To see the other types of publications on this topic, follow the link: Cine peruano – Siglo XX.
Dissertations / Theses on the topic 'Cine peruano – Siglo XX'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Cine peruano – Siglo XX.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Guevara, Flores Ernesto. "Aproximaciones a la historia y a las corrientes del Cine Documental Peruano, 1910-1990." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2016. https://hdl.handle.net/20.500.12672/4745.
Full textAbstract:
Aborda el cine como fenómeno comunicacional, para ello se han revisado y analizado las principales obras del género en el Perú, determina los subgéneros, los tipos y características en la historia del cine documental de nuestro país. Es un estudio de las películas documentales peruanas y sus
posibles tendencias desde 1910. Desde sus orígenes el cine ha puesto de manifiesto su carácter de medio de comunicación, de arte y de industria. Pero también logró ser un registro de la realidad,
instrumento de información capaz de captar personajes y acontecimientos; ese fue el
presupuesto del que partieron los pioneros del cine documental en el mundo. La investigación es pertinente porque es un tema poco tocado por otros investigadores en el Perú,
sobre todo en relación a la ausencia de un cine nacional; es oportuno, porque el tema
se ha valorado recientemente en el mundo, tanto en el plano cinematográfico como
en la investigación y bibliografía; además, es original, porque aún hay pocos estudios
sobre documental peruano, sólo investigaciones monográficas, ensayos y entrevistas.
Por último, el tema es viable porque se pueden estudiar varios de los documentales peruanos hechos desde 1910, ya que son poco más de 60 films hasta 1991, pero muchos solo se conocen en textos escritos y la prensa. Al mismo tiempo, porque ya hay teoría, al menos sobre el documentalismo en el mundo.Tesis
2
Valdez, Morgan Jorge Luis. "Imaginarios y mentalidades del conflicto armado interno en el Perú, 1980-2000. Una aproximación historiográfica al cine peruano sobre violencia política." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2005. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/859.
Full textAbstract:
Alrededor de veinte años luego de las primeras proyecciones del cinematógrafo
Lumière en 1895, fecha considerada como el nacimiento del cine, H. D. Gower y Stanley Jast
publicaron en Londres el libro titulado The Camera as Historian. La importancia de las
imágenes como testimonio de una realidad capturada tal cual por una cámara, así como la
presencia de un ojo detrás de la misma y de un cerebro que a la postre ordenaría las
imágenes para formar una historia y con ello un largometraje, fue resaltada desde épocas
tempranas cuando el cine y la historia eran muy diferentes a como se las concibe hoy en díaTesis
3
Contreras, Zanabria Moises Fernando. "Construyendo un cine nacional: los cineastas y críticos de cine de la década de 1960, el gobierno de Juan Velasco Alvarado y la Ley de cine N°19327, 1960-1975." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/13422.
Full textAbstract:
El presente trabajo propone estudiar cómo se estructuró y desarrolló inicialmente la Ley de
cine de 1972 promulgada durante la primera fase del denominado Gobierno Revolucionario
de las Fuerzas Armadas. Dicha Ley sería el resultado de la convergencia entre dos
propuestas culturales: la del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, encabezada
por Juan Velasco Alvarado, y la de los cineastas y críticos de cine peruanos que venían
bregando con el congreso por la promulgación de una ley que favoreciera la producción
cinematográfica. El punto en común que permitió la promulgación de la Ley fue la idea de
ver al cine como un medio de identidad nacional, a pesar de que, durante el gobierno de
Velasco Alvarado, esta permitió observar cómo cada grupo articuló su propia lógica del cine
como una industria cultural. En ese sentido, la Ley de cine permite observar cómo civiles y
militares trabajaron coordinadamente en la construcción de diversos proyectos sociales o
políticos. No obstante, el hecho de observar la Ley como un proceso permite vislumbrar los
desencuentros (manifestados en la censura, la crítica cinematográfica y la promoción de
ciertas producciones) entre ambos sectores que detentaban agendas políticas muchas
veces divergentesTesis
4
Vásquez, Landa Claudia Carolina. "Valores formales del cine tradicional del Siglo XX, caso Ex Cine Metro." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/655992.
Full textAbstract:
El trabajo de investigación tiene como finalidad mostrar al lector el valor formal existente en la arquitectura y diseño del Cine Tradicional del Siglo XX. Usando como caso de estudio el Ex Cine Metro, ubicado en el Centro Histórico de Lima.
Para ello, se define el valor formal y se analiza desde 3 diferentes escalas: Escala urbana, escala del edificio y escala de detalles. Así mismo, se estudia como el contexto del inmueble puede afectar este valor formal, tomando como referencia la ubicación el Centro Histórico de Lima, área protegida por la UNESCO. De igual manera, se realiza una comparación con otros casos de estudio: Cine Teatro Colón, Cine Metropolitan y Cine Central para notar las diferencias o similitudes existentes y entender a qué se deben estas mismas.
El trabajo se centra en descubrir el valor formal del inmueble mencionado, con el fin de concientizar sobre su importancia y reflexionar sobre qué se debería de mejorar para que se encuentre en óptimas condiciones.The purpose of the research work is to show the reader the formal value existing in the architecture and design of the Traditional Cinema of the 20th century. Using as a case study the Ex Cine Metro, located in the Historic Center of Lima. To do this, the formal value is defined and analyzed from 3 different scales: urban scale, building scale and scale of details. Likewise, it is studied how the context of the property can affect this formal value, taking as a reference the location of the Historic Center of Lima, an area protected by UNESCO. In the same way, a comparison is made with other case studies: Cinema Theatre Colón, Cinema Metropolitan and Cinema Central to note the differences or existing similarities and understand what they are due to. The work focuses on discovering the formal value of the aforementioned property, in order to raise awareness about its importance and propose what should be improved so that it is sought in optimal conditions.
Trabajo de investigación
5
Sánchez, Tejada Ana Caridad. "Contenidos en el cine regional de Ayacucho y Puno en el siglo XXI." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2015. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6738.
Full textAbstract:
Hoy me provoca ir al cine. Miro la cartelera de cine comercial y la mayoría de
películas que se exhiben corresponden a producciones norteamericanas que
carecen de atributos artísticos e innovadores. Como espectadora no tengo
alternativa: La película que debo ver será gringa o gringa. No hay más opción…
O mejor dicho sí la hay. Puedo agenciarme un DVD pirata, bajarme la película
de internet y así darme la opción de ver cinematografías de otros lados del
mundo y disfrutar de estéticas y contenidos variados. Entonces aparece la
pregunta de rigor: ¿Por qué no hay películas nacionales, latinoamericanas,
asiáticas, africanas dentro del circuito comercial, que me permitan disfrutar de
mi libertad de ver, oír y consumir aquello que me apetezca?Tesis
6
Sandoval, Palomino Paúl. "Estructura significativa y sujeto colectivo en Amor, gran laberinto y el rabdomante de Sebastián Salazar Bondy." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2018. https://hdl.handle.net/20.500.12672/7561.
Full textAbstract:
Publicación a texto completo no autorizada por el autorExplica la estructura significativa y el sujeto colectivo en Amor, gran laberinto y El rabdomante, la primera y la última entrega dramática de Sebastián Salazar Bondy respectivamente. Por consiguiente, se propone analizar y reflexionar sobre las estructuras mentales de las totalidades en el periodo de 1945 a 1965, y dar cuenta de cómo se presentan estas estructuras en las obras en cuestión. Además, se dispone interpretar y explicar la voz transindividual (desde el cuerpo, la voz y el espacio) del sujeto colectivo. Categorías en discusión desde los planteamientos de Lucien Goldmann. Considerando estos acercamientos teóricos, nuestro objetivo surge con el carácter no solo de referir la estrecha relación de sus obras teatrales con el contexto, sino más bien con el fin de comprender y explicar cómo se presentan las estructuras mentales del discurso de las obras en relación a las estructuras mentales de la totalidad (histórico-social) en términos de la visión del mundo, ideología, clase social y conciencia posible. Del mismo modo, comprender y explicar la naturaleza del sujeto colectivo que subyace y su preocupación por construir una sociedad latinoamericana fundamentada en modernidad y equidad, logrando determinar propuestas textuales y contextuales de colectividad, orden social, pensamiento moderno y visión revolucionaria. De ellos se establece la visión revolucionaria en las obras; determinar y explicar los cuestionamientos que hacen referencia frente al viejo orden; dar a conocer las propuestas textuales y contextuales referentes al pensamiento moderno que hacen referencia las totalidades y el sujeto colectivo; y, precisar el cómo se concibe el papel del intelectual.
Tesis
7
Centurión, González Freddy Ronald. "El constitucionalismo peruano en el siglo XX : evolución y análisis crítico." Thesis, Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, 2011. http://tesis.usat.edu.pe/jspui/handle/123456789/272.
Full textAbstract:
El Perú independiente ha tenido doce constituciones (1823, 1826, 1828, 1834, 1839, 1856, 1860, 1867, 1920, 1933, 1979 y 1993), cuatro estatutos provisorios (1821, 1855, 1879 y 1883) y una constitución confederada (1837). Anteriormente, siendo colonia de España, se aplicó fugazmente en el Virreinato del Perú la Constitución de Cádiz de 1812. ¿Qué ha conducido a esta proliferación de constituciones en el Perú, que ha hecho que tengamos un promedio de una constitución cada quince años?, ¿Se puede elaborar un saldo mirando objetivamente al nuevo siglo en el que hemos entrado?, tratamos de responder a esta pregunta, enfocándonos en el siglo XX.
8
Centurión, González Freddy Ronald, and González Freddy Ronald Centurión. "El constitucionalismo peruano en el siglo XX : evolución y análisis crítico." Bachelor's thesis, Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, 2011. http://tesis.usat.edu.pe/handle/usat/270.
Full textAbstract:
El Perú independiente ha tenido doce constituciones (1823, 1826, 1828, 1834, 1839, 1856, 1860, 1867, 1920, 1933, 1979 y 1993), cuatro estatutos provisorios (1821, 1855, 1879 y 1883) y una constitución confederada (1837). Anteriormente, siendo colonia de España, se aplicó fugazmente en el Virreinato del Perú la Constitución de Cádiz de 1812. ¿Qué ha conducido a esta proliferación de constituciones en el Perú, que ha hecho que tengamos un promedio de una constitución cada quince años?, ¿Se puede elaborar un saldo mirando objetivamente al nuevo siglo en el que hemos entrado?, tratamos de responder a esta pregunta, enfocándonos en el siglo XX.Tesis
9
Guerrero, Zegarra María Alexandra. "El apropiacionismo en la obra del artista plástico peruano Herman Braun-Vega." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2020. https://hdl.handle.net/20.500.12672/15389.
Full textAbstract:
Demuestra que, dentro de las artes visuales, el papel del apropiacionismo como principio de articulación en la obra del artista plástico peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933-2019). Esto se pone en evidencia a través de la narrativa visual y la función del discurso político y religioso que contienen las imágenes de las cuales se apropia. El problema general de esta investigación es analizar la concepción del apropiacionismo de Braun-Vega en su obra pictórica, ya que nos revela su ideología y el carácter testimonial de su propuesta artística. Los problemas específicos planteados son conocer cuál es su concepción de apropiacionismo y cómo, a partir de elementos y personajes de la historia del arte occidental de los cuales se apropia, la trasmite en sus pinturas. Lo indicado se debe a que si bien recrea escenarios en los cuales introduce nuevas figuras, es una afirmación que requiere de una investigación que registre el modo en que sus ideas se plasman en un tratamiento plástico personal, pues Braun-Vega es un pintor que demuestra su extraordinaria capacidad artística, pensamiento integrador y juicio crítico para cuestionar la contemporaneidad de la obra de arte. La hipótesis que se plantea sostiene que el apropiacionismo establece un proceso de resemantización de la obra de arte y le asigna nuevos significados desde la narrativa visual del trabajo plástico del autor estudiado. El resultado es una construcción de narrativa visual compuesta por representaciones del pasado, de obras de la pintura occidental y situaciones cotidianas que se instalan en el presente. Para este estudio, se emplea el método histórico- crítico en lo referente al análisis de las fuentes.Tesis
10
Águila, Reátegui Elsa Mariela del. "El consumo de cine latinoamericano : apuntes sobre el Festival de Lima." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2010. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/866.
Full textAbstract:
Es visible el interés de personas procedentes de diversas zonas de la ciudad,
que destinan su tiempo libre y dinero a la asistencia a eventos que por sus
altos costos de organización no siempre son gratuitos, como las artes
escénicas: teatro, danza, música y el cine. Las actividades relacionadas con
los Centros Culturales son parte de esta oferta y entran al juego del mercado
por el público que las frecuenta o consume, siempre que cuenten con tiempo y
recursos para asistir a sus diversas ofertas. Es difícil atraer visitantes a estos
espacios con la competencia de otros establecimientos y actividades
relacionadas con los centros comerciales, multicines, conciertos, restaurantescafeterías
o simplemente el consumo cultural en casa. García Canclini manifiesta la necesidad de interrogar los espacios y circuitos
mediadores en la lectura sobre mapas de la oferta y prácticas culturales. Por
lo tanto, en esta investigación describimos un evento específico llamado el
Festival de Lima o Encuentro Latinoamericano de cine en su décima tercera
edición. Se identificó los medios y formas que el Centro Cultural de la
Universidad Católica del Perú implementa para la comunicación de las
diversas actividades que ofrece en los nueve días que dura este festival.
Observamos que estos festivales despiertan el interés de públicos distintos,
sean estudiantes, gentes del medio y ajena, siendo interesante que durante el resto del año la cartelera local no registra proporcionalmente este volumen en
la audiencia, y más allá del festival y de algunas exhibiciones, el cine que no
es tan propio al circuito de Hollywood no tiene mayor oferta continua en
espacios comerciales, sino solo en centros culturales y salas especializadas.Tesis
11
Ruiz, Hidalgo Rafael Manuel. "La influencia liberal en el pensamiento constitucional peruano y en las constituciones del siglo XX." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5792.
Full textAbstract:
El objetivo general de la presente investigación es el estudio de las fuentes ideológicas y modelos políticos jurídicos que han influido en la formación del pensamiento constitucional en la conservación o cambio de las constituciones peruanas principalmente del siglo XX.
La metodología empleada se ha basado en el estudio comparativo del pensamiento constitucional del siglo XX y el análisis sistemático de sus fuentes, modelo y especificaciones. El resultado más importante es que el pensamiento constitucional de predominio liberal influyó en la conservación o cambio de los textos constitucionales en relación con las corrientes doctrinarias y las tendencias relevantes al uso en el Perú del siglo XX. En los inicios y durante el siglo XX se tuvo al liberalismo, influyendo además el pensamiento modernizador e identitario, desembocando este último en la primacía por lo económico. A finales del siglo XX se gestó el neoliberalismo cuyo espíritu se vio plasmado en la Constitución de 1993.
El escenario histórico del Perú durante el siglo XX inspiró el pensamiento constitucional para proponer un modelo político, económico, de participación ciudadana, de descentralización y regionalización. El antecedente ideológico se encuentra en las corrientes liberales que llegaron al Perú del siglo XVIII. Este jugó un rol importante para la libertad de imprenta y la difusión de las ideas favorables a la emancipación. El pensamiento constitucional liberal influyó en el desarrollo de las constituciones en el Perú del Siglo XX. Las cartas políticas de 1920, 1933, 1979 y 1993 tienen diferencias en cuanto a cómo integrar, gobernar y orientar el desarrollo en el Perú, pero el liberalismo será siempre la fuente de inspiración, pero en interpretaciones más abiertas la participación, la inclusión y la distribución en una carta y no proclives a un conservadurismo tanto en lo político como en lo económico. Para las exigencias del siglo XXI configuran demandas que llevan a la búsqueda de nuevas fuentes que inevitablemente se exponen en una constitución nueva.Tesis
12
Cubillas, Rivera Nataly. "La consolidación de la tradición del acordeón en el vals criollo limeño." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7757.
Full textAbstract:
El acordeón es uno de los instrumentos que mejor ha sabido consolidar su presencia en algunas de las tradiciones musicales más representativas del folklore europeo contemporáneo. Del mismo modo, desde su llegada a América Latina, este instrumento se incorporó a algunas de las tradiciones musicales más características de países como Argentina, Chile, México o Colombia. El Perú, al igual que la mayoría de países latinos, también incorporó el acordeón en algunas de sus expresiones musicales más tradicionales. Aunque su uso se asocia el día de hoy sobre todo con algunas músicas regionales andinas, este no ha logrado consolidar un lugar notorio en el imaginario musical de los peruanos. No obstante, este instrumento ejerció un papel significativo en el folklore nacional, no solo en la vertiente andina, sino que su uso fue frecuente también en la práctica musical popular de la capital. Hacia mediados del siglo XX, el acordeón gozó de un periodo de apogeo que se vio reflejado en su inserción en el mercado musical peruano y en el incremento de una actividad pedagógica que lo colocaba entre los instrumentos preferidos por los limeños; sin embargo, la evidencia más importante de este apogeo fue la introducción del acordeón como parte de la instrumentación característica de uno de los géneros musicales más representativos de la identidad nacional: el vals criollo limeño. A través del análisis de los registros musicales que han perdurado a través del tiempo (tanto los testimonios musicales escritos como la discografía), en este trabajo se demuestra el sitial que el acordeón logró consolidar en la interpretación de la música criolla desarrollada en la capital, sobre todo en el vals, entre las décadas de 1960 y 1980.The accordion is one of the instruments that has best consolidated its presence in some of the most representative of contemporary European folk music traditions. Similarly, since its arrival in Latin America this instrument was incorporated into some of the most characteristic musical traditions from countries like Argentina, Chile, Mexico or Colombia. Peru, like most Latin countries, incorporated as well the accordion in some of its more traditional musical expressions. Although its use is especially associated with Andean regional music today, the accordion has not managed to consolidate a notorious place in the musical imaginary of Peruvians. However, this instrument had a significant role in national folklore, not only in the Andean music, but its use was also common in the popular musical practice of the capital. By the mid-twentieth century, the accordion enjoyed a heyday period that was reflected in its insertion into the Peruvian musical market and in the increase of an educational activity that placed it among the most preferred instruments by Lima; however, the most important evidence of this peak, was the introduction of the accordion feature as part of the instrumentation of one of the most representative genres of national identity: the Lima Creole waltz. Through the analysis of musical documentation that have endured over time (musical written testimonies and discography), this work shows that the accordion was consolidated in the interpretation of Creole music developed in the capital, especially in the waltz, between the 1960’s and 1980’s.
Tesis
13
Rodríguez, Rea Miguel Angel. "El cuento peruano contemporáneo; índice bibliográfico. IV. 1951-1955." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/100731.
Full text
14
Rodríguez, Rea Miguel Angel. "El cuento peruano contemporáneo; índice bibliográfico. V. 1956-1960." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/103247.
Full text
15
Rivera, Escobar Raúl. "El Cine de animación en el Perú: bases para una historia (1952-2009)." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2010. https://hdl.handle.net/20.500.12672/2283.
Full textAbstract:
La tesis que hoy presentamos se desarrolla en dos capítulos.
El primero aborda aspectos referidos al marco teórico de la materia que nos ocupa, tocando temas como los antecedentes existentes en investigaciones sobre historia de la animación, una reseña histórica del cine animado mundial, principios y modalidades creativas del cine animado, así como el proceso de producción de películas animadas tradicionales.
El segundo capítulo abarca ya el tema de la historia de la animación nacional en sí, empezando con los antecedentes e inicios del cine animado a comienzos de los años cincuenta del siglo anterior, pasando por el primer auge de la animación televisiva en los años sesenta, la producción animada en los setenta, la época de los grandes estudios en los años 80, los comienzos y el desarrollo de la animación digital en los noventa y la producción animada del siglo XXI con los primeros largometrajes animados (sin olvidar, aquí, aspectos como el fenómeno anime, el stop motion, la relación entre arte académico y animación, así como la enseñanza y los festivales nacionales vinculados al género).
A todo ello se agregan, como adecuado complemento, 272 ilustraciones y la totalidad de fichas técnicas referidas a los cortometrajes animados producidos durante la ley de cine 19327 y a los largometrajes animados realizados, desde 2004, en el país.
El presente esfuerzo viene a ser tan sólo un primer paso en el cometido de descubrir la naturaleza y la influencia en nuestra sociedad, a través de los años, de aquella particular y cautivante forma expresiva, mezcla de arte y espectáculo, que hoy no se limita más a su primigenia función de entretener, abarcando ya múltiples campos de la actividad humana.
De cualquier forma, el corto trecho transitado en el curso de nuestra investigación ha bastado para rescatar, en medio de un universo en que los adelantos tecnológicos dominan la posibilidad de cualquier esfuerzo de producción, el modelo de iniciativa, tesón y creatividad cultivado en su momento por muchos de los animadores locales de antaño, una potencial fuente de inspiración a ser considerada por los realizadores que recién se inician y que ven con nuevos bríos el largo camino aún por recorrer de nuestra prometedora animación actual.Tesis
16
Castillo, Bocanegra José Alejandro. "Representaciones visuales de la nación en el papel moneda peruano del siglo XX: el territorio, el indio y la mujer." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/18885.
Full textAbstract:
La presente investigación analiza las representaciones visuales de cuatro
unidades monetarias (la Libra Peruana de Oro, el Sol de Oro, el Inti y el Nuevo
Sol) emitidas por el Banco de Reserva (a partir de 1922) y posteriormente por el
Banco Central de Reserva (después de 1931). En ese marco, sostengo que las
imágenes reproducidas en dichos billetes han sido estructuradas, por los
distintos proyectos políticos del siglo XX, desde el patrón de poder de la
colonialidad. Es decir, las representaciones visuales de los billetes revelan cómo
los discursos sobre la nación se han constituido a partir de un orden colonial
(asimétrico y excluyente) sustentado en la clasificación racial de la población
que, articulado con el género y la clase, privilegia un modo de ver dominante en
el que los sectores blancos, masculinos e ilustrados (o sus imaginarios) son
representados, de modo mayoritario, en roles protagónicos en las distintas
escenas del papel moneda peruano. Frente a ello, a partir de la teoría
postcolonial y los estudios visuales, propongo visibilizar y desnaturalizar aquellas
estructuras hegemónicas que, a lo largo del siglo XX, han representado (de
manera reiterada) al territorio, el indio y la mujer como elementos subordinados
dentro de los discursos visuales de la nación.
17
Tenorio, Manayay David. "Inflación y crecimiento económico : el caso peruano (1951-2002)." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2005. https://hdl.handle.net/20.500.12672/3259.
Full textAbstract:
La causa principal, por la que llegamos a esos niveles de inflación por esos años (1987, 1988, 1989 y 1990), fue el abultado déficit fiscal (que ascendió a 8.1%, 9.7% 8.4% y 7.5% como porcentaje del PBI, respectivamente) razón por la que se acudió a la emisión monetaria para financiarlo. En otras palabras, hubo una emisión inorgánica de dinero lo cual fomentó la demanda nominal y que terminó ocasionando un proceso hiperinflacionario. Podemos recordar que los déficits públicos pueden financiarse de tres modos, según nos hace referencia Sachs: tomando préstamos del público, utilizando las reservas internacionales o imprimiendo monedas. Los gobiernos que en el pasado han operado con déficit persistente probablemente tienen escasas reservas internacionales y les resulta también difícil obtener nuevos préstamos. Entonces, a la larga estos gobiernos recurren al financiamiento monetario. Esto conduce a monetizar al déficit fiscal y, en consecuencia, al incremento pernicioso de los precios.Tesis
18
Pino, Omar, and María Jesús de la Cerda. "Propuesta de salvataje del Teatro Imperio: último teatro-cine-palacio de la socialité porteña del siglo XX." Tesis, Universidad de Chile, 2018. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/151968.
Full text
19
Mazur, Eugenia. "Calderon en el cine: reinterpretacion y recreacion de la obra calderoniana en la cinematografia del siglo XX." University of Cincinnati / OhioLINK, 2021. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1613744835405291.
Full text
20
Celestino, Castillo Claudia Teresa. "La estética del cine gore del siglo XXI : cambios y continuidades con relación a su apogeo en el siglo XX : el caso de El amanecer de los muertos." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/1514.
Full textAbstract:
Esta investigación se ha formulado para analizar los cambios y continuidades del gore en éste siglo en comparación con el gore del siglo XX desde la perspectiva estética, es decir desde la dirección de arte con el apoyo de la dirección de fotografía. Se plantea como objetivo general el analizar comparativamente la estética de la película Zombi de George Romero (1978) con su remake, El amanecer de los muertos de Zack Snyder (2004), para identificar los cambios y continuidades en términos de transgresión o exacerbación de los sentidos y verificar si el remake mantiene la propuesta inicial del autor o se ha reorientado para hacerlo comercial.
Se parte de la hipótesis de que el cine gore del siglo XXI ha cambiado sus características estéticas para hacerlo más atractivo a la audiencia y por ende más comercial, a diferencia del cine de explotación que solía ser. Se realizó una investigación cualitativa, con una metodología basada en el diseño descriptivo, no experimental. Se utilizaron como herramientas de medición guías de observación que incluyeron variables seleccionadas como necesarias para analizar la estética de las películas seleccionadas. Se analizaron diversas películas gore pertenecientes al siglo XX y de la primera década del presente siglo con la finalidad de definir las características del gore auténtico y el gore de la actualidad tanto comercial como independiente y así contar con criterios objetivos para comparar estas características con las de las unidades de observación propuestas.
Los resultados demuestran que los elementos gore auténticos como la violencia, la abundancia de sangre, las mutilaciones grotescas mostradas en detalle con movimientos de cámara lentos y en primer plano se observan claramente en la película Zombi de Romero, mientras que los mismos elementos no parecen ser primordiales en El amanecer de los muertos, y lo que se destaca más es la acción, los movimientos de cámara rápidos, no se detiene en los detalles y se priorizan la actuación de los actores; utilizan mejor tecnología pero no se muestra la crudeza, ni lo grotesco del gore clásico, por lo que se concluye que, en este caso, los elementos gore en la actualidad se han reorientado para mostrarlos menos grotescos como suelen mostrarse en las películas comerciales.Tesis
21
Velykodna, Olena. "Vánitas del siglo XX: Andrey Tarkovskiy frente a la tradición estética de su país y los desafíos de la guerra fría." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2018. http://hdl.handle.net/10803/462070.
Full textAbstract:
El objetivo de nuestro trabajo es mostrar una perspectiva inédita sobre la obra de Andrey
Tarkovskiy1, que contempla su creatividad en la interrelación que su peculiar lenguaje artístico tiene
con el controvertido contexto histórico y estético de Rusia y Europa entre los años 1950-1980. Una
vía de investigación ha sido el análisis del impacto mediático de sus filmes, junto con el vínculo que
el cineasta había desarrollado con su entorno cinematográfico. Esta estética de lo transitorio,
plasmada en una serie de planos fílmicos que se analizan, permite establecer una comparación con
los bodegones que en la pintura se conocen bajo el concepto de vánitas. Los escritos de Tarkovskiy,
la teoría de la recepción y los teóricos de cine franceses y rusos complementan el soporte teórico de
esta tesis. Intentamos acercarnos al enigma del arte de un clásico contemporáneo como Andrey
Tarkovskiy, subrayando que el cineasta no había renunciado de todo al legado teórico y fílmico de su
país.
22
Chiarella, Viale Mateo. "La suerte en la obra teatral de Leonidas N. Yerovi : un elemento distintivo de la dramaturgia peruana frente a la dramaturgia latinoamericana representativa de inicios del siglo XX." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5066.
Full textAbstract:
Si repasáramos de manera minuciosa, retrocediendo en el tiempo por
supuesto, los diferentes momentos y estilos de la dramaturgia peruana, e
intentáramos reconocer en la tarea, aquellos elementos en formas y temas que
podrían servir para identificarnos y distinguirnos frente a otras dramaturgias de
la región, probablemente nos llevaríamos una grata sorpresa. Más aún cuando,
de manera entendible, el intento, por lo general, ha venido al revés; vale decir,
ubicar los proyectos y las tendencias dramáticas de un grueso de países
latinoamericanos bajo el manto de algún fenómeno particular –un boom,
quizás-, sustentado por una maravillosa generación de escritores con formas
y/o contenidos comunes, y divulgado con éxito a todo el mundo.
Así, es propio resumir la literatura latinoamericana de fines del siglo
diecinueve e inicios del veinte, bajo el concepto del Modernismo, a veces sin
pensar que un escritor, que simplemente guarda ciertos vínculos con la
corriente, podría estar representando ya una tendencia nueva o construyendo
nuevos cimientos.Tesis
23
Tuesta, Figueroa Teresa Adelaida Aurora. "Lo femenino en la obra dramática (1981-1986) de Mario Vargas Llosa." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2017. https://hdl.handle.net/20.500.12672/7523.
Full textAbstract:
Publicación a texto completo no autorizada por el autorAnaliza cómo construye Vargas Llosa a los personajes femeninos de su obra teatral iniciática, y como es que el autor pretende plasmar, de manera crítica, las nulas opciones para la mujer en un entorno adverso. Con la publicación de La Señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo y La Chunga, primeras obras de teatro de Mario Vargas Llosa, los personajes femeninos del autor, que habían quedado relegados a un rol secundario en su narrativa, protagonizan la acción. Se analiza en las obras el tratamiento de lo femenino, ya que los personajes no se sumergen en estereotipos, son más bien complejos, de pinceladas conductuales diversas. La hipótesis es que el discurso de lo femenino en la obra dramática de Vargas Llosa faculta al autor recrear la violencia del orden patriarcal. El personaje femenino es un ser complejo, abnegado y angelical, pero a la vez malvado y pasional, lo que advierte un ser femenino que pretende alejarse de los límites de los estereotipos establecidos por el mundo simbólico. La configuración de este orden, permite el desarrollo de las ideas del autor relacionadas al amor, la sexualidad, la violencia y la libertad; resaltando cómo la fémina intenta rebelarse y fracasa ante los esquemas de lo establecido, pues el orden patriarcal existente la derrota. Asimismo, el recurso del meta-texto en la obra teatral recrea y hace explícita la violencia inherente en el universo de lo femenino.
Tesis
24
Sitnisky-Cole, Carolina. "La literatura y el cine Andinos de la segunda mitad del siglo XX de una modernidad sólida a una líquida /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2009. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1973896441&sid=2&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
Full text
25
Podleskis, Feiss Nadia Kira. "La Ideología vallejiana en Lock-out." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2000. https://hdl.handle.net/20.500.12672/171.
Full textAbstract:
El problema de investigación que abordamos es la ideología de César Vallejo en su obra teatral Lock-Out, delimitándolo más exactamente a la ideología marxista del gran poeta, ensayista y dramaturgo peruano. A muchos les parecerá extraño que, en este fin de siglo, cuando ya hace diez años que se produjo el derrumbe del socialismo en la Unión Soviética y en los países del Este, y cuando algunos preconizan el fin de las ideologías, la globalización y la perenización del neoliberalismo como el régimen ideal para todo el planeta tierra, a alguien se le ocurra ocuparse de este tema. A pesar de las circunstancias adversas, lo que nos llevó a tratar este tema fue darnos cuenta de que muchas personas cercanas a la literatura peruana ignoraban totalmente o dudaban que César Vallejo hubiese abrazado la ideología marxista y hubiese militado en el partido comunista. Algunas de estas personas trataban de minimizar este hecho como un acontecimiento sin importancia en la vida de nuestro vate. Nosotros, al contrario, pensamosque fue un hecho fundamental en su vida. Él llegó al marxismo hacia los años 1926 ó 1927 y se adhirió al Partido Comunista Español en 1931, a la edad de 39 años; en consecuencia, no fue un mero gesto de juventud, fue una decisión tomada por Vallejo en plena madurez. De otro lado, toda su obra escrita en la parte final de su vida está impregnada de esta ideología, pero es justamente en su obra teatral donde se refleja más nítidamente su adhesión al comunismo y, de forma particular, en Lock-Out.Tesis
26
Ríos, Rodriguez Carlos Jesús. "La seguridad pública de Lima y la formación del Estado peruano (1825-1855)." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2018. https://hdl.handle.net/20.500.12672/9600.
Full textAbstract:
Analiza la formación del Estado en la ciudad de Lima a través de dos aspectos: las transformaciones de las dimensiones numéricas de sus fuerzas policiales, y el accionar coercitivo de estas. Se plantea básicamente dos premisas. En primer lugar, que las guerras debilitaban la capacidad coercitiva estatal relacionada a la seguridad pública debido a que comúnmente provocaban que se redujera el número de efectivos de las fuerzas policiales del Ejército para proveer de hombres a las compañías militares que participaban activamente en este tipo de conflictos armados. En cambio, ello no ocurrió en el caso de la Compañía de Serenos debido a que se consolidó una clara separación entre esta fuerza policial y el Ejército, es decir, sus miembros no eran reclutados comúnmente. En segundo lugar, que el despliegue de agentes policiales en la ciudad generó la emergencia de un nuevo tipo de relación entre el Estado y la sociedad que no solo se basó en el ejercicio de la coerción policial, sino también en la formación de una cultura de la prevención que estimulaba a los vecinos a colaborar con los agentes policiales en la disuasión y represión del delito. De esta manera, se potenciaba la débil capacidad coercitiva del Estado, así como también generaba que sus fronteras con la sociedad se tornaran porosas debido a que gran parte de esta se involucraba en la tarea de la seguridad pública.Tesis
27
Lorenzo, Garay Angel Haraol. "Coaliciones gubernamentales en el sistema presidencial peruano (2001 – 2011)." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2013. https://hdl.handle.net/20.500.12672/14123.
Full textAbstract:
Publicación a texto completo no autorizada por el autorDesarrolla el tema de las coaliciones gubernamentales en el sistema presidencial peruano, específicamente, en los gobiernos de Alejandro Toledo (2001-2006) y Alan García (2006-2011). Se analizó cómo se han constituido estas coaliciones (adhesión de dos a o más partidos políticos), que características han tenido sus miembros (partidos políticos) y cuáles han sido los posibles efectos de estas en la estabilidad o inestabilidad de la coalición. La meta no es determinar las causales que posibilitan un mal o buen desarrollo del uso de los mecanismos de la coalición, ya que, lo fundamental de este trabajo es observar, identificar y describir los principales factores que viabilizan el desarrollo de la coalición y tienden a generar la estabilidad o inestabilidad institucional de este mecanismo de adhesión, lo cual, no limita pensar que existan otros factores involucrados en este fenómeno.
Tesis
28
Vilela, Torres María del Carmen. "La posibilidad política del cuerpo: la performance de Elena Tejada-Herrera entre 1997 y 2001." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15318.
Full textAbstract:
En el Perú de fines de los 90, la compleja situación política y social perpetrada por la
dictadura de Alberto Fujimori ameritó en la escena artística una gradual producción que
la comentara. Precisamente a la vanguardia de ella, se situó Elena Tejada-Herrera (Lima,
1969), artista multidisciplinaria. En esta investigación, se aborda su propuesta de
performance en la que puso en agenda artística la situación de la mujer en el Perú. El
estudio se centra en el periodo comprendido entre los años 1997 y 2001. El objetivo
principal de este estudio es determinar en qué medida la performance inicial de Tejada-
Herrera resultó novedosa en su planteamiento de la mujer como sujeto de comentario
político. Para estos fines, se ha optado por emplear un enfoque multidisciplinario, en tanto
es un estudio histórico crítico que vincula la performance con estudios de género. La tesis
aborda el corpus de estudio a lo largo de todo el texto; por ello, se analiza las performances
en varios momentos. Esta investigación propone que la performance inicial de Tejada-
Herrera resulta novedosa en su planteamiento en el arte político, porque sitúa a la mujer
como sujeto discursivo de un comentario crítico de lo colectivo desde lo personal gracias
al empleo de una sensibilidad nueva en la que lo emotivo y lo abyecto son posibles.Tesis
29
Alcantara, Hernandez Rocio Del Pilar. "Cine Tauro: espacio de difusión y expresión cultural." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19665.
Full textAbstract:
La arquitectura moderna en Lima recorrió el centro de la ciudad antes de expandirse
a otros distritos. Este contexto experimental dio lugar a una serie de proyectos
abordados por arquitectos de la época, entre los cuales se encuentra el cine Tauro,
diseñado por el arquitecto Walter Weberhofer en 1959 y con una tipología de sala
única. Con el paso de las décadas, se ha convertido en un contenedor obsoleto sin
vigencia con respecto a su uso original. Por este motivo, se propone la recuperación
del edificio y cine en abandono, a partir de una estructura contemporánea que permita
resaltar las cualidades del proyecto original. Asimismo, utilizarlo como pieza esencial
para devolver el carácter cultural a la zona y reintegrarlo a su entorno, a partir del
tratamiento del nivel cero, utilizando los lotes baldíos contiguos y creando espacios
públicos que respondan al uso de la nueva intervención. Esto se logra a partir de tres
acciones principales. Primero, se crea un nuevo programa compatible con las
necesidades actuales del centro histórico y con la estructura del cine. Luego, se
diseñan espacios intermedios, en los cuales se insertan las actividades recreativas,
culturales y comerciales, tomando como base la esencia del jirón Quilca. Finalmente,
se busca generar un recorrido continuo dentro del edificio y permitir el ingreso de la
calle dentro del cine para revertir la inaccesibilidad actual. Se incorpora un elemento
unificador de un carácter más suelto, que nace del edificio existente y se transforma
en un circuito que da cabida al programa del segundo piso y articula la zona de
creación y difusión. Por otro lado, se completa la torre de manera contemporánea,
teniendo siempre al volumen del cine como protagonista. A partir de estas
intervenciones, se busca poder darle un nuevo ciclo de vida a una pieza emblemática
de la ciudad.
30
Davila, Herrera Yanira Teresa. "El teatro documental en el Perú : análisis de la obra Proyecto 1980/2000, el tiempo que heredé." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/12320.
Full textAbstract:
El teatro documental está fuertemente ligado a la investigación periodística, pues tiene
como base de su creación testimonios y/o documentos reales. Este género se realiza de
diferentes maneras: incluyendo actores que representan testimonios o a través de
personas reales contando sus propias historias en escena. Del mismo modo, los recursos
escénicos y documentales utilizados en el montaje también son variables según la
naturaleza de cada obra. En el caso específico de esta investigación la obra analizada es
Proyecto 1980/2000, el tiempo que heredé, la cual presenta el relato autobiográfico,
entrelazado con la historia política del país, de cinco jóvenes que crecieron durante el
periodo del conflicto armado interno en el Perú y que son familiares de personas que
tuvieron un rol protagónico en los eventos políticos, de violencia y corrupción de la
época. A partir de este caso, se busca responder de qué manera interactúan los
elementos que están en juego en la creación de esta obra documental y cómo la
interacción de estos determina el discurso del montaje. El interés por esta investigación,
principalmente, se debe a que los estudios teatrales en torno a este tipo de teatro son
escasos en nuestro país, por eso, considero necesario seguir reflexionando sobre este
tipo de obras que buscan dialogar con problemáticas no resueltas o actuales en la
sociedad. Entre los hallazgos más importantes se encuentran que los elementos
documentales y escénicos utilizados en la obra apuntan a reconstruir el contexto
histórico-social de esas dos décadas. Además, permiten transmitir un mensaje de
reconciliación a través de metáforas y actos simbólicos. Finalmente, se puede afirmar
que Proyecto 1980/2000, el tiempo que heredé demuestra que es posible sentarse a
dialogar y reflexionar sobre un tema todavía sensible en nuestra sociedad.Tesis
31
Peirano, Falconí Luis. "Una memoria del teatro (1964-2004)." Doctoral thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2006. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6104.
Full textAbstract:
Hay preguntas que acompañan a lo largo de la vida y permiten todo
tipo de referencias a momentos y a espacios diferentes en la historia.
Me refiero, en este caso, a interrogantes sobre el sentido y las formas
del teatro en la vida social: ¿Qué es el teatro? ¿Para qué sirve?
¿Quiénes lo hacen? ¿Qué significa actuar?Tesis
32
Ventura, Vásquez Williams Nicks. "La presencia del modernismo en el teatro peruano (1903 - 1931)." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2017. https://hdl.handle.net/20.500.12672/7029.
Full textAbstract:
Determina las tendencias poéticas del modernismo en los textos teatrales de los escritores peruanos considerados modernistas, a saber: Leonidas Yerovi, José Santos Chocano, José Carlos Mariátegui, Enrique López Albújar, Abraham Valdelomar y Ventura García Calderón; precisar las categorías del estilo en el discurso teatral influenciado por el modernismo frente a la postura tradicional; esclarecer mediante un análisis rítmico del verso y la prosa la formalidad estructural y la laboriosidad estilística de las composiciones teatrales; y, por último, fijar el nivel valorativo del modernismo en la renovación dramática del Perú, lo cual permitió la apertura de nuevos rumbos teatrales. La presente tesis ambiciona con contribuir un aspecto literario inexplorado: evidenciar la presencia del modernismo en el teatro peruano a partir de textos dramáticos realizados por reconocidos escritores modernistas.Tesis
33
Fernández, Trujillo María del Carmen. "Cine, sociedad y cultura en el Perú de los noventa: Análisis temático de tres cortometrajes realizados por jóvenes directores." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2003. https://hdl.handle.net/20.500.12672/399.
Full textAbstract:
Se analizará el contenido temático constante en el cortometraje peruano producido por los realizadores jóvenes a mediados de la década de los noventa: la ficción individualista y desarraigada como eje de preocupación o manifestación decisiva. De este modo, se intentará dar respuesta a la siguiente interrogante:
¿Por qué los jóvenes cortometrajistas de los noventa abordan en sus películas una temática individualista y descontextualizada y no reflejan los problemas socioeconómicos, socioculturales y políticos vigentes de la realidad nacional?
Enunciado: Una constante en el cortometraje peruano realizado por jóvenes realizadores a mediados de la década de los noventa: la ficción individual y sin referencias de contexto como eje temático constante que se desliga deliberadamente de aquellos aspectos referidos a nuestra realidad nacional.Tesis
34
Anicama, Díaz Joel. "Una aparente resistencia : el cuerpo dócil y la condición de portavoz en un relato de Siu Kam Wen." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2010. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/656.
Full text
35
Río, Malo Alberto del. "Continuidad y renovación de la leyenda de Tristán e Iseo en el siglo XX a través del cine de Luis Buñuel, Jean Cocteau y François Truffaut." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/392732.
Full textAbstract:
Desde la Edad Media, la leyenda de Tristán e Iseo ha recorrido un largo viaje hasta nuestros días. Su supervivencia a través de los siglos denota una gran capacidad de adaptación. El cine, con poco más de un siglo de vida, ha sido uno de los últimos artes que se ha sumado a esa continuidad milenaria, y ha necesitado de soluciones propias y renovadoras para hacerla encajar en el mundo contemporáneo. Luis Buñuel, tomando más el espíritu que la textualidad, lo ha hecho mediante estrategias adaptativas vinculadas a las vanguardias; Jean Cocteau y François Truffaut, en cambio, han abordado una sustancial desactivación de todos aquellos elementos anacrónicos que entorpecían su acomodo, sustituyéndolos por actualizaciones o conservándolos como aspectos que, aunque manipulados y residuales, han mantenido cierto contenido simbólico. Además, la relación de estos cineastas con la leyenda se ha caracterizado por la reciprocidad: más allá de su utilización como motivo argumental y de servir de nexo entre los tres, esta ha atravesado completamente sus filmografías y se ha convertido en un elemento vertebrador y trascendental que las ha hecho evolucionar.Since the Middle Ages, the legend of Tristan and Iseult has travelled a long journey to get to present day. Its survival through the centuries denotes great capability for adaptation. The cinema, being only a little over a century old, has been one of the latest art forms to be added to this millenary continuity, and it has found its own renovated solutions to make it fit into the contemporary world. Luis Buñuel, taking more the spirit than the textuality, found it with adaptive strategies connected with the avant-garde; both Jean Cocteau and François Truffaut, however, addressed a substantial deactivation of all of the anachronistic elements that have hindered the legend's reception, substituting them with revisions or keeping them as aspects that ,although manipulated and residual, have maintained a certain symbolic content. Also, the relations of these filmmakers with the legend has been characterized by reciprocity: beyond its use as movie plot and to serve as a nexus between the directors, the legend has completely traversed their filmographies and has become a structuring and transcendental element that has made them evolve.
36
Llosa, Málaga Ada María. "Julio Málaga Grenet y la renovación de la caricatura en el Perú en la época de Leguía : 1904-1909." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7214.
Full textAbstract:
La siguiente tesis se concentra en esclarecer la primera etapa de la creación
artística del caricaturista Julio Málaga Grenet. Para realizar este propósito, la
investigación se centrará en su producción de caricaturas en torno a la figura del
presidente Augusto B. Leguía realizada a lo largo de la primera década del siglo XX.
Seleccionar este cuerpo de obra específico, entre otros posibles, responde a la hipótesis
defendida en esta tesis: la caricatura política de Málaga Grenet representa una ruptura y
una renovación de la plástica y la discursividad de este género cultivado en el Perú al
inicio del siglo XX. Con su trabajo asistiremos a una transformación de las estrategias
visuales y críticas de la caricatura política peruana. La renovación que representa su
caricatura será determinante para la práctica de sus contemporáneos, como Abraham
Valdelomar o Pedro Challe, además de suponer un hito en el diálogo sostenido entre el
arte y la política.
¿Por qué es importante estudiar la caricatura de Málaga Grenet? En primer lugar,
su obra es un registro excepcional de la historia de la nación peruana. Ella realiza una
radioscopia meticulosa del entramado del poder forjado por las familias y partidos
políticos que articularon a la República Aristocrática. Málaga, como espectador atento,
traza en su caricatura los cursos de asociación y ruptura que esta élite desarrolló en su
esfuerzo por capturar el control político de la sociedad peruana. Ante su obra, y desde la
distancia del tiempo, la historia del arte puede dar cuenta de un devenir en ejercicio del
poder que es capturado y cuestionado por una creación artística que interviene
activamente en la política. De este modo, el interés histórico por el trabajo de Málaga
Grenet no es únicamente documental, es decir, abocado en la reconstrucción de un
entramado de actores y circunstancias de la época. Más allá de este enfoque, también es
una intensión válida para el estudio hacer la reconstrucción de un imaginario cultural
sembrado de tensiones y la identificación de agentes críticos que se distancian de su
propio tiempo por vía de la creación.
En segundo lugar, la innovación acontecida en la plástica de Málaga merece por
sí misma un estudio atento. El cuerpo de caricaturas seleccionado aquí persigue la estela
de una creación plástica radicalmente original para su tiempo. Reflexionar sobre este
proceso no se justifica bajo la intensión de establecer un estilo en su trabajo o clasificarlo
al interior de una corriente artística. El valor de la praxis de Málaga radica en el esfuerzo
por innovar e insistir en un lenguaje visual capaz de materializar sus propias inquietudes
como artista y ser humano. Por esta razón, el enfoque histórico y social se ve
sustancialmente enriquecido al ser acompañado de una reconstrucción de las técnicas y
estrategias visuales que materializan y circunscriben el testimonio adjudicado a Málaga.
En tercer lugar, destacar el trabajo de Málaga en tanto artista que concibe a la
caricatura dotada de un potencial crítico, permite poner en cuestión los límites y la
potencia que el arte mismo encierra. El caso de Málaga, como el de cualquier otro artista,
ilumina una problemática propia del arte y su historia. ¿Qué límites tiene la fuerza
creadora del arte y a qué obedece el desplazamiento y la subversión de dichos límites en
un momento particular? Lejos de legitimarse bajo la expresión del genio original de un
artista, las caricaturas de Málaga evidencian una elaboración acuciosa en torno al rol que
las imágenes pueden ocupar en la vida social. Ellas no pretenden expresar ningún ideal
de belleza ni animar un humor circunstancial o banal. Por el contrario, su valor radica en
su capacidad de generar un nuevo lenguaje de la creación plástica. Es en este sentido que
la caricatura de Málaga cuestiona aún la función y el propósito del arte en la actualidad.Tesis
37
Manrique, Urbina Claudia Maria. "Despejando horizontes, en busca del sonido "Márquez Talledo". Análisis de musemas melódicos en los valses de Eduardo Márquez Talledo." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19126.
Full textAbstract:
La relevancia de Eduardo Márquez Talledo, compositor del Callao nacido en 1902, es
central para comprender el desarrollo y consolidación de la música criolla peruana del s. XX.
De ello da fe la permanencia de su obra en la memoria popular y los múltiples
reconocimientos a su legado musical, entre los que destaca de manera especial la declaratoria
de su obra como Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2017. No obstante, las
aproximaciones actuales al estudio de su obra tienen dos falencias principales: primero, ser
poco profundas u ofrecer datos diversos que no concilian entre sí; y segundo, no dan cuenta
de qué es lo que –en términos musicales– distingue a este compositor. La presente
investigación busca llenar estos puntos ciegos en la comprensión del legado de Márquez
Talledo, brindando datos fidedignos que concilien la información actualmente dispersa, a la
par que identificar cuáles son las características sonoras que conforman su estilo musical.
Partiendo del principio que Eduardo Márquez Talledo cuenta con un vocabulario distinguible
de recursos estilísticos que –desde el plano de lo melódico– conjuga para brindar identidad a
su obra, la presente investigación recoge la postura de Phillip Tagg y Enrique Cámara de
Landa para el estudio de la música popular, e identifica ocho musemas (en este caso,
figuraciones rítmico-melódicas) que conforman el núcleo de la identidad del sonido
“Márquez Talledo”. De esta manera, los resultados de esta investigación permiten saber qué
es lo que hace que Eduardo Márquez Talledo tenga un sonido distintivo frente a sus
contemporáneos y –partiendo de ahí– volver la mirada hacia una propuesta que tome a su
desarrollo musical como criterio central para establecer periodos en su obra. Es momento,
pues, de acercarnos a entender la música desde ella misma.The relevance of Eduardo Márquez Talledo, peruvian composer born in Callao at 1902, is central to understanding the development and consolidation of Peruvian Creole music of the s. XX. This is evidenced not only by the permanence of his music in popular memory, but also by the multiple recognitions of his musical legacy, among which the declaration of his work as Cultural Heritage of the Nation, in 2017, stands out in a special way. However, the current approaches to the study of his work have two main flaws: first, they are shallow or offer diverse data that do not reconcile with each other; and second, they do not realize what it is that - in musical terms - distinguishes this composer. This research seeks to fill these blind spots in the understanding of Márquez Talledo's legacy, providing reliable data that reconciles the currently dispersed information, as well as identifying the sound characteristics that make part of his musical style. Starting from the principle that Eduardo Márquez Talledo has a distinguishable vocabulary of stylistic resources that –from the melodic level– combines to provide identity to his work, this research adopts the position of Phillip Tagg and Enrique Cámara de Landa for the study of popular music, and identifies eight musemas (in this case, rhythmic-melodic figurations) that make up the core of the identity of the “Márquez Talledo” sound. In this way, the results of this research allow us to know what it is that makes Eduardo Márquez Talledo have a distinctive sound compared to his contemporaries and - starting from there - turn our gaze towards a proposal that takes his musical development as the central criterion for establishing periods in his work. It is time, then, to get closer to understanding music from itself.
38
Yoza, Mitsuishi Katia Mariela. "El proceso de inversión de la condición de subalternidad en Los bufones de Juan Ríos." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4948.
Full textAbstract:
La presente tesis tiene como objeto de análisis el drama Los bufones de Juan Ríos, obra
cuya particularidad es tener como protagonistas a los bufones y enanos de la corte de
Felipe IV retratados por Velázquez. En esta obra, se enfrentan dos perspectivas de la
vida: la de los bufones y la del rey. La primera se presenta como análoga al teatro, pues
comparte con este el carácter dinámico, y se confronta con la del rey, la cual, a su vez,
pretende encontrar correspondencia en la estaticidad propia de cierta pintura de corte.
Mediante recursos teatrales y metateatrales, los bufones imponen su perspectiva al rey
obligándolo a actuar y a jugar con los roles teatrales. De esa manera, se reflexiona sobre
los límites y alcances del teatro. Ríos desarrolla una idea que se encontraba
potencialmente ya en los retratos de los bufones elaborados por Velázquez, pues en ellos
la subalternidad de sus modelos permitió al pintor experimentar con libertad en el empleo
de técnicas pictóricas adecuadas para indagar sobre la psicología del personaje y, de este
modo, representarlo como expresión de la dignidad humana. Por otro lado, los bufones
enseñan al rey la necesidad de aceptar la muerte. Mediante ello, finalmente consolidan la
inversión de su condición de subalternidad inicial.Tesis
39
Rodríguez, Canales Javier Fernando. "La integración entre lo precolombino y lo moderno en la xilografía de Julio Camino Sánchez." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2021. https://hdl.handle.net/20.500.12672/16269.
Full textAbstract:
La hipótesis que se pretenden demostrar es que Camino Sánchez integró en su
xilografía el arte del Perú Antiguo con lo moderno desde una perspectiva de
interculturalidad, sin mezclar ambos lenguajes, sino haciendo una relación a través de la
composición moderna y la yuxtaposición entre elementos geométricos simples y formas
autóctonas sintetizadas. En el capítulo I, que lleva por título “Identidad y Modernidad en el Arte Peruano entre 1934 y 1968”, se expone un contexto caracterizado por el paso del Indigenismo a la
Abstracción. Dentro de este periodo de tiempo se destacan las propuestas de los artistas que,
inclinándose hacia la Abstracción Geométrica en diálogo con las tradiciones autóctonas,
buscaron integrar lo precolombino con lo moderno, también se establecen antecedentes y
referencias que pudieron influenciar en la obra del grabador trujillano. Luego, con el afán de
precisar aún más el contexto, se hará una breve historia del Grabado Peruano, planteando un
panorama en el cual confluyeron artistas que cultivaron la disciplina e instituciones que la
promovieron. El capítulo II, “La Xilografía de Julio Camino Sánchez”, desarrolla una mirada amplia
y un relato cronológico de la obra xilográfica, posteriormente se ofrece un ordenamiento de la
misma según los temas y los estilos que la caracteriza para facilitar una interpretación del
conjunto. Según este ordenamiento se destacarán las vertientes en las cuales el artista hizo una
integración de lo Precolombino con lo Moderno.
El capítulo III, titulado “La Integración entre lo Precolombino y lo Moderno”, tiene
como objetivo explicar la relación intercultural que realizó el artista entre ambas tradiciones.
Para ello se establecerán antecedentes, se harán comparaciones con otros artistas que hicieron
un trabajo similar, se profundizará en las referencias al Arte Rupestre, en la síntesis
precolombina, sus características, las semejanzas y diferencias con la Abstracción Moderna.
Con respecto a la composición moderna, se explicará su relación con la Abstracción Occidental, su importancia y la visión del mundo que la inspira. Como tercer punto de este
capítulo se procederá al análisis directo de las obras en las cuales se cumple el proceso de
integración mencionado. Considerando el encuentro entre culturas en igualdad de condiciones
como una clave de lectura de la obra estudiada, se concluye que la interpretación más
apropiada no se fundamenta en solamente las ideas de mestizaje, aculturación o
transculturación, sino en el concepto de interculturalidad, porque según Altmann: “El arte
puede ser intercultural. Pero esta interculturalidad artística o estética tiene que ser construida
dentro del propio arte” (Altmann, 2020:74), donde los elementos rupestres, precolombinos y
modernos están yuxtapuestos y armonizados, pero no mezclados ni subordinados. Finalmente
se ofrecerán unas conclusiones donde se demostrará que uno de los aportes de Camino
Sánchez para la plástica peruana estuvo en la integración que hizo de lo local, lo universal, del
pasado y lo moderno, a través de su xilografía.
40
Díaz, Murillo Patricia Gisele. ""A veces para crear, uno debe primero destruir" : la estética de lo orgánico en el cine : cambios y continuidades del universo que comparten Alien y Prometheus de Ridley Scott." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2015. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6130.
Full textAbstract:
El cine siempre me hipnotiza. Desde pequeña tuve una enorme facilidad para
entregarme a la convención y dejarme llevar por aquello que veo en la pantalla, sin
mayores pretensiones. Tal vez es un hábito heredado de mi abuela, a quien le
encantaban las películas del cine de oro mexicano, o heredado de mis padres, que eran
asiduos al cine de desastre de los setenta y al cine de terror. En realidad, es difícil saber.
Lo único seguro es que lo disfruto mucho.
Mi gusto por el terror y la ciencia ficción empezó temprano. Cuando nació mi hermana
menor, mi mamá me regaló un televisor de 9 pulgadas, pequeñísimo, en el que podía
ver la programación hasta muy tarde. Siempre sintonizaba Última función del canal 2.
Obviamente, no tenía permitido ver televisión hasta tarde, pero ¿Quién se iba a dar
cuenta?. En teoría, yo estaba “bien dormida”. Mi mamá me acostaba a las 8 de la noche.
Aquella Última función empezaba a la medianoche. La matemática en este caso es
bastante simple.Tesis
41
Sánchez, Cruz David Juan. "Portafolio de inversiones del SPP peruano y su desempeño durante las crisis 2007-2011." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2012. https://hdl.handle.net/20.500.12672/12196.
Full textAbstract:
El documento digital no refiere asesorBusca evaluar el desempeño del portafolio manager y el comportamiento del Portafolio de Inversiones de las AFP peruanas en el contexto de crisis del 2007-2010. A mediados de 2007 dos fondos de cobertura mixta (hedge-funds) del banco de inversión Bear Stearns se tambalean por el desplome de sus cuantiosas inversiones en papeles respaldados con créditos hipotecarios. Pero el "lunes negro" llego a Wall Street, el 15 de septiembre de 2008, Lehman Brothers se declara insolvente, Merrill Lynch es vendido al Bank of America y AIG solicita con urgencia un multimillonario crédito puente de la FED. Las autoridades económicas de EEUU ya no pueden negar más una Crisis Financiera, estos hechos agudizan la crisis y se expande al mundo. En el Perú portafolio administrado por los inversionistas institucionales locales se vio severamente afectado, por el desempeño negativo del mercado bursátil y por la disminución del precio de los instrumentos de deuda. El 2010 los bancos centrales alrededor del mundo implementaron estímulos monetarios. La Reserva Federal (FED) en sucesivas inyecciones de capital por más de US$ 600 mil millones. La economía mundial registró una lenta recuperación de las economías desarrolladas como Estados Unidos y la Eurozona, que siguen mostrando una fuerte dependencia de paquetes de estímulo económico para reactivar las actividades económicas. La crisis soberana o crisis fiscal en la Eurozona ha despertado preocupaciones en relación a países como Irlanda, Grecia, Italia, España, Portugal.
Tesis
42
Ocampo, Salazar Raymond. "De “Un peruano como tú” al “Ritmo del Chino”: análisis narratológico de la creación del personaje de Alberto Fujimori en su discurso electoral en 1990 y 2000." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/14633.
Full textAbstract:
En esta investigación se intentará evidenciar la utilización de herramientas
narrativas en la elaboración del discurso político de las campañas presidenciales de
Alberto Fujimori en 1990 y 2000. Esto permitirá ver que existen estructuras simbólicas
que se expresan a través de dispositivos narrativos que operan retóricamente en el
discurso político, las mismas que hacen que la finalidad particular de este se enmarque
en una lógica de dominación social más amplia: la polarización entre un nosotros y un
otros. Así, a través de un marco teórico del análsis del discurso (Teun Van Dijk) y la
narratología (Mieke Bal), se mostrará que la efectividad en la caracterización de un
personaje en un discurso de campaña trae como consecuencia, más allá de la elección
de este para un cargo político, la legitimación de una división simbólica entre el héroe
del pueblo y sus antagonistas, lo cual permite la reproducción de una determinada
organización social. Específicamente, este trabajo se abocará al análisis del spot
televisivo de “Cambio 90”, algunos fragmentos del debate entre Fujimori y Vargas
Llosa en 1990, la tecnocumbia “El ritmo del Chino” y algunos titulares y notas del
diario El Chato de marzo del 2000. De esta forma, se pretende determinar cómo la
elaboración del personaje del Chino no sólo logro que fuera elegido Presidente tres
veces consecutivas, sino que cristalizó la polarización de la sociedad peruana en torno a
los ejes del nacionalismo, el populismo y la antipolítica.Tesis
43
Isola, De Lavalle Alberto. "El teatro poético de Valdelomar, Peña Barrenechea y Ríos Poner en escena al Perú moderno 1916 / 1948." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/13724.
Full textAbstract:
En 1916, Abraham Valdelomar, inspirado por el teatro simbolista europeo, principalmente por la obra del italiano Gabriele D´Annunzio, escribe su “tragedia pastoril” Verdolaga, rompiendo con la que había sido hasta ese momento la tradición fundamental del teatro peruano republicano, el costumbrismo.
A partir de esa fecha y hasta la década de 1950, la dramaturgia peruana sigue el rumbo de lo que podríamos llamar el “teatro poético”, un acercamiento lírico y simbólico a la realidad (en algunos casos, adoptando también el ritmo y la rima de la métrica española). Esto en llamativo contraste con la tradición realista y naturalista que caracterizaba a la mayor parte del drama del resto del continente americano.
Sin embargo, a diferencia del simbolismo (y del teatro lírico de García Lorca y Claudel, que influenciaría a los autores posteriores a Valdelomar), el teatro peruano de esos años aborda temas que tienen que ver directamente con la vida política y social del país, creando un precedente inusitado. Como señalan Bernabé y Muguercia, los autores se apropian de los postulados de vanguardias europeas para poner en escena al Perú de su época, lejos de los tópicos y el estilo del costumbrismo y el melodrama, también presente en los escenarios de nuestro siglo XIX y comienzos del XX.
La tesis plantea que esta opción (en sus diversas manifestaciones y tomando en consideración la personalidad de cada autor) refleja las dificultades de crear un teatro moderno, que llevara a escena la complejidad social y racial del Perú de esas décadas, La elección del tono poético o “estilizado”, como lo llamaría Pavis, es un acercamiento consciente al desafío de poner en escena sobre todo al mundo andino, virtualmente ausente del teatro costumbrista, enfrentando la dificultad de una representación del “otro” que no caiga en la caracterización física y lingüística cómica y estereotipada del teatro más popular.
Para ello, se examinan en detalle tres obras fundamentales de este período, Verdolaga de Abraham Valdelomar (1916), Bandolero Niño de Ricardo Peña Barrenechea (1935) y El Fuego de Juan Ríos (1948), partiendo de las vanguardias europeas que los inspiran y analizando su apropiación de sus principios y su relación con el Perú de la época.
También se busca explicar la poca fortuna escénica de estos y otros textos, analizando la forma de producción teatral típica de esos años (la compañía profesional), la presencia de la censura, la indiferencia de un público aficionado al teatro frívolo y la dificultad de hallar una nueva manera de representar que se alejara de lo aceptado hasta ese momento.Tesis
44
Manrique, Urbina Claudia Maria. "Despejando horizontes, en busca del sonido "Márquez Talledo". Análisis de musemas melógicos en los valses de Eduardo Márquez Talledo." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2005. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19126.
Full textAbstract:
La relevancia de Eduardo Márquez Talledo, compositor del Callao nacido en 1902, es
central para comprender el desarrollo y consolidación de la música criolla peruana del s. XX.
De ello da fe la permanencia de su obra en la memoria popular y los múltiples
reconocimientos a su legado musical, entre los que destaca de manera especial la declaratoria
de su obra como Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2017. No obstante, las
aproximaciones actuales al estudio de su obra tienen dos falencias principales: primero, ser
poco profundas u ofrecer datos diversos que no concilian entre sí; y segundo, no dan cuenta
de qué es lo que –en términos musicales– distingue a este compositor. La presente
investigación busca llenar estos puntos ciegos en la comprensión del legado de Márquez
Talledo, brindando datos fidedignos que concilien la información actualmente dispersa, a la
par que identificar cuáles son las características sonoras que conforman su estilo musical.
Partiendo del principio que Eduardo Márquez Talledo cuenta con un vocabulario distinguible
de recursos estilísticos que –desde el plano de lo melódico– conjuga para brindar identidad a
su obra, la presente investigación recoge la postura de Phillip Tagg y Enrique Cámara de
Landa para el estudio de la música popular, e identifica ocho musemas (en este caso,
figuraciones rítmico-melódicas) que conforman el núcleo de la identidad del sonido
“Márquez Talledo”. De esta manera, los resultados de esta investigación permiten saber qué
es lo que hace que Eduardo Márquez Talledo tenga un sonido distintivo frente a sus
contemporáneos y –partiendo de ahí– volver la mirada hacia una propuesta que tome a su
desarrollo musical como criterio central para establecer periodos en su obra. Es momento,
pues, de acercarnos a entender la música desde ella misma.The relevance of Eduardo Márquez Talledo, peruvian composer born in Callao at 1902, is central to understanding the development and consolidation of Peruvian Creole music of the s. XX. This is evidenced not only by the permanence of his music in popular memory, but also by the multiple recognitions of his musical legacy, among which the declaration of his work as Cultural Heritage of the Nation, in 2017, stands out in a special way. However, the current approaches to the study of his work have two main flaws: first, they are shallow or offer diverse data that do not reconcile with each other; and second, they do not realize what it is that - in musical terms - distinguishes this composer. This research seeks to fill these blind spots in the understanding of Márquez Talledo's legacy, providing reliable data that reconciles the currently dispersed information, as well as identifying the sound characteristics that make part of his musical style. Starting from the principle that Eduardo Márquez Talledo has a distinguishable vocabulary of stylistic resources that –from the melodic level– combines to provide identity to his work, this research adopts the position of Phillip Tagg and Enrique Cámara de Landa for the study of popular music, and identifies eight musemas (in this case, rhythmic-melodic figurations) that make up the core of the identity of the “Márquez Talledo” sound. In this way, the results of this research allow us to know what it is that makes Eduardo Márquez Talledo have a distinctive sound compared to his contemporaries and - starting from there - turn our gaze towards a proposal that takes his musical development as the central criterion for establishing periods in his work. It is time, then, to get closer to understanding music from itself.
45
Chiarella, Viale Mateo. "Celso Garrido-Lecca como compositor de música incidental para teatro. Rasgos de una identidad en el género musical." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/18313.
Full textAbstract:
Celso Garrido-Lecca es uno de los compositores peruanos más relevantes de los últimos
tiempos. Su cercanía a las vanguardias musicales, su anhelo por componer música
peruana de validez universal y su particular interés por la Nueva canción, dan fe de un
artista abocado a generar puentes entre lo clásico y lo contemporáneo, lo académico y
lo popular, lo social y lo íntimo. Sobre tal identidad se han hecho ya algunos trabajos
-Pinilla, Tello, Miranda-Tello, Petrozzi, Niño-. Sin embargo, hay un corpus de obras
suyas poco conocidas y, por ende, estudiadas. Se trata de sus piezas incidentales para
teatro, material creado principalmente durante su primera etapa como compositor
(entre la década de los cincuenta y sesenta), a razón de los montajes teatrales de la
Universidad de Chile y la Universidad Católica de Chile.
La presente investigación tiene como objetivo reconocer los principales rasgos de
Garrido-Lecca en tanto compositor de música incidental para teatro. Con tal fin,
tomamos como muestras representativas del universo de piezas, tres de sus trabajos
incidentales, composiciones para las obras Un caso interesante (1956), La Fierecilla
domada (1958) y Antígona (1969), y los analizamos en tanto simbiosis de un
pensamiento musical determinado y circunstancias teatrales específicas. Ello, usando
como base el método fonológico, adaptación de la estructura de análisis del método
iconológico de Erwin Panofsky. Es, precisamente, la suma de conclusiones del estudio
de cada uno de estos tres proyectos, entendida como un todo dialéctico, la que
finalmente nos da luces sobre la identidad de nuestro compositor en el género.
46
Robalino, Sánchez Karla. "La crítica de arte de Carlos Solari Sánchez Concha publicada en el diario “El Comercio” desde 1919 a 1924." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2009. https://hdl.handle.net/20.500.12672/7210.
Full textAbstract:
Desarrolla alcances de la crítica de arte, como el concepto de crítica y los antecedentes de la ejercida por Carlos Solari. En este sentido se ha realizado una breve reseña biográfica del personaje. Otro punto es las características del medio cultural limeño en el periodo señalado resaltando los hechos más polémicos y las influencias de los estilos artísticos europeos, considerando al Impresionismo como movimiento vigente en este momento, y el desarrollo del modernismo y el movimiento indigenista; para comprender el contexto limeño de la época (1919 – 1924). Realiza un análisis de los artículos de Carlos Solari, con el objetivo de determinar su tendencia y apreciación crítica. Además, se ha considerado pertinente clasificar los artículos según el género porque son mayoritarios los referidos a la pintura. Aborda la influencia que ejerció Carlos Solari en el ambiente cultural limeño en el lapso de 1919 a 1924. El estudio confirma el impacto causado por Carlos Solari en el medio artístico a partir de sus 29 publicaciones en El Comercio, así como valorar sus juicios críticos y su importancia como mediador entre el artista y el público, para comprender su pensamiento crítico sobre la pintura –la disciplina más desarrollada-, caricaturas, acuarelas, dibujos, arquitectura, escultura, consideraciones educativas, polémicas y sobre la Colección Muelle.Tesis
47
Infante, Yupanqui Carlos Rodrigo. "Poder y humor gráfico durante el período de crisis del régimen de Alberto Fujimori, 1996-2000." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2008. https://hdl.handle.net/20.500.12672/291.
Full textAbstract:
A menudo, ver al rival cotidiano o al “enemigo” político en un estado de ridiculización, de degradación y deformación, expuesto en un chiste, en un acto cómico o en un golpe de caricatura, extrae desde lo más profundo del ser un algo que se presenta como instintivo, como natural, como un rasgo poco entendido, pero que, al fin y al cabo, desborda nuestra satisfacción, la eleva o la reduce al grado de una sonrisa o de una risa. Cuando aflora este sentimiento ¿acaso alguien, del común de las personas, se pregunta por qué esa caricatura, chiste o acto cómico nos hace reír? ¿Por qué la risa recorre los horizontes de la satisfacción propia o colectiva? ¿Qué explica un fenómeno tan simple y a la vez tan complejo? ¿Resulta suficiente recurrir al fenómeno humoral o a los procesos psíquicos en el hombre para comprender su lógica?
En verdad, la persona que ríe, por lo general, no suele reparar en estas inquietudes. Sólo ríe y se confunde con la risa de los otros. Pero el chiste, la comicidad o, en general, el humor, cuyo operador para nuestro caso específico es la caricatura política, no tienen ni por asomo una explicación sencilla, no son el reflejo exclusivo de procesos mentales, físicos o biológicos. Responden, más bien, a una compleja construcción que si no es social no puede ser otra cosa. Y aunque comparte elementos distintos y lecturas multidisciplinarias, las dinámicas sociales parecen tener cierto privilegio para cruzarse entre ellas.
Esa es la esencia de nuestro interés por el estudio del humor, pero de un humor político. Y, con la finalidad de descender de esos estratos densos en que suele refugiarse la teoría, hemos decidido abrir el horizonte del estudio a un problema específico que se ordena en base al humor gráfico, dividido en tres aspectos: el primero tiene que ver con las relaciones de poder que la caricatura logró configurar en la prensa durante el período de crisis del fujimorismo (1996-2000). El segundo, la capacidad de construcción de una autonomía discursiva en el escenario de la caricatura política. Y, el tercero, los procesos de circulación y consumo de aquel tipo de humor en los distintos sectores sociales capitalinos, así como su dinámica en la construcción de los imaginarios durante el período de crisis y caída del régimen de Alberto Fujimori.Tesis
48
Infante, Yupanqui Carlos Rodrigo, and Yupanqui Carlos Rodrigo Infante. "Poder y humor gráfico durante el período de crisis del régimen de Alberto Fujimori, 1996-2000." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2008. http://cybertesis.unmsm.edu.pe/handle/cybertesis/291.
Full textAbstract:
A menudo, ver al rival cotidiano o al “enemigo” político en un estado de ridiculización, de degradación y deformación, expuesto en un chiste, en un acto cómico o en un golpe de caricatura, extrae desde lo más profundo del ser un algo que se presenta como instintivo, como natural, como un rasgo poco entendido, pero que, al fin y al cabo, desborda nuestra satisfacción, la eleva o la reduce al grado de una sonrisa o de una risa. Cuando aflora este sentimiento ¿acaso alguien, del común de las personas, se pregunta por qué esa caricatura, chiste o acto cómico nos hace reír? ¿Por qué la risa recorre los horizontes de la satisfacción propia o colectiva? ¿Qué explica un fenómeno tan simple y a la vez tan complejo? ¿Resulta suficiente recurrir al fenómeno humoral o a los procesos psíquicos en el hombre para comprender su lógica?
En verdad, la persona que ríe, por lo general, no suele reparar en estas inquietudes. Sólo ríe y se confunde con la risa de los otros. Pero el chiste, la comicidad o, en general, el humor, cuyo operador para nuestro caso específico es la caricatura política, no tienen ni por asomo una explicación sencilla, no son el reflejo exclusivo de procesos mentales, físicos o biológicos. Responden, más bien, a una compleja construcción que si no es social no puede ser otra cosa. Y aunque comparte elementos distintos y lecturas multidisciplinarias, las dinámicas sociales parecen tener cierto privilegio para cruzarse entre ellas.
Esa es la esencia de nuestro interés por el estudio del humor, pero de un humor político. Y, con la finalidad de descender de esos estratos densos en que suele refugiarse la teoría, hemos decidido abrir el horizonte del estudio a un problema específico que se ordena en base al humor gráfico, dividido en tres aspectos: el primero tiene que ver con las relaciones de poder que la caricatura logró configurar en la prensa durante el período de crisis del fujimorismo (1996-2000). El segundo, la capacidad de construcción de una autonomía discursiva en el escenario de la caricatura política. Y, el tercero, los procesos de circulación y consumo de aquel tipo de humor en los distintos sectores sociales capitalinos, así como su dinámica en la construcción de los imaginarios durante el período de crisis y caída del régimen de Alberto Fujimori.Tesis
49
Segura, Heros Oscar David. "Los sucesos de los penales y su repercusión en Izquierda Unida." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2015. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6238.
Full textAbstract:
El presente trabajo abordará las repercusiones que tuvo en Izquierda Unida (IU) la
decisión del gobierno del presidente Alan García de ordenar el debelamiento de los
motines protagonizados por los presos de Sendero Luminoso en las cárceles de
Lurigancho, El Frontón y Santa Bárbara, entre el 18 y 19 de junio de 1986.Tesis
50
Llanos, Argumanis Ernesto Walter. "Análisis e interpretación de los conceptos: democracia y progreso en los discursos cinematográficos y teatrales peruanos sobre el terrorismo (1980-2016)." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2021. https://hdl.handle.net/20.500.12672/16317.
Full textAbstract:
Realiza un análisis crítico interpretativo a un conjunto seleccionado de discursos cinematográficos y teatrales sobre el conflicto armado interno en el Perú (1980-2000), que fueron expuestos en salas
de cine y teatro peruanos desde la década de los ochentas hasta las primeras décadas del
siglo XXI (2016). La finalidad de la investigación es explicitar la omisión de las concepciones de
democracia y progreso en los imaginarios, así como en las dinámicas sociales y políticas
sobre la realidad peruana durante el conflicto armado interno (1980-2000). A partir del
análisis crítico e interpretación de los discursos cinematográficos y teatrales elegidos, se
puede comprender su construcción simbólica como sus vínculos con las percepciones,
interacciones y problemáticas sociopolíticas en torno al conflicto armado interno en el
Perú (1980-2000).