Academic literature on the topic 'Cine – Puesta en escena y escenografía'
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Journal articles on the topic "Cine – Puesta en escena y escenografía"
1
Scotto Di Vettimo, Delphine. "Frida Kahlo: la mirada del cine." Ética y Cine Journal 10, no. 1 (2020): 95–101. http://dx.doi.org/10.31056/2250.5415.v10.n1.29224.
Full textAbstract:
La biografía fílmica Frida [2002] de la directora estadounidense Julie Taymor, relata la vida de la pintora mexicana: su tormentosa vida desde su juventud estudiantil, su accidente y su relación apasionada con el muralista Diego Rivera. Numerosas referencias de los cuadros de Frida Kahlo están incluidos en la escenografía y recuerdan la riqueza y la complejidad de su obra: más de ciento cuarenta cuadros de los cuales una cincuentena autorretratos se traducen en diferentes temáticas: la política, la mexicanidad, el amor, la naturaleza, el sufrimiento, la femineidad e incluso la muerte. Es a partir del análisis de una escena en particular (que refleja lo extremo de la experiencia del aborto y ofrece un sustento a la expresión de la temporalidad propia de este evento, el cual calificaremos de traumático) que el presente artículo, situado en el entrecruzamiento entre el cine y el psicoanálisis, explicita una etapa decisiva del proceso creador de Frida Kahlo. Aquí, el examen de la dialéctica entre el proceso creador y lo traumático, permite percibir, en su fase inicial la puesta en marcha de modalidades de creación artística que marcan una temporalidad inédita en su arte pictórico. Al mismo tiempo, el desafío del biopic es alcanzar por un lado a construir, plasmar, poner en escena y en imágenes la vida de esta artista fuera de lo común; y por otro lado permitir al espectador descubrir el entrelazamiento entre la subjetividad creadora y la obra de un artista.
2
Arregui, Juan P. "Las imágenes del espectáculo: apuntes en torno a Verdi y la escenografía (I)." Boletín de Arte, no. 25 (April 2, 2018): 149–79. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2004.v0i25.4613.
Full textAbstract:
El autor plantea la siempre fascinante temática de la escenografia a través del ejemplo concreto de los montajes teatrales diseñados para la puesta en escena de las grandes óperas de Giuseppe Verdi. Sin dejar de insistir en la naturaleza compleja de estos montajes, el trabajo abunda en la problemática intrínseca del género, planteando su relación con la pintura de Historia, los ciclos narrativos y la pintura decorativa del siglo XIX, ponderándose los resultados logrados como ejercicio de integración entre distintos campos artísticos coetáneos.
3
García Bandera, Noelia. "Naked or nude?: Apuntes sobre publicidad y desnudo en los anuncios de perfumes." Boletín de Arte, no. 28 (March 25, 2018): 507–22. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2007.v0i28.4495.
Full textAbstract:
La proliferación de imágenes publicitarias donde se muestra el cuerpo humano ha ido evolucionando y desposeyéndose de indumentaria hasta llegar al desnudo integral. Si bien, nuestra mirada está acostumbrada a ver la privacidad corpórea a través del arte y el cine, la publicidad sorprende por su puesta en escena.
4
Ramos Frendo, Eva Mª. "Cenicientas actualizadas en las películas "Alma rebelde" y "Rebeca"." Boletín de Arte, no. 26-27 (March 30, 2018): 573–603. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2006.v0i26-27.4565.
Full textAbstract:
El objeto del presente texto es analizar un prototipo iconográfico femenino extraído de dos novelas adaptadas al cine, cuyo argumento, diálogos y puesta en escena, junto a interpretaciones desde claves románticas, enriquecen los efectos de tensión y suspense creados en el espectador y contribuyen a profundizar en el estudio de la subjetividad de los personajes.
5
Vegas Molina, Francisco. "Mundos imaginados y videoclip: una aproximación a la integración de gráficos 3D animados para su implementación escénica." Con A de animación, no. 13 (September 27, 2021): 94. http://dx.doi.org/10.4995/caa.2021.15928.
Full textAbstract:
<p>El videoclip como formato audiovisual publicitario suele ser sinónimo de efectismos, intertextualidad y marcos visuales complejos, funciones para las que sin duda se sirve de toda la vanguardia tecnológica de la que pueda disponer. Este artículo trata de analizar qué ventajas encuentra en la integración de modelos 3D animados para el desarrollo de mundos irreales como parte de su puesta en escena. Desde los primeros casos hasta la actualidad, se presenta una serie de ejemplos que sirven como muestra cronológica de la evolución de la animación 3D integrada en videoclip para concluir finalmente en sus aportaciones vinculadas a la relación escenografía/narración y a su idoneidad como nexo de unión con los marcos referenciales usados en el formato cinematográfico.</p>
6
Álvarez-Gómez, Raúl. "La estrategia cromática de 'Arrebato': vanguardia, experimentación y valores psicológicos del rojo en la puesta en escena cinematográfica." Arte, Individuo y Sociedad 32, no. 4 (2020): 935–49. http://dx.doi.org/10.5209/aris.65271.
Full textAbstract:
¿Los estudios publicados sobre Arrebato (Iván Zulueta, 1980) se centran en el lenguaje experimental de la película y en la condición de rara avis que esta ocupa en el panorama del cine español de la Transición (1975-1982). Este trabajo propone un estudio formal de la puesta en escena del film, y, en concreto, de una estrategia cromática basada en el uso psicológico del color rojo mediante la cual el director vincula los estados de ánimo arrebatados que sacuden a los tres protagonistas (José, Pedro y Ana) con los temas centrales del discurso de la película: el vampirismo, las adicciones, la infancia y la inmortalidad. Se establece así un relato formal icónico en el que los distintos objetos y elementos rojos que aparecen en cada escena cumplen una función narrativa y simbólica que habla tanto del contexto histórico español de la época como de las tendencias del cine experimental del momento.
7
Falfán Carrera, Mónica Patricia. "Teoría y técnica teatral." Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad 11, no. 18 (2020): 234–39. http://dx.doi.org/10.25009/it.v11i18.2658.
Full textAbstract:
Wagner, Fernando. Teoría y técnica teatral. Ciudad de México: Toma, Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas / Paso de Gato, 2017, 324 pp.En 1952, la editorial Labor de Barcelona editó, por primera vez, Teoría y técnica teatral de Fernando Wagner, quien tenía necesidad de aplicar en sus clases “lo que a diario enfrentaba en su vida profesional dentro del cine, la televisión y, por supuesto, en los escenarios”. Un “libro virtuoso por su sentido histórico natural” (Ibáñez en Wagner 9 y 11), que exponía “una rica cultura sobre todos los componentes de la puesta en escena de la primera mitad del siglo xx y de la propia historia de sus creadores” (15), desde la Poética de Aristóteles hasta Jerzy Grotowski. Su estructura era en dos partes: la primera, dedicada al trabajo del actor formal, y la segunda, a la puesta en escena de una “obra de arte total” (155) desde la práctica del director. Recibido: 19 de agosto de 2020Aceptado: 17 de septiembre de 2020
8
Sansone, Vincenzo. "Nuevas formas de llevar una ópera al teatro. Un caso de estudio. La flauta mágica de la compañía 1927 y de Kosky: animación 2d, nuevas tecnologías digitales y estilo vintage." Con A de animación, no. 7 (March 1, 2017): 108. http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7301.
Full textAbstract:
La ópera, un género que a menudo se asocia al pasado, está más viva que nunca. Gracias a la aportación de directores y experimentadores provenientes del teatro, la ópera se ha convertido en uno de los campos por excelencia para la experimentación contemporánea, sobre todo en relación con el uso de nuevas tecnologías. Una verdadera paradoja. Un ejemplo es la puesta en escena de La flauta mágica de Mozart de la Komische Oper de Berlín, concebida y realizada por la compañía británica 1927 y por el director australiano Barrie Kosky en 2012. Es una representación atípica y extraña que utiliza las nuevas tecnologías del “video project mapping” y, al mismo tiempo, las técnicas de animación 2D —dibujos hechos a mano— con la intención de fusionar estéticas del pasado, sobre todo la del cine mudo y la de los orígenes de la animación, con la contemporaneidad. La intención de este trabajo es analizar la puesta en escena de esta obra en relación con los problemas actuales de la representación de óperas de repertorio.
9
Dorado Zúñiga, Antonio. "La gran ilusión. Panorama subjetivo del cine y el taller de audiovisuales en la Universidad del Valle." Revista Nexus Comunicación, no. 18 (December 30, 2015): 328. http://dx.doi.org/10.25100/nc.v0i18.692.
Full textAbstract:
<p>El artículo plantea una mirada histórica subjetiva en torno a la producción audiovisual en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del valle, realizada por estudiantes, egresados y profesores durante 40 años de existencia del plan de estudios. Establece la relación del audiovisual ligada a las representaciones sociales e imaginarios cinematográficos, a través del documental y la puesta en escena, fundamentada en la experiencia de creación de una propuesta de educación pública.</p>
10
Delgado Díaz, Carlos Manuel. "PRODUCCIONES TRIUNFO FILM EL CINE SILENTE EN CARACAS, 1924-1928." Historia Y Espacio 12, no. 46 (2016): 55. http://dx.doi.org/10.25100/hye.v12i46.1887.
Full textAbstract:
El trabajo analizó la filmografía de Producciones Triunfo Film bajo el enfoque historiográfico. Igualmente, se reconstruye la trayectoria cinematográfica de Edgar Anzola y Jacobo Capriles por ser los fundadores y directores técnicos de la productora venezolana Triunfo Film. El periodo en estudio comprende el cuatrienio entre 1924 y 1928 en Caracas. Desde una perspectiva microhistórica, se privilegió la consulta y el análisis crítico de fuentes primarias. Asimismo, se ha analizado el contexto de las complejas relaciones de poder y los distintos momentos de producción, distribución y consumo de los filmes. Para finalizar, a propósito de la información localizada sobre la puesta en escena, se han inferido numerosas particularidades que sitúan, el cine de Triunfo Film, en estricta dependencia de la literatura y la fotografía nacionales
Dissertations / Theses on the topic "Cine – Puesta en escena y escenografía"
1
Santibáñez, Boric Mónica Inés. "Soporte inflable para la exhibición de cine itinerante." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100661.
Full textAbstract:
Contribuir a la materialización del concepto de bien público de la información y comunicación de contenido cultural y educativo, a través del medio audiovisual del cine, mediante un soporte de exhibición itinerante.
2
Marín, Ureña Mabel Susana. "Cinematizando la escena: traslación de elementos del lenguaje cinematográfico al lenguaje teatral: plano y montaje." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/137950.
Full textAbstract:
Magíster en artes con mención en dirección teatral<br>Esta tesis propone un encuentro entre el teatro y el cine, cuyo objetivo es analizar cómo dos componentes esenciales del lenguaje cinematográfico, el plano y el montaje, pueden ser descodificados y trasladados al lenguaje teatral, de manera que la visualidad de la escena se vea enriquecida. La investigación planteada es de carácter teórico-práctico, lo que quiere decir que consistió en un proceso de investigación y creación que buscó tanto la producción teórica como la producción artística. Así, esta pesquisa está enfocada en una cabal comprensión teórica de los conceptos de origen cinematográfico plano y montaje para, posteriormente, mostrar su aplicación en la narración escénica de la obra Azul (adaptación teatral del cómic El azul es un color cálido de Julie Maroh y la película La vida de Adele de Abdellatif Kechiche, basada en dicho cómic). Los resultados alcanzados, después de un estudio autoreflexivo del proceso de creación, muestran los beneficios estéticos que se pueden alcanzar en la visualidad teatral al realizar esta trasladación de lenguajes artísticos, así como algunas de sus deficiencias y aspectos a revalorar.
3
Fernandois, Nicolás. "La insubordinaciòn de la visualidad en la puesta en escena." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/139372.
Full textAbstract:
Magíster en artes, con mención en artes visuales<br>Tesis no autorizada por su autor para ser publicada a texto completo.<br>El presente trabajo se centra en el estudio de la imagen y su acción en la puesta en
escena teatral, poniendo especial atención en la conflictiva relación entre imagen y palabra,
teniendo la intención además, de establecerse como un válido interrogatorio de dichas
nociones. Cuestionando los valores de sentido y las jerarquías impuestas. Proponiendo a su
vez, la búsqueda y desarrollo de una escena absolutamente insubordinada del texto. Al
mismo tiempo, la investigación hará referencia y ejemplificará a partir del cuerpo de obra
de Nicolás Fernandois, actor y director teatral chileno, instalando con esto, la corriente
práctica en torno a trabajo de investigación y creación teatral.
Se presentará a la imagen como una deriva de significación que esta en directa
relación con quien observa y que adopta un valor fundamental para la acción de sentido que
implica la aparición de la imagen. El espectador es concebido y de alguna manera ubicado
en un primer plano al enfrentarse a la presentación de las imágenes. Sin embargo este
escrito, no pretende constituirse como un intento de restarse del lenguaje, sino de ampliarlo,
permitiendo con esto el surgimiento de los lenguajes y sobre todo de los sistemas de
relaciones significantes que se establecen en la puesta en escena.
Posteriormente se abordará el lenguaje particular del teatro, presentado como un
lugar y un tiempo determinado para el encuentro, una especie de momento definido para la
interrelación de los lenguajes artísticos, un punto de encuentro donde limitan los lenguajes.
Luego se abordará la figura del actor y su lugar en la escena teatral, intentando
poner en cuestionamiento su estatus en el orden jerárquico de los componentes, con los que
comparte y construye la puesta en escena, teniendo en consideración al teatro como un
acontecimiento donde estén al mismo nivel comunicativo, los objeto, los sujeto y los
parlamentos
Finalmente esta investigación intenta presentar una escena que actúe por sí misma,
como la escena de un crimen, donde la visualidad es el pasado actuando, y en esa
visualidad se encuentra el cuerpo del actor. La intención es establecer otra lógica de
concepción y creación de la escena teatral.
4
Briceño, Infante Carmen Gloria. "Glosario técnico de diseño teatral." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101476.
Full textAbstract:
Si hay algo que me cautivó de mi carrera, fue la inmensa diversidad que ofrecía para desarrollarme profesionalmente por su heterogeneidad, riqueza en contenidos y experiencias técnico-humanistas, áreas que simplemente invocaban mi vocación y espíritu.<br>Si hay algo que me cautivó de mi carrera, fue la inmensa diversidad que ofrecía
para desarrollarme profesionalmente por su heterogeneidad, riqueza en contenidos y
experiencias técnico-humanistas, áreas que simplemente invocaban mi vocación y espíritu
5
Pérez, Calderón Manuel, Verónica Navarro, and Slako Ricardo Rospigliossi. "Diseño teatral para grupos artísticos vocacionales y semiprofesionales — iluminación y escenografía." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101436.
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6
Valenzuela, Valdés Sergio. "La historia paralela. El diseñador teatral como narrador visual en la puesta en escena." Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101593.
Full textAbstract:
La puesta en escena o el lugar escénico de la interpretación se escribe a sí misma en cada
función. De forma única e irrepetible. Los múltiples estímulos generados por los distintos
lenguajes del arte escénico se comportan como un gran puzzle que va siendo rellenado
mientras va transcurriendo el tiempo de la obra. La estrategia de ese rellenar el espacio
vacío de un centímetro cuadrado depende de las intenciones e intereses del artista y el
sujeto espectante. Del artista porque el maneja cada letra lanzada en el espacio escénico
y del sujeto porque construye con esas letras la palabra que guste. Esa construcción: La
del artista y la del espectador es la que interesa describir en este estudio.
Esta memoria centra su estudio en el rol que cumple el diseñador teatral dentro de la
puesta en escena actual y pretende afirmar que su forma de participar en ella es a través de
la narración visual. Para esto se profundizará las definiciones y citas que hacen referencia al
signo visual, al encadenamiento de imágenes y cómo se pueden entramar en una compleja
Estructura que se asemeja a una escritura visual
7
Kovacsics, Violeta. "El Cine toma la palabra: la puesta en escena de lo verbal en el cine norteamericano contemporáneo." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2016. http://hdl.handle.net/10803/390956.
Full textAbstract:
La tesis analiza la preponderancia de la palabra en el cine norteamericano a comienzos del siglo XXI como respuesta a la crisis de la representación y de la imagen que se produjo a raíz de los hechos del 11 de septiembre de 2001 y de los cambios tecnológicos en el ámbito propiamente del cine, manifiestos, por ejemplo, en el asentamiento del digital. El trabajo establece un paralelismo con la crisis del lenguaje a principios del siglo XX. Mediante un análisis detallado de ciertas obras cinematográficas – de directores como David Cronenberg o Richard Linklater– y especialmente de su puesta en escena de lo verbal, se examina cómo y por qué, en el período estudiado, determinadas películas priorizan el lenguaje, el no representar visualmente ciertos elementos y dejan que su representación recaiga en la palabra.<br>The thesis explores the preponderance of the word in North-American cinema at the beginning of the twenty-first century as an answer to the crisis of image and representation in the wake of 9/11 and the technological changes in cinema itself, which became evident in the consolidation of the digital. The thesis establishes parallels with the language crisis at the beginning of the twentieth century. Through a detailed analysis of some recent cinematographic works—of directors such as David Cronenberg or Richard Linklater—and particularly of their way of the mise-en-scène of the verbal, it examines how and why some films, in the studied period, prioritize language, do not render certain elements visually, and have their representations fall back on words.
8
Sánchez, Guerrero Diego. "Diseño y realización de escenografía para la obra "Teorema" de la compañia de teatro Tercer Abstracto." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/144220.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título de Diseñador Industrial<br>El presente proyecto se enmarca en el
contexto académico para optar al título
de Diseñador Industrial en la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo en la Universidad
de Chile.
Consiste en el diseño y realización de la
escenografía para la obra “Teorema” de la
compañía de teatro Tercer Abstracto. La
obra “Teorema” exige a la escenografía, la
capacidad de transformar la forma de los
objetos y la configuración del espacio, para
permitir la representación de distintas realidades,
y el paso de los años durante la obra,
requerimientos establecidos en función de
los conceptos planteados por el director y
dramaturgo David Atencio.
El proceso comprende la Investigación Base
de Memoria (IBM) y titulación (Desarrollo del
Proyecto de Diseño), utilizando como casos
de estudio la obra “Atacama”, en el marco
del Festival de Teatro Santiago a Mil 2016, y
la obra “Teorema” en el marco del ciclo
Teatro Hoy 2016, perteneciente a la
fundación Teatro a Mil. Ambas obras de la
compañía Tercer Abstracto.
Este trabajo está planteado como un
proyecto profesional en el que se mantuvo
una relación de tipo cliente-diseñador con
el director de la compañía, David Atencio.
La investigación aplicada en el proceso tiene
dos alcances principales; una tiene relación
con el estudio, análisis e interpretación de
los conceptos y requerimientos establecidos
por el director, para ser llevados a objetos y
espacios, y otra orientada al levantamiento
de información con respecto a análisis de
usabilidad, materialidad y flujo de tránsito
dentro del espacio.
9
Bustos, Ramírez Pedro Pablo, and Schlegel Camila Fernanda Rojas. "Minero 34: La construcción de un montaje profesional a partir de conceptos de la teoría teatral brechtiana." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/139055.
Full textAbstract:
Actor<br>Actriz<br>La presente memoria pretende plasmar un registro escrito, fotográfico y audiovisual de la obra teatral Minero 34, un proceso creativo llevado a cabo por la Compañía de Teatro La Cafiche entre los meses de marzo y diciembre del año 2014, y que se estructura a partir de conceptos provenientes del teatro político, preponderantemente de la teoría brechtiana. La necesidad de llevar a cabo este registro parte del interés de los autores por desarrollar un análisis retrospectivo del proceso de creación y exhibición del montaje, con el objetivo de identificar los recursos escénicos y dramáticos utilizados, y su congruencia con la teoría teatral de Bertolt Brecht.
La obra Minero 34 cuenta la historia de Aldo Cáceres, trabajador de la mina San José que, debido a las malas condiciones laborales, renuncia tres horas antes del derrumbe que dejó a sus 33 compañeros sepultados bajo tierra. Nos insertamos en el interior doméstico de su hogar para dar cuenta, por medio de una ficción cargada de sátira y humor negro, cómo un hecho fortuito que resulta “perjudicial” para su familia (en la medida en que no obtiene los beneficios de sus 33 compañeros), devela también el exitismo subyacente en cada integrante de ésta. La obra hace reflexionar al espectador acerca de la construcción identitaria de un país a partir del discurso mediático hegemónico y su fuerte determinación de las relaciones sociales.
10
Pueller, Barría Claudio. "El arte de la guerra y la dirección teatral." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/139058.
Full textAbstract:
Magíster en artes con mención en dirección teatral<br>El presente documento corresponde a un trabajo de carácter investigativo que nace de la premisa que el Director Teatral está siempre enfrentado a diversas problemáticas y conflictos que debe resolver para llevar adelante su trabajo creativo. Esta labor muchas veces se hace dificultosa, por lo que creemos que se hace necesario reflexionar al respecto. Por esta razón, en el proceso, se revisará el concepto de "Conflicto" en general y en particular al del ámbito del teatro.
Para tal propósito nos apoyaremos en aspectos relevantes del libro "El Arte de la Guerra" de Sun Tzu, pensador, político y militar chino, que centra sus reflexiones sobre tácticas y estrategias militares destinadas a la resolución de Conflictos. La revisión de dicho libro permitiría identificar herramientas conceptuales y metodológicas que facilitaría la labor de un líder teatral estableciendo una relación entre los conceptos más importantes de este tratado y la Dirección Teatral.
Finalmente, se diseñará un modelo metodológico que será puesto en práctica en el montaje teatral "Guatón Romo: un Ángel caído" que acompaña este proceso de graduación.
Books on the topic "Cine – Puesta en escena y escenografía"
1
Una puesta en escena de la incertidumbre: El laberinto y su representación en el cine latinoamericano. Universidad Nacional de Rosario, 2007.
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2
Díaz, Nazly Maryith López. Miradas esquivas a una nación fragmentada: Reflexiones en tomo al cine silente de los años veinte y la puesta en escena de la colombianidad. Alcaldía Mayor de Bogotá, 2006.
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3
Miradas esquivas a una nación fragmentada : reflexiones en torno al cine silente de los años veinte y la puesta en escena de la colombianidad. Alcaldía Mayor de Bogotá, 2006.
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4
Tristán, Miguel José. ¿Ficción o realidad? Eduvim, 2010. http://dx.doi.org/10.52550/26ja1d.
Full textAbstract:
La ficción en el ámbito del séptimo arte responde, en algunos casos, a realidades que llevan a contextualizar características en la problemática de la identidad de la época en que se han desarrollado los acontecimientos representados. El abordaje intenta develar el límite entre realidad y ficción desde acciones multidisciplinarias. La frontera realidad-ficción se convierte en objeto de estudio de la producción cinematográfica nacional a fines del siglo pasado, focalizando en aquellas argumentaciones que al tomar como eje a la identidad analiza de qué manera fueron llevadas a la puesta en escena cinematográfica, generando un impacto social determinado y que a través de propuestas metodológicas vinculadas a la investigación en arte produce un mapa que permitirá observar el eje que atraviesa la producción de imagen y sonido del cine nacional, como punto de partida de una producción de conocimiento y de realización para su utilización en extensión y en aulas.
Conference papers on the topic "Cine – Puesta en escena y escenografía"
1
Cuéllar Torres, Tatiana. "El espacio material en dispositivos escénicos contemporáneos. Análisis comparativo de dos casos de estudio: Kingdom de la compañía Señor Serrano (2018) y La Despedida del laboratorio Mapa Teatro (2017)." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9549.
Full textAbstract:
Partimos de la pregunta “¿es la imagen o la dimensión estética de una obra, indisociable del discurso que sustenta?”, hecha por José A. Sánchez en la conferencia La imagen elocuente[1] (2014). Basándonos en esta cuestión, nos interesa analizar cómo la escenografía es capaz de asumir un papel protagonista en la dramaturgia de dos dispositivos escénicos del contexto contemporáneo. En este recorrido, la escenografía es entendida desde el concepto de narratividad, “que es el conjunto organizador de todo discurso” (Greimas y Courtés, 1990) y no una transcripción literal de la escena. En esta dirección, este estudio lo hacemos creando categorías “provisionales” que nos sitúen en la revisión de conceptos como: la palabra, el cuerpo, el espacio material y el discurso. Para ello, examinaremos la narratividad de la escenografía, comprobando si la visualidad de una obra invisibiliza la dramaturgia literaria de ésta o si el discurso narrativo transforma la dramaturgia visual. Para analizar estas nociones, tomamos como referentes las siguientes obras, porque transgreden el espacio material: Kingdom (2018) de la compañía Señor Serrano de Barcelona (España) y La Despedida (2017) del laboratorio Mapa Teatro de Bogotá (Colombia). Estos dispositivos escénicos, tienen formas concretas de producción y transforman el espacio material para que se vuelva protagonista de la puesta en escena, principalmente a través del lenguaje poético del live arts[2]. Esta transgresión de la dramaturgia visual y los discursos que sustentan, tienen un perfil político, porque sus creadores se comprometen con la actualidad social, transitando entre cambios conceptuales y formales para hablar de nuevas realidades. [1] Presentada en las Jornadas de Escenografía y plástica teatral en el Centro Dramático Nacional de Madrid. [2] El live arts es arte en vivo. Se refiere en este caso, al video en directo y en tiempo real.
2
Vernia-Carrasco, Ana Mercedes. "REFLEXIONES DEL FUTURO MAESTRO/A DE PRIMARIA SOBRE El PROYECTO ESCÉNICO COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9020.
Full textAbstract:
Después de cuatro años implementando el proyecto escénico como herramienta de aprendizaje en la asignatura de Didáctica de la Expresión Musical, en la Universidad Jaume I, hemos recogido las reflexiones del alumnado participante, para evaluar el proyecto en diferentes puntos. La formación y educación artística ha ido perdiendo importancia en el Sistema Educativo español, no obstante, opinamos que es fundamental su implicación en el currículum oficial, por ellos se deben buscar herramientas que faciliten su conocimiento y su didáctica. El proyecto escénico se implementa durante el primer semestre del grado de maestro y maestra en primaria, y en su tercer curso de formación, para poner en práctica los conocimientos que posee el alumnado, respecto a la educación musical, adaptándose al bagaje de cada participante. El trabajo en equipo es fundamental tanto en el proceso como en la presentación, que además requiere de expertos profesionales para la gestión de los recursos tecnológicos que se necesitarán para la puesta en escena. La coordinación, la escenografía, la interacción con los elementos sonoros y la comunicación a través del cuerpo, forman la base de este aprendizaje, que se relacionada además con diferentes temas transversales, escogidos por el propio alumnado y relacionados con las realidades y demandas sociales. Nuestras conclusiones son, por una parte, la valoración positiva del alumnado y la necesaria puesta por el cambio de paradigma respecto a la educación y formación musical y por otra parte, la importante conexión que se establecen entre las diferentes artes y sus competencias.
3
Riera Retamero, Marina. "Touki Bouki: (des)encuadres políticos de la diáspora estética." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10292.
Full textAbstract:
La presente comunicación propone un acercamiento al filme Touki Bouki (1973) del director senegalés Djibril Diop Mambety, utilizando las siguientes figuras sensibles de la filosofía de Jacques Rancière como prisma epistémico: la fiction documentaire (Rancière, 2001); le régimen esthétique de l’art (Ibíd., 2011); la police, la politique et le politique (Ibíd., 2003). Así, esta investigación se propone explorar las temporalidades de una ficción documental (Rancière, 2001), que resalta una ambivalencia contrariada entre; por un lado, imágenes representacionales de un contexto post-Independencia o postcolonial (Césaire, 1950) en la ciudad de Dakar (Senegal); y por otro, la proclamación de una traslación de los espacios de la diáspora (Lao-Montes, 2007) hacia una «diaspora estética» (Peffer, 2013); a través de una puesta en escena que reensambla los recursos tácitos propios de las Nouvelle Vague con un dispositivo político y social de visibilidad (Rancière, 2001) que se sabe capaz de suspender la lógica historiográfica de la subalternidad colonial (Spivak, 1985). Asimismo, pensar el filme como una propuesta de desplazamiento hacia los márgenes «pasivos» del activismo político (Rancière, 2010). Un desplazamiento hacia prácticas no-discursivas, sino estéticas. Ya no son las imágenes documentales que pretenden dotar de «mayor realidad» (Sontag, 2003) a una situación determinada, propias de la militancia del Tercer Cine (Getino &amp; Solanas, 1969); sino, por el contrario, la correspondencia entre formas de identificación estéticas capaces de desactivar los dispositivos policiales (Rancière, 2003) y coloniales de las retóricas amo-esclavo (Han, 2005) / opresor-oprimido (Freire, 1968). Aquí, una consecución visual que oscila entre la acción política determinante y verosímil; y la vida sin razón, propia del arte estético (Rancière, 2001), que identifica formas emancipatorias basadas en la libertad del “no saber” (Mambety, 1999).