Academic literature on the topic 'Cine – Semiótica'
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Journal articles on the topic "Cine – Semiótica"
1
Carrillo Canán, Alberto J. L. "La problemática idea de la semiótica cinematográfica." Nuevo Itinerario, no. 8 (July 9, 2013): 58. http://dx.doi.org/10.30972/nvt.081730.
Full textAbstract:
<p>En el mundo académico anglosajón la semiótica como esquema teórico que pretende ser el principio de la comprensión y explicación de los fenómenos de la cultura en su totalidad está prácticamente desaparecida. Sin embargo por razones de la historia de las ideas que merecen una consideración aparte pero que no podemos emprender aquí, en Latinoamérica la semiótica y sus pretensiones explicativas omniabarcantes tienen una notable vitalidad. En particular, mientras que la teoría del cine dominante en la actualidad en el mundo anglosajón es cognitivista, en Latinoamérica todavía es muy influyente la teoría narratológica del cine como versión específica de la teoría semiótica. El centro de toda teoría semiótica de la cultura es el concepto de “código” y otros relativos a él como “lenguaje”, “mensaje”, “comunicación”, “discurso” y “texto”. En particular ocurre que siempre que se habla de los “códigos cinematográficos”, aparecen en seguida las nociones concomitantes de lenguaje, mensaje, discurso y texto “cinematográficos”. El objetivo de este trabajo es apuntar a los problemas de principio de la teoría semiótica del cine cuestionando la noción de los “códigos cinematográficos”, de la existencia misma de dichos códigos. Al hilo de esta crítica daremos argumentos que bien pueden ser considerados parte de una aproximación cognitivista al fenómeno fílmico y también como un cuestionamiento general a la pertinencia de la semiótica en tanto teoría general de los signos que pretende abarcar la inteligibilidad en general, en particular la que permite la experiencia fílmica.</p>
2
Perdomo Vanegas, William L., Tito Pérez Martínez, Alfonso Soriano Espinosa, and Wilson Trujillo Agudelo. "La imagen del maestro presente en la película “Buscando a Forrester”." Praxis Pedagógica 7, no. 8 (January 29, 2007): 146–63. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.praxis.7.8.2007.146-163.
Full textAbstract:
El artículo es un producto dela Investigaciónen curso que actualmente lleva a cabo el grupo de Investigación de semiótica dela Facultadde Educación de Uniminuto con título: “semiótica del cine”.El artículo presenta una breve introducción a los sistemas sígnicos, luego ofrece una justificación de la investigación que se sustenta en una fundamentación teórica en torno a la semiótica del cine y que, a su vez, retoma aportes significativos de autores como Umberto Eco, Roland Barthes, Christian Metz, Jean Marie Klinkenberg, entre otros. Finalmente, se describen algunos de los resultados evidenciados en el proceso investigativo y sus respectivas conclusiones, tomando como texto de análisis la película Finding Forrester del director Gus Van Saint.
3
Vilches, Lorenzo. "Diccionario de semiótica y narrativas de cine y televisión." Significação: Revista de Cultura Audiovisual 44, no. 48 (December 19, 2017): 15. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2017.135194.
Full text
4
González Flores, José Reyes. "Configuración semiótica del cuerpo terrorífico en el cine de horror." Sincronía xxii, no. 74 (2018): 484–519. http://dx.doi.org/10.32870/sincronia.axxii.n74.25b18.
Full text
5
Tenoch Cid Jurado, Alfredo. "Divulgar la historia en lenguajes audiovisuales. Una aproximación semiótica: el caso del cine y la televisión." InMediaciones de la Comunicación 13, no. 2 (December 27, 2018): 71. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2018.13.2.2868.
Full textAbstract:
En este artículo se abordan desde una perspectiva semiótica los principales problemas que plantea la divulgación de la historia en el cine y la televisión. En ambos medios, el comportamiento del lenguaje científico supone procesos, sistemas y estructuras desarrolladas de manera específica. Por su parte, la organización de mensajes con función informativa en el campo de la historia muestra comportamientos y problemáticas comunes de las narrativas audiovisuales: el lenguaje especializado, la ficción, la verosimilitud, los esquemas cognitivos y el efecto explicatorio, entre otros. Una aproximación semiótica permite reflexionar sobre dicho comportamiento y sus posibles desarrollos en otros sistemas audiovisuales como realidad virtual, videojuego e hiperrealidad.
6
Blanco Pérez, Manuel. "Cine y semiótica transdiscursiva. El cine digital en la era de las multipantallas: un nuevo entorno, un nuevo espectador." Comunicación y Sociedad 2021 (May 5, 2021): 1–21. http://dx.doi.org/10.32870/cys.v2021.7886.
Full textAbstract:
In recent years, a new cinematic environment has been taking shape, where the act of watching a film in a cinema had already been articulated as a minor commercial element within the film industry. But this trend, with the arrival of COVID-19 and the ban on commercial cinemas, was accelerated, generating the new multi-screen cinema: which has dominated the international scene in 2020, the first quarter of 2021, and which has introduced changes that will no longer be reversible. This may lead us to question whether we are still talking about cinema, in the sense it has been given since its invention.
7
Roa Ogando, Gerardo A. "Aspectos semióticos del discurso de denuncia social en el largometraje Carpinteros (2017) del cineasta dominicano José María Cabral." Ciencia y Sociedad 43, no. 4 (October 1, 2018): 51–66. http://dx.doi.org/10.22206/cys.2018.v43i4.pp51-66.
Full textAbstract:
En este artículo se analiza la película dominicana Carpinteros (2017) de José María Cabral desde la perspectiva teórica del signo de Saussure en el Curso de lingüística general (1945) y desde la teoría del signo de Peirce descrita en su libro La ciencia de la semiótica (1986). Aunque hace más de un siglo que estos autores formularon sus teorías, esta película constituye un macrosigno multimodal que soporta el escrutinio teórico inmanente y trascendente del lenguaje. Por ello, el objetivo fue analizar el discurso ideológico de denuncia social como contenido de las formas semióticas. El procedimiento de análisis ha sido hermenéutico-triangular. Apliqué cuestionarios a tres grupos controles de semiólogos, cineastas y sociólogos en torno a la trilogía: lenguaje, cine y sociedad dominicana. Los resultados muestran correspondencias de estas teorías con la producción cinematográfica analizada. Concluyo proponiendo al lector el estudio de películas, y de otros textos multimodales, a partir de estos autores.
8
Essissima, Michel-Yves. "Literatura y cine : estudios en el Seliten@t." Epos : Revista de filología, no. 27 (January 1, 2011): 335. http://dx.doi.org/10.5944/epos.27.2011.10684.
Full textAbstract:
En este trabajo, como suele hacer José Romera Castillo en diversas presentaciones o contribuciones a las actas de congresos que dirige, en algunos números de Signa y otros trabajos, se resume el estado de la cuestión sobre una de las líneas de investigación, centrada en los trasvases culturales (literatura y cine), que se lleva a cabo en el Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la UNED (SELITEN@T) desde 1992 hasta 2011.This paper, in keeping with José Romera Castillo’s practice in various presentations or contributions to conference the proceedings of which he is editor, to some issues of Signa and others papers, reviews the existing literature in one of the main areas of research, focused on cultural transfers (literature and film), that was carried out at the Research Centre of Literary and Theatrical Semiotics and New Technologies of the UNED (SELITEN@T) from 1992 to 2011.
9
Oliva Mendoza, Carlos. "John Kraniauskas, Políticas literarias: poder y acumulación en la literatura y el cine latinoamericanos." Estudios Latinoamericanos, no. 35 (February 15, 2015): 151. http://dx.doi.org/10.22201/cela.24484946e.2015.35.46982.
Full textAbstract:
Los temas centrales que guían esta serie de eruditos y fulgurantes ensayos de interpretación literaria y cinematográfica, recopilados por el teórico inglés John Kraniauskas para formar su libro Políticas literarias: poder y acumulación en la literaturay el cine latinoamericanos, son el estudio de los procesos de resistencia frente al capitalismo y la constitución y deconstrucción de identidades en América durante el siglo XX. Procesos de resistencia e identidad que se montan y desmontan a través de la constitución semiótica que se consolida en la violenta y mutable economía mercantil capitalista de América.
10
Serrano Muñoz, Vicente Enrique Alberto. "Teoría de la adaptación cinematográfica." Arboles y Rizomas. Revista de Estudios Lingüísticos y Literarios 2, no. 1 (June 17, 2020): 62–79. http://dx.doi.org/10.35588/ayr.v2i1.4432.
Full textAbstract:
Este artículo presenta una introducción a la teoría de la adaptación, subdisciplina híbrida de los estudios literarios y cinematográficos de relativamente escasa atención entre los circuitos académicos latinoamericanos y chilenos. La exposición está guiada por el punto de vista de la teoría cinematográfica en un intento por presentar nociones generales al lector especializado en literatura, lingüística y semiótica; no obstante, se establecen relaciones fácilmente comprensibles entre la teoría del cine y estas disciplinas. En primer lugar, se ofrece un recorrido por las principales vertientes de la teoría del cine, buscando situar en ellas la teoría de la adaptación. A continuación, se describen brevemente los fundamentos semiológicos de la subdisciplina (especialmente la narratología), para luego dar a conocer los principales desplazamientos recientes dentro del área. En última instancia, se señala la eventual utilidad de la subdisciplina en el ámbito chileno, a la espera de futuros desarrollos.
Dissertations / Theses on the topic "Cine – Semiótica"
1
Dittus, Benavente Rubén. "El cine documental político y la noción de dispositivo una aproximación semiótica." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2012. http://hdl.handle.net/10803/96378.
Full textAbstract:
Esta tesis tiene como objeto de estudio la noción de dispositivo en el cine documental político. Su definición y alcances constituyen el problema a investigar. Se describe el modo en que opera dicho dispositivo, entendido como un mecanismo de construcción de sentido que selecciona, ordena y jerarquiza los elementos de la realidad referenciada en la pantalla, con diversos criterios de valoración. A partir del reconocimiento de que el cine documental político es un género cinematográfico articulado alrededor de formas narrativas, expresivas, estilísticas y argumentativas particulares, se aplicó un análisis fílmico-semiótico a los documentales chilenos “Opus Dei, una cruzada silenciosa” (2006), de Marcela Said y Jean de Certeau y “El diario de Agustín” (2008), de Ignacio Agüero. Se comprueba que el documental político es una práctica ideológica-política -fundada en una idea de promesa- que busca imponer un modelo alternativo de sociedad o refrendar el paradigma social dominante a través de un proceso de veridicción que tensiona la relación verdadero-falso para provocar adhesión o rechazo en la conciencia del espectador. Los resultados obtenidos dan cuenta de una realidad discursiva compleja, pero abordable, y el marco reflexivo da suficientes argumentos para continuar con la cuestión y plantear su adecuación a otros formatos audiovisuales.The aim of this thesis is to study the device notion in political documentary films. Its definition and effect constitute the problem to be investigated. The way in which this device works is described, considering it a mechanism of sense construction that selects and organizes into a hierarchy the reality elements expressed in the screen with different assessment criteria. Starting from the premise that political documentary film is a film genre composed around narrative, expressive, stylistic and particular argumentative forms, a semiotic-filmic analysis was applied to the chilean documentaries “Opus Dei, una cruzada silenciosa” (2006), by Marcela Said and Jean de Certeau, and “El diario de Agustín” (2008), by Ignacio Agüero. It is proven that the political documentary is a political-ideological practice -based on the idea of promise- that aims to impose an alternative model of society or endorse the social dominant paradigm through a process of creating or revealing verity that tenses the true-false relationship to cause adhesion or rejection in the spectator’s conscience. The results obtained give the idea of a complex discursive reality, but approachable, and the conclusion gives enough arguments to continue with the question and consider its adaptation to other audiovisual formats.
2
Navarro, Romero Teresa. "El goce escópico en el espectador de falsos documentales de terror : película de análisis V/H/S : las crónicas del miedo." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.12404/13636.
Full text
3
Lechuga, Valencia Luciana Andrea, Lorena Letelier, Patricia Poblete, and Elgueta José Miguel Labrín. "Semiótica de la japoanimación: (análisis de contenido Dragon Ball Z)." Tesis, Universidad de Chile, 1998. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/133197.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Licenciado en Comunicación SocialAutor no autoriza el acceso a texto completo de su documento
Para iniciar este trabajo debemos partir de la base de que la japoanimación como fenómeno globalizado es relativamente nuevo. Recién durante las décadas del setenta y ochenta comenzaron a llegar a los países occidentales las primeras muestras de una expresión cultural que tuvo sus orígenes en el Japón de 1814. El éxito masivo alcanzado por este tipo de animación, y la controversia por el contenido de ellos (violencia excesiva, ambigüedad sexual, etc.) han generado un amplio campo de estudio, que suele centrar el foco de atención en los efectos que estos dibujos causarían en los telespectadores, principalmente en los niños. Sin embargo, este campo de estudio se encuentra en un estado incipiente de desarrollo, tanto en nuestro país como en el resto del continente. De hecho, hoy somos testigos de una suerte de “boom” de las series animadas japonesas — como Dragon Ball, Sailor Moon, Los Caballeros del Zodíaco, por nombrar algunos — que acaparan los peaks de rating en televisión y generan ganancias millonarias por conceptos de merchandising. Paralelamente, en nuestro país el Consejo Nacional de Televisión y asociaciones de padres han venido expresando su preocupación por los contenidos inmediatos de estas series, exhibidas por televisión abierta en horario infantil. Este trabajo pretende ser un primer acercamiento teórico acerca del fenómeno de la japoanimación y sus implicancias culturales. Asimismo, pretende sentar una base para el estudio futuro del impacto en los receptores, al dilucidar las líneas guía y los referentes narrativos sobre los que se desarrollan estas series de animación, más allá de los contenidos inmediatos que éstos entregan. Por este motivo, es importante considerar el entorno cultural en el que se enmarca y se nutre la japoanimación. En el último tiempo, comunicólogos, sociólogos y en general todos aquellos relacionados con el área de los estudios sociales, se han visto envueltos en la polémica acerca de los efectos que producirían estas caricaturas en los receptores, principalmente en niños. Sin embargo, esta discusión no es la que nos preocupa ahora. Nuestro interés está en crear un cuerpo teórico que permita una aproximación concreta hacia el estudio de la animación japonesa desde su propio referente, su contexto último y su mundo posible. Desde nuestra perspectiva, es la semiótica la herramienta que nos permite tal acercamiento de forma más integral, pues provee de referencias teóricas para dar cuenta del objeto como construcción articulada de sentido. A partir de las proposiciones de distintos autores en cuanto a diferenciación de nociones de sujeto, mundo interior-exterior, culturización, tipificación de códigos cromáticos y de lenguaje, se nos abre un nuevo campo de exploración y estudio, que con características globales nos permite introducir el mayor número de variables, es decir : lenguaje y narración, línea y forma, colorido, estructuras de sujeto, entre otros. Además, la semiótica mantiene un nivel de coherencia entre sus niveles y variables en análisis que facilita — a través de sus métodos de fragmentación de los textos culturales, de los códigos, entendidos como la materialidad significante del texto audiovisual — una investigación que descompone el todo para recomponerlo y obtener una visión completa, holística, de los distintos matices que toma cada lectura en los ojos de quién la hace. Es decir, permite a los ojos occidentales mirar hacia Oriente, comprenderlo y reconstruirlo en la episteme blanca. Así, se logra una comprensión bipolar a partir de las dos grandes temáticas fundamentales en este tipo de investigaciones: análisis de contenido y análisis de las formas.
4
Peláez-Alegría, Stefanny-Francesca. "El reconocimiento de la diferencia en el cine regional. caso: “Juanito, el huerfanito”." Bachelor's thesis, Universidad de Lima, 2017. http://repositorio.ulima.edu.pe/handle/ulima/4696.
Full textAbstract:
"Juanito, el huerfanito" es la película melodramática más exitosa del cine regional. Sin embargo, se conoce poco acerca de los motivos que llevaron a la notoriedad este largometraje dada la miope visión intelectual sobre esta categoría cinematográfica. Por ello, el presente trabajo consiste en demostrar mediante un análisis semiótico que, si bien a simple vista las particularidades de la película la distancian del cine estándar consumido en multicines, su éxito radica en el discurso que sus particularidades melodramáticas resaltan y en los efectos emocionales que genera en su público, sobre todo el del reconocimiento de sus diferencias.Trabajo de investigación
5
González, Jorge Ribail Reyes. "Alteridade em filmes de ficção: Brasil e Cuba, década de 90." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/154459.
Full textAbstract:
Submitted by JORGE RIBAIL REYES GONZALEZ null (makandal71@gmail.com) on 2018-07-04T01:12:08Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este é um estudo que examina a noção de Alteridade em filmes cubanos e brasileiros da década de 90. A análise é feita nos filmes cubanos Fresa e Chocolate (1994) e Guantanamera (1995), assim como nos brasileiros Central do Brasil (1998) e Terra Estrangeira (1996). A pesquisa foi desenvolvida mediante uma indagação documental com metodologia qualitativa, com a elaboração e análise de um sistema de categorias e variáveis a partir da triangulação metodológica, teórica e disciplinar de diversos conteúdos vindos da filosofia, dos estudos culturais e da semiótica com referências a autores como Hal Foster, Merleau Ponty, Lévinas, Rancière e Greimas que permitem ratificar as complexidades envolvidas no cinema contemporâneo. Foram analisados os personagens dos filmes selecionados como sujeitos de Alteridade pertencentes a grupos da realidade multicultural contemporânea conforme critérios socioculturais. Alem disso, foram examinadas as narrativas de ditas obras a partir da noção de Alteridade entendida fenomenologicamente como aptidão de intersubjetividade, e disposição inata para estar no mundo, fazendo entender o cinema como rede intrincada de relações. Ainda, se inclui o roteiro do curta-metragem Tuya para sempre que foi elaborado pelo autor da pesquisa aplicando os procedimentos de análise resultantes desta.
Este es un estudio que examina la noción de Alteridade en películas cubanas y brasileñas de la década de 1990. Se analisan las películas cubanas Fresa y Chocolate (1994) y Guantanamera (1995), así como en Central de Brasil (1998) y Tierra Extranjera (1996), producidas en Brasil. La investigación se desarolla mediante una indagación documental con metodología cualitativa a partir la elaboración y análisis de un sistema de categorías y variables, con de la triangulación metodológica, teórica y disciplinar de diversos contenidos provenientes de la filosofía, los estudios culturales y la semiótica con referencias de autores como Hal Foster, Merleau Ponty, Lévinas, Ranciere y Greimas, todo lo cual permite ratificar las complejidades envueltas en el cine contemporáneo. Se analizan los personajes de las películas seleccionadas como sujetos de Alteridade pertenecientes a grupos de la realidad multicultural contemporánea conforme criterios socioculturais. Así mismo, fueron examinadas las narrativas de dichas obras desde la noción de Alteridade entendida fenomenologicamente como aptitud de intersubjetividade, e disposición innata para estar en el mundo, lo que permite entender el cine como red enmarañada de relaciones. Aún, se incluye el guión del cortometraje “Tuya para siempre" el cual fue elaborado por el autor con la aplicación de los procedimientos de análisis que han resultado de esta investigación.
CAPES:12477133
6
Rebolledo, Dujisin Matías. "Transformaciones de la voz narrativa en la transposición de textos literarios al cine: las resistencias de una narración ‘silenciosa’." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108503.
Full text
7
Carrillo, Garcia Gabriela Caroline. "Relevancia semiótica de la dirección de arte en la representación del miedo a la paternidad en el cine de horror. El caso de las películas “Eraserhead” (1977) y “Little Otik” (2000)." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17750.
Full textAbstract:
La presente tesis de investigación tiene como tema central el estudio semiótico de la dirección
de arte en la representación del miedo a la paternidad en el cine de horror de dos películas
representativas del género: “Eraserhead” (1977), ópera prima del director estadounidense
David Lynch, y “Little Otik” (2000), largometraje del director checo Jan Svankmajer. La
relevancia de este estudio recae en el aporte de dicha área artística a la construcción de sentido
en escena de la representación visual de la realidad en el género de horror que se desarrolla en
ambas películas. El objetivo principal de esta investigación es analizar la estructura semiótica
del signo visual presente en los elementos de la dirección de arte que intervienen en la
materialización de la historia. Para ello, se emplea como principal herramienta de análisis la
semiótica del texto fílmico establecido por Christian Metz y Desiderio Blanco. Esta
metodología unida a un análisis de contenido de los diversos códigos visuales que intervienen
en la configuración de la imagen cinematográfica de ambas películas evidencia el valor
significativo que brinda la dirección de arte a la representación visual de la historia, sobre todo,
en un género tan complejo como el horror. De esta manera, la presente investigación tiene
como finalidad analizar la labor del director artístico dentro de la producción audiovisual, no
solo a un nivel estético sino también a un nivel mucho más profundo como es la construcción
de sentido de cada uno de los elementos que intervienen en la puesta en escena, y, por ende, en
la representación y materialización final de la atmósfera visual de toda la historia.
8
Ok, Pelin. "European luxury fashion brand advertising and marketing relating to nostalgia: a focus on Dolce&Gabbana adverts with a comparison to Italian cinema after World War II." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2019. http://hdl.handle.net/10803/667066.
Full textAbstract:
La investigación examina cómo las marcas europeas de moda de lujo utilizan la nostalgia en su estrategia de publicidad y marketing, y en concreto, cómo el concepto de nostalgia utilizado en los anuncios de Dolce & Gabbana refleja la sociedad italiana, su estilo de vida y el cuerpo de la mujer. Asimismo, la tesis compara estos elementos con los tópicos presentes en el cine producido en Italia tras la II Guerra Mundial, estableciendo paralelismos y divergencias entre la publicidad y el neorrealismo cinematográfico italiano. La investigación utiliza el análisis de contenido de imágenes, la teoría del transporte narrativo, y la semiótica. Para ello se realizó un análisis cualitativo del contenido de las imágenes a través del programa NVIVO. El análisis se centra también en los anuncios nostálgicos de Dolce & Gabbana y en la comparación con los elementos característicos del cine italiano neorrealista, producido después de la Segunda Guerra Mundial.This research examines how European luxury fashion brands use nostalgia in their advertising, and marketing, and how the nostalgia related adverts of Dolce & Gabbana reflect Italian society & their lifestyle, and female body after World War II with a comparison to Italian cinema. The research adopts content analysis of imagery as a research method, Narrative Transportation Theory, and semiotics. A qualitative content analysis of imagery was conducted via NVIVO to analyze the adverts of five luxury fashion brands. The research focused on nostalgic D&G adverts since they were inspired by Italian cinema after WWII, and made a comparison among the adverts, and Italian cinema characteristics after WWII by establishing similarities, and differences. This research offers a different product category to investigate for nostalgia literature: Luxury fashion brands’ advertising, a different cultural context to examine: European luxury fashion brands, and examines these brand characteristics within the adverts’ narratives by semiotics.
9
Baixeras, Borrell Ricardo. "Análisis pluridisciplinar de Tres Tristes Tigres para el estudio de la poética de Guillermo Cabrera Infante." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2007. http://hdl.handle.net/10803/7434.
Full textAbstract:
La tesis "Análisis pluridisciplinar de Tres tristes tigres para el estudio de la poética de Guillermo Cabrera Infante" ofrece un panorama inicial desde el cual situar la complejidad de la escritura creativa de Cabrera Infante, incorporando toda la bibliografía existente sobre esta novela. Se propone una lectura gráfica y escenográfica de Tres tristes tigres, que es leída aquí como si de un espectáculo se tratara. Se explica a qué se refiere cuando se habla de Tres tristes tigres como escena, es decir, como espacio textual y como espacio hablado. La oralidad y la escritura a la que se hace referencia en este estudio son comprendidas en términos de una articulación de registros. Se trata de un entrecruzamiento de distintas formas de representación, donde el discurso, asociado a un locus de enunciación específico, se diluye en el proceso de articulación de lenguajes. Decir que la oralidad es una forma de representación supone aceptar que las diferentes tramas, personajes y temas se constituyen gracias a distintas (per)versiones, es decir, a un constante e ilimitado proceso de redefinición, de reescritura y de repetición que es otro de los hallazgos que esta tesis pretende mostrar.
The thesis " Multidisciplinary Analysis of Three Trapped Tigers to study the poetry of Guillermo Cabrera Infante " offers an initial overview from which to pinpoint the complexity of the creative writing of Cabrera Infante, including the entire existing bibliography on this novel.
A graphic and descriptic reading of Three Trapped Tigers is set out, read here as if it where a play. It is explained what is meant when Three Trapped Tigers is referred to like a scene, or to say, like textual space and spoken space. The orality and literacy referred to in this section becomes understood in terms of a articulation of registers. One is a crossing between different forms of representation, where the speech, associated to a locus of specific enunciation, is diluted in the process of articulation of languages. To say that the orality in Three Trapped Tigers is a form of representation supposes to accept that the different plots, characters and subjects constitute themselves because of different (per)versions, or to say, to a constant and limitless process of redefinition, of rewriting and repetition that is another one of the findings that this thesis tries to show.
10
Sánchez, Román María Elisenda. "Superhéroes en la pantalla de la guerra contra el terror. Un estudio semiótico-discursivo a las trilogías cinematográficas Iron Man y The Dark Knight." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/393909.
Full textAbstract:
Esta investigación se centra en el análisis discursivo de dos trilogías cinematográficas, The Dark Knight (Nolan, 2005, 2008, 2012) y Iron Man (Favreau 2008, 2010; Black, 2013), producidas entre el 2005 y el 2013, en el marco de la llamada War on Terror, que encabezara el entonces presidente de Estados Unidos, George W. Bush, después del ataque a las torres gemelas de Nueva York.
Batman es el superhéroe que más ganancias ha redituado a la industria del entretenimiento en todos los tiempos, su trilogía The Dark Knight se construye a partir del cómic en miniserie Batman Year One, en 1988, de Frank Miller, obra de culto que presenta la versión más oscura del superhéroe. En cuanto a Iron Man, el personaje ha tenido una gran aceptación en la audiencia, la película Iron Man 3 es una de las cinco películas más taquilleras de todos los tiempos en el mercado mundial, es sin duda, la representación del superhéroe en la modernidad líquida.
Ambas trilogías se insertan en el paisaje mediático de los últimos años como prácticas culturales donde la figura del superhéroe destaca como sistema de representación dominante que posibilita la defensa de una política intervencionista disfrazada de protección. La guerra se lleva a la gran pantalla, y es en el juego de la representación donde toma sentido esta tesis. Los superhéroes como íconos de la cultura popular americana han sido ampliamente estudiados, sin embargo esta investigación se inspira en el trabajo de Stuart Hall, por lo que conceptos como contextualismo radical, articulación y coyuntura, resultan fundamental en el planteamiento del problema. Se subraya además que el análisis se realiza desde una perspectiva semiótica-discursiva transdisciplinaria a partir del trabajo realizado por Julieta Haidar.This study is a discursive analysis of two cinematographic trilogies produced between the years 2005-2013: The Dark Knight (Nolan, 2005, 2008, 2012) and Iron Man (Favreau 2008, 2010; Black, 2013). Both were produced at the height of 'The War on Terror', which encompasses the post 9-11 administration of President George W. Bush. In all of the movie industry's history, the highest profit yielding superhero has been none other than Batman, whose trilogy The Dark Knight is based on the comic miniseries Batman Year One (1988) by Frank Miller—the darkest rendition of the cult superhero-. As for Iron Man, this persona has been well received by the public. The movie Iron Man 3 is one of the top five highest grossing films of all time on the world market. It is without a doubt, the representation par excellence of the superhero in liquid times. Both trilogies permeate the mediascape of the past few years as cultural practices in which the image of the superhero stands out as a hegemonic system of representation justifying or legitimating an interventionist foreign policy under the guise of security. The war unfolds on the big screen and it is in the art of representation that this thesis takes place. Superheroes as icons of American popular culture have been studied at length. However, this study, inspired by the works of Stuart Hall on "radical contextualism" and on "conjuncturalism", an essential component to the problem statement, emphasizes analysis from a semiotic- discursive and interdisciplinary perspective and builds on the work done by Julieta Haidar.
Books on the topic "Cine – Semiótica"
1
Muñoz, Rafael del Villar. Trayectos en semiótica filmico/televisa: Cine, video-clip, publicidad, publicidad política, video educativo y cultura audiovisual. Santiago [Chile]: Dolmen Ediciones, 1997.
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2
Buitrago Parias, Sandro Javier. Caliwood y Metz: un acercamiento a la semiótica del cine. Editorial Universidad Santiago de Cali, 2019. http://dx.doi.org/10.35985/9789585522183.
Full textAbstract:
En el marco del fortalecimiento de la investigación de la Universidad Santiago de Cali, entre los años 2015 y 2017 los profesores de la Facultad de Comunicación y Publicidad, Sandro Javier Buitrago, como investigador principal, y Félix Antonio Varela, coinvestigador, junto con la egresada Martha Lucia Victoria, desarrollaron la investigación Estilo cinematográfico en el cine de no ficción del llamado Grupo de Cali.
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Conde, Juan Alberto, ed. Semióticas del cine y del audiovisual. Nuevas tendencias. Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, 2019. http://dx.doi.org/10.21789/9789587252613.
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Cano Quintero, María Constanza, Edinson Corcino Balanta, Luis Carlos Granja Escobar, Perucho Mejia Garcia, and Carlos Alberto Quintero Cano. Pedagogía, afrocolombianidad y cine. Un diálogo de saberes. Editorial Universidad Santiago de Cali, 2017. http://dx.doi.org/10.35985/9789588920689.
Full textAbstract:
La inspiración del presente libro surge de los procesos investigativos que cada autor presenta en diferentes escenarios: pedagógico, semiótico, hermenéutico, y enfoques sobre la alfabetización tecnológica: étnicos y normativos del cine. Es un producto de los métodos didácticos, del saber pedagógico que encuentra su espacio en el ámbito de lo educativo, sirviendo como una herramienta pedagógica para uso de maestros, estudiantes y comunidad en general, que se ocupa de un entramado gnoseológico complejo para indagar sobre el estudio de las ciencias sociales y humanas.
Book chapters on the topic "Cine – Semiótica"
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Buitrago Parias, Sandro Javier, Félix Antonio Varela Realpe, and Martha Lucía Victoria Mosquera. "Definición de un estilo cinematográfico en los documentales del llamado “Grupo de Cali”." In Caliwood y Metz: un acercamiento a la semiótica del cine, 19–54. Editorial Universidad Santiago de Cali, 2019. http://dx.doi.org/10.35985/9789585522183.1.
Full textAbstract:
El cine colombiano, desde sus inicios, tuvo una fuerte presencia en la región del Valle del Cauca, una zona que por su geografía llana favorecía (y aún favorece) la luminosidad para la cámara de celuloide. Esto facilitó el nacimiento de productoras cinematográficas y el surgimiento de directores que generaron una pasión por el séptimo arte que se mantiene hasta hoy.
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Varela Realpe, Félix Antonio. "Lenguaje cinematográfico en Waking life: una aproximación desde la semiología de metz." In Caliwood y Metz: un acercamiento a la semiótica del cine, 101–42. Editorial Universidad Santiago de Cali, 2019. http://dx.doi.org/10.35985/9789585522183.4.
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Varias son las vetas desde donde se han abordado la expresión “lenguaje cinematográfico”. No obstante, como introducción para después abordar tal expresión con mayor profundidad desde lo que nos interesa, podemos destacar dos. La primera tiene relación con el deslumbramiento y asombro que el cine mudo, a principios del siglo XX, ocasionaba en algunos artistas y estetas, así como las posibilidades que éstos últimos veían en aquel.
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Varela Realpe, Félix Antonio, Felipe Ocampo Salazar, and Christian Andrés Ramos. "Análisis semiótico de un texto fílmico: aproximaciones al lenguaje cinematográfico y a la significación de la película Pequeñas Voces." In Caliwood y Metz: un acercamiento a la semiótica del cine, 55–88. Editorial Universidad Santiago de Cali, 2019. http://dx.doi.org/10.35985/9789585522183.2.
Full textAbstract:
Adiferencia de los países pioneros (Estados Unidos, Francia e Italia), los inicios del cine en nuestro país (Colombia) no fueron con producción nacional. Como en la gran mayoría de los países latinoamericanos y de gran parte del mundo, a Colombia arribaron camarógrafos y operadores enviados por los hermanos Lumiere, cuya finalidad apuntaba al registro de las ciudades a las que llegaban y a la proyección al público local ávido de lo que se había filmado sobre su propia realidad.
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Buitrago Parias, Sandro Javier, and Martha Lucía Victoria Mosquera. "Análisis semiótico del filme El hombre de la cámara de Dziga Vertov." In Caliwood y Metz: un acercamiento a la semiótica del cine, 89–100. Editorial Universidad Santiago de Cali, 2019. http://dx.doi.org/10.35985/9789585522183.3.
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En el siguiente texto se realiza un análisis del filme El hombre de la cámara de Dziga Vertov. Este análisis está basado en los conceptos de Christian Metz y otros autores referenciados en la bibliografía.
Conference papers on the topic "Cine – Semiótica"
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BURMESTER, CRISTIANO FRANCO. "Fotografia - esencia y la hibridación." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5789.
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INTRODUCIÓN Este estudio investiga los cambios en el campo midiático de la fotografía en la función de intensas transformaciones resultantes de las innovaciones tecnológicas provocados por la digitalización de los medios de comunicación. La tecnología informática ha estimulado un intenso proceso de convergencia tecnológica, especialmente en el campo de los medios audiovisuales. Debido a este proceso, aparatos fotográficos de alta calidad son capaces de grabar imágenes en movimiento y fijas. Ahora, no sólo en la post-producción, sino también en la captura de imágenes, hay una conexión entre la fotografía y audiovisual. Así pues, la pregunta central de investigación que surge es: lo que estos cambios pueden significar y permitir, en términos de la renovación de las narrativas fotográficas en el campo de el lenguaje visual ? METODOLOGÍA Como base metodológica para la base teórica de esta investigación se utilizaron los trabajos de Gilles Deleuze, específicamente sus estudios sobre el tempo de la imagen, publicado principalmente en su libro La imagen Tiempo. El extenso trabajo de análisis de los medios de comunicación realizado por Raymond Bellour, sobre todo en las intersecciones, similitudes y diferencias entre la fotografía, el cine y el video. Este contenido ha sido tomado por sus dos libros: Entre-Imágenes y Entre Imágenes - 2. El extenso estudio de Edmond Couchot acerca de la presencia de la tecnología en el arte a través del libro del mismo nombre, fue importante para entender el proceso de hibridación que se producen en el ámbito del arte y la comunicación. La investigación de François Soulages en la Estética de la Fotografía presentó y demostró el rendimiento y intervenciones de motores de traducción semióticos en la imagen. RESULTADOS / DISCUSIÓN Como resultado de la investigación teórica y práctica fue posible profundizar en la comprensión del proceso de hibridación de medios audiovisuales, especialmente en las narrativas fotográficas, la comprensión de sus mecanismos operativos y transformaciones estéticas, el lenguaje, la tecnología y métodos de producción.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5789