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Journal articles on the topic 'Cine expresionista'

Author: Grafiati

Published: 5 June 2025

Last updated: 2 August 2025

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1

Guzmán, Rubén. "La arquitectura expresionista en el cine alemán." Hyperborea. Revista de ensayo y creación, no. 5 (December 22, 2022): 144–58. https://doi.org/10.5281/zenodo.7020081.

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Abstract:

El Expresionismo sirvió como un yunque sobre el que se forjaron los ideales modernos. En arquitectura, el Expresionismo contribuyó a la experiencia de una estructura plástica en todas las dimensiones posibles. En el cine, la arquitectura expresionista ayudó a comprender y valorar el potencial de la imagen visual, especialmente cuando el sonido aún no existía.

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2

Guzmán, Rubén. "Carl Mayer: una luz sensible." Hyperborea. Revista de ensayo y creación, no. 7 (November 26, 2024): 114–27. https://doi.org/10.5281/zenodo.13916451.

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Abstract:

Rubén Guzmán, aborda la figura de Carl Mayer (1894-1944), guionista nacido en Graz, Austria, una figura clave para comprender el espíritu del cine expresionista y del «cine de cámara» alemán, sumando con la complejidad de la figura de Mayer, de quien se afirma que "liberó" la cámara en el espacio y que hizo emerger “un nuevo estilo de cine, cálido e íntimo, que se acercaba más a las experiencias cotidianas del espectador”.

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3

Pascual Galbis, Pau. "Santuario en la desolución. Cine de Ingmar Bergman en la isla de Fåro." Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras 14 (December 31, 2024): 125–36. https://doi.org/10.4995/sonda.2024.22781.

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Abstract:

La importancia del archipiélago de Fårö (Suecia) en el cine de Ingmar Bergman, como un espacio de conocimiento, deprimente y paradójicamente sosegado. Las pinturas sobre islas de Arnold Böcklin, y según la estética de Georg Simmel, expresan un intenso aislamiento, soledad y atemporalidad que son del mismo modo semejantes a las formas insulares de las películas, más confesionales de Bergman; como son: Såsom i en spegel (Como en un espejo, 1961) y Vargtimmen (La hora del lobo, 1967). Así pues, se estudiarán dichos largometrajes, como otros, que estén imbuidos en estos motivos y premisas trágicas

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4

Gómez, Blanca Inés. "INTERTEXTUALIDAD Y SINCRETISMO EN CAMBIO DE PIEL." Revista Folios, no. 11 (May 7, 2017): 45. http://dx.doi.org/10.17227/01234870.11folios45.50.

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Abstract:

El proceso de significación en las obras de Carlos Fuentes se centra en el acopiode materiales provenientes de la cultura que ingresan al universo textual. El epígrafeque sirve de encabezamiento a este ensayo da paso, en el texto, a una alucinantelectura de los cuadros de Brueghel el viejo para crear una ciudad fantástica, espaciodel carnaval y del juego que integra el cine expresionista alemán, La ópera de lostres centavos, de Bertolt Brecht, el Requiem de Brahms y la pintura en miniatura dela primera época del pintor flamenco, en la cual es innegable la influencia deHieronymus Bosch; aluvión

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5

Latorre Izquierdo, Jorge, and Marcos Jiménez González. "Capítulo 5. La metrópolis humanizada. Relaciones estéticas y ideológicas entre Manhatta y las sinfonías urbanas europeas." Espejo de Monografías de Comunicación Social, no. 8 (August 26, 2022): 119–41. http://dx.doi.org/10.52495/c5.emcs.8.c41.

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Abstract:

Estados Unidos se adelantó a Europa en la utilización directa y sin prejuicios del cine y la fotografía, medios urbanos por excelencia. La Straight Photography neoyorkina influyó en la Nueva Objetividad, y Manhatta (Sheeler, Strand, 1921) inspiró obras como Berlín, sinfonía de una ciudad (1927, Ruttman) y El hombre de la cámara en movimiento (1929, Vertov). Sin embargo, la fuerte influencia que las artes plásticas tradicionales ejercían en la fotografía y el cine europeos dio como resultado una mirada ambigua a las ciudades modernas, incluso cuando no todos los males de la industrialización de

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6

Gómez, Gloria Camarero. "La imagen artistica en el discurso cinematográfico (A imagem artística no discurso cinematográfico)." Estudos da Língua(gem) 7, no. 1 (2009): 77. http://dx.doi.org/10.22481/el.v7i1.1081.

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Abstract:

La imagen artística irrumpe en el discurso cinematográfico y lo hace desde varias posibilidades. Puede ser elemento utilizado con o sin finalidad simbólica para caracterizar personajes, épocas históricas o situaciones y dar las claves temáticas. También, el cine es “obra” de artistas plásticos y estos llevan al mismo las experiencias que están practicando en la pintura o en la fotografía, de modo que pueden establecerse paralelismos formales y conceptuales entre la imagen fija y la imagen en movimiento dentro de las tendencias estilísticas de la Vanguardia Histórica. En ocasiones, la participa

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7

Ricardo Chaves, José. "Gótico alemán: Ewers y las dualidades peligrosas." Anuario de Letras Modernas 17 (October 30, 2013): 95–105. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.01860526p.2012.17.602.

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Abstract:

Este ensayo presenta el caso del escritor alemán Hanns Heinz Ewers (1871-1943), quien, antes de la Primera Guerra Mundial, fue al autor más traducido de su país.Podemos encontrar en su prosa variados ingredientes (lo macabro, lo gótico, lo fantástico, lo cruel), que lo tornaron en un gran representante de la oscura imaginacióngermánica, que va del romanticismo al siglo XX. Por desgracia, su tardía participación en el movimiento nazi afectó su reputación (como pasó también con Jünger, en Alemania, o con Céline, en Francia), pero ahora es tiempo de revisar su obra literaria, más allá de su pensa

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8

Tello Díaz, Lucía. "Lotte Reiniger: animación, Expresionismo, Jugendstil y narrativa visual de vanguardia frente a la conceptualización abstracta del Cinéma Pur." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 11 (March 28, 2023): 33–58. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.11.2023.33652.

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Abstract:

Lotte Reiniger fue una directora alemana pionera en la animación cinematográfica, autora del primer largometraje animado que aún se conserva: Las aventuras del príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926). Pese a ello, su animación no ha sabido encuadrarse en la vanguardia, por alejarse de la corriente abstracta del cinéma pur, la vertiente de animación no narrativa en boga en la Europa de los años veinte. En esta investigación se profundiza en la figura y cine de la animadora, exponiendo las bases de su filmografía, analizando su animación narrativa, corroborando la influencia del

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9

Noriega, Chon A. "Emptiness is Fullness." Latin American and Latinx Visual Culture 1, no. 1 (2019): 68–86. http://dx.doi.org/10.1525/lavc.2019.000006.

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Abstract:

The artwork of Raphael Montañez Ortiz (b. 1934) represents the broad sweep of new art forms since the 1950s, their imbrication with concurrent intellectual and social movements, and the productive tension between object-based and performance-based art. Starting out as an Abstract Expressionist painter in the late 1950s, Ortiz proceeded to participate in the development of several new modes: recycled film and music, mixed-media sculpture, installation, performance art, guerrilla theater, piano destruction concerts, and computer art. Yet despite his presence and impact, he remains missing from a

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10

Ibarra, Camila Vidal. "Hipnosis, caos y violencia: sobre la dialéctica amo-esclavo en los personajes de El Gabinete del Dr. Caligari." Pandaemonium Germanicum 24, no. 43 (2021): 217–33. http://dx.doi.org/10.11606/1982-88372443217.

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Abstract:

El expresionismo alemán nace como tendencia en el período de entreguerras, y es en ese contexto histórico, político y social donde ve la luz la película El gabinete del Dr. Caligari (1920). El presente artículo se propone analizar dicho film prestando especial atención a la relación interpersonal que se establece entre los personajes Caligari y Cesare. Resultan fundamentales para ello los planteos sobre estética, teoría del cine y filosofía acuñados por Siegfried Kracauer. El objetivo de este trabajo es entonces mostrar de qué manera la dialéctica hegeliana permite reflexionar sobre cómo el ci

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11

Benitez Sticchi, Emmanuel. "La oscuridad está para hacer planes." Arkadin, no. 10 (August 25, 2021): e032. http://dx.doi.org/10.24215/2525085xe032.

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Abstract:

Estas líneas buscan aportar algunas ideas en dirección a pensar un modo gótico en el cine argentino. Se hará referencia a las raíces góticas de la literatura rioplatense para poder trazar un recorrido paralelo por la producción cinematográfica argentina del siglo xx y señalar un corpus disperso de películas que han manifestado un perfil lindante con el expresionismo, el noir y el terror, herederos todos de la tradición gótica inglesa. Se abordarán para el análisis los films La mano en la trampa (Sires & Torre Nilsson, 1961), El dependiente (Torre Nilsson & Favio, 1969) y La ciénaga (St

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12

Benitez Sticchi, Emmanuel. "La oscuridad está para hacer planes." Arkadin, no. 10 (August 25, 2021): e032. http://dx.doi.org/10.24215/2525085xe032.

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Abstract:

Estas líneas buscan aportar algunas ideas en dirección a pensar un modo gótico en el cine argentino. Se hará referencia a las raíces góticas de la literatura rioplatense para poder trazar un recorrido paralelo por la producción cinematográfica argentina del siglo xx y señalar un corpus disperso de películas que han manifestado un perfil lindante con el expresionismo, el noir y el terror, herederos todos de la tradición gótica inglesa. Se abordarán para el análisis los films La mano en la trampa (Sires & Torre Nilsson, 1961), El dependiente (Torre Nilsson & Favio, 1969) y La ciénaga (St

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13

Hernández, Javier. "Las primeras horror movies de Universal Pictures." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 34 (July 17, 2020): 182–95. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2020344361.

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Abstract:

Largometrajes como Frankenstein y Dracula, ambos lanzados por la Universal Pictures en 1931, suponen el acta fundacional de un nuevo terror gótico que se vincula con algunas películas del cine de Weimar –no solo el caligarismo y otras derivas “expresionistas”- y de los precedentes góticos como The Phantom of the Opera (Rupert Julian, 1926). Surge así un gothic cinematográfico inspirado en el imaginario de la novela gótica y en la pintura romántica con guiños a la iconografía barroca (vanitas). La estética, empero, está claramente vinculada a la ruptura que propuso el romanticismo con su amplia

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14

Lorduy-Osés, Lucas. "Los arquetipos de la mujer en los orígenes del cine y su relación intermediática con sus imágenes en las artes plásticas." Arenal. Revista de historia de las mujeres 28, no. 1 (2021): 157–77. http://dx.doi.org/10.30827/arenal.v28i1.7880.

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Abstract:

En los inicios de la cinematografía (1895-1920) aparece primeramente el modelo de mujer doméstica frente a las mujeres desviadas y entre éstas la mujer “fatal”. Posteriormente, con la llamada segunda ola del feminismo, aparecerá el arquetipo de la sufragista, asociada a las imágenes de la mujer dominante, histérica o amargada. Todos estos tipos se reflejarán de manera simultánea y con una relación intermediática con las artes plásticas. Contra la mujer que reclamaba su liberación e independencia aparecería con rapidez una respuesta de la ideología dominante adaptada a esas disciplinas, que apo

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Hadatty Mora, Yanna. "Ventanas triangulares y puertas inclinadas. La divulgación del expresionismo alemán en el cine y el teatro hispanoamericanos a través de dos colecciones populares de revistas semanales, La Novela Semanal de El Universal Ilustrado y Argentores." Orbis Tertius 29, no. 40 (2024): e305. https://doi.org/10.24215/18517811e305.

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Abstract:

Este artículo busca señalar una ruta de divulgación del expresionismo alemán en Hispanoamérica que no parte de la publicación curada a través de la antología, la revista de vanguardia, o su circuito. Se concentra en rastrear publicaciones periódicas hispanoamericanas de espectáculos que incluyen colecciones literarias. En específico, decide revisar algunas obras de dos revistas-colecciones de cierta semejanza material como objetos de estudio: la mexicana La Novela Semanal (1922-1925), y la argentina Argentores (primera etapa, 1934-1948). Para la comparación, parte de algunas similitudes insosl

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Cabrera Balbuena, Iria, and Javier Mateo Hidalgo. "La “poesía en movimiento” en Krýsar de Jiři Barta (1985): el cine de animación stop motion checo como confluencia del expresionismo fílmico y el teatro de marionetas." Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras 10 (December 31, 2021): 99–114. http://dx.doi.org/10.4995/sonda.2021.17818.

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Abstract:

La actual Chequia es uno de los países europeos con mayor producción de animación stop motion, cuya etapa más fructífera fue la década entre los cincuenta y los ochenta del pasado siglo, en la cual se realizaron alrededor de 200 películas específicamente con marionetas. Las características de estas películas se remontan a la tradición de títeres, describiendo el contexto histórico y cultural checo en conjunción con un gran interés por la literatura. La filmografía de Jiři Barta es variada tanto en temas como en estilos visuales resultando fundamental su película Krýsar (1985), ya que integra l

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Müller, Sara. "Elizaveta, Leni y Agnès: tres mujeres que cambiaron el cine." Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación, no. 91 (August 31, 2020). http://dx.doi.org/10.18682/cdc.vi91.3838.

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Abstract:

Los relatos canónicos han invisibilizado el trabajo de las mujeres en el séptimo arte, eclipsándolas con figuras masculinas. Sin embargo, la relectura de sus películas las han convertido en parte de la historia y teoría del cine. Escaparemos al relato instituyente de las películas dirigidas por directores hombres, haciendo foco en cómo el género y la “cuestión de la mujer” se constituyeron para el cine soviético, alemán y francés, y su diferencia con los modelos clásicos de Hollywood y sus representaciones de princesas necesitadas de ser rescatadas o desencantadas por medio de besos no consent

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Spíndola, Zago Octavio. "El espacio como protagonista. Caleidoscopio fronterizo del migrante latinoamericano desde el tiempo presente." Analéctica 2, no. 15 (2016). https://doi.org/10.5281/zenodo.3977842.

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Abstract:

Partiendo de la premisa de que el cine es “el registro y reproducción visual de la realidad en su movimiento” (Rojas, 2000: 15), podemos comprender el proyecto que dio vida a la cinematografía como el intento de capturar la esencia del movimiento, nutrirse de lo visual y lo sonoro, reunir lo espacial y lo temporal del modo más documentalista y realista posible, como lo intentaban el ballet, la ópera, los títeres, la danza y el teatro. No es de sorprender, el cine nació en pleno siglo XIX, el apogeo del pensamiento burgués positivista

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Amorós Pons, Anna María, and Nuria Gómez Otero. "La música de Rainer Viertlböck en la versión restaurada del film Das Kabinett des Doktor Caligari de Robert Wiene (1919)." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 12, no. 2 (2017). http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae12-2.mrvv.

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Abstract:

En el artículo se resumen los resultados más destacables de un estudio integrado en una investigación más general sobre la música como elemento narrativo en el Cine de la República de Weimar. Esta aportación se ha acotado al estudio musical de la película considerada obra maestra del expresionismo cinematográfico alemán, Das Kabinett des Doktor Caligari de Robert Wiene (1919). El texto se adentra en el complejo estudio de la composición musical realizada en este caso por Rainer Viertlböck en 1993, para la versión íntegra restaurada y basada en la reconstrucción del coloreado del film. Metodoló

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