Dissertations / Theses: 'Cinéma africain – Aspect social'

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Obono, Ngou Milama Léthicia. "Visages d'enfants dans le cinéma africain d'expression française." Thesis, Tours, 2018. http://www.theses.fr/2018TOUR2026.

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Abstract:

S’il demeure un témoin vivant des sociétés africaines dans un monde bouleversé, le cinéma africain d’expression française a très tôt représenté l’enfance pour exprimer un destin et faire l’histoire. Vu à travers le regard du monde adulte, l’enfant devient au fil des vingt-huit films de fiction de notre corpus (de 1965 à 1999), un véritable point de convergence où se cristallisent les défis sociaux, politiques, économiques et culturels. Commencement absolu et gardien du monde de demain, il avance, chute, cherche à comprendre et décrire le monde qui l’entoure, tout en se heurtant à son adversité. Cette étude vise à déterminer quel traitement les œuvres cinématographiques réservent à cette figure et la manière dont elles en font un marqueur de la destinée africaine
If there remains a living witness of African societies in a world turned upside down, Frenchlanguage African cinema has, since it early days, expressed destiny and written history through the lens of childhood. Seen through the eyes of the adult world, the child a veritable point of convergence throughout the twenty-eight films of our corpus (from 1965 to 1999) where social, political, economic and cultural challenges crystallize. Absolute beginning and guardian of tomorrow, the child advances, tumbles, seeks to understand and describe the world around him, while facing adversity. This study aims to determine how these cinematographic works deal with childhood, and the way they make the child figure a type for African destiny

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Makosso, Claude Giscard. "Le châtiment et la récompense dans les films de l'Afrique noire francophone : approches psycho-esthétique & socio-esthétique." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30002.

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Abstract:

Tout en montrant la récurrence de ces notions dans l'univers africain, nous avons tenté d'analyser le sens et la fonction de cette thématique à partir d'un échantillonnade de films. Les œuvres étudiées sont fictives, documentaires, ethnographiques, sociologiques, anthropologiques, etc et concernent le XXème siècle avec une analyse stylistique sur des réalisateurs ouest-africains. Ce qui nous a permis de faire intrusion dans l'actualité du monde contemporain en traitant sur le plan filmique le fait religieux et le fait social tout en posant la question du sens, mais aussi du rapport aux religions, à la tradition, au sacré. Certains événements du film Ceddo fonr remonter les souvenirs à la conscience. On ne peut dire que cela n'a rien à voir avec la vie. Nous avons pu confronter les figures psychanalitiques de Jung et de Freud avec les thèmes de l'eau, du feu, de l'arbre et du soleil. Les deux approches servant de méthodologie sont des sortes de diagnostic du cinéma africain. L'objectif visé n'étant autre que de le distancier pour le rendre à sa complexité
While showing the recurrence of the concepts (punishment/reward) in the african universe, we tried to analyze the direction and the function of this set of themes starting from a film sampling. Our effort in the company of reading is an effort of interpretation and thus of creation from where the theory which we baptized: the châtirécompense. Studied works are varied and relate to the Xxème century with a stylistic analysis on West african realizers. By treating on the filmic level the religious fact and the social fact while raising the question of the direction, but also of the report/ratio to the monk, the tradition, with crowned. Certain events of film CEDDO make go up the memories with the conscience. One cannot say that that has nothing to do with the life. We could confront the psychoanalytical figures of the Jung and Freud with the topics of water, fire, the tree and the sund. By initially instrumentalisant the topics by assumptions (philosophical, moral, sociological, anthropological, ethnological and cinematographical) we then supported our reflexion by the analysis of the dialogues while elucidating so much is little, the images, the specific forms of accounts/tales of griots will bambara or mandingue and the essential truths contained in the myths and rites of certain filmic accounts

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Bourguiba, Sayda. "Finalités culturelles et esthétiques d'un cinéma arabo-africain en devenir : les Journées Cinématographiques de Carthage (JCC)." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010573/document.

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Abstract:

Les Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) est un festival arabo-africain du cinéma créé en 1966, le plus vieux du continent africain et asiatique. Ces dernières décennies, il a connu de nombreux dysfonctionnements au niveau de l'organisation et des choix esthétiques des films sélectionnés pour la compétition, réservée exclusivement aux films arabes et africains. Mais, d'autres sections parallèles projettent hors compétition des films venant du monde entier. Dans cette thèse nous nous basons sur des entretiens que nous avons réalisés avec différents protagonistes, liés directement ou indirectement à la réalisation de ce festival depuis sa création jusqu'à ce jour. A partir de ces documents nous avons étudié l'organisation et la gestion du festival, et considéré l'esthétique qui se dégage du choix des films, étant donné qu'ils ont une portée militante, autour de thèmes évoqués qui relèvent de la dénonciation sociale politique et culturelle. Cette recherche est une tentative d'offrir un travail universitaire et un nouvel outil pour approcher le cinéma arabe et africain grâce au festival de Carthage, jusqu'ici peu étudié
The JCC (« Carthagian days of cinematography ») is an Arab-African film festival established in 1966, the oldest on the continent. Over the last decade, the festival has seen number of challenges on the organizational level as well as in its film selection; the competition remained exclusively reserved to African and Asian films. In parallel sections not being part of the competition films were shown from around the world. The present thesis is based on interview conducted with a wide range of protagonists directly or indirectly responsible for managing the festival ever since its creation. Based on these primary sources, the organization and the management of the festival were analyzed as well as the aesthetic concept that could be derived through the selection of films especially through from their political or cultural content. This research is an academic accomplishment and an attempt to offer a new working tool to ease research on Arabic and African cinematography through the festival of Carthage that until now remains a festival hardly studied

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Landau, Gallaye Joachim. "Les impacts de la démocratisation sur un secteur culturel : le cinéma sud-africain post-apartheid." Phd thesis, Université Montesquieu - Bordeaux IV, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00881078.

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Abstract:

Cette thèse met en avant, d'une part, les bouleversements qui parcourent le secteur cinématographique en Afrique du Sud depuis 1994 : volontés d'autonomie esthétique et économique, recherches de voix authentiques, formation d'une nouvelle famille de cinéastes.D'autre part, cette recherche révèle le rôle de l'État Sud-Africain dans la définition de la fonction du cinéma au sein de la démocratie contemporaine : Organes spécialisés de l'État, politiques publiques, idéologies, relations avec les professionnels du secteur.

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Ros, Guy. "La fonction du cinéma dans la société occidentale." Montpellier 1, 1986. http://www.theses.fr/1986MON10003.

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Abstract:

Le cinema possede trois fonctions essentielles ; une fonction sociale, mythologique, mais egalement alienante. Le cinema possede tout d'abord une fonction sociale. Il permet de deceler les lapsus, les contradictions d'une societe. Le cinema possede egalement une fonction mythologique qui est primordiale. Il devient au 20eme siecle le vehicule moderne des mythes, et un lieu de resurgence des grandes entites metaphysiques. Enfin le cinema peut egalement devenir un instrument d'alienation des foules, si un etat sans scrupule l'utilisait a des fins de propagande ; du fait du phenomene de la suggestion, qui peut engendrer des reflexes conditionnes chez les individus
The cinema has three main functions : a social function, a mythical function, a possessive function. First of all its social function helps reveal the lapses and contradictions of society. But its mythical function is primordial too. During the twentieth century it becomes the modern vehicle of myths and the scene where great methaphysical entities reappear. Finally the cinema can also become an instrument of alienation in the hands of an unscrupulous state using it as a means of propaganda. Because of its powerful suggestion, it can engender conditioned reflexes among people

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Mabrouki, Anwar. "La société tunisienne contemporaine à travers la production cinématographique entre 2000 et 2007." Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1023.

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Abstract:

Je voulais engager un travail concernant la Tunisie contemporaine. J'ai alors cherché à savoir si l'image proposée par le cinéma tunisien reflète vraiment la réalité de la société tunisienne, ou si cette image, au ·contraire, est une image déformée, enjolivée ou noircie. Les cinéastes tunisiens ont-ils acquis suffisamment de maturité et de compétences artistiques pour pouvoir prétendre à une certaine autorité qui leur permettrait de jouer un rôle de porte-parole du peuple? Dans la première partie, afin de bien situer la place et le rôle du cinéma tunisien contemporain, j'ai tout d'abord examiné l'histoire du cinéma tunisien dans son ensemble. Dans la deuxième partie de ma recherche, je me suis interrogé sur la nature du lien entre la production cinématographique tunisienne contemporaine et la société tunisienne d'aujourd'hui. J'ai pour cela choisi d'analyser une vingtaine de films à travers un éclairage sociologique, en sélectionnant ces films sur des critères liés à des problèmes de société. J'ai consacré la troisième partie de mon travail à l'un des thèmes selon lesquels j'ai classé les analyses de films: il s'agit du thème de la femme. Enfin dans la quatrième partie, j'ai considéré les lieux de tournage et les décors des films. Je pense en effet que les lieux et les décors jouent un rôle important dans le lien qui s'établit entre un film et son public. Il y a donc un vrai débat sur la crédibilité du cinéma tunisien actuel, et sur sa capacité à toucher son public en profondeur et à réveiller les consciences sur l'état actuel de la société tunisienne. Ce problème ne pourra trouver sa solution que lorsque les entraves à la liberté d'expression seront levées
I wanted to start work on contemporary Tunisia. I then examined whether the image proposed by the Tunisian cinema truly reflects the reality of Tunisian society, or if the image, by contrast, is a distorted, embellished or blackened. Tunisian filmmakers have they gained enough maturity and artistic skills in order to claim some authority that allows them to act as a spokesperson of the people ? In the first part, in order to situate the place and role of contemporary Tunisian cinema, I first examined the history of Tunisian cinema as a whole. In the second part of my research, i wondered about the nature of the relationship between film and contemporary Tunisian society today. Why chose to analyse twenty films through a sociological light, by selecting the films on criteria related the social problems. I devoted the third part of my work at a theme by which i have classified the film analysis : this is the theme of women. Finally, in part IV, I considered the locations ant the sets of films. I think in fact that the locations and sets play an important role in the relationship that developped between a film and its audience. Therefore, there is a real debate on the credibility of the Tunisian cinema today, and its abiility to touch audiences deeply and awaken the consciences of the current state of Tunisian society. This problem cannot be solved only when the restrictions on freedom of expression are lifted

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Pachot, Christine. "Le cinéma des années 30 et la culture télévisuelle à l'ère de l'An 2000 : de l'efficience culturelle de la télévision : Fiction ou réalité ?" Université Pierre Mendès France (Grenoble ; 1990-2015), 1997. http://www.theses.fr/1997GRE29014.

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Abstract:

La creation cinematographique n'existe que par le regard du public. Aujourd'hui, le cinema entretient des relations tres etroites avec la television. A la fois, partenaires et adversaires, ils ne trouvent un terrain d'entente que lorsque la diffusion televisuelle se substitue a la projection en salle pour que perdure le film. Et c'est bien parce que la television propose regulierement des oeuvres du "realisme poetique", courant cinematographique des annees trente, qu'il est encore tres present dans nos esprits. Ce dernier est encore fortement apprecie, et c'est seulement a travers la television qu'il trouve l'essentiel de son public. La television prend le relais du cinema, et donne ainsi une nouvelle vie a des films disparus du grand ecran. En transmettant ce patrimoine a son public, elle devient alors objet de culture. Poursuivra-t-elle encore longtemps cet objectif ou bien changera-t-elle de cap pour tendre vers le "business to business"?
Cinema action doesn't exist but through the public's eyes. The cinema is in constant and close contact with television nowadays. Both partners and opponents, they only find common ground when the television broadcasting substitutes for cinema showing so that the film endures. It's definitely because television regularly shows works from the "poetic realistic movement" if this cinema movement of the thrities remains fresh in our minds. The latter is still widely appreciated and it's only through television that it finds most of its audience. Television takes over from the cinema and thus gives a new life to films which had disappeared from the screen. By passing this patrimony on to its public, television becomes object of culture. Will it aim at this target much longer or will it change course for the sake of business?

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Rodrigue, Yves. "Croyances et rituels birmans : une enquête filmique dans un pays fermé." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1996PA100050.

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Abstract:

Une douzaine de films documentaires, tournés en Birmanie (Myanmar) depuis 1984, fait l'objet de la thèse sur les coutumes et croyances d'un pays ferme-ambassadeur de France. L'auteur a pu filmer, sous bonne escorte, ce qui n'était pas de nature à éveiller les soupçons = l'art, l'architecture religieux, la vie monasmique, les pélerinages, l'artisanat et le culte original des Nat. Ce culte est longuement décrit et fait l'objet d'un film de80 minutes montrant plusieurs rituels ainsi que les principales fêtes annuelles des Nat. Si des films ont pu être réalisés en un ou quelques jours (Feuilles d'or, Samanera) d'autres ont requis des mois (Thilashin, Danse-bêtes. . ) des années (Esprit es tu là ?- Un peuple en quête de mérites) parfois nombreuses (Douze ans pour "Naissance d'une pagode")

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Grégori, Florence. "Sociologie de l'image filmique, analyse de l'image en son régime mental." Paris 5, 1998. http://www.theses.fr/1998PA05H022.

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Abstract:

Notre thèse se propose d'analyser sociologiquement une image filmique que nous avons choisi de définir par le vocable d'image mentale. Ceci parce que le régime en lequel travaille actuellement l'image est celui du mental. D'autre part, l'image qui circule résulte d'une pensée symbolique. Voici poses les deux paramètres primordiaux que présupposait notre recherche. L'approche se fait uniquement par analyse, selon les règles qui sont en vigueur dans les domaines sociologique et filmique, de films, de corpus de films, d'auteurs et même quelquefois d'un unique film. Les résultats sont regroupés par champ : ceux qui tendent vers un même point, i. E. Ceux qui présentent une convergence d'idée, sont regroupés et types. Nous formons ainsi des champs directionnels. Champs desquels nous pouvons partir pour émettre des hypothèses. Des lors, ce que nous cherchons à faire c'est à confronter le résultat de l'analyse filmique avec ce que nous trouvons dans la vie courante. Les correspondances nous servent ainsi à confirmer nos hypothèses. Des divergences, nous pouvons soit inférer la non validité de nos hypothèses. Soit en nous faisant la question une fois encore et différemment, nous pouvons découvrir d'autres pistes, et partant de celles-ci, émettre de nouvelles hypothèses, ou faire sur ces mêmes hypothèses premières, des propositions qui dans le primat de la recherche ne nous étaient point apparues. Nous dirons que nous avons procédé en recul ou encore par ajustement. Le chercheur dans cette démarche accomplit un mouvement entre l'image et le monde. Cette image filmique particulière étant le "sang" de notre socialité, nous circulons par la réflexion que le chercheur nous propose au cœur de cette dernière. L'image est le pivot phénoménal de notre socialité. L'image est notre mystère puisqu'elle est ce qui sous-tend notre pensée. Et pourtant l'image fait peur. Aussi bien nous faut-il questionner ce langage imaginal, pour notre part dans une optique toute sociologique, afin de découvrir son pouvoir et de nous découvrir nous même
In the present study we only take interest to underground, and independant films and directors a motion picture film exists as a result of cutting. By deleting some scenes and assembling others into a desired sequence, most of the time the director got his film. When suddenly the film is going through a sequence to another, we ordinary say there is a cut. At this particuliar place stands what we call here a mental image. We present here an analysis, in a sociological way, of these mental impressions. From the data we got through the latter analysis, we organized our results and compared them with data and results we obtained from the observation of the common and domestic life. At last, questionning the two parts of our study, we can define our new manners of thinking, of acting, and simply of being, as Emile Durkheim did two hundred years ago

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Ribeiro, Marcelo Rodrigues Souza. "Da economia política do nome de Africa." Florianópolis, SC, 2008. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/91939.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2008
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Desde 1912, inúmeros textos - romances, programas radiofônicos, histórias em quadrinhos e tiras em jornais diários, seriados cinematográficos e televisivos, filmes - produziram e articularam representações da África em narrativas envolvendo Tarzan, personagem criado pelo escritor estadunidense Edgar Rice Burroughs (1875-1950). Referenciados no nome de África, os textos que orbitam e habitam o nome de Tarzan pertencem a uma genealogia ocidental - a partir da qual se configura a nomenclausura ocidentalista da África como parte da cultura do colonialismo na modernidade - e a uma história transcultural - cujos fluxos são o objeto da economia política do nome de África, entendida como a circulação do nome de África por diferentes paisagens culturais e coletivas. Sugiro uma leitura desconstrutiva da filmografia de Tarzan e das representações da África que nela circulam. A partir do princípio de leitura e de escritura que chamo de gráfica da transtextualidade (que substitui a lógica da contextualização), meu texto é feito de fragmentos cuja montagem pode se dar em ordem variável, para sugerir as múltiplas possibilidades de entrelaçamento das questões em jogo. A análise situa a genealogia ocidental e a história transcultural da filmografia de Tarzan em relação à clausura dialética de modernidade e colonialidade que os filmes refletem e refratam. A filmografia de Tarzan constitui um maquinário narrativo cujos gêneros dominantes são a aventura (um dos gêneros privilegiados para narrar o colonialismo) e o melodrama (um dos gêneros privilegiados para narrar a modernidade). As memórias de gênero menores da série do zoológico, da série do circo, da série do zoológico humano, da série do travelogue e da série do museu enxertam na narrativa fílmica elementos do cinema de atrações que produzem uma tensão e uma cisão da narratividade e de suas teleologias. A partir desse movimento disseminante, insinuo possibilidades de transbordamento imaginativo, abrindo, para além da nomenclausura ocidentalista da África, o espaçamento transcultural da escritura da África como economia política do nome de África.

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Thévenin, Olivier. "Cinéma, art et société : une socio-anthropologie du cinéma à propose de Jean-Luc Godard (1959-1967)." Besançon, 1997. http://www.theses.fr/1997BESA1025.

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Abstract:

Cette étude en sociologie de l'art et de la culture consiste à appréhender le fonctionnement d'un phénomène précis, la mise en place d'interprétations puis de conventions autour de la production d'une figure d'artiste : celle de Jean-Luc Godard. Ce travail comporte trois parties dont deux se sont révélées fournir une dimension appliquée à l'objet cinéma. Dans une première articulation, nous avons défini une approche en sociologie de l'art et de la culture et justifié la pertinence d'un travail sur les œuvres. Ensuite, nous avons observé des traces du passé - films, critiques voire théories - et tenté de les restituer autant que faire se peut dans leur contexte. Enfin, nous avons organisé, c'est-à-dire opéré une reconstruction dans une perspective relationnelle autour de deux notions : l'histoire et l'image, l'œuvre et l'auteur. En retraçant les liaisons dynamiques qui s'instaurent entre le cinéaste Jean- Luc Godard et la société, nous avons cherché à reconstruire des phénomènes artistiques par le biais d'une intégration des faits historiques en système d'une part, et, d'autre part, par une ethnographie de l'activité artistique, c'est-à-dire par la manière dont l'artiste se définit au travers de son travail et de sa production. La perspective relationnelle, suggérée par Marcel Mauss avec son concept méthodologique de phénomène social total, nous a donné la possibilité de mettre en perspective une étude des structures de sociabilité, d'itinéraires et parfois de mettre en lumière des effets de génération. Nous avons ainsi analysé les nouvelles modalités du social que des œuvres comme « À bout de souffle », « Pierrot le fou et la chinoise » contenaient, tout en examinant la trajectoire du cinéaste entre 1959 et 1967 pour ensuite esquisser les éléments de la construction d'une biographie ou nous avons pu observer une représentation du cinéaste, une stratégie de carrière et une logique artistique
This work in art and culture sociology consists in apprehending a specific phenomenon, the setting up of interpretations and then conventions about an artist's production : Jean-Luc Godard’s one. This work is made of three parts, two of which proved to give a dimension to cinema as a subject. First we defined an approach in art and culture sociology to this subject and we justified the relevance of researching on the works in question. Then we observed traces of the past - films, reviews and even theories - and we attempted to put them in their historical context as far as possible. Finally we organized our work, that is to say we reconstructed it from a relational viewpoint focusing on two notions : history and picture, the film-maker and his work. Relating the dynamic links that are set up between Jean-Luc Godard and society, we tried to reconstruct artisics phenomenons by means of integrating historical facts in a systemic way on the one hand and on the other hand doing an ethnography of artistic activity, that is to say the way the artist defines himself trough his work and his cinema. The relational approach suggested by Marcel Mauss's methodological concept of global social phenomenon allowed us to put in prospect a study of sociability structures, paths and sometimes to bring generation effects to light. Thus we analized the new modalities of social matters held in films such as « A bout de souffle », « Pierrot le fou and la chinoise », considering the film-maker's development between 1959 and 1967 to outline the elements of the construction of a biography in which we could watch one godard's representation, a career strategy and an artistic logic

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Karakitsou-Dougé, Kléoniki. "Le cinéma populaire grec 1944-1969." Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100067.

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Abstract:

Cinq cent deux films du cinéma populaire grec-mélodrames, et comédies -, tant les chefs-d’œuvre que les "navets" ont constitué le corpus de l'étude ou il apparait que ce cinéma représente un témoignage précieux de la société et de la culture grecque. Elle a été structurée en trois grands chapitres : les constantes thématiques, les mécanismes dramaturgiques et la stylistique de ces deux genres cinématographiques. Le mélodrame affiche une vocation double et contradictoire : d'une part, cri de révolte, l'ouvre une brèche dans l'ordre social et d'autre part, par son cote conservateur, il réaffirme la nécessaire pérennité de la loi et de la morale. La comédie fonctionne comme un extraordinaire moyen d'investigation de la réalité sociale de la Grèce d'après-guerre, elle développe sa critique avec tous les procèdes spécifiques du comique hérites d’Aristophane. Dans ce cinéma populaire prédomine la notion de fatalité face à laquelle le héros du mélodrame se résigne, au contraire de celui de la comédie qui refuse de s'incliner. On retrouve dans ces deux genres cinématographiques la même structure des pleurs et des rires comme dans les deux figures emblématiques de la tragédie et de la comédie antiques, un signe de perpétuité de la culture grecque
Five hundred and two films of the greek popular cinema-melodramas and comedies-, masterpieces as well as "flops", formed the body of the study where it appears that this cinema is a precious representation of the Greek society and culture. It has been structured in three great chapters : the thematic constants, the narrative structures and the stylistics of these two cinematographic genres. Melodrama shows a double and contradictory vocation: in one way as a cry of revolt it opens a breach in the social order, in the other; with his conservative side it reaffirms the necessary perreniality of law and morality. Comedy functions as un extraordinary way to investigate the social reality of Greece after the second world war, it develops its criticism with all the specific procedures of humor inherited from Aristophanes. The notion of fatality prevails in the popular cinema, fatality to which the hero of melodrama submits fimself, contrary to the one of comedy who refuses to bow. The same structures of tears and laughters are found in these two cinematographic genres as in the two emblematic figures of ancient tragedy and comedy, a sign of perpetuity of the Greek culture

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Verba, Daniel. "Enquête cinématographique sur les Steelbands de Trinidad : histoire, sociologie et cinématographie des Steelbands." Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100033.

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Abstract:

Trinidad et Tobago, les îles les plus méridionales des Caraïbes, présentent l'originalité d'avoir constitué leur identité culturelle autour d'un phénomène musical sans équivalent : les steelbands. Immenses orchestres comprenant plus de 350 instruments appelés "pan" ceux-ci sont, à partir de vulgaires bidons de pétrole, transformes en d'admirables percussions mélodiques. Ce travail sociologique, accompagne d'un fils 35mm en dolby stéréo, montre les pratiques de ces musiciens durant le carnaval annuel, et les conditions sociales de leur émergence historique. Cette approche est complétée par une réflexion sur les techniques audio-visuelles appliquées au steelband et sur les rapports des sciences sociales et du cinéma
Trinidad and Tobago islands' originality lies in the fact that they have constructed its cultural identity around an unparalleled musical phenomenon: the steelband. Gargantuan orchestras comprising over 350 instruments made exclusively from oil drums called "pan", are hammered, cut, heated, tuned and transformed into wonders of musical ingenuity. This historical and sociological thesis, completed by a 35mm film in dolby stereo, shows and studies the practicals of those orchestras during the carnival and social conditions of their historical appearance. This work is completed with a methodological reflexion on the audio-visual technics applied to the sociological facts

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Willette, Stéphanie. "Le cinéma irlandais (histoire, mythologie, politique)." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010588.

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Abstract:

Le cinéma irlandais (Histoire, mythologie, politique) est un travail de recherche axé sur la comparaison entre le cinéma et l'histoire de l'Irlande: comment la politique a-t- elle influencé la production cinématographique dans l'île ? Comment l'histoire a-t-elle influencé la représentation cinématographique de l'Irlande ? Des films irlandais, britanniques et américains participent à l'élaboration d'archétypes culturels et à la création d'une mythologie au niveau des personnages irlandais. Les images récurrentes du cinéma sur l'Irlande ont été créées par l' abondance des productions étrangères et par une production nationale parsemée d ' échecs. Grâce aux aides gouvernementales, la production cinématographique s' accroît et les films irlandais commencent à connaître un certain succès international. Le cinéma irlandais se concentre également sur le cinéma irlandais récent, sur l'évolution des thèmes qu' il aborde et sur ses perspectives d'avenir.

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Bobot, Jean-Louis. "Contribution à l'étude comparée de l'animation et de l'expression cinématographiques dans des groupes sociaux homogènes ou pluriculturels." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070105.

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Abstract:

Souvent dans une ambiance de militantisme identitaire fuyant les desespoirs et combattant les rejets, des tentatives d'expression, voire de creation cinematographiques aboutissent ou echouent soit au sein, soit en dehors des structures d'animation culturelle, avec des moyens materiels initiaux plus ou moins derisoires. Decrire ces faits, ces actes dans des lieux urbains et ruraux, les analyser dans un esprit comparatif, cela aboutit a reconnaitre puis situer des symptomes d'asphysie sur les terrains culturels, une alteration et une modification probable des processus d'evolution vers ce qui est appele ici "l'horizontalisation de la culture"
Expression and creation attemps through the cinema succeed or fail in, or outside the structures of cultural leisure. Yet, the material means stay limited and derisive. These experiments often take place in an atmosphere of "militantism", that avoids the desperation and fights the rejects. Describing these facts and acts, in urban and rural environments, analysing them in a comparative state of mind, leads to a recognition of the symptoms of asphyxia on cultural grounds, an alteration and a probable modification of the evolution processes into what is called here a : " horizontalisation of culture "

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Kirchner, Daniela. "Le mythe populaire de l'Amérique dans l'Italie de l'entre-deux-guerres à l'après-guerre : littérature, chanson, cinéma." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100021.

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Abstract:

Le mythe italien de l'Amérique est présent dans toutes les couches de la société italienne et fascine les intellectuels et les paysans. Ce travail se concentre sur le mythe populaire de l'Amérique et non pas l'Amérique des intellectuels. Il étudie le rêve qui a motivé de nombreux paysans à émigrer de l’Italie du sud jusqu'en Amérique, rêve qui a aussi été alimenté par ceux qui ont toujours espéré partir sans jamais y parvenir. Une variété d'expériences réelles, d'impressions et de rêves se reflètent dans différents medias tels que la littérature, les chansons populaires, le cinéma, le jazz américain et le langage italo-américain et créent une image souvent ambiguë et contradictoire. Dominée par la réalité indéniable de l'émigration et par l'espoir de l'émigrant d'un monde meilleur, l'image populaire italienne de l'Amérique se révèle à la fois réaliste et idéalisée, concrète et fantasmatique, amère et douce. L'étude approfondie de ce mythe et de sa réalité culturelle nous permet aussi de réfléchir sur l'existence et les effets possibles de mythes similaires qui existent dans d'autres pays et d'autres cultures
The Italian myth of America permeates all the classes of Italian society and fascinates intellectuals and peasants alike. This thesis deliberately focuses on the popular myth of America and not on the intellectual one. It studies that dream which motivated many peasants to emigrate all the way from southern Italy to America. That same dream grew in the minds of those people who did not make it and were left behind to feed on it. A variety of real experiences, impressions and dreams are reflected through different media such as literature, popular songs, cinema, America jazz and italo-american jargon. These constitute an image, which is often ambiguous and contradictory. Dominated by the undeniable reality of emigration and by the hope of the emigrant for a better world, the popular Italian image of America reveals itself real and idealized, concrete and fantastic, bitter and sweet. The study in depth of this particular myth and its cultural reality helps us also to understand the existence and possible effects of similar myths which are present in other countries and other cultures

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Nkamgnia, Jean. "Le problème moral dans la société africaine d'après le roman africain francophone de 1970 à 1980." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30019.

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Abstract:

La production romanesque en afrique noire ces dix dernieres annees est plus florissante que jamais. Mais cette floraison se justifie par la crise permanente que les regimes politiques et les institutions sociales anachroniques ne cessent de generer. Il apparait ainsi que le roman aujourd'hui en afrique sub-saharienne rend avant tout compte du malaise et du desenchantement partout ressentis, et ce avec autant d'acuite que l'on esperait avec l'auto-determination politique pouvoir definir un cadre d'action nouveau beaucoup plus favorable a l'epanouissement moral, intellectuel et materiel du peuple noir jadis colonise. Les themes les plus frequents dans le roman negro-africain de la periode postcoloniale posent le probleme de la misere permanente du peuple d'afrique noire et posent egalement le probleme moral du a l'incurie surtout d'une certaine categorie sociale comme etant un prealable essentiel a l'echec de la plupart des projets de developpement dans cette partie du continent. Ceci revient a dire que dans leur majorite, les romanciers negro-africains pensent que l'avenir de l'afrique noire depend de la maniere dont les problemes moraux peuvent etre resolus autrement dit, ils en appellent dans leurs oeuvres a une plus plus profonde prise de conscience par les africains de leur retard par rapport au monde dit "evolue" et de la necessite pour eux d'oeuvrer en vue d'un changement effectif de la mentalite. Il faut substituer a la mentalite du sous-developpe une autre plus propice a l'evolution positive du monde negro-africain, c'est-a-dire s'armer pour lutter contre la corruption, le nepotisme. . . ; etc, bref lutter contre tout un cortege de fleaux qui empechent l'afrique noire de s'elever vers sa dimension veritable. C'est la l'objectif essentiel de l'ecriture romanesque en afrique noire francophone, une ecriture qui se veut revolutionnaire aussi bien dans sa forme que dans ses objectifs. Mais le manque d'auditoire du a la quantite mediocre de lecteurs est de nature a compromettre dangereusement l'avenir du roman, aussi est-il necessaire de rechercher des palliatifs par l'association du livre aux autres moyens de communication de la pensee tels que le cinema ou la television
The production of novels is growing fastly today in black africa than ever. But this is mainly due to the fact that the ackward political regimes and the uneffective social institutions are degenerating into crisis, crisis that were to expect as nobody nowhere is able to stand evil all the time. It appears therefore that nowadays literary creation in africa depends above all on the feeling of disgust and disappointment. In all evidence, one would have expected a new way of life through the political self-reliance that all the africans longed for very eagerly during years of colonization of the continent by some western countries. Today, the people seem to be enslaved than before and the moralists are struggling for the establishment of a new social and economical policy more suitable to the moral, material and intellectual blowing of the black african people. The novelists tendency is to believe that the failure of our morality explains or justifies the failure of most of the development projects in our countries. Many of them believe that the future of our continent depends on the way moral problems are going to be solved. They try to call the attention of every true african on this reality. That no evolution is possible without a deep reshaping of our mentality. Africans have to fight corruption, nepotism. . . , all the evils that actually prevent our society to get to its real dimension. The stylistic devices that they use serve that purpose and in a very revolutionary way. The structures of the novels too. But unfortunately they are very few those who read those novels and this for many reasons. The african novelists should any way rely on the perspicacity of the cultural authorities as to obtain that their works be associated with other means of communication of thought such as television for example

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Allard, Laurence. "L'espace public esthétique et les amateurs : l'exemple du cinéma privé." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030139.

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Abstract:

Pratiques du cinema dont la reception et la production sont ancrees dans des communautes de communication restreintes. Nous montrons comment se travail s'attache au champ du cinema prive, champ rassemblant des constitue, dans ces communautes d'interpretation restreintes, un petit public. Ainsi, dans le cadre d'une coneption d'un espace public esthetique pluralise, une articulation publicite et communaute est-elle convoquee. Cette pluralisation restituer a une sphere publique de l'art en crise son role de publicisation de toutes les pratiques artistiques, et notamment amateur. Ce constat est formule apres une etude historique du processus d'autonomisation et de professionnalisation de la sphere publique esthetique depuis le xviiieme siecle. En regard de la figure de l'amateur
This thesis deals with "private cinema". This field of inquiry includes pratices whose production and reception involve limited communities of communication. We analyse how a small audience is formed in these limited interpretative communities. In the perspective of a pluralized public sphere of art, this research proposes an original articulation between community and publicity. This pluralization of the public space of art is our main theorical hypothesis in order to restitute to the esthetic public sphere his fonction of "publicisation". We recall the constitution of the public space of art and its autonomisation and professionalization until the statement of its crisis and the evolution in this context of the fonction of amator

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Deprez, Camille. "Le cinéma populaire indien : bilan d'une décennie (1992-2002) : principes et limites de l'interculturalité ou les enjeux d'une confrontation au cinéma-monde." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030082.

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Abstract:

Depuis le début des années quatre-vingt-dix, dans le contexte de la mondialisation, l’Inde connaît des bouleversements économiques, technologiques et sociaux majeurs, qui se répercutent sur le secteur cinématographique. Une partie de la production acquiert une crédibilité nouvelle sur le marché international, à la faveur d’une réorganisation de sa filière et de savants mélanges culturels. L’objectif consiste à montrer, à partir d’une approche de terrain, les principes de l’interculturalité entre modèle cinématographique indien et cinéma-monde, c’est à dire les types d’échanges, d’interactions et d’influences que cette confrontation engendre, et plus largement à décoder certaines logiques d’internationalisation du cinéma, à partir d’un point d’ancrage particulier et décentré. Sans réussir à contrebalancer Hollywood et les grands groupes multimédias, l’Inde innove pour maintenir son particularisme cinématographique, en termes de fonctionnement industriel, de formes et de contenus, mais aussi de réception
Since the beginning of the nineties, and in the context of globalization, India faces economical, technological and social changes, which have a great impact on its film industry. Part of its production acquires a better credibility on the international market, thanks to an overhaul of the sector and inventive cultural mixes. The objective is to show, through a ground approach, the kinds of exchanges, interactions and influences between Indian and Hollywood cinemas, and more widely to decode certain ways of internationalization of cinema, from a specific and thrown off example. Although India is not able to offset Hollywood and the main multimedia groups, it is able to innovate to maintain its cinematographic distinctiveness, in terms of industrial organization, forms and contents, as well as reception

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Laverger, Cyril. "La société dans le cinéma français de 1975 à 1985 : approche sociologique des données filmiques." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010572.

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Abstract:

Dans quelle mesure une société se retrouve-t-elle dans sa cinématographie ? Après une réflexion théorique sur la nature du réel en art (reflet, réfraction, effet de réel, etc. ) et sur l'apport de la sociologie dans ce domaine, l'analyse des données extraites de l'ensemble des films français distribués entre 1975 et 1985 tente d'y répondre. L'évolution des genres permet de dégager les orientations d'une cinématographie surtout dominée commercialement par les films d'humour, les drames, les comédies dramatiques et les films policiers ; les documentaires, les films politiques et les essais perdent au changement de décennie une place relativement importante qui caractérisait en partie les années 1970. Les epoques auxquelles se deroulent les intrigues montrent une réelle préférence pour le XXeme siècle, source de souvenirs intimes et de quelques regards sur l'histoire récente (des années 1930 aux années 1960). Les lieux visités trahissent une nette domination des lieux "attractifs" (Paris, Côte d'Azur, "exotisme", etc. ), un effort d'authenticité étant assez rare. La très forte suprématie des personnages masculins ainsi que certaines tranches d'âge (20/50 ans pour les hommes, 20/30 ans pour les femmes) et la propension au célibat déssinent les constantes diégétiques des fictions. Quant aux activités des personnages principaux, comparées aux proportions observables dans la société, elles révèlent des distorsions stigmatisant des profils stéréotypes souvent valorisants. La nature des films (de l'avant-garde aux films "ringards") et la structure narrative imposent des contraintes récurrentes au sein des données sociales filmiques qui sont parfois perméables à des effets de modes médiatiques (thèmes liés aux moeurs, aux faits divers, etc. ) et laissent une petite place à des points de vue plus originaux qui peuvent s'avérer plus proches d'une certaine réalité sociale
To what extent is a society depicted in its cinematography ? After a theoretical reflection over reality in art (reflection, refraction, reality effect, etc. ) and over the contribution of sociology into this field, the analysis of facts taken from all the french movies distributed between the years 1975 and 1985 tries to answer to this question. The evolution of genres allows to say that cinematography is above all commercially dominated by humoristic movies, dramas, dramatic comedies and detective films ; when the decade changed, documentaries, political films and essays lost the rather important place which was the characteristic of the 1970's. The plots take mainly place in the 20th century which is the source of intimate remembrance and of some viewpoints on recent history (from the 1930's to the 1960's). The places where scenes take place show a real domination of "attractive" places (paris, french riviera, "exoticism", etc. ), authenticity being rather rare. The supremacy of male characters and of some age brackets (20/50 years for men, 20/30 years for women) and the propensity for celibacy define the constants in the universe of fictions. The activities of the main characters compared to data found in society reveal differences which show stereotyped profiles, often valorizating. The nature of movies (from avant-garde to third-rate films) and the narrative structure impose constraints within social film data which are sometimes open to media fashion (themes linked to morals, trivial events, etc. ) and leave little room for more original points of view which turn out to be closer to some social reality

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Kilborne, Yann. "L'expérience documentaire : approche communicationnelle du cinéma de réalité." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082990.

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Abstract:

Appréhender le cinéma documentaire exige de tenir compte de ses multiples paradoxes : illusion de l’effet de réalité, art soumis à des contraintes économiques fortes, contradiction entre un désir de décrire le monde et celui de le critiquer, concurrence des programmes journalistiques, etc. Or ce constat de la complexité documentaire entraîne différentes questions : en quoi consiste un cinéma portant sur le réel ? Quels sont les enjeux ontologiques, esthétiques, économiques, politiques et existentiels qui entourent la conception d’un documentaire ? Comment décrire la dialectique de création de films documentaires du point de vue de ceux qui les réalisent ? Il paraît donc nécessaire d’interroger le caractère protéiforme du cinéma documentaire, mais aussi les représentations et l’identité des cinéastes documentaristes. Privilégiant une approche communicationnelle du cinéma du réel, cette thèse associe analyse filmique, enquête de terrain et élaboration conceptuelle, en vue de saisir les multiples dimensions du processus de création documentaire
To grasp documentary film requires an understanding of many paradoxes : the illusion of reality, the economic pressures on artistic imagination, the tension between the will to describe the world and that of criticizing it, journalistic competition, etc. Such an approach to documentary film entails questions : what is film that claims to describe reality? What are the ontological, aesthetic, economic, political and existential dimensions of the documentary film? How can we describe the dialectical creation of documentary films as experienced by the filmmaker ? To respond to these questions it seems necessary to inquire into not only the protean nature of documentary film but also the identity and imagination of the filmmaker. This thesis links film analysis, fieldwork, and visual thinking with a view to elucidating the many dimensions of the creative process

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Gün, Gülsenem. "Migration et métissage au cinéma : l'exemple du cinéma turc." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070119.

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Abstract:

La relation entre le cinéma et l'immigration est complexe. D'un côté, le cinéma témoigne des histoires de migration et crée des images de migrants, de l'autre, la migration est un fait important pour le développement du cinéma avec ses dimensions démographique, sociologique, politique et culturelle. Dans notre recherche, nous essayons d'analyser les composantes de cette relation très riche entre cinéma et migration. Nous voulons surtout questionner, dans une perspective socio-historique, le rôle transformateur des migrations sur le cinéma. Il est intéressant d'étudier ce rôle dans un cinéma occidental et hégémonique comme le cinéma hollywoodien qui domine l'industrie cinématographique dans le monde entier et aussi dans un cinéma d'un pays comme la Turquie qui fait un effort d'occidentalisation et de modernisation depuis le début de son histoire. Traités de façon superficielle dans les films commerciaux, les migrants acquièrent une dimension sociologique dans les films des réalisateurs du cinéma classique comme Halit Refij et Lutfi Akad, approfondie par des réalisateurs reconnus sur la scène internationale comme Fatih Akin
The relationship between cinema and migration is complex. On the one hand, cinema reflects the stories of migration and creates images of migrants, on the other; migration is an important fact for the development of cinema with its population size and sociological, political and cultural dimensions. In our research, we try to analyze the components of this rich relationship between cinema and migration. We especially want to question in a socio-historical perspective, the transformative role of migration on cinema. It is interesting to study this role in a Western hegemonic cinema as Hollywood cinema that dominates the film industry worldwide and also in a cinema of a country like Turkey which is an effort of Westernization and modernization since the beginning of its history. Treated superficially in commercial films, migrants acquire a sociological dimension in the films of classic film directors like Halit Refià and Lutfi Akad, deepened by filmmakers recognized on the international scene as Fatih Akin

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Cacqueray, Elizabeth de. "Individu et société dans le cinéma britannique des années soixante aux années quatre-vingt : l'image-texte." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20009.

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Abstract:

Quelle image peut-on esperer obtenir d'une societe grace a sa representation au cinema ? la question de la possibilite meme d'analyser une societe au travers de son cinema est posee en precisant que la representation qui en est offerte n'est ni une reflexion de la societe, ni un reportage sur celle-ci, mais plutot sa mise en scene. L'etude est faite du cas particulier des changements des moeurs et des mentalites dans la societe britannique et de la representation de ceux-ci dans des films des annees soixante et des annees quatre-vingt. Pour chaque decennie quatre films, representatifs des divers courants cinematographiques, sont analyses selon une approche semiotique : the loneliness of the long distance runner, the servant, the knack, kes, a zed and two noughts, caravaggio, sammy and rosie get laid, orlando. Cette etude applique au domaine de la representation du corps l'idee emise par l'anthropologue mary douglas que "le corps humain est un symbole de la societe. . . Le corps humain reproduit a petite echelle les pouvoirs et les dangers qu'on attribue a la structure sociale. " elle examine l'utilisation faite par le realisateur de l'image du corps humain comme materiau leur permettant d'offrir un commentaire sur la societe dont leurs films sont issus. L'image du corps au cours des annees soixante est fortement marquee par le concept de l'emprisonnement de l'individu (resultant du systeme hierarchise de classes sociales. Des modes de production industrielle, des relations conflictuelles entre hommes et femmes, de l'environnement urbain selon le shema des romantiques. . . ) tandis qu'au cours des annees quatre-vingt la preoccupation dominante est celle de la possible dislocation de la societe. L'etude de l'intertextualite montre l'evolution des references en fonction des mouvements sociaux : la reference aux personnages de la mythologie grecque ou au romantisme britannique cede la place a la reference aux auteurs et peintres du vingtieme siecle.

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Choi, Hyun Jung. "De la figure-mobile à la figure-corps : une esquisse de l'évolution du personnage dans le documentaire." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010515.

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Abstract:

La représentation de la figure humaine tire son origine du masque que portaient les personnalités exceptionnelles de la société sauvage, étroitement lié à l'imprévisibilité de la Nature. Mais, avec le développement de la civilisation (occidentale), qui cherche à organiser son environnement et à prévoir les dangers, le masque se transforme en persona qui agence ses actions selon la nécessité d'un discours prescrit par la Cité (Antique). Depuis, dans le domaine des arts dramatiques, le terme « personnage » qui s'y réfère dans sa définition, sert le plus souvent à désigner des êtres fictifs liés à un monde diégétique (façonné). Le documentaire, contrairement de l'idée du dualisme classique entre la fiction et la non-fiction, propose une représentation de la figure humaine mélangeant en permanence les deux vertus des éléments fictifs (inventés et organisés selon la nécessité du récit) et des éléments existants (répercutant l'authenticité et la nature instable du monde réel). Il introduit ainsi, d'une part, l'aspect aléatoire de la réalité dans une histoire inventée, et, de l'autre, il fait allusion aux théâtralités inhérentes à la vie sociale. En partant de cet aspect fusionnel, nous retraçons l'évolution du personnage dans le cinéma documentaire depuis les œuvres précurseurs, dans lesquelles la représentation de la figure humaine se rapproche d'abord de la « figure-mobile », jusqu'aux œuvres contemporaines, pour lesquelles nous proposons une nouvelle action : la « figure-corps ».

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Deeb, Zeinab el. "Notre image : "La sortie du jour" : continuité des gestes, des techniques et des traditions des paysans égyptiens de la vallée du Nil de l'époque pharaonique à nos jours." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010676.

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Abstract:

Thèse de recherche entièrement filmée sur le terrain pendant dix ans (1978-1987). D'abord, par une interrelation avec les personnes filmées, appréhension cinématographique directe du réel quotidien des paysans égyptiens dans l'ensemble de la vallée du Nil : les us, les coutumes, les traditions orales, les techniques, les gestes qui se prolongent depuis l'époque pharaonique jusqu'à nos jours. 1979-1980 : naissance de l'expérience dans le delta ou l'image devient un miroir et met en confiance les paysans dans leur culture ; le thème du pain devient le sujet principal qui unifie l'expérience et résume tout le sens de la vie. 1981-1982 : approfondissement de la dimension de la vie et de la mort à travers les peintures de l'époque pharaonique. Les murs des temples et des tombeaux sont les miroirs qui reflètent les scènes de la vie quotidienne que l'on retrouve encore dans les villages qui les entourent. Le thème du pain s'élargit pour englober la vie et la mort : on retrouve le pain du soleil et le pain des morts des pharaons dans les rites, les techniques des villages de Haute-Egypte d'aujourd'hui-même. La stratégie du tournage s'élabore instinctivement et collectivement (co-réalisations avec les personnes filmées). 1982-1983 : mise en place du premier cinéma du réel de la vallée du Nil, à Louxor. Après un stage de formation pour l'utilisation de moyens de tournage légers, naissance des premiers films réalisés par des paysans égyptiens sur leur propre image. Dressé dans la cour du village, l'écran devient un miroir devant lequel le public s'applaudit. 1983-1984 : la Nubie égyptienne. Les aspects de la vie quotidienne témoignent par l'architecture traditionnelle avec ses voutes de terre de l'authenticité et la continuité d'une culture millénaire. La maison reste un miroir qui reflète l'harmonie et l'équilibre entre l'homme et son environnement. 1985-1986 : couronnement de la recherche par l'important projet de musée audio-visuel de la civilisation égyptienne, en cours d'élaboration. Musée-miroir de la continuité d'une identité culturelle depuis l'antiquité jusqu'à nos jours : il s'agit d'établir la liaison entre le regard sur les objets anciens et leur correspondance dans la vie d'aujourd'hui à travers les images du film qui font revivre les bas-reliefs et les peintures d'autrefois. Cette recherche présente un exemple applique d'anthropologie visuelle qui utilise les moyens audio-visuels en les partageant avec les personnes filmées. Ce qui caractérise cette expérience, c'est que les documents filmes ne se transforment pas en archives mais deviennent un miroir qui a pour fonction de préserver une culture et de participer à son développement.

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Dehée, Yannick. "Mythologies politiques du cinéma français : les figures du pouvoir de 1968 à la fin des années 1980." Paris, Institut d'études politiques, 1998. http://www.theses.fr/1998IEPP0019.

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Abstract:

Ce travail analyse la mise en scène de quelques élites dans les succès du cinéma français depuis 1968. Etudiant la production, le contenu et la réception des films, on évalue leur contribution aux cultures politiques. L'accent est mis sur l'effet de socialisation du film qui situe le citoyen dans la société dont il lui dévoile les règles cachées. L'oeuvre est analysée comme un mythe politique, une fiction conventionnelle, lisible, laissant au spectateur une marge d'interprétation. Le respect des genres établis, des intrigues répétitives, l'omniprésence des stars et des allusions à l'actualité permettent à chacun de s'y orienter. L'étude de la fréquentation débouche sur l'analyse des succès en salles selon une métaphore de contagion sociale. La première partie établit l'influence de la production sur le contenu des films. La censure politique est démantelée entre 1968 et 1975, mais une contrainte économique subsiste: investisseurs et stars ont soin de perpétuer des recettes éprouvées. On obtient des films-concepts dont la trame est peu audacieuse. Les scénarios s'appuient sur des traditions narratives telles que le règne de l'argent, la corruption des élites, l'omniprésence des complots et le fantasme du renversement des hiérarchies. La deuxième partie évoque l'irruption brutale, à partir de 1968, de la politique dans une fiction de gauche ; qui met en scène des scandales récents, et le cinéma dominant qui suit la mode politique et privilégie les héros policiers incarnés par Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo et Alain Delon autour de 3 pôles d'identification : le légitimiste, le critique et l'individualiste. La troisième partie montre comment le cinéma décrypte le monde des puissants. On observe le cynisme du pouvoir au sommet de l'Etat (le bon plaisir) et dans l'entreprise (inquiétants patrons, multinationales manipulatrices. . . ). Les chefs sont aussi dévoilés dans leur perversion sexuelle, qui dissimule une peur du pouvoir au féminin. La quatrième partie suit les mutations de la fréquentation et des films au cours des années 1980. La télévision domine les médias, le public des salles se fait plus jeune, urbain et éduque. On écrit des films plus en prise sur la diversité sociale, ou de jeunes héros policiers offrent un nouveau modèle, entre juge de paix et assistante sociale. - c'est le reflux des élites à l'écran
This work examines how French box-office hits have depicted social and political elites since 1968 it analyses their production process, the stories they tell and the way they were seen by the public, in order to understand how they have contributed to French political culture. The author emphasises the socialization effect of the movies, which help the citizens to understand the way the society works. The film is seen as a 'political myth', a conventional and simple fiction enabling the moviegoer to elaborate his or her interpretation of the story through genres, stars and allusions to actual events. The way a political film builds its success is analysed as a 'social contagion'. The first part studies the effect of the production process on the scripts. Political censorship disappeared in France between 1968 and 1975, but investors and stars still perpetuated tried and tested concepts and refused innovative stories. That is why so many narrative cliches were perpetuated, such as the power of money, the corruption of elites, conspiracies or the desire to subvert social hierarchies. The second part tells how politics suddenly invaded French movies after 1968, when political scandals were translated to the screen. To this leftist trend, the dominant cinema opposed 3 detective heroes as role models : the conservative Lino Ventura, the critical Jean-Paul Belmondo and the individualist Alain Delon. The third part shows how the cinema paints the world of powerful people. Cynicism is the rule at all levels of the state and in big corporations, especially the multinationals. In their private lives, leaders seem to be both obsessed with sex and afraid of powerful women. The fourth part follows the evolution of movies and their public through the eighties. Television has become the dominant media. Moviegoers are younger, have a higher level of education and live in big cities. New films confront the diversity of society, young cop heroes offer a new role model, a hybrid between a police officer and a social worker. French elites slowly disappear from the screen

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Laverdière, Gabriel. "Figures de l'homosexualité dans le cinéma polonais contemporain." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28392.

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Abstract:

L’entrée de la Pologne dans l’Union européenne, en 2004, a coïncidé avec une plus grande visibilité de figures de l’homosexualité dans la société et au cinéma. Avant les années 2000, en effet, les personnes associées aux minorités sexuelles – et leurs représentations fictionnelles – se pliaient davantage à des conventions sociales et esthétiques (rester à l’écart ou ne pas rendre visible son orientation sexuelle). Comme l’écrit Robert Biedroń, depuis cette entrée dans l’Union européenne, le « discours entourant l’homosexualité s’[est] inscrit [...] dans la dispute contemporaine qui a cours [dans la société polonaise] au sujet des valeurs en général », qu’il s’agisse de la reconnaissance des minorités sexuelles, du droit à l’avortement ou de l’ouverture à l’immigration. Puisque les productions culturelles de toutes sortes témoignent de leurs relations à la société et aux idéologies, on peut s’interroger sur les manières dont certains films de fiction récents s’inscrivent dans le dialogue socioculturel auquel la Pologne se prête à propos de l’homosexualité. Nous avons retenu les œuvres suivantes : Au nom de... (W imię..., 2013), Ligne d’eau (Płynące wieżowce, 2013), La Chambre des suicidés (Sala samobójców, 2011), Les amants de Marone (Kochankowie z Marony, 2005), Somnolence (Senność, 2008) et Dissimulation (W ukryciu, 2013). La notion de « figure », annoncée par le titre, se présente sous les traits de personnages que ces films mettent en récit sous le mode fictionnel. Certains « aspects » de la figure aident particulièrement à réfléchir aux rapports qu’entretiennent la fiction et la réalité. Ils incitent à concevoir que l’homosexualité et des personnages peuvent agir comme des connecteurs entre les propositions apparemment ludiques de films et des réalités sociales et des idéologies. Ces aspects sont les suivants : l’histoire, la société, l’imaginaire et l’espace. L’histoire implique des références au passé (ou l’absence significative de telles références), que des personnages sont susceptibles de pointer. Leurs comportements indiquent aussi des processus qui assurent le fonctionnement collectif ou social. L’identité des personnages se prolonge imaginairement par les types qu’ils représentent (ou dont ils s’écartent), et elle implique des valeurs qui servent à la définir. L’espace, quant à lui, est le support même des jeux fictionnels auxquels les films se prêtent. Des figures historiques, sociales et imaginaires en forment le relief. En plus, les films invitent à considérer certains « concepts » dont l’identité, l’étrangéité, la persona tisation et l’hospitalité (qui supposent un rapport à soi et à autrui, rapport qui est au cœur des préoccupations actuelles en Pologne et ailleurs) ; le romantisme et le positivisme (des paradigmes susceptibles d’être transformés par les événements historiques et les œuvres qui les interprètent) ; la manifesteté et la mutualité (qui proposent des modes pour renouveler en fiction le désir homosexuel hors de champs plus restreints) ; l’actualité et la virtualité (les rapports de l’identité au vrai et au faux, à l’authenticité et à la feintise), etc. Ces concepts guident la lecture des films et de leurs figures. Enfin, des « thèmes », motifs ou, comme y songeait Pierre Sorlin, des « points de fixation » émergent des films : nature et ville, virilité/masculinité, nudité/érotisme, couple hétérosexuel, famille, religion/foi, collectivité, communication. À tout prendre, une certaine tradition du cinéma polonais semble continuer de porter ses fruits : ce cinéma demeure, à travers les « petits » récits contemporains, une manière privilégiée de réexaminer certaines certitudes idéologiques.
The integration of Poland into the European Union in 2004 coincided with an increased visibility of gay figures in society and in cinema. Before the 2000s, sexual minorities—and their fictional representations—were more inclined to correspond to certain social and aesthetic conventions of their time (to step aside or abstain from making their sexual orientation known or visible). As Robert Biedroń writes, since the country’s integration into the European Union, “the discourse surrounding homosexuality [is] included in [Polish society’s] contemporary dispute regarding the subject of values in general”, whether this dispute concerns the recognition of sexual minorities, the right to abortion or the openness to immigration. Since it is usually agreed that cultural products of all kinds bear witness to their own relations with society and its ideologies, it is possible to question the ways in which certain recent fictional films are part of Poland’s sociocultural dialogue about homosexuality. We have selected the following works: In the Name of (W imię..., 2013), Floating Skyscrapers (Płynące wieżowce, 2013), Suicide Room (Sala samobójców, 2011), The Lovers of Marona (Kochankowie z Marony, 2005), Drowsiness (Senność, 2008) and In Hiding (W ukryciu, 2013). The notion of “figure”, announced by the title, is presented in the guise of certain characters that these films put into narrative and fiction. Certain “aspects” of the figure help to consider the relationship between fiction and reality. They compel us to conceive of homosexuality and certain characters as connectors between the fictional propositions of films and a number of social realities and ideologies. These aspects are: history, society, imaginary and space. History implies certain references to the past (or the notable absence of certain references), which fictional characters are likely to point to. Their behaviors also indicate processes that ensure collective or social functioning. The identity of the characters is imaginarily extended by the social types they represent (or from which they deviate); it also contains its self-defining values. As for space, it is that which holds or gives way to the fictional games in which the films participate. Historical, social and imaginary figures form the relief of that surface. The films also invite us to consider certain “concepts”, including identity, otherness, persona-tisation and hospitality (which presuppose a relationship to oneself and to others, a theme that permeates Poland and other countries), romanticism and positivism (paradigms that can be transformed by historical events and works of art that interpret them), manifestation (Offenbarkeit) and mutuality (which suggest ways to renew in fiction homosexual desire outside narrower fields), actuality and virtuality (relations of identity to truth and falsehood, to authenticity and feint), and so on. These concepts guide our readings of the films and of their figures. In addition, “themes”, motifs or, as Pierre Sorlin wrote, “fixation points” emerge from the films: nature and city, virility and masculinity, nudity and eroticism, heterosexual relationship, family, religion and faith, community, communication. On the whole, a certain tradition of Polish cinema seems to continue to bear fruit: this cinema remains, through the “small” contemporary narratives, a privileged way of re-examining certain ideological certitudes.

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Duclaux, Véronique. "Effondrement des valeurs ou crise de générations ? : l'évolution du cinéma américain depuis la Deuxième Guerre mondiale." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030034.

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Abstract:

A la suite de la deuxieme guerre mondiale et de la fermeture de la frontiere, le cinema americain repercuta la crise d'identite qui secoua le pays et reconsidera les valeurs qu'il avait traditionnellement vehiculee. Dans les annees cinquante et soixante, il modifia son infrastructure, deploya des themes qui illustrerent le malaise de la societe (particulierement la revolte de la jeunesse) et experimenta une ecriture nouvelle dont l'incoherence refleta l'epoque. Aggravee par la guerre du viet nam, cette crise trouva une "pseudo" resolution dans les annees quatre-vingt
After the second world war and the closing of the frontier, the american movies echoed the identity crisis which shook the country and reconsidered values. The had traditionally conveyed. In the fifties and the sixties, the cinema's infrastructure was altered; the medium developed themes which illustrated the society's ill-being (stressing the youth rebellion) and tried out a new kind of writing which reflected the general incoherence of the time. Increased by the viet nam war, this crisis came to a "pseude" resolution in the eighties

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André, Danièle. "Cinéma de science-fiction et sociétés anglophones contemporaines." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030108.

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Abstract:

Le but de cette thèse est de montrer que les films de science-fiction peuvent non seulement nous divertir, mais aussi nous faire réfléchir. Le recul pris nous permettra d'appréhender ce que les films de science-fiction des années quatre-vingt laissent transparaitre des sociétés anglophones contemporaines. L’étude de ces films nous apprend qu'ils reflètent les questions que nous nous posons sur la vie quotidienne. Ils dépeignent un monde contrôlé par des groupes économiques et politiques, et menacé par le pouvoir militaire. Toutefois, les films de science-fiction abordent aussi des inquiétudes plus profondes telles que nos idéaux, nos espoirs et nos peurs. Ainsi, ils montrent clairement l'opposition qui existe entre ce que nous aimerions être et ce que nous sommes, et ils nous permettent de mieux comprendre le rôle joué par la religion et par la science. En outre, ils reflètent l'attitude que nous adoptons envers notre environnement, ce que ce dernier révèle de nous-mêmes, et envers les autres. Ils mettent en évidence les changements survenus dans les relations humaines, et la douteuse progression du statut réservé aux femmes dans la société. De plus, nous comprenons que notre spécificité humaine est aussi ce qui nous rend conscients de notre état de mortel, une destinée que nous ne parvenons pas à accepter. Nous ne devons pas oublier que les films de science-fiction sont un divertissement qui nous permet de rêver et de nous amuser. Cependant, ils nous demandent aussi quelle vie nous aimerions avoir; s'ils évoquent un futur déshumanise, ils nous laissent libres de le transformer en un avenir plus souriant
This thesis aims to show that science fiction films are not only entertaining but that they are also thought-provoking. The benefit of hindsight enables us to appreciate contemporary english speaking societies through the glimpses shown by the science fiction films of the eighties. When we take a second look at them, we realise that they reflect our questioning about our daily life. They depict a world controlled by economic and political groups, and jeopardised by the military. However, science fiction films also deal with deeper worries such as our ideals, our hopes and our fears. Thus they clearly show the opposition between what we would like to be and what we are, and help us to understand better the roles of religion and science. Moreover, the films studied also reflect our behaviour towards our environment, and what it reveals about ourselves, and towards others. They also mirror the changes which have occurred in personal relationships, but also show that women's role in society has not really evolved. Science fiction films of the eighties tell us, somehow, that what makes human beings different from other living beings is also what makes us face our more painful reality, death, and our inability to accept it. We must not forget that science fiction films are an entertainment enabling us to dream and enjoy ourselves. However, science fiction films also ask us which life we would like to lead; they may evoke a dehumanized future, but they set us free to act and turn these pessimistic prospects into better ones

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Pinto, Aurélie. "Les salles de cinéma d'art et d'essai : sociologie d'un label culturel entre marché politique et politique publique." Amiens, 2012. http://www.theses.fr/2012AMIE0026.

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Abstract:

Située au croisement de la sociologie économique, de la sociologie de la culture et de la science politique, cette thèse porte sur le label Art et essai. Elle vise à rendre compte de la spécificité d'un marché dans lequel un label de qualité fonctionne comme une mesure et un enjeu. La première partie, "Socio-histoire et topographie du label Art et essai" met au jour les principes concurrents de qualification sur le marché de l'exploitation cinématographique, entre considérations d'orde culturel, éducatif, industriel et politique. Deux enquêtes statistiques, l'une à partir de données sur les salles classées, l'autre à partir du parcours de films recommandés dans l'ensemble des salles françaises, confirment le caractère hétérogène des salles subsumées sous ce label et mettent en évidence des configurations locales de concurrence entre les établissements qui dessinent des marchés locaux de l'exploitation extrêmement variés. Une seconde partie, "Les marchés locaux de l'Art et essai", montre comment le label Art et essai se définit structuralement suir chacun de ces marchés concrets. A rebours d'une définition essentialiste du label, notre démarche vise à expliciter ses diverses acceptions en fonction de la structuration sociale des publics, de l'histoire de l'exploitation des territoires, et de la trajectoire sociale des exploitants. La salle Art et essai, alternativement salle "pointue", salle "indépendante", salle "de répertoire", salle "de proximité", salle de "prestige", "petite" salle, se définit moins alors par la programmation d'un canon esthétique que par une offre alternative, et toujours localement située, de biens culturels
This dissertation adopts an interdisciplinary approach which combines economic sociology, sociology of culture and political science in order to study the "Art et essai" label. It aims at explaining the specificity of a market in which a quality label functions as amesurement and as a still open issue. The first part "Socio-history and topography of the 'Art et essai' label reveals the competing priciples at stake in the process of qualification on the market of cinematographic exploitation, in which are intertwined cultural, educational, industrial and political considerations. Two statistic surveys, one based on data relative to the labelled movie theatres, the other based on the itinerary of movie classified as "Art et essai" in French movie theatres show clearly the heterogeneity of the "Art et essai" movie theatres and highlight local configurations of competition between movie theatres which produce extremely variegated local exploitation markets. A second part, "Local markets of 'Art et essai' movie theatre demonstrates hox the 'Art et essai' label is defined structurally on its actual existing markets. Contesting an essentialist definition of the label, our approach here aims at explaining its different meanings according the social structuration of the audiance, the history of the exploitation in each territory, and the social trajectory of the movie theatres managers. The "Art et essai" movie theatre, considered it turns as "shapr", "independant", "small", "prestige", "repertoire" or "neighbourhood" movie theatre, is less defined through the programming of an aesthetic canon than through an alternative and always locally situated offer of cultural goods

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Campillo, Jean-Paul. "Les représentations des problématiques sociales dans le cinéma espagnol contemporain (1997-2011)." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2002/document.

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Abstract:

Cette thèse porte sur les documentaires qui, en Espagne, se situent à mi-chemin entre l’engagement militant et le désengagement politique. Notre recherche s’est orientée vers des films minoritaires susceptibles de prendre le contrepied des représentations timides des problématiques sociales, autrement dit d’en proposer une lecture politique. Ces productions, en s’approchant au plus près du militantisme, interrogent le discours et l’action des pouvoirs en place (politiques et économiques) et en même temps donnent à voir des alternatives, qu’elles appartiennent à un passé lointain ou très récent. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), ces films, bien qu’ils partagent de nombreux points communs avec la critique sociale ne se concentrent pas sur des destins individuels, mais sur des projets collectifs. Par ailleurs, ils ne se contentent pas d’un constat, ils exercent une fonction de dénonciation. Leur but étant de transformer la conscience du spectateur, ils agissent
This thesis is about documentaries which, in Spain, are in a half-way between militant commitment and political disengagement. Our research focused on minority movies likely to take the opposite view of the feeble representations of social problematics, and thus, to propose a political interpretation. These productions, by coming closer to militancy, question the speech and the action of in place authorities (political and economical) and, at the mean time, show alternatives that belong to a distant or very recent past. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), although these movies share a lot of things in common with social criticism, they do not focus on individual fates, but rather on collective projects. Moreover, beyond describing facts, they act as whistleblowers in order to modify the viewer’s consciousness

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Scherer, Marie-Catherine. "L' individu et le Nous dans le cinéma cubain (ICAIC 1960-2002) : mise en dialogue des discours fictionnels, personnels et officiels." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0547.

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Abstract:

Cette recherche émet le postulat que les expressions cinématographiques et plus particulièrement les films de fiction constituent un terrain de recherche de grand intérêt car permettant de découvrir et d'analyser des aspects de l'imaginaire véhiculé au sujet de la société, de son histoire et de la vie au quotidien. Dans le contexte cubain, la question de la représentation dynamique de la relation entre l'individu et le "Nous" (l'entité collective de référence) s'est révélée cruciale. Selon l'idéologie révolutionnaire, tout individu était appelé à s'engager activement pour la construction d'une société nouvelle qui offrirait enfin à tous la possibilité de s'épanouir individuellement et collectivement. Cependant, les profonds bouleversements internationaux au début des années 1990, entraînant une crise socio-économique sans égal, ont modifié le rapport de l'individu à la société environnante. Grâce à l'analyse d'une quarantaine de films de fiction et de leur mise en dialogue avec les divers dicours personnels, officiels et théoriques, cette recherche pose la question de savoir de quelle façon cette relation entre l'individu et le Nous a été représentée à partir des années 1960 et particulièrement depuis les années 1990. Sur quelles références - idéologiques, culturelles, affectives - le sentiment d'appartenir à un Nous doit-il et peut-il s'appuyer afin de continuer à faire sens ? Comment le Nous est-il imaginé afin de répondre à le revendication actuelle d'inclure d'une façon égalitaire la diversité des individus?
This research postulates that cinematographic expression, and especially fiction films, constitutes a highly interesting field of research, since it allows for discovery and analysis of aspects of the imagination regarding the society, its history and the daily life of its people. Regarding the cuban context, the question of the dynamic representation of the relationship between the individual and the "We" (the collectif entity of reference) appears to be crucial. According to revolutionary ideology, each individual was called upon to engage actively in the construction of a new society that would finally give everyone the opportunity to be fulfilled both individually and collectively. However, the profund national and international changes occuring at the beginning of the 1990s, generating a social and economic crisis that had never seen before, modified the individual's relationship with the surrounding society. Through the analysis of over forty fiction films and their connection with various personal, official and theoretical discourses, this survey examines how the relationship between the individual and the We has been represented since the 1960s and especially since the 1990s. What references - ideological, cultural, affective - can and must the sense of belonging to the We rely on in order to continue making sense? How is the We being imagined so as to answer today's demand to include, in an egalitarian way, the diversity of individuals?

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Cervulle, Maxime. "L'écran blanc : diversité, rapports sociaux de "race" et sociologie des spectateurs de cinéma." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010559.

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Abstract:

L'émergence du thème de la « diversité » dans le discours politique français a rendu public les débats autour de la part de représentation des « minorités visibles» dans les secteurs audiovisuels et cinématographiques. L'exigence de représentativité et d'inclusion qui leur est désormais adressée pose la question du rôle social et symbolique attribué à ces secteurs, aussi bien par les pouvoirs publics que par les publics eux-mêmes. Cette thèse interroge les termes du débat contemporain autour de la « diversité » et du cinéma, appréhendant dans le cadre d'une sociologie compréhensive les croyances de spectateurs ordinaires vis-à-vis de la représentativité cinématographique. Ce portrait du spectateur tel qu'il vit la diversité sur grand écran, constitué à. Partir d'entretiens semi-directifs individuels et collectifs, permet de questionner en retour les préconceptions de l'action publique en ce domaine. Il s'agit de comprendre si la « pâleur des écrans », postulée par les pouvoirs publics, contribue à. La reproduction d'identités, de pratiques ou de conduites participant du racisme systémique. En s'inspirant de la sociologie et du champ anglo-saxon des Critical White Studies, cette thèse présente les types d'articulation entre expériences spectatorielle et ethnoraciale. Elle se concentre ainsi sur les processus de subjectivation et d'identification raciales, tels que vécus par des spectateurs de cinéma s'identifiant comme « blancs ». En investiguant le sens social donne par des spectateurs « blancs» à leur expérience croisée des rapports sociaux de race et du cinéma, il s' agit de contribuer au débat public français relatif à la « diversité » dans l'audiovisuel et le cinéma.

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Stavropoulou, Dimitra. "Les stars masculines de cinéma comme mythes et symboles dans la société contemporaine." Paris 5, 2000. http://www.theses.fr/2000PA05H049.

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Abstract:

L'étude des stars masculines de cinéma comme mythes et symboles dans la société contemporaine s'inscrit d'une part dans l'étude générale du mythe et du symbole et d'autre part dans l'investigation du fonctionnement de ces derniers dans la société contemporaine. Le mythe est abordé comme cadre schématique continuellement rempli par des éléments culturels nouveaux ; le symbole est abordé en tant que forme concrète renvoyant à un sens cache, multivoque, ouvert à plusieurs interprétations mais transcendant toute explication strictement rationnelle. L'approche de l'univers dédoublé du cinéma conjointement à celle des stars masculines de cinéma a déterminé le choix du mythe du héros et du mythe du double comme détecteurs des éléments constants de virilité d'une part et d'autre part des éléments conflictuels de l'individualité masculine au XXe siècle. Le thème du double renvoyant au thème du reflet a conditionne l'étude du mythe de narcisse et de la notion de narcissisme, permettant une compréhension plus globale des caractères socio-esthétiques et psychologiques de la starité. Narcisse dédoublé et personnalité faustienne, la star masculine contemporaine inscrit sa séduction dans un univers d'évasive auto-érotique et d'errance perpétuelle ou l'exercice du style personnel poétise la vie quotidienne. Alain Delon, exemple-type de la star masculine de cinéma et symbole de virilité puissante, secrète et séductrice incarne une version originale du mythe du héros narcisse contemporain, accompagne toujours de son double.

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Vernet, Antoine. "L'ombre et la lumière. Sociologie économique de l'activité cinématographique : travail et carrière chez les techniciens de la lumière." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100217/document.

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Abstract:

Cette thèse analyse le marché du travail dans l’industrie cinématographique, plus spéciﬁquement le marché des techniciens. Trois équipes de travail sont au cœur de l’analyse : l’équipe caméra, l’équipe électrique et l’équipe machinerie. Ensemble elles constituent le département image. Nous explorons les liens entre travail et carrière dans le contexte de la ﬂuidité des relations d’emploi. À partir d’entretiens, d’observations et d’une base de données permettant de reconstruire les réseaux de collaborations, nous explorons ce que signiﬁe « faire carrière » pour ces techniciens. La comparaison internationale nous permet de mettre en perspective le poids de chacune des régulations nationales sur la forme des carrières et les stratégies individuelles mises en œuvre par les acteurs. La première partie de la thèse montre comment la structure des collaborations supporte l’existence d’un monde social au sein duquel les individus partagent des conventions et des normes, et, au niveau des équipes de travail, des routines. Nous montrons comment l’activité et les relations entre les individus sur le plateau s’inscrivent dans la perspective plus large des carrières.La seconde partie de la thèse explore la question des entrées dans la carrière, montrant la place des réseaux relationnels. Les façons de recruter des individus, et particulièrement des chefs de poste, structurent les opportunités offertes aux individus. La troisième partie de la thèse se concentre sur le cas français pour explorer les combats des chefs opérateurs pour la reconnaissance de leur travail, notamment à travers les actions des associations professionnelles et par l’introduction d’un nouvel intermédiaire du marché du travail
This dissertation deals with issues of labor market organization in the motion-picture industry, especially for the labor market of technicians. Three workteams are studied: the camera crew, electric crew and grip crew. As a whole, they constitute what is sometimes referred to as the “image department”. We explore the link between work and career in a context of ﬂuid employment relations. Drawing from interviews, observations and a database allowing us to reconstruct collaboration networks, we explore what a career means for those technicians. The international comparison allows us to put into perspective the weight of national regulations on the form of careers and on the individual strategies of actors. The ﬁrst part of the dissertation shows how the structure of collaborations sustains a social world in which individuals share conventions and norms, and, at the team level, routines. We show how activity and relations between people on set evolve in the larger context of careers. The second part of the dissertation deals with the question of entering the labor market, showing the role of social networks. The means used to recruit people, especially team leaders, structures opportunities for people. The third part of the dissertation focus on the french case to study the struggle of cinematographers to see their work recognized. In particular, we study the role of professionnal associations and of a new intermediary on the labor market

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Yildirim, Tunç. "Une période emblématique du cinéma turc : le cinéma de Yeşilçam, de sa genèse à la fin de son éphémère apogée (1948-1971)." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010541.

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Abstract:

Yeşilçam, une nouvelle et riche période du cinéma turc, vit le jour à partir de la fin des années quarante. Quelques facteurs économiques, institutionnels et culturels ainsi que la conjoncture sociopolitique de l'après-Seconde Guerre mondiale servirent de base à la genèse de Yeşilçam qui nomma une période emblématique du cinéma turc. En outre, dans le vocabulaire des médiateurs, Ie terme de Yeşilçam commença à évoquer et à signifier Ie cinéma turc au sens figuré. L'objectif de notre recherche est de pouvoir analyser la situation spécifique du cinéma turc dans le contexte de la formation et de I'apogée momentanée du cinéma de Yeşilçam (1948-1971). Notre but est d'envisager le cinéma comme un fait culturel et de réaliser une approche historique globale du cinéma en tentant de répondre à la question suivante : « Qu'est-il advenu au cinéma turc en particulier, et aux films turcs en général, au cours de cette période historique précise? » Notre méthode est liée aux principes de I'histoire culturelle du cinéma qui est fondée à la fois sur le croisement des sources multiples et sur la contextualisation de I'objet culturel

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Goualle, Laurent. "Le drame judiciaire ou la représentation du procès dans le cinéma américain." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030049.

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Abstract:

Les tribunaux et les juges, dont l'influence ne cesse de s'etendre aux etats-unis, ont depuis longtemps envahi l'imagerie hollywoodienne, et le theme du proces est au centre de tres nombreux films de fiction. Il s'agit d'etudier le sens des images de la justice contenues dans ces productions, a travers l'analyse d'un certain nombre de drames judiciaires representatifs : twelve angry men de lumet,anatomy of a murder de preminger, to kill a mockingbird de mulligan, amistad de spielberg, et bien d'autres. . . L'audience du tribunal apparait comme une sorte de petit theatre de l'amerique ou se jouent des tragedies, ou s'expriment des en jeux nationaux, ou se reglent des conflits de societe. Cette recherche met en avant les contradictions liees a ces films : d'une part, on peut considerer que les proces, au cinema, participent d'une vision ideale, voir ideologique de l'amerique. Ils tendent a presenter le fonctionnement exemplaire d'un modele de democratie, reposant sur des institutions judiciaires solides et efficaces ; ils exaltent un certain nombre de valeurs federatrices, liees au reve americain : le proces est la vitrine d'une justice garantie par la loi et la constitution. En tantque tribune, il permet aussi d'apporter une solution eclatante aux dysfonctionnements de la societe, par l'arbitrage d'un juge ou d'un jury. D'autre part, ces films revelent aussi, indirectement, des crises profondes, des angoisses nationales, des fractures politiques et sociales. La solution judiciaire, exemplaire en apparence, laisse parfois transparaitre une realite sociale accablante ou devoile des comportements humains inquietants, qui illustrent aussi l'ambiguite du genre.

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Chéné, Johanne. "La représentation de la femme dans des films québécois mettant en scène les années 1900 à 1950." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq26050.pdf.

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Kéy, Hormuz. "Avant et après la Révolution en Iran : un cinéma, deux stratégies." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010605.

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Abstract:

Apparu des 1900 en Iran, le cinéma y joua immédiatement un rôle primordial comme élément à part entière de la modernité du pays. Mais à partir de 1968, simultanément à l'apparition de cinéastes tels Massoud Kimiai ou Dariush Mehrjoui, ce rôle devint politique et peu à peu, le mot d'ordre de ce cinéma fut celui d'une lutte militante ordonnée autour de la personne du seul Kimiai. Apres la révolution et les profonds bouleversements qui en découlèrent, le cinéma iranien s'organise sur de nouvelles bases et, malgré la censure, maintient une vocation sociale assistant la société dans un processus d'autothérapie collective. Aussi, ses méthodes d'action sont dorénavant autres : passée la période des exactions révolutionnaires, les cinéastes misent sur l'approche poétique du réel, sans pour autant s'éloigner des préoccupations du peuple iranien. Abbas Kiarostami et Mohsen Makhmalbaf - accompagnés d'autres cinéastes de leurs temps - ont compris que pour se libérer, la société iranienne n'a nul besoin d'une autre révolution mais plutôt d'hommes et de femmes éclairés. La stratégie du cinéma post-révolutionnaire est donc de filmer à hauteur d'homme, d'aller à la rencontre de simples humains saisis à l'échelle la plus réduite sur la carte de cette société en ébullition : la maison, l'école, le quartier, le village
When the cinema first made its appearance in iran in 1900, it immediatly played a major role in the modernization of the country. However, as from 1968, with the arrival of film directors such as Massoud Kimiai or Dariush Mehrjoui, the vocation of the Iranian. Cinema became political and gradually its leitmotiv was that of a militant campaign revolving exclusively around kimiai. After the revolution and the profound disruption it provoked, the iranian cinema nevertheless strove to modify mentalities, despite the censure, by assisting society in a process of collective self therapy. Now that revolutionary exactions are over, methods have changed and film directors tend to focus on a poetic treatment of reality, centring nevertheless on the preoccupations of the iranian people. Abbas Kiarostami and Mohsen Makhmalbaf, along with their contemporaries, have understood that, in order to liberate itself, iranian society needs enlightened men and women and not another revolution. The strategy of the post-revolutionary iranian cinema is therefore to pursue a more humanistic approach and to film the ordinary people of this effervescent society in their everyday lives in their homes, schools, villages and general environment

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Mariette, Audrey. "Le « cinéma social » aux frontières de l'engagement : sociologie d'une catégorie entre art et politique." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0076.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet la catégorie de cinéma social telle qu'elle a été définie dans la deuxième moitié des années 1990 et dans les années 2000 par des critiques cinématographiques, des chercheurs en sciences sociales et des militants proches des mouvements antilibéraux. Ces différents acteurs de la médiation et de la réception ont regroupé sous ce label des films français mettant en scène des personnages membres des classes populaires. Enjeu de débats autour des figures de l'exclu et de l'ouvrier au travail, la catégorie fonctionne à la fois comme ressource et contrainte dans les mondes de l'art. Parce que définir, critiquer, participer au cinéma social ne va pas de soi, parce que cette entreprise pose des questions de positionnement entre art et politique, l'analyse intègre discours et pratiques en jeu dans la réalisation des films sociaux. L'enquête de terrain a pris en considération la trajectoire des films étiquetés, de leur production à leur réception. Elle combine observations et entretiens auprès d'acteurs qui participent aux processus de fabrication et de qualification des œuvres: producteurs, réalisateurs, comédiens, techniciens, exploitants, critiques, chercheurs, militants et publics. On montre comment les formes de l'engagement autour des films sociaux prennent corps dans des dispositifs matériels (publications, manifestations cinématographiques) qui en assurent la diffusion, la circulation et la performativité entre différents espaces sociaux. Se donne ainsi à voir un espace de renouvellement de l'engagement des artistes et intellectuels de gauche dans un contexte de remise en cause de la légitimité de la politique et du militantisme partisan
This thesis deals with the social cinema label as it was defined in the second half of the 1990s and in the 2000s by cinema reviewers, researchers in social sciences and militants fighting against the effects of economic liberalism and globalisation. These actors of the mediation and the reception have gathered under this label French films dealing with the working class. Their debates, focussing on the figures of the marginal and of the worker, question the social cinema category, operating as a resource and a restraint into the art worlds. Because defining, criticizing and taking part in social cinema is not obvious, because this undertaking raises the question of the boundaries between art and politics, our analysis integrates the speeches and the practices involved in the making of social films. Indeed, the survey takes into consideration the trajectory of the labelled films, from their production to their reception. Our investigation combines observation and interviews with different people involved in the process of making and defining works of art: producers, directors, actors, technicians, cinema's managers, cinema reviewers, researchers in social sciences, militants and members of the audience. We highlight how the forms of commitment to social films are embodied in some material devices (press articles, books, cinematographic events) which ensure their diffusion, circulation and efficiency into different social fields. This reveals a renewal in the commitment of artists and intellectuals belonging to the Left in a context where the legitimacy of politics and party militantism is being called into question

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Bahmad, Jamal. "Casablanca belongs to us : globalisation, everyday life and postcolonial subjectivity in Moroccan cinema since the 1990s." Thesis, University of Stirling, 2014. http://hdl.handle.net/1893/19847.

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Abstract:

This dissertation examines the representations of Casablanca in Moroccan cinema and their articulation of postcolonial subjectivity since the 1990s. To overcome a deep economic recession and simmering social unrest in the early 1980s, Morocco embarked on a comprehensive programme of structural adjustment policies under the aegis of the International Monetary Fund. Market reforms ushered in novel forms of spatial development and social relations in Moroccan cities over the next decades. In the cultural field, a popular cinema emerged in the early 1990s and has projected the complex structures of everyday life in urban space. The New Urban Cinema (NUC) has anchored national cinema in the everyday life and affective economy of a society in transition. The country’s largest city, Casablanca, is the setting for some of NUC’s most original portrayals of the Moroccan subject under globalisation. Taking space, affect and violence as intertwined sites of film analysis, my research project closely examines the new forms of postcolonial subjectivity that have evolved in Morocco through this cinema. Twenty films are read against the backdrop of neoliberal Casablanca and the social, economic as well as political transformation of Morocco and the world under globalisation. The dissertation combines close textual analysis with a cultural studies perspective, which situates films in their historical contexts of production and reception in Morocco and beyond. Drawing on postcolonial, film and urban studies, my aim is to contribute to interdisciplinary scholarship on cinematic responses to neoliberal globalisation, and to a social history of contemporary Morocco.

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TOURE, JEAN MARIE. "Theatre et liberte en afrique noire francophone de 1930 a 1985." Cergy-Pontoise, 1997. http://www.theses.fr/1997CERG0025.

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Abstract:

Ma these :theatre et liberte en afrique noire francophone de 1930-1985 a 6 chapitres. Le 1er porte 1) sur la liberte au service du theatre qui s'est exprimee en europe par la revolution romantique et le nouveau theatre, en afrique par le theatre-ballet ,de participation, de recherche et le koteba 2) sur le theatre comme moyen pour denoncer une dictature 3) sur le theatre ideologique donc censurable par un regime meme liberal. Le 2eme porte sur les conquetes sociales (suppression du travail force ; du code de l'indigenat) - economiques (f. I. D. E. S pour le developpement de s t. O. M) -politiques (libertes d'association citoyennete francaise, assemblees des t. O. M , r. D. A) des deputes africains au parlement francais. Ainsi en 1960 ,les independances et en 1985 , la democratie avec des rates ici ou la. Le 3eme : le theatre et le combat pour l'emancipation sociale , culturelle et politique des africains au titre de la periode coloniale traite de la satire des moeurs-sociales. Le 4eme : le theatre des independances et le combat pour la liberte de 1958-1985 prend en compte 1) la creation theatrale de la guinee sous la 1ere et la 2eme republique 2) la creation theatrale d'autres pays d'afrique noire francophone qui traite de la satire des moeurs sociales et politiques des independances et de la rehabilitation des heros de la resistance a la colonisation. Le 5eme porte sur la production de cesaire en rapport avec les preoccupations de l'afrique et des auteurs de l'exil sud-sud (s koly et w. Liking) et sud-nord (a. T. Cisse, b. Sangare, t. E. A. Bisikisi). Le 6eme rend compte du theatreet de la liberte des dramaturges au plan economique, politique et esthetique. Les festivals en et hors de l'afrique et le concours theatral de r. F. I. Contribuent a l'elargissement de l'espace culturel francophone.

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Stober, JoAnne. "That's not what I heard, synchronized sound cinema in Montreal, 1926-1931." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/MQ64013.pdf.

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Lemière, Jacques. "Le cinéma comme interpellation du pays : parcours de cinéastes, évènement politique et idée nationale : le cas du Portugal après avril 1974." Lille 1, 2007. https://pepite-depot.univ-lille.fr/LIBRE/Th_Num/2007/50377-2007-31.pdf.

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Abstract:

A partir de l'analyse du cinéma portugais tel qu'il se présente après la révolution d'«Avril 1974» au Portugal (cinéma étant entendu non seulement comme une collection déterminée d'œuvres cinématographiques, mais surtout comme une situation constituée de parcours de cinéastes), la thèse interroge le lien spécifique qui articule l'art cinématographique avec ce qui affecte le «lieu national» sous l'effet de l'événement politique, dès lors que cet événement provoque de nouvelles manières d'habiter le pays et de projeter sur lui de nouvelles expériences, dans une situation subjective qui engage une re-définition de la présence de ce pays au monde en même temps qu'une altération du récit de cette présence. Dans une démarche qui allie les méthodes de l'enquête sociologique et ethnographique appliquée au présent (s'entretenir, rencontrer, observer) et de la sociologie historique du passé proche (analyse d'archives et de documents de presse), démarche qui inclut aussi un visionnement des œuvres tant de la séquence retenue pour l'analyse (1974-2004) que de la période antérieure (pour des besoins de contextualisation), on s'est attaché à ne pas séparer, dans l'analyse sociologique, la prise en compte de l'histoire et du présent des formes artistiques de celle des pratiques sociales dans lesquelles les films sont produits et réalisés (conditions de production, conditions techniques, modes de diffusion, réception des films, effets politiques et médiatiques, textes et discours produits autour des films), dans un champ de forces, souvent contraires, qui est déterminé par l'intersection de l'Etat, du marché (le cinéma portugais fût-il un cinéma quasiment sans marché), de la critique (nationale et étrangère) et des publics (nationaux et étrangers). Dans la séquence retenue, sous l'effet de l'événement d'Avril, l'art cinématographique intervient singulièrement, au Portugal, en relais d'une longue et riche tradition littéraire d'interpellation du pays (sans préjudice de la capacité, pour la littérature contemporaine, à prolonger, dans son espace propre, cet héritage). Les cinéastes se placent en position d'intervenir pour eux-mêmes, avec les moyens propres à leur art, sur une idée du pays. Ils mettent au service de cette interpellation du pays la capacité particulière du cinéma à l'enregistrement des corps et des lieux, même quand les procédures artistiques travaillent le principe d'abstraction et quand les réalisateurs absentent ou éloignent (volontairement) le réalisme. Est ainsi soulignée la dimension du cinéma - qui, on le sait, est un art du temps - comme « art du lieu» (national).

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Trebuil, Christophe. "Un cinéma aux mille visages : le film à épisodes en France (1915-1932)." Paris 1, 2006. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.numeriquepremium.com/content/books/9782913758711.

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Abstract:

Le film à épisodes est un format cinématographique différent des long et court métrages : il se compose de tranches projetées en salles chaque semaine et, contrairement à la série, l'ensemble des épisodes forme un récit continu et homogène. Il est également un genre en raison de la répétition de thèmes, situations et personnages. Ces motifs proviennent de la littérature de masse de la fin du XIXe siècle et sont, de la sorte, très facilement identifiables par le public. L'apparition de ce type de films au cours de la Grande Guerre provoque un fort engouement de la part des spectateurs. Une notoriété que les serials et les films à épisodes de Louis Feuillade maintiendront jusqu'au début des années vingt. De son côté, la Société des Cinéromans produit des films plus proches du long métrage et privilégie des figures légendaires ou historiques. Enfin, avec l'arrivée des films parlants, la vie des films à épisodes s'achève dans des cinémas de seconde zone et des circuits non commerciaux.

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Plon, Laurence. "Les relations entre le parti communicte et le cinéma en Italie de 1945 à 1980." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010528.

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Abstract:

L'histoire du cinéma italien d'après-guerre apparait intrinsèquement liée à l'histoire politique du pays. Cumulant ses fonctions, le cinéma voit ses aspirations dépassées au lendemain de la guerre. Lié à la résistance dès ses débuts, le cinéma prend pour thématique principale la société italienne dans son ensemble. Engagé le cinéma de l'après-guerre devient un véritable enjeu politique. Les gouvernements démocrates-chrétiens qui se succèdent vont alors tenter de contrôler ce secteur dont ils comprennent l'importance, mais, fait majeur, le contexte social et politique conduit le cinéma à se rapprocher des forces de gauche et principalement du parti communiste italien. Du même coup le cinéma va se retrouver inscrit au cœur du débat politique qui ne cessera de secouer la péninsule durant ce demi-siècle. Le cinéma sera ainsi le témoin et l'acteur des épisodes les plus marquants de cette histoire, qu'il s'agisse des luttes politiques et sociales des années cinquante, du boom économique des années soixante, de la crise morale de ce qu'on a appelé les "années de plomb" marquées par le terrorisme "noir" et le terrorisme "rouge", de la crise économique rampante des années quatre-vingt
The history of Italian cinema, in the wake of the second world war, was intimately linked to italy's political scene. This close relationship is the result of the political commitment of Italy's neo-realistic cinema to resistance to fascism during the war. In the years following the war, italian cinema maintained close connections to the emerging political arena, expressing views on italian society in its entirety. As a result, gaining control over the movie industry became a major political stake for the successive christian-democrat governments. The difficult political and social context, however, favoured a rapprochement between the major left wing parties, including the italian communist party, and italian cinema. Italian cinema was thrusted into the epicentre of the political debates that have troubled the country in the following decades. Italian cinema has been the witness, and the actor, of some of the most prominent episodes of italian history: the political and social struggles of the 1950s, the economic expansion of the 1960s, and the moral crisis that has been described as the "years of lead". This latter period has been marked by "black" terrorism and "red" terrorism that occurred during the rampant economic crisis of the 1980s

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Tajuelo, Telesforo. "Censure et société : un siècle d'interdit cinématographique au Québec." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030173.

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Abstract:

Avec un siecle d'existence, le cinema peut-il etre source d'information sur son temps? constitue-t-il un +document; historique dont peuvent se servir les historiens? la partie +non vue; des films rend-elle compte des moeurs, des valeurs sociales et des mentalites de son temps? apres avoir recense tous les films interdits au quebec au long du xxe siecle, ce travail retrace plus particulierement les conditions de fonctionnement de la censure cinematographique, depuis la creation du +bureau de censure des vues animees de la province de quebec;, en 1913, jusqu'a la disparition de la censure en 1967. Un dernier chapitre etend les recherches jusqu'en 1978. Les +principes generaux; de la censure de 1913 refletent ceux mis en place quelques mois auparavant par le british board of film censors tout en prenant la couleur locale : ils combinent le puritanisme anglo-saxon et l'ultramontanisme catholique quebecois. Les annees 1920 se distinguent par une relative liberalisation de la censure et par un affrontement quasi diplomatique entre le quebec et les etats-unis. Aussi, l'incendie du laurier-palace (1927) ecarte les jeunes de moins de 16 ans des +salles obscures et malsaines; pendant 50 ans. L'eglise catholique se lance alors dans la plus grande croisade qu'elle ait eu a mener pendant le xxe siecle : celle contre l'immoralite des films. Puis, avec duplessis presidant aux destinees du quebec, le bureau de censure semble s'interesser davantage, dans les annees 40 et 50, a des questions politiques. La decennie de 1960 represente pour le quebec une acceleration historique sans precedent. L'evolution des moeurs, des valeurs sociales et des mentalites se traduit par une prise de conscience qui bouleversera la societe quebecoise a tout jamais : c'est la revolution tranquille. Finalement, l'adoption du projet de loi 52, en 1967, met fin a un demi-siecle de repression cinematographique. Cette these montre que les raisons motivant le refus d'un film refletent les valeurs sociales, les moeurs et les mentalites des quebecois du xxe siecle
After 100 years of existence, can cinema be a source of information about the 20th century? does it represent a historical "document" which can be used by historians? is the "unseen" part of films a testimony of social mores, values, and attitudes of the times? this paper starts with a compilation of all forbidden films in quebec throughout the 20th century and then focuses more specifically on the modus operandi of film censorship since the creation of the "bureau de censure des vues animees de la province de quebec", in 1913, until 1967 when censorship came to an end. The last chapter delves into the years leading up to 1978. The "general principles" of censorship in 1913 are based on those of the british board of film censors with an added touch of local flavor : they are a blend of anglo-saxon puritanism and quebec's catholic ultramontanism. The 1920's are marked by a relative easing of censorship in quebec and by a quasi diplomatic confrontation between the canadian province and the united states. Moreover, the fire at the laurier-palace (1927) kept teenagers under 16 away from those "dark and unhealthy theaters" for 50 years. The catholic church then started its most daunting crusade of the 20th century : the fight against immoral films. Then, while duplessis was dictating quebec's fate, the "bureau de censure" seemed more interested in dealing with political issues during the 40's and 50's. For quebec, the 60's signaled an unprecedented historical acceleration. The changing social mores, values and attitudes led to a newly found awareness which changed the face of quebec society forever. This upheaval became known as the quiet revolution. Finally, in 1967, bill 52 was enacted thus ending 50 years of repression in film. This thesis shows that the reasons underlying the rejection of a film reflect the social mores, values and attitudes of 20th century quebecers

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Vera, Ana. "Le Géocinéma portugais : espace, imaginaire et cinéma." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20106.

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Abstract:

Il s’agit, dans cette recherche, de penser l’identité portugaise par le biais du cinéma. Pour ce faire, nous proposons le concept de géocinéma comme outil conceptuel qui nous permet de problématiser les relations entre l’espace, l’imaginaire culturel et le cinéma. Ce concept s’appuie sur le principe selon lequel le cinéma représente l’imaginaire collectif en tant qu’il se trouve ancré dans les spécificités des lieux. Ainsi, dans un premier moment, nous réaliserons un travail de conceptualisation où nous présenterons les limites ainsi que les possibilités offertes par notre concept médiateur. Nous soutiendrons que les représentations collectives ne sont pas indépendantes de l’espace occupé par une communauté. Le cinéma, en tant que lieu de projection d’images, se présente alors comme le medium privilégié de transmission de ces représentations. Ensuite, nous mettrons en évidence les idées et les valeurs autour desquelles l’imaginaire portugais s’est constitué en tant qu’espace mental, ainsi que leur relation de dépendance à l’égard de l’espace physique. Enfin, nous mettrons en œuvre le concept de géocinéma à travers l’analyse des films symptomatiques de cette relation entre l’espace physique et l’espace mental du Portugal. Notre analyse concernera les cinéastes et les films qui depuis le nouveau cinéma portugais (1963) problématisent de manière directe ou indirecte la question de l’imaginaire et de l’identité portugaise
Our purpose is to think the Portuguese identity through the cinema. To do this, we suggest the concept of geocinema as a conceptual tool allowing the analysis of the relations between space, cultural imaginary and the cinema. This concept is based on the principle that the cinema represents the collective imaginary through the projection of images.Firstly, we will present our mediator concept in order to think its possibilities and limits. We will sustain that collective representations depend on the territory occupied by a community and that the cinema is the privileged medium of transmission of these representations.We will then underline the ideas and values that structure the Portuguese cultural imaginary and their relations to the Portuguese territory. Finally, we will apply the concept of geocinema to the analysis of symptomatic films that show the relations between the physical and mental space of Portugal. Our analysis is restricted to the filmmakers and films produced since the new Portuguese cinema (1963), who question directly or indirectly the Portuguese imaginary and identity

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Gendrault, Camille. "Images et imaginaires de Naples dans le cinéma italien de 1980 à 1998." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010597.

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Abstract:

Naples occupe une place particulière dans les représentations collectives italiennes. En témoigne le grand nombre de films de la cinématographie nationale dans lesquels la ville est présente, en tant qu'espace urbain et univers socio-culturel spécifique, au cours des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. Confirmant que Naples est considérée comme un cas à part, les mises en scène insistent alors à la fois sur l'exception qu'elle représente, riche de particularités culturelles, et sur l'anomalie qu'elle constitue, marquée par les dysfonctionnements. Or, au début des années quatre-vingt-dix les médias proclament la " renaissance " de la ville, dont ils voient l'une des manifestations dans la fertile production cinématographique locale. Cette dernière toutefois invite à considérer la situation avec beaucoup plus de nuances: les films se font porteurs d'un certain malaise et semblent signaler bien plutôt que la ville est à un moment de délicate redéfinition de son identité collective

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Vandevyver, Stéphanie. "Les humains et les extraterrestres vennt sur Terre dans les séries télévisées américaines des origines à nos jours : relations, thématiques, fonctions et idéologie." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010538.

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Abstract:

Les séries télévisées américaines ou les extraterrestres viennent sur terre sont apparues dès l'aube de la télévision et se sont développées au cours des décennies pour devenir une aubaine économique dans les années 90. Chacune de ces séries a su développer son propre univers, mettre en avant ses caractéristiques, tout en restant en accord avec un imaginaire collectif hérité d'une part de la littérature et d'autre part du cinéma. L'utilisation du personnage de l'extraterrestre est loin d'être anodine. Elle permet de renvoyer à l'homme une image de sa société et de lui-même. Dans cette optique de substitution, le choix du type d'extraterrestre est primordial, car ces types ont une fonction définie et qu'ils défendent des valeurs spécifiques. Les extraterrestres sont des codes visuels identifiables. Ces séries s'insèrent parfaitement dans l'histoire politique, sociale et économique des Etats-Unis, elles reflètent les aspirations et les angoisses de tout un peuple confronte aussi bien à des questions extérieures qu'à des interrogations internes. Elles prennent position par rapport au pouvoir en place en utilisant les extraterrestres comme dénonciateurs des tensions et des espérances de chaque individu. Une idéologie sous-jacente basée sur les mythes fondateurs des Etats-Unis est également présente dans ces séries. L'utilisation de ces mythes permet d'unifier toute une population autour de visions d'avenir et de projets utopiques. Ils permettent de vivre dans un monde de beauté et d'imagination créatrice pour faire oublier la réalité quotidienne. Ces séries prospectent les frontières de l'humain. L'extraterrestre existe en tant qu'être vivant mais il n'est là que pour mieux mettre en valeur l'homme. Il n'est qu'une parabole souvent moralisatrice. Le personnage de l'extraterrestre est fondamentalement subversif, car il bouleverse les repères. Il ne cesse de remettre en cause les fondements du réel et d'ébranler les structures psychiques que tout un chacun a élaborées à partir de ces fondements. Il stimule l'imaginaire, provoque la peur et pose des questions déroutantes. Le sens de la création de tous ces extraterrestres qui viennent sur terre est identique : ils renvoient l'homme à sa relativité fondamentale.

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Dissertations / Theses on the topic 'Cinéma africain – Aspect social'

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