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Dissertations / Theses on the topic 'Chrétien de Troyes'
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Blons-Pierre, Catherine. "La subordination dans l'oeuvre de Chrétien de Troyes." Lyon 2, 1989. http://www.theses.fr/1989LYO20034.
Full textAbstract:
La subordination dans l'oeuvre de Chrétien de Troyes a été étudiée selon deux méthodes différentes. Tout d'abord, il a été effectué une étude macroscopique montrant comment Chrétien utilisait de facon originale, au douzième siècle, la subordination dans le discours et la narration. Ensuite, cette étude a été approfondie par une approche microscopique consistant a analyser les différents outils de la subordination que sont les conjonctions et les locutions conjonctives, à l'aide des méthodes de statistique lexicale. A l'issue de cette double approche, on en a conclu que Chrétien de Troyes, que ce soit au niveau de l'esprit de la subordination ou de son expression, faisait partie des écrivains ayant poussé le plus loin les recherches sur les ressources offertes par la subordinationSubordination in the romances of Chretien de Troyes has been investigated in two different ways. First of all, a macroscopic study has been made to show how Chretien, in the twelfth century, used subordination in speech and narration in an inventive way. Then, this study has been completed by a microscopic approach consisting in analysing the various instruments of subordination represented by conjunctions and conjunctive locutions through statistical methods. Following this double approache, we have come to te conclusion that Chretien de Troyes was among those who have made the most elaborate researches on the possibilities offered by subordination
2
Genova-Berthiaume, Juliana. "Le ton ironique dans Yvain de Chrétien de Troyes." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1993. http://hdl.handle.net/10393/6727.
Full text
3
Pierreville, Corinne. "La rivalité littéraire entre Chrétien de Troyes et Gautier d'Arras." Lyon 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO31003.
Full textAbstract:
Cette these examine les similitudes et les divergences entre les oeuvres de gautier d'arras et de chretien de troyes, tout en essayant de resoudre le probleme de l'attribution de guillaume d'angleterre. Sont ainsi confrontees les sources des romans, leur structure spatiale, temporelle et narrative, la conception de la chevalerie et de l'amour qui s'en degage, ainsi que l'esthetique de chaque auteur, a travers l'utilisation du realisme, de l'humour, des prologues et epilogues, des formules gnomiques et de la versification. Le caractere atypique de guillaume d'angleterre se degage nettement: la forme de ce conte, ces motifs, ces themes different fondamentalement des autres productions de chretien de troyes. En revanche, le poete champenois et son rival ont tente, tous deux, de creer un ideal chevaleresque et amoureux, fonde sur la conciliation de la "fin'amor" et du mariage, de la passion et de la prouesse. Cependant, gautier d'arras recherche la vraisemblance, et tente d'edifier son public en developpant a travers ses oeuvres un ideal evangelique, alors que chretien de troyes poete aristocratique, a prefere masquer le "sen" de ses romans derriere le merveilleux bretonThis thesis is about the rivalry between gautier d'arras and chretien de troyes. It also tries to resolve the problem of guillaume d'angleterre's autorship. It's based on a study of the literary sources, the spatial temporal, and narrative structure, the conception of chivalry and "fin'amor" and the aesthetic choices of each narrator
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Lotz, Kelye L. "Chrétien et la théorie celtique : état présent d'études." Thesis, McGill University, 1992. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=56929.
Full textAbstract:
Since their composition during the middle to late twelfth century, Chretien's tales of Arthur and his chivalrous knights have fascinated generation upon generation of storytellers and their audiences, as well as literary critics and historians. Originally thought to have sprung from the newly civilized and thoroughly christianized courts of Marie of Champagne, daughter of Eleanor of Aquitaine, eighteenth century literary historians suggested that the legends behind the tales may have originated in the lost mythologies of Celtic Ireland and Wales. The following thesis examines the evolution of the theory of celtic origins of Chretien's Romans de la Table Ronde.
5
BRUNSON-MCCLOUD, JAMES. "La Conception de la guerre dans les romans de Chrétien de Troyes." University of Cincinnati / OhioLINK, 2002. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1014395360.
Full text
6
López, Martínez María Itzel. "Representaciones del héroe en los manuscritos ilustrados de Chrétien de Troyes : estudio iconográfico." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2015. http://hdl.handle.net/10803/286736.
Full textAbstract:
Los manuscritos ilustrados que conservan las obras de Chrétien de Troyes, poeta del siglo XII y uno de los primeros autores de romans con tema artúrico, permiten formular nuevas hipótesis acerca de la práctica de la lectura en el Medioevo. A partir de un soporte como el manuscrito ilustrado, en el que coexistían la representación pictórica y el texto escrito, leer pudo resultar una experiencia epistemológica compleja, en la que diversas facultades –percepción, imaginación, memoria y razonamiento– colaboraban para vincular las palabras con las imágenes y extraer interpretaciones y significados de dicha relación. Con base en esta premisa, la tesis elucida y plantea la idea de héroe artúrico que cabe derivar de un ejercicio de lectura semejante, es decir, uno que vincule la concepción del héroe en la obra de Chrétien con las representaciones del mismo en las miniaturas de los manuscritos. Lo anterior aporta una nueva concepción del héroe artúrico, a partir de la cual cabe explicar la transformación que se manifiesta en su naturaleza cuando se inserta en el ámbito del roman medieval. Ofrece también elementos generales para el estudio de la figura heroica y sus representaciones.The illustrated manuscripts that preserve the writings of Chrétien de Troyes, Twelfth century poet and one of the first authors of Arthurian romances, may inspire new hypothesis about the practice of reading in the Middle Ages. Based on a material support like the illustrated manuscript, in which pictorial representation and written text coexist, the act of reading could have been a complex epistemological experience, that required the collaboration of different faculties –perception, imagination, memory and reason– in order to relate words with images and to extract significance from this relation. Parting from such premise, this thesis elucidates and sets forth the idea of the Arthurian hero that can be derived from an exercise like the previously described, i.e. one that relates Chretien’s conception of the Arthurian hero with the representations of the courtly knight in the miniatures. This will lead to a new way of understanding the Arthurian hero, which may explain the transformation of his nature in the medieval romances. It will also give general elements for the study of the heroic figure and its representations.
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Gradu, Diana. "Récurrences des adjectifs chez Chrétien de Troyes : démarche stylistique et étude des mentalités." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040241.
Full textAbstract:
L'analyse des récurrences de l'adjectif qualificatif dans l'œuvre de Chrétien de Troyes commence par une démarche quantitative, censée permettre l'examen qualitatif de l'unité annoncée dans le titre. Les principes méthodologiques appliqués sont structuraux et comparatifs. Il s'agit, d'une part, d'isoler l'adjectif dans les structures récurrentes du langage poétique de Chrétien et, d'autre part, de faire une comparaison du même point de vue entre ses romans. La recherche concernant les fonctions de l'adjectif qualificatif représente la composante grammaticale du travail. L'enjeu résidait dans la démonstration de l'originalité de cet auteur du XIIème siècle, à travers la langue littéraire de son époque. Les trois volets – les techniques littéraires, l'emploi des adjectifs à occurrence élevée et les dimensions symboliques des adjectifs –correspondent aux idées directrices de la deuxième partie de l'étude. La dynamique des mentalités moyenâgeuses est mise en relief grâce au fonctionnement de l'adjectif qualificatif. Chrétien reste fidèle aux techniques consacrées par ses prédécesseurs et son originalité se fait voir dans l'enchaînement des unités, dans la création d'un monde médiéval différent. Les Annexes sont, à notre avis, indispensables à la démarche critique, car elles présentent le corpusThe analysis of the recurrences of the qualifying adjective in Chrétien de Troyes' work starts with a quantitative approach, meant to enable us to perform a qualitative examination of the unit announced by the title. The methodological principles applied are structural and comparative. On the one hand, it is a matter of isolating the adjective in the recurrent structures of Chrétien's poetical language and, on the other hand, of comparing – from the same viewpoint – his novels. Our research related to the functions of the qualifying adjective is the grammatical component of our work. What was at stake here was to prove the originality of this 12th century author, across the literary language of his time. The three aspects – namely the literary techniques, the use of highly recurrent adjectives and the symbolic dimensions of the adjectives – correspond to the leading ideas of the second part of the study. The dynamics of the Middle Ages mentalities is emphasized by the functioning of the qualifying adjective. Chrétien remains faithful to the techniques established by his predecessors and his originality is given by the sequence of units and by the creation of a different medieval world. The Appendixes are, according to us, indispensable for our critical approach, since they represent the corpus
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Walley, Elizabeth. "Contre l’amour courtois: Le vrai amour chez Marie de France et Chrétien de Troyes." Scholar Commons, 2017. http://scholarcommons.usf.edu/etd/6973.
Full textAbstract:
Marie de France and Chrétien de Troyes were two of the most influential French writers of the twelfth century. Both of these poets use different devices and themes of l’amour courtois, a model of how love was portrayed in literature at that time, to warn against the folie and the dangers to which adhering to the doctrines of this model could lead. They use narrative voice and commentary from characters to directly explain to readers why l’amour courtois is not an ideal example to follow, and they rely on the outcomes of their stories to portray potential outcomes for those who do or do not adhere to this code of courtly love. They also use their stories to express how important moderation and reason are in all aspects of life.
In this thesis, I analyze in depth six of the twelve Lais of Marie de France (Guigemar, Yonec, Les Malheureux, Equitan, Le Frêne, and Eliduc) to show how her works favor unconditional love and punish selfish love. I explain how she uses narrative voice to directly support or condemn the actions of her characters. I also demonstrate how the end of each story can be a reward for selfless, sacrificial love or a punishment for self-interested love or for malicious intent toward an innocent character.
I continue my analysis with three works of Chrétien de Troyes: Erec et Enide; Yvain, ou le Chevalier au Lion; and Lancelot, le chevalier de la Charrette. I explain how the first two stories exhibit a knight’s immoderation in either love or chivalry and how he must undergo a series of trials and battles to correct this imbalance in his life and strengthen his love for his wife. I also show how these stories promote the idea of a pure and ideal love within a mariage. The last of these stories is about an adulterous love, which does not seem to be condoned or condemned in the text, but the lovers are never given a happy reconciliation at the end. I also explain how this story is in particular exhibits the ridiculousness that can accompany courtly love.
I specifically sought to compare the works of Marie de France and Chrétien de Troyes because they both seem to use different doctrines and devices of courtly love specifically to condemn its practice and its glorification and to instead demonstrate an alternative love one can seek that will be lasting and unconditional. I also wanted to underline how their portrayals of moderation (or immoderation) in love and chivalry were consistent throughout all of their works.
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Kolb, Georges. "Belles manières et cohésion sociale : Chrétien de Troyes témoin d'une éducation au XIIe siècle." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20020.
Full textAbstract:
A ce jour, sans doute en raison du peu d'attention que leur accorde notre société, les manières n'ont pas encore trouvé leur place, ni dans l'éducation, ni dans la recherche. Pourtant, leur apparente futilité cache d'importants enjeux sociaux, tant pour chaque individu, que pour la société toute entière. Partant de ce constat, si la présente recherche élève implicitement les conduites en société au rang d'objet de science, elle cherche d'abord à découvrir quels sont ces enjeux, et par quelles stratégies socio-éducatives un groupe social assure la pérennité des manières qui le singularisent, et en contrôle les évolutions. Aussi, a partir de l'analyse des manières spécifiques à la société courtoise, décrites dans les romans de Chrétien de Troyes, la présente recherche révèle que deux processus sociaux complémentaires sont à l'oeuvre : la reproduction qui assure la transmission des manières aux individus du groupe, et la surveillance qui en assure la conformité par rapport aux attentes sociales. Ces deux processus se rejoignent en un seul, le contrôle social, dont ils sont deux dimensions. Sur cette base conceptuelle simple, sont analysées, essentiellement, les manières langagières et gestuelles, féminines et masculines. Plus précisement, on découvrira comment ces conduites qui portent l'empreinte de l'histoire du groupe social, contribuent a la masculinisation des hommes et a la féminisation des femmes. Enfin, en montrant que les manières fonctionnent comme des signes d'appartenance sociale, cette recherche fait apparaître a la fois, la nécessite de leur apprentissage pour assurer l'inclusion des individus dans le groupe et la cohésion de ce dernier, mais aussi les processus d'exclusion que cet apprentissage distille insidieusementUntil now and probably because of the little attention given to them by our society, manners have not yet found their place either in education or in research. Nethertheless, important social issues are at stake behind their surface futility, for each individual as well as for society as a whole. From this observation, even though the present research implicitly raises behaviour in society to the rank of a science subject, its first aim is to find out what these stakes are and through which socioeducational strategies a social group perpetuates the manners that distinguish it and controls their evolutions. Therefore, relying on the analysis of the specific manners of the courtly society as they are shown in Chretien de Troyes's romances, the present research reveals that two complementary social processes are at work : the reproduction which ensures that manners are passed on to the individuals of the group and the supervision which ensures its conformity to social expectations. These two processes are at one in the social control of which they are the two dimensions. On this simple conceptual basis, we are concerned above all with the analysis of language manners and gestural manners whether they are female ones or male ones. To be more precise, we shall discover how these behaviours, which are marked with the social group's history, contribute to making men masculine and women feminine. Finally, by showing that manners work like social membership marks, this research brings to light both the necessity of their learning to ensure the inclusion of individuals in the group and its cohesion, but also the exclusion processes this learning insidiously exudes
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Filizzola, Raquel Ferreira. "Amando sem limites nem escrúpulos: as representações do amor no Lancelote de Chrétien de Troyes." Universidade Federal do Amazonas, 2012. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/5575.
Full textAbstract:
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Since the XI century Europe was underworing for great changes, through this changes amid one new type of literature, the novels of cavalry. These are stories told by poets of the courts, which tell the adventures of brave knights to please his beloved, the lady in most cases is the wife of his master. These narratives highlight Lancelot, the knight of the cart, where the love of Lancelot for queen Guinevere is narrated by the poet Chrétien de Troyes. For this love the knight faces, in the narrative follows, the most various adventures, the Lancelot’s love can be understood as causing a kind of madness, in his role as the rider leaves aside, even for a few moments his honor and the precepts of chivalry. Is this “crazy” love we analyzed in this work.
Durante o século XII a Europa passou por grandes transformações e em meio a essas mudanças surgiu um novo tipo de literatura, a dos romances de cavalaria. Eram histórias contadas por poetas das cortes, que narravam as aventuras de bravos cavaleiros para agradar sua amada, que na maioria das vezes era a esposa de seu senhor. Dessas narrativas destacamos Lancelote, o cavaleiro da carreta, onde o amor de Lancelote pela rainha Guinevere é narrado pelo poeta Chrétien de Troyes. Por amor a rainha, o cavaleiro enfrenta, no decorrer da narrativa, as mais variadas aventuras, e o amor é representado como uma espécie de loucura, e por sua causa o protagonista deixa de lado sua honra e os preceitos da cavalaria, chegando até mesmo a esquecer de si mesmo”. É esse amor “louco” que analisamos nesse trabalho.
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Guillaume, Clément. "Le Développement du moi et le procédé thérapeutique dans les œuvres de Chrétien de Troyes." PDXScholar, 2013. https://pdxscholar.library.pdx.edu/open_access_etds/989.
Full textAbstract:
While we can easily acknowledge that many aspects the texts written by Chrétien de Troyes have been studied and discussed through the centuries, it is always possible to apply a new reading to the author's work. Like many authors of the same time period, the author of Le Conte du graal and LeChevalier de la charrette was not only writing for the audience of his time but was also openly targeting an audience set in a different century and social context. This timeless aspect of Chrétien's work is part of what makes his texts intricate and still relevant to this day. It also allows us to understand the impact they had by the time they were written as well as the long lasting interest that has been keeping them current throughout eight centuries. While the courteous aspect of these texts seems to be mostly relevant to the audience of a certain time period it is possible for us to conduct a psychoanalytical reading of Chrétien's work in order to appreciate the long- lasting qualities of these tales almost eight hundred years later. By using the drive theory established by Freud along with the work of Lacan based on search for the I, studies which were both established during the twentieth century, we will analyze the untold motivations of the quest and define the relationship between the knight and his physical and inner journey. In this study we will consistently question these motivations. In order to understand them we will first discuss the implications of the quest in a set medieval context which will then lead us to look at this behavior outside of this timeframe in order to focus on the psychological elements of these texts.
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Lorenz, Christine. "“Ór franzeisu í norrænu” : the transmission of Chrétien de Troyes’ Arthurian romances to old Norse literature." Thesis, Durham University, 2007. http://etheses.dur.ac.uk/2488/.
Full textAbstract:
The present dissertation examines the riddarasogur based on the Arthurian romances by Chrétien de Troyes: Ívens saga, Erex saga, Parcevals saga and Valvens þáttr. An overview of the preserved manuscripts of these texts is given, followed by an analysis of the main Norse versions to reconstruct as close as possible the original translations to form the foundation for comparison with the French sources. Holm 46 fol. (version B) emerges as best basis for the examination of Erex saga, and AM 489 4to (version B) for that of Ívens saga. The Norse translations are analysed individually in relation to their respective French counterparts. In each chapter of the dissertation, the examination comprises the unity of the narrative, alterations of characters, modifications aiming to move the texts closer to the saga genre, and the translators' personal and cultural input. The discussion of Ívens saga is placed first, since it gives proof of the least pronounced revision. The saga follows the text of Le Chevalier au Lion comparatively closely, and mainly stands out with the number of mistakes and minor details adapted from the translator's background. Erex saga includes less personal input by the translator, but the greatest adaptation in length and structure. The saga furthermore presents an interest in ideals of Christianity and rulership. Parcevals saga and Valvens þáttr give evidence of both individual preferences and alteration of the overall emphasis of Le Conte du Graal. In contrast to the romance, the Norse texts focus on the presentation of secular knighthood while sidelining the spiritual aspects of Chrétien's text. On the whole, the examination points out that the transmission of each Arthurian romance by Chrétien de Troyes to Old Norse literature yields an individual result. It is not possible to generalise concerning the sagas' treatment of their sources, or their didactic aims in King Hákon Hákonarson's programme of bringing European literature to the North.
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Thorleifsdóttir, Hanna Steinunn. "La traduction norroise du Chevalier au Lion (Yvain) de Chrétien de Troyes et ses copies islandaises." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040104.
Full textAbstract:
La traduction norroise originelle du Chevalier au lion (Yvain) de Chrétien de Troyes faite à la demande du roi de Norvège au XIIIe siècle n'existe plus que dans des islandaises du XVe siècle. Quelques 150 ans séparent ainsi le texte islandais et la traduction originelle. De la comparaison intégrale entre le texte original français et le texte islandais, il ressort que le texte islandais est très économe par rapport au texte original. La forme en prose divisée en chapitres du texte islandais, nommé Ivens Saga, le différencie du texte original qui est en vers. Le texte islandais dans l'état actuel est marqué par l'alternance de passages parfaitement traduits, résumés et omis. Mais il a fallu une connaissance profonde de l'œuvre originale pour opérer un tel choix de passages traduits, résumés et omis sans fausser l'histoire ou déformer l'œuvre. Pratiquement tous les dialogues, et ils constituent une partie importante de l'œuvre sont traduits. L'aspect court d'Ivens Saga est trompeur car malgré l'ampleur des résumés et des omissions et malgré les maladresses qui sont, elles, la plupart du temps dues à la transmission manuscrite, nous sommes toujours en présence d'une traductionThe original old Norse translation of Chevalier au lion (Yvain) by Chretien de Troyes which was ordered by the king of Norway in the thirteenth century has only survived in fifteenth century Icelandic copies. The Icelandic text is thus about 150 years younger than the original translation. Our integrate comparison between the French original text and the Icelandic text has shown that the Icelandic text, titled Ivens Saga is much shorter than the original and differs from the former, which is in verse, in that it is a prose divided into chapters. The Icelandic 15th century text as we have it either translates perfectly, omits or condenses parts of the original. But the author of this choice of translated, omitted and summarized parts needed to have a perfect knowledge of the original work to operate without deviating or spoiling it. Almost all of the dialogues, which are an important part of the original work, are translated in Ivens Saga. The shortness of the Icelandic text is misleading for even though the summarized parts and those omitted are important and despite the corrupt parts of the work that are surely due to the manuscript transmission we still are in presence of a translation
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Caliendo, Luis Claudio Kinker. "Orelhas de elefante, olhos de coruja, dentes de javali: maravilhoso e descritivo em Yvain ou le chevalier au lion, de Chrétien de Troyes." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-22022010-163214/.
Full textAbstract:
No final do século XII, Chrétien de Troyes considerado por muitos críticos o maior poeta francês da chamada Idade Média compõe um poema narrativo Yvain ou le Chevalier au Lion no qual se percebem elementos tidos como característicos do gênero maravilhoso, tais quais objetos mágicos e seres extraordinários, como monstros e gigantes. Esses elementos entre outros fatores levaram boa parte da crítica a enxergar na poesia medieval, durante muito tempo, uma certa ingenuidade, típica de uma infância da literatura. Rejeitando uma perspectiva evolucionista, o presente trabalho pretende olhar para esse texto antigo respeitando sua alteridade, mas, ao mesmo tempo, trazendo-o para o centro dos debates atuais relativos à literatura. Um olhar atento ao poema permite constatar a íntima relação entre o maravilhoso e o descritivo, a qual constitui o objeto deste estudo. Por meio da leitura do retrato de um camponês monstruoso tomado em sua textualidade, evitando-se uma separação artificial entre forma e conteúdo , promove-se um deslocamento do conceito de maravilhoso, não mais visto como conjunto de motivos, mas como um efeito provocado por operações discursivas.At the end of the twelfth century, Chrétien de Troyes considered by many critics the greatest French poet of the so-called Middle Ages produced a narrative poem Yvain ou le Chevalier au Lion in which one perceives elements considered characteristic of the genre known as marvelous, such as magical objects and extraordinary beings, like monsters and giants. These elements among other factors led much of the criticism to see in medieval poetry, for a long time, some innocence, typical of a childhood of literature. Rejecting an evolutionary perspective, this study aims at looking at this ancient text respecting its otherness, but at the same time, bringing it to the center of current literature debates. A close look at the poem brings out the intimate relationship between the marvelous and the descriptive, main subject of the present study. Through the reading of the portrait of a monstrous peasant taken in its textuality, avoiding an artificial separation between form and content a shift is promoted in the concept of marvelous, no longer seen as a set of motifs, but as an effect of discursive operations.
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Saint-Pol, Ruby Christine de. "Mise en page et mise en texte dans les manuscrits des romans de Chrétien de Troyes (XIIIe-XIVe siècles)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040073.
Full textAbstract:
Le corpus des manuscrits des romans de Chrétien de Troyes (Érec et Énide, Cliges, Le Chevalier au lion, Le Chevalier de la charrette et Le conte du Graal) a servi d'appui à un relevé et à une étude des différents éléments de mise en page et de mise en texte des manuscrits médiévaux de romans en vers français : éléments de la disposition matérielle du texte (types d'écritures, formats, mise en page des vers sur une ou plusieurs colonnes) et éléments de la structuration interne du récit (ponctuation, segmentation de l'énoncé, ainsi que les éléments de repérage et d'articulation du texte, comme les différents types d'initiales). Deux types de manuscrits se dégagent à l'examen de manière plus ou moins tranchée : d'un cote des manuscrits de facture quelquefois luxueuse, à l'attention d'un public aristocratique et bibliophile, qui privilégient les marques de désignation des valeurs chevaleresques et courtoises, et de l'autre des manuscrits moins soucieux de ce monde littéraire, mais qui montrent une attention à l'intelligence et a la compréhension du texte, marquant les moments décisifs de la narration.
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Jang, Jeong-Hee. "Le regard et la parole, du "Chevalier de la charette" de Chrétien de Troyes au "Conte de la charette" du Lancelot en prose." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030080.
Full textAbstract:
Le but de cette these est d'etudier dans la perspective narratologique le passage du roman en vers au roman en prose. Ils sont representes respectivement par le chevalier de la charrette de chretien de troyes et le conte de la charrette dans le lancelot en prose. La construction bi-partite de cette these reflete la double articulation que presentent les deux textes : a savoir la theorie de l'ecriture romanesque et sa configuration textuelle. La deuxieme p@artie de cette these, etude sur la representation du regard et de la parole des personnages, se propose de mettre en evidence le rapport ou le non-rapport entre la theorie et la pratique : a savoir si le texte respecte effectivement la parole et le regard de l'enonciateur presume. On constate que le chevalier de la charrette, l'un des premiers romans a vouloir se liberer de l'idee de non-fiction, tend vers la vraisemblance interne. Les contraintes qu'elle impose sont aussi rigoureuses, sinon plus que celles du pretendu temoignage oculaire. Et ce sont ces restrictions qui conferent, en retour, la vraisemblance au recit en creant le rapport vraisemblable entre le sujet regardant et des evenements plutot invraisemblables. La tentative de la reecriture en prose de conferer une veridicite a l'histoire se confine finalement au plan theroique. Le recit devient invraisemblable, par le rapport desequilibre entre le vu et le dit et par les decalages entre ce que l'ecriture fait croire et ce qu'elle montreThe aim of this thesis is to study, from the narratological point of view, the evolution of medieval romance during the passage from the verse to the prose. We have chosen two texts, the "chevalier de la charrette" and the conte de la charrette in "lancelot en prose" as representatives of the verse and the prose respectively. The bi partite construction of this thesis reflects the double articulation that presents each text, to say, the theory of novel and its textual configuration. We tried to examine the coherence betwwen what the text makes believe (part one) and what it shows (part two). The "chevalier de la charrette", one of the first novels to be free from the idea of non-fiction tends to internal verisimilitude, whereas the attempt of tghe prose to give the veracity to the story is limited to the theoretic plan. Its narration becomes untruthful because of the imbalanced relationship between the theroy and the practice
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Ivic, Catherine Marie-Odile. "La construction narrative du chevalier chez Chrétien de Troyes, le conflit implicite entre la loi maternelle et la loi paternelle." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq30840.pdf.
Full text
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Alonso-Sierra, Maria Elena. "Treason and trial : consuetudines and law in the romances of Chrétien de Troyes and the lais of Marie de France." FIU Digital Commons, 2005. http://digitalcommons.fiu.edu/etd/1113.
Full textAbstract:
Treason, in the romances of Chrdtien de Troyes and the lais of Marie de France, is explored more often as afin' amor problem than as a legal issue with its concomitant sociopolitical ramifications. It is precisely the historical function of literature within the ambit of court culture that appears to have shaped the legal context of the poems of Chrdtien de Troyes and the lais of Marie de France. Counterpoising the literary treatment of treason in Le Chevalier au Lion and Lanval with actions and definitions of treachery by contemporary, twelfth-century chronicle and customary law sources reveals that the conceptualized, fictional world of Chrdtien's Yvain closely reflects the workings of the Capetian society Chretien experienced. Marie's Lanval reflects as well the historical impressions of the Angevin court with which she had familiarity, a court whose concept of treason leaned more toward the maiestas concept found in Roman jurisprudence tradition.
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Stufferin, Christine. "Le nom, une clé de lecture : (dans la littérature en vers et en prose de Chrétien de Troyes au Perlesvaus)." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20063.
Full textAbstract:
Le nom propre est, ainsi que son emploi, révélateur à bien des égards. L'étude se propose de dégager l'importance et surtout la signification du nom propre dans quelques oeuvres en vers et en prose de la littérature narrative française en langue d'oi͏̈l au XIIe et au XIIIe siècle, plus précisément de la matière de Bretagne. Les romans de Chrétien de Troyes (Erec et Enide, Cligès, Yvain ou le Chevalier au Lion, Le Chevalier de la Charrette et Le Conte du Graal (Perceval)), les Lais de Marie de France, les Folies Tristan de Berne et d'Oxford, Le Bel Inconnu de Renaut de Beaujeu, l'Atre périlleux, les Continuations du Conte du Graal, Le Roman de l' Estoire dou Graal de Robert de Boron et sa" mise en prose, les trois volets principaux du cycle du Lancelot-Graal et le Perlesvaus ont fait l'objet de cette analyse concernant l'emploi du nom et de ses différents aspects comme l'anonymat, le changement du nom, la renommée, la perte du nom, la révélation tardive du nom ou sa découverte, son absence et la quête (et parfois la conquête) du nom. Le nom qui est strictement lié à la conscience de l'identité est un excellent instrument de connaissance. Il renferme et en même temps explicite de nombreuses informations que cette étude entend présenter. Les trois noms "Biel Fils", Bel Innconnu et Guinglain, par exemple, ne sont pas dûs au hasard, mais ils marquent les étapes de l'évolution d'un personnageA name is, just like its use, revelatory in all respects. This study proposes to highlight the importance and especially the significance of Dames in some Old French verse and prose romances in langue d'oi͏̈l from the 12th and 13th centuries and particularly in this case from the Arthurian literature. Chrétien's poems (Erec et Enide, Cligès, Yvain ou le Chevalier au Lion, Le Chevalier de la Charrette and Le Conte du Graal (Perceval)), the Lais by Marie de France, the Folies Tristan of Berne and of Oxford, the Bel Inconnu by Renaut de Beaujeu, the Atre périlleux, the Continuations of Le Conte du Graal, Le Roman de l'Estoire dou Graal by Robert de Boron and his prose version, the three principal parts of the Lancelot-Grail cycle and the Perlesvaus are the subject of this analysis concerning the use of a name and its different aspects such as anonymity, name changing, renaming, the loss of a name, the late revelation of a name or his discovery, the absence of a name and the quest for a name (and sometimes even his conquest). A name, which is irrevocably linked to identity, is an excellent tool of knowledge. It holds and at the same time explains a lot of information and this is what is being presented in this study. The three names "Biel Fils", Bel Innconnu and Guinglain for example are not in fact owing to fate but they mark the evolutionary stages of a character
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Bassil, Rita. "Lancelot, Perceval et Baybars : une quête comparable ? : figure du héros dans les romans de Chrétien de Troyes et dans le Roman de Baybars." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030122.
Full textAbstract:
Le présent travail se veut une tentative de comparer et de comprendre deux « types » de héros, qui s’inscrivent dans deux traditions que tout semble séparer : le siècle, le genre, la culture. L’un est chevalier chrétien (Lancelot et Perceval de Chrétien de Troyes), l’autre est guerrier musulman (Baybars, Otmân du Roman de Baybars). Dans la première partie, nous avons relevé le caractère initiatique des romans de notre corpus sur lesquels convergent nos héros. Dans une deuxième partie, nous nous sommes penchés sur l’espace littéraire et le sujet, en remontant aux origines des genres roman et sīra, et enfin dans une troisième partie nous avons vu comment la femme est le moteur de la chevalerie chez Chrétien et comment elle est totalement absente de la vie du héros du Roman de Baybars. Sur quelle figure se construit alors le héros dans chacune des deux cultures ? Où est sa place dans la communauté de même que celle de la communauté dans la vie du héros ?This thesis is a comparison between two “types” of heroes, attemting to explain two different traditions that are separated by centuries, genre and culture. On one hand, we have christian knights (Lancelot and Perceval of Chrétien de Troyes), and in the other hand we have muslims warriors (Baybars and Otmân from the Roman de Baybars). In the first part of the thesis, we have point up the initiatory character of the material studied, which is presented as the point of convergence among our heroes. In the second part, we talk more about the content and the literary aspect by going back to the origins of both genres: novel and sīra. In the third and last part of the document, we see how the woman is the motive for knighthood for Chrétien and how she is totally absent in the life of the heroes of the Roman de Baybars. On which image is the hero built, then, in each of these two cultures? Where is his place in the community and where does this community stand in his own life ?
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Konuma, Yoshio. "La vengeance et la résurrection : étude sur la structure et le sens dans Le Conte du Graal de Chrétien de Troyes." Phd thesis, Université Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00551639.
Full textAbstract:
Cette étude a pour but d'éclaircir le sens et la structure du Conte du Graal de Chrétien de Troyes en les axant sur deux sujets : vengeance et résurrection. La partie Gauvain est souvent négligée, bien que les médiévistes reconnaissent qu'elle est une œuvre authentique de Chrétien. Les aventures de Gauvain échappent à notre compréhension à la lumière de notre conception générale du roman. Les épisodes de Gauvain se caractérisent par une suite de vengeances que les personnages secondaires éprouvent contre le second héros. Entre autres, l'épisode du roi d'Escavalon porte sur la quête de la Lance-qui-saigne. Mais, Chrétien évite de préciser le sens de cette quête. Pour le savoir, il est indispensable d'éclaircir le sens caché de cet épisode. Certes, la proposition du vavasseur sur la lance est énigmatique. Mais, lorsque nous superposons l'épisode du roi d'Escavalon et celui de l'ermite, nous pouvons, pour la première fois, deviner le sens du diptyque : la fonction de la Lance-qui-saigne est inverse à celle du Graal. Ce dernier soutient la vie de l'oncle de Perceval, tandis que la première sous-entend la mort de l'oncle de Gauvain et la destruction de Logres. Pour venger son seigneur tué par Gauvain, le but du vavasseur est de faire mourir le seigneur de son ennemi : Arthur. Par ailleurs, d'Erec à Yvain, l'importance de la résurrection est indubitable chez Chrétien. Dans l'épisode du Vendredi Saint, Perceval comprend le sens du crucifiement du Christ. Deux jours après, jour de Pâques, il fait sa communion en état de péché mortel. Dans le contexte du récit, il est clair qu'il s'agit de la résurrection spirituelle de Perceval. Cette résurrection illumine paradoxalement la partie Gauvain. A mesure qu'elle se déroule, Gauvain monte sur le trône du château des morts. Chrétien envisage de construire la partie Gauvain dans le style de la parodie
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Reffóios, Margarida Gouveia Esperança Pina Saraiva de. "Imagens do código alimentar nos romances antigos, nos romances de Chrétien de Troyes e nos romances de Gautier d'Arras (século XII)." Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2003. http://hdl.handle.net/10174/11259.
Full textAbstract:
Neste trabalho, pretendemos olhar para o texto literário como exemplificação de um Código Alimentar que aparece claramente marcado pela História da Medicina do século XII. Neste contexto, ao ser dado relevo ao discurso médico num ~ literário da mesma época, o escritor medieval é colocado perante um saber enciclopédico que reflecte a presença de outras ciências no seu trabalho literário.
A primeira parte do estudo, dedicada à História da Medicina, proporciona uma série de noções que permitem entender melhor como é que esta ciência cresceu durante o renascimento intelectual do século XII. A segunda parte, centrada no estudo do Código Alimentar, visita aspectos da cultura medieval e sugere algumas das noções básicas da História da Alimentação. A terceira e última parte do trabalho, centrada na análise do texto literário, procura identificar sinais de um Código Alimentar e de uma Medicina que influenciaram a Literatura do século MI. Os romances antigos, os romances de Chrétien de Troyes e de Gautier XALras foram dissecados, para depois avaliarmos quais os elementos mais significativos para as temáticas estudadas.
/ ABSTRACT:
The aim of this work is to consider the literary text as an example of a food code that appears
clearly marked by the History of Medicine in the 12th century. In this context, due to the
relevance given to the scientific discourse in a literary corpus of the same period, the medieval
writer faces an encyclopaedic knowledge that reflects the presence of different sciences in his
literary work
The first part of this study, dedicated to the History of Medicine, offers a series of notions that
enable a better understanding of the development of this science during the intellectual rebirth of
the 12~ century. The second part, focused on the study of the food code, visits aspects of the
medieval culture and suggests some of the basic notions of the History of Food. The third and
final part of the work, centred in the analysis of the literary text, seeks to identify signs of a food
code. We have dismembered and dissected the old romances, the romances of Chrétien de
Troyes and Gautier d'Arras and, subsequently, we have assessed the most significant elements for
the studied themes.
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Hayes, Lydia Helen. "Looking beyond Guinevere : depictions of women in Chrétien de Troyes’ Arthurian romances, the cult of saints, and religious texts of the twelfth century." Thesis, University of St Andrews, 2017. http://hdl.handle.net/10023/12100.
Full textAbstract:
This thesis provides a reading of Chrétien de Troyes' Arthurian romances that reflects the cultural and intellectual context of twelfth-century Christianity. The impact of this context on Chrétien's romances is examined by identifying the influence that contemporaneous biblical expository texts, hagiography, and the material culture of the cult of saints had upon his work. Although scholars have devoted much attention to the study of Chrétien's romances, and some have examined the potential influences of various medieval Christian beliefs, practices, and symbols on his work, none have yet to produce a thorough study of these elements while focusing specifically on the female characters. Scholars have identified the influence of the cult of saints on the depiction of Guinevere in The Knight of the Cart, but have not examined this influence on the depictions of the ladies in the other four romances in detail. I look beyond Guinevere, examining all of the female protagonists in the Arthurian romances, comparing their attributes and actions to those of biblical women in contemporaneous biblical exposition and those of saints in hagiography. At the heart of this comparison is the relationship between the lady and her knight, a relationship that is described in similar terms to that between a biblical woman and God and that between saint and devotee.
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UEDA, Hiroshi, and 裕志 植田. "『クリジェス』における"cuer"について." 名古屋大学文学部, 2014. http://hdl.handle.net/2237/19748.
Full text
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Schenkel, Luciana de Moraes. "A Demanda do Santo Graal e seus entrecruzamentos." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/16229.
Full textAbstract:
Este trabalho é um estudo comparativo entre dois romances de Chrétien de Troyes, Lancelot ou o cavaleiro da Charrete e Perceval ou o Romance do Graal e A Demanda do Santo Graal. Através desse estudo, pretende-se mostrar que a leitura de cada romance, separadamente, pode levar a enganos interpretativos, uma vez que não se considera o contexto geral em que as obras foram produzidas. Dessa forma, neste trabalho busca-se uma leitura mais completa dessas obras que se daria em três etapas: a leitura que cada autor fez do mito do Rei Artur, que foi sendo aos poucos construído, a leitura do contexto medieval feita por cada autor e as diferentes leituras que um autor leva a enxergar no outro, o que não seria possível sem o cruzamento dos textos. Para tanto, serão perseguidos nas obras o tratamento dado às mulheres e a construção da figura do herói nos três romances. Através dessas linhas investigativas pretende-se demonstrar não só aquilo que as três obras possuem de traços em comum, mas principalmente, o que possuem de diferente. Primeiramente, será revisada a fortuna crítica a respeito da matéria da Bretanha, buscando mostrar o que foi afirmado de mais relevante sobre esses dois aspectos perseguidos, pelos principais autores que se debruçaram especificamente sobre as obras estudadas e sobre esse conjunto de histórias que envolvem o rei Artur e sua corte. Num segundo momento, será explicitada a teoria da intertextualidade enfatizando a contribuição indispensável do olhar intertextual para a análise das obras. A partir disso, será feito o cruzamento dos três textos para que se comprove a mudança que a teoria da intertextualidade proporciona à leitura das três obras. Ao fazer uso das teorias da literatura comparada, particularmente a intertextualidade, pretende-se demonstrar que A Demanda do Santo Graal é uma continuação de Lancelot ou o cavaleiro da charrete e de Perceval ou o romance do Graal, em que a presença dos elementos cristãos vai aumentando gradativamente, e não seu oposto como afirma a maioria dos especialistas na matéria da Bretanha.This work is a comparative study of two novels of Chrétien de Troyes, Lancelot or the Knight of the chariots and Perceval or the Romance of the Grail and The demand of the Holy Grail. Through this study it intends to show that the reading of each novel, separately, can lead to misleading interpretations, since it is not considered the general context in which the works were produced. Thus, in this paper it aims a more complete reading of these works that would be in three stages: the reading that each author has made from the myth of King Arthur, which was built in phases, the reading of medieval context made by each author and the different readings that one author leads to see the other, which would not be possible without the crossing of the texts. Thus, it will be pursued in the works the treatment directed to women and the construction of the figure of the hero in three novels. Through these investigative lines it intendeds to demonstrate not only what the three works have in common features, but mainly, which are different. Firstly, it will review the critical fortune on the matter of Britain, seeking to show that the most relevant was said about these two important aspects pursued by the major authors that focused specifically on the works studied and on the stories involving the king Arthur and his court. Secondly, will be outlined the theory of intertextuality emphasizing the indispensable contribution of the gaze to the intertextual analysis of the works. From this, it will be the intersection of the three texts to prove the change that the theory of intertextuality provides the reading of three works. By making use of the theories of comparative literature, particularly the intertextuality, it intends to demonstrate that The demand of the Holy Grail is a continuation of Lancelot or the Knight of the chariots and of Perceval or the Romance of the Grail, in which the presence of Christian elements increasing gradually, and not its opposite, as affirm the majority of experts in the matter of Brittany.
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Dolgorukova, Natalia. "La réception de la matière de Bretagne aux XIIe-XIIIe siècles : Marie de France et ses contemporains." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040151.
Full textAbstract:
Les auteurs qui vivaient à la cour des Plantagenêt, créaient une sorte de mythe historique et culturel, appelé à contribuer à la consolidation politique et sociale de leur royaume. Les Lais de Marie s’inscrivent dans ce contexte. La première partie montre pourquoi et comment Marie s’adresse à l’œuvre historiographique de Wace. L’influence de cet écrivain transparaît incontestablement dans l’œuvre de Marie et il n’est pas impossible que son projet littéraire, consistant à créer un recueil des douze lais, puisse être inspiré par la chronique de l’historiographe. La seconde partie dégage de nombreux liens intertextuels entre Marie et Chrétien de Troyes. Les contes d’origine celtique portant sur les transformations des personnes en animaux, « métamorphoses bretonnes », furent aux yeux de Marie une sorte de version des Métamorphoses antiques, un monument littéraire adapté par le jeune Chrétien. Celui-ci n’hésitait pas à faire dans ses romans des allusions plus au moins claires aux lais. La troisième partie étudie les notions-clés de la poésie des troubadours, ainsi que certains genres de la lyrique provençale qui auraient pu influencer les Lais. La quatrième partie met en lumière l’aspect parodique de la réception de la matière bretonne, ainsi que des lais de Marie par les auteurs anonymes. Marie transforme radicalement le statut culturel et littéraire des contes bretons, en imprégnant leurs adaptations françaises des réminiscences des écrits créés par ses contemporains et en ennoblissant les personnages conformément à la nouvelle morale de la société courtoise. Le genre de lai acquiert des contours précis, le chronotope breton se fixe en tant qu’élément essentiel du laiAuthors who lived at the Plantagenet court created a historical and cultural myth that was meant to contribute to the political and social consolidation of the kingdom. Marie de France’s Lais are situated in this context. The first part of my thesis focuses on how and why Marie addresses the historiographical work of Wace. Not only is his influence visible in the lais but his voluminous poetical chronicle might have inspired in Marie the very idea of composing a collection of twelve lais. The second part brings to light a significant number of intertextual connections between Marie de France and Chrétien de Troyes. It is argued that Marie saw some similarities between the tales of Celtic origin about the transformation of humans into animals and Ovid’s Metamorphoses, translated by young Chrétien de Troyes. In his turn, Chrétien did not hesitate to allude to Marie’s Lais, more or less openly. The third part centers on the key notions and certain genres of troubadour poetry as a potential source of Marie’s Lais. The fourth part examines the parodic aspect in the reception of the Matter of Britain and of Marie’s Lais by anonymous authors. The results of my research have lead me to the conclusion that Marie radically transformed the cultural and literary status of Breton tales, filling them with reminiscences of her contemporaries’ writings, ennobling the characters of her tales in accordance with the new moral code of the court, and endowing them with the gloss of a fairy-tale ideality. Her immediate successors made this gloss even more pronounced. Thus the genre of the lai acquired a precise shape, and the Breton chronotope became an essential element of the lai
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Kuhestani, Cyrus. "Le mythe du Graal : étude comparative sur l’origine de mythe du Graal dans la littérature arthurienne et persane." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040223.
Full textAbstract:
Cette thèse consiste à une étude comparative entre les romans arthuriens d’un côté et le Shâh-Nâme de Ferdowsi de l’autre coté sur le sujet de Graal. L’enjeu est d’étudier l’origine du Mythe du Graal et essayer d’expliquer la ressemblance entre le mythe du Graal avec le Khvarnah l’équivalent de mythe dans la littérature persane. Dans une première partie, la thèse se concentre sur une étude du mythe de Graal chez Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach et Ferdowsi. Les différentes manifestations du mythe, le sens spirituel tout autour de ce mythe seront l’objet de cette recherche dans cette partie. Dans un second temps, la thèse fait porter l’analyse sur l’origine de ce mythe tellement contesté chez les chercheurs de différentes écoles, soit l’origine celtique ou irano-aryenne. Cette thèse défendra la théorie d’origine iranienne en prenant en considération l’influence celtique du mythe. Selon ce travail, dans la structure du roman de Graal, il existe une base du folklore Alano-celtique que le néo manichéisme cathare, en l’utilisant comme la matière première, construit une couche d’initiation propre à la conviction dualiste afin d’ajouter le personnage de Perceval/Parzival à l’histoire du roi Arthur. Parzival, de ce point de vue, est plus proche de sa modèle persane Kay Khosrow. La divergence entre l’auteur français par rapport à son homologue allemand dépend de leur situation sociale ; Chrétien est l’artiste proche du pouvoir religieux de l’église catholique et Wolfram, le chevalier qui gagne sa vie en chantant, était proche des hérésies cathares et des templiers. Enfin, ce travail essaie de montrer que ce mythe d’origine aryenne, est déformé par les religions à leur fin et que le vrai sens de la quête n’est pas le salut mais le surhommeThis thesis is a comparative study of the Arthurian romances on the one side and the Shâh-Nâmeh of Ferdowsi on the other side, referring to the subject of the Grail. The challenge is, to study the origin of the Grail myth and try to explain the similarity between the myth of the Grail and Khvarna, the equivalent myth in Persian literature. In the first part, the thesis focuses on a study of the Grail myth in the work of Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach and Ferdowsi. Different manifestations of the myth, the spiritual sense around this myth will be the subject of this research in this part. In a second step, the thesis focuses the analysis on the origin of this myth much disputed among researchers of different schools, either Irano-Aryan or Celtic origin. This thesis defends the theory of Iranian origin, taking into account the Celtic myth too. According to this work, the structure of the Grail novel is based on Alano-Celtic folklore. Thereafter, Catharism, using it as the raw material, built a layer initiation specific to dualistic belief, in order to add the character of Perceval/ Parzival to the story of King Arthur. From this point of view, Parzival is closer to the Persian Kay Khosrow model. The divergence between the French author in relation to his German counterpart depends on their different social situation; Chrétien was an artist close to the religious authority of the Catholic Church and Wolfram, the knight who earned his living by singing, was close to Cathare heresy and the Templers. Finally, this work tries to show that the origin of this Aryan myth is that distorted by religions to achieve their ends and that the true meaning of the quest is not salvation but the “Übermensch”
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Slautina, Maria. "L'attribution du roman Guillaume d'Angleterre par la méthode de reconnaissance des formes." Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1542.
Full textAbstract:
Le roman Guillaume d'Angleterre, œuvre du Moyen Age communément datée du XIIe siècle, est un texte d'attribution douteuse. Longtemps les chercheurs ont été partagés entre deux camps : le premier se composait de ceux qui supposaient que l'auteur du roman était Chrétien de Troyes, l'autre – de ceux qui réfutaient cette attribution. Ce travail présente une recherche de la paternité de Guillaume d'Angleterre fondée sur une comparaison du roman avec les cinq romans attribués à Chrétien de Troyes, et effectuée à l'aide de la méthode de reconnaissance des formes, méthode linguistique basée sur l'analyse statistique des structures syntaxiques du texte, la syntaxe étant le niveau le plus latent de la langue et le plus difficilement sujet aux imitations. Le travail contient aussi deux chapitres historiques : l'une fait le point sur les débats menés sur l'attribution de Guillaume d'Angleterre au cours du siècle dernier, l'autre contient un historique des méthodes statistiques de l'attribution des textes, en présentant les principaux travaux sur la question parus en russe et en français. L'important travail méthodologique qui a été mené lors du dépouillement des textes en ancien français, ainsi que ses étapes principales et ses résultats, sont également présentés dans la thèse. Ce travail peut intéresser les médiévistes, les spécialistes de la recherche de la paternité des œuvres anonymes ou écrites sous un pseudonyme, ainsi qu’un large public s'intéressant à la question de l’attribution des textes
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Leblanc, Marie-Colombe. "Perceval quêteur du Graal chez les continuateurs." Lyon 3, 2008. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2008_out_leblanc_mc.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse concernant les trois Continuations de Perceval analyse le cheminement du héros en fonction du Graal, lui-même évolutif selon l'état d'âme du protagoniste et l'état d'esprit des auteurs. Ainsi, après avoir décrit les nombreux éléments repris au texte source et prouvant l'inscription des Continuations dans la lignée du Conte du Graal de Chrétien de Troyes, l'étude porte sur l'identité spécifique à chaque oeuvre. Chez Wauchier de Denain, le quêteur se distrait dans un monde féerique avant de parvenir à un Graal sans profondeur spirituelle. Malgré son identification à la sainte relique, l'objet est plus narratif que senefiant et la succession des aventures manifeste le plaisir du conteur. La perspective de Gerbert de Montreuil est tout autre. Dans le but de moraliser la classe chevaleresque, il expose le parcours de pénitent du quêteur pour accéder au Graal Rédempteur, gage de salut. Son dessein est opposé à celui de Manessier chez qui le perfectionnement du héros est visible à travers un parcours épique et hagiographique selon un Graal tantôt profane, tantôt chrétien. Alors que Gerbert fait aboutir le cheminement de Perceval tout en préservant le mystère, Manessier clôt le récit et rationalise en révélant les secrets dès le début. De plus, il dissocie la chevalerie de la sainteté que l'autre épigone s'évertue à unir. Enfin, malgré leur dessein propre, les Continuations sont mises en relation les unes avec les autres dans le but de dégager une esthétique "continuative" et les thèmes communs conduisant à l'unitéIn this doctoral thesis about the three Continuations of Percival, we analyse the hero's progression towards the Grail, which evolves according to the protagonist's mood and to the authors' frame of mind. Our study first describes the numerous elements taken up from the source text, which prove that the Continuations are in line with the Conte du Graal by Chrétien de Troyes. The study then analyses the specific identity of each piece of work. In Wauchier de Denain's work, the quester gets distracted in a magical world before reaching a Grail deprived of spiritual profoundness. In spite of its identification to the holy relic, the object is here more narrative than senefiant, and the succession of adventures makes the writer's pleausure obvious. Gerbert de Montreuil's perspective is completely different. As he aims at raising the chivalry's moral values, he presents the quester's progress as a path of penance towards the Redempting Grail, a guarantee for salvation. His design is opposed to Manessier's, in whose work the hero's improvement is made visible by an epic, hagiographic course towards a Grail that is sometimes profane, sometimes christian. Whereas Gerbert keeps the mystery along the progression of Percival, Manessier brings the story to an end and rationalises by telling the secrets from the beginning. Moreover, he dissociates chivalry from saintliness, which the other epigone endeavours to bind together. In the last part of the study, the Continuations are related to one another in order to seize their "continuative" aesthetics and their shared themes which create their unity
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Sassi, Sana. "Du vers à la prose et de prose en prose : les réécritures de la "Charette", du "Cligès" et de l'"Érec et Énide" de Chrétien de Troyes dans les proses des XIIIe, XIVe et XVe siècles." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030011.
Full textAbstract:
Les romans de Chrétien de Troyes ont suscité beaucoup de réécritures. A partir du XIIIè et jusqu’au XVè siècle, plusieurs romanciers ont repris la trame du Champenois en dépassant l’écriture en vers et en adoptant une écriture en prose jugée mieux garante de la véridicité et de la vraisemblance de l’histoire. Les versions se font concurrence, mêlant différents styles et différentes stratégies et célébrant un phénomène qui s’épanouit surtout dans la prose du Lancelot, l’entrelacement. La langue évolue aussi au fil des siècles. Cette évolution se fait remarquer dans des mises en prose qui sont mieux structurées que d’autres, et ce tant sur le plan narratologique que syntaxique. Cependant, ce souci d’organisation va jusqu’à créer parfois des amalgames sémantiques. Mais dans tous les cas, il révèle la spécificité de chacun des auteurs et leurs choix d’écriture respectifs dans les différentes réécritures des romans de Chrétien de TroyesChrétien de Troyes’ novels aroused many rewritings. From the XIIIth until the XVth century,several novelists resumed the framework of Chrétien’s language by overtaking the writing inverse. They adopted writing in prose considered best granter of truth, similitude andcredibility for the story. The versions would compete through mixing various styles andstrategies and mainly by celebrating a phenomenon which blooms particularly in the prose ofthe Lancelot, the interlacing. The language also evolved in the course of the centuries. Thisevolution is getting noteworthy when used in prose style as such it looks much betterstructured than the other styles in both narration and syntax. Nevertheless, this care fororganization goes as far as creating sometimes some semantic confusion. And yet in mostcases, it reveals the specificity of each author and his own preferences in terms of writingwhen rewriting Chrétien de Troyes’ novels
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Gomez, Étienne. "Le Don de la parole : Voeux, serments et promesses dans le cycle du Conte du Graal (XIIe-XIIe s.)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030053.
Full textAbstract:
On s’accorde à penser que « le don de la parole » est d’une importance capitale au Moyen Âge mais les études sur les voeux, les serments et les promesses en littérature française médiévale réduisent souvent l’enquête à des engagements ayant des référents historiques (e. G. Serment vassalique, serment judiciaire) ou utilisés en tant que procédés littéraires (e. G. Serment ambigu ou équivoque, don contraignant ou contraint). Le but de la recherche est de fournir une étude systématique et interdisciplinaire sur le sujet dans le Cycle du Conte du Graal, commencé dans la deuxième moitié du XIIe s. Par Chrétien de Troyes pour Philippe de Flandres et terminé dans la première moitié du XIIIe s. Par Manessier pour Jeanne de Flandres. Les Parties I-II mettent en évidence la dualité des notions de voeu et de serment, le voeu (« engagement envers la divinité ») étant votum ou devotio et le serment (« engagement devant la divinité ») étant sacramentum ou juramentum, de même que la complexité de la notion de promesse, représentée par prometre, promesse et covent, covenant (« don de la parole »), par fiance, (a)fiancier, et creance, (a)creanter (« don de la foi »), ou par afier et plevir. La Partie III présente les formules de serment en si (e. G. Si m’aït Diex) et en se (e. G. Se Diex m’aït) en tant que conventions utilisées dans le dialogue ou dans le polylogue pour marquer les intentions, conflictuelles ou consensuelles, du locuteur envers l’allocutaire. Enfin, les Parties IV-V traitent de la « promesse en blanc » et de la « promesse avec intimation à la divinité » en tant que motifs narratifs et des promesses des deux principaux héros, Perceval et Gauvain, en rapport avec la structure narrative du cycleScholars agree that “the gift of one’s word” is of prime importance in the Middle Ages but studies on vows, oaths and promises in French medieval literature often narrow the focus to items with historical referents (e. G. Feudal oath, judicial oath) or used as literary devices (e. G. Ambiguous or equivocal oath, don contraignant or contraint). The aim of this study is to present the reader with a systematical and interdisciplinary approach to the topic in the Conte du Graal Cycle, begun in the second half on the 12th c. By Chrétien de Troyes at the bequest of Philip of Flanders and ended in the first half of the 13th c. By Manessier at the bequest of Joanna of Flanders. Parts I-II stress the duality of the notions of vow and oath, a vow (“a promise made to a divinity”) being a votum or a devotio and an oath (“a promise made before a divinity”) being a sacramentum or a juramentum, as well as the complexity of the notion of promise, represented by prometre, promesse and covent, covenant (“the gift of one’s word”), fiance, (a)fiancier, and creance, (a)creanter (“the gift of one’s faith”), or afier and plevir. Part III presents the oath formulas with si (e. G. Si m’aït Diex) and with se (e. G. Se Diex m’aït) as conventions used in the dialogue or in the polylogue to denote the intentions, conflictual or consensual, of the speaker toward the addressee. Finally, Parts IV-V deal with the “blank promise” and the “promise with an intimation to the divinity” as narrative motifs and with the promises of the two main heroes, Perceval and Gauvain, in relation to the narrative structure of the cycle
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Bekhouche, Alicia. "A la conquête du Graal ? : Réécritures et avatars du mythe du Graal dans la littérature populaire et la culture de masse contemporaines." Phd thesis, Université de Haute Alsace - Mulhouse, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00704520.
Full textAbstract:
De nos jours, les avatars et les réécritures du mythe du Graal puisent leur source d'inspiration dans la Littérature puisque la première mention littéraire de ce schème apparaît à la fin du XIIeme siècle dans Perceval ou le conte du Graal de Chrétien de Troyes. De par des origines ambivalentes (païennes et chrétiennes), le Graal s'est ancré dans l'imaginaire collectif comme un mythe rédempteur ou tout du moins, étant un idéal à atteindre. Si la quête médiévale chevaleresque demande une rigueur incomparable et une pureté d'âme et de corps pour mériter la révélation des mystères du Saint Calice aujourd'hui, les héros de la littérature populaire et de la culture de masse accèdent à ses secrets par le vecteur d'en-quêtes simplifiées. La dévaluation du mythe s'effectue à mesure des transferts qui s'opèrent dans différents genres, supports et médias mais également dans la réception que la société a du mythe du Graal. De Saint Graal à Graal, de Littérature à paralittérature, de la Bible à la télévision, ce travail cherche à mettre en évidence les différents aspects de ces transferts et tente de prouver qu'il existe des résonances et des points d'articulation entre ces domaines par l'interface du Graal. Dans ce sens, le motif sert aussi de porte-à-faux à une culture et à une littérature dites " mineures " qui peuvent toutefois, sous l'effet du Graal, devenir scientifiques et apporter de nouvelles pistes de réflexion sur le mythe, la société et la Littérature.
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Paz, Demétrio Alves. "Galaaz : a cristianização do herói do Graal." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2004. http://hdl.handle.net/10183/3895.
Full textAbstract:
O objetivo deste trabalho é analisar e identificar a cristianização da novela de cavalaria portuguesa A Demanda do Santo Graal, na figura de sua personagem principal, Galaaz, em relação a dois outros romances: Perceval, de Chrétien de Troyes e Parsifal, de Wolfran von Eschenbach. Em nossa análise utilizamos os estudos de Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, Tzevetan Todorov, Arnold Hauser, Eric Auerbach e Joseph Campbell. É nosso propósito mostrar de que forma se deu a cristianização da figura do herói do Graal e de que maneira a Igreja estava ligada a esse projeto.
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Imperiali, Christophe. "En quête de Perceval : étude sur un mythe littéraire." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040248/document.
Full textAbstract:
Après avoir proposé une définition opératoire du mythe littéraire, et suggéré, sous l’étiquette de « mytholectures », un mode d’approche de cet objet, le travail se subdivise en deux grandes parties. La première, diachronique, cherche à sonder le devenir historique du mythe de Perceval, de Chrétien de Troyes à nos jours ; il s’agit essentiellement d’observer comment la valeur et le sens du mythe se sont élaborés progressivement au fil de ses réécritures – comment chaque période, chaque auteur a rencontré le mythe sous un rapport singulier, susceptible de lui fournir un « miroir » qui reflète certaines de ses préoccupations et lui permette, parallèlement, de configurer son expérience du monde. Les principales étapes de ce parcours (qui touche à environ quatre-vingts auteurs) sont Richard Wagner et Julien Gracq. La seconde partie propose deux approches thématiques du mythe de Perceval : l’une d’elles est centrée sur la problématique familiale et les enjeux relationnels qui, de reprise en reprise, ne cessent d’être réinterprétés sous divers angles (dont Œdipe, cet « anti-Perceval » n’est jamais très loin). L’autre axe thématique s’intéresse à la propension marquée du mythe de Perceval à fonctionner comme modèle des deux pôles de l’activité littéraire que sont la lecture (quête de sens) et de l’écriture (quête poétique) : divers « arts poétiques percevaliens » (de Wagner à Perec, en passant par Proust ou Handke) closent ainsi le parcoursAfter having outlined a functional definition of the “literary myth”, and having proposed a new way of approaching this object under the label “myrhoreadings”, the present work is divided into two main parts. The first one is diachronic. Its aim is to analyse the historical construction of the myth of Percival, from Chrétien of Troyes until now. The main purpose of this inquiry is to examine how the myth’s value and meaning were gradually elaborated through its rewritings, and how each period, each author have met the myth as a “mirror” reflecting his personal concerns and allowing him to configure his experience of the world. The main figures along this journey are (among about eighty authors) Richard Wagner and Julien Gracq. The second part proposes two thematic approaches to the myth of Percival: the first one focuses on the family issues and the relational stuctures central to most of the rewritings of the myth (where Oedipus, this “anti-percival”, is rarely far away). The second theme examines the frequent use of this myth as a model for the two poles of the literary activity: reading (quest of meaning) and writing (poetic quest). A few “percivalian poetic arts” thus conclude this study, from Wagner to Proust, Handke or Perec
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Lodén, Sofia. "Le chevalier courtois à la rencontre de la Suède médiévale : Du Chevalier au lion à Herr Ivan." Doctoral thesis, Stockholms universitet, Institutionen för franska, italienska och klassiska språk, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-78737.
Full textAbstract:
This dissertation investigates the links between Chrétien de Troyes’ romance Le Chevalier au lion from the late twelfth century and the Old Swedish text Herr Ivan, written at the behest of Queen Eufemia of Norway at the beginning of the fourteenth century. The study has two parts. The first sets out to determine the sources of the Swedish text: Was Le Chevalier au lion really the source text of Herr Ivan? The second part raises the question of what happened to the courtly ideals that characterize the French romance when they were transferred into Swedish. The analysis of the question concerning the sources of Herr Ivan confirms that Le Chevalier au lion was the translator’s main source, while the Old Norse version Ívens saga, from the middle of the thirteenth century, was used as a secondary source. The relationship between Le Chevalier au lion, Ívens saga and Herr Ivan is examined through a comparison of the three texts: the choice of verse or prose, the role of prologues and epilogues, and the use of the voice of a narrator and of direct and indirect discourse. Four specific passages are compared at a micro-level. By comparing Herr Ivan to its sources, it becomes clear that the Swedish translator wanted to stress certain courtly ideals by presenting a distinct and coherent interpretation of what Chrétien de Troyes refers to as courtoisie. This indicates that the function of the text was to present a set of ideological and aesthetic values. The analysis of the transmission of courtly ideals takes its point of departure in the uses of the French word courtois and the Swedish equivalent hövisker. As a next step, three elements intimately linked to courtliness are examined: aventure, gaieté and honneur. Also the different roles played by the lion are highlighted. Finally, it is shown how the courtly ideals of Herr Ivan can be read in the light of the other Old Swedish texts written at the behest of Queen Eufemia: Hertig Fredrik av Normandie and Flores och Blanzeflor.
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Lee, Mi-Sun. "Recherches sur les origines de la légende d'Erec et d'Enide : essai de synthèse." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20046.
Full textAbstract:
Ce travail s'efforce de mettre en lumière l'origine de la légende d'Erec et d'Enide par l'étude comparée de l'Erec de Chrétien de Troyes et du mabinogi gallois de Gereint. Si la ressemblance frappante entre les deux récits pose la question de l'origine de la matière arthurienne de manière cruciale, par ailleurs le fait que l'Erec de Chrétien soit considéré comme le premier roman arthurien confère au débat un caractère stratégique. En nous intéressant d'abord à la manière dont s'est construit historiquement le débat, nous avons analysé les fondements et les implications des deux principales hypothèses émises depuis plus d'un siècle, l'une considérant Erec comme le modèle de Gereint, l'autre supposant une source commune aux deux oeuvres. Ensuite, nous avons mis à profit les recherches récentes de Rachel Bromwich et de Roger Sherman Loomis pour alimenter l'hypothèse de la source commune : en introduisant un élément d'origine armoricaine, le lai breton de Waroc et Gwened, ces recherches ont contribué à étendre les termes du débat, traditionnellement limité à l'alternative entre origine celtique et origine continentale. Enfin, par l'analyse systématique des motifs dans les épisodes principaux, nous nous sommes éfforcée d'apporter des réponses claires quant à la configuration de cette source commune, en passant au crible les arguments majeurs apportés par les critiques. In fine, cette recherche nous a permis de retracer dans ses grandes lignes le processus de formation de la légende d'Erec et d'Enide, depuis ses origines jusqu'au roman de Chrétien et au mabinogi de GereintThis work attempts to shed light on the origin of the legend of Erec and Enide through the comparative study of Chrétien de Troyes' Erec and the Welsh mabinogi of Gereint. The striking resemblance between both narratives raises the question of the origin of the Arthurian romance lends a strategic slant on the debate. Focusing first on the way the debate has taken shape historically, we have analysed the foundations and the implications of the main two hypotheses that have been predominant for over a century, with one critical trend considering Erec as the model for Gereint while another postulated a common source to both works. Then, we took advantage of Rachel Bromwich and Roger Sherman Loomis'recent research to sustain the hypothesis of the common source by bringing forward an Armorican element -the Breton lay of Waroc and Gwened- this research has helped widen the terms of a debate which had traditionally been limited to the alternative between either the Celtic or the continental origin. Finally, through the systematic analysis of patterns in the main episodes, we have attempted to give clear answers as regards the configuration of this common source, carefully examining the main arguments developed by critics. In fine, this research has enabled us to outline the process of formation of the legend of Erec and Enide, from its origin up to Chrétien's romance and the mabinogi of Gereint
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Grodet, Mathilde. "« Par bel mentir » : Mensonges et vérités ambiguës en amour dans les récits courtois des XIIe et XIIIe siècles." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040143.
Full textAbstract:
La société médiévale accorde une importance particulière à la vérité. La foi en un Dieu omniscient dont le Verbe est vérité garantit cette attitude : pensées et paroles se doivent d’être cohérentes et dénuées de fausseté. Les situations mensongères, nombreuses dans les récits courtois, vont à l’encontre de cette exigence morale. Elles remettent en cause le monde idéal et volontiers manichéen de la littérature courtoise, brouillant les oppositions nettes entre dissimulation et révélation, hypocrisie et sincérité. La dimension généralement discursive du mensonge interroge le travail de l’auteur à une époque où la littérature romane prend conscience de ses enjeux. La question du langage et de son adéquation à la vérité est notamment au cœur des préoccupations. Le statut de la fiction, plus problématique encore, entraîne par ailleurs une tension entre la revendication constante de l’authenticité du récit et la fictionnalisation de la figure de l’auteur, moins poète que conteurIn Medieval society the truth was held in the highest esteem. The belief in an omniscient God whose Word is truth guarantees this conviction: thoughts and speeches must be coherent and free of falsehood. The deceptive situations, abundant in courtly narratives are a direct contradiction of this moral call. They challenge the ideal and gladly Manichean world of courtly literature, blurring the clear oppositions between dissimulation and revelation, hypocrisy and sincerity. The usually discursive aspect of lie questions the author’s work in a period where the Romanic literature becomes aware of its stakes. The matter of language and its adequacy with truth is a fundamental concern. Furthermore, the status of fiction, even more troublesome, gives way to a constant tension between the authenticity of the narrative and the fictionalisation of the author figure, appearing less a poet and more a storyteller
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Behmenburg, Lena. "Philomela : Metamorphosen eines Mythos in der deutschen und französischen Literatur des Mittelalters." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030047.
Full textAbstract:
La thèse comporte trois parties : la première se consacre à des questions théoriques concernant mythe et littérature et présente la démarche méthodologique de l’ouvrage. Un excursus analyse la métaphore du tissu pour désigner le rapport entre mythe et littérature, et une présentation du lai du Laüstic de Marie de France s’interroge sur les mythèmes du rossignol, du langage et du silence et de la communication tissée qui évoquent le mythe de Philomèle. La deuxième partie est composée de quatre chapitres différents qui se penchent chacun sur des réécritures individuelles du mythe de Philomèle afin de dégager leur manière unique de travailler le mythe. Les textes étudiés se situent entre la deuxième moitié du 12e siècle (Marie de France, Chrétien de Troyes, Albrecht von Halberstadt) et 1545 (Georg Wickram) et comprennent des textes allemands et français afin que la métamorphose du mythe puisse être retracée au niveau littéraire, temporel et culturel. La troisième partie de la thèse essaie de filtrer, sur la base des analyses précédentes, les mythèmes qui persistent malgré les changements du mythe de Philomèle pour discerner ainsi ses ‘noyaux narratifs’. Bien que les textes en créent des variantes hétérogènes, nous pouvons constater que quatre motifs différents forment des points fixes dans la construction du mythe et ils seront ainsi présentés et analysés dans des chapitres individuelsThe thesis is composed of three parts: the first one reflects theoretical questions concerning the connection between myth and literature. It also exposes the methodological concept of the thesis. An excursus analyses the metaphor of the tissue and reads it as a metaphor for the connection between myth and literature. This part also shows the parallels between the lai of the Laüstic and some of the mythic patterns of the myth of Philomel like the role of the nightingale, the topic of language and silence, or the woven communication. The second part is composed of four subchapters, which point out different texts who are all retelling the myth of Philomel in their own different way. The French and German text versions were written between the second half of the 12th century (by authors like Marie de France, Chrétien de Troyes, Albrecht von Halberstadt) and 1545 (by Georg Wickram). The third part of the thesis tries to show that four different mythic patterns are used by all authors, nevertheless of the many variations their texts show
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Simiz, Stefano. "Le rôle des confréries dans la dévotion des villes épiscopales de Champagne (Reims, Châlons, Troyes) : vers 1450 - vers 1830." Nancy 2, 1999. http://www.theses.fr/1999NAN21039.
Full textAbstract:
L’étude des confréries de trois villes épiscopales de Champagne sur une longue période allant de 1450 à 1830 permet de mettre en valeur l'évolution de la dévotion en même temps que celle de son cadre topographique. Trois parties se dégagent avec des coupures chronologiques précises. Le premier temps (1450-1520) rend compte du développement pris par les confréries de métier et d'intercession, dans des villes d'importance économique et religieuse différentes. C’est à Troyes que l'ampleur et la précocité du phénomène sont les plus significatifs. Pourtant, les crises religieuses du XVIe siècle remettent en question la place des confréries traditionnelles, tout en favorisant l'émergence des confréries de dévotion, notamment celles du Saint Sacrement et du Saint Nom de Jésus, utiles remparts contre la Réformation, mais aussi cadre choisi par les dévots et le clergé du XVIIe siècle pour aider à l'application de la Réforme catholique en ville. La confrérie reprend alors sa place dans la cité, mais le dynamisme a quitté Troyes pour les deux villes de Champagne du Nord où elle atteint les proportions les plus massives de son histoire (1530-1750). Confrontées au phénomène général de transition religieuse qui s'opère au XVIIIe siècle, à la crise des Ordres Religieux qui en furent d'ardents promoteurs, à la législation contre les corporations et à des problèmes économiques, des confréries s'éteignent ou connaissent des problèmes d'effectifs, mais il n'y a pas de déperdition générale quand le décret de suppression est appliqué en 1792. Le mouvement de renouveau qui se manifeste après 1801 et surtout sous la Restauration, dans des villes qui sont partiellement déchristianisées, prouve le poids des permanences de la confrérie comme forme majeure de la dévotion des chrétiens, tout en soulignant sa plasticité et ses adaptations permanentes jusqu'en 1830, date d'un nouveau choc.
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Goiran, Claire. "Les écrits antihérétiques fin XIIe-début XIIIe siècle : L’apport de l'édition de trois traités (Madrid, B.N. 6911, Reims, B.M. 495, Troyes, B.M. 1068)." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2023.
Full textAbstract:
Le travail est basé sur l'édition scientifique de trois traités antihérétiques anonymes et inédits. L'étude menée à partir de cette édition a permis d'apporter un éclairage nouveau sur la compréhension de la construction du discours antihérétique. Il apparaît que ces traités ne présentent pas une hérésie cathare constituée comme une vraie religion. Il faut les comprendre comme un ensemble de chapitres qui sont autant de problèmes qui peuvent se poser à propos du dogme catholique, problèmes qui ne sont pas envisagés comme solidaires les uns des autres mais comme susceptibles de se poser de façon autonome. Ces traités ont été rédigés par un compilateur plus que par un auteur, puisqu'il s'agit de textes qui sont constitués par l'organisation d'autorités réparties par thèmes. Le but de ce compilateur n'était pas, malgré l'emploi du style direct dans le discours, de « polémiquer » avec d'éventuels hérétiques, mais plutôt d'informer les prêtres avec charge d'âme. Ces trois textes ne présentent, sur chaque thème, que des lieux communs, donnant aux traités une image atemporelle. Cela peut paraître étonnant de prime abord, mais cela s'éclaire assez bien si l'on considère que ces traités sont avant tout des ouvrages de vulgarisation qui ont été composés pour des prêtres considérés a priori comme ignorants par des hommes formés dans les écoles. Pour les trois traités, il y a un thème crucial, qui tourne autour de l'ecclésiologie et des sacrements, un thème a le vent en poupe et est de plus en plus soigné : le dualisme, enfin, des thèmes sontOur work is based on the scientific study of three anonymous and previously unpublished antiheretic treaties. The study of this edition has allowed a new light to be thrown on the understanding and construction of the antiheretic discourse. These various treaties do not portray a Cathar heresy constituted as a true religion. They must be taken into consideration as a group of chapters that are as many problems as can be raised about the Catholic dogma – problems not to be looked upon as interdependent but liable to exist for themselves. The treaties have been written by a compiler rather than by an author as their constitution by the organization of authorities classified by themes makes obvious. In so doing, the goal of the compiler was not, though he uses free direct speech in his discourse, to become involved in a controversy with possible heretics but rather to instruct priests who had the cure of souls. The three texts only have commonplaces to offer on each of the various themes, thus conferring a timeless image to the treaties. This may seem surprising at first but becomes clear enough when one considers they were in the first place popularizing works written by scholars and intended for priests looked down upon as ignorant. A crucial theme, that of ecclesiology and sacraments, runs through the three treaties while that of dualism gains both in importance and clarity. At the same time other themes, such as those dealing with priesthood as well as oath and murder, are obviously loosing ground
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Nzondo, Léonard. "La poétique romanesque de Michel Rio : essai sur l'oeuvre romanesque de Michel Rio." Clermont-Ferrand 2, 2003. http://www.theses.fr/2003CLF20014.
Full textAbstract:
Distante des modes et des courants majoritaires, l'oeuvre romanesque de Michel Rio se situe entre la littérature et la philosophie, l'art et la science. Cette thèse donne les moyens de pratiquer une lecture ouverte de cette oeuvre, ouverte à ses enjeux théoriques et aux thèmes (art, érotisme, dandysme, mélancolie, mort) qui la structurent. En débordant le champ littéraire spécifique, en opérant des rapprochements interdisciplinaires, l'oeuvre de Michel Rio revisite un rêve fondateur de la littérature, celui de l'unité du savoir. Cette oeuvre déploie un vaste et complexe système de personnages récurrents et fait de la description une composante textuelle essentielle. L'oeuvre de Michel Rio revisite également la légende arthurienne à travers la réécriture du mythe de Merlin, Morgane et Arthur. Cette réappropriation de la légende arthurienne opère un décalage historique ; elle transplante la légende dans la Bretagne du IVe et Ve siècle et non pas au XIIe siècle comme le veut la tradition littéraire. Cette libre réécriture confère à la légende une dimension poétique nouvelleFar to the fashions and the main trends, the Michel Rio's romanesque work takes place among literature and philosophy, art and science. This doctoral thesis gives the means to achieve an open reading of this work, careful to its theorical stokes and its topics (art, eroticism, dandysm, melancholy, death). Overstepping the field of literature, working about interdisciplinary approaches, Michel Rio's romance rexamine a founding dream of literature. Michel Rio's work also reconsider the arthurian legend through the rewriting of Merlin, Morgan and Arthur's Myth. This appropriation bring forward Arthur's legend in the history. It transposes the legend in the Brittany of the IVth and the Vth century and not the XII one, as usual in literary tradition. This free analysis givens an new poetic dimension to the legend
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Skliris, Dionysios. "Le concept de tropos chez Maxime le Confesseur." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040206.
Full textAbstract:
Les termes logos (raison) et tropos forment un couple qui est très significatif pour la pensée de Maxime le Confesseur (c. 580-662). Dans notre thèse, nous examinons les contextes dans lesquels Maxime le Confesseur emploie le terme tropos (mode) soit à l’intérieur du couple logos-tropos, soit de façon autonome. Nous ne traitons pas le concept de tropos comme un terme invariant intégré à une doctrine uniforme, mais plutôt comme un moyen ou un «outil» conceptuel qui aide Maxime à résoudre des problèmes très différents dans plusieurs domaines de sa pensée. Nous examinons les différents contextes dans lesquels Maxime le Confesseur utilise le couple logos-tropos ou le seul terme tropos, comme, par exemple, la logique, la relation entre l’universalité et la particularité, la théologie trinitaire, la question du mal et la Théodicée, la cosmologie, la théorie du progrès spirituel, la théorie de l’achèvement ontologique, la christologie et l’eschatologie. Dans chaque cas, nous insistons sur les termes qui sont déterminés par le mot tropos et sur les relations de contraste, d’opposition ou tout simplement de distinction qui se forment entre eux. Nous examinons également le champ lexical des mots qui sont relatifs au terme tropos. En général, le logos exprime la stabilité et la permanence qui est nécessaire pour qu’il y ait un sens contemplé par le sage, alors que le tropos signifie une modalité qui ouvre la possibilité de contingence, de surprise et d’innovation à l’intérieur de l’Histoire. L’emphase est plutôt mise sur le fait que le tropos est exactement une modalité qui peut coexister avec le logos sans l’annuler, altérer ou corrompreThe terms logos (reason) and tropos (mode) form a very important couple in the thought of Maximus the Confessor (c. 580-662). In our PhD thesis, we are examining the contexts in which Maximus the Confessor is using the term tropos (mode) either inside the couple logos-tropos or independently. We are not developing the concept of tropos as a uniform doctrine, but we are examining it mostly as a means or as a conceptual “tool” which helps Maximus solving very different problems in diverse domains of his thought. We thus examine the use of the term tropos in contexts such as logic, the philosophical relation between universality and particularity, Trinitarian theology, the question of evil or Theodicy, cosmology, the stages of spiritual progress, the theory of the ontological actualization of beings, Christology and eschatology. In each case, we are insisting in the terms which are determined by the word tropos, the terms which are determined by the word logos, as well as the relations of contrast, opposition or simple distinction between them. We are equally examining the lexical field that is related to the term tropos. In general, logos expresses the stability and the permanence that are necessary for the existence of a meaning which could be contemplated by the philosopher, whereas tropos means a modality which opens a space for contingence, surprise and innovation inside History. The emphasis is placed on the fact that tropos is exactly a modality which can coexist with logos without annulling, altering or corrupting it
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Arseneau, Isabelle. "D'une merveille l'autre : écrire en roman après Chrétien de Troyes." Thèse, 2007. http://hdl.handle.net/1866/18232.
Full text
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Han, Weimin, and 韓維民. "Réconciliation entre l''Amour et la Chevalerie chez Chrétien de Troyes." Thesis, 2009. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/bjkxqa.
Full textAbstract:
碩士國立中央大學
法國語文學系
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The novelty of Chrétien de Troyes’ concept of love, chivalry and marriage is the mélange of the three, which is proven unprecedented before his time. I compare the contemporary notion of love, chivalry and marriage with that of Chrétien de Troyes. In chapter one, the concept of love is well presented, especially the important term la fin’amors. In the second chapter, I compare the new chivalric idea of Chrétien de Troyes with his contemporaries. For the author, chivalry is meant to help those in need and restrain brutality by granting mercy to the defeated. In the third chapter, the new notion of marriage based on love is introduced. For the nobility, love and marriage are like two water-proof compartments. Love is won by the victory of a knight in tournaments. Bravery is thus the key to the lock in a woman’s heart. Nevertheless, love does not pave the way to marriage. The love that a brave knight conquers only exists outside marriage. For a knight, love is a game to seduce other women, married or not, than his own wife. Love is always sexual and thus adulterous, if we apply our own moral standard to it. There are quite a few noble women for a young knight to suit in tournaments. Marriage, barely based on love or the mutual consent of the married couple, is traded among the aristocrats for the exchanges of political and economical interest. The author proposes a new perspective not only to reinstitute marriage but also maintain it harmoniously between husband and wife, when crisis occurs out of the imbalance between chivalry and love. In order to make marriage work, both parties involved must realize that too much chivalric valor in marriage will dwarf the growth of love (see in the case of Yvain and Laudine), which is the very basis of marriage, whereas if any knight indulges himself in love and ignore his chivalric duties, his name will be tainted with laxity of bravery (see in the case of Erec and Enide), which is nothing more than the abandonment by the chivalric circle. As wives, Laudine and Enide must learn to recognize the chivalric valor of their husband and the necessity to maintain by participating in tournaments. Neither chivalry nor love can be single-handedly dominant in marriage. Husband and wife are equally important and thus responsible of making or not making marriage work. This is the new notion of the twelfth century marriage, which may serve as role model for today’s marriage.
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Šorm, Martin. "Intimita a samota v díle Chrétiena de Troyes a v dvorském románu českém." Master's thesis, 2015. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-331238.
Full textAbstract:
(in English): Intimacy and solitude in Chrétien de Troyes' works and in the Czech courtly romance The thesis studies some literary images of interiority, profound emotions and thougts, solitude and the need for privacy as these are depicted in the romances of Chrétien de Troyes and in the works of his continuators (namely those connected with the Tristan romances). They are interpreted as an expression of the medieval poets' effort to influence their public, to cultivate and to present some interesting subjects and important questions in the guise of a fictional story. There are striking descriptions of the unbalance between solitude and social duties, positive or negative evaluation of human solitude (always depending on the narrator's intention), or symbolical objects from the intimate sphere used as manifest means of political representation. Martin Šorm
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Zátka, Ondřej. ""Sonne, this sall be oure takynnyng…" Sir Percyvell z Gales a Conte du Graal Chrétiena de Troyes: narativní strategie středoanglického rytířského románu." Master's thesis, 2008. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-294211.
Full textAbstract:
The Middle English verse romance Sir Percyvell of Gales was preserved in a unique copy in the Thornton manuscript held by the Lincoln Cathedral Library as MS 91. Altogether the manuscript contains sixty-four texts of various genres ranging from saints' lives to medical treatises as well as eight romances, including Sir Percyvell. Although the manuscript was written around the half of the 15th century, the date of composition of the poem was set early in the 14th century.1 The foolish, blundering, and unmannerly knight Perceval made his first appearance on the stage of medieval European literature in Chrétien de Troyes's twelfth-century Le Conte du Graal, or Le Roman de Perceval, an unfinished masterpiece of 9234 lines, which turned out to be one of the founding texts of the genre of Arthurian verse romance2 not only in French, but also in all the other vigorously developing national literary languages of Western Europe of that time. Chrétien's Perceval is a prime example of the refined courtly mode of chivalric romance. It is embroidered with subtle love-talk and ritualized courtly manners. It features long psychologizing sketches of the heroes, a composition which is far from linear and in which events are often presented not in chronological order, but rather in a changed succession subjected to the...
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Giroux-Péloquin, Amenda. "Réécriture romantique du Moyen Âge, le chevalier transformé et réactualisé." Thèse, 2015. http://hdl.handle.net/1866/12426.
Full textAbstract:
En France, les changements sociaux, culturels et politiques du tournant des XVIIIe et XIXe siècles vont imposer au romantisme naissant une autre base d’inspiration que l’Antiquité qui fut celle du classicisme : le Moyen Âge. Victor et Hugo et Honoré de Balzac feront partie des auteurs romantiques qui adapteront les ressources imaginaires des œuvres médiévales dont la figure du chevalier.
Pourquoi les romantiques ont-ils perçu en cette figure une source de sens ? Quels sont les aménagements nécessaires pour qu’une figure aussi liée au Moyen Âge soit réactualisée dans l’esthétique romantique?
Cette étude se propose de répondre à ces question en observant la figure du chevalier dans des œuvres médiévales, Le chevalier de la charrette (Chrétien de Troyes) et Le Lancelot en prose (auteur inconnu), comparée au chevalier romantique présenté dans La légende du beau Pécopin et de la belle Bauldour (Victor Hugo) et Le frère d’armes (Honoré de Balzac). Cette comparaison permettra de mettre en lumière que cette figure est représentée dans ces œuvres transformée et actualisée.In France, the social, cultural, and political changes of the turn of the eighteenth and nineteenth centuries will impose on nascent romanticism another basis for inspiration than that of antiquity, which is that of classicism: the Middle Ages. Victor Hugo and Honoré de Balzac will be part of the romantic authors who will adapt the imaginary resources of the medieval works including the knight figure. Why did the romantics observe such a source of sense in this figure? What are the necessary amendments for a symbol so strongly linked to the Middle Ages, required for adapted use in romantic aesthetics? This will be examined through observation of the knight figure in the medieval works, Le chevalier de la charrette (Chrétien de Troyes) and Le Lancelot en prose (unknown author), compared to the romantic knight that is present in La légende du beau Pécopin et de la belle Bauldour (Victor Hugo) and Le frère d’armes (Honoré de Balzac). This comparison will highlight that the symbol of the knight represented in these romantics works is transformed and adapted.
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Stout, Julien. "L’auteur au temps du recueil : repenser l’autorité et la singularité poétiques dans les premiers manuscrits à collections auctoriales de langue d’oïl (1100-1340)." Thesis, 2020. http://hdl.handle.net/1866/25398.
Full textAbstract:
Cette thèse entend proposer une analyse originale du phénomène connu mais polémique que constitue l’introduction de la notion d’auteur dans la littérature de langue française au Moyen Âge. Il s’agira d’essayer de contribuer à repenser la signification poétique, culturelle et historique de ce moment particulier où l’auteur – c’est-à-dire l’attribution d’un texte ou d’une série de textes à un nom propre donné – s’est imposé pour la première fois comme un critère structurant et primordial dans la production et surtout la transmission des textes de langue française dans les manuscrits médiévaux. Usant du concept foucaldien de fonction-auteur, des théories de la réception et du paratexte, ainsi que de la « Nouvelle Codicologie », l’approche déployée ici aborde l’auteur en tant que construction textuelle et éditoriale signifiante au sein d’un corpus de recueils littéraires de langue d’oïl où la volonté de construire des figures d’auteurs par les éditeurs de ces ouvrages est à la fois claire et indiscutable. Partie à l’origine d’un examen systématique de la tradition manuscrite d’environ 320 noms de poètes de langue d’oïl actifs entre 1100 et 1340, l’analyse se concentre principalement sur 25 manuscrits contenant des collections auctoriales dédiées à 17 poètes, dont le nom est associé avec insistance à une série de textes copiés les uns à la suite des autres. Parmi ces auteurs, on trouve les célèbres Chrétien de Troyes, Rutebeuf et Adam de la Halle, mais aussi Philippe de Thaon, frère Angier, Guillaume le clerc de Normandie, Pierre de Beauvais, Philippe de Remi, Gautier le Leu, Jacques de Baisieux, Geoffroi de Paris, Jean de l’Escurel, Baudouin de Condé, Jean de Condé, Watriquet de Couvin et Nicole Bozon.
La présente analyse tente de nuancer et de dépasser la lecture répandue selon laquelle ces manuscrits à collections auctoriales individuelles constitueraient, de concert avec les fameuses biographies de troubadours et les chansonniers de trouvères, souvent présentés comme leurs « ancêtres », les débuts balbutiants d’une vaste épopée de l’avènement de l’« auteur moderne », annonciateur tout à la fois d’une « subjectivité littéraire », d’une « esthétique autobiographique » et d’un contrôle accru des auteurs historiques, réels, sur la transmission manuscrite de leurs propres œuvres. Tout en offrant une mise à jour contextuelle et matérielle – données originales à l’appui – concernant la dimension collaborative de la genèse de ces recueils et le caractère modulaire de leur transmission, on montrera qu’ils sont le fruit d’un dialogue nourri avec le modèle livresque latin et pluriséculaire de l’auctor – qui est à la fois un auteur, un garant de la vérité (auctoritas) et un ambassadeur prestigieux de la grammaire –, ainsi qu’avec l’antique exemple d’œuvres dites « biobibliographiques », qui décrivent la vie et l’œuvre d’auteurs illustres et exemplaires, comme le fait le De viris illustribus de saint Jérôme. Les manuscrits étudiés usent à répétition de ce modèle ancestral de la biobibliographie (« la vie et l’œuvre ») pour mettre en scène un face-à-face entre auteurs de langue d’oïl et auctores. Or cette mise en regard s’avère d’autant plus intéressante que, contrairement à ce qu’on observe pour les troubadours, considérés très tôt comme de nouveaux auctores illustres en langue vulgaire, dignes de cautionner l’excellence de la poésie et de la grammaire d’oc, elle ne prend pas uniquement, en français, la forme d’une imitation ou d’une adaptation de modèles anciens. En fait, l’analogie avec les auctores donne lieu à des exercices savants, autoréflexifs et parfois ironiques sur la fabrique éditoriale, poétique et épistémologique du type d’auteur et d’auctoritas qui peuvent (ou non) être bâtis dans des recueils en langue d’oïl, idiome qui était encore dépourvu à l’époque (1100-1340) de véritable grammaire, et où fleurissaient en revanche les genres littéraires de divertissement comme le roman, où l’on explorait la porosité des frontières entre le vrai et le faux, entre le bien et le mal. Plus qu’un pas pris dans la direction d’un sacre inéluctable, l’« invention de l’auteur français » à laquelle procèdent les recueils étudiés est un geste pétri des incertitudes et des interrogations de ceux qui le posaient, et qui en mesuraient la profonde vanité au regard de Dieu et de la mort.This thesis aims to provide an original analysis on an often studied yet controversial issue: the introduction of the notion of authorship in French language medieval literature. The objective here is to reconsider the poetic, cultural, and historical signification of the particular moment when the author – understood here as the attribution of a text or of a series of texts to a proper noun – first became an essential structuring criteria in the production, and more importantly, in the transmission of French-language texts through medieval manuscripts. Using Michel Foucault’s concept of fonction-auteur, theories of reception and of the paratext, as well as New Codicology, this thesis will consider the author as a signifying textual and editorial construction within several literary collections written in langue d’oïl, in which the editors clearly and undeniably sought to construct figures of the author. Based on the systematic examination of the manuscript tradition of approximately 320 names of langue d’oïl poets, who were active between 1100 and 1340, this analysis will focus primarily on 25 manuscripts containing authorial collections dedicated to 17 poets, whose names are strongly associated with a series of texts that are copied one after the other. Among these authors are the famous Chrétien de Troyes, Rutebeuf and Adam de la Halle, as well as Philippe de Thaon, frère Angier, Guillaume le clerc de Normandie, Pierre de Beauvais, Philippe de Remi, Gautier le Leu, Jacques de Baisieux, Geoffroi de Paris, Jean de l’Escurel, Baudouin de Condé, Jean de Condé, Watriquet de Couvin and Nicole Bozon. This thesis attempts to question and ultimately discard the common conception according to which the manuscripts containing individual authorial collections constituted – along with the famous biographies of the troubadours and the chansonniers of the trouvères, often considered as their « ancestors » – the timid beginnings of the rise of the « modern author », himself a prequel to « literary subjectivity », « autobiographical aesthetics » and an ever stronger control exerted by actual empirical authors over the manuscript transmission of their own works. While offering contextual and material updates – supported by original data – regarding the collaborative process that went into the creation of these collections, as well as the modular aspect of their reception, this thesis will show that these collections were formed through a rich dialogue with the centuries-old latin model of the auctor – who is at once an author, a guardian of truth (auctoritas) and a prestigious ambassador of grammar –, as well as with the antique tradition of « biobibliographical » texts, dealing with the life and works of famous and exemplary authors, such as De viris illustribus, by saint Jerome. The manuscripts studied here repeatedly used this ancient model of biobibliography (« the life and works ») in order to stage a competition between authors writing in langue d’oïl and auctores. This confrontation is particularly interesting when one considers that – contrary to what may be observed in the case of the troubadours, who were quickly seen as the new illustrious vernacular auctores, worthy of vouching for the excellency of langue d’oc poetry and grammar – , we are not simply dealing here with a form of imitation or adaptation in French of ancient models. In fact, the analogy with auctores allows for autoreflexive and sometimes ironic learned exercises, dealing with the editorial, poetic and epistemological creation of the type of author and auctoritas in manuscript collections in langue d’oïl, an idiom which at the time (1100-1340) lacked a true grammar, yet was used in various literary genres meant for entertainment, such as romance, which explored the evanescent barriers between truth and lies, good and evil. Rather than a small step in the long path towards an inevitable coronation, the « invention of the French author » undertaken by these collections constitutes an action that reflects all the uncertainty and interrogations of those who undertook it, while being fully convinced of its utter vanity in the eyes of God and death.