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Relevant bibliographies by topics / Christian Boltanski

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Academic literature on the topic 'Christian Boltanski'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 22 June 2024

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Journal articles on the topic "Christian Boltanski"

1

Caines, Rebecca. "Christian Boltanski." Afterimage 32, no. 1 (July 2004): 4–5. http://dx.doi.org/10.1525/aft.2004.32.1.4.

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2

Le Pommeré, Marianne. "Lumière et ténèbres chez Christian Boltanski." Bulletin d'histoire de l'électricité 17, no. 1 (1991): 17–20. http://dx.doi.org/10.3406/helec.1991.1145.

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3

Petri, Nicole. "CHRISTIAN BOLTANSKI : UN ARTISTE MINIMALISTE EXPRESSIONNISTE." Dacoromania litteraria 5 (2019): 149–60. http://dx.doi.org/10.33993/dlr.2018.5.149.160.

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4

Azam, Martine. "Anne SAUVAGEOT, Luc et Christian Boltanski, Fraternité." Sociologie de l'Art OPuS27&28, no. 1 (2017): 155. http://dx.doi.org/10.3917/soart.027.0155.

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5

López Paniagua, Laura. "El meta-archivo fallido de Christian Boltanski." Eikasía Revista de Filosofía, no. 92 (January 9, 2023): 297–313. http://dx.doi.org/10.57027/eikasia.92.446.

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Abstract:

La instalación El archivo de los abuelos, 1995, es el resultado de un proyecto de investigación que el artista Christian Boltanski realizó junto con los estudiantes de la Universidad de Leuphana, Luneburgo (Alemania) en la misma institución. El archivo reúne efectos personales de los abuelos de los estudiantes de aquella generación. Se trata de una pieza significativa dentro de la obra del francés porque no se atiene a las características habituales de sus obras de archivo, a las que denomino «meta-archivos» por su carácter posmoderno de desestabilización del concepto mismo de archivo, y consecuentemente, del de documento y del de historia. El proyecto hizo patente el silencio sobre el Tercer Reich imperante en la época dentro de las familias, e hizo que este pasado reprimido resurgiese. Asimismo, puso de manifiesto los orígenes nazis del campus universitario. Por estos motivos, pese a poder considerarse un «meta-archivo fallido», es una obra de arte relevante y pertinente a nivel socio-cultural, y dentro de la obra de Boltanski, al arrojar luz sobre sus tácitos modus operandi y objetivos habituales precisamente por no cumplirlos.

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6

D'Angelo, Biagio. "Proust e Boltanski." ouvirOUver 15, no. 2 (March 10, 2020): 540–50. http://dx.doi.org/10.14393/ouv-v15n2a2019-48977.

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Abstract:

Com frequência Christian Boltanski cita Marcel Proust em suas entrevistas. E, como o próprio Proust, também Boltanski está à procura obsessiva de respostas sobre questões fundamentais da índole humana: como e por que descrever a morte? Ela pode ser aceita fora do parâmetro artístico? O que implica o distanciamento de coisas e seres queridos? Que mudança acontece na frente da ausência? Por que, para restituir vida (se assim pode-se dizer) é necessário um trabalho sobre a memória? A memória permite reconstituir o objeto de amor ou é uma ilusão estética? Porém, enquanto Proust tenta resolver a obsessão pela memória numa fulguração epifânica em que se reúne e se condensa todo o tempo perdido, em Boltanski manifesta-se a consciência de uma divisão entre o eu e a realidade e, especialmente, a impossibilidade de que um Ideal possa preencher o vazio criado pelo sujeito. Boltanski acredita ainda na função redentora (no sentido psicanalítico) da Arte. Os objetos e a memória a eles ligada reescrevem a “Recherche” proustiana em um arquivo antropológico que tenta lançar luz sobre zonas obscuras do Eu.

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7

Kotowska, Katarzyna. "Rituels mortuaires version 2.0 – les visions de Sophie Calle, Christian Boltanski et Marie Darrieussecq." Romanica Wratislaviensia 69 (November 30, 2022): 251–62. http://dx.doi.org/10.19195/0557-2665.69.21.

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Abstract:

A major role of culture is to imply the expansion of the spatial and temporal borders of the being with the aim to abolish them completely. The meaning of death and disappearance occupies a special place in many works. Marie Darrieussecq, Christian Boltanski and Sophie Calle, artists exploiting the imaginary possibilities of letters but also of installations, give us some visions of mortuary rituals adapted in accordance with the changing contemporaneity. The rituals imagined by Darrieussecq, Boltanski and Calle in The House of the Dead, The Records of the Hearts and the film Could Not Grasp the Death, nourished by new technologies, nevertheless break with the idea of removing the dead from a mode where they should no longer have their place. The “cabins” proposed by the artists provide the intermediate space where we can bring the dead closer to our existences; save their holograms, preserve the rhythm of their hearts, catch the moment of passage. Darrieussecq, Boltanski and Calle thus paint new places of memory that could redraw intergenerational links where those who remain and those who have left maintain contact.

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8

Adverse, Angélica. "ROUPAS COMO CORPOS: O AGENCIAMENTO POLÍTICO DO VESTUÁRIO POR CHRISTIAN BOLTANSKI / Clothes as bodies: the political agency of clothing by Christian Boltanski." arte e ensaios 26, no. 39 (August 15, 2020): 55–65. http://dx.doi.org/10.37235/ae.n39.5.

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Abstract:

O artigo aborda o agenciamento das roupas no trabalho do artista Christian Boltanski. Partindo da dimensão do poder dos corpos têxteis, analisaremos como as roupas investem-se das palavras emudecidas dos corpos ausentes, constituindo-se como alegoria do testemunho e do documento histórico. A ideia central é pensar como as roupas explicitam a aniquilação humana provocada pelos regimes políticos totalitários. Analisaremos como as instalações Prendre la Parole (2005) e Personnes(2010) desvelam a presença-ausência da vida-morte na experiência política do discurso têxtil. Palavras-chave: Roupas; Corpos; Agenciamento; Política; Memória.AbstractThe article addresses the agency of clothes in the work of the artist Christian Boltanski. Starting from the dimension of the power of the textile bodies, we will analyze how the clothes invest themselves with the muted words of the absent bodies, constituting themselves as an allegory of the testimony and of the historical document. The central idea is to think about how clothes make explicit human annihilation brought about by totalitarian political regimes. We will analyze how the installations Prendre la Parole (2005) and Personnes (2010) reveal the presence-absence of life-death in the political experience of textile discourse.Keywords: Clothes; Bodies; Agency; Politics; Memory.

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9

Abella Garcia, A. "Christian Boltanski: ein zeitgenössischer Künstler aus der Sicht einer Psychoanalytikerin." Zeitschrift für psychoanalytische Theorie und Praxis 25, no. 3 (2010): 263–86. http://dx.doi.org/10.15534/zptp/2010/3/4.

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10

Lira de Sousa, Ramayana, and Julie De Oliveira. "CORPO PANDÊMICO NA OBRA L’HOMME QUI TOUSSE DE CHRISTIAN BOLTANSKI." Revista Crítica Cultural 17, no. 1 (December 20, 2022): 45–52. http://dx.doi.org/10.59306/rcc.v17e1202245-52.

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Abstract:

É estabelecida uma relação entre o corpo na obra L’homme qui tousse e o corpo pandêmico, especificamente o corpo do trabalhador. Para tanto, são retomados os conceitos de sobrevivência das imagens, sociedades disciplinar e de controle, a partilha do sensível e o conceito de história de Benjamin, assim como é considerada a discussão de Eagleton a respeito da estética em Marx

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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Christian Boltanski"

1

Shapiro, Carla Rose. "From mimesis to metaphor : images of the Holocaust in contemporary photographic and installation art." Thesis, University of Sussex, 2002. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.250005.

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2

Durden, Mark. "Photography and the book : from Fox Talbot to Christian Boltanski." Thesis, University of Kent, 1994. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.282318.

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3

Gronau, Barbara. "Theaterinstallationen performative Räume bei Beuys, Boltanski und Kabakov." Paderborn München Fink, 2010. http://d-nb.info/984102965/04.

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4

Demelo, Sarah. "Autobiography and self-portraiture in the works of Christian Boltanski and Sophie Calle." Thesis, University of Essex, 2011. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.537927.

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5

Altomonte, Jenna A. "The Postmemory Paradigm: Christian Boltanski's Second-Generation Archive." Ohio : Ohio University, 2009. http://www.ohiolink.edu/etd/view.cgi?ohiou1244047774.

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6

Wu, Shui-Jou. "Le flou : détournement de l'image d'archive chez Gerhard Richter, Christian Boltanski et Thomas Ruff." Thesis, Paris 1, 2016. https://ecm.univ-paris1.fr/nuxeo/site/esupversions/976f9ecc-8580-4715-a3dc-756130aa037b.

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Abstract:

Le flou, bien qu’étant un effet artistique répandu, reste victime d'une mauvaise réputation, souvent considéré comme un défaut technique ou à l'opposé d'une réflexion rationnelle et rigoureuse. Contre une telle vision réductrice notre recherche essaye de montrer, à travers un choix des œuvres de Gerhard Richter, Christian Boltanski et Thomas Ruff, que le flou est assurément un acte artistique qui engage une réflexion distancée et critique. Nous élaborons une étude comparative des processus de création de chaque artiste, ainsi qu'une analyse des caractéristiques des images d'archives qu'ils s'approprient : photographies amateurs et images de presse. Il apparaît alors que le flou constitue pour ces artistes une méthode efficace d'appropriation et de détournement. Il met d'abord en avant la matière de l'image, aux dépens de la fonction de représentation, et permet ensuite de transgresser les frontières entre peinture et photographie. Le flou est également le signe d'une distance : entre les œuvres et les spectateurs, mais aussi entre les artistes et les images appropriées. Cependant, cette mise en retrait des artistes ne les empêche pas d'exprimer une réflexion critique sur les images qu'ils utilisent. Car c'est en intégrant au sein de leurs œuvres des images d'archives dont les sujets mêlent banalité quotidienne et événements historiques majeurs, que les artistes examinent les usages sociaux et les reproductions médiatiques des images. Mais il s'avère que le flou est surtout une stratégie pour franchir les frontières entre forme et matière, objectivité et subjectivité, ou encore culture de masse et beaux-arts. Il s'agit donc avant tout d'un concept dynamique au service de la transgression
The blur, as a widespread artistic effect, is still victim of a bad reputation, since it is usually considered to be a technical fault or the opposite of a rational and rigorous thinking. Against this reductive vision, this research tries to show, throughout a selection of artworks from Gerhard Richter, Christian Boltanski and Thomas Ruff, that the blur is an artistic act which arouses a distanced and critical reflection. We elaborate a comparative study of each artist's creation process, and an analysis of archival image features appropriated by them : amateur photographs and press images. The blur seems to represent an efficient method of appropriation and détournement. It highlights the image material in spite of its representational function, and it allows to transgress the borders between painting and photography. The blur is also sign of distance : between artworks and spectators, as well as between artists and appropriated images. However, the detachment of artists doesn't prevent them from expressing a critical thinking over images they use. For it is in integrating archival images with topics varying from daily banality and major historic events in their artworks, that the artists examine the social uses and the media reproduction of images. But the blur proved mainly to be a strategy to cross the borders between shape and material, objectivity and subjectivity, or mass culture and fine art. It is above all, a dynamic concept used for transgression

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7

Kampmann, Sabine. "Künstler sein systemtheoretische Beobachtungen von Autorschaft: Christian Boltanski, Eva & Adele, Pipilotti Rist, Markus Lüpertz." Paderborn München Fink, 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2801030&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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8

Kampmann, Sabine. "Künstler sein : systemtheoretische Beobachtungen von Autorschaft : Christian Boltanski, Eva & Adele, Pipilotti Rist, Markus Lüpertz /." München : Fink, 2006. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2801030&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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9

Lee, Kyoung-Yul. "L'imagerie photographique floue et la représentation mnémonique (autour des oeuvres photographiques chez Christian Boltanski, Gerhard Richter et Andy Warhol)." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010551.

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Abstract:

Dans l'art contemporain, l'image photographique floue se comprend par la représentation visuelle des souvenirs vagues qui disparaissent dans l'espace du temps, c'est-à-dire la réminiscence où l'image-souvenir floue qui se présente alors comme indice mnémonique de l'amnésie collective. L'illusion mnémonique sur laquelle se basent les oeuvres photographiques comme le cas du jeu de texte-image chez Boltanski, éveille notre croyance aveugle attachée toujours à la connexion logique, scientifique et mathématique qui absorbe confusement tous les souvenirs vrais ou faux. L'interférence mnémonique est une des causes principales de l'amnésie collective au sein de la société d'information. Notre mémoire historique est intrinsèquement destinée à la disparition comme si les souvenirs d'enfance disparaissaient en laissant un sentiment de nostalgie chez chacun de nous. Les effets de flou servent aussi à representer une mémoire historique à la fois refoulée dans l'inconscience collective et falsifiée ou censurée par un pouvoir. Pourtant leurs messages artistiques ne sont ni commémoratifs ni impératifs, mais plutôt une réflexion mnémonique. Le manque de souvenirs au sens positif peut être un atout qui nous permet de reconstruire ou restaurer une nouvelle image de notre société dans l'assomption du passé à laquelle s'attache l'image photographique floue utilisée dans la représentation mnémonique chez les artistes.

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10

Pietri, Nicole. "La photographie comme sépulture." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080049.

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Abstract:

Depuis le début de l’humanité, l’homme a pris soin de ses morts, tandis que les relations de la Mort à la photographie commencent au milieu du XIXème siècle avec l’invention de la photographie. La Mort suppose un corps mort dont on se doit de prendre soin en lui donnant une sépulture. Telle que nous la concevons, la sépulture est un dépôt intentionnel qui montre, par cet acte, l’attention que l’on porte au mort, qui conserve ainsi sa part d’humanité dans la Mort, c’est-à-dire précisément, ce que la sépulture se devrait de protéger. En proposant d’interroger les relations de la Mort à l’image du mort, à partir de la photographie et à l’aune de la sépulture, le propos de ce travail de recherche ne serait pas tant de savoir ou d’affirmer que la photographie est ou non une sépulture, mais comment la photographie peut interroger la notion même de sépulture. En retour, nous nous demandons, à partir de la sépulture, comment celle-ci serait susceptible d’induire un questionnement vis-à-vis de la photographie. La photographie comme sépulture, suppose de rapprocher la photographie de la sépulture, et d’envisager comment la photographie pourrait répondre à ce que l’on pourrait attendre d’une sépulture. À une autre échelle, nous nous demandons s’il serait possible de voir ce qui relèverait de la sépulture dans la photographie analogique à partir de l’œuvre de Christian Boltanski qui apparaît comme le fil directeur de ce travail de thèse. Parmi tous les artistes photographes qui nourrissent et guident cette réflexion, Boltanski, sans être photographe, a un cheminement artistique qui l’a conduit à se tourner vers la photographie et à réaliser des sépultures, des Monuments funéraires. Il nous offre un éclairage particulier pour aborder à la fois la photographie et la sépulture. C’est en croisant les disciplines, les points de vue, ce qui se voit et ce qui ne se voit pas, ce qui se dit et ce qui se murmure que cette thèse se donne à lire dans un tissage entre implicite et explicite
Since the beginning of mankind, man has been taking care of his dead ones, while the relationship between death and photography began in the middle of the 19th century with the invention of photography. Death supposes a dead body that one takes care of by giving it a burial. As we conceive it, burial is an intentional deposition which shows, by this act, the attention that one draws to the dead one that keeps its humanity in Death. Preservation of humanity is precisely what should be protected through burial. By proposing to question the relationship between Death and the image of the dead one, starting from photography and in the light of burial, the purpose of this research work would not be so much to know or to affirm that photography is or is not a burial, but how photography can question the very notion of burial. In return, we ask ourselves, starting from burial, how burial would be likely to induce a questioning towards the photography. Photography as a burial, supposes to bring photography closer to burial, and to consider how photography could respond to what one could expect from a burial. On a different scale, we question whether it would be possible to see what would be related to the burial in analogue photography from the work of Christian Boltanski which appears as the guiding thread of this thesis. Among all the artist-photographers who feed and guide this reflection, Boltanski, without being a photographer, has an artistic path that led him to turn to photography and create burials, funerary monuments. He offers a particular insight to approach both photography and burial. By crossing disciplines, points of view, what is seen and what is not seen, what is said and what is whispered, this thesis should be read as a weaving between implicit and explicit

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More sources

Books on the topic "Christian Boltanski"

1

Boltanski, Christian. Christian Boltanski. Amsterdam: Stedelijk Museum, 1987.

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2

Semin, Didier. Christian Boltanski. London: Phaidon, 1997.

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3

Danilo, Eccher, and Bologna (Italy). Galleria d'arte moderna., eds. Christian Boltanski. Milano: Charta, 1997.

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4

1944-, Boltanski Christian, ed. Christian Boltanski. Paris: Flammarion, 2010.

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5

Mito Geijutsukan. Gendai Bijutsu Gyararī, ed. Christian Boltanski. Mito-shi: Mito Geijutsukan Gendai Bijutsu Gyararī, 1990.

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6

interviewer, Fleischer Alain 1944, ed. Christian Boltanski. Paris: IMEC éditeur, 2014.

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7

1944-, Boltanski Christian, ed. Christian Boltanski. Paris: Flammarion, 2009.

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8

Semin, Didier. Christian Boltanski. [Paris]: Art Press, 1988.

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9

1944-, Boltanski Christian, ed. Christian Boltanski. Paris: Flammarion, 1994.

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10

editor, Gioia Claudia, and Fondazione Merz, eds. Christian Boltanski: Dopo. Torino: Fondazione Merz, 2015.

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Book chapters on the topic "Christian Boltanski"

1

Pichler, Cathrin, and Roman Berka. "Christian Boltanski." In TransAct, 87–88. Vienna: Springer Vienna, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-211-99801-4_13.

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2

van Alphen, Ernst. "Visual Archives and the Holocaust: Christian Boltanski, Ydessa Hendeles and Peter Forgacs." In Intercultural Aesthetics, 137–55. Dordrecht: Springer Netherlands, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4020-5780-9_10.

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3

Janhsen, Angeli. "Christian Boltanski." In Kunst sehen ist sich selbst sehen, 45–80. Gebr. Mann Verlag, 2023. http://dx.doi.org/10.5771/9783496030799-45.

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4

"Christian Boltanski: «Les Archives du Coeur», 2010." In Sterbeorte, 209–16. transcript-Verlag, 2020. http://dx.doi.org/10.14361/9783839449837-024.

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5

"Christian Boltanski: «Les Archives du Coeur», 2010." In Sterbeorte, 209–16. transcript Verlag, 2020. http://dx.doi.org/10.1515/9783839449837-024.

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6

"Christian Boltanski – »a memory of a subject«." In Den subjektive rest, 123–48. Aarhus University Press, 2008. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv35r3vbv.7.

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7

"Um wen trauern wir? Zum Werk von Christian Boltanski." In 'Holocaust'-Fiktion, 163–81. Wilhelm Fink Verlag, 2015. http://dx.doi.org/10.30965/9783846755051_012.

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8

Guignard, Sandrine. "Le livre chez Christian Boltanski. L’esthétique du livre : une monstration de l’indicible." In L’Esthétique du livre, 181–92. Presses universitaires de Paris Nanterre, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupo.1887.

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9

"Strange Pain: Archive, Trauma and Testimony in Samuel Beckett and Christian Boltanski." In Samuel Beckett and Pain, 135–50. Brill | Rodopi, 2012. http://dx.doi.org/10.1163/9789401207980_009.

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10

Roche, Roger-Yves. "4 – La première personne de l’irréel du présent (Christian Boltanski et ses identités photographiques)." In Photofictions, 75–85. Presses universitaires du Septentrion, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.79291.

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Conference papers on the topic "Christian Boltanski"

1

Arrebola Parras, Simón. "EL ARCHIVO: ENTRE LA MEMORIA INDIVIDUAL Y LA MEMORIA SOCIAL." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5857.

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Abstract:

Existe una confrontación entre la memoria y la historia que denota el afán del ser humano por no asumir su carácter perecedero. En torno a la capacidad por recordar, diversos autores expresan sus diferentes puntos de vista, ya que no todos consideran a la memoria como una construcción social que se conforma a partir de una parte individual. Esta confrontación entre lo colectivo y lo individual de la memoria surge del grado de objetividad que pueda llegar a acontecer en cada uno de los puntos de vista que se derivan de un determinado acontecimiento. De esta manera encontramos que por una parte, la historia se ha venido asociando a la memoria objetivada por encargarse de recuperar un pasado a partir de una serie de vestigios conservados y pertenecientes a un colectivo. Y por otro lado, la memoria autobiográfica participa de la subjetividad porque los acontecimientos se diseccionan y se vuelven a recomponer debido a intereses personales. Entre estos dos extremos, encontramos como muchas representaciones artísticas han tratado de preservar y registrar la memoria, ayudándose de la escritura y del registro, y que se dan tanto en modalidades analógicas como digitales. Para ello se han valido de uno de los paradigmas del arte del siglo XX y XXI considerados por el historiador del arte Benjamin Buchloh: el archivo. Diversos autores van a trabajar desde esta práctica para realizar reconstrucciones artísticas cuyo campo de acción van a abarcar tanto lo social como lo individual, sin llegar a enfrentar estos dos ámbitos. Para ello recurriremos a los trabajos realizados por Hans-Peter Feldman, Zoe Leonard o Christian Boltanski que se mueven entre estos dos niveles.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5857

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