetos con el fin, justamente de trascender visiones inmanentistas, ya que se trataba de develar ciertas líneas discursivas presentes, tanto en los aspectos verbalizados como en otro tipo de calificaciones. En definitiva, los aspectos teóricos y prácticos del presente seminario apuntan a descubrir la existencia de un discurso como tal que se manifieste en los medios de comunicación ya propuestos.

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Fuentes, Martínez Stefany. "Rehabilitación cines de barrio : centro artístico Independencia reciclaje Ex Cine Valencia." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/111598.

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Abstract:

Memoria (arquitecto)
No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo
Actualmente los Cines de Barrio no tienen vigencia con respecto a su uso original, sin embargo conforman parte del Patrimonio Cultural del país, es posible encontrarlos como huellas en la trama urbana que nos hablan del pasado. En la actualidad muchos de los cines de barrio que formaban parte de la trama del ocio y la cultura décadas atrás, hoy no son mas que espacios acondicionados para albergar actividades que de alguna manera alteran en muchas ocasiones el entorno en que se insertan, es el caso de discotecas, comercio y en otros casos templos religiosos, en peores casos solo sirven de bodegas o bien han sido demolidos, perdiendo finalmente la ciudad vestigios de la historia, Se pretende recuperar cines de barrio, que se encuentren en obsolescencia funcional, principalmente con la idea de hacer convivir y recuperar un edificio antiguo con una función moderna respondiendo a las necesidades vigentes de un determinado lugar.Reconocer el valor arquitectónico de los cines de barrio y destinarles un nuevo uso de acorde a las necesidades de su entorno es una de las principales propuestas. Para esto es necesario entender las necesidades del entorno en el cual se insertan, en el caso de la Comuna de Independencia, se hace necesaria la creación de espacios de carácter cultural para su población. De este modo es posible compaginar un elemento arquitectónico del pasado, que conforma parte de nuestro patrimonio, con una necesidad real de una comuna en vías de desarrollo.

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Urrutia, Neno Carolina. "Un cine centrífugo — ficciones chilenas 2005-2010." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101366.

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Iglesias, Pascual Hector. "Chile coliza: cuerpos, espacios discursivos y redes sociales en la literatura y el cine chileno contemporaneo de tematica LGBTQ." The Ohio State University, 2020. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1590402161795102.

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Uribe, Moreno Cristián Alfonso. "El documental en Chile de Posdictadura (1991-2002): Apuntes de una memoria herida." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/108871.

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Abstract:

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos.
El presente estudio nació de un vacío, una carencia, un olvido, al parecer inconsciente, en la producción cinematográfica nacional, que me motivó a examinar más detenidamente las películas de ficción realizadas en los últimos años. En una primera mirada, las imágenes del cine nacional parecían distanciarse de los temas derivados de la Dictadura, ajenas a toda la problemática generada durante diecisiete años. En un análisis más profundo, constaté la falta de representación en sus imágenes de nuestra historia más reciente, una omisión muy evidente. Durante los años de gobierno militar era comprensible que el tema fuera soslayado y poco abordado por los realizadores. Pero con la llegada de la Democracia en los noventa, se podía esperar un cambio de mentalidad y libertad que los cineastas aprovecharían.

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Fernández, Albornoz Loreto. "Centro Nacional del Cine: reconversión ex Fábrica Girardi." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100445.

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Abstract:

De acuerdo al diagnostico temático, el proyecto se traduce en un “enclave difusor del cine nacional”, creando la instancia para el fomento tanto de la importación como exportación cinematográfica chilena, dando cabida a la exhibición de películas independientes de las nuevas generaciones de cineastas, así como también promover el estudio de carreras a fines, producciones de filmes nacionales y conocimiento de nuestro patrimonio fílmico. otorgándole al espectador mayor conocimiento y cultura cinematográfica nacional. De esta forma el proyecto trabaja mediante la concentración de los elementos relacionados con la cultura cinematográfica (realización + producción + patrimonio fílmico + exhibición) de tal manera que el inmueble se presente como un hito arquitectónico y cultural dentro de la ciudad, capaz de comunicar nuestra cultura cinematográfica hacia el interior y exterior de nuestro país, otorgando mediante sus actividades, directrices de las nuevas vanguardias cinematográficas chilenas. Por otro lado el proyecto pretende como objetivo complementar la nueva vocación del “Barrio Italia”, otorgándole dinamismo y actividad frecuente en torno al cine y a equipamientos complementarios de índole gastronómico, para de esta forma ser un elemento importante en la consolidación programática y urbana de la zona mediante la reconversión de estructuras preexistentes patrimoniales del barrio, estableciéndolos como hitos urbanos y polos de convergencia social en torno a la cultura.

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López, Barraza Andrea. "Nuevo cine chileno 2005-2010." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/113844.

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Abstract:

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte
El presente texto busca explorar las temáticas y/o problemáticas predominantes en el cine chileno de ficción contemporáneo (de los últimos cinco años), desde una aproximación multidisciplinaria, que integra la perspectiva sociológica, psicológica y los estudios de teoría del arte y estética. Dentro de las razones que mueven a su autora a tratar este tema, en primer lugar se encuentra una intuición (y que se convierte en la hipótesis de esta tesis) de que se estaría viviendo un proceso de cambio en el cine chileno, cine que estaría realizando un giro desde la necesidad de tratar de manera abiertamente política, o bien, alegórica, los temas de la dictadura y el retorno a la democracia en Chile, con un carácter militante o neocriollista, a un cine más intimista o individualista, que declara tener una vocación apolítica y que se rehúsa a realizar una caracterización identitaria de los chilenos, para centrarse en historias mínimas, de personajes nómades; un cine que sin embargo encuentra en esa falta de pretensiones su sentido político, al promover una reflexión acerca de las formas de vida contemporánea, pero ya no desde la resistencia, sino desde la contaminación con las influencias globales.

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Páez, Muñoz Dennis. "Poesía y video. El poema en la pantalla-esfera: poetas y poéticas en registros audiovisuales: el caso de Chile: 1967-2016." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/458693.

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Abstract:

El siguiente trabajo explora las tensiones entre la poesía, el cine y el video, como la presencia del poeta en estos formatos, bajo tres géneros o vías de estudio que sirven para entrelazar el mundo poético con el universo de los medios audiovisuales. El estudio del poema, tanto como la figura del vate en estas obras intemediales, nos acercará hacia algunas plataformas contemporáneas donde el poeta y el poema surgen bajo diferentes prismas, apropiándose de las virtudes tecnológicas de la era digital para su (re) presentación en pantalla. Para desarrollar la investigación, se recopilaron cerca de 50 archivos audiovisuales relacionados con la poesía y los poetas chilenos, desde donde se relevaron tres categorías o incipientes géneros audiovisuales, y que hemos delimitado bajo las nociones de documental biográfico de poeta, ficciones de poetas/poéticas y video-poemas. Estos tres formatos acotados al contexto geográfico de Chile, y comprendiendo un lapso temporal que abarca casi a medio siglo, -entre el estreno del documental Yo soy Pablo Neruda (Mantell, 1967) y la película Poesía sin fin (Jodorowsky, 2016)- dejan al descubierto que existen diversos modos de materialización tanto del poema como del poeta en la pantalla, los cuales han ido variando a través del tiempo, en una evolución lenta, continua y poco observada, que paulatinamente , desde su amplitud y diversidad, ha ido constituyéndose como un archivo
The following work explores the tensions between poetry, film and video, as well as the presence of the poet in these media. The poetical world and the universe of audiovisual media intertwine under three genres or lines of study. The study of the poem, as well as that of the figure of the vate in these intermedia works, will get us close to certain contemporary platforms in which the poet and the poem emerge through multiple prisms. Making of the virtues of the digital era their own for their (re)presentation on the screen. To develop the research, close to 50 audiovisual archives were compiled. From them three categories or incipient audiovisual genres were revealed in relationship to poetry and Chilean poets–under notions of biographical documentary, fictional poets/poetics, and video-poems. Limited to the geographical context of Chile and covering a temporal lapse of half a century –from the premiere of the documentary Yo soy Pablo Neruda (Mantell, 1967) to the film Poesía sin fin (Jodorowsky, 2016)-they uncover the existence of diverse modes of materialising both the poem and the poet in the screen. These have varied through time in a continued, slow and scarcely noticed evolution. Yet from its amplitude and diversity it has been gradually building up as an archive.

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Poblete, R. Claudia, R. Mariela Tagle, and R. Alejandro Barrientos. "Construcción de memoria e identidad en largometrajes sobre la dictadura en el cine chileno." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/144878.

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Abstract:

Seminario para optar a la Licenciatura en Comunicación Social
El período vivido en Chile entre los años 1973 y 1990 marcó profundamente a una generación entera y, sin duda alguna, determinó al país. Estas marcas no pueden estar ausentes de las artes, pues ellas, de alguna manera, expresan y representan el tipo de sociedad que las crea. Creemos que el cine, por medio de los largometrajes de ficción, nos puede hablar en gran medida de la sociedad y de su imaginario. Es por esto que en las siguientes páginas haremos un análisis de la representación que el cine chileno ha hecho sobre la Dictadura desde la a vuelta a la democracia en 1990. Para ello hemos escogido seis películas que, consideramos, tratan el tema de la Dictadura de forma más clara, tanto por las imágenes aludidas como por la recurrencia temática. A lo largo de esta investigación pretendemos demostrar que las películas seleccionadas contribuyen a un proceso de construcción, o re-construcción, de una memoria colectiva, desde sus relatos, principalmente en aquellos que abarcan los conflictos más llamativos del periodo de Dictadura. Es decir, afirmamos que el cine, y en particular las películas seleccionadas, representa uno de los tantos portavoces que operan en esta cadena de construcción de memoria. Así la necesidad de los cineastas de documentar pasajes (ficticios o reales) de dicho período, no sólo se justificaría en tanto una fijación histórica, estética o argumental de tipo personal, sino una necesidad social de este tipo de documentos que si bien no responde a la “realidad”, como si lo haría, por ejemplo, el cine documental, o un reportaje periodístico, es una importante fuente de memoria, ya sea como una creación de ella o como su re-construcción. Sin embargo, también nos interesa conocer qué dicen las películas respecto de los mayores traumas que dejó la dictadura. Es sumamente importante para nosotros saber cómo son tratados temas como: la tortura, las detenciones, los desaparecidos, el exilio, las ejecuciones, en fin, todas las violaciones cometidas durante los tiempos de Régimen Militar y que son tomadas por los diversos cineastas que componen nuestra filmografía. Pero no sólo es suficiente saber qué dicen las películas respecto del período aludido, sino que es igualmente importante saber cómo lo dicen. Para esto nos proponemos descubrir cómo son expresadas las memorias en cada filme: ¿lo harán de acuerdo al guión?, ¿será por medio de los objetos? Cada director seguramente tiene una forma de contar la historia, que terminará siendo un referente para la sociedad, y es esa forma la que queremos descubrir.

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Guerra, Paula, and Javiera Rossel. "Cosas de la vida." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/135567.

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Abstract:

Memoria Audiovisual para optar al Título Profesional de Periodista
Entre computadores, lavadoras, ropa e infinitos artículos en desuso viven los Traperos de Emaús; ellos son los encargados de entregarles a las cosas una nueva vida útil. Esta comunidad, a través de la recolección de objetos, realiza un trabajo de reciclaje y recuperación, no sólo de material, sino que también de seres humanos, volviendo a revivir a aquellos que el sistema ha desechado.

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Aichele, Paschen Felipe. "Dirección de arte en el cine histórico chileno — Análisis y crítica del arte en la construcción de época en tres películas chilenas." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101532.

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Abstract:

Esta tesis, dentro de sus objetivos, busca demostrar que aquellos conocimientos, que para nuestra formación como diseñadores teatrales son fundamentales, para el cine también son: la creación y conceptualización de mundos de ficción; los procesos de trabajo; el trabajo en equipo; la preocupación por los presupuestos; las herramientas técnicas de expresión (bocetos, planos; maquetas); el conocimiento de materiales, la observación de la vida y el conocimiento de las artes en general.

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Silva, Alexsandro de Sousa e. "A filmografia de Miguel Littín entre o exílio e a clandestinidade (1973-1990)." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-13112015-155507/.

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Abstract:

Esta pesquisa tem como objetivo analisar as representações políticas sobre o Chile na obra fílmica do cineasta Miguel Littín realizada em seu exílio político, entre 1973 e 1990. Engajado politicamente, o diretor produziu filmes no Chile e, devido à sua identificação com o governo de Salvador Allende (1970-1973), foi obrigado a exilar-se após o golpe de Estado, ocorrido em 1973. Em sua trajetória no exílio, Miguel Littín transitou por diversos países europeus e americanos dirigindo películas, participando de debates e construindo redes de solidariedades. Procuramos mostrar que essa forma de resistência a partir do exílio foi permeada por diversas tensões e divergências entre estrangeiros e exilados chilenos. Dentre as obras selecionadas para a pesquisa, analisaremos de forma privilegiada Actas de Marusia e Acta general de Chile, porque abordam a realidade chilena. A primeira foi produzida no México em 1975 e retrata um massacre de trabalhadores do salitre ocorrido no norte do Chile, no início do século XX. A segunda constitui uma série de documentários exibida pela Televisión Española em 1986 e exibe a luta social contra a ditadura de Augusto Pinochet. Procuraremos mostrar que a filmografia de Miguel Littín e sua atuação no exterior contribuem para a compreensão das lutas contra a ditadura chilena a partir de um novo ângulo, o audiovisual.
This research aims to analyze the political representations of Chile in the film work of the filmmaker Miguel Littin made in his political exile from 1973 to 1990. Politically engaged, the director made films in Chile and, because of its identification with the government of Salvador Allende (1970-1973), was forced to go into exile, after the coup d\'état in 1973. During his career in exile, Miguel Littin moved between European and American countries directing films, participating in debates and extending solidarity networks. We tried to show that this form of \"resistance\" from the exile was permeated by various tensions and disagreements with foreigners and Chilean exiles. Among the works selected for the research, we will analyze in a privileged way the films Actas de Marusia and Acta General de Chile, because they represented the Chilean reality. The first was produced in Mexico in 1975 and portrait a massacre of saltpetre workers that occurred in northern Chile, in the early twentieth century. The second is a documentary series aired by Televisión Española in 1986, and displays the social struggle against the dictatorship of Augusto Pinochet. We seek to show that the filmography of Miguel Littin and its activities abroad contribute to the understanding of the struggles against the Chilean dictatorship from a new angle, the audiovisual.

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Mayor, Casanova Alberto. "Invisibilidad y desaparición en el modelo representacional del cine de la primera mitad del régimen militar : hacia un momento crepuscular del nuevo cine chileno en las propuestas de Carlos Flores, Silvio Caiozzi y Cristian Sánchez." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/136761.

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Abstract:

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte
Restringida hasta diciembre de 2016 por petición de su autor.
La pregunta central que moviliza el desarrollo de esta investigación tiene como fin establecer si acaso es posible catalogar aquellas esporádicas y, a nivel de distribución, marginales películas realizadas en los años más represivos de la dictadura, como si fuesen elementos fundantes de un corpus unificado bajo parámetros estéticos bien definidos. Una pretensión que en el caso de ser cierta, dotaría de unidad temática y orgánica a un momento del cine nacional sumido en la exclusión historiográfica. Generando con ello la posibilidad de dar forma a un proyecto concreto en la historia representacional del cine chileno realizado entre el año 1973 y la primera mitad de la década del 80.

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Biénzobas, Pamela, and Macarena Hernández. "Testimonios del golpe militar en el cine chileno: el día en que las cámaras dejaron de rodar." Tesis, Universidad de Chile, 1999. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/144870.

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Abstract:

Seminario de investigación para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social
Hubo un tiempo en que tenía sentido hablar de 'cine chileno', no sólo por su nivel de actividad, sino principalmente por el espacio -hoy casi inimaginable- que tenía dentro del quehacer nacional. No fue hace tanto; poco más de un cuarto de siglo. Sin embargo, para nosotras eso es más que una vida. Por eso hoy, cuando las escasas y prohibitivas instancias de aprendizaje se reducen a unos cuantos talleres o escuelas privadas, y la producción se ve restringida por barreras económicas raramente sorteables, resulta un cuadro extraño el que las principales universidades del país alguna vez hayan acogido al cine como disciplina, y que el Estado se haya hecho cargo de su producción y difusión. Pero hubo también un momento en que todo eso comenzó a morir. Fue un día preciso, un día que marcó los destinos de todos los que lo vivieron. Sin embargo, también fue determinante para quienes aún no nacíamos, ya que para nosotros no hubo un 'antes' y un 'después'; sólo un interminable 'ahora' sin pasado ni origen. Y hoy, cuando por fin podemos preguntar, pareciera que se acaba el tiempo, que en cualquier momento todas las fotografías estarán retocadas de exitismo y se le habrá echado tierra a las heridas abiertas. De pronto será demasiado tarde para saber. Por eso queremos preguntar mientras todavía haya gente dispuesta a contar. Nuestra pregunta es ¿qué pasó?, ¿Cómo partió la agonía del cine el 11 de septiembre de 1973?.

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Farías, Díaz Javiera. "Chileanfilms. Catálogo digital del cine chileno." Tesis, Universidad de Chile, 2019. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/170292.

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Cájas, Gonzalez Edison P., Alberracín Boris López, Lugo Daniela López, and González Carlos Molina. "Titanes." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/135097.

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Abstract:

Memoria para optar al Título de Realizador de Cine y Televisión
TITANES es un cortometraje de ficción realizado por los alumnos de la generación 2006 de la Carrera de Cine y Televisión. A continuación se presentan las Memorias realizadas por los integrantes del equipo, las que detallan el proceso de creación, producción y finalización de la obra a partir de los roles de Dirección, Guión, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte y Montaje. Del mismo modo, se presentan reflexiones a partir del cruce de dichos roles y algunos elementos constitutivos o transversales del quehacer cinematográfico.

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Horta, Canales Luis. "Producción y política cinematográfica de la dictadura chilena : dispositivos estéticos y mecanismos de representación." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/147201.

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Abstract:

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte)
Análisis de los discursos e imágenes audiovisuales producidas por la dictadura chilena en el periodo 1973 a 1989, dado por la recopilación, sistematización y estudio de obras, contenidos, temas, influencias y estética. Comprende la puesta en imágenes de diversas corrientes de pensamiento que surgen desde finales del siglo XIX en Chile, las cuales son analizadas de acuerdo a su coherencia histórica y como producción de discursos estéticos, las cuales derivan en modelos representacionales desplegados en políticas culturales de la dictadura fundados en el nacionalismo de derecha.
Enero de 2030

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Franken, Osorio María. "La poética de los hijos: relatos e imaginarios de formación en literatura y cine chilenos recientes." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145242.

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Abstract:

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena
Esta investigación da cuenta de algunos rasgos claves de la poética discursiva y estética de los hijos y articula las características e imaginarios de una suerte de metarrelato de formación de la dictadura y la posdictadura de los hijos, en un corpus de novelas y filmes chilenos recientes que optan por una perspectiva infantil/juvenil. Lo anterior con el fin de problematizar la opción de estos escritores y cineastas -nacidos en la década de los 70- por representar niños y adolescentes, y por tomar sus miradas y voces para hablar sobre un conflicto irresuelto entre un pasado problemático y un presente incómodo y en crisis. Y, de este modo, responder la pregunta si detrás de ello, está presente o no el afán de una reubicación afectiva y artística en el mapa personal, social y nacional actual. El análisis se divide, en una primera parte, que recorre las representaciones históricas de infancia en relatos literarios y fílmicos nacionales, y aborda teóricamente los conceptos operativos de relatos de formación, infancia, experiencia, juego, cronotopo, autoficción, entre otros; en una segunda parte, se analiza, en cada obra del corpus específico, los conceptos anteriores para identificar las características propias y diferentes, en cine y literatura, de la poética de los hijos; y, en una tercera parte, que profundiza en las ideas-imágenes, en los imaginarios de formación de los hijos en un corpus ampliado de obras que problematizan y tensionan los imaginarios filiativos de la dictadura y posdictadura, y que articulan nuevas afiliaciones: entre ellas, principalmente, la literatura.

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Santos, Márcio Tavares dos. "Memória cinematográfica : a reconstrução histórica das ditaduras brasileira e chilena através da produção fílmica de Lúcia Murat e Pablo Larraín." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/142713.

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Abstract:

Nas últimas décadas, a memória tornou-se um tema de preocupação política central em todo mundo. A produção da memória concretiza-se pelo entrecruzamento de distintas forças sociais que disputam a legitimidade de enunciar os discursos acerca dos acontecimentos do tempo passado. Desse modo, as discussões em torno da elaboração das narrativas de memória têm escapado dos limites da disciplina histórica. Cada vez mais, esse espaço vem sendo ocupado por investigações oriundas de diversas disciplinas e também por outros agentes culturais que se voltam para o passado e para a memória com interesses distintos aos dos historiadores. Um dos veículos produtores dessas narrativas alternativas sobre o passado com maior adesão popular são os meios audiovisuais, especialmente as obras cinematográficas. Na América Latina, após o fim das ditaduras instaladas das décadas de 1960, 1970, que deixaram um legado de violações de direitos humanos em vários países, a memória tornou-se um espaço de disputa e de reconstrução das identidades nacionais. Esta pesquisa busca investigar qual o potencial das obras cinematográficas para intervir na construção de um processo de memória suplementar aos processos de memória oficial. A investigação está concentrada nos contextos do Brasil e do Chile. Partindo das produções fílmicas dos cineastas Lúcia Murat e Pablo Larraín, este trabalho busca analisar como os filmes produzidos por eles, que recriam nas telas as ditaduras brasileira e chilena, atuam no processo de construção das narrativas sobre as experiências ditatoriais, contribuindo assim para os processos de reparação histórica em andamento na atualidade nesses países.
In recent decades, the memory has become a central policy concern all over the world. The production of memory takes place through different social forces that disput the legitimacy of stating the public discourses about the past time. Thus, the production of narratives about the past has escaped from the limits of the historical discipline and, increasingly, other disciplines and cultural agents who turn to the past with distinct interests than historians have occupied this space of investigation. One of producing vehicles of such alternative narratives about the past is the audiovisual with large popular accession, especially cinematographic works. In Latin America, after the end of the dictatorships installed in the 1960s, 1970s, which left a legacy of human rights violations in various countries, the memory became an area of dispute and reconstruction of national identities. This research investigates which are the film's potential to intervene in the construction of an additional memory to the process of construction of the official memory. This research is concentrated in the cases of Brazil and Chile. Starting from the filmic productions of filmmakers Lucia Murat and Pablo Larraín, this paper analyzes how the films produced by them, that recreate the Brazilian and Chilean dictatorships, act in the construction of narratives about the dictatorial experiences, thereby contributing to building the historical repair processes.

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Silva, Carmen Gloria. "El espacio cinematográfico en el cine chileno." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101630.

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Latorre, Martínez Danilo Antonio. "Estrategia comunicacional para la difusión, valorización y reafirmación de películas clásicas del cine chileno de las décadas del 60 y 70." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101161.

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Bispo, Bruno Vilas Boas. "As imagens da utopia no cinema documentário de Patrício Guzmán." Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27501.

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Abstract:

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Capes
Esta dissertação versa sobre as representações fílmicas da utopia na trilogia “A Batalha do Chile”, do cineasta chileno Patrício Guzmán. Buscando articular uma abordagem materialista da sociologia estética com o desenvolvimento categórico de Ernst Bloch acerca do fenômeno da utopia. O texto analisa os filmes cujas imagens e sons foram tomados em película de 16mm de forma direta no decorrer das movimentações e mobilizações políticas que aconteceram com ao acirramento da luta de classes durante o governo de Salvador Allende, no Chile entre 1970 e 1973. A película fora montada e lançada durante o exílio do cineasta nos anos seguintes ao golpe militar desferido em 11 de setembro de 1973. Ao entender que a arte, através do entrecruzamento entre forma e conteúdo, carrega elementos de representação do mundo social, através de uma análise estético sociológica, buscou-se fazer uma leitura de tais representações construídas no dado momento histórico. Portanto, o objetivo fora constituir um conhecimento acerca da forma como o tema da Utopia fora abordado artisticamente pelo cineasta. No caso do cinema, as soluções técnicas e estéticas constituem a expressividade autoral do cineasta, que formula em sua produção uma dada forma de apresentação da realidade social que constitui ao mesmo tempo sua autenticidade artística e sua visão esteticamente mediatizada do mundo, sendo essa visão legitimada socialmente (dentro dos mecanismos de validação próprios do campo artístico). Nesse sentido, sua obra acaba por ser um objeto privilegiado para o entendimento da arte como fenômeno social, nos seus aspectos estéticos, históricos e sociológicos. Mais especificamente, o filme documentário aqui estudado é influenciado por uma perspectiva cinematográfica vinculada aos elementos de renovação estética dos novos cinemas, sob influência direta ou indireta do cinema soviético (Dziga Vertov, Eisenstein), do neorrealismo italiano, da novelle vague francesa, e do novo cinema latinoamericano. Sofreu impacto direto da proliferação das tecnologias de tomada da imagem e som sincrônico, ambas possibilitadas pela câmera Eclair e o gravador de som Nagra-4, o que deu mobilidade aos cineastas da época, constituindo uma nova estética de um cinema documentário muito mais participativo. Desta forma, seguindo uma tendência à postura politizada dos cineastas da época, o talento de Guzmán na utilização das possibilidades técnicas e estéticas ao retratar a efervescência política de caráter prérevolucionário vivida no Chile retratado, propiciou uma obra autêntica, tida como uma das mais importantes na história do cinema documentário mundial, e que traz uma série de imagens utópicas desse momento histórico.
The present dissertation discusses the filmographic representations of utopia in the trilogy "A Batalha do Chile" ("The Battle of Chile"), by the Chilean filmmaker Patrício Guzmán. It tries to articulate a materialist approach to aesthetic sociology with the categorical development by Ernst Bloch about the utopia phenomenon. The text analyzes the movies whose images and sounds have been taken in 16mm film in a direct way during the political movements and mobilizations that took place with the aggravation of the class fight during Salvador Allende government, between 1970 and 1973 in Chile. The film was edited and released during the filmmaker's exile in the years following the military coup set forth in September 11th 1973. By understanding that art, through the intertwining between form and content, bears representation elements to the social world, and by means of an aesthetic sociological analysis, the present dissertation seeks to read such representations under the light of their historical moment. Therefore, the objective has been to constitute a knowledge about the way the Utopia subject has been artistically approached by the filmmaker. In his case, the technical and aesthetic solutions constitute the filmmaker's authorial expressiveness , which formulates in his production a certain way of presenting the social reality which constitutes at the same time his artistic authenticity and his aesthetically mediatized vision of the world, being this vision socially legitimized (within the validation mechanisms pertaining to the artistic field). In this sense, his work ends up being a privileged object for the understanding of art as a social phenomenon, in its aesthetical, historical and sociological aspects. More specifically, the documentary film presently studied is influenced by a cinematographic perspective linked to the aesthetic renovation elements of the new cinemas, under direct or indirect influence of the soviet cinema (Dziga Vertov, Eisenstein), the italian neo-realism, the french nouvelle vague and the new latin american cinema. It has been under direct impact of the synchronous image and sound capturing technologies, both made possible by the Eclair camera and the Nagra-4 sound recorder, which gave mobility to the filmmakers back then, constituting a much more participative new aesthetics of a documentary cinema. In this way, following a trend to the politized position of the filmmakers of that time, the talent of Guzmán in using the technical and aesthetic possibilities when portraying the political effervescence of prerevolutionary characteristic lived in the portrayed Chile, has enabled an authentic work, considered to be one of the most important in the history of world documentary cinema, and which brings a series of utopical images of that historical moment.

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Rosenfeld, de la Torre Florencia. "Estrategia de comunicación visual para el cine chileno." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100951.

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Abstract:

El cine chileno es una actividad cultural nacional de relevancia, debido a que a través de una pantalla de cine se reflejan historias, personajes, lugares o situaciones que son parte de nuestra idiosincrasia. El cine es en parte un reflejo de nuestra realidad nacional. Las personas deben ser capaces de apreciar y valorar las actividades culturales del país, para que estas tengan un mayor desarrollo, ya que sin un público que le interese ver películas nacionales, estas no podrán seguir produciéndose. El cine, como producto cultural se realiza para que la gente los pueda ver y valorar. Esto no siempre ocurre, porque han existido películas nacionales que han tenido una baja demanda por parte del público. Uno de los principales problemas que existen al respecto, es que el público no reconoce una identidad de marca del cine chileno; su producción actual se presenta heterogénea y dispersa. En tal sentido, es importante generar instancias de difusión y promoción del producto que expresa el cine chileno como industria cultural nacional, única e identificable. A través de este proyecto se pretende contribuir a que las personas valoricen el cine chileno, que logren una fidelización con este producto cultural. Este es un proceso largo y complejo, que abarca un sistema que va desde la generación del proyecto cinematográfico, el financiamiento, la producción, la realización de la película, hasta la distribución y promoción del producto. Este proyecto pretende ser solamente una contribución para lograr este objetivo, interviniendo en la etapa de difusión y promoción de la oferta de películas. Con este propósito, la estrategia de comunicación visual, la elaboración de una imagen de marca y el desarrollo de piezas gráficas efectivas que proponemos en este trabajo, es la forma a partir de las cuales queremos lograr este objetivo. Específicamente, queremos dirigir esta estrategia a través de un mensaje comunicación con medios adecuados para el público objetivo, persuadiéndolo sobre la importancia de esta actividad. Considerando las características de la población nacional en cuanto a la magnitud de consumo cultural de los grupos sociales sobre el cine, hemos identificado como nuestro grupo objetivo, la población joven de Santiago. Este grupo consume más cine y esta más abierto a apreciar y utilizar las nuevas tecnologías. La propuesta de este proyecto considera el diseño en movimiento y también el diseño de otras piezas gráficas en el marco de una estrategia comunicacional de carácter conceptual y considerando un plan de medios, donde el principal instrumento de difusión es el motion graphic. El motion graphic es un medio de difusión que es coherente con la forma de expresión audiovisual que desarrolla el cine y también pertinente con la relación que el grupo objetivo de los jóvenes tiene con medios visuales como el Internet y la televisión. Esperamos que a través de esta propuesta, se contribuya a establecer una forma de posesionar el cine chileno como una expresión cultural importante para un segmento de la población nacional, como son los jóvenes de Santiago.

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Montero, Muñoz Loreto, and Fica Francisca Valdebenito. "La última década del cine chileno: inevitable independiente." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/134714.

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Abstract:

Memoria para optar al Título de Periodista
Cuando nos planteamos hacer una investigación sobre el cine nacional, la idea de centrarnos en la última década apareció más por motivos prácticos que teóricos. Primero, porque la demarcación temporal de los diez años conlleva inevitablemente, el inicio y el fin de diversos procesos históricos que, de una u otra manera, afectan también al cine. Segundo, porque era la década que por experiencia de vida nos era más cercana. Tercero, porque analizar diez años de la historia cinematográfica nacional era lo máximo a lo que podíamos aspirar, considerando el tiempo que exigen las formalidades académicas para una memoria de título. Y cuarto, porque ya existían otros textos que se enfocaban en el cine chileno de décadas pasadas. Pero a medida que fuimos introduciéndonos en el tema, comprobamos que efectivamente el cine chileno realizado en este último decenio tenía diferencias evidentes con el de décadas anteriores. Al mismo tiempo, nos dimos cuenta de que estos cambios eran impulsados principalmente por los nuevos realizadores. Con esta apreciación, no pretendíamos menospreciar la obra de los cineastas consagrados, pues entendemos que forman parte fundamental del cuerpo cinematográfico actual. Sin embargo, es necesario reconocer que son justamente los realizadores noveles los que han logrado dar el salto cualitativo y cuantitativo respecto al cine que se venía haciendo en los ’90, no solo a nivel de temáticas, sino también de estéticas. Y lo que es aún más admirable: lo han hecho en el marco de una cultura audiovisual cada vez más demandante. Actualmente, la industria de los contenidos audiovisuales mueve enormes sumas de dinero alrededor del mundo. Solo durante el año 2000, el mercado de las comunicaciones alcanzó la cifra de 1.212 millones de dólares, de los cuales el 17 por ciento correspondieron al sector audiovisual (Trejo,2009: 31). Los canales de televisión, los medios de Internet, los operadores de cable, las productoras cinematográficas, son algunas de las piezas que hacen funcionar este engranaje. Sin embargo, el caso del cine de ficción es particularmente especial porque, además de responder a las reglas del mercado, debe responder a ciertos estándares artísticos que no siempre coinciden con las primeras. Al cine se le exige alcanzar ciertos parámetros estéticos que, por ejemplo, no se le piden a la televisión. A través de los diversos códigos de la narrativa audiovisual, el cine cumple la función de construir los imaginarios de la sociedad. Va más allá de la inmediatez de la imagen televisiva porque es una experiencia que requiere tiempo, dedicación y, en muchos casos, constituye un proceso mental mucho más complejo que saca al individuo de la cotidianeidad desde su casa a la sala de cine. En el mercado actual, un país que tiene una industria cinematográfica desarrollada, es un país que existe, no solo comercialmente, sino también simbólicamente. Las películas representan y crean imágenes sobre lugares, personajes, situaciones y sensaciones. Contar con una industria cinematográfica es, por lo tanto, fundamental si se busca promover ciertas ideas, fomentar la industria de la entretención o, lo más importante, si queremos generar una conciencia colectiva. El cine de un país es una especie de espejo que si bien no refleja la realidad, sí nos muestra posibles caminos para intervenirla. En el caso de Chile, existe una amplia trayectoria cinematográfica que data desde las primeras experimentaciones en celuloide del siglo XX, pasando por el cine mudo, el “nuevo cine chileno” de los ‘60, hasta llegar al cine de la transición.

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Joly, Julien. "Le cinéma de Patricio Guzmán. Histoire, mémoires, engagements : un itinéraire transnational." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA052/document.

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Abstract:

Ce travail de recherche met en lumière l’itinéraire de Patricio Guzmán, documentariste chilien actif depuis les années 1960. À l’aide d’une approche pluridisciplinaire expérimentale, nous interrogeons les rapports dynamiques entre cinéma documentaire, histoire et mémoires par le biais de la biographie d’un artiste qui devient, progressivement, un médiateur transnational entre le Chili et le monde. Le plan chronologique débute par l’étude de l’adolescence artistique du réalisateur chilien, entre les années 1950 et la fin de l’année 1972, cœur de l’époque de l’Unité Populaire de Salvador Allende. Ensuite, nous nous intéressons aux années 1970, lorsque Patricio Guzmán part en exil après l’arrivée au pouvoir de la dictature de Pinochet. Il crée patiemment la trilogie de La batalla de Chile au sein de la Cuba révolutionnaire, alors que le drame chilien suscite des solidarités multiples à l’échelle internationale. Dans un troisième temps, nous retraçons l’itinéraire de l’exilé chilien dans les années 1980 et 1990, entre Espagne et voyages/aventures créatives, principalement en collaboration avec la Télévision nationale espagnole. L’obstination chilienne demeure, malgré l’éloignement : elle est nourrie par l’expérience d’autres horizons. Enfin, nous consacrons la dernière partie au cinéma documentaire de Patricio Guzmán post-dictature, marqué par des engagements mémoriels exigeants, ainsi que des bouleversements de sa méthode de création. Le réalisateur confirme son statut de référence du documentaire mondial, ainsi que la puissance de ses réseaux transnationaux. Ce travail conjugue contextualisations historiques et analyses des films (et de leurs possibilités d’existence).Les approches historiques et esthétiques permettent d’analyser tous les volets de l’existence d’une œuvre d’art, en nourrissant les sciences humaines d’une analyse macro qui interroge les échelles spatiales et historiques (du local au global). En utilisant également l’analyse esthétique comme révélateur du langage artistique pour discerner l’engagement d’un dépositaire de la création, on cherche à comprendre les chemins d’une œuvre d’art, à travers le temps et l’espace, avec une attention particulière portée aux diffusions et réceptions des films, au Chili comme ailleurs. Ce travail de thèse s’intéresse aux interactions dynamiques entre différentes thématiques qui façonne l’existence du cinéaste chilien (qui a cela en commun avec d’autres artistes à l’existence transnationale) : l’art et ses rapports au monde (engagements, mémoires, exil), la complexité du langage audiovisuel (toujours en mouvement, renouvelé par les transformations socioculturelles ainsi que l’évolution des techniques et supports), l’attrait pour un didactisme, une pédagogie guidée par le désir de partager, de se faire le témoin de l’histoire (passée et présente), etc
This research work brings to light the itinerary of Patricio Guzmán, Chilean documentary filmmaker active since the sixties. With the help of an experimental and multidisciplinary approach, we are questioning the dynamic relationships between cinema, history and memories through the biography of an artist who becomes, gradually, a transnational mediator between Chile and the world. The chronological plan starts by studying the Chilean director’s artistic adolescence, between the fifties and the end of 1972, heart of the time of Salvador Allende’s Popular Unity. Then, we are interested in the seventies, when Patricio Guzmán leaves in exile after the coming of Pinochet’s dictatorship to power. Patiently, he creates The battle of Chile’s trilogy, in the revolutionary Cuba, while the Chilean tragedy generates multiples kinds of solidarities at the international level. In a third step, we retrace the Chilean exile’s itinerary in the eighties and nineties, between Spain and adventures of creative travels, mainly in collaboration with the Spanish National Television. The Chilean obstinacy stays, despites geographical distance : she’s nurtured by others horizon’s experiences. Lastly, we spend the last part of this research focusing on the post-dictatorship’s Patricio Guzmán’s cinema, marked by discerning memorialization’s commitments, as well as turmoil of his creation method. The director confirms his status of documentary’s global reference, as well as the power of his transnationals networks. This research work combines historical contextualization and movie’s analysis (besides of their existence’s possibilities)
Esta investigación se enfoca sobre el itinerario de Patricio Guzmán, documentalista chileno activo desde los años 1960. Con ayuda de un método pluridisciplinario experimental, interrogamos las relaciones dinámicas que unen cine, historia y memorias, por medio de la biografía de un artista que llega a ser, poco a poco, un mediador transnacional entre Chile y el mundo. El plan cronológico empieza por el estudio de su adolescencia artística, entre los años cincuenta y el fin de 1972, corazón del periodo de la Unidad Popular de Salvador Allende. Luego, nos enfocamos sobre los años 1970, cuando Patricio Guzmán entra en el exilio, después de la llegada al poder de la dictadura militar de Pinochet. Él crea, con paciencia, la trilogía de La batalla de Chile, dentro de la Cuba revolucionaria, mientras que el drama chileno genere múltiples solidaridades al nivel internacional. En un tercer momento, volvemos sobre el itinerario del exiliado chileno durante los años 1980 y 90, entre España y viajes/aventuras creativas, principalmente en colaboración con la Televisión Nacional Española. La obstinación chilena se queda, a pesar del alejamiento : es alimentada por la experiencia de otros horizontes. Finalmente, dedicamos la última parte al cine pos-dictadura de Patricio Guzmán, caracterizado por compromisos memoriales exigentes, así como algunos trastornos en su método de creación. El cineasta confirma así su estatuto de referencia del cine documental mundial, así como la potencia de sus redes transnacionales. Este trabajo de investigación combina contextualizaciones históricas y análisis de las películas (y sus posibilidades de existencia)

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Miño, Lobos Macarena. "Rever. Plataforma educativa digital de cine chileno (1897 - 1958)." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/136968.

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Abstract:

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico
El proyecto “Rever, plataforma educativa digital de cine chileno 1897-1958”, va dirigido a jóvenes estudiantes escolares (14-18 años) con el objetivo de dar a conocer y entregar conocimientos sobre el cine local de ese período histórico. El sitio web mostrará infografías digitales de 31 películas chilenas de ficción y documental, rescatadas por la Cineteca de la Universidad de Chile, institución que patrocina el proyecto. En las infografías de cada película, se desglosará la información de qué trata el film, mostrando el contexto tanto global como local de cinematografía de la época, el entorno político, económico y social de Chile. Toda esta información se enseñará mediante la creación de una plataforma digital interactiva, ocupando un lenguaje visual atractivo y accesible para dicho público. Además se podrá ver desde dispositivos móviles, tablets y computadores.

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Cornejo, Paredes Rodolfo Humberto. "Caliche sangriento: nuevo cine chileno y compromiso poli?tico." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/109799.

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Abstract:

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia
Los contenidos de este trabajo se inscriben dentro de las discusiones y tem?ticas tratadas en el seminario de grado dictado durante 2008 titulado Nacionalismo y territorialidades, a cargo del profesor Ulises C?rcamo. Como conclusi?n general del Seminario, desarrollamos la idea de que el nacionalismo se utiliza para fortalecer al Estado, quien va sustent?ndose en el tiempo a trav?s de la transmisi?n de s?mbolos e ?conos patri?ticos que den a la poblaci?n la sensaci?n de pertenecer a algo llamado Naci?n con una marcada pertenencia territorial. Los canales ?tiles para este traspaso han sido variados: el sistema educativo formal en los colegios, las canciones populares, los himnos nacionales, las fiestas patrias, los discursos estatales en fechas simb?licas, las campa?as solidarias, la bandera, etc. ?Ha habido la posibilidad de construir masivamente un discurso paralelo al estatal? En el caso que nos ocupa, a trav?s del estudio de la d?cada de los 60 es posible percatarse que alguna vez fue posible la construcci?n masiva de un discurso paralelo al oficial, lo que se materializ? en el triunfo electoral de Salvador Allende en 1970. Sobre la base anterior, es que proponemos que el cine chileno se asimila precisamente dentro del conjunto de ideas promocionadas por la izquierda del periodo, en un intento claro por aunar la mayor cantidad de voluntades y construir la base social para la configuraci?n del proyecto de sociedad socialista, como el nuevo discurso hegem?nico en la sociedad.

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Farías, Díaz Javiera. "Chileanfilms. Catálogo digital del cne chileno." Tesis, Universidad de Chile, 2019. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/168652.

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Saavedra, Cerda Carlos. "A puertas cerradas : el cine chileno intimista del dos mil." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/114077.

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Abstract:

Tesis con restricción de acceso hasta agosto del 2014, por petición de su autor
Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte
En cada una de las películas se pone en evidencia el deseo de contar y mostrar los recorridos y aventuras de individuos encerrados en espacios privados, casi una proyección simbólica de la sociedad chilena reciente: claustrofóbica, excluyente y temerosa. El interés se basa en que Play, En la cama, El cielo, la tierra y la lluvia, Se arrienda, La vida de los peces, Navidad y La buena vida guardan un parecido temático y conceptual. En cada una de ellas la identidad individual es la protagónica y a la vez el único referente de la historia. Un aspecto que se hace evidente es la ausencia de un contexto complejo cuya gravedad es explicativa de las formas de sociabilidad a las que estamos acostumbrados. En el debate sobre los géneros asociados con la biografía, la intimidad o la autobiografía ya está instalada la idea de que son construcciones en diálogo tenso y plural con las circunstancias, las instituciones histórico-sociales y los terceros que remiten a mundos de vida cercanos u opuestos. El análisis de estos largometrajes nos ha permitido elaborar una aproximación a la figuras de la intimidad en el cine chileno contemporáneo. Es un conjunto de argumentos que no tienen la pretensión de ser aplicables, como si fueran una fórmula, al conjunto, por el contrario, asumiendo que cada obra cinematográfica se enfrenta con problemas específicos, lo fundamental ha sido buscar esa especificidad. Hemos elaborado un marco de referencia sobre las características de la intimidad y los significados que recibe bajo las dinámicas del neoliberalismo y la globalización comunicacional. A partir de ahí enumeramos una serie de atributos recogidos en la revisión bibliográfica, el visionado y la conversación con realizadores e investigadores.

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Sabatini, Schiappacasse Antonia. "La vida cotidiana y la infancia como recursos para una memoria en la post dictadura." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/152196.

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Abstract:

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos
El presente proyecto se propone examinar los trabajos de memoria realizados por la generación que vivió su infancia durante el periodo dictatorial tanto en Argentina como en Chile. Se abordarán dos obras del género narrativo y dos obras audiovisuales. Por una parte, se trabajará con la novela Formas de volver a casa (2011) del chileno Alejandro Zambra, y con la novela La casa de los conejos (2008) de la argentina Laura Alcoba. Por otro lado, se tomará el documental El edificio de los chilenos (2010) de la directora chilena Macarena Aguiló y la película argentina Infancia Clandestina (2012) dirigida por Benjamín Ávila. Se propone como hipótesis que una de las características sustanciales presente en los trabajos de memoria realizados por quienes crecieron en dictadura, es que éstos se ubican más cercanos al ámbito de lo cotidiano vivencial, que al hecho inédito de la memoria de quién vive un acontecimiento traumático. Debido a que eran niños que ven “embriagada” su cotidianeidad de un “algo”, que si bien, a veces, pueden reconocer como excepcional, en ese momento (la infancia) se permea en su cotidiano, vivenciando ese estado de excepción con cierta naturalidad. Por lo tanto, se considera que es posible hablar de una fuerte marca estética de lo cotidiano presente en los trabajos de memoria realizados por esta generación. El objetivo de la investigación es indagar en la inscripción de la voz y visión de los niños presentes en el corpus. El tipo de memoria que ellos realizan posee ciertas características, que los distingue de la memoria de las promociones narrativas y fílmicas anteriores.

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Sandovál, González Andrés. "Parque estación intermodal de Melipilla. cinta integradora." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/117035.

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Abstract:

Arquitecto
El presente documento corresponde a la “Memoria de Título 2013”, que resulta de la continuación del tema tratado en el “Proceso Seminario de Investigación 2012”, realizado en el décimo semestre de la carrera de Arquitectura, en el marco de la etapa de formación profesional antes del Proyecto de Fin de Carrera. Dicha investigación desarrollada fue de carácter exploratorio y se analizó y discutió el rol que tuvo, tiene y podría tener el Ferrocarril de Chile en su ramal Santiago-Valparaíso en torno al paradigma que significa el entender cómo debe desarrollarse el crecimiento en extensión de una ciudad vinculada a otra, poniendo como ejemplo concreto la conexión de Santiago con Valparaíso; paradigma, que hoy, en una época de cambios y preguntas, está siendo cuestionado. Es así como surgió la interrogante al pensar si el sistema de autopistas actual, eje estructural en torno al cual se planifica el crecimiento urbano, podría ser complementado por otro sistema conector, pudiendo ser de transporte o no, un espacio de dispersión y encuentro público, desarrollo cultural, etcétera , donde los factores de tiempo y velocidad puedan ser compatibles con una trama urbana inserta en la misma ciudad, y/o donde la calidad del habitar del ciudadano no se vea disminuido, sino potenciado en el espacio público que reconozca en su arquitectura el patrimonio vivo y vigente por la historia y cultura de un país. Así, en el Seminario de Investigación citado, aparecían las líneas férreas en desuso y la pregunta si es posible recuperarlas y reactivarlas para ser nuevos ejes ordenadores y estructurales de conexión para el crecimiento en expansión de la ciudad complementario al conformado por el sistema vial de autopistas, mejorando la conectividad urbana metropolitana con sus áreas de expansión y recuperando la infraestructura pública al reactivarse en un espacio común de valor patrimonial.

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Cortés, Pizarro Macarena Patricia, Cerón Michelle Andrea Phillips, and Doldán Pilar Beatriz Subiabre. "Salas vacías : radiografías al cine chileno : desafíos y propuestas para su industrialización." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/132359.

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Abstract:

Memoria para optar al Título de Periodista
Existen todos los elementos para hacer del sector cinematográfico una industria que permita aportar en materia económica al país. Sin embargo, la poca utilidad de las políticas públicas y el escaso apoyo por parte del Estado, han originado que esta materia aún esté a la deriva en muchos aspectos. El interés por indagar en este tema, surge a raíz de la preocupación por el aparente abandono que existe en relación al cine y el área audiovisual en general. Nuestro objetivo es analizar la situación actual y aportar con nuevas propuestas para poder mejorar el escenario que conocemos actualmente. La investigación de este reportaje se basó en tres procesos diferenciados. En primer lugar realizamos una revisión bibliográfica sobre el cine chileno, colombiano, argentino y brasileño. Además, analizamos textos dedicados a otras áreas del sector, como encuestas de satisfacción y consumo culturales, estudios sobre los trabajadores de esta área, su impacto económico, entre muchísimas otras aristas. Una vez analizada, estudiada y organizada la bibliografía pertinente, pasamos a realizar entrevistas a actores relevantes del sector cinematográfico chileno. En este proceso entrevistamos a diez personas ligadas al área, entre los que se cuentan directores, productores, exhibidores, académicos, distribuidores y funcionarios del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual. Una vez transcritas las entrevistas, comenzamos a realizar el cruce de datos entre los resultados obtenidos a través de las fuentes directas y las fuentes secundarias. Habiendo obtenido el resultado de este análisis es que comenzamos a redactar la investigación. El presente trabajo se divide en dos partes, en la primera hacemos una radiografía sobre el sector cinematográfico chileno, mientras que en la segunda trabajamos en post de una propuesta para lograr su industrialización. Esta segunda parte se ve 7 reforzada por el intento de diseñar las líneas estratégicas en las que deberían ir orientadas las políticas públicas, que a futuro, se diseñen en favor del cine chileno. Como principales resultados se presenta un capítulo con 5 áreas que se concluyen primordiales para comenzar a cimentar una incipiente industria cinematográfica, estas son: Rol del Estado, Audiencias, Marketing, Rol de la Televisión y Temáticas de las películas. Cabe destacar que estos ejes fueron elegidos a través del análisis de la fuente directa. Como resultado de este análisis se elabora una conclusión en forma de propuesta que intenta ser compatible con la Política Cultural 2011-2016 y con el Programa de Gobierno de la actual mandataria, Michelle Bachelet.

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Arnal, Lorenzo Ariel Edgardo. "La construcción de la memoria y la consciencia histórica en la batalla de Chile." Doctoral thesis, Universitat Rovira i Virgili, 2015. http://hdl.handle.net/10803/378340.

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Abstract:

David William Foster afirmava sobre La batalla de Xile: "Batalla és més la història del poble xilè i l'impacte en la consciència nacional dels esdeveniments dels setanta" que una història del govern de Salvador Allende. Des de la recerca de la memòria històrica i la consciència històrica en el Xile dels anys àlgids de la Guerra freda, veurem quines van ser les estratègies de cada sector social i econòmic involucrat, així com el marc teòric que llavors justificava la particular construcció ideològica de cadascun d'ells, tot això com una manera particular de construir memòria en el període que va des de 1970 a 1973. Per a això utilitzarem la metodologia de la història visual en la seva vessant particular per al cinema, així com l'anàlisi social a partir de fonts gràfiques. Des d'allà, seguint a La batalla de Xile i l'equip de producció, abordarem diversos conceptes que formen al cap ia la fi l'esquelet de l'argumentació d'aquesta investigació, és a dir, consciència i memòria històrica en la producció de La batalla de Xile. Aquests conceptes responen al cap ia la fi a la matèria mateixa de la història, és a dir, al fet que és una font, a la memòria, i al particular objecte de la història en cada procés històric.
David William Foster afirmaba sobre La batalla de Chile: “Batalla es más la historia del pueblo chileno y el impacto en la conciencia nacional de los eventos de los setenta” que una historia del gobierno de Salvador Allende. Desde la búsqueda de l amemoria históricay la consciencia histórica en el Chile de los años álgidos de la Guerra fría, veremos cuáles fueron las estrategias de cada sector social y económico involucrado, así como el marco teórico que entonces justificaba la particular construcción ideológica de cada uno de ellos, todo ello como un modo particular de construir memoria en el periodo que va desde 1970 a 1973. Para ello utilizaremos la metodología de la historia visual en su vertiente particular para el cine, así como el análisis social a partir de fuentes gráficas. Desde allí, siguiendo a La batalla de Chile y al equipo de producción, abordaremos diversos conceptos que forman al fin y al cabo el esqueleto de la argumentación de esta investigación, a saber, conciencia y memoria histórica en la producción de La batalla de Chile. Dichos conceptos responden al fin y al cabo a la materia misma de la historia, es decir, a que es una fuente, a la memoria, y al particular objeto de la historia en cada proceso histórico.
David William Foster said about The Battle of Chile: "Battle is the story of the Chilean people and the impact on the national consciousness of the events of the seventies" a history of the government of Salvador Allende. Since the search for the historical memory and historical consciousness in Chile in the peak years of the Cold War, we will see what were the strategies involved every social and economic sector, as well as the theoretical framework that then justified the particular ideological construction of each of them, all as a particular mode of memory built in the period from 1970 to 1973. We will use the methodology of visual story in his film particularly for slope and social analysis using graphic fonts. From there, following the Battle of Chile and the production team, we will discuss various concepts that form the end of the skeleton of the argument of this research, namely consciousness and historical memory in the production of The Battle of Chile. These concepts respond to after all the very stuff of history, namely that it is a source, memory, and the particular object of history in each historical process.

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Donoso, Pinto Catalina. "Relato y reconstrucción identitaria: cine chileno y argentino a inicios del siglo XXI." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/108927.

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Abstract:

El presente capítulo, planteado como una introducción al análisis propiamente tal del corpus fílmico en que se apoya esta tesis, pretende explorar los vínculos entre la narratología o teoría del relato y las discusiones actuales acerca de la identidad cultural. Conviniendo que la pertinencia de aplicar los hallazgos de la teoría literaria en materia de estructura y significación del relato a las particularidades del lenguaje cinematográfico es nuestro punto de despegue, la propuesta es avanzar hacia el examen de dichos modos narrativos en cuanto a su relevancia como documentos de construcción de una identidad (o una búsqueda de la misma) en las sociedades que generan tales discursos.

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Peirano, Olate María Paz. "Imágenes de la nación en el cine chileno 1997-2004 : la representación de "lo chileno" como cultura popular." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/106492.

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Abstract:

En este trabajo se pretende analizar, desde un enfoque antropológico, cómo se manifiesta y se reinterpreta la imagen del país en lo que convencionalmente se entiende como cine no documental o de ficción, que tengan amplia difusión comercial y consumo masivo. Esto quiere decir que se intenta analizar cómo se expresa el imaginario colectivo sobre la nación en películas chilenas que se han destacado especialmente dentro de la producción nacional de los últimos años.

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Orellana, Acuña Omar Alfredo. "Por un cine sustentable: analizar y aplicar un modelo de cine de bajo presupuesto en Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/114836.

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Abstract:

Magíster en Gestión para la Globalización
El cine es la actividad cultural que más público tiene en Chile. El objetivo de esta tesis es precisamente entender la industria local y analizar las potencialidades de aplicar un modelo de bajo presupuesto (basado en la experiencia del low budget del cine estadounidense) en las diferentes fases que tiene la industria audiovisual. Lo primero es comprender las complejidades de la actividad en Chile, desde sus ciclos hasta las cifras sobre crecimiento y disponibilidad. En ese sentido, es también importante conocer los productos (películas) y los resultados que han tenido desde el año 2000, fecha que comenzó a estudiarse el comportamiento de los espectadores. Así es posible establecer ciertos criterios que diferencien a una película exitosa de una con resultados menores. Para aplicar un modelo, que se traduce en la creación de una línea de producción de cine de bajo presupuesto, es necesario conocer las variantes del modelo. La cadena de valor de una película es similar sin importar el carácter de ésta. El cine ya sea independiente, comercial hollywoodense o de bajo presupuesto, sigue más menos el mismo recorrido, la diferenciación está en que, en el caso del cine de bajo presupuesto, los procesos presentan una estructura propia y elementos que permiten la disminución de recursos. En ese sentido el cine en Chile, si bien tiene la similitud con el bajo presupuesto en los dineros que maneja, aún no aplica la cadena de valor de este modelo en su totalidad. Si bien los resultados son difíciles de predecir, podemos decir que una película mientras menos costos de producción tiene más posibilidades genera de transformarse en un producto rentable, aplicando los criterios de valoración obtenemos los márgenes de espectadores que necesitamos en una producción de 20 millones de pesos (bajo presupuesto) son de alrededor de 40 mil espectadores en sala, lo que se considera en Chile como un película de éxito menor. De ahí podemos sustentar una línea de producción con una cinta anual (dada la forma de trabajo y la producción del cine). La cadena de valor de un producto nace desde la idea y desde ahí parte la diferenciación con el cine comercial de gran presupuesto. El proceso sigue con el guión, pasa por el proceso de financiamiento, a las etapas de producción (pre, rodaje y post) y promoción y marketing. En ese sentido las falencias del cine nacional son transversales y las posibilidades también; es por eso que en cada uno de estos pasos se hacen análisis y se vislumbra el potencial para aplicar un modelo diferenciador. Para eso debemos tener en claro que el financiamiento en Chile depende demasiado de los aportes públicos, pero es posible concitar otra serie de inversiones privadas, a través de varios mecanismos que conviene analizar. Durante las fases de producción aún es posible aplicar modelos más restrictivos y económicos, pero profesionales. La promoción y el marketing son una de las más grandes falencias del cine Chileno. El público que no se encuentra con el cine nacional y las producciones casi no incluyen presupuesto para marketing. Un cine comercial de aún más bajo presupuesto es posible en Chile, un cine sustentable que mire al futuro y que permita el desarrollo de una real industria audiovisual nacional, madura, cercana a su público y con caracteres variados. La cadena de valor del cine de bajo presupuesto es un modelo exitoso e imitable, que Chile puede adaptar a su realidad para apoyar el despegue definitivo de nuestro cine.

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Lovo, Ahumada Muriel. "Retratos modernos de periodismo en Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/150817.

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Abstract:

Esta memoria se adentra en la relación entre el cine y el periodismo, la manera en que el periodismo en el cine actúa como un catalizador de los discursos que la trama busca entregar abordando temas como feminismo, crímenes de lesa humanidad y la responsabilidad ética en el desarrollo de la profesión periodística

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Dissertations / Theses on the topic 'Chilean cinema'

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