Dissertations / Theses: 'Cine histórico'

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Sánchez, Pacheco Renata Cristina. "Cine Tauro: revitalizador urbano. Escuela, residencia y museo del cine en el Centro Histórico de Lima." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17759.

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Abstract:

El cine Tauro se emplaza en el límite del centro histórico de Lima, el cual tuvo una crisis durante la década de 1980 y generó gran desinterés en la zona debido al abandono de las autoridades municipales lo cual llevó a un ambiente de inseguridad ciudadana. Es por ello, que el vacío urbano encontrado alrededor del cine Tauro es una oportunidad para crear espacio público que genere un uso activo del sector al repotenciar y extender las dinámicas culturales, comerciales y educativas existentes y al mismo tiempo revalorar la importancia arquitectónica e histórica del cine. Para llevar a cabo este proyecto, se tuvo en cuenta 3 escalas. El nivel macro como un nodo cinematográfico metropolitano que busca conservar y difundir la cultura del cine en un espacio especializado para su enseñanza y su exposición. Con respecto a la escala intermedia, la propuesta busca potenciar las dinámicas barriales del Jirón Quilca de manera que, al extenderse hasta la zona de intervención, se genere un eje comercial aprovechando los lotes vacíos y subutilizados a lo largo de esta vía. Este eje permitirá conectar y atraer los flujos provenientes de la plaza San Martín y de la estación del metropolitano. A nivel micro, la propuesta busca otorgar un espacio cultural, educativo y de esparcimiento configurando espacio público a través de edificios que contengan plazas con usos mixtos. Al momento de proyectar, se parte de la abstracción del estudio de la geometría de la arquitectura del cine para su puesta en valor. Se identifican a las líneas y planos diagonales que configuran la planta y fachada del cine como elementos significantes para la composición del proyecto. La propuesta entonces revitaliza la zona, brindando espacio público en un Centro de Lima el cual necesita de estos espacios donde se generan y apoyan las muestras de espontaneidad de cultura y ocio.

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Vásquez, Landa Claudia Carolina. "Valores formales del cine tradicional del Siglo XX, caso Ex Cine Metro." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/655992.

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Abstract:

El trabajo de investigación tiene como finalidad mostrar al lector el valor formal existente en la arquitectura y diseño del Cine Tradicional del Siglo XX. Usando como caso de estudio el Ex Cine Metro, ubicado en el Centro Histórico de Lima. Para ello, se define el valor formal y se analiza desde 3 diferentes escalas: Escala urbana, escala del edificio y escala de detalles. Así mismo, se estudia como el contexto del inmueble puede afectar este valor formal, tomando como referencia la ubicación el Centro Histórico de Lima, área protegida por la UNESCO. De igual manera, se realiza una comparación con otros casos de estudio: Cine Teatro Colón, Cine Metropolitan y Cine Central para notar las diferencias o similitudes existentes y entender a qué se deben estas mismas. El trabajo se centra en descubrir el valor formal del inmueble mencionado, con el fin de concientizar sobre su importancia y reflexionar sobre qué se debería de mejorar para que se encuentre en óptimas condiciones.
The purpose of the research work is to show the reader the formal value existing in the architecture and design of the Traditional Cinema of the 20th century. Using as a case study the Ex Cine Metro, located in the Historic Center of Lima. To do this, the formal value is defined and analyzed from 3 different scales: urban scale, building scale and scale of details. Likewise, it is studied how the context of the property can affect this formal value, taking as a reference the location of the Historic Center of Lima, an area protected by UNESCO. In the same way, a comparison is made with other case studies: Cinema Theatre Colón, Cinema Metropolitan and Cinema Central to note the differences or existing similarities and understand what they are due to. The work focuses on discovering the formal value of the aforementioned property, in order to raise awareness about its importance and propose what should be improved so that it is sought in optimal conditions.
Trabajo de investigación

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Moya, Catalán Catalina Belén, and Zambrano Roger Benito Ancamilla. "El cineasta como historiador: la construcción del imaginario histórico de Chile a tráves del cine de ficción." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/136385.

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Abstract:

Memoria para optar al título de Periodista
El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento
Ejercicio general del cuerpo de bomberos, es el nombre de la primera película chilena realizada de la que se tiene registro. El sitio cinechile.cl data su filmación el día 20 de abril de 1902 en Valparaíso. Esta se exhibe el 27 de mayo de 1903 en el teatro Odeón de la misma ciudad, y de su duración de tres minutos, solo se conservan 27 segundos. La suerte que corrió esta cinta no es muy distinta al resto del registro cinematográfico nacional. Es escaso, y gran parte de este está perdido. Nadie consideró la importancia de la conservación de este material para la memoria de nuestro país. En nuestra búsqueda intentamos indagar en películas que no estaban en el archivo público (Cineteca Nacional, Memoria Chilena, Cineteca U. Chile) La respuesta fue siempre la misma: sólo lo que circula en los sitios de internet es lo que existe, el resto está perdido. No obtuvimos mayor información de lo que ocurrió en el periodo entre la creación de estas cintas y nuestros días. No indagamos en ello porque no comprendía a nuestra búsqueda. Tenemos certeza de que hubo un hito, años más tarde, que significó un apagón irrevocable. Cuando las herramientas tecnológicas llegaron de manera más accesible a los realizadores chilenos y el cine estaba empezando a levantar historias, reivindicar personajes y mostrarnos el pasado, el gobierno de Salvador Allende tiene su trágica fractura el 11 de Septiembre de 1973. Con esto la creación artística nacional se extingue durante varios años. La influencia extranjera empezó a llenar este espacio y a generar esta ausencia, esta falta de imaginario histórico local. Conscientes de que cada individuo se enfrenta a sus raíces cuando va teniendo conciencia de quien es y a preguntarse lo que hace en este lugar, empiezan a aparecer las inquietudes por identificarse, ejercicio que también es parte de una construcción cultural. De esta forma nos vamos afirmando de 4 historias, relatos, fotos, revistas, diarios del pasado, música, dibujos, dentro de otras cosas. Pero siguen habitando en ese éter incorpóreo. Afortunadamente existe el cine, que es el arte que permite agrupar todo esto en una misma pieza, cuya interpretación posibilita generar el propio espacio de sentido de nuestra historia. Este acto puede levantar numerosos sentimientos, emociones, sensaciones, reflexiones. Es ahí donde habita su riqueza. Pasaron los años, llegó la ―democracia‖ y con ello la libertad de expresión. Ahora podía contarse cualquier historia. Aparecen, a su vez, cintas del pasado que vivieron lejos de su casa durante muchos años, registros documentales que vuelven y se posicionan como reliquias. Pero el ímpetu artístico también quiere adentrarse en esta corriente y re-construir esta parte de la historia que no existía visible y materialmente. Los constantes abusos, desigualdad e injusticia presentes a lo largo de la historia de Chile empiezan a ver la luz en la creación cinematográfica de hace dos décadas, el cine empieza a salir de la oscuridad como la eclosión de una crisálida. Un país que no conoce su pasado difícilmente podrá tener certezas para tomar las decisiones óptimas que construirán su futuro. Los caminos para llegar a la historia, propiamente tal, son diversos y coexisten en distintos micro universos interpretativos. Elegir los elementos que la reconstruirán es una decisión difícil. Ahora miramos hacia el pasado y vemos que Chile es un país joven, que apenas está tomando las riendas de su identidad. Nace entonces nuestra propia búsqueda de los procesos, técnicas y testimonios que hay detrás de cada una de las películas que abordan nuestra historia. De esta forma fuimos a golpear las puertas de sus realizadores para 5 aprender de sus experiencias y conocer los móviles que hay tras estos relatos, las sensibilidades subjetivas que hay tras el trabajo que presenciamos cuando nos enfrentamos a una película, lo real, lo humano.

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Ardanaz, Yunta Natalia. "El cine del destape: un análisis histórico desde la perspectiva de género." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/666221.

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Abstract:

La presente investigación tiene como objeto de estudio el cine del destape, un cine que se define por la irrupción en la pantalla de cuerpos desnudos, mayoritariamente femeninos; un fenómeno que adquirió gran trascendencia social y política en España y que no tiene parangón en cinematografías de otros países. Para analizar el cine del destape desde una perspectiva histórica, hemos establecido el inicio de la investigación en las comedias sexy celtibéricas del tardofranquismo. Se trata de comedias de gran popularidad en las que encontramos las raíces de esa necesidad de liberación sexual que, una vez acabada la censura, se mostrará para dar forma al fenómeno del destape. Si consideramos que ahí se encuentra su origen, su final lo establecemos con la aprobación en 1984 de la exhibición del cine X, un factor que indica la normalización de la vida de los españoles respecto al sexo y que coincide con la consolidación democrática. Durante los aproximadamente veinte años que abarca la presente investigación, veremos como a través del cine más consumido se fueron destapando discursos en torno al cuerpo femenino, muy vinculados al peso de la moral franquista y al orden de género establecido. De ahí que hayamos centrado, principalmente, nuestra investigación en analizar la construcción discursiva de los arquetipos masculinos y femeninos, poniendo el foco en observar las continuidades y fisuras del orden de género, utilizando como pretexto el destape femenino. Hemos analizado este cine como una fuente a través de la que hacer una relectura de un período histórico muy analizado pero sobre el que se pueden verter nuevas y complejas lecturas. De esta forma, hemos diferenciado las películas con desnudo de las películas que destapan comportamientos, emociones y deseos frustrados, sobre todo en el terreno sexual. El cine popular de esos años tuvo una enorme capacidad de entretener y emocionar a millones de españoles y así fue utilizado como medio de trasmisión del discurso oficial franquista, tanto para perpetuar al régimen y su ideología como para adaptarse a los nuevos tiempos. Este cine de ficción con apariencia superflua e inofensiva representa los mecanismos de poder y sus vertebraciones en el campo de los comportamientos sociales. Pero, a su vez —y ese ha sido uno de los objetivos de esta investigación—, presenta desvíos en la forma de actuar de sus arquetipos que avanzan el cambio que se está produciendo, lo que hace de este cine agente y testigo de un relevante momento histórico.
The present investigation centers on the cinema known as “the uncovering” (“el destape”), which is defined by the eruption of naked bodies, mainly female, on cinema screens; a phenomenon that acquired great social and political significance in Spain and which is unparalleled in the cinema history of other countries. To analyse the cinema of “the uncovering” from a historical perspective, we have established the beginning of our investigation in the “celtiberic sexy comedies” that appeared in the last stages of Franco's dictatorship (tardofranquismo). A collection of very popular comedies which started to appear once the regime´s censorship was over, and where we find the roots of the need for sexual liberation, something that started to shape the phenomenon of “the uncovering”. Therefore if we consider that as its origin, we also need to consider the legalisation of porno films in 1984 as the end of the process, a factor that indicates the normalisation of sex in the lives of the Spanish people precisely when the democratic consolidation took place. During the approximately twenty years that covers our present investigation, we will see how the most consumed films were unveiling discourses around the female body which were closely linked to the weight of Francoist morality and the established gender order. Hence, we have mainly focused our research on analysing the discursive construction of male and female archetypes, homing in on the continuities and fissures of the gender order, using the revelation of the female form as a pretext. We have studied this cinema as a new source for a rereading of an arguably over-analysed historical period, but one where new and complex readings can certainly be made. In this way, we have differentiated films with nudity from films that uncover frustrated behaviours, emotions and desires, especially in the area of sexuality. The popular cinema of those years had an enormous capacity to entertain and thrill millions of Spanish people and thus was used as a means of transmitting the official Franco discourse, both to perpetuate the regime and its ideology, and to adapt to the new times. This fictional cinema, with its superfluous and harmless appearance, represents a mechanism of power and its presence as a backbone in the field of social behaviour. But, in turn, it shows deviations in the way these archetypes act, and how these archetypes foretold the changes taking place and that has been one of the objectives of this investigation, something that indeed makes this cinema both agent and witness to a crucial historical moment.

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Marí, Company Francesc. "Napoleón Bonaparte y el cine: una interpretación histórica." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/397671.

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Abstract:

Cada vez más todas las ciencias se están viendo sujetas a una evolución técnica, inevitable en los tiempos que corren, entre estos avances se incluyen las fuentes audiovisuales. Desde hace ya algún tiempo las ciencias humanas que habían permanecido bajo la protección de las fuentes escritas, sean registros y documentación históricos, o bien trabajos de investigación y divulgación de autores contemporáneos, parecía que estas ciencias seguirían un camino tradicional, pero se han visto complementadas e, incluso, fundamentadas en las fuentes audiovisuales, entre ellas el cine. El conocido como séptimo arte, que en un principio no era más que eso, un arte, ha llegado a ser una pieza clave como fuente de estudios sociales, antropológicos e históricos, llegando a convertirse en una fuente básica para ellos. Pero el cine que es utilizado como recurso para mirar al pasado, no se reduce tan solo a los documentales y grabaciones históricas, sino también a la utilización de los filmes de reconstitución y reconstrucción histórica, ya que estos además de ofrecernos una visión de la época que retratan, también nos muestran la época en que han sido realizados y quien los ha realizado. Todas las fuentes cinematográficas en torno a esta época son todas ficción siendo esta la imagen romántica del personaje representada desde mediados del siglo XIX. Entonces, ¿por qué estudiar a Napoleón en el cine, cuando las representaciones que vemos de él en la pantalla no son más que una imagen romántica del personaje real? Por eso mismo debemos estudiarlo. Si tan solo nos quedásemos con esa visión romántica de Napoleón y lo dejásemos como un personaje ficticio inspirado en uno de real, la historia se quedaría oculta tras la ficción. En lugar de ello, se pueden ver las películas ambientadas en esta época paralelamente al estudio de las fuentes documentales y de una bibliografía especializada, así viendo cuales son las diferencias y, las más que sorprendentes, similitudes entre la visión de los artistas del cine y de los historiadores especializados. Además, Napoleón Bonaparte es un personaje excepcional, a principios del siglo XIX sus seguidores lo comparan con Alejandro Magno, Aníbal, Carlomagno o George Washington, es un héroe, un genio, un “gran hombre”. Mientras que sus enemigos lo llaman usurpador, loco y tirano. Hay otros personajes, de mayor o menor importancia histórica, que también han sido motivo de una película, de dos, o incluso de una decena, pero ninguno de ellos ha llegado a la desproporcionada cifra de casi trescientas representaciones cinematográficas, lo que ha llegado a crear un género propio, el “napoleónico”. En definitiva, Napoleón es el personaje perfecto para ser objeto de un estudio de estas características, sobre todo por su relación con el cine, ya que es el que nos ofrece el abanico más amplio de películas, actores y directores, y por ello también representaciones, para poder ver como este personaje es utilizado e interpretado siguiendo los deseos de unas u otras personas. Grandes cineastas como Abel Gance, Sacha Guitry, Sergei Bondarchuck, Woody Allen, Ridley Scott, Peter Weir, o Stanley Kubrick, entre muchos otros, han sido los que se han interesado por la vida de Napoleón Bonaparte para llevarla a la gran pantalla, convirtiendo este personaje histórico en uno de los personajes cinematográficos que más veces ha sido objeto de representación. Como podemos ver, Napoleón se ha ido haciendo un sitio entre los personajes más importantes de la historia del cine, y cuyo currículo de más de trescientas películas es más que suficiente para emprender el estudio y posterior análisis de esta trayectoria cinematográfica, además de ver que función pueden tener todas estas horas de cine en la ciencia histórica.
The seventh art, which at first was just that, an art, has become a key source of social, anthropological and historical studies, becoming a staple source for them. But the films that are used as a resource to look back, are not only used for documentary and historical records, but also as films of historical reconstitution and reconstruction, as these besides offering a vision of the time they portray, also show the time in which they were made and who made them. So, why study Napoleon in cinema, whose representations that we see on the screen are just a romantic image of the real person? That is the reason why we study it. If we only kept this romantic vision of Napoleon and believed him to be a fictional character inspired by a real one, the history would remain hidden behind the fiction. Instead, we can watch movies set in this time, parallel to the study of documentary sources and a selected bibliography, becoming aware of which are the differences, and the most surprising, which are the similarities between the vision of the cinema artists and the specialized historians. There are other characters, more or less important in history, who have also been the main character of a film, two or even a dozen films, but none has reached the disproportionate number of nearly three hundred cinematic representations, which have created a genre, the “napoleonic”. Briefly, Napoleon is the perfect character to be the subject of a study of this nature, especially for his relationship with cinema, and because he offers the widest range of films, actors and directors, and also representations, in order to see how this character is used and interpreted following the wishes of one or other person.

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Guzmán, Martínez Nicolás. "El ocurrir del mundo histórico en la imagen en movimiento : Pregunta por el estatuto de realidad en la imagen cinematográfica cuando ésta se enmarca en las categorías del género documental." Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145138.

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Abstract:

Magíster en artes visuales
La presente tesis es el inicio de una reflexión que se instala dentro de mi producción artística como cienasta, a partir de la experiencia del Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Y tiene que ver con pensar el cine desde su visualidad, reemplazando el eje del lenguaje por el de las imágenes. Este giro implica un importante cambio en la forma de producir y de ver un film, pues trae consigo una nueva fuerza, la cual radica en la manera en que las imágenes se comportan. Quienes en su apertura de sentido tienen la potencia de disolver las ataduras narrativas que tradicionalmente han configurado el paisaje de la historia.

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Aichele, Paschen Felipe. "Dirección de arte en el cine histórico chileno — Análisis y crítica del arte en la construcción de época en tres películas chilenas." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101532.

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Abstract:

Esta tesis, dentro de sus objetivos, busca demostrar que aquellos conocimientos, que para nuestra formación como diseñadores teatrales son fundamentales, para el cine también son: la creación y conceptualización de mundos de ficción; los procesos de trabajo; el trabajo en equipo; la preocupación por los presupuestos; las herramientas técnicas de expresión (bocetos, planos; maquetas); el conocimiento de materiales, la observación de la vida y el conocimiento de las artes en general.

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Trejo, Imilpán Nicole. "Ciudad, cine y memoria urbana : una exploración en la experiencia arquitectónica del Santiago histórico a través de su memoria urbana registrada en documentales cinematográficos chilenos entre la decada del 1910 a 1960." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/141870.

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Abstract:

Tesis para optar al título de Arquitecto
En la presente tesis, se plantea la posibilidad de que los arquitectos podamos utilizar el material audiovisual cinematográfico como un documento histórico válido para la exploración del habitar en la ciudad del pasado, beneficiándonos de su elocuente capacidad de registro de la memoria urbana. Para ello, se toma como fenómeno de estudio la experiencia arquitectónica del Santiago del siglo XX, develada por su propia memoria urbana en documentales cinematográficos comprendidos entre la década de 1910 a la de 1960. A partir de ello, la investigación utiliza técnicas y métodos de tipo cuantitativo y cualitativo, con el fin de establecer cuánto y cuál material fílmico existe sobre la memoria urbana de Santiago, cuáles son las herramientas del lenguaje cinematográfico que expresan cualidades espaciales de la ciudad, y finalmente, cómo a través de criterios arquitectónicos observamos la experiencia arquitectónica de la urbe desde una mirada cinematográfica.

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Malhado, Patrícia Cristina Pedro. "Salão Central Eborense: reabilitações de uma memória colectiva." Master's thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/29720.

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Abstract:

Salão Central Eborense, o animatógrafo e cine teatro de outros tempos ocupa, como o seu nome indica, uma posição fulcral no Centro Histórico de Évora. Com o encerramento das suas portas em 1988 e com algumas tentativas, não concretizadas, de projectos para a sua reabilitação, este foi caindo aos poucos no esquecimento, deixando memórias dos seus tempos áureos. Como edifício impulsionador enquanto espaço de cultura, tornou-se o objecto de estudo desta dissertação. A presente investigação pretende abordar e analisar questões tipológicas e sociais, como o valor da memória colectiva e como a memória acompanha o tempo e a sociedade, partindo, também, de uma investigação ligada à população de Évora e às memórias deixadas pelo Salão Central Eborense. Reflectir sobre como se pensou intervir neste edificado, ao analisar, questionar e posteriormente comparar as estratégias de reabilitação propostas, aprovadas pela Câmara Municipal de Évora, ao longo dos anos, dentro dos princípios e conceitos de salvaguarda do património. Por ser algo actual devido à existência de um projecto aprovado para o SCE, cujas obras se iniciaram no decorrer desta investigação, e por fazer parte da candidatura da cidade de Évora a Capital Europeia da Cultura 2027, é um tema que merece um estudo e registo aprofundado. Surge, assim, uma reflexão de modo a contribuir para o lugar, para a sua salvaguarda e memória. Ao reflectir sobre a preservação do património cultural estamos não só a valorizar a sua importância, mas também a promover a sua defesa; SALÃO CENTRAL EBORENSE Rehabilitations of a collective memory ABSTRACT: Salão Central Eborense, the animatographer and cine theatre of other times occupies, as its name indicates, a central position in the Historic Centre of Évora. With the closure of its doors in 1988 and some, unsuccessful, attempts projects for its rehabilitation, the SCE gradually felt into oblivion, leaving just the memories of its golden days. As a booster building for a space of culture, it became the object of study of this dissertation. This research aims to address and analyze typological andsocial issues, such as the value of collective memory and how memory follows time and society, also, linked to the population of Évora and the memories left by Salão Central Eborense. To reflect about how it was thought to intervene in this building, by analysing, questioning and comparing project rehabilitation proposals, approved over the years by the city hall, within the principles and concepts of safeguarding the heritage. Because it is something current, due to the existence of a project approved for SCE, whose building works started during this investigation, and for the application of the city of Évora to European Capital of culture 2027, it’s a theme that deserves an in-depth study and registration. In this way, a reflection arises in order to contribute to the place, to its protection and memory. By reflecting on the preservation of the cultural heritage we are not only defending it, but also valuing its importance.

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Silva, Bárbara Moura Dias e. "Análise do estado de conservação do patrimônio histórico de Juiz de Fora: estudo de caso – Cine-Theatro Central, Fórum da Cultura e Palacete Santa Mafalda." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2016. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3278.

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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A preservação do patrimônio histórico-cultural no Brasil encontra uma série de obstáculos, como a escassez de recursos e a ausência de investimentos em manutenção. Diante de tal problema, o presente trabalho tem como objetivo principal analisar e comparar as condições de conservação do patrimônio de Juiz de Fora através do estudo de caso de três edifícios: Cine Theatro Central, Palacete Santa Mafalda e Fórum da Cultura. A pesquisa foi desenvolvida em três etapas distintas: a primeira procurou a consolidação dos conceitos mais relevantes para o desenvolvimento do trabalho, a segunda abordou o levantamento dos dados técnicos e históricos dos objetos de estudo, incluindo o cadastro das manifestações patológicas disponibilizadas nos laudos técnicos pré-existentes e por fim, a terceira etapa consistiu na análise in loco da situação atual do estado de conservação dos edifícios, identificação da existência de correções dos problemas constantes nos laudos pré-existentes e verificação da hipótese de que grande parte das manifestações patológicas são provenientes da ausência ou inadequação de intervenções de manutenção. Entre as conclusões da pesquisa, foi confirmada a hipótese mencionada, observou-se um número significativo problemas relacionados à erros de projeto, execução e presença de umidade e notou-se que prevalecem os problemas parcialmente solucionados e não solucionados. Foram observadas ainda falhas no programa de manutenção das três edificações e por fim, foram propostas diretrizes para a preservação de edifícios histórico-culturais.
The preservation of historical and cultural heritage in Brazil finds a large number of obstacles, such as the lack of resources and investment in maintenance. Facing this problem, this paper aims to analyze and compare the conservation conditions of Juiz de Fora’s heritage through the case study of three buildings: Cine-Theatro Central, Palace Santa Mafalda and Fórum da Cultura. The research was conducted in three distinct stages: the first sought the consolidation of the most relevant concepts for the development of the research, the second addressed the survey of technical and historical data of the objects of study, including the analysis of pathological manifestations available in pre-existing technical reports and finally, the third stage was the analysis in loco of the current conservation status of the buildings, identification of the existence of corrections to the problems found in the pre-existing reports and verifying the hypothesis that most of the pathological manifestations originate from the absence or inadequacy of maintenance interventions. Among the survey findings, the aforementioned hypothesis was confirmed, a significant number of problems were observed related to design and execution flaws, and presence of humidity. It was also observed that partially solved and unsolved problems predominate and failures in the maintenance program of the three buildings were pointed and finally, guidelines were proposed for the preservation of historical and cultural buildings.

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Kennedy, Tara L. "La ley de memoria histórica en el cine y la novela españoles." Thesis, University of North Texas, 2018. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1404541/.

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Abstract:

This thesis investigates the Spanish identity crisis through structural, political and representational intersectionality by means of the Law of Historic Memory, also known as LEY 52/2007 del 26 de diciembre. This work, written in Spanish, explores relational aspects of various contemporary themes within four post-Franco novels and four Spanish films: Réquiem por un campesino español by Ramón J. Sender and its corresponding film directed by Francesc Betriu; Soldados de Salamina by Javier Cercas and its corresponding film directed by David Trueba; La voz dormida by Dulce Chacón and its corresponding film directed by Benito Zambrano; and Los girasoles ciegos by Alberto Méndez and its corresponding film directed by José Luis Cuerda. Linked by a variety of human elements that affect the individual as much as the collective, the works explore sacrifice, betrayal, indifference and injustice. Each novel and movie pair offers a glimpse of individual memory that, at the same time, belongs to collective memory. Delving into the effects of LEY, this thesis considers the role of the Catholic Church, the general atrocities of war, the role of women in the Spanish Civil War, and the fractured family unit. Lastly, this thesis delineates how these effects apply to the healing of individual and collective memories so as to recover what it means to be Spanish.

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Raftery, Jillian Kate. "Exhumándo La Memoria: La Memoria Histórica Español Tras El Cine y Los Periodicos." Scholarship @ Claremont, 2012. http://scholarship.claremont.edu/cmc_theses/479.

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Abstract:

(In Spanish) The Spanish Civil war isn't over in the hearts and minds of the people of Spain; rather, it is still being fought in the ideological realm of historical memory. Originally explored in literature and film, the theme of historical memory has not only become more visible and more explicit, but has taken the leap from art and literature into the political realm to become one of Spain's most pressing political issues.

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Ruiz, Zevallos Jorge Augusto. "Aproximación Histórica y Crítica al uso del Suspense en el Cine de Ficción." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2015. https://hdl.handle.net/20.500.12672/4517.

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Abstract:

El interés personal por el tema a profundizar encuentra su principio en un interés netamente cinéfilo. Como muchos espectadores más, fui cautivado y conducido a través de las películas de suspense llevado por las emociones y creando arquetipos de este cine en mi imaginario; cuando decido revisitar estas historias con ojos racionales y analíticos me encuentro con una realidad distinta y mucho más profunda de lo que el espectador en mi había notado. Me percaté que la presente investigación debía comenzar con la ingenua pregunta, ¿Qué es el suspense en el cine? ¿Es acaso un género cinematográfico, una técnica narrativa, una simple emoción generada por las historias? Me di cuenta que para poder aproximarnos a una respuesta que se ajuste a la pregunta, necesitaba estudiar el suspense desde sus inicios en el cine. Sin embargo, si retrocedemos en la historia del cine, notaremos que el suspense tiene dos características que hacen que la tesis amplíe su campo de investigación. La primera característica es que el cine es un arte relativamente moderno, con poco más de 125 años de antigüedad, por lo que la aparición del suspense es, también, considerablemente reciente. Cuando el cine aparece por primera vez a finales del siglo XIX cumple con la función, al igual que la escritura, la oralidad e incluso la pintura cuando recién empezaron, de registrar nuestra cotidianidad; por esta razón desarrolla una especie de fin documental en sus inicios. Años después, y siguiendo una evolución similar a las otras artes, el cine comienza a contar historias no sólo para informar, sino también para deleitar al público. Además de seguir una evolución similar, el cine comienza a influenciarse de las demás artes; es así que se comienzan a adaptar los encuadres de la fotografía, las actuaciones y escenarios del teatro, las historias de la oralidad y palabras escritas, y las técnicas narrativas de la literatura consagrada. Pero más importante aún, el cine también acogería la fiel característica de todo arte: reflejar el contexto socio histórico en el que se desarrolla. La segunda característica es la importancia del público en el suspense, aquí nos encontramos con lo que algunos teóricos denominan “La Paradoja del Suspense” que, postulada inicialmente por Noël Carrol, parte de la premisa que sin incertidumbre no hay suspenso y, sin embargo, cuando las personas vuelven a ver una película sienten la misma tensión a pesar de saber el desenlace de la historia. Junto a esta paradoja surgieron distintas hipótesis como la de Aaron Smuts quien nos dice que además de la incertidumbre, la tensión también nace por la inhabilidad del espectador para poder actuar sobre el resultado venidero, e incluso Richard Gerrig quien postula que volvemos a sentir suspenso porque hemos olvidado el desarrollo de la historia. Sin embargo, todos aquellos que hemos disfrutado una película con un excelente uso del suspense hemos revivido la misma experiencia más de una vez, sin una reducción en la intensidad de las emociones y sin la necesidad de olvidar el desarrollo de la historia. Es por eso que creemos que para que el suspense cree emociones; no necesita incertidumbre, todo lo contrario, necesita que el espectador conozca y espere un resultado deseado. Por esta hipótesis es que la investigación abarca cómo el hombre ha ido formando su manera de contar y recibir historias a lo largo de su existencia. Es así que en el primer capítulo podemos encontrar un repaso histórico de cómo desarrollamos la narración y su importancia en los hombres, el desarrollo de las primeras formas de artes y como sus versiones más desarrolladas influyen en el cine cuando este arte recién nace, también se intenta validar la hipótesis utilizando la escuela psicológica de Gestalt y la teoría de Lector in Fabula de Umberto Eco, el capítulo concluye con los primeros pasos del cine de la mano de Lumière, Méliès y Porter. En el segundo capítulo, y teniendo en consideración la información presentada en el anterior, se realiza una aproximación a la evolución histórica y crítica del suspense. Desde su nacimiento en manos de Griffith, pasando por el montaje soviético, expresionismo alemán y finalmente llegar al director británico Alfred Hitchcock quien representa un punto importante en la historia del suspense. Además de analizar las obras de los directores, también se analizarán los contenidos de sus historias y los contextos sociales en donde se resolvieron. Por ejemplo, el racismo en Griffith y la misoginia de Hitchcock. En el siguiente capítulo, identificamos una estructura del suspense utilizada inicialmente por el director británico, y la contrastamos con investigaciones neurocinemáticas y una experiencia propia que valida la estructura, para después encontrar su uso en diversos géneros cinematográficos. En el cuarto y último capítulo nos centramos en el suspense en el cine peruano, a través de un breve repaso por las producciones nacionales que más se aproximaron al suspense, identificando posibles antecedentes. Además, analizamos, El Vientre de Daniel Rodríguez; la cual, al parecer del investigador, es la película peruana de suspense mejor tratada; realizamos también un repaso parcial de sus películas, y el uso del suspense en diversos géneros del cine peruano. Finalmente, como habrá notado ya el lector, se encontrará en la investigación el uso de los términos suspense y suspenso. Utilizaremos su traducción inglesa para referirnos al suspenso como elemento cinematográfico y se utilizará la versión en español para identificar la emoción, tratando así de evitar confusiones dentro del estudio.
Tesis

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Salas, González Carlos. "Del cine a las artes plásticas. Relaciones e influencias en las vanguardias históricas." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2010. http://hdl.handle.net/10803/10886.

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Abstract:

Las relaciones existentes entre el cinematógrafo y las artes plásticas durante las primeras décadas del siglo XX son una de las señas de identidad de un período artístico protagonizado por los movimientos vanguardistas. En efecto, fotografía y cine se unen a pintura y escultura en el maremagno de creatividad y experimentación que vivió el arte al calor de las vanguardias históricas. Pese a ser numerosas y evidentes las influencias que el cine recibió de las artes plásticas en esas primeras décadas del siglo, lo que se quiere abordar en esta investigación no es esta vinculación sino, precisamente, su inversa. De lo que se trata, pues, es de investigar, evidenciar y explicar las influencias del medio cinematográfico en las artes plásticas, a nivel formal, expresivo o iconográfico, influencias que, como es lógico, resultan especialmente significativas en la pintura.
The existing relations between the cinematograph and the plastic arts during the first decades of the 20th century are one of the identity signs of an artistic period led by the avant-garde movements. In fact, photography and cinema join painting and sculpture in the maremagnum of creativity and experimentation that art lived with the historical avant-garde. In spite of the fact that the influences that cinema received from plastic arts in these first decades of the century are numerous and evident, what must be faced in this investigation is not this link but, precisely, his opposite. What we are dealing with, thus, is investigating, demonstrating and explaining the influences of the cinematographic means in the plastic arts, at a formal, expressive or iconographic level, influences that, naturally, turn out to be specially significant on painting.

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Cano, Aguilar Rafael. "La morfología histórica del español en los últimos cien años." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/101784.

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Freijomil, Seoane Mariana. "Retorno(s) a Europa: genealogía de un modelo de reconstrucción histórica en el cine y la televisión contemporáneos." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2020. http://hdl.handle.net/10803/668722.

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Abstract:

Esta tesis se centra en las reconstrucciones históricas en el cine europeo y su principal objetivo es delimitar la genealogía de un modelo de figuración y transmisión de la historia, enraizado en la modernidad y que emerge tras la Segunda Guerra Mundial, persistiendo en el cine y televisión contemporáneos. Dicho modelo tiene por eje central imágenes cuya puesta en escena arrastra al espectador al tiempo representado, que se figura en la pantalla como una experiencia sensorial y dialéctica gracias a la cual la audiencia puede efectuar una relectura de la historia. La aproximación háptica y dialéctica al pasado permite construir imágenes que operan como espacios de experiencia para el espectador, generándose una temporalidad que evoca la vivencia del tiempo histórico pero también genera una nueva visión del presente. A través de esta mirada a la historia y sus reconstrucciones cinematográficas exploramos las temporalidades que se generan tanto en la escritura histórica a través de la imagen como en su encuentro con la audiencia.
This thesis focuses on historical reconstructions in European cinema and its main objective is to define the genealogy of a model of figuration and transmission of history, rooted in modernity and emerging after World War II, persisting in contemporary film and television. This model has main axis images whose mise-en-scene drags the viewer to the time represented, thanks to figuring it as a sensory and dialectical experience that allows the audience to reread the past. The haptic and dialectical approach to the past allows to build images that operate as spaces of experience for the viewer, generating a temporality that evokes the experience of historical time, but also generates a new vision of the present. Through this look at history and its cinematic reconstructions we explore the temporalities that are generated, both in historical writing through images and in its encounter with the audience.

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Bueno, Frederico Mael Silva Marques. "AYRÁBEJI DE XANGÔ O Cine-transe e sua rubrica etnográfica." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2011. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3320.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FREDERICO MAEL SILVA MARQUES BUENO.pdf: 39108789 bytes, checksum: 4fdc632f18a79ce9db6f6aaeb34f24af (MD5) Previous issue date: 2011-02-14
Este trabajo pretende abordar la cuestión de las imágenes audiovisuales del culto a Shangó en vista del cine documental. Al considerar la imagen como la contabilidad en el ámbito de la historia científica, utilizado como soporte teórico, la sede del cine etnográfico y cine vérité que dio lugar a la Cine-Trance.Basado en el estudio científico de sincretismo religioso en Brasil, que incorpora en su contenido histórico de la resistencia de la cultura africana, se muestra cómo la escritura cinematográfica, la pieza titulada Ayrábeji como la tesis de Xango audiovisuales a fin de que nuestras reflexiones sobre el enfoque metodológico adoptado en la investigación de la imagen campo y su función heurística en la representación de la historia. Por lo tanto, se utilizó el método etnográfico para guía de observación científica y la lectura de las representaciones del Candomblé, que presupone la película conceptual, científica como una categoría audiovisual modelos culturales específicos y que revela en la producción de conocimiento.
O presente trabalho de qualificação tem como escopo o questionamento audiovisual na abordagem da imagética do culto de Xangô na perspectiva do cinema documental. Ao considerar a imagem como escrituração científica no campo da História, utilizamos como suporte teórico, as matrizes do cinema etnográfico e do cinema verdade que deram origem ao Cine-Transe. Com base no estudo científico do sincretismo religioso brasileiro, que incorpora em seu conteúdo histórico a resistência da cultura africana, apresentamos como escritura cinematográfica, a peça intitulada Ayrábeji de Xangô como dissertação audiovisual a fim de tecer nossas reflexões acerca do percurso metodológico adotado na pesquisa imagética de campo e sua função heurística na representação da história. Desta forma, fizemos uso do método etnográfico visando à orientação científica da observação e leitura das representações do Candomblé, tendo como pressuposto conceitual, o filme científico como uma categoria audiovisual específica e reveladora de modelos culturais na produção do conhecimento.

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Trindade, Fabiani Celena [UNESP]. "E a moral da história é: cinema, gênero e imaginário na educação." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/144244.

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Abstract:

Submitted by FABIANI CELENA TRINDADE null (fabianict@terra.com.br) on 2016-09-27T14:55:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_DE_MESTRADO- TRINDADE, FABIANI CELENA.pdf: 2285808 bytes, checksum: d0975d5cf415ba4bbf08ec410d40a89b (MD5)
Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-09-29T20:34:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 trindade_fc_me_rcla.pdf: 2285808 bytes, checksum: d0975d5cf415ba4bbf08ec410d40a89b (MD5)
Made available in DSpace on 2016-09-29T20:34:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 trindade_fc_me_rcla.pdf: 2285808 bytes, checksum: d0975d5cf415ba4bbf08ec410d40a89b (MD5) Previous issue date: 2016-08-31
Este trabalho coloca em pauta as influências de determinadas mídias (filmes e animações) na formação do pensamento e dos valores de nossas crianças. Como tal, procuramos compreender a que morais presentes nestas mídias estão sujeitas nossas crianças. Partimos da hipótese de que o envolvimento dos alunos ao assistirem filmes e animações criam oportunidades de desenvolvimento cognitivo e formação de valores a partir dos diálogos e das imagens presentes nas películas. Estes conceitos instigam e formam o olhar e o pensamento da criança sobre o mundo, sobre si, criando, influenciando e enraizando atitudes e costumes por parte das crianças. Discutimos então, neste trabalho, as morais e questões de gênero presentes em quatro filmes específicos, sendo eles A Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Branca de Neve e o Caçador (2012), A Bela Adormecida (1959) e Malévola (2014), relacionando-os de forma a analisar em que podem contribuir para a formação identitária, de valores e o desenvolvimento das crianças quando utilizados na escola. Ao analisarmos os valores e comportamentos presentes nesses filmes, fazemos um resumo destes, decompondo-os em quadros sinópticos e através de uma ferramenta de análise denominada fotograma, além de fazermos uma análise comparativa entre A Branca de Neve e os Sete Anões (1937) e Branca de Neve e o Caçador (2012) e também entre A Bela Adormecida (1959) e Malévola (2014), para melhor compreender as mudanças nas questões de gênero, costumes e valores entre as décadas de 1937, 2012 e 1959 e 2014. A pesquisa fundamentar-se-á teoricamente nas obras bibliográficas de vários autores, mas com ênfase em Vygotsky e seu trabalho sobre imaginário e Duarte sobre Cinema. Os dados serão coletados basicamente, em teses, livros, revistas, periódicos, assim como artigos acadêmicos encontrados em sites especializados.
Este trabajo da a luz la influencia de ciertos medios de comunicación (películas y animaciones) en la configuración del pensamiento y los valores de nuestros hijos. Como tal, buscamos entender la moral que presente en estos medios están sujetos a nuestros hijos. Nuestra hipótesis es que la participación de los estudiantes para ver películas y animaciones crear oportunidades para el desarrollo cognitivo y la formación de valores de los diálogos y las imágenes presentes en las películas. Estos conceptos instigan y forman la mirada y el pensamiento del niño sobre el mundo, sobre sí mismos, crear, influir y arraigada actitudes y costumbres de los niños. Discutimos a continuación, en este trabajo, las cuestiones morales y de género presentes en cuatro películas específicas, siendo Blancanieves y los siete enanitos (1937), Blancanieves y la leyenda del cazador (2012), La Bella Durmiente (1959) y Maléfica (2014), relacionándolos con el fin de analizar en el que puedan contribuir a la formación de la identidad de los valores y el desarrollo de los niños cuando se usa en la escuela. Mediante el análisis de los valores y los comportamientos presentes en estas películas, se resumen estos, descomponerlos en cuadros sinópticos y por medio de una herramienta de análisis denominado marco, y hacemos un análisis comparativo entre Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) y entre la Bella durmiente (1959) y Maléfica (2014), para comprender mejor los cambios en las cuestiones de género, las costumbres y los valores entre las décadas de 1937, 2012 y 1959 y el 2014. La investigación se basa en trabajos teóricos de la literatura de muchos autores, pero con un énfasis en Vygotsky y su trabajo en la imaginería y Duarte en Cine. Los datos serán recogidos principalmente en las tesis, libros, revistas, diarios y documentos académicos se encuentran en sitios especializados.
This work brings forth the influence of certain media (movies and animations) in shaping the thinking and values of our children. As such, we seek to understand the moral that present in these media are subject our children. Our hypothesis is that the involvement of students to watch movies and animations create opportunities for cognitive development and formation of values from the dialogues and present images in films. These concepts instigate and form the look and the child's thinking about the world, about themselves, creating, influencing and rooted attitudes and customs by children. We argued then, in this work, moral and gender issues present in four specific films, being Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Snow White and the Huntsman (2012), Sleeping Beauty (1959) and Maleficent (2014), relating them in order to analyze where they can contribute to the identity formation of values and the development of children when used at school. By analyzing the values and behaviors present in these films, we summarize these, decomposing them into synoptic tables and through an analysis tool called frame, and do a comparative analysis between Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Snow White and the Huntsman (2012) and between Sleeping Beauty (1959) and Maleficent (2014), to better understand the changes in gender issues, customs and values between the decades of 1937, 2012 and 1959 and 2014. The research will be based on theoretical literature works of many authors, but with an emphasis on Vygotsky and his work on imagery and Duarte on Cinema. Data will be collected primarily in theses, books, magazines, journals and academic papers found on specialized sites.

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Pino, Omar, and María Jesús de la Cerda. "Propuesta de salvataje del Teatro Imperio: último teatro-cine-palacio de la socialité porteña del siglo XX." Tesis, Universidad de Chile, 2018. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/151968.

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Vieira, Carlos Daniel Santos. "A contribuição de Moacy Cirne para o estudo das histórias em quadrinhos: a semiologia materialista como método." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-01112017-091951/.

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Abstract:

O presente estudo busca apontar os principais preceitos da principal metodologia desenvolvida por Moacy Cirne para o estudo das histórias em quadrinhos, a Semiologia Materialista. Para tal, observamos o contexto acadêmico em que suas obras se inserem, de modo a apontar suas principais influências e explorar seus conceitos mais relevantes.
The present research intends to point out the main precepts of Moacy Cirne\'s most important methodology developed for the study of comics, the Materialist Semiology. To this end, we observe the academic context in which his works are inserted, in order to point out his main influences and to explore his most relevant concepts.

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Rodrigues, Antonio Gomes de Faria. "O cinema estético-ideológico da Unidad Popular no contexto do Nuevo Cine Latinoamericano." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/84/84131/tde-31082012-112921/.

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Abstract:

Este trabalho se propõe investigar o desenvolvimento cinematográfico ocorrido durante o período da Unidad Popular e quais os principais elementos ideológicos e estéticos que resultou no processo criativo desse Cinema específico, a fim de tentar estabelecer os diálogos possíveis entre ele e o Nuevo Cine Latinoamericano, que o contém: as influências formais e o momento histórico, o ambiente político em que se deu origem e o seu entorno, procurando estabelecer as relações entre a atividade cinematográfica e o momento cultural, político e social que vivem nesta época, principalmente, Chile e Brasil.
Este trabajo tiene como objetivo investigar el desarrollo cinematográfico ocurrido durante la Unidad Popular y cuales son los principales elementos ideológicos y estéticos que resultaron en el proceso creativo de este Cine específicamente, para tratar de establecer posibles diálogos entre él y el Nuevo Cine Latinoamericano: las influencias formales y el momento histórico, el ambiente político en que se dio origen y su alrededor, buscando establecer las relaciones entre: la actividad cinematográfica y el momento cultural, político y social que viven, principalmente en esta época, Chile y Brasil.

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Rego, Daniela Domingues Leão. "Imagem e política = estudo sobre o Cine Jornal Brasileiro (1940-1942)." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284914.

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Abstract:

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto dee Artes
Made available in DSpace on 2018-08-17T04:46:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rego_DanielaDominguesLeao_M.pdf: 933664 bytes, checksum: 4e4d086c267680f3bd8928005227dd0f (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: O objetivo desta dissertação é fazer uma análise das características imagéticas e sonoras que marcaram o Cine Jornal Brasileiro, realizado pelo Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) do Estado Novo, entre 1939 e 1942. Desta forma, pretende-se focar, dentro da multiplicidade de temas que o objeto fílmico contém, um assunto que pareceu predominante nos filmes no momento em questão: a militarização do corpo1. Este tema deverá agregar outros assuntos presentes e interligálos. Na verdade, a proposta de uma temática única torna a idéia de uma unidade nacional, propagada pelo Estado Novo, mais coerente. Por isso, o tema do corpo sugere a idéia de nação posta pelo estadonovista e também agrega ideologias que estavam em voga naquele contexto histórico. Para esta última, deve-se atribuir a influência estética, mesmo que indireta, de filmes, não necessariamente do mesmo tipo, produzidos por outras nações de cunho autoritário. Estas nações esperavam, de certa forma, sua regeneração ou sua "correção", através da ordem e da disciplina. Para tanto, os princípios disciplinares que compunham a instituição militar eram os mais eficientes. Ou seja, a força, a disciplina, a higiene e a audácia, que estavam embutidas no pensamento militar, deveriam servir de exemplo para a "correção" de uma sociedade "doente". Por isso, um Estado ordeiro só poderia se constituir pela disciplina militarizada da sociedade. E é neste âmbito que o corpo em "atividade física" representou, no campo imagético, a união entre o Estado e sociedade
Abstract: The aim of this dissertation is to make an analysis of the image and sonorous characteristics, which marked Cine Jornal Brasileiro, a jornal produced by the Department of the Press and Propaganda (Departamento de Imprensa e Propaganda - DIP) of the New State (Estado Novo) between 1939 till 1942. In this way, it is intended to focus, taking into account the multiplicity of subjects that the filmic object content, a subject that seemed predominant in the films at the moment in question, the militarization of the body.[1] This theme should add other subjects that are present and connect them. In Truth, the proposal of a one kind of thematic turns the idea of a national unity, propagated by the New State, more coherent. By that, the theme (subject) of the body suggests the idea of a nation proposed by the New State and also communicate ideologies that were in vogue in that historical context. For this idea, the aesthetic influence of the films, must be attributed, even if indirect and not necessarily of the same type, produced for other nations of authoritarian matrix. These nations wish, of a certain form, its regeneration or its correction through the order and discipline. For this, the principles to discipline that composed the military institution were most efficient. That is, the force, the discipline, the hygiene and the audacity that was inlaid in the military thought should be the example for the correction of a "sick" society. Therefore, an organized State only could be consisted by the militarized discipline of the society. And it is in this scope that the body, in "physical activity", represents in the image field the union between the State and society
Mestrado
Mestre em Multimeios

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Santos, Paula Otero dos. "Jango : uma quimera? : representações de João Goulart e de seu governo em livros didáticos de história e em cine-documentários brasileiros (1984-2013)." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://repositorio.unb.br/handle/10482/18893.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2015.
Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2015-10-27T16:32:15Z No. of bitstreams: 1 2015_PaulaOterodosSantos.pdf: 1757465 bytes, checksum: 5539f5f908372052d077d0ba114f2dd3 (MD5)
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Esta dissertação analisa as representações sobre João Goulart, seu governo e o desfecho do período democrático de 1945-1964 em duas fontes específicas: os livros didáticos e os cine-documentários. Os livros didáticos investigados são os selecionados pelos professores e, consequentemente, os mais comprados pelo Ministério da Educação em 2013. Três cine-documentários foram escrutinados: Jango (1984), de Silvio Tendler; O dia que durou 21 anos (2013), de Camilo Tavares; e Dossiê Jango (2013), de Paulo Henrique Fontenelle. A maioria dos livros didáticos reproduz representações históricas ligadas aos críticos de João Goulart, utilizando, frequentemente, adjetivos como populista, sindicalista, fraco, comunista e socialista para se referir ao presidente deposto pela Ditadura Militar. Essas representações caracterizam-se também por uma abordagem estruturalista e por uma história política factual no esforço de compreensão do fim da democracia em 1964. Os cine-documentários apontam para uma outra direção, com adjetivações mais positivas de Jango (democrático, pacífico, nacionalista) e com abordagens que questionam – por meio, por exemplo, da valorização do apoio estadunidense ao golpe – a responsabilidade atribuída a João Goulart na crise de 1964. Os dois tipos de fontes analisados foram escolhidos por colaborarem para a formação histórica de grande parte dos estudantes que passam, nos dias de hoje, pelo ensino médio. O diálogo entre esses tipos de fonte possibilita um ensino pluriperspectivado, o que contribui para o questionamento de representações consolidadas sobre Jango, seu governo e o Golpe de 1964. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation analyzes the representations of João Goulart, his government and the outcome of the democratic period, from 1945 to 1964, in two specific sources: schoolbooks and documentary films. The schoolbooks investigated were evaluated by the National Guide Schoolbook (2012) and selected by teachers. Three documentary films were scrutinized: Jango (1984) by Silvio Tendler, O dia que durou 21 anos (2013) by Camilo Tavares and Dossie Jango (2013) by Paulo Henrique Fontenelle. We observed that most schoolbooks present representations linked to Goulart’s critics, frequently using adjectives such as populist, trade unionist, weak, communist and socialist to refer to the president deposed by the Military Dictatorship. These representations are also characterized by a structuralist approach and a factual political history in an effort to understand the end of democracy in 1964. The documentary films point to another direction by using more positive adjectives referring to Jango (democratic, peaceful, nationalist) and with approaches that question – for instance, by valuing the US support to the Coup – the responsibility assigned to Goulart for the 1964 crisis. Both sources were selected for collaborating with the historical formation of most students that currently attend high school. The use of these sources by teachers contributes to a multienvisaged teaching that contributes to questioning the consolidated representations we have about Jango, his government and the 1964 Coup.

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Santos, Ana Carolina Nery dos. "A estetica estadonovista : um estudo acerca das principais comemorações oficiais sob o prisma do Cine-Jornal Brasileiro." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279564.

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Abstract:

Orientador: Michael McDonald Hall
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Mestrado

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Lenzini, Vanessa Sobrino. "Noções de moderno no Foto-Cine Clube Bandeirante : fotografia em São Paulo : (1948-1951)." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/282034.

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Abstract:

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-10T11:05:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenzini_VanessaSobrino_M.pdf: 21020362 bytes, checksum: 09ef2c71241d6ab90f34e88ea198be1c (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O presente estudo apresenta uma coletânea de artigos sobre fotografia, publicados entre 1948-1951 no Boletim do Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB), fundado em 1939, em São Paulo. Esses artigos trazem um debate sobre a fotografia enquanto representação artística, inspirada nos parâmetros do pictorialismo, que divulgavam um modo de atualização da fotografia enquanto arte. Acompanhando a coletânea, este estudo pretendeu matizar as idéias dos artigos, levantando as noções que embasaram a produção fotográfica do FCCB a se projetar como 'moderna' no circuito artístico e cultural da cidade de São Paulo. Procurou-se identificar as disputas e as intenções que uma produção possui ao se divulgar como parte 40 moderno. Em sua maioria, os artigos que compõe a coletânea são traduzidos de revistas oriundas de associações fotográficas internacionais, tomando-se referência para a discussão desta prática no Clube
Abstract: This study intends to present collected articles about photography published between 1948-1951 on the Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB) Bulletin, founded in 1939 in São Paulo. This articles bring up a debate about photography as al1 ,artistic representation inspired on pictorialistic parameters, which spread a way to ,update photography as an art formo With the collected articles, this study tried to balance the articles ideas, raising the notions that supported the concept of FCCB's photographic production as modern in the artistic and cultural circuit of São Paulo. This study intended to identify the disputes and intentions inhen(?t to ~ production which spreads itself as part of the moderno Most of the collected articles ~~e translated ITom international photographic associations magazines and became reference for photographic discussions at the Club and stated its cosmopolitan character
Mestrado
Politica, Memoria e Cidade
Mestre em História

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de, Fátima Bruce da Silva Fabiana. "Caminhando numa cidade de luz e de sombras. A fotografia moderna no Recife na década de 1950." Universidade Federal de Pernambuco, 2005. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7634.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9559_1.pdf: 5036622 bytes, checksum: defcc53aa6fc922c040ab3b9e3a0989c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005
Este trabalho, cuja documentação elementar são fotografias da Coleção Alexandre Berzin/Foto Cine Clube do Recife - da Fundação Joaquim Nabuco -, tem por motivação compreender as especificidades da arte fotográfica praticada nesta cidade, na década de cinqüenta. São fotografias que não pretendem apenas registrar e reproduzir o que é dado, mas que, considerando-se o vínculo indiciário com o real concreto, se propõem a ressaltar diversidades, fragmentando o universo fotografado e multiplicando sensações no observador; relativizando, inclusive, o lugar da fotografia na modernidade. Ensinar a ver era o objetivo do fotógrafo Alexandre Berzin que reuniu em torno de si um grupo de fotógrafos amadores que buscavam autonomia como meio de expressão através da fotografia; interessados em arte e técnica e em participar de Salões, onde compartilhavam suas experiências e concorriam com outros fotógrafos do Brasil. Neste sentido, desvelamos o ato fotográfico de uma elite do Recife, que podia pensar e consumir fotografia. A tese pode ser considerada como uma legenda extensa, contando uma história não linear. Como uma composição que segue combinando representações e reflexões, insistimos na abertura do material visual aos mais diversos filtros e percepções. Apesar de seu lugar intermediário - cujo acesso só é possível na intertextualidade -, a fotografia é simplesmente fotografia: devemos esta consciência fotográfica, esta aproximação, àqueles fotógrafos do Recife, pioneiros nesta arte de reinventar o mundo

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Jorquera, Silva Natalia. "Casa de la cultura y el cine de Valparaíso: innovación en los restos de un inmueble patrimonial como estrategia de revitalización urbana." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/100722.

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Abstract:

Arquitecto
Como Tesis general del proyecto se plantea que es el rescate del patrimonio arquitectónico y urbano de Valparaíso, el medio a través del cual se puede llevar a cabo la revitalización de la ciudad, y por tanto, su deseada reactivación económica

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Brandolezi, Mariana de Oliveira. "Películas da história ensinada : análise indiciária da relação entre ensino de história e cinema nos Anais do Encontro Nacional de Pesquisadores do Ensino de História (ENPEH), 1995/2013 /." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/157205.

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Abstract:

Submitted by Mariana de Oliveira Brandolezi (mah.brandolezi@gmail.com) on 2018-10-01T22:38:47Z No. of bitstreams: 1 Películas da história ensinada.pdf: 2198078 bytes, checksum: ab26ebf1c3bb228797f19e8096201c3e (MD5)
Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-10-02T16:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 brandolezi_mo_me_sjrp.pdf: 2248835 bytes, checksum: 9ce7ec7fb1eb35f99e3e4b18aabae5c3 (MD5)
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O ensino de História está contido e constitui a cultura escolar e, como tal, configura amplo campo de pesquisa. No panorama atual é possível identificar diversos estudos que se debruçam em novas formas de ensinar história. Diante desse contexto, nos últimos anos vem ganhando importância, cada vez maior, propostas de práticas educativas associadas às Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC), dentre as quais, práticas educativas envolvendo o diálogo entre cinema e ensino de história. Com base nisso, pretendeu-se neste trabalho promover investigação científica baseada em levantamento bibliográfico e entendimento historiográfico e pedagógico dos trabalhos dedicados ao diálogo entre cinema e ensino de história, publicados nos Anais do Encontro Nacional de Pesquisadores do Ensino de História (ENPEH), ao longo do período de 1995 a 2013, visando compreender características desse campo/lugar social de pesquisa, por meio de análise indiciária. A justificativa para este tipo de estudo envolveu: 1)importância nos últimos tempos das TIC no desenvolvimento de práticas educativas, aí incluso àquelas que envolvem o cinema; 2)ausência de pesquisa recente voltada para compreensão do estado da arte de trabalhos dedicados ao diálogo entre cinema e ensino de história; e 3)importância de perscrutar os Anais do Encontro Nacional de Pesquisadores do Ensino de História (ENPEH), dado que esse é o mais representativo evento no campo do ensino de história. O referencial teórico dessa pesquisa foi constituído com base nas contribuições de pesquisadores de temas como ensino de história, cinema, cinema e história, além de ensino de história e cinema, campo, lugar social e indícios, bem como os diálogos que promovem com os pressupostos da importância do regional, local e cotidiano. A pesquisa foi desenvolvida na UNESP/IBILCE/São José do Rio Preto, apresentou abordagem quali-quantitativa, natureza aplicada e conciliou descrição e explicação, valendo-se para isso de investigações bibliográficas e documentais.
The history education is enclosed and constitutes the school culture and, consequently, sets a wide researching field. In the actual prospect is possible to identify many studies that rely on new ways to teach history. Before this context, in the last few years it has been getting a bigger importance, tenders of teaching practices associated with the Information and Communication Technologies (ICT), such as educational practices involving the dialogue between cinema and the history teaching. On that basis, it intended with this work, to promote scientific investigation based on bibliographic survey and the historiographic and pedagogical understanding of the works dedicated to the dialogue between cinema and the history teaching, published on the Anais do Encontro Nacional de Pesquisadores do Ensino de História (ENPEH), over the period from 1995 to 2013, to further understand features of this searching field/social site, by means of indicial analysis. The justification for this kind of study involved: 1)the importance in the past few years of the ICT in the development of educational practices, there is included the ones that develop the cinema; 2) the absence of recent research fussed on the understanding of the art state of works dedicated to the dialogue between cinema and the history teaching; and 3) the importance of peering the Anais do Encontro Nacional de Pesquisadores do Ensino de História (ENPEH), given that this is the most representative event of the history teaching field. The theoretical reference of this research involved input from researchers of themes such as history teaching, cinema, cinema and history, as well as history teaching and cinema, field, social site and indications, such as the dialogues that further assuming the regional, local and daily importance. The research was developed at UNESP/IBILCE/São José do Rio Preto, it showed quail-quantitative approach, applied nature and reconciled description and explanation, to be valid uses bibliographic and documentary investigations.
La enseñanza de historia está contenida y constituye la cultura escolar y, como tal, configura un amplio campo de investigación. En el panorama actual es posible identificar diversos estudios que se inclinan en nuevas formas de enseñar historia. En este contexto, en los últimos años viene cobrando importancia, cada vez mayor, propuestas de prácticas educativas asociadas a las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC), entre las cuales, prácticas educativas que involucran el diálogo entre cine y enseñanza de historia. En este trabajo se pretendía promover la investigación científica basada en el levantamiento bibliográfico y el entendimiento historiográfico y pedagógico de los trabajos dedicados al diálogo entre cine y enseñanza de historia publicados en los Anales del Encuentro Nacional de Investigadores de la Enseñanza de la Historia (ENPEH) a lo largo del período 1995 a 2013, con el objetivo de comprender características de ese campo / lugar social de investigación, por medio de análisis indiciario. La justificación para este tipo de estudio involucró: 1) importancia en los últimos tiempos de las TIC en el desarrollo de prácticas educativas, allí incluso a aquellas que involucran el cine; 2) ausencia de investigación reciente dirigida a comprender el estado del arte de trabajos dedicados al diálogo entre cine y enseñanza de historia; y 3) importancia de escrutar los Anales del Encuentro Nacional de Investigadores de la Enseñanza de Historia (ENPEH), dado que ese es el más representativo evento en el campo de la enseñanza de la historia. El referencial teórico de esta investigación fue constituido con base en las contribuciones de investigadores de temas como enseñanza de historia, cine, cine e historia, además de enseñanza de historia y cine, campo, lugar social e indicios, así como los diálogos que promueven con los presupuestos de la importancia del regional, local y cotidiano. La investigación fue desarrollada en la UNESP / IBILCE / São José do Rio Preto, presentó abordaje cuali-cuantitativo, naturaleza aplicada y conciliado descripción y explicación, valiéndose para esto de investigaciones bibliográficas y documentales.

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Righi, Daniel. "O cine educativo de João Penteado: iniciativa pedagógica de um anarquista durante a era Vargas." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-17102011-110352/.

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Abstract:

Esta pesquisa analisa a experiência do Cine Educativo (1932-1952) na Academia de Comércio Saldanha Marinho, localizada no bairro paulistano do Belenzinho e dirigida pelo educador anarquista João Penteado. O projeto da escola surgiu numa época de intensa discussão, nos meios educacionais e políticos, a respeito da função educativa e formativa do cinema; caracterizava-se por se distanciar, em vários aspectos, das orientações governamentais sobre o assunto, e de alguns consensos presentes nesse debate. As diferenças podem ser relacionadas ao passado da escola: fundada em 1912, com o nome de Escola Moderna nº1, inspirava-se na pedagogia racionalista de Francisco Ferrer e integrava as ações do movimento anarquista em São Paulo. Fechada em 1919 por ordem governamental, a instituição de ensino voltaria a funcionar em 1920, e se manteria ativa até 2002, sem expressar uma postura abertamente anarquista. O estudo das práticas escolares, contudo, revela a continuidade de alguns aspectos da proposta pedagógica libertária, em especial os que eram compatíveis com as idéias defendidas pelo movimento da Escola Nova. O Cine Educativo de João Penteado, ao integrarse à cultura escolar da Academia Saldanha Marinho herdeira da Escola Moderna nº1 - , permite conectar a experiência educacional anarquista no Brasil com a cultura cinematográfica, além de apresentar um contexto diferente de utilização do cinema na educação.
This research examines the experience of Cine Educativo (1932-1952) at the Academy of Commerce Saldanha Marinho, located in São Paulo neighborhood of Belenzinho and directed by the anarchist educator João Penteado.The school project came at a time of intense discussion in the educational and political fields, about the educational and formational role of the cinema, characterized by distancing itself in several aspects from the government guidelines on the subject, and from some consensus present in this debateThe differences may be related to the past of the school: founded in 1912 under the name Modern School nº 1, inspired by the rationalist pedagogy of Francisco Ferrer and integrated actions of the anarchist movement in São Paulo. Closed in 1919 by government order, the educational institution would then run again in 1920, and would remain active until 2002, without expressing an openly anarchist position. The study of school practices, however, shows the continuity of some aspects of the pedagogical libertarian proposal, especially those that were compatible with the ideas advocated by the New School movementThe Cine Educativo of João Penteado, when integrated into the school culture of the Academy Saldanha Marinho - heir to the Modern School No. 1 - allows you to connect the anarchist educational experience in Brazil with the cinema culture, besides presenting a different context in using cinema in Education.

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Fonseca, Maria Oscilene de Souza. "Da sexualidade à loucura : aspectos repulsivos em Cine Privê, de Antônio Carlos Viana." Universidade Federal de Sergipe, 2015. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5704.

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Abstract:

This thesis aims to point out the social and psychological constructions of Antonio Carlos Viana‘s characters in Cine Privê collection of short stories (2009), based on the madness and eroticism. Connected to this issue, we are concerned to investigate how the grotesque body is described by the narrator‘s ironic memory, which builds silent characters set in situations of social exclusion, contextualized in decaying spaces. As theoretical and methodological elements, we start from reflections that endorse the relations of power, madness, the grotesque, eroticism and sexuality according to the perspective of Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser and George Bataille. This research is divided in three chapters: the first one is about the theoretical part which addresses the issues of authorship, discourse and power; the second chapter, talks about the perspective from a narrator-child, presents the analysis of selected short stories through the view of madness and of the grotesque such as: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" and "Nós, a maré e o morto ". Finally, the third one discusses in detail the issue of grotesque, sexuality and eroticism in the following short stories: "Cine Privê, "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" and "Moonlight Serenade". Thus, we intend to discuss in what ways the sexual saturation of Antonio Carlos Viana‘s characters occurs facing a disciplinative and excluding social context, as discourse is via of exclusion, as body and space are taken by repulsive aspects.
Esta dissertação tem como objetivo abordar as construções sociais e psicológicas dos personagens de Antônio Carlos Viana, na coletânea de contos Cine Privê (2009), tomando como base a problemática da loucura e do erotismo. Aliada a essas temáticas, temos a preocupação de investigar a forma como o corpo grotesco é descrito pela memória irônica do narrador, que constrói personagens silenciosos ambientados em situações de exclusão social, contextualizadas em espaços decadentes. Como subsídios teórico-metodológicos, partimos de reflexões que referendam as relações de poder, da loucura, do grotesco, do erotismo, e da sexualidade, conforme as perspectivas de Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser e George Bataille. Didaticamente, dividimos esta pesquisa em três capítulos: o primeiro constitui-se na parte teórica que aborda as questões sobre autoria, discurso e poder; o segundo capítulo, sob a ótica do narrador-menino, apresenta as análises dos contos selecionados pelo prisma da loucura e do grotesco: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" e "Nós, a maré e o morto"; o terceiro aborda, de forma detalhada, a questão do grotesco, da sexualidade e erotismo nos contos "Cine Privê", "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" e "Moonlight Serenade". Com isso, pretendemos problematizar de que maneira ocorre a saturação sexual dos personagens de Antônio Carlos Viana diante de um contexto social disciplinador e excludente, quando o discurso é via de exclusão e o corpo, e espaço, são tomados por aspectos repulsivos.

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Barreiro, González María Soliña. "La mirada obsesiva: imágenes del tiempo en el cine de vanguardia europeo de los años 20." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2011. http://hdl.handle.net/10803/31884.

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Abstract:

Esta tesis aborda el estudio de la temporalidad moderna a través del cine de vanguardia europeo de los años 20. Este cine recoge todas las temporalidades que habían sido desechadas por la idea lineal y progresiva del tiempo heredada de la Ilustración y desafía de manera sistemática su construcción discursiva y la comprensión histórica que generaba para el periodo de entreguerras. El cine de vanguardia es un medio privilegiado para estudiar la experiencia temporal moderna porque es un complejo compendio de tiempos y discontinuidades. Y a su vez, la temporalidad es clave para definir y estudiar la vanguardia cinematográfica. En ella se unen el interés por la exploración del movimiento, los experimentos con la imagen, la desafección narrativa y la afección por lo real. Propone también la subversión del campo fílmico (y, por veces, social). Los cineastas de vanguardia no construían un discurso temporal alternativo pero sí se dotaban de un cuerpo coherente de revuelta basado en la exploración de esas temporalidades diversas. Trataron también de establecer la imagen como método, de deconstruir la racionalización instrumental del dominio visual y propusieron que de la variedad de discursos temporales en convivencia emanaba una nueva forma de historia y de imagen.
This thesis analyzes the modern temporality through the 20’s European avant-garde cinema. This cinema picks up all the temporalities that have been rejected by the Illustrated idea of time as linear and progressive. As a consequence, this cinema systematically defies the Illustrated discursive construction and the historical comprehension that it elaborated during the Interwars period. Avant-garde cinema was a privileged means to study the modern time experience because it is a complex compendium of times and discontinuities. At the same time, the temporality is a key element to define and study the cinematographic avant-garde. This cinema is characterized by the exploration of movement, the experiments with the image, its lack of interest in narrativity and its interest on the real. It also proposes a subversion of the filmic field (and sometimes, also the social field). Avant-garde filmmakers did not construct an alternative temporal discourse but they organized a coherent uprising corpus based on the exploration of those diverse temporalities. They established the image as a method, the deconstruction of the instrumental rationalization of the visual dominion and they proposed that a new type of history and image emanates from the coexistence of the variety of temporal discourses.

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MOURA, Flávia Danielly de Siqueira. "Cenas de uma cidade sensível: O Cine Bandeirante como espaço de lazer e sociabilidades em Santa Cruz do Capibaribe - PE." Universidade Federal de Campina Grande, 2014. http://dspace.sti.ufcg.edu.br:8080/jspui/handle/riufcg/1959.

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Abstract:

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-11T18:52:47Z No. of bitstreams: 1 FLÁVIA DANIELLY DE SIQUEIRA SILVA MOURA - DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 16475175 bytes, checksum: e819ceb246552e5961a08a48e3d25f11 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-10-11T18:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FLÁVIA DANIELLY DE SIQUEIRA SILVA MOURA - DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 16475175 bytes, checksum: e819ceb246552e5961a08a48e3d25f11 (MD5) Previous issue date: 2014
O presente trabalho busca analisar as vivências sociais e afetivas que se desenvolveram no espaço que compreendia o Cine Bandeirante em Santa Cruz do Capibaribe, nos anos de 1966 a 1986. Interessa-nos compreender de que forma ocorreram as sociabilidades atribuídas a este espaço, desde os passeios e as paqueras evidenciadas na calçada do local até as projeções exibidas no interior do cinema e sua influencia nas maneiras de agir e portar-se dos seus frequentadores. Partindo do conceito de cidade sensível encontramos a necessidade de perceber questões mais complexas e, sobretudo peculiares destes e de outros espaços destinados ao lazer em Santa Cruz no período recortado. As transformações urbanas e os aparatos modernos tais como o cinema, figuram como objetos comuns na história e no cotidiano da maioria das cidades, entretanto é papel do historiador e objetivo desta pesquisa, perceber como tais objetos adentraram os limites do espaço urbano que nos propomos a estudar, como seus habitantes viram, sentiram e o que eles contam sobre tais objetos. O estudo visa perceber ainda como a cidade de outrora, distinta em vários aspectos da atual, concebeu a chegada do cinema, sentiu sua permanência e geriu o hábito de freqüentar esse espaço de lazer e sociabilidade. Dessa forma, analisamos o cinema a partir da concepção Certeauniana, onde os indivíduos freqüentemente inventam novos usos para um lugar dotado de imposições, adaptando-os assim ao seu modo.
This study aims to analyze the social and affective experiences that developed in space comprising Cine Bandeirante in Santa Cruz do Capibaribe in the years 1966-1986. Interested in understanding how sociabilities assigned to this area occurred since the tours and flirt evidenced on the sidewalk from the venue to the projections displayed inside the cinema and its influence on the ways of acting and behaving of their regulars. Based on the concept of sensitive city found the need to understand complex issues and especially peculiar of these and other spaces dedicated to leisure in Santa Cruz during the period in. Urban transformations and the modern apparatus such as film, appearing as ordinary objects in history and daily life of most cities, however it is the role of the historian and purpose of this research, see how such objects they entered the limits of urban space, we propose to study, as their inhabitants saw, felt and what they tell about such objects. The study aims to understand how the city of yore, in several distinct aspects of the current, conceived the arrival of cinema, felt his residence and managed the habit of frequenting this place of leisure and sociability. Thus, we analyze the film from conception Certeauniana, where individuals often invent new uses for a place endowed with taxes, thus adapting them to their way.

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Almeida, Gabriela Machado Ramos de. "Ensaio, montagem e arqueologia crítica das imagens : um olhar à série História(s) do Cinema, de Jean Luc Godard." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/119180.

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Abstract:

Esta tese apresenta uma reflexão sobre o ensaísmo no cinema, a partir de um olhar à série História(s) do cinema, produzida pelo cineasta franco-suiço Jean-Luc Godard entre os anos de 1988 e 1998, e exibida pela emissora de TV francesa Canal+. A inquietação que origina a pesquisa é a necessidade de melhor compreender o que significa um exercício de pensamento audiovisual, tão atribuído às obras fílmicas de teor ensaístico e à própria série de Godard, e ao mesmo tempo tão pouco problematizado. Esta preocupação norteou a elaboração das duas questões centrais em torno das quais a investigação orbita e ao mesmo tempo busca responder: como se constitui um pensamento por e com imagens? E que saberes a respeito do mundo histórico são engendrados pela escritura ensaística no cinema, no caso de uma obra como Históría(s) do cinema? O trabalho aposta num cruzamento entre os campos da Comunicação e das Artes e se insere num nicho de estudos ainda em construção no seio da pesquisa em cinema, que floresceu especialmente nas últimas duas décadas, e vem se dedicando aos produtos audiovisuais que fogem às convenções de gênero mais marcadas (a exemplo do ensaio fílmico). A estrutura da tese é composta por três partes: 1) Cinema, uma forma que pensa; 2] Montagem, essa bela inquietação e 3) Nem arte, nem técnica: um mistério. A primeira é dedicada à apresentação do conceito de ensaio fílmico e à discussão sobre a sua conflituosa relação com o método, a partir de escritos recentes de autores como Josep Maria Català [2014a, 2014b, 2014c) e Antonio Weinrichter (2007, 2009), bem como de textos das teorias do cinema em que foi identificado um devir-ensaio, como em Hans Richter (1940) e Alexandre Astruc (1948). Na segunda parte, é discutida a noção de pensamento visual, partindo principalmente das contribuições teóricas de Didi-Huberman (2011, 2013a) ao estudo das imagens e de algumas experiências de saber visual mapeadas e trazidas à tona, que funcionam como uma espécie de prelúdio à análise de Histórias(s) do cinema. São elas o Atlas Mnmemosyne de Aby Warburg, o museu imaginário de André Malraux e o trabalho de curadoria de Henri Langlois junto à Cinemateca Francesa. Na terceira parte, a série História(s) do cinema é analisada à luz do conceitos de gesto, em Giorgio Agamben (2008, 2012) - desdobrado em duas categorias: gesto arqueológico e gesto apropriativo; e de visibilidade e legibilidade, em Didi-Huberman (2010, 2012b, 2013e), buscando identificar como se manifesta um exercício de pensamento audiovisual e como Godard pratica uma espécie de arqueologia crítica das imagens em sua obra. No entendimento a que se chegou com a pesquisa, o ensaio fílmico se baseia na exploração crítica do dispositivo e num pensamento por montagem, ambos traços constituintes de História(s) do cinema.
This thesis presents a reflection about essayism within cinema, from an observation of Histoire(s) du cinéma, a tv series produced by french-swiss filmmaker Jean-Luc Godard between 1988 and 1998, and exhibited by french TV channel Canal+. This research has its origins in the inquietude to better understand what means an exercise of audiovisual thought, often attributed to essayistic film works and to Godard's series, and, at the same time, so little discussed. This concern guides the elaboration of two main central questions that surround the investigation and that we intend to answer: how a thought with and through images is constituted? And which sorts of knowledges of historical world are engendered by essayistic filmmaking in a work such as Histoire(s) du cinémal The thesis invests in a confluence of two fields, Communication and Arts, and is situated in a niche of studies still under construction in the territory of film research, which flourished specially in the last two decades and has been devoted to audiovisual products that scape the most evident gender labels (such as film essay). The work is structured in three parts: 1) Cinema, a form that thinks; 2) Montage, this beautiful care and 3] Neither an art nor a technique: a mystery. The first part is dedicated to the presentation of the concept of film essay and to the debate about its conflicted relationship with method, from recent writings by authors such as Josep Maria Català [2014a, 2014b, 2014c) and Antonio Weinrichter (2007, 2009), and also some texts of film theory in which an essay-becoming is identified, as in Hans Richter [1940] and Alexandre Astruc (1948). En Ia segunda parte, se discute Ia noción de pensamiento visual, sobre todo a partir de los aportes teóricos de Didi-Huberman (2011, 2013a) para el estúdio de Ias imágenes y algunas experiencias de saber visual que fueron mapeadas e expuestas, y que funcionan como una especie de prelúdio a el análisis de Historia(s) dei cine. Ellos son el Atlas Mnmemosyne Aby Warburg, el museo imaginario de André Malraux y el trabajo curatorial Henri Langlois en Ia Cinemateca Francesa. En Ia tercera parte, se examina Ia serie Historia(s) dei cine a Ia luz de los conceptos de gesto, de Giorgio Agamben (2008, 2012) - dividido en dos categorias: gesto arqueológico y gesto de apropiación - y visibilidad y legibilidad en Didi -Huberman (2010, 2012b, 2013e), con el fin de identificar cómo se manifiesta un ejercicio de pensamiento visual y cómo Godard practica una especie de arqueologia crítica de Ias imágenes de su obra. En el entendimiento al que se llegó con Ia investigación, el ensayo fílmico se basa en Ia exploración crítica dei dispositivo y en un pensamiento por montaje, características constituyentes de Historia(s) dei cine.
En esta tesis se presenta una reflexión sobre el cine ensayo, a partir de una mirada a Ia serie Historía(s) dei cine, producida por el cineasta franco-suizo Jean- Luc Godard, entre los anos 1988 y 1998, y exhibida en Ia emisora de televisión francesa Canal+. La inquietud que provoca Ia investigación es Ia necesidad de mejor comprender Io que significa un ejercicio de pensamiento visual, ya que se Io atribuye a Ias obras cinematográficas ensayísticas y a Ia propia serie de Godard, y que permanece poco cuestionado. Esta preocupación ha guiado el desarrollo de los dos temas centrales en torno al los cuales gira Ia investigación y que, al mismo tiempo, intentamos responder: ^cómo se constituye un pensamiento con y por imágenes? Y que conocimientos sobre el mundo histórico se engendran por Ia escritura ensayísticas en el cine, como en una obra como Historia (s) dei cinel El trabajo promueve un cruce entre los campos de Ia Comunicación y Ias Artes y es parte de un nicho de investigación aún en construcción en los estúdios de cine, que floreció especialmente en Ias dos últimas décadas y se ha dedicado a los productos audiovisuales evaden Ias etiquetas de gênero más obvias [como el ensayo fílmico). La tesis se compone de tres partes: 1) Cine, de una forma que piensa; 2) Montaje, mi bella inquietud y 3) Ni el arte ni Ia técnica: un mistério. La primera está dedicada a presentar el concepto de ensayo fílmico y Ia discusión sobre su relación conflictiva con el método, a partir de los últimos escritos de autores como Josep Maria Català (2014a, 2014b, 2014c) y Antonio Weinrichter (2007, 2009), así como textos de Ias teorias cinematográficas en que se identificaron un devenir-ensayo, como en Hans Richter (1940) y Alexandre Astruc (1948).

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VALE, Alexandre Fleming Câmara. "Cenas de um Público Implícito: territorialidade marginal, pornografia e prostituição travesti no Cine Jangada." www.teses.ufc.br, 1997. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/6423.

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Abstract:

VALE, Alexandre Fleming Câmara. Cenas de um Público Implícito: territorialidade marginal, pornografia e prostituição travesti no Cine Jangada. 1997. 147f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 1997.
Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-29T13:43:32Z No. of bitstreams: 1 1997-DIS-AFCVALE.pdf: 458196 bytes, checksum: d869094197d64319d0dd6ba879bcac7b (MD5)
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This work is the result of a research developed in a movie-theater locateded in downtown Fortaleza. In this research, we seek to unveil the underlying logics of the socializing that used to take place in this specific social and cultural space, emphasizing the transvestite prostitution market inside of it. We will show some of the mental and corporal schemas which this concrete reality evokes, seen as a symbolic matrix of practical activities, feelings, conducts, thoughts and judgement on the part of the spectators that used to make up this space. The Jangada movie-theater was shut down in july, 1996, and played an intermediary role in the general process of reorganization of the “social geography” of the local movie houses’. In downtown Fortaleza pornography has become destiny, and after Jangada, the emerging movie houses represent a new configuration as to the exhibition of this cinematographic genre, not only because of the video format technology now used, but also because of the territorialities that they give place. This dissertation is intended to be a critique contribuition to the thinking of the town spaces and territories, the existing conditions of those who make a living out of the prostitution market and the coming into being of socializing places which, having porn iconography as condition and pretext, give visibility to the alternative modes of sexuality and end up producing new and unexpected territorities in relation to the shaping and disciplinary architecture of a movie theater.
Este trabalho é o resultado de uma pesquisa desenvolvida numa sala de cinema especializada na exibição de filmes pornográficos, localizada no centro da cidade de Fortaleza. Nessa pesquisa buscamos explicitar as lógicas subjacentes à socialidade que tinha lugar nesse espaço sociocultural específico, enfatizando sua inserção no circuito exibidor local e o mercado da prostituição travesti no interior da mesma. Discorremos aqui sobre os esquemas mentais e corporais que essa realidade concreta evoca, vistos enquanto matriz simbólica de atividades práticas, sentimentos, condutas, pensamento e julgamento por parte dos espectadores que compunham esse espaço. O Cine Jangada teve suas portas fechadas em julho de 96 e foi ‘divisor de águas’ de um processo geral de reordenação da geografia social das salas de exibição. No centro da cidade, pornografia virou destino e as salas que surgiriam depois do Jangada representam um fato inédito na forma de veiculação desse gênero cinematográfico, não somente devido a utilização do formato de vídeo para a exibição desses filmes, mas também devido às territorialidades que dão lugar. Esta dissertação pretende ser uma contribuição crítica para pensar os espaços e territórios da cidade, as condições de existência de alguns que vivem da atividade prostitutiva e a constituição de lugares de convivência que, tendo a iconografia pornô como condição e pretexto, dão visibilidade ao exercício de uma determinada forma de sexualidade e acabam por produzir territorialidades novas e imprevistas em relação à arquitetura disciplinar e enquadradora de uma sala de exibição.

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Arnal, Lorenzo Ariel Edgardo. "La construcción de la memoria y la consciencia histórica en la batalla de Chile." Doctoral thesis, Universitat Rovira i Virgili, 2015. http://hdl.handle.net/10803/378340.

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Abstract:

David William Foster afirmava sobre La batalla de Xile: "Batalla és més la història del poble xilè i l'impacte en la consciència nacional dels esdeveniments dels setanta" que una història del govern de Salvador Allende. Des de la recerca de la memòria històrica i la consciència històrica en el Xile dels anys àlgids de la Guerra freda, veurem quines van ser les estratègies de cada sector social i econòmic involucrat, així com el marc teòric que llavors justificava la particular construcció ideològica de cadascun d'ells, tot això com una manera particular de construir memòria en el període que va des de 1970 a 1973. Per a això utilitzarem la metodologia de la història visual en la seva vessant particular per al cinema, així com l'anàlisi social a partir de fonts gràfiques. Des d'allà, seguint a La batalla de Xile i l'equip de producció, abordarem diversos conceptes que formen al cap ia la fi l'esquelet de l'argumentació d'aquesta investigació, és a dir, consciència i memòria històrica en la producció de La batalla de Xile. Aquests conceptes responen al cap ia la fi a la matèria mateixa de la història, és a dir, al fet que és una font, a la memòria, i al particular objecte de la història en cada procés històric.
David William Foster afirmaba sobre La batalla de Chile: “Batalla es más la historia del pueblo chileno y el impacto en la conciencia nacional de los eventos de los setenta” que una historia del gobierno de Salvador Allende. Desde la búsqueda de l amemoria históricay la consciencia histórica en el Chile de los años álgidos de la Guerra fría, veremos cuáles fueron las estrategias de cada sector social y económico involucrado, así como el marco teórico que entonces justificaba la particular construcción ideológica de cada uno de ellos, todo ello como un modo particular de construir memoria en el periodo que va desde 1970 a 1973. Para ello utilizaremos la metodología de la historia visual en su vertiente particular para el cine, así como el análisis social a partir de fuentes gráficas. Desde allí, siguiendo a La batalla de Chile y al equipo de producción, abordaremos diversos conceptos que forman al fin y al cabo el esqueleto de la argumentación de esta investigación, a saber, conciencia y memoria histórica en la producción de La batalla de Chile. Dichos conceptos responden al fin y al cabo a la materia misma de la historia, es decir, a que es una fuente, a la memoria, y al particular objeto de la historia en cada proceso histórico.
David William Foster said about The Battle of Chile: "Battle is the story of the Chilean people and the impact on the national consciousness of the events of the seventies" a history of the government of Salvador Allende. Since the search for the historical memory and historical consciousness in Chile in the peak years of the Cold War, we will see what were the strategies involved every social and economic sector, as well as the theoretical framework that then justified the particular ideological construction of each of them, all as a particular mode of memory built in the period from 1970 to 1973. We will use the methodology of visual story in his film particularly for slope and social analysis using graphic fonts. From there, following the Battle of Chile and the production team, we will discuss various concepts that form the end of the skeleton of the argument of this research, namely consciousness and historical memory in the production of The Battle of Chile. These concepts respond to after all the very stuff of history, namely that it is a source, memory, and the particular object of history in each historical process.

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Sanches, Everton Luis. "O pensamento humanitário de Charles Chaplin : os interlocutores não-excluídos /." Franca : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/103111.

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Abstract:

Orientador: Pedro Geraldo Tosi
Banca: Jorge Luis Mialhe
Banca: Alcides Freire Ramos
Banca: Marisa Saenz Leme
Banca: Lélio Luiz de Oliveira
Resumo: Este trabalho procura identificar o pensamento humanitário de Charles Chaplin usando a seqüência que encerra o seu filme "O grande ditador" (The great dictator, 1940 - EUA) como principal fonte de estudo. Propõe-se ainda confrontar o pensamento do ator e cineasta com o "Humanismo Integral" de Jacques Maritain, bem como com a Declaração Universal dos Direitos Humanos, estabelecendo relações entre as partes
Abstract: This work try to identify the Charles Chaplin's humanitarian thought using the final sequence of the film "The great dictator" (ditto, 1940 - USA) like principal fountain of study. It propose yet to confront the actor's thought with the "Integral Humanism" of Jacques Maritian, just as with the Human Rights Universe Declaration, make acquaintance between the parts
Doutor

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Sanches, Everton Luis [UNESP]. "O pensamento humanitário de Charles Chaplin: os interlocutores não-excluídos." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/103111.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-11-12Bitstream added on 2014-06-13T21:04:16Z : No. of bitstreams: 1 sanches_el_dr_fran.pdf: 2965019 bytes, checksum: c5a8a94f3a531688f5974767207d5a82 (MD5)
Este trabalho procura identificar o pensamento humanitário de Charles Chaplin usando a seqüência que encerra o seu filme “O grande ditador” (The great dictator, 1940 – EUA) como principal fonte de estudo. Propõe-se ainda confrontar o pensamento do ator e cineasta com o “Humanismo Integral” de Jacques Maritain, bem como com a Declaração Universal dos Direitos Humanos, estabelecendo relações entre as partes
This work try to identify the Charles Chaplin’s humanitarian thought using the final sequence of the film “The great dictator” (ditto, 1940 – USA) like principal fountain of study. It propose yet to confront the actor’s thought with the “Integral Humanism” of Jacques Maritian, just as with the Human Rights Universe Declaration, make acquaintance between the parts

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Maggioni, Ana Paula. "Cem Anos de Solidão e Dores da Colômbia : história e memória em Gabriel García Márquez e Fernando Botero." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/175228.

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Abstract:

Esta tese vem a contribuir com as ideias relacionadas à interdisciplinaridade, demonstrando o quanto áreas distintas como História, Literatura e Artes Visuais podem aproximar-se, nesse caso, tendo como foco a perspectiva da História e da Memória a partir de Gabriel García Márquez e Fernando Botero. Os objetivos deste estudo são identificar elementos da História da Colômbia, para que esses possam nortear a análise das obras de Gabriel García Márquez e Fernando Botero; conhecer cada artista, em especial no que diz respeito à Memória, para, a partir disso, analisar como esse conceito desvela-se nas obras dos artistas aqui estudados; e analisar como os dois autores dialogam, de acordo com a proposta interdisciplinar da Literatura Comparada, sob a perspectiva da História Nova e da Memória. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, que identifica características da História Nova, da História Cultural e da Colômbia. Memória e Esquecimento são abordados e, também, conceitos das artes visuais, tendo em vista a pertinência dessa área na realização deste estudo. Discorre-se sobre a vida e obra de Gabriel García Márquez e de Fernando Botero, enfatizando as obras de tais artistas, respectivamente Cem anos de solidão e telas de Botero integrantes da exposição Dores da Colômbia. O diálogo entre os autores é estabelecido, a partir de todos os estudos anteriores, correspondendo essa análise ao principal objeto de pesquisa aqui proposto.
Esta tesis pretende contribuir con las ideas relacionadas a la interdisciplinariedad, demostrando cómo se pueden aproximar áreas distintas como Historia, Literatura y Artes Visuales, aquí teniendo como enfoque la perspectiva de la Historia y de la Memoria a partir de Gabriel García Márquez y de Fernando Botero.Los objetivos de este estudio son: identificar elementos de la Historia de Colombia para poder nortear el análisis de las obras de Gabriel García Márquez y Fernando Botero; conocer cada artista, particularmente con relación a la Memoria, para a partir de ahí analizar cómo ese concepto se desvela en las obras de los artistas aquí estudiados; y analizar cómo los dos autores dialogan, según la propuesta interdisciplinaria de la Literatura Comparada, bajo la perspectiva de la Historia Nueva y de la Memoria.Se trata de una investigación bibliográfica que identifica características de la Historia Nueva, de la Historia Cultural y de Colombia. Son abordados la Memoria y el Olvido, y también conceptos de las artes visuales, teniendo en vista su pertinencia en la realización de este estudio.Se discurre sobre la vida y obra de Gabriel García Márquez y de Fernando Botero enfatizando las obras de esos artistas, respectivamente Cien Años de Soledad y las telas de Botero que integran la exposición Dolores de Colombia.Se establece un diálogo entre los autores a partir de todos los estudios anteriores, correspondiendo ese análisis al principal objeto de la investigación aquí propuesta.

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Alves, Danúbia Ferreira. "Real maravilhoso e cinema: o universo ficcional de Gabriel García Márquez revisitado nos filmes Como água para chocolate e A casa dos espíritos." Universidade Federal de Uberlândia, 2014. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/11888.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta investigación parte de la noción de Real Maravilloso tomando los principales estudiosos del tema y enseguida destaca los elementos significativos en la escrita del colombiano Gabriel García Márquez, principalmente en su obra Cien años de soledad de 1967. El escritor al convertirse en una de las figuras más importantes de la vertiente literaria del Real Maravilloso y uno de los nombres de más relieve del boom de la literatura latinoamericana, extrapola el ámbito literario, prestando su estilo a otras manifestaciones artísticas, entre ellas el cine. Partiendo de esa idea de que el universo ficcional de Márquez se encuentra diseminado también en el cine fueron elegidas para análisis las narrativas fílmicas: Como agua para chocolate, del director mexicano Alfonso Arau, y A casa dos espíritos, del director danés Bille August, pues se configuran como adaptaciones de dos importantes novelas de las escritoras Isabel Allende e Laura Esquivel, que según la crítica se inspiran en el Real Maravilloso marqueziano . Para la realización de esta investigación fueron indispensables los estudios de Alejo Carpentier sobre el Real Maravilloso, principalmente en su prólogo de O reino de este mundo (2009), los conceptos de Antonio R. Esteves y Eurídice Figueiredo (2010), Irlemar Chiampi (2008), Bella Jozef, Mario Vargas Llosa (2007), Robert Stam (2008), Carolina Marinho (2009).
Este estudo inicialmente parte da noção de Real Maravilhoso tomando os principais estudiosos do tema e posteriormente ressalta os elementos significativos na escrita do colombiano Gabriel García Márquez, principalmente em sua obra Cem anos de solidão de 1967. O escritor ao tornar-se uma das figuras mais importantes da vertente literária do Real Maravilhoso e um dos nomes mais citados do boom da literatura latino-americana, extrapola o âmbito literário, emprestando seu estilo a outras manifestações artísticas, dentre elas o cinema. Partindo desse pressuposto de que o universo ficcional de Márquez encontra-se disseminado também no cinema foram escolhidas para análise as narrativas fílmicas: Como água para chocolate, do diretor mexicano Alfonso Arau, e A casa dos espíritos, do diretor dinamarquês Bille August, por configurar-se como adaptações de dois importantes romances das escritoras Isabel Allende e Laura Esquivel, que de acordo com a crítica bebem na fonte do Real Maravilhoso marqueziano . Para a realização desta investigação foram indispensáveis os estudos de Alejo Carpentier sobre o Real Maravilhoso, principalmente seu prólogo de O reino deste mundo (2009), as conceituações de Antonio R. Esteves e Eurídice Figueiredo (2010), Irlemar Chiampi (2008), Bella Jozef, Mario Vargas Llosa (2007), Robert Stam (2008), Carolina Marinho (2009)
Mestre em Teoria Literária

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Gomes, Letícia de Abreu. "Almoçando com o Leica 1 : estudo etnográfico sobre um grupo de fotógrafos amadores de Porto Alegre." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2008. http://hdl.handle.net/10183/13382.

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Abstract:

Esta dissertação investiga um grupo de fotógrafos amadores chamado Leica 1. A convivência no grupo faz com que seus encontros sejam motivados não só pela fotografia, mas também pela amizade que os envolve. Diante disso, desenvolve-se uma sociabilidade na qual se compartilha dos mais diversos assuntos cotidianos. A fotografia é, muitas vezes, um suporte e mesmo motivadora da memória. O grupo Leica 1 fotografa, registra, lembra, conta e faz a história, sendo arte ou sendo documento ou sendo uma arte-documento. Por isso, este é um trabalho construído pela convivência, pelas lembranças, pelas fotografias e pelas múltiplas vozes que são testemunhas e agentes da história da cidade de Porto Alegre, da história da fotografia e de muitas outras histórias.
The present essay investigates a group of amateur photographers called Leica 1. The living in the group makes their meetings be motivated not only for photography, but also for friendship which involves them. Therefore, it is developed sociability in which various daily matters are shared among the group. Photography is, for several times, supportive and even motivating for remembrance. Group Leica 1 photographs, records, reminds, tells, and makes history; being either art or a document, being an art-document. For this reason, the present work was built based on living, memoirs, photographs, and by the multiple voices which are witnesses and agents to the history of Porto Alegre, to the history of photography, and many other histories.

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Cruz, Rui Filipe Abreu da. "Projeto de reabilitação e requalificação." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10400.6/7685.

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Abstract:

Num tempo e contexto em que a reabilitação e os centros históricos das cidades são um tema cada vez mais discutidos em todas as áreas de intervenção a nível mundial, a Arquitetura assume um papel fundamental neste conceito e na forma de o pensar e como aplicar para que a sua essência não seja perdida. O principal objetivo desta investigação prende-se com a elaboração de uma proposta de reabilitação de um edifício, em elevado estado de degradação, o antigo Cine Teatro da cidade de Chaves. Os Cine Teatros trouxeram o melhor de dois mundos, o mundo do teatro e o mundo do cinema. Até ao século XX o teatro era a principal fonte de entretenimento da população, no entanto, com o chegar do novo cinema, novas formas e formatos de o ver e transmitir tornaram, o teatro um pouco esquecido. Um pouco por todo o país inúmeros Cine Teatros foram construídos, é onde se observa um abandono dos centros históricos, este vê-se transformado em periferia, surgem novos centros enquanto os tradicionais se veem envelhecer. Os habitantes que povoam o centro histórico já não são habitantes permanentes. Trata-se da realidade do urbano sem vida urbana, e consequente degradação do seu património, sendo imperativo a sua requalificação e preservação para que a sociedade atual e vindoura possam usufruir, apreciar e conhecer a sua importância histórica, intrinsecamente ligada ao local. Este tipo de edifícios com capacidade para se adaptar, aproveitando o que têm de melhor, a sua história e localização, podem vir a tornar-se de novo no centro da cultura das pequenas cidades onde estão implantados. Esta é a verdade/realidade do antigo Cine Teatro de Chaves que se encontra encerrado há mais de quinze anos, surge então a necessidade de encontrar uma nova oportunidade de se expor como outrora o chamado de Cine - Parque inaugurado em 1929.
In a time and context in which rehabilitation and historical city centres are a topic which is increasingly under discussion in all intervention areas worldwide, architecture plays a key role in this concept and the way it is considered, as well as the manner in which it is applied, so hat its essence is not lost. The main objective of this study concerns the drawing up of a rehabilitation proposal for a building, in an advanced state of degradation, the former Cine Theatre in the city of Chaves. The cine-theatres brought about the best of both worlds, the world of theatre and the world of cinema. Until the twentieth century the theatre was the population’s main source of entertainment. However, with the arrival of the new cinema, and new ways and formats of viewing and transmitting it, the theatre was somewhat forgotten. Numerous Cine Theatres were built all over the country, resulting in the abandonment of historical centres and a movement into the suburbs. The emergence of new centres has become evident as the traditional ones are slowly ageing. The inhabitants that populate the historical centre are no longer permanent inhabitants. This is the reality of the city without urban life, and the consequent degradation of its heritage. Therefore, there is a need for its rehabilitation and preservation so that the current and future society can enjoy, appreciate and learn about its historical significance, which is intrinsically linked to the site. These types of buildings with their capacity for adaptation, taking advantage of the best they have to offer, their history and location, are likely to become, once again, the cultural centre of the small towns where they are located. Si This is the truth/reality of the old Cine Theatre in Chaves that has been closed for more than fifteen years, making it necessary to find a new opportunity for it to expose itself as it did in the past as the once-called Cine – Park, inaugurated in 1929.

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Lopes, Mariana Bento. "Aveiro, um espaço com história no cinema: a produção cineclubista." Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10773/26743.

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Abstract:

O cineclubismo no contexto da história do cinema português tem desenvolvido uma ampla atividade no campo da exibição, promoção e crítica cinematográfica. De forma particular, o cineclubismo na região de Aveiro amplia esta abordagem à atividade cinematográfica de produção de filmes. Se o “Grupo de Aveiro” é disso exemplo nos idos anos de 60 e 70, na atualidade o Cine-Clube de Avanca concretiza e acrescenta a esta abordagem a criação no âmbito da sétima arte. Sendo estudo de caso, procura-se abordar as diferentes valências da sua atividade com enfase às que complementam a atividade produtiva. A sua filmografia e o seu desempenho em contexto de festivais de cinema, são mote para reunir um conjunto de informação dispersa que caracteriza passos diversos de décadas de produção cinematográfica cineclubista. O filme “Até ao teto do mundo”, tendo nascido neste contexto, foi a primeira longa-metragem do cinema de animação português. Tem por isso nesta investigação uma abordagem focal, procurando pontes caracterizadoras deste conjunto de singular produção cinematográfica
The cineclubismo in the context of the history of Portuguese cinema has developed an extensive activity in the field of exhibition, promotion and film review. In particular, the cineclubismo in the region of Aveiro extends this approach to the productions of films. If the "Group of Aveiro" was an example in the years of 60 and 70, currently the Cine-Clube of Avanca materialize and increase this approach at the creation in the seventh art scope. As a case study, we looked at the different valences of its activity with emphasis on the productive activity. That filmography and their performance in the context of film festivals, were determinate to bring together a dispersed collection of information that features several steps of film at the society filmmaking for decades. The film "Até ao teto do mundo", was born in this context and was the first portuguese feature animated film. It is therefore, the motive for the focal research, in a way of looking for bridges characterizing this set of production filmmaking.
Mestrado em Comunicação Multimédia

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Sousa, Rafaela Adriana Marques de. "A sociabilidade no Cine-Teatro Augusto Correia de Vila Nova de Famalicão (1962-1989)." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/1822/34257.

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Abstract:

Dissertação de mestrado em História
O nosso trabalho pretende estudar a relação entre a sociabilidade e as salas de cinema. O local escolhido para este estudo foi o Cine-Teatro Augusto Correia, de Vila Nova de Famalicão, no período que vai desde a sua inauguração, em 1962, até ao seu encerramento em 1989. O primeiro passo desta investigação foi tentar compreender o conceito de sociabilidade, uma vez que se trata de um conceito em construção e de rasgos interdisciplinares. Nesse sentido, confrontamos alguns trabalhos das ciências sociais e humanas, em particular no domínio da sociologia, com o método de investigação em história proposto por Maurice Agulhon. As diferentes perspetivas que aí encontramos permitiram-nos construir um plano de investigação interdisciplinar, resultando na divisão do nosso trabalho em dois segmentos. No primeiro segmento procuramos conhecer o modo como o Cine-Teatro Augusto Correia foi incorporado na trama da sociabilidade famalicense. O nosso propósito foi o de compreender os mecanismos de criação e desenvolvimento da sociabilidade no núcleo urbano de Vila Nova de Famalicão, onde se fixou o Cine- Teatro Augusto Correia, a fim de apurar se a existência do “hábito de sociabilidade” terá influído no aparecimento do Cine-Teatro. No segundo segmento desenvolvemos as questões relativas à construção, funcionamento e programação do Cine-Teatro Augusto Correia. Caraterizamos o público que frequentou aquele local e analisamos o modo como o Cine-Teatro foi fruído. O nosso objetivo foi comprovar se o Cine-Teatro Augusto Correia foi apenas uma casa de espetáculos ou se pretendeu ser também um espaço de sociabilidade.
The purpose of this work is to study the relation between sociability and movie theatres. Our case study is the Cine-Teatro Augusto Correia, a building used for movie projection and theatrical performance which has been founded in 1962 and closed in 1989, in Vila Nova de Famalicão. Since the sociability concept is recent and has interdisciplinary aspects, our first concern was to draw an investigation method to this study. Therefore, we have analysed other works of social and human sciences, particularly in the field of sociology and compared their investigation methods with Maurice’s Agulhon method used by history. After that we divided this work in two parts. In the first part we have tried to understand the way that the Cine-Teatro Augusto Correia was incorporated in the sociability environment of Vila Nova de Famalicão. Our aim was to understand the initial and advance process of sociability in the urban center of Vila Nova de Famalicão, where the Cine-Teatro Augusto Correia was built and find out if the existence of a “sociability habit” contributed to the appearance of this Movie-Theatre. In the second part we have learned about the construction, function and program of the Cine-Teatro Augusto Correia. We also studied the public and especially the way that people used to go and be in the Cine-Teatro Augusto Correia. Our goal was to verify if the Cine-Teatro Augusto Correia was just a building for shows and cinema, or if intended to be a sociability place as well.

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Dissertations / Theses on the topic 'Cine histórico'

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