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Dissertations / Theses on the topic 'Cicéron – Critique et interprétation'
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Lepetit, Marie-Laure. "La parole polémique chez Cicéron : histoire d'une vie." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040013.
Full textAbstract:
L'Antiquité connaît le concept de polémique : si Rome autorise dans certaines circonstances fort bien établies des paroles insolentes et débridées, la loi interdit de se livrer à des attaques personnelles tant à l'oral qu'à l'écrit. Néanmoins, alors que la polémique entretient avec l'art oratoire des rapports étroits, elle ne figure dans aucun traité de rhétorique antique, elle est genre qui n'est jamais défini, dont les règles ne sont jamais fixées, comme si les Anciens l'ignoraient ou voulaient l'ignorer. L'étude stylistique de textes cicéroniens variés, discours politiques et plaidoyers d'avocat, traités philosophiques et écrits plus intimes que sont les lettres aux amis et à la famille, nous a permis de mettre en évidence l'originalité du discours polémique par rapport aux autres types de parole agonistique reconnus tels que le blâme ou l'invective. Ainsi avons-nous pu aboutir à une définition rhétorique de la polémique. Trois caractéristiques essentielles ont été dégagées. La polémique est en métamorphose perpétuelle : il n'y a donc pas un type de discours polémique mais des situations polémiques. Cette hybridité lui confère en outre un caractère monstrueux qui l'empêche d'avoir sa place au sein du système rhétorique antique et qui l'oblige à se dérober sans cesse. C'est pourquoi le discours polémique ne relève pas d'une rhétorique de l'évidence mais d'une rhétorique de l'implicite, du voile, du clair-obscur, c'est-à-dire de l'interprétation multiple des récepteursThe Antiquity knew the concept of polemic : if Rome allows, under some very well established circumstances insolent and unrestrained words, the law doesn't allow to commit either verbal or written personnal attacks. Nevertheless, although polemic maintains strong connection with oratorical art, it is not represented in any antique rhetoric treaty, it is a never agreed gender, with never fixed rules, as if the Ancients were ignoring or willing to ignore it. The stylistic studies of various Cicero's texts, political discourses and advocate's pleas, philosophical treaties and the intimate letters to friends and family, allowed us to highlight the originality of the polemic discourse compared to blame or invective. So could we achieve a rhetorical definition of polemic. Three main characteristics have been identified. Polemic is in constant metamorphosis, so there is not one type of polemical discourse but various polemical situations. Moreover, this complexity creates a monstruous character which prevents to settle inside the antique rhetoric system and obliges to always escape. This why the polemical discourse is not linked to the rhetoric of evidence but to a rhetoric of the implicit, of twilight
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Giorgio, Jean-Pierre de. "Recherches sur l'écriture autobiographique au Ier siècle av. J. -C. : autour de la Correspondance de Cicéron." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30009.
Full textAbstract:
Ce travail s'interroge sur les formes et les enjeux de l'écriture de soi dans la Correspondance de Cicéron, dans une période où l'autobiographie au sens moderne du terme n'existait assurément pas, mais où les formes d'expression personnelle se développaient dans des genres divers. La première partie s'attache à définir le genre épistolaire à partir de ses caractéristiques énonciatives. La seconde partie étudie le cas de la narration auto-diégétique dans les lettres pour comprendre comment le je de l'homme privé met en scène l'homme public et dans quel but. La troisième partie pose la question de relation de soi à soi dans et par l'écriture épistolaire, où se lit en filigrane le cheminement intellectuel de l'homme privé, qui trouve dans la pratique de l'écriture un moyen d'accès à soi et une forme de liberté que les temps troublés de la République finissante ôtent peu à peu à l'homme publicWe tried in this work to deal with the problem of the expression of the self, in a period where lots of new experiences of personal writings were explored, even if autobiography did obviously not exist with its modern meaning. In the first part, we define the letter as a genre, examining its specific enonciative features. The second part tackles the problem of the political narration in the letters, in order to understand how and on which purpose the privatus and the familiaris show the public man. The third part tries to understand what kind of relationship an individual of this period can have with himself : as a matter of fact, writing letters is a way of trying to know one-self and seeking a kind of freedom in a period where this term, - we are at the end of the Republic -, has acquired new significations
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Weisser, Sharon. "Eradication ou modération des passions ? : Le débat entre Péripatéticiens et Stoïciens à l'époque hellénistique et romaine." Paris, EPHE, 2012. http://www.theses.fr/2012EPHE5014.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée à l'histoire de la controverse entre l'éradiction des passions stoïcienne et modération des passions péripatéticienne. Elle a pour objectif majeur d'analyser la dynamique et le contenu de la polémique dans ses diverses phases. Parce qu'elle s'inscrit dans la perspective de l'histoire des idées, elle se fonde sur une analyse diachronique des sources plutôt que sur une analyse synchronique. En effet, il ne s'agit pas seulement d'analyser la notion de "passion" (pathos) développée par chacune des traditions philosophiques ainsi que l'argumentation qui la détermine mais également de retracer l'évolution historique de la polémique. Outre la compréhension du cadre conceptuel des doctrines de la modération et de l'éradiction des passions, cette étude est orientée autour de trois objectifs maheurs : 1. Expliquer les problèmatiques philosophiques associées à la polémique à chaque époque determinée, 2. éclairer les mécanismes polémiques en jeu dans le débat philosophique et 3. Identifier la manière dont l'identité philosophique a été construite au travers du débat éthique. Cette étude est composée de quatre chapitres, qui suivent grosso modo l'ordre chrononologique, débutant par Cicéron (chapitre I) et jusqu'à Philon d'Alexandrie (IV), en passant par Sénèque (III). Un chapitre supplémentaire est dédié à la "controverse à propos des passions et la tradition de la consolation" (chapitre II). Alors que les auteurs pré-cités constituent le corpus de base de cette étude, de nombreuses sources additionnelles sont utilisées au cours de l'analyse, telles Arius Didyme, Posidonius, Galien, Philodème de Gadara, Diogène Laërte, etcThe dissertation deals with the history of the controversy concerning the passions between the Stoic notion of eradication of the passions and the Peripatetic notion of moderation of the passions. While it is recognized that this polemic played an important role in ancient philosophy, to date no attempt has been made to conduct an in-depth study devoted to tracing the contours of its evolution. This study is written from the perspective of intellectual history, and therefore, diachronic analysis of the sources is accorded preference over synchronic analysis. The aim is to attempt to analyze the dynamics and contents of the polemic in its various stages: thus not only to understand each school's notion of passion (pathos) and the argumentation underpinning it, but also to trace the historical evolution of the controversy. In addition to an attempt to understand the conceptual framework of the controversy, this study is articulated around three main goals : 1. To explain how at each given period the controversy intersected with other philosophical questions; 2. To shed light on the polemical mechanisms at work in the debate; and 3. To identify how philosophical identity was variously constructed through ethical debate
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Colot, Blandine. "Pietas dans la transformation religieuse du IVe siècle. L'apport de Lactance, le Cicéron chrétien." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040222.
Full textAbstract:
Cette recherche a consisté en l'étude du sémantisme du mot latin pietas au quatrième siècle ap. J. C. , siècle commencé avec Constantin et la reconnaissance officielle de l'Église. C'est la transformation du mot qui désignait dans le monde classique la disposition à respecter ses devoirs envers les parents, envers la patrie, puis l'empereur, et enfin envers les dieux, que nous avons voulu analyser, sachant qu'il allait devenir exclusivement attaché à son sens chrétien ensuite. Le sens fondamental de "cultus dei" devait prévaloir, les autres significations passant au second plan. Cette évolution est acquise à la fin du quatrième siècle et début du cinquième, avec essentiellement Augustin ; mais c'est le processus menant à ce terme que nous avons étudié et c'est le contemporain de Constantin, Lactance, auteur des Institutions divines, qui s'est trouvé au centre de l'étude. Une logique profonde de la pensée du philosophe chrétien était fondée sur la "logique familiale" de pietas. Elle entrait dans une problématique sur la justice le droit et la religion, que Lactance a traitée en reprenant des questions cicéroniennes, notamment sur lus naturale et Religio. La pietas chrétienne devait ramener l’âge d'or de la justice au sein de la "famille humaine". C'est la religiosité des païens cultivés de l'antiquité tardive qui est alors apparue sous une forme "vivante", et l'étude de pietas chez Lactance a sans doute permis de découvrir sur quels points l'apologiste avait pensé faire admettre à ses interlocuteurs païens la vérité de la religion chrétienne. A l'époque de la reconnaissance officielle de l'Église, Lactance a "légitimé"This thesis results of a study on the semantism of the word Latin pietas in the fourth century, which began when Constantin legitimated the Christianity. This notion designed in pagan culture the disposition to respect his duties towards parents, fatherland (then, emperor), and gods. In the Christian language pietas designs cultus dei, and the other senses have place in a secondary ground. This evolution is historically effected with Augustine, but in fact, the process of this evolution begins with Lactance, the author of the institutiones diuinae, who tries to "legitimate" the Christian use of Latin. The apologist questions the thought of Cicero, and also of his contemporaneous about Ius naturale, religio. Indeed, questions of right are questions of religion in rom. Pietas is in the found of the Lactantius' reflexion: this notion contents a "familial" logic, which shall guarantee, for the apologist, justice among the "human family". These "rational" arguments of Lactance were strong towards the pagans. So, while the church was legitimated, Lactance organised the new "semantic field" of pietas: humanitas, misericordia, justitia and caritas. The Christian evolution of semantism of pietas shall be achieved with Ambrosius, Hieronymus and Augustine
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Ruzzetti-Rocca, Stefania. "L'art de l'orateur dans la première Catilinaire de Cicéron : essai d'analyse pragmatique : thèse." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2003.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d'analyser d'un point de vue pragmatique la première Catilinaire, discours politique prononcé par M. T. Cicéron devant le Sénat de Rome en 63 av. J. C. Contre Calilina, accusé de conjuration. Après un appel de l'arrière-plan historique et du contexte politique immédiat, ce travail s'est fixé pour objectifs principaux de : - observer et analyser le discours d'un point de vue rhétorique et, en ce sens, examiner les références cicéroniennes du logos, de l'ethos et du pathos ; - rendre compte de la démarche logico-argumentative, dans le cadre des théories pragmatiques relatives au fonctionnement des connecteurs et à la notion de pertinence dans les processus cognitifs, afin de dégager la structure argumentative du discours et d'étudier aussi bien l'emploi des mots qui l'articulent, que quelques procédés relevant du domaine de l'implicite ; - mettre enfin en évidence la polyphonie fondamentale du discours.
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Lefort, Catherine. "Les Soliloques d’Augustin. Introduction, texte critique, traduction et notes complémentaires." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040055.
Full textAbstract:
Notre thèse est une monographie consacrée aux Soliloques d’Augustin, le quatrième de ses dialogues philosophiques écrit en 386-387, immédiatement après sa conversion au christianisme. Elle comporte deux volets. La première partie, doctrinale, propose une nouvelle interprétation du dialogue en voyant dans l’opuscule le lieu de l’interrogation de l’expérience de la conversion. Elle montre que les deux livres, sur la base du spiritualisme néoplatonicien qui vient nourrir en profondeur l’entreprise, se présentent comme deux anagogies qu’on examine donc successivement. Cette perspective permet ainsi de mettre à jour les sources philosophiques du jeune Augustin, et surtout comment, dès 386, apparaissent presque définitivement structurées plusieurs intuitions majeures de sa pensée. La deuxième partie de ce travail est consacrée à l’étude de la tradition manuscrite de ce dialogue de jeunesse, dont on propose une édition révisée et une nouvelle traduction, assorties d’un ensemble de vingt-et-une notes complémentairesAugustine’s Soliloquies, a philosophical dialogue, were written in 386-387, straight after the author’s conversion to Christianity. The aim of this dialogue is to reach a firm knowledge of what soul and God are. The first, interpretative part of this doctoral work shows that, beyond the neo-platonician spirituality that deeply fills Augustine’s writings, this dialogue constitutes the inaugural meditation on the experience of conversion. Thus, such a perspective allows considering this dialogue as the first step of a continuous thought that will eventually lead to the Confessions ; it also allows analysing Augustine’s intellectual horizon in a newly oriented way that brings into light his philosophical sources ; lastly, it allows seeing how some intuitions, among the major ones of his thought, appeared in an almost definitively structured way as soon as 386. The second part of this doctoral work is dedicated to the study of manuscripts tradition of this early year dialogue, of which a new translation is being proposed, with a set of twenty-one complementary notes
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Guard, Thomas. "Memoria renovata : les valeurs de mémoire chez Ciceron." Lyon 2, 2005. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2005/guard_t.
Full textAbstract:
Cicéron recense les usages de la memoria dans le travail de l'orateur. Héritier d'une science qui la considère comme l'une des cinq parties de la rhétorique, il lui accorde cependant plus d'importance que ses prédécesseurs et dépasse ce cadre strictement technique. En effet, la memoria a sa part dans l'anthropologie cicéronienne : individuelle, elle est, ontologiquement, une marque de l'immortalité de l'âme et participe à la définition de l'humanitas. Imprégné de cette idée, Cicéron se bat contre les écoles philosophiques — l'épicurisme et le stoïcisme — qui minimisent la portée éthique de cette faculté. Du reste, l'examen des discours révèle que la memoria, à la base de la conception cicéronienne de l'histoire, prend place également dans la doctrine politique de l'auteur : collective, elle l'aide à définir les camps en présence, assure une cohésion au sein du groupe qu'il entend constituer pour soutenir son action par le consensus tout au long de sa carrière et contribue surtout à la réussite de la concordia. Par ce mécanisme identitaire, il exclut de cette communauté les immemores et rénove la tradition républicaine. Cicéron se livre ainsi dans l'ensemble de son œuvre à une renouatio memoriae qui vise à rendre toute son envergure à la mémoire, trop souvent cantonnée dans un rôle subalterne, réduite tantôt à une pure capacité technique par les rhéteurs, tantôt à un simple réceptacle de perceptions par les philosophies sensualistes. Il en ferait alors le support de la restauration du mos et du réveil des consciences qui pourraient sauver la République. Cicero counts the uses of memoria in the work of orator. Heir to a science which regards it as one of the five parts of rhetoric, he gives however more importance to it than his predecessors and goes beyond this strictly technical conception. Indeed, the memoria has its share in ciceronian anthropology : when individual, it is, ontologically, a mark of the immortality of soul and takes part in the definition of humanitas. Impressed by this idea, Cicero fights against philosophical schools — epicureanism and stoicism — which play down the ethical effects of this faculty. Besides, the examination of speeches reveals that memoria, at the root of ciceronian historical conceptions, can also be found in the political doctrine of the author : when collective, it helps him to define the involved parties, ensures a cohesion within the group which he wants to constitute to support his action by the consensus throughout his career and contributes especially to the success of the concordia. By this process, he expels immemores from this community and renovates the republican tradition. Cicero conceives thus in his whole work a renouatio memoriae which could give back its whole scope to the memory, too often confined in a subordinate role, reduced sometimes to a pure technical ability by the orators, sometimes to a simple tank of perceptions by sensualist philosophies. He would then make it the support of the restoration of mos and of the awareness which could save the Republic.
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Gariépy, Charles. "Au-deçà de la Cité de Dieu." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26910.
Full textAbstract:
La Cité de Dieu a été rédigée dans une perspective polémique vis-à-vis les païens. La prise de Rome, en 410, a entraîné en Afrique du Nord la venue d’une élite cultivée, revivaliste et admirative du vieux polythéisme. Contre cette mouvance nostalgique, tributaire des anciens majoritairement sur le plan intellectuel et livresque, Augustin s’en prend à la bibliothèque des nouveaux arrivants. La Cité de Dieu peut, le cas échéant, être lue par la négative, c’est-à-dire par le biais de la critique qu’élabore Augustin de trois auteurs choisis, Varron, Cicéron et Salluste, qui résument et représentent conjointement l’essence de la culture classique. Tant chez les païens que chez l’évêque d’Hippone – leur détracteur –, Varron incarne la fine pointe de la théologie romano-hellénistique, Salluste est celui qui a mené à sa perfection la discipline de l’histoire, Cicéron a écrit le parachèvement des oeuvres sur la République, et chacun préconise sa structure idéologique propre, les trois domaines formant pourtant un ensemble systémique. Tout en louant ses illustres prédécesseurs, Augustin leur porte une critique générale et c’est à cette critique que seront consacrées nos analyses.The City of God was written from a polemical perspective in opposition to the pagans. In 410 DC, the Fall of Rome led to the rise of a cultured elite in North Africa who were revivalist and admired the ancient polytheism. Against this nostalgic movement, which was mainly dependent on the Ancients, intellectually and in terms of the literature, Augustine attacked the newcomers’ literary basis. The City of God can be read in the negative, that is, in terms of the criticism Augustine develops of three chosen authors, Varro, Cicero and Sallust, who summarize and jointly represent the essence of classical culture. To both the pagans and the bishop of Hippo – their detractor –, Varro embodies the cutting edge of Roman-Hellenistic theology, while Sallust led the discipline of history to its perfection, and Cicero wrote the definitive works on the Republic – each promoting his own ideological structure, yet with the three areas forming a systemic whole. While praising his illustrious predecessors, Augustine levels a general criticism against them and it is on this criticism that our analyses will focus.
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Goyet, Francis. "Rhétorique et littérature : le "lieu commun" à la Renaissance, "sive de grandiloquentia"." Paris 12, 1993. http://www.theses.fr/1993PA120007.
Full textAbstract:
L'expression "lieu commun" ou "lieu communs" a une polysemie considerable de 1515 a 1700 environ : une douzaine d'acceptions, qui se repartissent en un sens i (l'amplification oratoire d'un grand principe), un sens ii (le recueil classe par rubriques) et un sens iii (les lieux "tout court" de la topique, definition, description, etymologie, etc. ) l'enquete a delimite l'importance relative des trois sens. L'essentiel est le sens i, analyse dans les deux premieres parties. L'analyse du de inventione de ciceron montre que le lieu commun ou "indignatio" est le sommet de l'eloquence : par exemple contre le parricide en general. C'est le moment du movere. L'indignation insuffle son emotion irresistible ou "sublime" au discours tout entier, et lui donne ainsi sa coherence. Au xvie siecle, c'est a melanchthon que l'on doit l'importance accordee aux lieux communs. Le reformateur allemand y voit le moyen de transmettre une bonne doctrine. D'ou ces titres de lieux communs pour designer par excellence des sommes theologiques a usage militant, contre les catholiques. Melanchthon critique l'aimahble fourre-tout des compilations erasmiennes, et donne l'exemple d'une indexation methodique (cf. Ramus) et d'analyses de discours non moins methodiques. "lieux communs" en vient ainsi a designer des tentatives d'ordre encyclopedique. Mais on est passe du movere au docere, de la conviction a la transmission des "verites", des normes. Une longue analyse du pour milon de ciceron tente ainsi de mesurer la force et la faiblesse de l'analyse de ce discours par melanchthonThe words 'commpnplace"' and 'commonplaces' have a dozen meanings during the xvith and xviith centuries. We may consider three main meanings : i, the oratorical development of a great principle; ii, a collection organized by headings; iii, the more traditional 'loci', definition, description, etymology, etc. The first is by far the more important. It takes the two first sections (out of three) to analyse it. In the de inventione of cicero, the commpnplace or 'indignatio' is eloquence at its peak : for example, against parricide in general. It is par excellence the time for the movere, for the greatest emotion. Indignation gives irresistible violence or 'sublime' to the whole speech, thus giving it its internal coherence. During the xvith century, melanchthon is the thinker who gives full importance to the commonplaces. The german reformer sees them as the means to teach the doctrine. Hence all these loci communes, title which names first of all theological summae, against the catholics. Melanchthon blames the erasmian taste for compilations of all sorts, and he gives examples of what a methodical indexation (cf. Ramus) should be. 'commonplaces' comes to name any encyclopaedic compilations. In the process, the movere has been lost and replaced by the docere : by the teaching of 'truths' i. E of norms. A long analysis of the pro milome attempts to measure the strong and weak points of melanchthon's own approach
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Piazza, Élisabeth. "La rhétorique chez Martianus Capella : Édition critique, traduction et commentaire du livre 5 des Noces de Philologie et de Mercure." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040189.
Full textAbstract:
L’encyclopédie en neuf livres de Martianus Capella, vraisemblablement composée au début du Ve s. après J.-C., se situe à la transition entre les conceptions antiques et médiévales de la « formation libérale ». Sept sciences, dons de Mercure à Philologie, exposent leur discipline devant les dieux, et forment un programme d’ascension de l’âme vers le monde divin et rationnel. En promettant un exposé conforme au statut de science (disciplina) qu’elle partage avec ses six compagnes, Rhétorique propose de dépasser les débats dont elle fait l’objet : son enseignement veut construire un art général de l’argumentation persuasive. Notre étude définit la place du livre 5 dans l’œuvre de Martianus et dans la tradition rhétorique antique. Contrairement aux traités des rhéteurs latins tardifs qui nous sont parvenus, le traité du livre 5 adopte (et adapte) les orientations des derniers ouvrages rhétoriques de Cicéron (le De oratore notamment) : la théorie est conçue pour répondre aussi bien aux questions « particulières », domaine des orateurs, qu’aux questions « générales » et philosophiques. Cette conception de la rhétorique n’est pas nouvelle : elle s’appuie sur des traditions philosophiques d’enseignement de la rhétorique, notamment développées dans des cadres péripatéticiens et académiciens. Le traité de Martianus est toutefois le seul témoin tardif qui reprenne ces perspectives avancées, et cherche à les organiser sous forme systématique. Science de la parole persuasive, la rhétorique occupe une place essentielle dans la mise en œuvre du projet de Martianus, et constitue une étape importante avant le principe plus élevé représenté par l’harmonieMartianus Capella’s encyclopedic work, probably composed in the early 5th century A.D., forms an original transition between Ancient and Medieval conceptions of "liberal education". As wedding gifts given by Mercury to Philology, seven Sciences present their branch of knowledge in a divine assembly : this scientific programme aims at the ascension of the soul towards the divine and rational world. Rhetoric answers (and goes beyond) the traditional critics directed against oratory. She promises a presentation consistent with the status of science (disciplina) she shares with her six companions : her teaching builds a general art of persuasive argument. Our study defines the position of Book 5 in Martianus’ work and in the Ancient rhetorical traditions. Whereas the Late Latin rhetorical handbooks that have survived partake of the « standard » rhetorical teaching, Martianus’ Book 5 adopts (and adapts) the guidelines of the Cicero’s latest rhetorical works (especially De oratore) : the theory is designed to meet both "particular " questions, area of orators, and the "general" philosophical questions. This conception of rhetoric is not new : it relies on philosophical traditions of teaching rhetoric that were developed in Peripatetic and Academic settings. Martianus’ Book 5 is however the only Late Antique testimony that embraces these advanced prospects, and seeks to organise them in a systematic form. As the science of persuasive speech, Rhetoric plays an essential role in Martianus’ project, and constitutes an important step before the higher principle represented by Harmony
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Guérin, Charles. "L'élaboration de la notion rhétorique de "persona" au Ier siècle av. J. -C. : antécédents grecs et enjeux cicéroniens." Paris 12, 2006. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002535200204611&vid=upec.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier la manière dont la rhétorique latine du Ier siècle av. J. -C. Est parvenue à formaliser l’aspect éthique de la pratique oratoire par l’élaboration progressive d’une catégorie adaptée aux enjeux de la République romaine : celle de persona, notion qui désigne, dans son acception rhétorique, l’image que l’orateur projette de lui-même à travers son discours, tant par l’énonciation directe de ses propres mérites que, de façon indirecte, par son argumentaire, son style (elocutio), sa voix et ses gestes (actio). Cette étude entend mettre en évidence la spécificité latine de la notion (par opposition à la notion grecque d’h\qo") et cherche à inscrire la pensée rhétorique dans l’environnement idéologique dont elle dépend étroitement dès qu’entrent en jeu l’apparence et le comportement de l’orateur. Une première partie fait de la théorie athénienne de l’h\qo" et de ses implications politiques un point de comparaison permettant d’appréhender les spécificités de la persona. Il est alors possible d’étudier la difficile émergence, dans l’anonyme Rhétorique à Herennius et le De inuentione de Cicéron, d’une notion dégagée des stricts enjeux de la rhétorique grecque et embrassant les dimensions symboliques, idéologiques et pratiques propres au contexte aristocratique romain. Est enfin analysée la manière dont Cicéron, dans ses œuvres de maturité, parvient à donner à la persona un statut théorique véritable et à utiliser cette notion au sein d’un projet rhétorique et philosophique largeThis thesis intends to study the theoretical means by which the Latin rhetoric of the first century BCE has understood the ethical aspect of rhetorical performances and has progressively built a category suited to the peculiarities of the late Roman republic : the notion of persona, which, in its rhetorical meaning, corresponds to the merits mentioned by the orator in his own speech and to the ethos he conveys through his argumentation, style, voice and gestures. This work seeks to demonstrate that the notion of persona is no strict equivalent of the Greek notion of h\qo". It emphasizes therefore how historical and ideological contexts must be taken into account when rhetorical theory tries to deal with oratorical ethos. The first part of this study uses the Athenian theory of h\qo" and its political value as a reference in order to give the notion of persona its particular rhetorical meaning. It then becomes possible to study how this notion slowly emerges, detaches itself from Greek rhetorical tradition and takes into account the symbolical, ideological and practical realities of the Roman aristocratic environment in the anonymous Rhetorica ad Herennium and Cicero’s De inuentione. The last part of this study analyzes how Cicero gives a true theoretical status to the notion of persona in his mature works and uses it for philosophical and rhetorical purposes that are wider than they were in the first Latin rhetorical texts
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Dalsasso, Paola. "Dal teatro al foro : tragedia, commedia e mimo nell orazioni di Cicerone anteriori alla pretura." Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30020.
Full textAbstract:
Mon travail, consacré aux intersections entre l’art oratoire et le théâtre en Cicéron, débute par un compte rendu des nombreuses études publiées sur ce sujet et par une synthèse des diverses modalités par lesquelles le renvoi au théâtre se réalise. Ma recherche se concentre en particulier sur l’analyse des premiers discours cicéroniens, dès son début dans le forum jusqu’au 68 av. J.-C., quand Cicéron recouvre le rôle de préteur: Pro Quinctio; Pro Roscio Amerino; Pro Roscio comoedo; les sept discours In Verrem; Pro Fonteio; Pro Caecina. Ce travail a produit des nouvelles contributions à l’interprétation des oraisons examinées, tout en confirmant l’efficacité de l’approche critique qui met en relief l’importance de l’apport du théâtre dans l’art oratoire cicéronien.Le renvoi au théâtre est en effet utilisé aux fins de la persuasion rhétorique selon différentes modalités: par le renvoi explicite ou allusif à des personnages théâtraux bien connus, notamment à ceux de la comédie; par des citations de vers théâtraux (d’une façon parfois allusive); par l’emploi de métaphores et d’images liées au monde du théâtre.Pourtant, un regard d’ensemble nous porte à comprendre comment ce renvoi va souvent se réaliser de façon méprisante, dans le cadre d’une stratégie rhétorique d’attaque de la partie adverse, conduite justement par la référence au théâtre.Conformément à certains résultats issus de l’analyse des oeuvres rhétoriques et de la correspondance, se profile donc ce qui pourrait être un élément unifiant et distinctif du renvoi au théâtre dans le genre de l’art oratoire, au moins en ce qui concerne le premier art oratoire cicéronien: l’idée reçue qu’il s’agit de fictions littéraires (fabulae, ineptiae, nugae), qui dérivent d’une dimension différente de celle de la réalité (veritas), à laquelle l’art oratoire est par contre statutairement ancrée. De cela ma constatation d’une modification et d’une adaptation oratoire de ces sujets dans le passage ‘du théâtre au forum’My study focuses on the analysis of Cicero’s early speeches, from the beginning of his forensic career until 68 BC, when he reached the rank of praetor: Pro Quinctio; Pro Roscio Amerino; Pro Roscio comoedo; the seven orations In Verrem; Pro Fonteio; Pro Caecina. My work encouraged further significant contributions to the interpretation of the speeches examined, thus confirming the effectiveness of a critical approach which recognizes the crucial influence of theatre on Cicero’s oratory. Indeed, he made reference to theatre for the purposes of rhetorical persuasion by means of different strategies: explicit or allusive references to famous characters belonging to the world of theatre and, in particular, comedy; quotations from dramatic texts (even allusively); use of metaphors and images drawn from the stage. Furthermore, in the light of this overall view, this connection resulted to be often associated with a depreciating intent, i.e., by developing a rhetorical strategy aimed at attacking the opponent by means of such theatrical references. Consistently with the results of my analysis of Cicero’s rhetorical works and letters, we may identify a unifying and distinctive feature in the theatrical references within the genre of oratory, at least as regards the early Ciceronian speeches: the idea that the world of theatre belongs to literary fiction (fabulae, ineptiae, nugae) within a dimension other than that of reality. Conversely, the connection with reality and truth is a statutory feature of oratory. Therefore, the transition of such subjects from the theatre to the forum requires an adaption to the oratorical context
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Langlois-Pézeret, Catherine, and Étienne Dolet. "Étienne Dolet ou la couronne d’Hercule : édition, traduction et étude littéraire des Carmina (1538)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2007PA040057.
Full textAbstract:
Étienne Dolet (1508-1546), bien connu pour sa mort tragique sur le bûcher, est aussi un intellectuel et un poète néo-latin. Après ses célèbres Commentaires de la langue latine, il publia un recueil d’épigrammes intitulé Carmina en 1538, pièces de circonstance aux sujets les plus divers. Adepte d’un genre mineur et partisan d’une métrique souple, Dolet n’oublie pas, en humaniste civique, de doter sa plume d’une mission politique, vengeresse ou moralisatrice. Cicéronianiste patenté, il se révèle assez libre dans le domaine de l’imitation, tout comme dans son traitement de l’épigramme, qui oscille entre tradition et innovation. Ses poèmes, ainsi que deux recueils ultérieurs, le Genethliacum Claudii Doleti (1539) et les Francisci Valesii Gallorum Regis Fata (1539), reflètent l’attirance de leur auteur pour différentes mouvances philosophiques mais semblent surtout témoigner de l’influence du libre-penseur PomponazziEtienne Dolet (1508-1546), renowned for his tragic death on the stake, is also an intellectual and a Neo-Latin poet. After his famous Commentarii linguae latinae, he published a collection of epigrams entitled Carmina in 1538, which are event poems about various subjects. Follower of a minor genre and of a flexible metric, Dolet does not forget, as a civic humanist, to give to his pen a political, avenging or moralizing mission. Ciceronianist, he reveals free in the field of the imitation and in his treatment of the epigram, which oscillates between tradition and innovation. His poems, as well as two later collections, Genethliacum Claudii Doleti (1539) and Francisci Valesii Gallorum Regis Fata (1539), reflect the attraction of their author for various philosophic spheres of influence but especially seem to testify of the influence of the free thinker Pomponazzi
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Yang, Jiayan. "Leo Strauss et l'historicisme : critique, interprétation et dépassement." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL068.
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Dans le domaine de la philosophie politique, le nom de Leo Strauss (1899-1973) s’associe à une tentative de réhabiliter un type de questionnement aussi ancien que la philosophie elle-même. Critique des types modernes de connaissance, Strauss considère, avant tout, que l’historicisme est un esprit menaçant de notre temps, mais il est aussi l’« adversaire le plus sérieux » de la philosophie politique : toute norme se réduit à un fait historique contingent jusqu’à prendre toute force d’obligation et de légitimité, c’est ainsi que la philosophie se trouve dans l’histoire elle-même devenue Histoire. Comment Strauss interprète-t-il l’historicisme, si ce terme ne connaît pas d’une unanimité ? Alors que l’on fait une enquête généalogique, à la lumière straussienne, de la modernité pour en étudier la genèse et la crise, on peut constater que Strauss, en remontant à Machiavel et Hobbes qui avaient déjà commencé à préparer la voie de l’historicisme, cherche à définir un nouvel historicisme qui se développe dans l’école historique du XIXe siècle, et connaît son apogée sous une forme radicale représentée par Nietzsche et Heidegger. Dans cette reconstruction de Strauss de l’historicisme, nous montrons qu’il propose un retour aux Anciens comme moyen de dépasser l’historicisme vers l’anhistorique, allant vers la transcendance que l’homme, par sa nature, peut atteindre : l’intransigeance de la dignité de la philosophie substantialiste pourra résister à un tel historicisme fondé sur la croyance en l’idée de progrèsIn the field of political philosophy, the name of Leo Strauss (1899-1973) is associated with an attempt to rehabilitate a type of questioning as old as philosophy itself. Criticism of modern types of knowledge, Strauss considers, first of all, that historicism is a threatening spirit of our time, but it is also the “ most serious adversary ” of political philosophy : all norms are reduced to a historical contigent fact which could arrive any point of assuming any force of obligation and legitimacy, that’s how philosophy finds itself in history itself, which has become History. How dœs Strauss interpret historicism, if this term dœs not know a unanimity ? With a genealogical investigation of modernity to study its genesis and crisis, in the Straussian light, we can see that Strauss, going back to Machiavelli and Hobbes who had already begun to prepare the way of the historicism, seeks to define a new historicism that develops in the historical school of the nineteenth century, and reaches its peak in a radical form represented by Nietzsche and Heidegger. In Strauss’s reconstruction of historicism, we show that he proposes a return to the Ancients as a means of going beyond historicism towards the ahistorical, going towards the transcendence that the humain beings can attain by their nature : the intransigence of the dignity of substantialist philosophy can resist such a historicism based on the belief in the idea of progress
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Duclos, Alexandre. "Cosmopolitisme : critique du possible." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070025.
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Le sujet de ce doctorat est à proprement parler une critique de la raison aristocratique dans le champ cosmopolitique, c'est-à-dire une critique d'une raison qui se donne comme droit et comme devoir de se substituer à la sociogenèse des cultures politiques pour fournir une culture politique adaptée à la mondialisation et à ses risques. Pour conduire une telle entreprise, il convient naturellement de produire une première critique de la littérature, et notamment les théories de Hans Jonas, de Jean-Pierre Dupuy, d'Ulrich Beck, de Jürgen Habermas mais au-delà d'une critique circonstanciée, ce travail cherche essentiellement à reconnaître et à dépasser les antinomies de la raison aristocratique en proposant les fondations d'une science politique intuitive. A travers ce cheminement, on est amené à redéfinir le champ de la philosophie politique, ni science royale, ni simple phénoménologie de l'action mais logique élémentaire du conflit politiqueThe subject of this doctorate is strictly speaking a criticism of the aristocratic reason in the cosmopolitique field, it is - to say the criticism of a reason who gives the right as and as duty to substitute itself for the sociogenèse of the political cultures to supply a political culture adapted to the globalization and to its risks. To lead (drive) such a company, it is naturally advisable of to produce a first criticism of the literature, in particular the theories of Hans Jonas, Jean-Pierre Dupuy, Ulrich Beck, Jürgen Habermas but beyond an elaborate criticism, this work tries essentially to recognize and to exceed (overtake) the contradictions of the aristocratic reason by proposing the foundations of an intuitive political science
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Nordmann, Jean-Thomas. "Taine et la critique scientifique." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040307.
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Awazi, Mbambi Kungua Benoît. "Donation, saturation et compréhension." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040087.
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Pour répondre à la question du statut de l'herméneutique (interprétation philosophique) en régime phénoménologique de l'(auto)-donation pure [J. -L. Marion], nous allons interroger deux stratégies exemplaires et complémentaires d'articulation entre la phénoménologie et l'herméneutique. Il s'agit de la stratégie directe de M. Heidegger dans l'ontologie de la compréhension finie du Dasein et la stratégie indirecte de P. Ricoeur dans l'ontologie ''brisée'' du Cogito ''blessé''. Dans le premier cas de figure [M. Heidegger], le phénomène par excellence est le retrait de l'Être du Dasein [Ereignis], qui demeure dans la dissimulation. La tâche de l'herméneutique est de dévoiler phénoménologiquement les couches originaires de l'Être du Dasein. Dans le deuxième cas de figure [ P. Ricoeur], la tâche de l'herméneutique est d'accéder à l'ipséité du Cogito ''blessé'', par l'interprétation des signes et textes de sa tradition et de sa culture. Le Cogito ''blessé'' est le résultat d'une déconstruction de l'Ego transcendantal qui se pose dans l'existence par la pensée. L'accès à l'ipséité du Cogito ''blessé'' ne se fait qu'indirectement par l'interprétation des signes et des textes, en vue d'une action bonne, dans des institutions justes. L'interrogation du rapport entre la Phénoménologie et l'Herméneutique chez M. Heidegger et P. Ricoeur, va nous donner un certain nombre des paramètres, critères, canons. . . ,pour expliciter la spécificité de l'herméneutique, dans le régime phénoménologique de l'(auto)-donation pure ou de la réduction à la ''pure forme de l'appel'' [ J. -L. Marion]. Si la compréhension occupe une place primordiale dans la phénoménologie herméneutique de M. Heidegger et de P. Ricoeur, alors quel est le statut de la compréhension dans le paradigme du phénomène saturé [J. -L. Marion] ?In response to the question of the status of hermeneutics (philosophical interpretation) within a phenomenological scheme(system) of pure givenness [J. -L. Marion], two complementary and exemplary strategies of articulation between phenomenology and hermeneutics will be examined. It concerns the direct strategy of M. Heidegger in the ontology of the finite understanding of the Dasein and the indirect strategy of P. Ricoeur in the shattered ontology of the weakened Cogito. With regard to the first individual [M. Heidegger] the phenomenon par excellence is the withdrawal of the Being from the Dasein whichs remains in the dissimulation. The task of hermeneutics is to uveil phenomenologically the original layers of the Being of the Dasein. In the second case [ P. Ricoeur], the task of hermeneutics is to reach the identity (Ipseity) of the weakened Cogito by the interpretation of the signs and texts of its traditions and cultures. The weakened Cogito is the result of a deconstruction of transcendantal Ego which arises in existence through thought. Access to the identity (Ipseity) from the weakened Cogito can only occur indirectly through the interpretation of the signs and texts, in view of a good action, in fair institutions. The question concerning the relationship between phenomenology and hermeneutics in M. Heidegger and P. Ricoeur, will give us a certain number of parameters, criteria, rules, in order to explain the specificity of hermeneutics in the phenomenological scheme of pure givenness or of reduction to the pure form of appeal [J. -L. Marion]. If comprehension occupies a primordial place in the hermeneutic phenomenology of M. Heidegger and P. Ricoeur, then what is the status of the comprehension in the paradigm of the saturated phenomenon [J. -L. Marion] ?
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Faye, Jean-Pierre. "Nietzsche et la critique du socialisme." Lyon 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO3A002.
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Cosma, Olivier. "Recherches sur le grand style dans les discours de Cicéron." Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31018.
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La notion de "grand style" (genus graue) s'inscrit dans une longue tradition rhétorique gréco-latine ici esquissée. L'apport de Cicéron lui-même est important et gradué : si le "De Oratore" contient déjà de nombreux outils pour l'étude du numerus et des figures, l'Orator les précise en leur donnant une touche plus personnelle pour ce qui est des jugements de goût. Ce dernier traité indique en outre que trois discours : le "Pro Caecina", le "De Imperio Cn. Pompei", et le "Pro Rabirio perduellionis reo" sont des représentants respectifs des style simple, moyen et grand. L'idée de base est de contrôler cette assertion au moyen des figures et du numerus, en estimant - en conformité avec la thèse cicéronienne - que le grand style résultera d'une quantité maximale de figures, et du numerus le plus beau. Ce dernier est jugé à partir des clausules, à partir des considérations développées par Cicéron dans l'Orator. L'étude prend pour base des extraits des deux premiers discours, mettant déjà en évidence l'opposition, au sein d'une même oeuvre, de passages écrits en style plus ou moins "grand". La présence, dans l'un et l'autre, de développements importants ne ressortissant pas au genus graue indique, sans qu'il y ait donc nécessité d'une prise en compte de leur texte exhaustif, qu'ils n'appartiennent pas à ce niveau de style. En revanche, la totalité du développement (Réfutation) du "Pro Rabirio" est étudiée et fait appaître globalement un niveau de style au moins égal à celui des extraits jugés élégants des deux autres discours. Une clé quantitative est ainsi possible pour la classification stylistique de tout discours. Une brève application est menée sur la quatrième Philippique et sur un extrait de la seconde : elle nous convaincra de l'appartenance de ces discours au grand style, tout en montrant l'insuffisance de cette seule notion pour caratériser le Beau. Il appardiendraà un prochain travail de tenter de définir de nouveaux outils pour appréhender celui-ci.
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Fallah, Nejad Mohammad Reza. "Roland Barthes et la critique de Proust." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040072.
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Cette étude a pour objectif d'examiner les bases d'une " nouvelle littérature " barthésienne s'inspirant la Recherche. Dans une première partie, nous remonterons aux sources picturales et musicales du chef-d'œuvre et nous observerons que, leurs transpositions dans le texte engendrent un nouvel univers artistique. Dans une deuxième partie, nous étudierons les écritures romanesques proustienne et barthésienne. Nous verrons que, Roland Barthes définit la Recherche comme une tierce-forme entre l'essai et le roman, manifestant son désir d'écrire. Barthes considère la littérature comme une révolution permanente du langage. Il veut créer un " nouveau roman " simple, filial et désirable ressuscitant la langue françaiseIn this study, we examine the bases of a “ new ” barthesian literature inspired by the Recherche. In the first part of the study, by looking at the Proust's masterpiece, we try to find out the art works, paintings and the musical pieces which have been used to produce a new artistic world. In the second part, we review the fictional aspects of Proust and Barhes's writings. We see how Roland Barthes defines the Recherche as a third-form of writing between the essay and the novel, reaveling the desire behind the Proust writing. Barthes considered the literature as a constant revolution in language. He wanted to create a “ new ” sort of novel, simple, filial and desirble which resurrects the french language
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Martin, Thierry. "Probabilités et critique philosophique selon Cournot." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0003.
Full textAbstract:
La these se propose d'etudier lma relation qui unit la representation cournotienne des probabilites a sa philiosophie de la connaissance, pour montrer comment elles se conditionnent l'une l'autre. La reflexion philosophique de cournot sur la theorie mathematique des probabilites met en place une double distinction entre probabilites objective et subjective d'une part, probabilites mathematique et philosophique de l'autre, ce faisant, la demarche de cournot conduit a assigner au calcul des probalites le statut d'une theorie mathematique pure et a asseoir la connaissance du reel sur une dimension probabiliste, ou se lit l'orginalite de cournot tant dans l'histoire du calcul des probabilites que dans la philosophie des sciences. Dans un premier moment, la these analyse les conditions theoriques et historiques de l'interpretation cournotienne des probabilites, a savoir la nature des relations entre philosphie et calcul des probabilites, l'histoire du calcul des probalites dans sa periode classique, enfin sa relation a cette combinatoire generalisee que cournot nomme "syntactique", ceci permet d'etudier la doctrine probabiliste de cournot, c'est-a-dire d'interroger les problemes que soulevent sa theorie objectiviste du hassard, la facon dont il assure a la probalite mathematique une valeur objective, et, en consequence, la nature et la portee des applications du calcul des probabilites et de la statistique. Le troisieme moment de la these complete l'analyse precedente en interrogeant sa relation a la philosophie cournotienne de la connaissance : elle examine la nature des probabilites philosophiques et leur relation a la distin ction entre ordre rationnel et ordre logique, le rapport des mathematiques au reeal, le statut de l'induction, de la finalite et leurs relations a la theorie du hascardThe thesis aims to study the link between cournot's idea of probabilities and his philosophy cognition to emphathize their reciporcal influence. Cournot's philosophical reflection on the mathematical theory of probabilities shows a double distinction between objective and subjective probilities on the one hand, mathematical and philosophical probabilities on the other hand. Thus cournot's approach leads to give the calculus of probabilities the status of a pure mathematical theory and to establish the apprehension of reality on a probabilistic ground, where cournot's originality lies regarding the history of the calmculus of probabilities as much as the philosophy of science. The thesis first analyses the theoreticaland historical conditions of cournot's interpretation of probalilities, meaning the kind of connections between philosophy and the calculus of probabilities, then the hisotory of the calculus of probabilities in its classical period, and then its connection to the peneralized combinatory cournot calls "syntactic". That leads to a study of cournot's probabilistic doctrine, examining the problems his objectivistic theory of chance brings forward, the wary he grants the mathematical probability objective value, then and consequently the nature and reach of the applications of the calculus of probabilities and statistics. The third part of the thesis completes the previous analysis, examining its connection to cournot's philosophy of cognition ; it investigates the nature of philosophical probabilities and their relations to the distinction between rational order and logical order, the relation between mathematics and reality, the nature of induction, finality and their connections to the chance theory
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Schefer, Olivier. "Novalis et le projet encyclopédique." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100096.
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Loin de << depasser >> l'entreprise kantienne pour elaborer un savoir absolu, il apparait que novalis ouvre d'emblee un dialogue avec l'idealisme naissant, en debordant le cadre pre-dialectique de la wissenschaftslehre de fichte pour une pensee de l'etre transcendant entee sur la subjectivite infinie. La philosophie de novalis se constitue comme l'investissement de l'espace des oppositions (sujet/objet, homme/nature). Aussi cette pensee pourrait-elle etre definie comme un savoir negatif de l'absolu. C'est a l'interieur de cette << docte ignorance romantique >> que la question de l'art, dans son lien avec la philosophie, se trouve posee. Le probleme majeur est ici de representer et d'ecrire la tension entre les contraires, et, en l'occurence de creer un symbole de l'inconnaissable. Le projet encyclopedique s'inscrit dans cette perspective pour la prolonger : en reprenant a son compte la combinatoire leibnizienne, novalis invente une ecriture metaphorique de la totalite. Le non-savoir romantique inaugure une reflexion, toujours actuelle, sur la crise de l'unite et son impossible representation. C'est du sein meme de la crise de la totalite que doit ici se rejouer l'unite. Il ressort du brouillon general que poesie et philosophie ont pour finalite la representation de la crise du savoir absolu, sous la forme d'une esthetique combinatoire. Dans sa recherche d'un symbole de la totalite inconnaissable, novalis accorde enfin une place decisive a la vie. S'ecartant du modele logique de la metaphysique, pour un modele organique, le corps du sujet devient un paradigme du tout. Le non-savoir et l'inachevement romantiques ont tout d'une ecriture du corps. Dans cette philosophie qui s'efforce d'articuler fragment et systeme, le corps emerge comme le symbole de l'absolu inconnaissable. La question que soulevent en definitive les fragments et l'esthetique du roman est la suivante : comment ecrire la vie, ou, comment dire le corps ?
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Park, Ki-Soon. "L'historicité de l'être et la politique du signe : recherches sur les implications ontologiques, épistémologiques et politiques du concept d'historia chez Spinoza." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040009.
Full textAbstract:
L'objectif de ce travail est d'éclairer un aspect important du spinozisme, pourtant peu exploré jusqu'à présent par les interprètes de Spinoza : la pensée spinoziste de l'historicité. Dans le chapitre 7 du Traité théologico-politique, Spinoza se propose comme méthode d'enquête de la Nature l'historia consistant dans le recueil de faits en vue d'en tirer la définition des choses. La question que nous nous posons pour cette historia est : si la démarche déductive et génétique de la méthode géométrique de Spinoza s'appuie sur la puissance de l'entendement, sur quelle puissance repose la démarche historique et génétique de l'historia ? Il s'agit, selon notre recherche, de la puissance des images qui durent en vertu de la multitude de leurs causes. C'est cette puissance de la durée qui constitue le fondement de la stabilité ou de l'équilibre de l'individu qui marquent eux-mêmes la pensée spinoziste de l'être. Et c'est elle aussi qui est susceptible de montrer le mécanisme de la formation des universels. Mais la métaphysique spinoziste de la stabilité, non de la solidité, suppose que l'équilibre se maintienne par les variations singulières. Par conséquent, l'histoire en tant que déroulement des choses apparaît comme un procès où se jouent les universels et les singuliers, le solide et le fluide, le stable et la variation, la continuité et la rupture. Le langage en tant que puissance infinie donne, chez Spinoza, un exemple par excellence de ce jeuThe aim of this work is to shed a new light on an important, jet unexplored aspect of spinozism: the spinozist concept of historicity. In the 7th chapter of the Tractatus theologico-politicus, Spinoza proposes historia as a method of inquiry into nature, which consists in collecting facts in order to find the appropriate definition of things. The question we ask about historia is: if the deductive and genetical approach of Spinoza's geometrical method relies on the power of understanding, on which power is based the historical and genetical approach of historia? Our research shows that it is on the power of images that last by virtue of the multitude of their causes. It is this power of duration that constitutes the principle of stability or equilibrium of the individual which characterize Spinoza's conception of being. And this power of duration is also able to show the mechanism of the formation of universals. But Spinoza's metaphysics of stability ― not of solidity ― supposes that equilibrium sustains itself through singular variations. Consequently, history as the flow of things appears as a process where universals and singulars, solidity and fluidity, stability and variation, continuity and rupture act together. Language as an infinite power is a perfect instance of this way they are acting together
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Nguyen, Thi Tu Huy. "Vérité et interprétation chez Alain Robbe-Grillet." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070098.
Full textAbstract:
Nos réflexions ont pour but de reconstituer la pensée conflictuelle de Robbe-Grillet, en dégageant la logique de contradiction, qui lie négation et affirmation dans un système du « non ». Ce système a une dimension philosophique dont l'auteur est très conscient. Il fait de son espace littéraire un lieu d'échanges, un lieu d'harmonisation des réflexions littéraires et philosophiques, un lieu de voix et de pensées croisées, un lieu de pensées en discordance avec des idées reçues. Tout cela nous invite à imaginer un certain nombre de questions actuelles concernant les sciences humaines et sociales et à nous interroger sur les relations entre création et réception, entre logique et sensibilité, sur l'interprétation, sur l’effondrement identitaire contemporain, la dégénérescence des structures subjectives et représentatives. La pensée du « non » contribue à effacer la frontière rigide érigée par les autres penseurs entre vrai et faux, vérité et fausseté, authentique et inauthentique, compréhension et incompréhension. La pensée littéraire robbegrilletienne est indissociable de l'écriture pensante : une écriture qui oscille entre négation et affirmation, et qui, au lieu d'analyser et de donner des réponses, plonge dans le questionnement et l'interrogation — ce qui d'ailleurs n'exclut pas un caractère sensible et charnel. L'écriture interrogeante met le lecteur dans un état d'esprit actif et dynamique. D'où un nouveau rapport entre le lecteur et le texte, qui échappe au pouvoir de la vérité. La pensée du « non » ainsi comprise est en effet a sine qua non de la liberté humaineDeveloped from RobleGrillet's obsession with truth and authenticity, I am trying to reconstruct hi idea of conflict, and to identify the logic of contradiction which links negation to affirmation in a System of "no". This System has a philosophical dimension of which the author is well aware. He makes his literary space a forum, a place where one can harmonize literary and philosophical ideas, a place where voices and thoughts cross, and a place of discordant ideas can meet with repeated ideas, Sometimes, he also discussed his work on literary questions raised by philosophy. Ail this invites us to think about a number of current issues raised by the so-called "human and social sciences" and to wonder about the relationship between literature and philosophy, between creation and reception, between abstraction and imagination, between logic and sensitivity, about the interpretation, about the understanding, about the meaning, about the collapse of contemporary identity, and finally about the degeneration of subjective and representative structures. Robbe-Grillet's literary thought is inseparable from thinking writing: a writing that oscillates between negation and affirmation, which, instead of analyzing and giving the answers, plunges into questioning and interrogation - this does not exclude a sensitive and carnal character. Interrogational writing has the task of putting the reader's mind in an active and dynamic state. Thus, this writing arouses a new relationship between the reader and the text. Such an understanding of the idea of "no" is as a matter of fact a sine qua non condition for human freedom
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Montémont, Véronique. "L'obscur et l'éclat : rénovations de la création poétique dans l'œuvre de Jacques Garelli, Lorand Gaspar et Jacques Roubaud." Nancy 2, 2002. http://www.theses.fr/2002NAN21005.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'analyser, grâce à l'étude de l'œuvre de trois poètes contemporains, les principales étapes des métamorphoses de la poésie depuis un siècle. Ce genre littéraire a en effet connu une refonte radicale et un rejet violent de sa tradition, à tel point qu'on a pu craindre pour sa pérennité. Jacques Garelli, Lorand Gaspar et Jacques Roubaud, tous impliqués dans des projets poétiques originaux et cohérents, démontrent qu'il est possible de régénérer la création, tant sur le plan des formes poétiques que sur celui des contenus : leur œuvre, qui s'élabore en dehors de l'esthétique de la représentation, construit un rapport renouvelé au monde et par voie de conséquence au langage, mais ne renonce en aucun cas à l'élaboration d'un sensThe dark and the bright or how Jacques Garelli, Lorand Gaspar and Jacques Roubaud have injected new life into poetic creation. The purpose of this thesis - based on the study of the works of three contemporary poets - is to analyse the main stages of the metamorphoses undergone by poetry since one century. This literary genre has actually been so completly recast and its tradition so violently rejected that its durability might have been endangered. Jacques Garelli, Lorand Gaspar and Jacques Roubaud, all three involved in original and consistent poetic projects, demonstrate that it is possible to regenerate a creation as regards both poetic forms and contents : their works, which are elaborated beyond the aesthetic rules of representation
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Ruguduka, Baleke Stanislas. "Vérité et existence dans la philosophie française contemporaine selon Gabriel Marcel, Louis Lavelle et Jacques Maritain." Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2009_out_ruguduka_s.pdf.
Full textAbstract:
La philosophie contemporaine a démontré que la compréhension de la notion de vérité ne devrait plus se limiter à une démarche exclusivement intellectuelle, mais s'élargir à l'ensemble de la vie du sujet. Ce qui implique la prise en compte de son environnement immédiat et lointain, son contexte historique, et sa contingence comme être fini. Contrairement aux systèmes modernes qui ont donné l'illusion d'avoir compris ce qu'est la vérité et de la posséder, nous pensons que, toute recherche exige du philosophe, qu'il postule d'abord à la compréhension de la vérité de sa propre existence. C'est ce qu'ont essayé de faire, Gabriel Marcel, Louis Lavelle et Jacques Maritain. Notre époque a bénéficié d'une réflexion menée par ces philosophe qui ont adopté une posture honnête et authentique, fondée sur l'humilité du chercheur face à la complexité du réel. Ce qui a conduit à la redéfinition de ce concept. Il ne sera plus perçu comme une simple saisie de l'intelligence, fruit de la spéculation objective de la raison, mais une réponse à l'appel d'un Absolu, Inconnaissable et Transcendant. Désormais, tout discours philosophique devra conduire vers un engagement social concret, dans une sincère communication entre les hommes, pour l'avènement d'un monde de dialogue, d'amour, d'espérance et de partage, où chacun accueille l'autre dans sa différence. Ayant limité notre recherche dans l'univers des philosophes français cité plus haut, cette thèse se présente comme un effort de problématisation du concept de vérité aujourd'hui, avec l'expérience existentielle comme postulat de baseContemporary philosophy has demonstrated that the understanding of the idea of truth ought not to be limited any more to a purely intellectual process, but it should encompass the very essence of the subject. This implies taking into account the immediate and distant environment, its historical context and its contingency as a complete being, as opposed to modern systems, which seemed to give the illusion of understanding truth and possessing it. We think that any research requires of the philosopher that he defines the basis of the truth of his own existence. This is what Gabriel Marcel, Louis Lavelle and Jacques Maritain sought to do. Our times have the benefit of the reflection of these philosophers, who in their approach adopted an honest and authentic view based on the humility of the philosopher faced with the complexity of reality. This has led to a redefining of this concept - the fruit of an objective speculation using reason- but an answer to the call of the Absolute, the Unknowable, and Transcendental so that henceforth any discourse must broach upon a social engagement in a sincere communication between men. To bring about a climate of dialogue, love and hope where each individual welcomes the other as different from himself. Having limited our research into the universe of the French philosophers quoted above, this thesis is presented as an attempt to define the problem involved in the concept of truth today , postulating the existential experience as a basic perquisite
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Confortin, Rogério de Souza. "Théâtralité et gestualité chez Clarice Lispector et Maurice Blanchot." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070090.
Full textAbstract:
La thèse lance un regard théorique et critique sur deux préoccupations conceptuelles-clés de cette recherche en théorie littéraire. L'axe théorique explore un territoire épistémologique qui encercle le geste théorique et critique de Maurice Blanchot et celui-ci exerce une puissance de lecture sans égale dans la théorie littéraire contemporaine, surtout la française, et cherche ses affiliations les plus proches. L'axe critique, finalement, opère conceptuellement, à travers les termes : épreuve critique, théâtralité machinique de la littérature ; une expérience de lecture dans le ton poststructuraliste de La passion selon G. H. De Clarice Lispector et Thomas l'obscur de Maurice Blanchot, des textes qui mettent-en-scène, dans leurs voix narratives, une littérature pensante. Aussi bien l'axe théorique que l'axe critique se font dans une espèce d'entrelacement qui cherche à promouvoir une situation de lecture avec l'image d'un geste théâtral qui métaphorise, de façon « machinique » (rapports de l'écriture littéraire avec la propre expérience du désir de subjectivation), l'expérience de l'écriture littéraire comme l' épreuve d'une situation esthétique au-delà d'un travail structurellement sémiotique. Corps écrivain et Corpus fictionnel opèrent, au seuil de l'image de leur intersection, le désir de la critique de s'immiscer dans le processus paradoxal, volatil et transubjectif où une voix narrative souveraine et, souvent, fragmentaire, favorise et fait allusion à des mouvements qui signalisent, aussi bien une gestualité de l'écriture, qu'une théâtralité d'effets corporés, qui viennent des scènes et de la complexité poétique, agonique et philosophique qui (se) met-en-scène à partir des récits fictionnels mentionnés ci-dessusThe thesis brings a critical and theoretical look on two essential conceptual concerns of this research in literary theory. The theoretical line that explores this epistemic territory which surrounds Maurice Blanchot's critical and theoretical gesture, of which exert a unique potential of reading in contemporary theoretical literature, mainly French, and seeks it's filiation in others. The critical line, eventually, operates conceptually, through the critical term epreuve and machinic theatrality of literature, a reading experience with post-structuralism basis of Clarice Lispector's A paixâo Segundo G. H. And Maurice Blanchot's Thomas l'Obscur, texts that act as a thoughtful literature in their narrative voices. Both the theoretical and critical lines exist in an entanglement that tries to promote a reading situation that we bond with the image of a theatrical gesture that metaphorizes in a machinic way (relative of the literary writing as a self experience of the desire of subjectivity) the experience of literary writing like the epreuve of an aesthetics situation beyond the structurally semiotic work. Body writer and corpus fiction operate, at the basis of the image of their intersection, the desire of the critics in interfering in the paradoxical process, volatile and trans-subjective in which a sovereign narrative voice and many times fragmented promotes and alludes movements that signalize as much a gestuality of the writing as a theatricality of the body effects that start from scenes and from the poetic complexity, agonic and philosophical which performs (itself) embodies from the fictional reports mentioned above
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Lebold, Christophe. "Ecritures, masques et voix : pour une poétique des chansons de Leonard Cohen et Bob Dylan." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20084.
Full textAbstract:
La spécificité des plaisirs littéraires que proposent les chansons de Bob Dylan et de Leonard Cohen tient à la qualité poétique de leurs textes, mais aussi à la mise en voix de ces textes en performance, ainsi qu'à la théâtralité des jeux de masques qui sont au centre de deux œuvres largement auto-fictionnelles. Dès lors, à l'étude stylistique des paroles devra nécessairement s'ajouter une « poétique de la voix » et une analyse systématique des fonctionnements complexes des personae mises en place dans les chansons. L'approche textuelle étudie comment les deux auteurs repoussent les contraintes langagières imposées par la mise en musique jusqu'à mettre en place une écriture largement scriptible, tout en inventant des idiomes poétiques originaux à la croisée des traditions du blues, du psaume et du verbe visionnaire, prophétique et sapiential. Les voix sont abordées successivement comme des objets de plaisir, comme des instruments d'écriture rythmique avec lesquels les deux artistes remettent en jeu la partition du texte original, et finalement comme des signes complexes car Dylan et Cohen utilisent les traits saillants de leur timbre pour inscrire une vision du monde à la surface sonore des chansons. Enfin, autour des notions de persona, de posture/imposture et de doublure, l'étude des jeux de masques cherche comment les deux auteurs construisent et déconstruisent perpétuellement leur personnage publique dans une pratique du palimpseste identitaire qui débouche sur une forte ambiguïté tonale entre confession et mystification, lyrisme et ironie. Nous sommes ainsi amenés à une réévaluation de l'impact littéraire de l'objet chanson, laquelle ne peut être menée à bien sans garder à l'esprit le poids de la distinction savant/populaire et la problématique inévitable du statut culturel incertain de Dylan et de Cohen, respectivement passager clandestin et déserteur de la culture savanteThis dissertation aims at assessing the specificity of the literary pleasures derived from the songs of Bob Dylan and Leonard Cohen. Their art can be defined as the locus of three overlapping writing activities : inherently poetical texts are performed and rhythmically re-written by the performer's voice, while the songs are used by both artists to « write themselves » through the creation of numerous and competing personae. Close reading of the lyrics must therefore be supplemented by a « poetics of the voice » and a detailed analysis of the theatrics of their games of masks. While the stylistic approach to the lyrics reveals a thrust towards writerly openness and blends oral traditions and high poetry into original poetic idioms, the aesthetic and semantic uses of the artists' voices are just as elaborate. Therefore, the voices will be approached, in turn, as objects of pleasure, as instruments of writing and as complex signs used for pathos and self-parody or to inscribe a world-view at the sonic surface of the songs. Drawing on highly conceptualised notions (persona, posture/imposture and doublure…), the study of the artists' various masks will isolate the mechanisms that allows them to perpetually construct and deconstruct their public image. These personal palimpsest of identities which constitutes the heart of their work fuel the songs' strong tonal ambiguity, merging confession and mystification, lyricism and irony. After thus establishing a specific poetics for the songwriters' work, we will be brought to re-assess the literary impact of popular songs. In the process, however, the cultural weight of the high/low distinction and the ambiguous cultural status of both artists will have to be kept in mind, Dylan and Cohen being — respectively — a stowaway in and a deserter of high culture
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Ioakimidou, Lito. "Mythe et roman dans la première moitié du XXe siècle : formes et techniques de l'émergence." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040169.
Full textAbstract:
A travers un choix de romans dans lesquels des schémas mythiques sont à la fois présents et dissimulés derrière une série de scènes et de motifs, l'émergence du mythe est étudiée selon 3 axes : la formation du schéma mythique dans le cadre de la "réalité" représentée dans chaque roman : ici sont pris en considération tant les procédés textuels que l'instance du lecteur, capitale pour estimer la présence d'un mythe précis, l'efficacité des grandes scènes révélatrices, la possibilité d'exploiter le jeu des allusions. Puis l'étude se concentre sur la notion d'espace et de temps, sur leur transformation radicale qui les rend réceptives et signifiantes à un degré maximal à l'égard du schéma mythique incorporé, et sur une thématique qui se traduit en techniques aboutissant à la transfiguration de l'apparence"réaliste" de l'univers représenté. Et, la démytification est envisagée comme éclatement de la structure et de l'unité mythiques par un ensemble de procédés, du jeu au commentaire, inséparables des grands thèmes véhiculés par les textes. Ces aspects sont liés à des traits de la modernité littéraire et à une reformulation irrespectueuse du "Bildungsroman"
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Chauvin, Cédric. "Statuts et fonctions de la référence épique en France depuis la Seconde Guerre mondiale." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20088.
Full textAbstract:
En France, on n'écrit plus d'épopée depuis deux siècles – celle-ci n'en constitue pas moins un objet structurant, quoique problématique, pour les pratiques littéraires contemporaines. Plus précisément, la double image de l'épopée qui se trouve fondée par les romantiques informe à la fois les reprises des épopées du passé et nombre d'écritures romanesques. D'une part, il s'agit de légitimer le présent en cantonnant l'épopée à un contexte disparu mais sans cesser de la perpétuer comme monument universel. De cette tension témoignent les travaux de philologues comme Georges Dumézil ou Madeleine Biardeau sur le Mahabharata ; traducteurs d'épopées, Philippe Jaccottet et Pierre Klossowski critiquent quant à eux ce paradigme philologique et manifestent, diversement, ses apories. D'autre part, les romantiques inventent le registre épique, qui sauve l'essence de l'épopée en la transférant dans le roman : en réalité, les textes de Jean Giono, Julien Gracq et Claude Simon indiquent que l'épique hérite pour une bonne part des difficultés de l'épopée dans la modernité et qu'il met même en crise les définitions que cette dernière propose du littéraire. Finalement, l'adaptation semble bien constituer une alternative au paradigme moderne ; or, en France, elle reste souvent cantonnée à la réécriture et s'inféode ainsi à l'autorité d'une épopée fantasmée comme parole universelle (Jean-Claude Carrière). Quant à la littérature de genre, fantasy et space opera, elle propose aujourd'hui la fable réflexive de sa propre légitimation en réécrivant le « mythe de la mort de l'épopée » : sa spécificité se construit alors dans les termes mêmes du littéraire moderne qu'elle reprend pour les interrogerProperly speaking, epics have not been written in France for two centuries, but the genre continues to influence contemporary literature. In particular, the “double image” of the epic as the Romantic thinkers construed it still informs both the reinterpretation of classical epics and the contemporary novel. On the one hand, it legitimizes the present by condemning the epic to the past, but without ceasing to perpetrate it as a universal monument. The works of numerous philologists such as Georges Dumézil or Madeleine Biardeau bear witness to this disparity. For their part, translators of epic literature such as Philippe Jaccottet or Pierre Klossowski criticize in diverse ways the philological paradigm and its paradoxes. On the other hand, the romantics invented an epic register which tries to retain the essence of the epic as a genre, transferring it to the novel. However, the texts of Jean Giono, Julien Gracq and Claude Simon indicate that this “epic style” inherits the difficulties of the epic genre itself when it comes to the modern age, even calling into question the modern understanding of literature. Finally, modern adaptations seem to constitute an alternative to the modern paradigm of the epic. However, in France they are often limited to simple rewriting and thus remain faithful to the idealized conception of the epic as a universal utterance (Jean-Claude Carrière). As far as the genres of fantasy and “space opera” are concerned, their narrative rewriting of “the myth of the death of epic” serves their own aim of self-legitimization; their specificity is therefore constructed in the very terms of modern literature that they re-appropriate and put into question
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Bignotto, de Souza Newton. "Liberte et action : machiavel critique de l'humanisme civique florentin." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0336.
Full textAbstract:
Notre these a pour theme la qestion de la liberte et de l'action dans la pensee de machivel. Nous developpons notre analyse a partir des critiques que l'auteur adresse a la tradition que nous comprenons dans trois sens differents : les auteurs classiques, la theologie medievale et l'umanisme de la renaissance. Etant donne, neanmoins que machiavel est lui-meme l'heritier direct de la pensee politique de la renaissance, c'est aux rapports qu'il entretient avec les humanistes civiques que nos pretons le plus d'attention. Ainsi dans notre premier chapitre nous cherchons a montrer comment la redecouverte de certains textes de la tradition grecque et romaine a contribue a la formation d'un humanisme a caractere politique. Dans notre deuxieme chapitre nous etudions la question de la liberte chez machiavel ; analyse completee dans le troisieme chapitre sur l'etude de la problematique de la fondation et de la conservation et dans le quatrieme chapitre par l'etude de la corruption. Pour finir nous analysons la reception de l'oeuvre machiavelienne dans son temps.
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Tra-Lou, Tesan Monique. "Mythe et fiction : Rudolph FISHER, Nella LARSEN et Toni MORRISON." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070031.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les modalités de l'écriture dans six romans de trois auteurs africains-américains : "The Walls of Jericho " et "The Conjure Man Dies" de Rudolph Fisher ; "Quicksand" et "Passing" de Nella Larsen ; "Beloved" et "Paradise" de Toni Morrison. L'analyse s'attache, grâce au mythe comme stratégie de signification narrative, à révéler les aspects multiples de récits qui font simultanément appel aux techniques de la prose, de la poésie, des arts plastiques et arts du spectacle. Des personnages à la structure du texte, le mythe sert ainsi l'objet d'une quête qui vise à rendre la lecture plus agréable à l'oeil et à l'oreille. Cette voie demande à être une pensée et en même temps le but d'un mouvement : la création. Une création où la mélancolie qui est la vraie sensation du temps est garante de joie ou de colère susceptibles d'entraîner l'écriture de la prose vers la poésie, le théâtre, la sculpture, la peinture et la musique. Cette tendance du texte conjoint formes et pratiques religieuses africaines adaptées à l'univers de la diaspora noire des Amériques. On assiste ainsi à un brouillage des repères traditionnels du roman où les niveaux de temporalité incitent, grâce au mythe, à proposer une théorie du temps linéaire et à la fois cyclique : retour à l'origine ou dilatation du présent dont les fragments sont arrachés à l'époque "Harlem Renaissance ou Black Arts"This study focuses on the styles of three African-American authors through six novels: Rudolph Fisher's "The Walls of Jericho" and "The Conjure Man Dies", Nella Larsen's "Quicksand" and "Passing", Toni Morrison's "Beloved" and "Paradise". Using the myth functioning, the analysis seeks to highlight the many layers of narratives which blend poetry and visual and performance arts techniques with the prose. The characters and the plots thus create the conditions for a quest of a more vivid performing story. This tend to be both a way of thinking and a creative movement. Bitterness and happiness which are the basic emotions in life remain a way to drive the discurse from prose to the stage, on painting, carving, music and poetry fields. African religious practices are thus adjusted to the American black diasporic world. .
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Faulkner, Morgan. "Métatextualité et idée du romanesque dans les œuvres de Patrick Chamoiseau, Ken Bugul et Marie NDiaye." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25346.
Full textAbstract:
En nous fondant sur six romans de Patrick Chamoiseau, Ken Bugul et Marie NDiaye, cette thèse examine la profondeur de la pratique métatextuelle qui alimente les textes. De ces œuvres et auteurs d’une grande diversité, la constante repose sur une réflexion sur l’art du roman au sein de la fiction : pourquoi et comment le commentaire critique s’articule-t-il ? Quel est son statut dans la fiction ? Quels enjeux pour ces romans qui se regardent fonctionner ? Cette recherche aborde ces questions à travers l’analyse de romans dont la double réflexion sur la société et la littérature est dense. Ces auteurs martiniquais, sénégalais et français nous amènent à réfléchir sur l’essence de la fiction, les jeux et enjeux de discours et les implications sociales de leur prise de parole. Le métatexte interroge donc la complexité et le fonctionnement de l’œuvre et médite sur les aspects principaux de sa littérarité. Toutefois, la critique du roman et du regard de l’auteur pratiquée dans ces textes contient des visions précises et singulières de l’apport de la fiction à l’examen de la société. Les quatre chapitres de la thèse sont guidés par des théories de la sociologie institutionnelle et de l’analyse discursive. Ce cadre méthodologique permet d’observer l’articulation entre le contexte socio-historique extérieur aux romans et les procédés discursifs à l’intérieur de leurs pages. Des visions du genre romanesque entrent en concurrence dans les champs littéraires antillais, africain et français dans lesquels Chamoiseau, Bugul et NDiaye participent. De même, ces auteurs développent une idée du roman au sein de leurs œuvres de fiction. Cette articulation, rendue possible par une pratique autoréflexive du roman, montre la prépondérance dans leurs œuvres de l’hybridité générique, de la pluralité (de discours, de savoirs et de points de vue), de l’opacité, de l’ambivalence et de la conscience critique du texte et de ses procédés. Cette thèse montre en quoi, pour Chamoiseau, Bugul et NDiaye, l’histoire du roman est inséparable d’une enquête sur l’auteur, l’écriture, le langage, le référent et le monde des lettres.This thesis examines metatextual practices in novels by Patrick Chamoiseau, Ken Bugul and Marie NDiaye. Among the great diversity of their works, a major constant is the reflection on writing and the novel. Why and how is a critical commentary expressed in the novels? What is its status in a work of fiction? What is at stake in these novels that observe their own functions and practices? These questions are answered through the analysis of novels containing a rich reflection on both society and literature. These authors from Martinique, Senegal and France bring the reader to reflect on the essence of fiction, the consequences of discourse and the social implications of their writing. The novel’s metatext therefore interrogates the complexity and the functioning of the work, as well as the principle aspects of what makes it literature. Furthermore, the critique of the novel and of the author’s gaze practiced in these texts contains precise and singular visions on the advantages of fiction in the analysis of society. The four chapters of this thesis are guided by theories on institutional sociology and discourse analysis. This methodological framework allows for the observation of the links between the novel’s socio-historical context and its discursive practices. While competing visions of the novel as a genre populate the Caribbean, African and French literary landscapes, the authors also develop an idea of the novel in their works of fiction. This research examines how the expression of an “idea of the novel” is made possible through self-reflexive practices. It also looks at the preponderance in the texts of generic hybridity, plurality (of discourses, types of knowledge and viewpoints), the opaque, ambivalence and a critical consciousness of the novel and its practices. This thesis demonstrates how, for Chamoiseau, Bugul et NDiaye, the novel’s story is inseparable from an inquiry into language, writing, the author, the referent and the literary world.
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Lloze, Évelyne. "Poésie et humilité : approches de Reverdy, Bonnefoy, Jaccottet et Dupin." Lille 3, 1991. http://www.theses.fr/1991LIL30013.
Full textAbstract:
Dans un siècle où l'être a pris conscience de son incomplétude et de son dénuement, où l'homme reste malgré tout aux prises avec la finitude et l'indicible, certaines voix s'élèvent dans la poésie, qui semblent tracer pour l'être une voie vers la vérité, et s'évertuent à redonner un sens au monde. Ainsi s'est-on attaché ici à analyser sous un angle à la fois stylistique, thématique et philosophique, certaines des oeuvres les plus représentatives de Reverdy, Bonnefoy, Jaccottet et Dupin qui, chacun à leur manière, en poètes-"ignorants" en quête de "présence" privilégient l'humilité d'un dire du peu, de la litote. Il y a dans cette parole scrupuleuse et dépouillée où abondent les procédures d'atténuation, les doutes et les questionnements, dans cette parole qui retourne au simple, tous les accents d'une exigeante éthique, d'un nouvel humanisme, qui dans l'humilité trouve la force de consentir enfin à l'immanence et de célébrer l'hic et nuncAt a time when man is becoming aware of his incompleteness and of his lackings, when, is spite of all, he is still confronted by finitude and the unspeakable, some poetical voices are being raising, seeming to trace apath for man towards truth, striving to endow the world with a new meaning. Thus have we endeavoured to analyse some of the most indicative works of reverdy, bonnefoy, jaccottet and dupin from thematic, stylistic and philosophical viewpoints. The four of them, in their own way, as "ignorant" poets seeking a true "presence", favour the humility of saying little, of making understatements. These bare and scrupulous writings, abounding with attenuating procedures, doubts and questionnings, these writings which revert back to simplicity contain all the tones of demanding ethics, the tones of a new form of humanism which gathers enough stength in humility to at last consent to immanence and to celebrate the "hic et nunc"
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Santos, Alckmar Luiz dos. "Le palindrome critique : Merleau-Ponty et Alberto Caeiro." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070067.
Full textAbstract:
Cette thèse tente d'établir une correspondance entre la théorie et le fait textuel, de manière à ce que l'un et l'autre soient déployés en même temps, produits d'une même activité de connaissance. A partir de la phénoménologie de Merleau-Ponty et de la poésie d'Alberto Caeiro (l'un des hétéronymes de Fernando Pessoa), on essaie de développer des outils d'analyse littéraire, en cherchant par la à discuter ce qui serait une épistémologie de la critique littéraireThis thesis tries to establish a correspondence between theory and textual fact, to make both of them to appear at once, results of the only activity of knowledge. On the basis of Merleau-Ponty's phenomenology and Alberto Caeiro's poetry (an epithet used by the portuguese poet Fernando Pessoa), we try to develop literary analytical instruments, and to discuss an epistemology of literary criticism
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Boudreault, Marie Laurence. "L'œuvre romanesque d'Ahmadou Kourouma et sa critique." Master's thesis, Université Laval, 2006. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18560.
Full text
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Raisin-Fabre, Andrée. "Edition critique des "Amours diverses" d'Antoine de Nervèze." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30061.
Full textAbstract:
Si l'intérêt porté depuis quelques années à la période baroque a permis d'enrichir notre vision du XVIIe siècle en reconnaissant la splendeur et l'inventivité de ce mouvement - trop longtemps éclipsé par le classicisme - en ce qui concerne le Baroque littéraire, force est de reconnaître que de nombreuses oeuvres restent à découvrir. Il en est ainsi de l'oeuvre d'Antoine de Nervèze qui demeure encore en partie ignorée ; quant à l'homme, après avoir connu deux décennies de succès, il a peu à peu disparu des mémoires. Ecrivain prolixe - son oeuvre sera éditée ou rééditée de 1597 à 1632 - ce sont surtout ses histoires romanesques et sentimentales, regroupées en recueil sous le titre "Les Amours diverses", qui lui valurent les critiques les plus virulentes, après lui avoir assuré pourtant honneur et renommée ; son style étant qualifié de "galimatias" et de "phébus". Cependant, l'étude de ces textes permet de mettre en lumière des techniques d'écriture non dénuées d'intérêt et, surtout, la démarche personnelle de ce dévot de coeur, mondain par inclination et par nécessité, démarche qui s'affirme plus clairement dans ses autres productions dévotes et morales qui composent la majeure partie de son oeuvre. On peut reconnaître Antoine de Nevèze comme précurseur de la Préciosité, du Roman dévot et l'initiateur d'une conception morale de la noblesse qui annonce celle de "l'honnête homme"Despite the interest, carried on for a few years over the baroque period, has made it possible to enrich our vision of the 17th century by discovering the splendour and the inventiveness of this movement - eclipsed too long by classicism - with regards to Literary Baroque, we must admit that many works remain to be discovered. It is thus the case of Antoine de Nervèze's work which still remains partially unknown. As for the man, after having known two decades of success, he disappeared little by little from the memories. He was indeed a prolific writer - his work was published or republished from 1597 to 1632. His novels, mostly romantic and sentimental novels, were published in a collected form entitled "Les Amours Diverses" (Various Love Affairs), which after having ensured him honours and fame, brought him the most virulent criticisms ever, his style being qualified as "pure gibberish" and "phoebus". Nevertheless, the review of these texts not only makes it possible to discover some interesting writing techniques, but also and especially, to analyse the personal approach of this noble man, a mundane per necessity, who was also an excessively heart devout person. Indeed his approach asserts itself more clearly in his other pious and moral novels which represent the major part of his work. One can recognize Antoine de Nervèze as the precursor of Preciosity, the devout Novel and the initiator of a moral conception of the nobility announcing that of "the honnête homme (honest man)"
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Marsan, Eddy. "Etude comparative et critique de l'exigence de systeme chez lulle et descartes." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20021.
Full textAbstract:
La description de l'opus lullien, puis du systeme cartesien, nous revele que l'un et l'autre sont soutendus par le souci d'une architectonique systematique. Lulle, au treizieme siecle et descartes, au dix-septieme, tenterent de constituer une methode unique devant permettre de remonter la chaine des diverses sciences. Si descartes, qui connait l'oeuvre lullienne, nie toute parente entre ses ouvrages et le grand art de lulle, il nous faut cependant remarquer qu'il reprend l'idee lullienne d'un savoir total. Precisement, le philosophe francais s'inscrit dans la meme filiation neo-platonicienne que lulle et ne semble critiquer durement la tentative lullienne que dans le but de dissimuler la parente de son oeuvre avec celle-ci. Lulle et descartes rompent avec une attitude de contemplation de la nature et cherchent a imposer un savoir systematique. Ils ne vont pas a l'encontre de la tradition catholique. Ils se contentent d'en transcrire le message dans les termes d'une pensee conquerant du christianisme occidental. La proximite qui se revele entre les logiques contemporaines et les systeme lullien et cartesien est celle de leur autonomie. En se coupant deliberement de la realite, ces approches du reel apparaissent comme des tentatives autonomes: les preuves inherentes a un systeme peuvent se reveler sans aucune valeur pour celui qui n'accepte pas le postulat de depart, celui-ci s'identifiant avec l'intuition fondatriceThe description of the work of lull and then of the cartesian system reveals that both are upheld by the desire for systematic architectronics. Lull , in the thirth century and descartes in the seventh century attempted to constitue a unique method which would enable the return to the various sciences. Even if descartes, who was familiar with the work of lull, denies any relation between his work and lull's great art, it should, however, be noted that he takes up the lullian idea of total knowledge. Indeed, the french philosopher joins the same neo-platonic filiation as lull and seems only to criticize lull's endeavour severely to dissimulate the relation with his own work. Lull and descartes break with an attitude of contemplation of nature and try to impose systematic knowledge. Lull and descartes do not go against catholic tradition. They lilit thelselves to transcribing the message of tradition in terms of the conquering thought of western christianity. The essential proximity which is revealed between contemporary logic and the lullian and cartesian systems is that of their autonomy. Basing their work on founding intuition and deliberately cutting themselves off reality appear as autonomous attempts: the person who conceives the system provides proof of it, but this proof may be without any value for someone who does no accept the initial postulat which is identified with the founding intuition
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Sangouard-Berdeaux, Céline. "Pensée et écriture du sublime Breton, Bataille, Blanchot et Gracq (1924-1969)." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070011.
Full textAbstract:
Malgré une désaffection profonde et durable dans la pensée et la création artistique à partir de la tin du XIXeme siècle, le sublime, catégorie au croisement de la rhétorique, de l'esthétique et de la philosophie, est réinvesti par plusieurs penseurs de l'art et de la littérature dans le dernier tiers du XXeme siècle (J. -F. Lyotard. J. Derrida. J. -L. Nancy, etc. ). Au point d'être parfois présenté comme le mode de lecture privilégié de l’art du XXeme siècle. Cette thèse s'attache à observer dans quelle mesure, bien que ces auteurs eux-mêmes ne se réclament pas d'une esthétique du sublime, les œuvres de Breton. Bataille. Blanchot et Gracq relèvent d'une telle esthétique et en renouvellent dans le même temps le sens, les enjeux et les implications. Ce travail s'attache tout d'abord à analyser, en replaçant ces œuvres dans leur contexte, la dimension politique d'une telle esthétique et à mettre en évidence l'influence de la Terreur comme mythe de l'écriture sur les œuvres de Breton-Bataille. Blanchot et dans une mesure moindre. Gracq. Dans un second temps, cette étude montre comment ces œuvres, influencées par les nouvelles sciences psychanalytiques et le développement des connaissances anthropologiques et préhistoriques, opèrent un renversement du mouvement et des valeurs sublimes traditionnels et se construisent comme la quête d'un sublime originel situé dans un certain en-deçà de l'homme bien davantage que dans un quelconque au-delà. Les deux dernières parties étudient les deux types d'esthétique qui se dégagent de ce corpus : une esthétique du sublime positive chez Breton et Gracq et une esthétique du sublime négative chez Bataille et BlanchotDespite a deep and enduring disaffection in thought and artistic création from the end of the 19th century. The sublime, a category at the junction of rhetorics. Aesthetics and philosophy. Is used again by several art and literature thinkers in the last third of the 20th century (J. F. Lyotard. J. Derrida. J. L. Nancy, etc). At the extent of being sometimes presented as the privileged read mode of 20th century art. This thesis sets out to observe to which extent. Although the authors themselves don't claim to belong to an aesthetic of the sublime, the works of Breton. Bataille. Blanchot and Gracq come close to such aesthetic and meamvhile renew its meaning. Its stakes and its implications. This work First sets out to analyze in setting these works back in context. The political dimension of such aesthetic and to highlight the influence of the Terror as a myth of writing in the work s of Breton. Bataille, Blanchot. And to a lesser extent. Gracq. Subsequently. This study shows how these works. Influenced by new psvchoanalytic sciences and the development of anthropological and prehistoric knowledge proceed to a reversal of the traditional movement and values of the sublime and which are constructed as a quest for an original sublime situated on this side of Man even more than in any afterlife. The last two parts study the two types of aesthetics that emanate from this corpus: an aesthetic of the sublime \\hich is positive \\ith Breton and Gracq and negative with Bataille and Blanchot
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Darrieussecq, Marie. "Moments critiques dans l'autobiographie contemporaine : l'ironie tragique et l'autofiction chez Serge Doubrovsky, Hervé Guibert, Michel Leiris et Georges Perec." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070070.
Full textAbstract:
Notre corpus (Doubrovsky, Guibert, Leiris et Perec) porte sur l'autobiographie contemporaine. Après avoir repéré le moment de crise individuelle (et souvent de catastrophe) au centre de chaque livre étudié, ainsi que les champs lexicaux de l'abîme et les structures d'emboîtement qui caractérisent le gouffre, nous avons étudié ce qui dans le texte tend à annoncer la crise, et codifie sous le nom d'ironie tragique le discours rhétorique qui l'encadre, voire les superstitions intimes, dont nous avons retracé le fonctionnement littéraire. Sans placer la problématique générique au centre de notre thèse, nous avons envisagé l'autofiction comme une nouvelle voie de l'autobiographie, tendant elle aussi à se poser comme un moment de crise. Le jeu des mots est à la fois ce qui sous-tend la pratique autofictive, et ce qui produit certains effets d'ironie tragique. L'intrusion du tragique dans la vie individuelle racontée à la première personne tend à remettre en cause les stratégies classiques de l'autobiographie, entre les deux pôles de l'indicible et du silence. Nous n'avons pas cherché à tout prix à comparer les textes, mais, pour chaque parcours individuel d'écriture, à repérer des moments mettant en cause la pratique autobiographique dans l'extrême contemporainThe books we study (Doubrovsky, Guibert, Leiris et Perec) are contemporary autobiographies. They are the stories of lives broken by individual crisis which are very often desasters. This crisis, in the center of each book, is characterized by the lexical field of the abyss, and also by interlocking structures around the gulf figur. We studied what announces the crisis in the text, and we codified, under the name of tragical irony, the rhetorics dealing with it; we also studied the literary functionning of the authors' personal superstitions. Our purpose was not to do a generic study; but we considered autofiction as a new way for contemporary autobiography, being a moment of crisis of this genre. The play on words is both what enables the autofictional writing, and what produces certain effects of the tragical irony. The irruption of the tragical in the individual life told on the first person threatens the classical strategies of autobiography, between the inexpressible and the silence of the desaster. We didn't force the texts in order to compare them, but we tried to mark out in each of them the critical moments that question autobiography at the end of this century
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Tisserand-Simon, Corinne. "Structure et interprétation dans le théâtre de Samuel Beckett." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30043.
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Moukoko, Gobina. "Littérature et humanisme : André Malraux, Sembène Ousmane et le souci de l'homme." Paris 12, 1988. http://www.theses.fr/1988PA120044.
Full textAbstract:
Le souffle qui anime l'oeuvre litteraire d'andre malraux et celle de sembene ousmane nous apporte une illustration pertinente de l'humanisme de notre temps : une attention particuliere portee a tout ce qui peut contribuer a la promotion de l'homme et au respect de sa dignite. L'histoire est le point de depart de leur demarche, une histoire dont ils sont aussi des conteurs priviligies parce que, tres souvent, ils en ont ete des acteurs. Ils en donnent ainsi un temoignage fonde generalement sur leur propre experience, et d'ou il ressort que la condition humaine est, dans l'ensemble, tragique. Pourtant, loin de deboucher sur un pessimisme definitif, un tel constat, selon malraux et sembene, devrait nous amener a reagir, au besoin par la force, afin de promouvoir le bonheur de l'homme. Notre dignite est donc en definitive notre affaire a tous, grands ou petits, heros ou humbles gens. Toutefois, une responsabilite particuliere semble revenir ici a l'artiste, qui devrait etre le chantre par excellence de l'homme, qui devrait profondement inculquer en chacun de nous le culte de la dignite humaine. Ceci suppose, de la part de l'artiste lui-meme, et pour son propre compte, la mise au point d'une "pedagogie" fonctionnelleThe guiding spirit of a. Malraux and sembene ousmane literary work leads to a pertinent illustration of humanism in our time : particular attention is given to all that could contribute to self-respect. History is the starting point of their thought process, a story in which they are also privileged narrators, for very often they were also actors. They also give us a testimony, for the most part, based on their own experience, and from which it appears that human condition is, on the whole, tragic. However, far from opening on to a final pessimism, such a statement, according to a. Malraux and sembene o, should make us react, if need be by force to promote mankind's happiness. Therefore mankind's dignity is every one's concern, no matter how important or unimportant he may be, be they heros or humble folk. However, a special responsibility is incombant on the artist, who should be above all mankind's bard, who should deeply instil in us the cult of human dignity. This suppose, on the artist part, and for himself, putting into practice a functional "pedagogy"
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Neppi, Enzo. "L' écriture autobiographique : étude sur Sartre : le corps et le discours maternels dans l'écriture autobiographique de Sartre." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1987PA100062.
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L'auteur propose de lire le discours philosophique sartrien comme une reconstruction autobiographique de l'histoire du sujet. Pour prouver la fécondité de cette hypothèse, il entreprend une étude systématique de la relation maternelle dans l'œuvre de Sartre. La première partie de la thèse privilégie le thème de l'immanence. Dans "l'âge d'or", le sujet a vécu au sein de la mère. Par la suite, l'unité structurale de la figure maternelle s'est brisée, les partages ontologiques de l'être et du néant, de la facticité et de la transcendance se sont constitués et le sujet est tombé dans la mauvaise foi. Pourtant, cette déchirure peut être surmontée : organisme et praxis, effort et jouissance sont susceptibles d'une coordination valable dans le cadre d'une relation amoureuse authentique. Dans la deuxième partie de la thèse, l'accent est mis sur les relations verbales. Le problème de la constitution du sujet souverain est soulevé. La mère bienveillante convie l'enfant à la liberté et l'encourage à dépasser la passivité primitive. La mère malveillante, par contre, étouffe les efforts de l'enfant vers la communication et le langage. Il en résulte une situation de malentendu : la mère ne devine pas les désirs de l'enfant, l'enfant est incapable de satisfaire les exigences maternelles. Il semblerait alors que les rapports entre les hommes soient voués à l'échec et à l'impuissance. Une issue positive est pourtant possible si le sujet convertit la défaite en réussite par une entreprise "héroïque" qui loin d'être un sacrifice en pure perte rend possible l'identification différée du fils à son père et le dépassement du conflit familial. L’auteur aboutit à la conclusion que le discours philosophique sartrien est structuré comme un fantasme total ou sont inscrites et conciliées toutes les contradictionsThe author suggests to read the philosophy of Sartre as an autobiographical reconstruction of the subject's history. In order to prove the fruitfulness of this assumption, a systematical study of mother-child relation in sartrean writings is undertaken. The first part of the thesis focuses on immanence. In the "golden age", the child lived in his mother's womb. Later, the structural unity of the maternal figure was shattered, such ontological divisions as being and nothing, facticity and transcendance appeared and the subject was doomed to bad faith. However, such a splitting may be overcome: within the framework of an authentic loving relationship a valuable coordination of organism and praxis, effort and pleasure becomes possible. In the second part of the thesis, verbal relations and the transcendance are stressed. The problem of the constitution of an independant subject is discussed. The good mother invites her child to freedom and encourages him to transcend his primitive passivity. On the other hand, the bad mother stifles child's efforts toward communication and language. The result of this situation is misunderstanding: the mother does not guess her child's desires, and the child is unable to meet his mother's requirements. It seems then that human relationships are doomed to failure and helplessness. A positive issue is nonetheless possible if the subject turns failure into success by an "heroic" entreprise making at last possible the son's identification to his father. The author comes therefore to the conclusion that the sartrean philosophical discourse is structured as a total phantasm that includes and conciliates all the above mentionned contradictions
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Nicco-Kerinvel, Cécile. "Puissance et individu chez Descartes, Hobbes et Spinoza." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040153.
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Derrière les apparences d’une unité lexicale et sémantique, le concept de « puissance » nous invite à nous interroger sur la diversité des réalités auxquelles il renvoie. Les réflexions de Descartes, Hobbes et Spinoza peuvent constituer le cadre de l’étude de cette polysémie, manifeste dans la multiplicité des termes latins que traduit la « puissance » : « potestas », « potentia », « vis », « facultas », « posse ». La puissance est-elle un pouvoir absolu de faire ou de ne pas faire, ou une force actuelle, qui s’inscrit dans l’ordre de la nécessité sans le rompre ? L’étude de sa nature physique et de son enracinement métaphysique permet de poser le problème et d’esquisser les différentes réponses de nos auteurs. Mais, la puissance, en raison du lien étroit qu’elle entretient avec l’individualité, appelle aussi des analyses éthiques et politiques. L’expérience originelle de l’impuissance révèle à la fois la puissance créatrice d’illusions de celle-ci, et les moyens de son dépassement possible. Le devenir-puissant de l’individu implique une pratique de soi, qui met au jour la puissance des représentations, et notamment celle du vrai. Toutefois, le vrai ne peut être puissant face aux passions qui nous nuisent que s’il nous affecte aussi. Les régimes de la puissance révèlent la nécessaire articulation de la puissance décisionnaire (potestas) et de la puissance conçue comme une actualité (potentia), et oblige à nuancer l’opposition communément admise entre Descartes et Spinoza. La lecture croisée de Descartes, Hobbes et Spinoza offre ainsi l’occasion d’une recherche des fragments conceptuels cartésiens qui peuvent rendre compte des productions de Spinoza et Hobbes, et des analogies de structures qui éclairent le sens de la « puissance »Behind the appearances of a lexical and semantic unity, the concept of “power” leads us to question the diversity of the realities to which it gives light. The reflections of Descartes, Hobbes et Spinoza could make-up the framework of a study of this polysemy, demonstrated by the multitude of Latin terms which translate “power”: « potestas », « potentia », « vis », « facultas », « posse ». Is power an absolute force to do or not to do, or an actual strength, inscribed in the order of necessity without rupturing it? The study of its physical nature and its metaphysical rooting allows this problem to be exposed and outlines the different responses of our authors. However due to the close ties linking power to individuality, this also calls for ethical and political analysis. The original experience of impotence reveals not only power creating illusions of powerlessness, but also means of exceeding it. To enable an individual to become powerful implies self-practice, which brings to light the power of representations, and in particular the power of truth. Nevertheless, the truth cannot be powerful in the face of passions which harm us, unless it also affects us. The rules of power reveal the necessary articulation of powerful decision-making and of power conceived as an actuality (potentia), and which obliges us to qualify the opposition commonly admitted between Descartes and Spinoza. The cross reading of the works of Descartes, Hobbes and Spinoza offers therefore the opportunity of research of Cartesian conceptual fragments which can explain the productions of Spinoza and Hobbes, and the structural analogies which enlighten the meaning of power
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Chalfoun, Nagi. "Marx, Engels et l'Etat." Lyon 3, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO31009.
Full textAbstract:
La question de l'etat n'a pas recu dans l'oeuvre de marx l'ampleur du developpement des questions economiques, mais on la trouve en permanence a travers cette oeuvre. Partant de hegel et le critiquant marx s'affirme en donnant le role essentiel a la societe civile. L'etat doit deperir et l'instrument de cette operation est la dictature du proletariat qui annonce la separation de l'etat avec la societe civile. Pour l'utopie marxienne la dictature du proletariat, le developpement de la democratie et le deperissement de l'etat, sont trois aspects d'un mouvement unique et constituent le processus dialectique de la revolutionEven though marx has not dealt with the problem of the state as extensively as with economic matters, this problem remains present thoughout his work. Starting from hegel and his own critique of hegel, marx asserts himself as an author who ascribes the prominent part to the civil society. The state must die out, and the instrument of this extinction is the dictatorship of the proletariat, which foretells the separation between state and civil society. In the marxian utopia, the dictatorship of the proletariat, the growing of democracy and the dying out of the state are three aspects of one movement, which is the dialectical process of the revolution
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Durantou, Patrick. "Le meme et l'autre." Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20070.
Full textAbstract:
La question du meme et de l'autre concerne aussi bien chez l'individu qu'en general, tous les moments de la vie et tous ses aspects. Ainsi, nous examinons la confrontation a la mort du sujet et de celle d'autrui comme chez unamuno. Nous retrouvons d'ailleurs, cela, dans les trois oeuvres etudiees de unamuno. Et ces themes dans les recueils poetiques de machado. La question du meme et de l'autre est inseparable de celle d'une theorie de la connaissance et du scepticisme machadien. C'est aussi dans le temps qui est une composante du dasein heideggerien que le meme est confronte a l'autre. Tout ceci aboutit a une metaphysique de la paix et a une theorie de l7eros de unamuno et de machado qui apportent beaucoup de novations. Nous examinons dans la troisieme partie apres un prolepsis et des prolegomenes, la figure centrale du christ, l'aspect messianique du redempteur, son apport au religere d'une religion revelee, puis nous comparons trois niveaux d'etude, ceux de la poesis, de la mathesis et du religere chez les deux createurs. L'examen s'acheve par des "variantes" sur le divinThe question of the same and of the other concernes also in the individual that in general all the moments of life and in all of its angles. So we examine the confrontation to the death of the subject and of the othei like in unamuno. We find too, this, in the three creations studed of unamuno and the themes in the poetic creations of machado. The question of the same and of the other is inseparable of the one of a theory of knowledge and of the scepticism of machado. It's also in the time which is a composant of the dasein of heidegger that the same is opposate to the other. All of this come to a metaphysic of peace and to a theory of eros of unamuno and machado which brings many novations. We examine in the third part, after a prolepsis and some prolegomens, the face central of christ, the aspect messianic of the redeemer, his contribution of a religion revealed, then we compare three degrees of study, of poesis, of mathesis and of religere of the both creators. The examen ended with "variantes" above the deity
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Manzari, Francesca. "Ecriture derridienne entre langage des rêves et critique littéraire." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10024.
Full textAbstract:
L'objet de notre étude est l'écriture derridienne que nous considérons dans une perspective philosophique et littéraire à la fois. L'analyse des procédés de l'écriture derridienne nous permet de vérifier deux hypothèses : premièrement nous nous proposons de vérifier le caractère antilogocentrique de cette écriture. Ainsi, il nous a semblé nécessaire d'établir une comparaison entre celle-ci et un langage non-logique : le langage des rêves tel que l'analyse freudienne le décrit. Deuxièmement nous avons essayé de démontrer que l'écriture derridienne est philosophique et poétique à la fois. La deuxième étape du travail repose sur la démonstration de la première hypothèse : l'analyse du langage du rêve nous vient en aide en tant que "tertium comparationis" possèdant des traits communs avec l'écriture derridienne et le langage poétique et pouvant ainsi jouer le rôle de point de méthode de la déconstruction : l'idée que le style ne saurait être défini autrement que comme le travail du philosophe doit être mise en relation avec l'idée que le travail de Jacques Derrida est à l'origine d'une véritable école de pensée. Il nous a donc semblé légitime de poser la question de savoir s'il est possible de définir une véritable méthode de la déconstruction.
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Goyet, Florence. "La nouvelle au tournant du siècle en France, Italie, Japon, Russie et pays anglo-saxons : Maupassant, Verga, Mori Ogai, Akutagawa Ryonosuke, Tcheckhov et James." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040004.
Full textAbstract:
L'étude de nouvelles extrêmement différentes montre une conception identique de la structure, des conditions matérielles de publication, et du rapport lecteur-personnage. I-structure : personnages exemplaires, rendus presque abstraits par un traitement qui en fait des prodiges dans leur catégorie (ch. 1), et les oppose violemment dans une structure antithétique (ch. 2). La "pointe" est la traduction dynamique de cette antithèse (ch. 4). Pour permettre l'adhésion immédiate du lecteur, la nouvelle s'appuie sur des représentations préexistantes (ch. 3). Nouvelles longues et non-narratives échappent parfois à ce type d'approche (ch. 5). II-rôle de la presse : l'analyse d'une quarantaine de périodiques montre que les personnages ne peuvent jamais appartenir au monde des lecteurs : la nouvelle est "exotique". III-le regard exotique : c'est que tous les moyens rhétoriques sont utilisés dans le texte court pour mettre le personnage à distance. Tous les procédés classiques de l'ironie (ch. 2 & 3), mais aussi le discours rapporté et le "patois" (ch. 4), les narrateurs et les "récepteurs" (ch. 5 & 6) sont utilisés pour rejeter le personnage dans une "autre planète" (Maupassant), et, le plus souvent, le disqualifier. La nouvelle est le genre monologique par excellence, ne permettant pas la confrontation de deux "voix" (Bakhtine) de même statut (ch. 7)The study of a very wide range of very different stories shows that they share a common approach of structure, publishing conditions, and conception of their subject. Part I (structure): making of every element a paragon in its category (ch. 1), the short story uses them in an antithetic structure (ch. 2), which importance supersedes that of the characterization. "whip-ends" may dramatize such a tension (ch. 4). What allows the story to be short is that it relies heavily on readymade materials (ch. 3). Long stories and non-narrative stories may, however, escape such "laws" (ch. 5). Part II (publishing conditions) shows on forty-odd periodicals that the characters in the story could never belong to the readers' own world. "exotism" is the rule, even for realist or "naturalist" texts. Part III (the estranging look) shows this as being the result of conceiving the subject as "exotic". Close analysis of all rhetoric devices (with special discussion of the "free indirect speech" and "patois", plus the use of narrators and "reflectors" -ch4, 5 & 6) shows how they estrange the reader from the characters. The short story is a monological text: it never allows the confrontation of two equally valid "voices" (Bakhtine: ch. 7)
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Peyroles, Henri. "Science et mystique en philosophie : Henri Bergson et Martin Heidegger." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100040.
Full textAbstract:
Bergson et heidegger, nes au xixe siecle sont des fils des lumieres et de la science. Ils ont rompu le charme de la science, bergson pour s'en faire une auxiliaire, heidegger pour y voir un danger pour l'humanite. L'un et l'autre, au soir de leur vie, tourneront leurs recherches philosophiques vers le religieux et le mysticisme. S'il fallait qualifier d'un mot la pensee de bergson, ce serait l'empirisme. Sa pensee philosophique s'edifie sur des faits fournis par la science et aussi l'introspection de la conscience ou se decouvre le temps vrai, la duree. Tres tot, se constitue la metaphysique positive qui trouve sa methode dans les sciences experimentales de la vie, la biologie, son moteur, dans l'association de l'intelligence et du peu d'intuition que l'evolution a laisse subsister dans notre esprit. Quatre livres marquent l'ascension de sa recherche, depuis la mise en lumiere du fait de la liberte, la demonstration de la realite de l'esprit, la creation comme un fait degageant l'idee d'un dieu createur et libre, jusqu'a la transfiguration de la morale et de la religion par le mysticisme, dirigeant l'humanite, liberee des contraintes materielles par la science, vers sa divinisation. La pensee de heidegger, constamment tendue vers la verite de l'etre, s'affranchit progressivement de toute attache, en premier lieu du catholicisme de son enfance pour se proclamer athee. La science et la logique sont repudiees comme armatures de sa pensee pour devenir la cible de ses attaques en raison du danger qu'elles sont pour l'humanite. La fin proclamee de la philosophie, le depassement de la metaphysique, font place nette au deploiement du questionnement d'une pensee nourrie de mysticisme et de poesie, tournee en direction de l'etre, et au dela , vers le divin.
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Bomy, Charlotte. "Théâtralité et intermédialité dans les spectacles de Frank Castorf, Einar Schleef et Heiner Goebbels." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20067.
Full textAbstract:
À partir de l’étude de trois metteurs en scène allemands, nous proposons d’éclairer le fonctionnement de pratiques théâtrales dans lesquelles le texte dramatique ne représente plus une instance déterminante, mais où sont conviées différentes formes artistiques. Pour situer la logique esthétique de ces productions « postdramatiques », nous avons choisi de travailler à partir de la notion de théâtralité, afin d’interroger la spécificité de ces langages scéniques où la place du spectateur devient primordiale, et de celle d’intermédialité, permettant de mesurer l’importance des interactions entre les « médias » au sens le plus large, qu’il s’agisse de la reprise d’un procédé ancestral (comme le chœur chez Einar Schleef), du recours aux médias audiovisuels (comme la vidéo et le cinéma chez Frank Castorf) ou encore de l’imbrication de plusieurs pratiques artistiques (par exemple entre le théâtre et la musique chez Heiner Goebbels)This study of the stage work of three German directors wishes to throw light on the functioning of stage languages that seek emancipation from the dramatic text and incursion of other art forms. The concept of “theatrality” will be used to bring out the specific aesthetic logic of these post-dramatic productions in which the role of the spectator has become absolutely central. The concept of “intermediality” will allow us to assess how these works feed on interactions between all types of “media”, whether this includes reworking ancestral processes (like Einar Schleef’s use of the chorus), incorporating audiovisual media at various degrees (like film and video in Frank Castorf’s work) or the interweaving of several artistic practices (for example Heiner Goebbels’ merging of theatre and music)