Academic literature on the topic 'Cinéma – 1960-1990 – Thèmes, motifs'

Le cinema irlandais renait a partir de la fin des annees 70 avec la mise en place du irish film board. Ce nouveau cinema irlandais propose un reflet ainsi qu'un commentaire sur les principales preoccupations d'une societe qui, pendant les vingt dernieres annees du vingtieme siecle - periode examinee en detail dans cet ouvrage - connait des changements profonds d'attitude de la part des irlandais envers le passe et l'epoque contemporaine de leur pays, ainsi qu'envers l'europe (avec l'adhesion de l'irlande a l'union europeenne) et envers le monde en general. Ce travail examine les principaux themes et preoccupations de ce cinema, et comment il sert a definir et commenter l'identite, ou les plusieurs identites, d'un pays en plein essor economique, social et politique. Sont examines en detailles themes suivants: 1) l'effet toujours important de la nostalgie sur la vision cinematographique d'une irlande traditionnelle, 2) le role de la langue irlandaise dans le cinema irlandais contemporain, 3) l'expression plus ouverte d'une sexualite longtemps reprimee, 4) le role du film documentaire qui cherche a etablir une vision plus "reelle" de l'irlande contemporaine, 5) la description cinematographique du republicanisme et l'irlande du nord, 6) la description cinematographique de l'ethnicite, et des gens du voyage, 7) l'identite emergeante de la femme en irlande a la fin du 20e siecle.

Cette thèse de science politique se propose d'étudier la représentation de la police dans le cinéma, en fonction de l'importance que présente en cette matière l'imbrication de l'imaginaire et du réel. Il s'agit de voir comment une institution politique fondamentale est représentée à travers le média cinéma, dans la France contemporaine. D'abord, les enjeux de cette production, particulièrement importante d'un point de vue quantitatif, sont analysés du point de vue des fabricants de films policiers et de leurs consommateurs, sans oublier de prendre en compte les contraintes économiques et culturelles qui pèsent sur ce marché. Après cette mise en perspective du film policier, l'ouvrage s'attache à une analyse du produit afin de mieux définir quelle est dans celui-ci la représentation de la police. Pour ce faire, on a adopté une méthode d'investigation adaptée à une perspective de science politique, qui, dans négliger des types d'analyse plus classiques, s'attache notamment à compléter celles-ci par une approche quantitative originale. A partir de là, dans une optique qui emprunte aussi aux recherches poursuivies en matière de communication, l'étude du mode de représentation filmique de la police amène à en souligner le rôle<br>This thesis in political science intends to study the representation of the police in the cinema according to the importance that the interweaving of the imaginary and reality presents in this subject matter. It is a question of studying how a fundamental political institution is portrayed through the cinema in contemporary France. First, the stakes of these productions, which are particularly important from a quantitative point of view, are analysed from the film maker's and viewers’ standpoint, also taking into account the economical and cultural limitations that pressure the market. Following the police film angle, this work deals with analyzing the "product" so as to better define its representation of the police in order to do so, an investigative method adapted to a political science viewpoint that, without neglecting classical and analytical types tries to complete them by using an original quantitative approach. From there, in perspective which borrows from research in the communications field, the study of the method cinematic representation of the police leads to emphasizing it role

Les tribunaux et les juges, dont l'influence ne cesse de s'etendre aux etats-unis, ont depuis longtemps envahi l'imagerie hollywoodienne, et le theme du proces est au centre de tres nombreux films de fiction. Il s'agit d'etudier le sens des images de la justice contenues dans ces productions, a travers l'analyse d'un certain nombre de drames judiciaires representatifs : twelve angry men de lumet,anatomy of a murder de preminger, to kill a mockingbird de mulligan, amistad de spielberg, et bien d'autres. . . L'audience du tribunal apparait comme une sorte de petit theatre de l'amerique ou se jouent des tragedies, ou s'expriment des en jeux nationaux, ou se reglent des conflits de societe. Cette recherche met en avant les contradictions liees a ces films : d'une part, on peut considerer que les proces, au cinema, participent d'une vision ideale, voir ideologique de l'amerique. Ils tendent a presenter le fonctionnement exemplaire d'un modele de democratie, reposant sur des institutions judiciaires solides et efficaces ; ils exaltent un certain nombre de valeurs federatrices, liees au reve americain : le proces est la vitrine d'une justice garantie par la loi et la constitution. En tantque tribune, il permet aussi d'apporter une solution eclatante aux dysfonctionnements de la societe, par l'arbitrage d'un juge ou d'un jury. D'autre part, ces films revelent aussi, indirectement, des crises profondes, des angoisses nationales, des fractures politiques et sociales. La solution judiciaire, exemplaire en apparence, laisse parfois transparaitre une realite sociale accablante ou devoile des comportements humains inquietants, qui illustrent aussi l'ambiguite du genre.

Où se situe l'art cinématographique de Neil Jordan? Est-il irlandais ou ne l'est-il pas? Neil Jordan cherche, par le biais d'un art n'appartenant pas à l'expression traditionnelle de son pays, à atteindre en son sein l'essence de cette nation qui est la sienne. Ses films constituent une nouvelle approche du lieu, en rupture avec les images précédemment projetées de l'île, qui petit à petit font elles-mêmes trace dans la mémoire collective. Ses récits font état de nombreuses fractures qui sont l'expression d'une Irlande divisée, et l'oeuvre s'obstine à questionner l'héritage de la déchirure, car le passé, bien qu'à jamais inaccessible, hante le présent. Mais tandis que Neil Jordan rejette les croyances catholiques, d'autres s'imposent à lui d'une appartenance encore plus profondément enfouie. La quête progresse sans aboutir. Le passage des frontières se transforme en mouvement dynamique de spirale. L'exploration de la sexualité nous emmène au-delà des limites connues, et il faut remonter aux mythes fondateurs pour les questionner et oser franchir le palier de l'amour. L'artiste est peut-être comme ses personnages, à la frontière très mince de l'ordre et du chaos, dans cet entre-deux où rivalisent l'art et la folie. C'est pourquoi l'espace jordanien est un lieu unique, expression d'un ailleurs qui s'apparente à un au-delà. Neil Jordan est le précurseur d'un véritable cinéma irlandais. Il est donc impossible de se demander si son oeuvre filmique appartient ou non au cinéma irlandais. Elle vient définir ce cinéma. Mais les films existent indubitablement en dehors des limites nationales. Neil Jordan est artiste avant d'être irlandais. Il est artiste d'Irlande et c'est en ce sens qu'il exprime son appartenance<br>Where does Neil Jordan's film art stand? Is it Irish or is it not? Neil Jordan seeks to reach the essence of his nation by means of an art form which is not traditional in Ireland. His films constitute a fresh approach to the country, breaking away from previously projected images of the island, and they are gradually leaving their mark in people's minds. His stories are full of the cracks that express a divided Ireland. The artist grapples the ghosts of Ireland's past and questions the inheritance of this torn country, since the past, even if it remains for ever out of reach, haunts the present. But while he rejects Catholic beliefs, even deeper-buried beliefs are vital to him. The quest goes on without conclusion. The crossing of frontiers becomes a fast-moving spiral. When he deals with the frightening energies of sexuality that shape human character, he takes us beyond known limits, making it necessary to go back to the original myths so as to question them and to dare to go beyond the level of love. The artist, like his characters, may often be poised on the fine line between order and chaos, in the no-man's land between art and madness. This is why the teritory he occupies is unique, other-worldly. Neil Jordan is the forerunner of a real Irish cinema. The question of wether his work does or does not belong to Irish cinema is therefore not valid. It has come to define this cinema. But the films undoubtedly exist outside the national boundaries. Neil Jordan is first and foremost an artist, and in second place he is Irish. He is an artist of Ireland and it is in this way that he expresses his belonging

Le travail developpe dans cette these s'appuie sur des donnees cinematographiques et analyse, sur l'echelle d'une decennie, l'evolution de la representation filmique du phenomene de l'adolescence, apparu aux etats-unis au debut des annees cinquante. Notre problematique s'articule autour de deux points : - le premier est d'ordre evenementiel. Il concerne les chocs intenses vecus par l'opinion publique americaine lors de la sortie des films suivants : l'equipee sauvage en 1953, graine de violence et la fureur de vivre en 1955. Ces films proposaient une vision de la jeunesse totalement inedite, montrant l'univers desordonne et violent d'un groupe social en pleine formation. - d'ordre structurel, le second point se rapporte a la maniere dont se sont edifies, cinematographiquement parlant, l'archetype puis le stereotype de l'adolescent. Materialisee par le passage de films surles adolescents aux films pour les adolescents, cette perspective nous a offert la possibilite d'explorer l'elaboration d'une conscience collective particuliere<br>The arguments developed in this thesis lean on cinematographics data and analyse how the phenomenon of adolescence appeared, simultaneously, in the american pictures and society of the fifties. Our general approach is based on two initial points : - the first one may be qualified as historical. It concerns the shocks endured by the american society when the wild one (1953), blackboard jungle or rebel without a cause (both in 1935) were projected. Effectively, these movies proposed an original vision of american youth, for they showed the violent and desorganised universe of an active and, up to this date, ignored social group. - the second point is sociological and must be related to the way that movies builded up the archetype and the stereotype of adolescence. Studying the passage from the pictures on adolescence to the pictures for adolescents, we explored the elaboration of a critical social thought

Ce travail analyse la mise en scène de quelques élites dans les succès du cinéma français depuis 1968. Etudiant la production, le contenu et la réception des films, on évalue leur contribution aux cultures politiques. L'accent est mis sur l'effet de socialisation du film qui situe le citoyen dans la société dont il lui dévoile les règles cachées. L'oeuvre est analysée comme un mythe politique, une fiction conventionnelle, lisible, laissant au spectateur une marge d'interprétation. Le respect des genres établis, des intrigues répétitives, l'omniprésence des stars et des allusions à l'actualité permettent à chacun de s'y orienter. L'étude de la fréquentation débouche sur l'analyse des succès en salles selon une métaphore de contagion sociale. La première partie établit l'influence de la production sur le contenu des films. La censure politique est démantelée entre 1968 et 1975, mais une contrainte économique subsiste: investisseurs et stars ont soin de perpétuer des recettes éprouvées. On obtient des films-concepts dont la trame est peu audacieuse. Les scénarios s'appuient sur des traditions narratives telles que le règne de l'argent, la corruption des élites, l'omniprésence des complots et le fantasme du renversement des hiérarchies. La deuxième partie évoque l'irruption brutale, à partir de 1968, de la politique dans une fiction de gauche ; qui met en scène des scandales récents, et le cinéma dominant qui suit la mode politique et privilégie les héros policiers incarnés par Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo et Alain Delon autour de 3 pôles d'identification : le légitimiste, le critique et l'individualiste. La troisième partie montre comment le cinéma décrypte le monde des puissants. On observe le cynisme du pouvoir au sommet de l'Etat (le bon plaisir) et dans l'entreprise (inquiétants patrons, multinationales manipulatrices. . . ). Les chefs sont aussi dévoilés dans leur perversion sexuelle, qui dissimule une peur du pouvoir au féminin. La quatrième partie suit les mutations de la fréquentation et des films au cours des années 1980. La télévision domine les médias, le public des salles se fait plus jeune, urbain et éduque. On écrit des films plus en prise sur la diversité sociale, ou de jeunes héros policiers offrent un nouveau modèle, entre juge de paix et assistante sociale. - c'est le reflux des élites à l'écran<br>This work examines how French box-office hits have depicted social and political elites since 1968 it analyses their production process, the stories they tell and the way they were seen by the public, in order to understand how they have contributed to French political culture. The author emphasises the socialization effect of the movies, which help the citizens to understand the way the society works. The film is seen as a 'political myth', a conventional and simple fiction enabling the moviegoer to elaborate his or her interpretation of the story through genres, stars and allusions to actual events. The way a political film builds its success is analysed as a 'social contagion'. The first part studies the effect of the production process on the scripts. Political censorship disappeared in France between 1968 and 1975, but investors and stars still perpetuated tried and tested concepts and refused innovative stories. That is why so many narrative cliches were perpetuated, such as the power of money, the corruption of elites, conspiracies or the desire to subvert social hierarchies. The second part tells how politics suddenly invaded French movies after 1968, when political scandals were translated to the screen. To this leftist trend, the dominant cinema opposed 3 detective heroes as role models : the conservative Lino Ventura, the critical Jean-Paul Belmondo and the individualist Alain Delon. The third part shows how the cinema paints the world of powerful people. Cynicism is the rule at all levels of the state and in big corporations, especially the multinationals. In their private lives, leaders seem to be both obsessed with sex and afraid of powerful women. The fourth part follows the evolution of movies and their public through the eighties. Television has become the dominant media. Moviegoers are younger, have a higher level of education and live in big cities. New films confront the diversity of society, young cop heroes offer a new role model, a hybrid between a police officer and a social worker. French elites slowly disappear from the screen

"Cette recherche porte sur la mort dans le film noir américain classique (1940-1960). Tout film noir est hanté par l'idée de la mort. Bien qu'elle prétende à un certain réalisme criminel, la mort dans le cinéma noir prend parfois une forme qui au premier abord paut paraître étrange, délibérément invraisemblable. En effet, dans ces films, la logique de la mise en scène ne s'attache pas aux faits objectifs du monde réel, analysables rationnellement : elle relève de l'ordre de l'imaginaire et du fantasme. Le film noir étant fait de l'étoffe dont sont tissés les cauchemars, la mort noire se déchiffre comme on interprète les rêves. Elle est l'un des actes les plus signifiants que l'on puisse trouver au cinéma, le meurtre étant révélateur des désirs enfouis de celui qui le commet, de celui qui le subit, et de la relation qui lie ainsi la victime et son bourreau. Tuer constituant le paroxysme de l'action "noire", en se plongeant dans ses eaux sombres, on touche ainsi à l'essence du film noir"

L'image de l'artisan dans le cinéma documentaire français des origines à 1960 a été approchée à partir : - d'une recherche bibliographique des événements (techniques, législatifs, sociologiques, économiques) marquants du cinéma (documentaire) français et de l'histoire de l'artisanat français sur cette période ; de l'analyse de deux cents films qui a permis de mettre en évidence :- les éléments formels récurrents (espace, commentaire, scénarisation, musique, bruits, montage, échelles et valeurs de plans, angles de prise de vues, effets spéciaux, utilisation de documents, poésie) - les éléments permanents du contenu (l'atelier, l'organisation sociale, la technique, l'esprit du travail, la main, l'outil, le geste, l'inscription du travail dans la durée, le rapport au passé, la modernité, l'artisanat et l'industrie, pédagogie et apprentissage, propagande, grandeur de la France, unicité de la production, artisan et artiste, symbolisme et connotations religieuses, rapport à la nature, savoir mystérieux, naissance de l'œuvre. . . ). .<br>The craftsman's image in the French documentary cinéma from the origins to 1960 was approached from : - a bibliographical research of the events (technics, législatives, sociologicals, économicals) which have highligthed the French documentary cinéma as well as the history of the French craftsmen all along this périod of time, - The analysis of two thousend movies which have lay the stress upon : - The formal recurrent elements (space, commentary, scriptwritering, music, noise, editing, scales and values ground, oints of view, special effects, use of documents, poetry) - The permanent elements of the contents (the workshop, the social organization, the technique, the spirit of the work, the hand, the tool, the gesture, the registration of the work in the duration, the report to the past, the modernity, the craft and the industry, pedagogy and learning, propaganda, greatness of France, uniqueness of the production, artisan and artist, symbolism and religious connotions, relation to nature, mystérious knowledge, birth of the pièce of art. . . ). .