Dissertations / Theses: 'Cinema e Antropologia'

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Mota, Ariana Timbó. "O cinema brasiliense em uma narrativa antropológica." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/5569.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2006.
Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-22T15:58:26Z No. of bitstreams: 1 2006_Ariana Timbó Mota.pdf: 8308856 bytes, checksum: b3e599f3eee3340eb3465bdbab52ff49 (MD5)
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Nesta tese, procedeu-se a uma caracterização do cinema brasiliense enquanto uma importante realidade artístico-cultural do Distrito Federal, através da abordagem de aspectos considerados constituintes do passado e do presente deste cinema. A pesquisa realizada para este estudo permitiu a adoção da perspectiva segundo a qual o cinema brasiliense teve início com filmagens da construção de Brasília e continuou a existir desde então até os dias atuais. Para a comprovação do caráter verossímil desta perspectiva, na qual este cinema aparece enquanto uma atividade presente ao longo da existência de Brasília, foi feita uma narrativa linear, com base em diferentes fontes. Em tal narrativa, analisaram-se objetivações do cinema brasiliense a fim de interpretar significados assumidos por este a partir do recorte dele feito aqui. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis describes the brasiliense (made in Brasília) cinema as an important artistic and cultural feature in Distrito Federal, through the approaching of its past and present constituent elements. The research perspective considered that the brasiliense cinema starts with the shootings of the construction of Brasília, and continues to this day. In order to assure the verity of such perspective, in which cinema is rendered as an activity developed throughout the whole history of Brasília, a linear narrative was adopted, basing on different sources. This narrative analyses objetifications of the brasiliense cinema to interpret its aroused meanings, as seen from the viewpoint of this study.

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Costa, Catarina Sousa Brandão Alves. "Camponeses do cinema: a representação da cultura popular no cinema português entre 1960 e 1970." Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2012. http://hdl.handle.net/10362/8177.

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Abstract:

Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em Antropologia Social e Cultural
Esta tese trata o cinema documentário e ficcional de vocação etnográfica na sua ligação com a representação da cultura popular de matriz rural e a identidade nacional. Pretendo tornar visível este cinema de vocação etnográfica, quer na história da etnologia portuguesa, revalorizando a importância da etnografia espontânea, quer na história do cinema português. O objecto é portanto o questionamento da fixação deste cinema nos conceitos de ruralidade, pastoralismo, tradição, raízes e autenticidade, partindo dele enquanto produtor de um discurso de objectificação da cultura popular portuguesa, e de uma ideia do país, ou da memória do país, cuja homogeneidade vou aqui questionar. Assim, trabalho os usos da imagem a partir de várias modalidades identificadas: o arquivo etnográfico, o documentário etnográfico, a imaginação ou poética de inspiração etnográfica e finalmente o cinema revolucionário e o discurso ideológico. Comum a todos eles é o facto de fazerem um cinema que se imagina próximo do povo que é filmado por razões que oscilam entre a produção e recolha de informação científica às motivações românticas ou politicas.

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Ribeiro, Marcelo Rodrigues Souza. "Da economia política do nome de Africa." Florianópolis, SC, 2008. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/91939.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2008
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Desde 1912, inúmeros textos - romances, programas radiofônicos, histórias em quadrinhos e tiras em jornais diários, seriados cinematográficos e televisivos, filmes - produziram e articularam representações da África em narrativas envolvendo Tarzan, personagem criado pelo escritor estadunidense Edgar Rice Burroughs (1875-1950). Referenciados no nome de África, os textos que orbitam e habitam o nome de Tarzan pertencem a uma genealogia ocidental - a partir da qual se configura a nomenclausura ocidentalista da África como parte da cultura do colonialismo na modernidade - e a uma história transcultural - cujos fluxos são o objeto da economia política do nome de África, entendida como a circulação do nome de África por diferentes paisagens culturais e coletivas. Sugiro uma leitura desconstrutiva da filmografia de Tarzan e das representações da África que nela circulam. A partir do princípio de leitura e de escritura que chamo de gráfica da transtextualidade (que substitui a lógica da contextualização), meu texto é feito de fragmentos cuja montagem pode se dar em ordem variável, para sugerir as múltiplas possibilidades de entrelaçamento das questões em jogo. A análise situa a genealogia ocidental e a história transcultural da filmografia de Tarzan em relação à clausura dialética de modernidade e colonialidade que os filmes refletem e refratam. A filmografia de Tarzan constitui um maquinário narrativo cujos gêneros dominantes são a aventura (um dos gêneros privilegiados para narrar o colonialismo) e o melodrama (um dos gêneros privilegiados para narrar a modernidade). As memórias de gênero menores da série do zoológico, da série do circo, da série do zoológico humano, da série do travelogue e da série do museu enxertam na narrativa fílmica elementos do cinema de atrações que produzem uma tensão e uma cisão da narratividade e de suas teleologias. A partir desse movimento disseminante, insinuo possibilidades de transbordamento imaginativo, abrindo, para além da nomenclausura ocidentalista da África, o espaçamento transcultural da escritura da África como economia política do nome de África.

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Navarra, Liliana. "João César Monteiro entre antropologia e ficção." Doctoral thesis, Faculdade de Cìências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2013. http://hdl.handle.net/10362/10815.

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Abstract:

Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em Ciência da Comunicação especialidade Cinema
A presente investigação teve como objectivo principal o desafio de abandonar as formas clássicas de interpretação dos filmes de João César Monteiro e adoptar novos princípios metodológicos que o dispositivo fílmico permite. O nosso interesse por este tema foi motivado fundamentalmente pela possibilidade de procurar diálogos e pontos de convergência entre o cinema de Monteiro, a Antropologia e a Sociologia. O fulcro desta investigação é a análise, utilizando ferramentas antropológicas e sociológicas, dos mundos que Monteiro criou na trilogia de Deus; e, ao mesmo tempo, evidenciar elementos como sons, imagens e fragmentos da realidade que o rodeavam e que, como iremos ver ao longo da nossa investigação, incluiu na trilogia. O presente trabalho divide-se em duas partes. Uma primeira parte é dedicada ao rito e ao ritual, e irá analisar a evolução da personagem João de Deus ao longo da trilogia, utilizando as teorias do rito de passagem. Na segunda parte focaremos a nossa atenção nas várias formas de transgressão da personagem, utilizando as teorias da Sociologia do desvio. Focar-nos-emos por último no simbolismo do corpo, no corpo feminino como objecto de veneração e objecto erótico. O corpo vai ser analisado, principalmente, na sua vertente antropológica e performativa e na inclinação de Monteiro para misturar o sagrado com o profano.

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Silva, Isabela Oliveira Pereira da. "Bárbaros tecnizados: cinema no teatro oficina." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-03092007-140545/.

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Abstract:

O objetivo deste trabalho é a investigação de um dos aspectos menos conhecidos da trajetória do grupo Teatro Oficina: sua produção audiovisual. O cinema (compreendendo toda a produção audiovisual) é tomado como fio condutor para que entendamos o trabalho do \"Oficina\" na sua chamada fase subterrânea, período que compreende a suspensão das atividades do teatro na década de 1970 até a reconstrução do prédio e sua reabertura na década de 1990. Apesar da \"fase subterrânea\" ser considerada por parte da crítica como um período de esgotamento do grupo, é neste período que se dá a construção de um audacioso projeto cujas bases estão em outras linguagens como o cinema, a televisão, o vídeo e seus desdobramentos, tais como a transmissão de imagens e sons via Internet. A produção audiovisual em questão será considerada como uma espécie de \"diário\" do \"Oficina\", tomando de empréstimo a própria definição de seus realizadores, já que aí o grupo anota impressões, sentimentos, experiências e vestígios de um percurso. Nosso objetivo é, com base nos fragmentos deste \"diário\", tentar reconstituir os rumos da longa viagem empreendida pelo \"Oficina\" nesta fase.
In this work the goal is to analyze one of the least known aspects in the work of Oficina Theatre, its audiovisual production. The cinema (the audivisual production) is taken as the guide in order to understand the work of \"Oficina\" during its so called \"underground phase\", a period which starts in 1970´s, when the theatric activities are suspended until its build rebuilding and reopening in 1990´s. Notwithstanding this \"undergound phase\" is considered as an empty period, there is in this period the construction of an audacious project, grounded in another languages like cinema, television, video and its developments as simultaneous internet transmission. The audiovisual production shall be considerd as a kind of \"Oficina\'s \"diary\", using its accomplishers\' definition, therefore the \"group\" notes its impressions, feelings, experiences and remains of a journey. Our goal is, grounded in fragments of this diary, try to restore the rotes of a long trip that \"Oficina\" attempted during this phase.

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Pereira, Carmela Morena Zigoni. "Antropologia do set : corpos estendidos e conectivos na produção cinematográfica." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/15325.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2013.
Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-03-10T16:07:45Z No. of bitstreams: 1 2013_CarmelaMorenaZigoniPereira.pdf: 2961266 bytes, checksum: a839a18b000664126ec4a0b48c39b964 (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-17T13:21:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CarmelaMorenaZigoniPereira.pdf: 2961266 bytes, checksum: a839a18b000664126ec4a0b48c39b964 (MD5)
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O presente estudo consiste em uma etnografia do set cinematográfico que trata especificamente da atuação de ciborgues na produção de filmes ficcionais para o cinema, no contexto brasileiro. Trata-se de realizar um debate sobre as novas abordagens da relação entre humanos e objetos, máquinas e máscaras, a partir de trabalho de campo realizado com profissionais pertencentes ao campo cinematográfico. Estes profissionais realizam atividades tecnicamente qualificadas em busca da imagem, se organizam em rede e praticam rituais (atos de corpo e de fala) para impulsionar a troca de informações, gerar efeitos materiais e imateriais, produzindo uma socialidade singular. A especificidade técnica de cada área de atuação na produção – direção, fotografia, operação de máquinas, interpretação de atores –, têm em comum serem efetivadas por meio de tecnologias e extensões corporais constituidoras de subjetividades e coletivos particulares. Considerando duas interfaces principais, a máquina e a máscara, os dados etnográficos foram analisados a partir de teorias como a antropologia do ciborgue (Haraway, 1985:2000; Preciado, 2011; Régis, 2012), da constituição da pessoa (Mauss, 1950; Strathern, 1988: 2006), a Teoria do Ator Rede (Latour, 2000; 2005; 2007) e a teoria dos rituais em antropologia (Tambiah, 1985; Schechner, 1988, 2002; Latour, 2004). Desvendamos, assim, como o set cinematográfico constitui-se em um espaço sócio-temporal distinto do cotidiano, que abriga um coletivo híbrido particular, dedicado a produzir verdades e ficções por meio de práticas cotidianas, eventos críticos, e imagens em movimento. Esta produção se torna possível pelas crenças compartilhadas quanto ao objeto artístico (filme), pelas fronteiras borradas entre corpos (conformação de híbridos), pelo fluxo de informações e ações rituais organizadas e controladas em rede. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This is an ethnographic study of the cinematographic set which specifically addresses the role of cyborgs in fictional productions for cinema, in Brazilian context. It proposes a debate on new approaches on the relationships between humans and objects, machines and masks, based on fieldwork among cinema professionals. These professionals carry out highly qualified technical activities pertaining to image capture, are organized in network-like arrangements, and practice rituals (bodily and speech acts) in order to foster the exchange of information, produce tangible and intangible effects, thus generating a singular kind of sociality. The technical specificities of each expertise – direction, photography, machine operation, acting– have in common their enactment through technologies and bodily extensions that constitute particular collectives and subjectivities. Based on two chief interfaces, the machine and the mask, ethnographic materials were analyzed drawing on theoretical frameworks such as cyborg anthropology (Haraway, 1985:2000; Preciado, 2011; Régis, 2012), studies on personhood (Mauss, 1950; Strathern, 1988: 2006), actor-network theory (Latour, 2000; 2005; 2007), and anthropological theories on rituals (Tambiah, 1985; Schechner, 1988, 2002; Latour, 2004). The cinematographic set was thus unveiled as a socio-temporal space distinct from daily life, which encompasses a particular hybrid collective dedicated to producing truths and fictions through quotidian practices, critical events, and moving images. This production is made possible by shared beliefs regarding the artistic object (the movie), blurred boundaries between bodies (assembling of hybrids), information flows and ritual actions organized and controlled through networks.

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Pereira, Laís Inês Constantino. "Representações da identidade nacional no cinema de animação português." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2011. http://hdl.handle.net/10362/7320.

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Abstract:

Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Antropologia – Culturas Visuais
Representações da identidade nacional no cinema de animação português é um percurso exploratório baseado na análise de vários filmes de cinema de animação português onde a identidade nacional se encontra representada. Se há filmes onde o país surge apenas como cenário destas narrativas animadas, há outros que se referem a episódios históricos como os descobrimentos, constroem a imagem de um país temporalmente localizado num passado remoto onde se conservam tradições, ou ainda, apontam para o país um olhar crítico. Esta análise implica que se passe pela compreensão do percurso histórico da animação em Portugal, assim como de vários problemas e especificidades do meio para promover, em seguida, um olhar centrado no papel da animação enquanto reprodutora de discursos que se articulam com problemáticas discutidas no contexto de outras disciplinas como a antropologia. O conceito de nação encontra-se inevitavelmente em foco nesta dissertação, já que a animação constrói a partir dele um conjunto de imagens que, independentemente da diversidade de discursos, corresponde à sua representação e, simultaneamente, contribui para a sua banalização.

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Moraes, Vanessa Daniele de. "Passagens abjetas." Florianópolis, SC, 2011. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/95704.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 201
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Nosso percurso se inicia com A paixão segundo G.H., com a barata como algo escatológico (tanto no sentido do sujo como também do apocalíptico), trazendo as questões da animalidade e do inumano. Parte do conceito de abjeção em Julia Kristeva e trata do imundo em diferentes objetos, dando sustentação para o que virá a seguir: uma análise que estabelece relações entre a merda, a linguagem e a profanação. A escatologia avança da cloaca no filme de Glauber Rocha, passa pelos discos voadores de Rogério Sganzerla e pela pocilga de Pier Paolo Pasolini para desencadear na morte, como elemento último da abjeção. Assim constataremos a condição abjeta do homem em Noite e Neblina de Alain Resnais, quando percorremos os crematórios de um campo de concentração e encontramos aí algo que não cessa de nos olhar. A teoria benjaminiana contribui para reflexões acerca do resíduo, do passado, da montagem, da dialética e da catástrofe.
Our path begins with The passion according G.H, with a cockroach as something scatologic (such as in the dirty as well as in the apocalyptic sense), and bearing with animality and inhuman questions. It starts from Julia Kristeva.s abject notion that handles filth in different objects, sustaining what comes next: this analysis sets up relations with shit, language and profanation. The scatologic notion goes from the cloaca in Glauber Rocha.s film, through both Rogério Sganzerla.s flying saucer and Pier Paolo Pasolini.s sty, and breaks out on death as the last element of abjection. In this manner, we check man.s abject condition in Night and Fog, a film by Alain Resnais, when we pass through the crematory of concentration camps and then we figure out something that doesn.t cease to gaze at us. The benjaminian theory contributes to reflections about remainders, past, montage, dialetics and catastrophe.

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PEREIRA, Jesana Batista. "Mazzaropi: um pícaro na pátria Jeje de Exu." Universidade Federal de Pernambuco, 2007. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/570.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:03:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4347_1.pdf: 861216 bytes, checksum: bb979436f389373b75ed4d98a059b0ab (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007
Esta pesquisa visa compreender o cinema de Amácio Mazzaropi, tomando seus filmes como um sistema de imagens que se funda nos domínios do sistema de imagens da cultura cômica popular da Idade Média, no qual se faz presente um neopícaro-quixote carnavalizando, através do riso, da sátira, da ironia e do grotesco, as injunções de uma estrutura de transformações como uma forma de resistência cultural. Objetivamos, portanto, mostrar que é como um neopícaro do tipo pícaro-quixote que o Jeca de Mazzaropi perambula por este universo, não só satirizando e ironizando os dilemas de sua sociedade contemporânea, como também revelando um ideal utópico, não no sentido da ambição pessoal, individualista, do pícaro dos textos clássicos espanhóis, mas da utopia como espaço para uma sociedade diferente Neste sentido, nosso intento é mostrar que o Jeca de Mazzaropi, não importando em quais personagens ele se incorpora, pode ser visto como uma personagem que se presta a ser lida como parte da galeria dos pícaros que povoaram a literatura, bem como o cinema. Para tanto, fizemos uma pequena incursão nas leituras feitas sobre Mazzaropi e o seu cinema no sentido de entender do que elas falavam e em que direção. Detivemos-nos aqui, especificamente, a trabalhos encontrados de cunho acadêmico e às críticas jornalísticas que se encontram disponíveis no site do Museu Mazzaropi Sucesso e Crítica . O objetivo é situar nossa leitura como mais uma possibilidade de interpretação da obra de Mazzaropi. Tentamos situá-lo em um sistema de idéias sobre cinema no Brasil, mostrando o contexto de produção de sua obra e os possíveis sentidos dos dramas vividos por seus personagens. Enfocamos o cinema não enquanto registro e nem tampouco no como os seus instrumentos técnicos registram, mas no cinema enquanto um espaço que abriga um imaginário, e neste enfoque utilizamos as proposituras de Edgar Morin e Gilles Deleuze. Tomamos aqui a via da Antropologia, entendida segundo Gilbert Durand como o conjunto das ciências que estudam a espécie homo-sapiens . Utilizamos o método pragmático e relativista de convergência proposto por este, que nos mostrou variações de um mesmo tema arquetipal

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Bier, Alexandre Luis Schultz. "Sobre cinemas e vídeo-locadoras pornôs, províncias de outros corpos e outros significados." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2004. http://hdl.handle.net/10183/5449.

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Abstract:

Esta pesquisa aborda os cenários sexuais e algumas dinâmicas associadas a três cinemas e duas vídeo-locadoras pornôs localizadas no centro de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. A etnografia destes espaços serve de pano de fundo para abordar uma dimensão pouco referida nos estudos sobre a sexualidade humana, as práticas sexuais de homens mais velhos que buscam satisfazer desejos em relações homossexuais. O envelhecimento, fenômeno amplamente estudado por disciplinas como a gerontologia – e também um tema antigo nos quadros da Antropologia Social, disciplina na qual inserem-se os esforços deste trabalho –, normalmente é analisado a partir de sexualidades heterocêntricas. Chama a atenção a invisibilidade da orientação sexual nos estudos sobre envelhecimento, assim como a paralela marginalidade das questões do envelhecimento nos estudos sobre homossexualidades. Assim, entre salas e corredores, cabines coletivas e peep shows individuais, dinâmicas associadas à satisfação de desejos homoeróticos de homens mais velhos foram observadas e etnografadas nos anos de 2002 e, principalmente, 2003. É respaldado neste esforço etnográfico que se torna patente referir nestes espaços uma valorização de outros corpos que não apenas os atléticos, e fases da vida que não apenas a juventude. Este resultado sugere que corpos envelhecidos e proporções não apolíneas também configuram objetos de desejos, o que remete a províncias de significados configuradas de formas distintas daquelas que valorizam o jovem e as proporções hercúleas como as únicas formas e caminhos dos desejos. Outro resultado remete à possível influência da história destes espaços na própria forma como se organizam as dinâmicas e as valorizações dos corpos.

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Jacques, Tatyana de Alencar. "O descobrimento do Brasil (1937): Villa-Lobos e Humberto Mauro nas dobras do tempo." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2014. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/130968.

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Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2014.
Made available in DSpace on 2015-03-18T21:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 332298.pdf: 5763589 bytes, checksum: f0775d37f1de4dbe059a10361ae9d122 (MD5) Previous issue date: 2014
Esta é uma etnografia de Descobrimento do Brasil (1937), de Humberto Mauro, um filme em preto e branco, de uma hora de duração, com poucos diálogos e percorrido de seu início ao fim por música de Villa-Lobos. Organiza-se a partir de dois principais eixos de investigação, quais sejam as técnicas de reprodução constituintes do cinema e o som, sobretudo a música, do filme. Descobrimento do Brasil passou por uma série de intervenções e restaurações, que garantiram sua preservação, mas que também, em alguns contextos, implicaram em dúvidas que põem em questão a legitimidade do filme que conhecemos hoje. Partindo dessas questões, a tese aborda as técnicas de reprodução que fundam a produção cinematográfica. Essas técnicas são tratadas como próprias ao mundo moderno, caracterizado pela falência da representação, ligada à perda da identidade e pelo advento do simulacro Â repetição já incidindo sobre repetição, diferença sobre diferença. Articulando uma Antropologia da Técnica, busca-se produzir dados a partir da investigação dos processos de elaboração de som e música e de sua relação com a imagem em movimento. Para discutir hipóteses sobre possíveis intervenções sofridas pela trilha musical do filme e propor uma interpretação acerca das estratégias narrativas adotadas por Mauro, elabora-se um quadro de decupagem analítica, por meio do qual se busca constituir a partitura do filme. A tese também trata das quatro suítes de Villa-Lobos, igualmente intituladas Descobrimento do Brasil, que, supostamente, foram compostas para o filme. Descobrimento do Brasil é ainda abordado enquanto versão do mito da Descoberta do Brasil emergida em uma conjuntura particular, qual seja a Era Vargas, relacionando-se às trajetórias de seus criadores e às formas específicas com que eles respondem às possibilidades e políticas da época. Busca-se tratar dessas questões por meio das revisões biográficas de Humberto Mauro e de Villa-Lobos, também enfatizando como o filme é mediado por relações de poder constituintes do tempo. Assim, para descrever sua trajetória e seus ciclos de esquecimento e retomada, é desenvolvida uma discussão sobre concepções de tempo, tendo a oposição entre as compreensões do tempo como um ciclo, reversível, e como uma flecha, irreversível, como eixo de análise. Busca-se, com isso, demonstrar o caráter dinâmico do filme, que não apenas atravessa o tempo, mas o constitui de forma particular, nem cíclica, nem linear, mas espiral.

Abstract : This ethnography addresses Humberto MauroÂ s Descobrimento do Brasil (1937), an one hour length, black-and-white motion picture that presents few dialogs and features music by Villa-LobosÂ from beginning to end. The ethnography is organized based on two axes of investigation: 1) the reproduction techniques constitutive of cinematography; 2) the motion pictureÂ s audio, above all its music. Descobrimento do Brasil underwent a series of interventions and restorations, which assured its preservation, but also, in some contexts, implied in doubts that question the legitimacy of the motion picture we know today. Having these questions as starting point, this doctoral dissertation addresses the reproduction techniques that base the cinematographic production. These techniques are understood as proper to the modern world, characterized by failure of representation, related to the loss of identity and the advent of the simulacrum Â repetition already producing repetition; difference producing difference. Articulating an Anthropology of Technique, this study aims to produce data by the investigation of the processes of sound and music elaboration and its relation to the image in movement. In order to discuss hypotheses on possible interventions underwent by the soundtrack of the motion picture and also propose an interpretation regarding the narrative strategies adopted by Mauro, a frame of analytic decoupage is elaborated, aiming to constitute the musical sheet of the movie. This dissertation also addresses the four suites by Villa-Lobos, equally titled Descobrimento do Brasil, which were, supposedly, composed for the motion picture. Descobrimento do Brasil is also approached as version for the myth of the Discovery of Brazil which emerged in a particular conjuncture, the Vargas Era, also relating the trajectory of the creators and the specific ways they respond to that timeÂ s possibilities, policies and politics. This study aims to discuss these issues by reviewing biographic literature on Humberto Mauro and Villa-Lobos, also highlighting how this motion picture is mediated by time-constitutive relations of power. Thereby, in order to describe the trajectory of this motion picture and its cycles of forgetfulness and remembrance, this study discusses the conceptions of time, taking into consideration as axis of analysis the opposition between the notions of time as cycle, reversible, and time as an arrow, irreversible. Based on that, this thesis aims to demonstrate the dynamic feature of this motion picture, which not only crosses time, but constitutes it in a particular way: neither cyclic, nor linear, but spiral.

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Silva, Fernanda Oliveira [UNIFESP]. "O cinema indigenizado de divino Tserewahú." Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2013. http://repositorio.unifesp.br/11600/41748.

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Submitted by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-04-10T20:39:46Z No. of bitstreams: 1 dissertação_2013_FernandaSilva.pdf: 2523885 bytes, checksum: 8687ffa87d06f52ae5797af171938bbf (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta dissertação se caracteriza como um estudo acerca do conceito de “cultura” presente na narrativa fílmica construída pelo cineasta indígena Divino Tserewahú em seus sete filmes, todos produzidos pela organização não governamental Vídeo nas Aldeias. Desenvolvo inicialmente uma contextualização histórica acerca do processo de apropriação do conhecimento tecnológico por povos indígenas no Brasil, o que possibilitou a construção e a apresentação de seus discursos por meio do cinema; além de situar, dentro e fora do país, algumas importantes experiências com a utilização do aparato cinematográfico por povos nativos. Ainda apresento uma discussão a respeito do conceito de “cultura” na antropologia e suas diferentes implicações e como esta ideia é apropriada pelos indígenas, tornando-se cultura com aspas. Em seguida, construo um percurso do trabalho de Divino Tserewahú e apresento alguns momentos etnográficos vivenciados junto a este cineasta, além de relacionar os seus filmes ao conceito de “cinema menor”. A abordagem final da pesquisa consiste em uma etnografia fílmica que privilegia os filmes sobre ritual Xavante, nos quais destaco o ritual como sendo o principal marcador do conceito de “cultura Xavante”. A discussão é finalizada com a problematização do que denomino “cinema indigenizado”.
This thesis is characterized as a study of the idea of "culture" in this film narrative constructed by Indian filmmaker Divino Tserewahú in his seven movies, all produced by the nongovernmental organization Video in the Villages. Initially I develop an historical overview of the process of absorption of technological knowledge by indigenous people in Brazil, which made possible the construction and presentation of their speeches through film, besides situating within and outside the country, some important experiences using the cinematic apparatus by native peoples. I also present a discussion about the concept of "culture" in anthropology and its various implications and how this idea is absorbed by the indigenous people, becoming "culture”. Next I describe how Divino Tserewahú develops his work and I present a few moments experienced with this filmmaker, relating his films to the concept of "minor film." The final approach of this research is an ethnography film that focuses on the Xavante’s ritual, in which I highlight the ritual as the main marker of the concept "Xavante culture." The discussion is finished with the problematization regarding the film that I call “indigenized”.

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Coelho, Sandra Straccialano. "Vozes da etnoficção: autoria e alteridade no cinema de Jean Rouch." Faculdade de Comunicação, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25231.

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Abstract:

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-01T12:28:01Z No. of bitstreams: 1 Sandra Coelho.pdf: 4541635 bytes, checksum: 7e2d6c53ec7da878b632fc615dd31696 (MD5)
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CNPQ
A tese que aqui se apresenta diz respeito ao estudo das etnoficções no cinema de Jean Rouch, filmes realizados pelo cineasta e antropólogo francês a partir do final dos anos de 1950 e que têm como principal marca sua inscrição tanto nos regimes do documentário como nos da ficção. Trata-se, mais especificamente, de uma abordagem autoral, que parte da perspectiva sobre a autoria que foi defendida pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu (1996) para compreender, em um primeiro momento, as relações que a trajetória particular de Jean Rouch, inscrita simultaneamente nos campos da antropologia e do cinema, estabelece com o desenvolvimento desses objetos híbridos. Articulada a essa análise externa, inscreve-se, contudo, no domínio mais específico da análise fílmica, a qual foi cumprida na consideração dos filmes Jaguar (1954-1967), Eu, um negro (1958) e Petit à petit (1971). Do ponto de vista da análise interna, articula a abordagem semiopragmática que foi desenvolvida por Roger Odin (2000) para o estudo do acionamento de diferentes modos de leitura no espaço em que espectadores e obras se relacionam, à noção de um pacto narrativo primordial que foi defendida por François Niney (2002), a qual dá conta da relação, especialmente relevante para um estudo do documentário, entre o cineasta e os sujeitos por ele filmados. Tal relação foi investigada, mais especificamente, por meio da análise da mise en scène do comentário segundo a metodologia que foi desenvolvida por um conjunto de pesquisadores da Université Paris Ouest Nanterre la Défense coordenados por Claudine de France (1985, 1990, 1995). Do conjunto das diferentes estratégias acionadas na análise, a etnoficção surge como fruto de um movimento identitário utópico que é responsável por sua ambiguidade constitutiva; uma ambiguidade que faz dessa pequena parcela da filmografia de Jean Rouch um terreno particularmente fértil para aqueles que se dedicam tanto ao estudo quanto à prática documentária.
The thesis presented here concerns the study of et hnofictions in Jean Rouch’s cinema:films that were made by this French anthropologist and filmmaker from the late 1950s and whose main brand is their inscription both in the documentary and fiction domains. It is, more specifically, an authorial approach which starts from theperspective of the author that was advocated by the French sociologist Pierre Bourdieu (1996) to understand, at first, relations that the particular trajectory of Jean Rouch, inscribed simultaneously in the fields of anthropology and cinema, sets with the development of these hybrid objects. Articulated with this external approach, subscribes itself , however, in the specific field of film analysis, which was fulfilled in the consideration of Jaguar(1954-1967) , Moi, un noir (1958) and Petit à Petit (1971). From the point of view of internal analysis, articulates the semio pragmatic approach that was developed by Roger Odin (2000), to understand the activation of different ways of reading in the space between the audience and films,with the notion of a primordial narrative pact that was defended by François Niney (2002), which gives an account of the relationship, especially relevant for documentary studies , between the filmmakers and the subjects they film. This relationship was investigated, more specifically, by analyzing the mise en scène of commentary according to the methodology that was developed by a group of researchers from the Université Paris Ouest Nanterre la Défense coordinated by Claudine de France (1985, 1990, 1995). Of all the different strategies adopted in the analysis, the ethnofiction arises as the result of a utopian identity movement responsible for its constitutive ambiguity; an ambiguity that makes this small portion of the filmography of Jean Rouch a particularly fertile ground for those who are dedicated both to the study and the practice of documentary cinema.

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Vallejo, Quintero Marcela Alejandra. "Cine pal Barrio : auto-representação e construção de cidade." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22242.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2016.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-23T18:07:00Z No. of bitstreams: 1 2016_MarcelaAlejandraVallejoQuintero.pdf: 2549733 bytes, checksum: 1612240674ea04baaed9d97e742cdcf1 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-25T19:43:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MarcelaAlejandraVallejoQuintero.pdf: 2549733 bytes, checksum: 1612240674ea04baaed9d97e742cdcf1 (MD5)
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Essa dissertação analisa um processo de reconstrução de espaços urbanos a partir da atuação de um coletivo audiovisual comunitário. Na cidade de Cali, Colômbia, existe um coletivo chamado Cine pal Barrio. Há treze anos esse grupo usa material audiovisual para intervir em bairros de um setor da cidade conhecido como Distrito de Aguablanca. Esse espaço urbano, considerado marginal na geopolítica local, é habitado majoritariamente por uma população afrocolombiana. As ações desse coletivo fazem parte de uma transformação nas lutas urbanas. Gerações anteriores pautaram a ação política em reivindicações relacionadas à melhores condições de infraestrutura, autoconstrução, propriedade sobre o solo e exigências de pertencimento à cidade. O coletivo Cine pal Barrio, por outro lado, acrescentou a essas lutas históricas intervenções relacionadas à construção e desconstrução de imagens relacionadas à representações dos moradores locais. Ou seja, a partir de diversos usos dos materiais cinematográficos (tais como: projeções de filmes, realização audiovisual, formação em linguagem visual e uso de equipamentos) e desafiando os estereótipos, o coletivo aproveita o cinema para estabelecer diálogos, criar auto representações, atuar em espaços, alterar a cotidianidade e propiciar novas reflexões simbólicas.
In Cali, a city of Colombia, there is a group called Cine pal Barrio. Since 2003 it uses audiovisual material to intervene in a neighborhood from an area called Distrito de Aguablanca. At this area live a big amount of afrocolombian population with precarious life conditions of marginality and poverty. This people represent the urban efforts of auto construction processes: seeking better infrastructure, land property and symbolic and representational dispute of those city places. In that sense, challenging the stereotypes, Cine pal barrio is engaged to promote dialogues, to intervene in urban spaces, to change everyday practices and meanings, and to stimulate new reflections and ideas. To reach these goals, it uses the cinema in diverse ways: film projections, audiovisual making and by introducting people in to visual language and using equipment.
En la ciudad de Cali, Colombia existe un colectivo llamado Cine pal barrio que desde hace trece años usa material audiovisual para intervenir en barrios de un sector de la ciudad llamado Distrito de Aguablanca, caracterizado por la gran cantidad de población afrocolombiana que reside ahí y por las condiciones de marginalidad y empobrecimiento en las que vive esa población. Este colectivo representa la transformación de las luchas urbanas: de la búsqueda de infraestructura, propiedad sobre el terreno y lugar en la ciudad, a la disputa simbólica y de representación de ese lugar. En este sentido, desafiando los estereotipos Cine pal Barrio aprovecha el cine para establecer diálogos, intervenir espacios, alterar la cotidianidad y propiciar nuevas reflexiones e ideas. De esa manera da diversos usos a los materiales cinematográficos: proyecciones de películas, realización audiovisual y formación en lenguaje visual y uso de equipos.

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Oliveira, Esmael Alves de. "Qualquer semelhança não é mera coincidência." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2014. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/128871.

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Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2014
Made available in DSpace on 2015-02-05T20:26:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 330822.pdf: 3777032 bytes, checksum: 31cf315523aefe668aff35b93c33b41c (MD5) Previous issue date: 2014
Ao propor como tema desta tese a análise do cinema moçambicano sobre o HIV/Aids, o intuito foi o de refletir - alicerçado na perspectiva antropológica e em diálogo com outros discursos (filosófico, literário e cinematográfico) - sobre as tessituras desta experiência narrativa em Moçambique, em torno deste assunto, buscando elencar suas especificidades, articulações e sentidos. Em termos metodológicos, vali-me da análise de algumas imagens e procurei investigar a relação entre cinema e os imaginários sociais no tocante ao HIV/Aids. Assim, considerei que a imagética moçambicana - expressa no cinema, jornais, relatórios oficiais, entrevistas, depoimentos, etc - forneceu pistas importantes para compreender as complexas relações entre sujeitos, instituições, práticas e discursos - relações essas quase sempre marcadas por diferentes clivagens (global/local) e intersecções: gênero, classe social, faixa etária, religião, entre outros. Esse cruzamento de perspectivas, à semelhança de um grande mosaico, permitiu-me entender - a partir da justaposição dos diferentes cenários - os discursos e posicionamentos encontrados. A multiplicidade de imagens e narrativas se constituiu em chaves significativas para a apreensão da problemática em questão levando-me a considerar tanto as diferentes lógicas e agenciamentos de sujeitos e instituições quanto as diversas moralidades em jogo presentes na intrincada rede de interpretação e construção de sentidos contidos nas "imagens" analisadas. Deste modo, ao problematizar cartazes das campanhas do Ministério da Saúde de Moçambique, filmes de diferentes cineastas moçambicanos bem como entrevistas e recortes de jornais, quis evidenciar os diversos regimes de verdade que fundamentam práticas e discursos que se expressam no cinema e nas narrativas que o primeiro elabora sobre temas complexos, dotados de forte dimensão político-social. A partir destas reflexões, acredito trazer uma contribuição relevante para o campo de investigação da Antropologia contemporânea na medida em que, ao estabelecer esta conexão entre imagens, imaginários e significados, busco evidenciar questões e aspectos até então pouco explorados nas abordagens convencionais, questões estas que emergem de modo privilegiado na narrativa imagética de Moçambique.

Abstract: By proposing as the theme of this dissertation the analysis of the Mozambican cinema regarding HIV/Aids, the purpose was to think - based on the anthropological perspective and in dialogue with other discourses (philosophic, literary and cinematographic) - over the weaving of such narrative experience in Mozambique, about this subject matter, in an effort to survey its specificities, articulations, and meanings. In methodological terms, I analyzed some images and sought to investigate the relationship between cinema and social imageries related to HIV/Aids. Thus, I considered that the Mozambican imagetic - expressed in the cinema, newspapers, official reports, interviews, testimonies, etc. - provided important clues to understand the relations between subjects, institutions, practices and discourses - relations which are almost always marked by the different cleavages (global/local) and intersections, including gender, social class, age group, and religion. Such crossed perspectives, like a great mosaic, allowed me to comprehend - based on the overlapping of different scenarios - the discourses and standpoints I have found. The multiplicity of images and narratives are significant keys to apprehend the problem in question and led me to consider both the different logics and agencies of subjects and institutions as well the several moralities at stake present in the intricate net of interpretation and construction of meanings contained in the "images" I have analyzed. Thus, by problematizing campaign posters produced by Mozanbique´s Healh Department, films by different Mozambican movie makers as well interviews and newspaper clippings, I tried to demonstrate the several regimes of truth that are the ground of practices and discourses which are expressed by the cinema and the narratives that the former produces about complex topics, with a strong political and social dimension. Based on these reflections, I believe I was able to bring a significant contribution to the field of investigation in contemporary Anthropology as, by establishing a connection between images, imageries and meanings, I seek to highlight issues and aspects that had been little explored until now in the conventional approaches, issues that emerge in a privileged way in the imagetic narrative of Mozambique.

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Lago, Tainah Morais. "Mortes possíveis : análise de manifestações da morte no cinema documentário ocidental." Universidade Federal de Sergipe, 2016. http://ri.ufs.br:8080/xmlui/handle/123456789/3196.

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Abstract:

This research consists of a study about the manifestations of death on four films of the western documentary cinema: Les Maîtres Fous (1954), directed by Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), directed by Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), directed by Wim Wenders e Nicholas Ray. The filmic works here selected show different angles of mortality, approaching issues that go from the death of another person, marked by cultural otherness in relation to the filmaker, to the death inserted in a familiar context to the filmakers themselves. The exam undertaken about the set of movies is based in two fundamental elements in the filed of this cinematographic genre: the first is the insertion of the work in an ethical space sanctioned by society, the second refers to the indexation of the movie content as an assertive. The visual manifestation of death documented points to space constituted of concrete social relations that build up an appropriate basis, proportioning the questioning of moral order to the acts of producing and/or watching such images. It is important to clarify that the visual representation of death is produced through two elements: violence - practiced against a living body - and the dead body. Both elements are associated to the term when used in this study. The conceptions of death act in the structuring of the livelihood and, from this notion, historical data about the iconography of death in western society are retaken, from medieval ages to the present. The course of this trajectory of men’s confrontation with their own mortality, revealed by the different means of appropriation of the death referring to specific socio-historical groups, allows the perception of today’s notions associated to the issue as a result of a historical construction instead of absolute systematizations. From the principle that anthropology perceives cinema as a cultural product, the manifestations of the intense-image of death in documentary are understood as registers of particularities of our own culture about this matter, constituting an important field for anthropological research.
Esta pesquisa consiste em um estudo sobre as manifestações da morte em quatro obras do cinema documentário ocidental: Les Maîtres Fous (1954), dirigido por Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), dirigidos por Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), dirigido por Wim Wenders e Nicholas Ray. As obras fílmicas aqui selecionadas apresentam diferentes enfoques sobre a mortalidade, abordando desde a morte do outro, marcado pela alteridade cultural em relação ao cineasta, até a morte de si, inserida em um contexto familiar aos realizadores. O exame empreendido sobre esse conjunto de filmes se alicerça sobre dois elementos fundamentais no campo desse gênero cinematográfico: o primeiro é a questão da inserção da obra em um espaço ético sancionado pela sociedade, e o segundo é referente à indexação do conteúdo fílmico como assertivo. A manifestação visual da morte documentada aponta para um espaço constituído por relações sociais concretas que constroem uma base ética própria, conferindo problematizações de ordem moral aos atos de produzir e/ou assistir tais imagens. É importante esclarecer que a manifestação visual da morte é realizada através dos seus dois correlatos: a violência - praticada contra o corpo vivo - e o cadáver, e que esses dois elementos estão associados ao termo, quando for referido neste trabalho. As concepções de morte atuam na estruturação dos meios de vida e, a partir dessa noção, são retomados dados históricos sobre a iconografia da morte na sociedade ocidental, a partir do período medieval até os dias atuais. A trajetória da confrontação do homem com sua condição de mortal, revelada através dos diferentes meios de apropriação da morte, referentes a grupos sócio-históricos específicos, possibilita a percepção das noções atuais associadas ao tema como resultado de uma construção histórica, e não como sistematizações absolutas. Partindo do princípio de que a antropologia percebe o cinema como um produto cultural, as manifestações da imagem-intensa da morte no filme documentário são entendidas como registros das particularidades da nossa cultura acerca desta temática, constituindo um campo importante para a pesquisa antropológica.

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Silva, Tiago de Aragão. "Nas profundezas da superfície do mate com angu : projeções antropológicas sobre um cinema da baixada fluminense." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2011. http://repositorio.unb.br/handle/10482/9681.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2011.
Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-31T15:20:48Z No. of bitstreams: 1 2011_ThiagodeAragaoSilva.pdf: 18962907 bytes, checksum: efd29642420ffba51e178313d28c00e5 (MD5)
Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-12-07T13:56:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ThiagodeAragaoSilva.pdf: 18962907 bytes, checksum: efd29642420ffba51e178313d28c00e5 (MD5)
Made available in DSpace on 2011-12-07T13:56:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ThiagodeAragaoSilva.pdf: 18962907 bytes, checksum: efd29642420ffba51e178313d28c00e5 (MD5)
O foco desse trabalho consiste em pensar parte da produção audiovisual do cineclube/bando/coletivo de Duque de Caxias, Mate com Angu, que já conta com mais de vinte curta-metragens. Elegi alguns eixos para versar sobre a sua cinematografia, com o desafio de pensar o cinema do Mate a partir do próprio cinema mateano. Essa dissertação poderia ter como eixo de discussão os contextos de produção dos filmes e de seus produtores, porém optei pela desafio de investigar os produtos fílmicos, acreditando que a produção imagética desses cineastas está para além de suas pessoas, desejos e contextos de produção. Posto no mundo, um filme tem como potencial percorrer os mais diversos fluxos, sendo consumido nas mais diversas situações, inclusive independente de seu autor. Aproprio-me do tratamento que Deleuze dá ao cinema para esboçar meu desejo investigativo, a sétima arte seria um meio de apresentação e circulação do pensamento desses autores. os cineastas expressariam suas ideias a partir de blocos de movimento/duração e não de conceitos. O presente trabalho tem como esforço percorrer os blocos de movimento/duração de alguns curtas selecionados, ao mesmo tempo em que se permite a presença de diversos intercessores para pensar e dialogar sobre cinema e possibilidades de investigação e diálogo na Antropologia. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
The ficus of this research consists on thinking part of the audiovisual production of the cineclub/band/collective Mate com Angu, located in the city of Duque de Caxias and which has already produced more than twenty short films. I have chosen some axis to discuss their cinematography with the challenge of thinking the cinema of Mate from the perspective of the “cinema mateano” itself. This dissertation could have the contexts of production of the films and its producers as its axis of discussion. However, I have opted for the challenge of investigating the filmic products, believing that the visual production of such filmmakers is beyond their selves, their desires and their contexts of production. Brought into the world, a film has the potential of following a diversity of flows, being consumed in many different situations, including those independent of its author. I draw some insights from Deleuze’s approach to cinema to sketch the focus of research. The seventh art would be a means of presentation and circulation of the authors’ thought. The filmmakers would express their ideas based on clusters of movement/duration and not based on concepts. This present work endeavors to go through these clusters of movement/duration of some of the selected short films, at the same time allowing the presence of other intercessors to think and talk about cinema and the possibilities of research and dialogue in Anthropology.

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Piredda, Maria Francesca <1977&gt. "Il cinema in missione. La pratica cinematografica dei missionari italiani lungo il XX secolo tra apostolato e antropologia." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2008. http://amsdottorato.unibo.it/1120/.

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Abstract:

The thesis reconstructs the cinema’s experience of Italian missionaries during the XX century in a historical-pragmatic key. Italian missionaries, who started producing movies around the Twenties, have used cinema as a helpful instrument for religious propaganda. They have considered the rules of the Catholic Church, the political and social context and the audience’s expectations. Each chapter (1-4) analyses the phenomenon inside the context constituted by the Italian colonial experiences, the relationship between Catholic Church and images during the Evangelization, the history of cinema and the history of missions. A specific chapter (chapter 5) is dedicated to the archives of missionary’s cinema and to the value to be assigned to this film production (in terms of social memory and archive’s memory). At the end of the first part, the thesis presents a proposal about the relationship between missionary’s cinema and visual anthropology. The second part of the thesis includes the film cards of the missionary’s movies preserved in Italy: 339 cards of Italian movies and 149 cards of foreign movies placed in different archives and bureaus.

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Rodriguez, Cristhian Fernando Caje. "Making on." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/180877.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015.
Made available in DSpace on 2017-11-14T03:09:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349149.pdf: 2783079 bytes, checksum: 75af323aef83a41897489709741c0afc (MD5) Previous issue date: 2015
Este trabalho apresenta uma etnografia dos bastidores da Mostra Audiovisual Curta o Gênero, realizada na cidade de Fortaleza, capital do Ceará, estado localizado no nordeste brasileiro, durante o mês de abril de 2014. A análise aqui proposta coloca-se na interseção entre dois campos: o primeiro dos estudos da performance, com base nas teorias dos rituais; e o segundo dos estudos da representação no campo da antropologia visual, através de uma etnografia da tela de um filme escolhido pela curadoria do evento. Busca a reflexão acerca das possibilidades e limites na relação entre imagem e a produção do campo político de gênero e sexualidade, construindo um recorte descritivo e histórico da estrutura da ONG responsável pela produção. Levamos em consideração a programação, os filmes, as platéias, as salas de exibição, os catálogos e as campanhas publicitárias. Desvendamos, assim, os bastidores como um espaço social, que abriga um coletivo particular dedicado a produzir políticas por meio de eventos e imagens. A produção desta mostra se torna possível pelas crenças compartilhadas, pelo fluxo de informações e ações rituais organizadas em rede.
Abstract : This work presents an ethnography of the Mostra Audiovisual Curta o Gênero?s, an audiovisual festival dedicated to gender related short films which takes place in Fortaleza, capital of the Ceará state, in the Northeast of Brazil. The field research took place in April 2014 and focused in the event?s backstage. The analysis here developed is situated at the intersection of two fields: Performance studies, based on ritual theories; and on representations studies within the Visual Anthropology area, through the screen ethnography of a movie selected by the festival trusteeship. We investigate the possibilities and limits in the relation between image and production within the gender and sexuality political Field by describing the structure and the history of the NGO responsible for the festival. We took into consideration the event?s programming, movies, audiences, exhibition rooms, catalogues and advertising campaigns. Thereby we have unveiled the backstage as a social space which gathers a particular collective dedicated to produce politics through events and images. This festival production is made possible by the shared beliefs, the information flow and by the ritual actions arranged in networks.

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MourÃo, Daniele Ellery. "Ãfrica "Na Pasagen": Identidades e Nacionalides Guienenses e Cabo- Verdianas." Universidade Federal do CearÃ, 2006. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2385.

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Abstract:

O objetivo desta dissertaÃÃo foi realizar uma reflexÃo sobre os conceitos de identidades e nacionalidades a partir das concepÃÃes formuladas por quadros profissionais guineenses e cabo-verdianos, formados no Brasil pelos programas PEC-G e PEC-PG . Do ponto de vista teÃrico privilegiou-se o conceito de identidade formulado por Manuela Carneiro da Cunha, como uma estratÃgia de diferenÃa, numa perspectiva relacional, situacional e de manipulaÃÃo das prÃprias diferenÃas. No que se refere Ãs nacionalidades, tomo o conceito de naÃÃo como nÃo restrita a territÃrio, lÃngua, religiÃo ou raÃa, embora todos esses referenciais sejam considerados construtores de identidades nacionais. Como referido por Benedict Anderson, a nacionalidade Ã o sentimento que os indivÃduos tÃm de pertencer a uma determinada naÃÃo, por meio de costumes, valores, crenÃas e prÃticas cotidianas partilhadas coletivamente. Por meio das entrevistas realizadas com os quadros profissionais guineenses e cabo-verdianos formados no Brasil foram constatados distintos processos de ressignificaÃÃo de identidade cultural (Ãtnica) e nacional, em ambos os paÃses, possibilitando a eles adoÃÃo de diferentes estratÃgias de inserÃÃo no âmodelo democrÃticoâ de Estado-naÃÃo. GuinÃ-Bissau e Cabo Verde sÃo muito prÃximos geograficamente e tÃm histÃrias de lutas polÃticas comuns. Mas a forma de ocupaÃÃo colonial nos paÃses foi diferente uma da outra, o que permitiu a construÃÃo de distintas identidades nacionais. O colonizador estabeleceu muitas distinÃÃes entre guineenses, âindÃgenasâ, e cabo-verdianos, âassimiladosâ pela coroa. Isso gerou diversos conflitos entre eles, que seriam apaziguados apenas durante o processo de independÃncia. Para tornarem-se independentes de Portugal, idealizaram a constituiÃÃo de um estado bi-nacional englobando os dois paÃses. Por algum tempo, tiveram o mesmo partido e hino nacional. A favor da uniÃo, guineenses e cabo-verdianos, manipularam suas identidades amenizando diferenÃas entre etnias, religiÃes, tradiÃÃes culturais, valores e crenÃas diversas. Mas as divergÃncias e distinÃÃes entre eles prevaleceriam Ã uniÃo, separando definitivamente os paÃses, por meio de conflitos entre suas elites no poder. O trabalho reforÃa a desconstruÃÃo de uma idÃia do continente africano como um todo homogÃneo. Desnaturaliza a idÃia de naÃÃo e nacionalidade posta pelo ocidente, revelando as intenÃÃes polÃticas e econÃmicas subjacentes a essa idÃia, mostrando que sÃo construÃdas socialmente por determinados grupos com interesses estratÃgicos. E, no caso estudado, mostra como o sistema educacional foi fundamental para disseminar os valores ocidentais associados Ã idÃia de naÃÃo moderna nas colÃnias europÃias.
The goal of this work is to comment the concepts of identity and nationality as they have been formulated by guineans and cape verdians professionals taking part at PEC-G e PEC-PG programs in Brazil. From a theoretical point of view, focus has been given to the identity concept formulated by Manuela Carneiro da Cunha, as a strategy of difference, from relational and situational perspectives, as well as of manipulation of its own differences. In terms of nationality, the concept of nation is considered as not restricted to territory, language, religion or race, even if all these reference points contribute in building a national identity. Quoting Benedict Anderson, nationality is the feeling of belonging to a certain nation, trough shared customs, values, beliefs and daily practices with the collectivity. By interviewing guineans and cape verdians professionals trained in Brazil, distinctive processes of renewed significations of cultural (ethnic) and national identities have been identified in both African countries, allowing them different approaches in entering the âdemocratic modelâ of nation-state. Guinea and Cape Verde are very close to each other geographically speaking, and share a history of political struggle. But the two countries were subjected to different models of colonization, which promoted the building of distinct national identities. The colonizer established many distinctions between guineans ânativesâ and âcolonizedâ cape verdians. It produced several conflicts between them, to be ended only during the independency process from Portugal, when a bi-national state was formed embracing both countries. For some time, they shared the same party and national anthem. To favour the union, guineans and cape verdians manipulated their own national identities to reduce their differences in race, religion, cultural tradition, values and beliefs. But differences and disagreements would prevail to this union, with conflicts between the ruling classes finally separating the two countries. This work emphasizes the deconstruction of the notion of the African continent considered as a homogeneous whole. It questions the concepts of nation and nationality presented by the West, revealing political and economical intentions underneath these ideas, showing that they are socially built by certain groups with strategic interests in the matter. Finally, within the case under study, it shows how the educational system played a crucial role in disseminating western values linked to the modern concept of nation in European colonies.

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Machado, Sandra de Souza. "O que O Cidadão Kane tem a ver com a Rainha Christina? : a economia e a política para a perpetuação dos estereótipos de gênero nos cinemas transnacionais." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/4256.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2009.
Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2010-04-07T19:15:47Z No. of bitstreams: 1 2009_SandradeSouza Machado.pdf: 9231269 bytes, checksum: a94fc292d55ed56d7a279bc1969c8be1 (MD5)
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A tese analisa características marcantes, comuns, e fundamentais nas produções audiovisuais eurocêntricas, hegemônicas e dominantes no panorama mundial, que instigam, perpetram, e perpetuam a negação do feminino e a formação dos estereótipos de gênero que permeiam as diversas culturas e sociedades globais. As teorias da imagem em movimento (cinema) e da fotografia, bem como as análises críticas das teorias feministas do cinema, são desenvolvidas como ferramentas para a pesquisa. A imagem é um instrumento poderoso de comunicação, assemelha-se ou confunde-se com o que representa. Visualmente imitadora, ou reflexo, pode levar ao conhecimento, educar, ou enganar. A imagem construída cria associações mentais sistemáticas. A análise da (i)materialidade da imagem questiona suas diversas significações e os problemas que ela levanta enquanto signo. A metodologia envolve o hibridismo da leitura comparativa e análise fílmica entre as produções audiovisuais em estudo, do ponto de vista das questões de gênero, dos feminismos, da crítica psicanalítica, da História do Possível. O controle da memória andro-eurocêntrica, mormente pelas mídias audiovisuais, está ligado a questões históricas de poder e dominação. Nessa memória, a mulher é o segundo sexo, ela é o Outro, e segue representada pela identidade de dominação patriarcal: o homem. Dados e pesquisas deste século XXI mostram que o cinema norte-americano, feito para as massas, movimenta entre 10 a 12 bilhões de dólares, por ano, com a produção, exibição, distribuição, bilheterias, vendas de vídeos e DVDs, em escala mundial. E o montante cresce a cada ano. Apesar de seus lugares-comuns, clichês, e fórmulas prontas, as produções audiovisuais dominantes procuram acompanhar as exigências “politicamente corretas” e novas preocupações, em nível global, com questões como o racismo, sexismo, gênero, meio ambiente, questões religiosas e sócio-culturais. Entretanto, em pleno século XXI, pouco mudou, de fato. Principalmente, no que tange os problemas de gênero. Aos que reclamam contra os estereótipos femininos negativos e mesmo a nulidade do feminino, que se perpetuaram e são exaustivamente reproduzidos, desde todo o século passado, na mídia norteamericana, e no Ocidente, por conseguinte, os executivos da mídia audiovisual argumentam que a economia e a política sócio-culturais dessa indústria tornam impossível aos produtores evitarem tais estereótipos de gênero. As mulheres, em todo o mundo, ainda têm que lidar com o fato de que muitos produtores (imensa maioria) do cinema estão muito mais preocupados em serem chamados de racistas, por exemplo, do que de misóginos. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis analyzes the striking features, common and fundamental, in Eurocentric audiovisual productions, hegemonic and dominant on the world scenery, which incite, perpetrate and perpetuate the denial of the feminine and the formation of gender stereotypes that pervade the diverse cultures and global societies. Theories of the moving image (cinema) and photography, as well as the critiques of feminist theories of cinema, are developed as tools for research. Image is a powerful tool of communication; it is similar to or confused with what it represents. Visually imitator (mimesis), or reflection, can lead to knowledge, to education, or serve as a means to deceit. Image builds up mental associations systematically. The analysis of the (im)materiality of the image questions its various meanings and the issues it raises as a sign. The methodology involves a hybrid of comparative reading and film analysis of the audiovisual productions in case study, in terms of gender, the feminist and psychoanalytic criticism: the so-called History of the Possible. The andro-eurocentric memory control, especially through audiovisual media, is linked to historical issues of power and domination. In this realm, woman is the second sex, she is the Other, and is represented by the identity of patriarchal domination: Man. Recent researches and data demonstrate, and confirm, the incredible growth of the film industry in the USA. The production, distribution, exhibition, box office revenues, video and DVD sales stir a global scale sum around 10 to 12 billion dollars, which grows annually. Despite all this industry’s common places, clichés, ready-made formulas or sequels, it is constantly trying to follow up and fulfill new demands and what would be politically correct angles on matters like racism, sexism, gender, environment, multicultural or religious issues. Nonetheless, at the dawn of this 21st century, little has changed, in fact. Chiefly, in what touches gender troubles. Many are the critics who complain against female stereotypes which have been perpetuated and are used, and abused, repeatedly, within the United States mass media (motion picture and TV industry), and consequently all over the Western world. However, film industry executives argue that established social and cultural politics and the economy dynamics of the industry, as a whole, make it impossible to avoid and prevent such stereotypes in their productions. Women around the globe still have to deal with the fact that most moviemakers are far more concerned about being called racists, for instance, than misogynists.

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Miranda, Marta Isabel Mesquita Varzim. "Antropologia cinética : relações interpenetrantes entre a vida e a imagem." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13132.

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Abstract:

Doutoramento em Estudos de Arte
A incapacidade do ser humano perceber quem realmente é e o que faz no mundo atira-o para todo o tipo de situações que de alguma forma lhe sirvam de consolo e de recompensa. Dessa vulnerabilidade emerge o cogito do sonhador que, fruto dum impulso homeostático e de uma atividade psíquica em busca de autoconhecimento, o impulsiona para uma produção desmedida de conteúdos ficcionais e, consequentemente, o mergulha em infindáveis inferências semióticas. A tese que aqui se apresenta dedica-se, num primeiro momento, ao estudo da dependência do ser humano relativamente às imagens, às histórias e à ficção e seguidamente ao poder da animação – recurso cada vez mais utilizado como meio de comunicação emocional. Partindo da questão: Como a ficção nos humaniza e qual a pertinência da animação nesse contexto, tem-se por objetivo chegar a um novo entendimento sobre qual tem vindo a ser o papel da animação, nomeadamente quando esta reflete uma espécie de metonímia do próprio processo de vida e se torna num notável objeto de autorreflexividade humana. Contrariamente a outros estudos que recorrentemente entendem e analisam a animação como uma técnica cinematográfica, o trabalho que aqui se apresenta procurará revelar através duma abordagem transdisciplinar com base no construtivismo radical (uma teoria do conhecimento que reconhece a pluralidade de cunho biográfico e cultural das percepções e das perspectivas da realidade), a abrangência ontológica da animação. Ao se pretender enriquecer e validar as diversas descobertas, ir-se-á ainda triangular essas constatações com um estudo de caso que de forma convergente saliente os aspetos dinâmicos, holísticos e individuais da experiência humana no contexto daqueles que estão atualmente a vivenciar o fenómeno descrito.
The inability of human beings to realize who they really are and what are they doing in the world, leads them into all kinds of situations that somehow gives them consolation and reward. From that vulnerability emerges the dreamer’s cogito, that - as a result of an homeostatic impulse and a psychic activity in search of self-knowledge -, drives human beings into excessive production of fictional contents and thus plunges them into an endless semiotic inferences. The thesis we are about to present studies first the dependence of the human beings to images, to stories and fiction and then examines the power of animation - feature increasingly used as a medium of emotional communication. Starting with the question: How fiction humanize us and what is the relevance of animation on that context, we aim to reach a new understanding of what has been the role of animation especially when it reflects a kind of metonymy of the process of life itself and of human self- -reflexivity. Unlike other studies that recurrently understand and analyse animation as a cinematic technique, the present work seeks to reveal through a transdisciplinary approach based on radical constructivism (a theory of knowledge which recognises the scope of individual biographical and cultural experience on perception and perspectives of reality), the ontological scope of animation. In order to enhance and validate the various discoveries we will triangulate these findings with a case study that convergently emphasizes the dynamic, holistic and individual aspects of human experience in the context of those who are currently experiencing the phenomenon described.

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Vales, Gustavo Henrique dos Santo. "Entre a heresia e a reprodução: em busca do cinema goiano." Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3300.

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Abstract:

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The aim of this dissertation is to understand the identity dynamics which mark the contemporary movie universe of Goias. The ethnography‟s use as a method allows me to focus the attention on the everyday social processes that shift the constituents of that social space today. Thus I seek to understand the meanings that guide the symbolic struggle waged by social actors who, throughout practices, discourses and strategies, end up adding identity characters to the Goias cinematographic field. To this end, I reflect on how the actors in this field act to (re)construct and legitimize representations that elect such characters. I consider the inherent nuances to the local and broader contexts, from the idea that identity is fundamentally dynamic and relational.
O objetivo dessa dissertação é compreender as dinâmicas identitárias que assinalam o universo cinematográfico goiano no contemporâneo. A utilização da etnografia como método me permite direcionar as atenções para o cotidiano que move os processos sociais constituintes desse espaço social na atualidade. Busco, assim, entender os sentidos que orientam a luta simbólica travada pelos atores sociais que, por meio de práticas, discursos e estratégias, acabam por aferir caracteres identitários ao campo cinematográfico goiano. Para tanto, faço uma reflexão acerca de como os atores desse campo atuam para (re)construir e legitimar as representações que elegem tais caracteres. Considero as nuanças intrínsecas ao contexto local e a contextos mais amplos, a partir da ideia de que a identidade é fundamentalmente dinâmica e relacional.

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Barboza, Naylini Sobral. "“Saraband” : o habitus sueco no filme de Ingmar Bergman." Universidade Federal de Sergipe, 2015. https://ri.ufs.br/handle/riufs/3189.

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Abstract:

This research analyzes the construction process of the Swedish habitus that Ingmar Bergman seized and showed in his film work, particularly in the movie "Saraband" (2003). To perform this analysis, that is anchored in a ethnographic methodology, which i raise and analyze certain patterns of behavior, languages and beliefs of the Swedish people, to map the socio-cultural setting in which Bergman was immersed. Thus, my theoretical and methodological support, to the dialogue between the Swedish society and the filmmaker, through the film "Saraband", are the concepts of Norbert Elias (1993.1994, 1995, 1997, 2001, 2006, 2011): Configuration, individuation and habitus. The first two chapters are bibliographical and historical review of Bergman and about Sweden, then enter the third chapter, on the analysis of the film in the light of the information presented and procedural theory of Elias. In this analysis I could see how the interdependence between individual and society is reflected in the film.
Esta pesquisa analisou o processo de construção do habitus sueco que Ingmar Bergman apreendeu e evidenciou em sua obra cinematográfica, particularmente no filme “Saraband” (2003). Para a realização dessa análise, ancoro-me em uma metodologia de natureza etnográfica, na qual busco levantar e analisar determinados padrões de comportamento, linguagens e crenças do povo sueco, para mapear o cenário sociocultural no qual Bergman estava imerso. Destarte, meu aporte teórico-metodológico para fazer a interlocução entre a sociedade sueca e o cineasta, através da película “Saraband”, são os conceitos de Norbert Elias (1993,1994, 1995, 1997, 2001, 2006, 2011): configuração, individuação e habitus. Fiz nos primeiros dois capítulos uma revisão bibliográfica e histórica sobre Bergman e sobre a Suécia, para depois adentrar no terceiro capítulo sobre a análise do filme à luz das informações apresentadas e da teoria processual de Elias. Nesta análise, pude constatar como a relação de interdependência entre indivíduo e sociedade é refletida no filme.

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Mateus, Diana Paola Gómez. "Quanto dura o terror? A narrativa da violência em dois filmes colombianos." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-15032013-101938/.

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Abstract:

O foco desta dissertação é a construção narrativa audiovisual da violência. A partir de discussões feitas na antropologia sobre narrativa, mimesis e violência se quer pensar a respeito de formas de narrar a experiência da violência política e o conflito armado colombiano. O objeto que será analisado são filmes colombianos, dois especificamente: La sombra del caminante (Ciro Guerra, 2004) e PVC-1 (Spiros Stathoulopoulos, 2007). Obras audiovisuais que se apropriam da tecnologia digital e fazem uso criativo dos recursos cinematográficos para se colocar diante das imagens sobre violência e discutir temas como a verdade e a memória, o tempo e o medo, o intimo e do cotidiano. São formas fílmicas que instigam uma discussão sobre as narrações que a sociedade colombiana constrói para contar o terror de décadas de violência política e conflito armado onde atores à margem da lei, sociedade civil e governo se encontram e se constroem. O procedimento metodológico empregado nesta dissertação é, em um primeiro momento, o da análise fílmica, um modelo teórico definido no campo dos estudos de cinema, que propõe um estudo do filme nos seus múltiplos componentes e atendendo aos espaços e dinâmicas nas quais este se insere. Deste modo, em um segundo momento, indagarei a propósito das narrativas do terror, sendo o terror ato, espaço e cultura, uma situação que se torna estável pela instabilidade que o caracteriza: a experiência da violência, da perda (de parentes, de um lugar de origem, de um passado), do deslocamento forçado, da tortura. Esta é uma tentativa de pensar sobre a mediação do cinema para comunicar efetivamente tal experiência de terror, um fenômeno cuja narração se coloca nas margens do dizível. Neste sentido, o cinema articularia o inarticulável e narraria o inenarrável, incorporando experiências do terror na memória coletiva.
This dissertation\'s main focus is the audiovisual narrative construction of violence. Taking account of the anthropological debates on narrative, mimesis and violence; I pretend to think about the ways in which the experience of the Colombian political violence and armed conflict is narrated. The object are Colombian films, two mainly, La sombra del caminante (Ciro Guerra, 2004) and PVC-1 (Spiros Stathoulopoulos, 2007). Films, which use digital technology and implement creatively cinematographic resources to take place before images of violence and discuss topics such as truth and memory, time and fear, the everyday and the intimate. These are oeuvres that instigate a debate about the narratives that the Colombian society elaborates to tell the terror of decades of political violence and armed conflict where actors at the margins of law, civil society and govern meet and build themselves. The methodological procedure employed in this dissertation is in a first moment, film analysis. A theoretical model defined in the area of cinema studies which proposes a study of the film\'s multiple components and the many ways and places in which a film plays part. Thus, in a second moment, I\'ll inquire about narratives of terror, being that terror is an act, a space and a culture, a situation that stabilizes itself thanks to its instability: the experience of violence, of loss (of relatives, of a place of origin, of a past), of forced displacement, of torture. This is a proposal to think about the mediation of cinema to communicate effectively such experiences of terror, a phenomenon whose narration is on the margins of the speakable. In this sense, cinema would articulate and narrate what is not; and would introduce the experiences of terror in the collective memory.

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Ortiz, Joana Montero. "Um olhar sobre o outro: a perspectiva sobre outras culturas na obra de Robert Flaherty." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27153/tde-22072009-181101/.

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Abstract:

Este trabalho procura compreender como as obras de Flaherty elaboram um olhar sobre as populações nativas representadas em seus filmes. Através de uma análise da composição das imagens e dos recursos narrativos utilizados pelas obras, procuramos desvendar a perspectiva específica do autor sobre a alteridade, e o modo como ela é por ele representada. Com efeito, os filmes de Flaherty organizam uma noção geral de cultura, subjacente e não revelada, que orienta sua descrição. Para desenvolver este trabalho, foram escolhidas as duas primeiras obras de sua filmografia: Nanook of the North (1922); e Moana: A Romance of the Golden Age (1926). Ao trazer alguns conceitos e referências do campo da Antropologia para a análise fílmica, espero contribuir para enriquecer significativamente o debate que há muito já vem sendo realizado sobre as obras deste conhecido diretor.
This work intent to understand how Flahertys films elaborate a sight about the native populations represented in his works. Analyzing his composition style and the narrative resources used in his works, we search to reveal his specific perspective about alterity and the ways by which it is represented. Flahertys films organize a general notion of culture, that remains underlying and undisclosed, but which guides his description. To develop this work, two of his films had been chosen: Nanook of the North (1922); e Moana: A Romance of the Golden Age (1926). Borrowing some concepts and references from the anthropological field to the filmic analysis, will allow me to contribute, as I expect, to enrich the debate that is still being carried on about the works of this well known director.

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Gonçalves, Cláudia Pereira. "Divino Tserewahú, vídeo nas aldeias Et alii." Florianópolis, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/100518.

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Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social
Made available in DSpace on 2013-06-25T19:56:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310838.pdf: 10915861 bytes, checksum: 9bfa30f1ea64da0ab85ce5354f09f19e (MD5)
Esta Tese desenvolve uma reflexão sobre o projeto de comunicação audiovisual indígena Vídeo nas Aldeias, da perspectiva de uma de suas bem-sucedidas experiências que resultou na formação profissional do documentarista Divino Tserewahú, da comunidade xavante de Sangradouro (MT). O trabalho apresenta uma etnografia dos encontros entre índios e não-índios promovidos pelo projeto, incluindo o da pesquisadora com seus interlocutores; problematiza o tema da produção da imagem do grupo e as relações da antropóloga com seus interlocutores para a realização da pesquisa de campo. A pesquisaaconteceu em um momento crítico daquela comunidade, com ações de implantação de um acordo que colocou termo a um conflito de graves proporções vivido por aquela comunidade com o filho do titular de uma propriedade lindeira à Terra Indígena Sangradouro/Volta Grande, que envolveu os produtores rurais de Primavera do Leste, os políticos locais e o governo do estado, a Comissão de Direitos Humanos da Câmara dos Deputados, o Ministério Público Federal e a Funai. Os trabalhos de campo foram realizados nos anos de 2003 e 2004 em Olinda (PE), Sangradouro (MT), Campo Grande (MS), Rio de Janeiro (RJ) e Primavera do Leste (MT). Em 2007, 2008 e 2010 outros campos foram feitos em Montreal (Quebec, Canadá), São Paulo (SP) e Campo Grande (MS), respectivamente.
This thesis develops a reflection about the indians audiovisual communication project Video in the Villages, from the perspective of one of his successful experiences which resulted in the professional education of the documentarist Divino Tserewahu, belonging to the Xavante community of Sangradouro, state of Mato Grosso (MT). The work presents an ethnography of the meetings promoted by the project, between indians and non--#]indians including the meeting between the researcher and her interlocutors; questions the theme of the image production of the group and the relationships between the anthropologist and her interlocutors for carrying out her field research. The research happened in a critical moment of that community, with actions implementing a agreement that put an end to a conflict of serious proportions involving the son of the owner of a property boundaries with the Indigenous Land of Sangradouro/Volta Grande, tha talso involved the farmers of Primavera do Leste and local politicians, the state government, the Human Rights Commission of the House of Representatives, the Federal Prosecution Attorneys and the Funai (National Indians Foundation). The fieldwork was made in the years 2003 and 2004 in olinda, state of Pernambuco (PE); Sangradouro, state of Mato Grosso (MT); Campo Grande, state of Mato Grosso do Sul (MS); Rio de Janeiro, state of Rio de Janeiro (RJ); and Primavera do Leste, (MT). In 2007, 2008 and 2010 other field researches were made in Montreal (Quebec, Canada); Sao Paulo, state of Sao Paulo (SP); and Campo Grande (MS), respectively.

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Kishimoto, Alexandre. "A experiência do cinema japonês no bairro da Liberdade." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-03052010-091721/.

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Abstract:

Nesta etnografia, o cinema japonês exibido na cidade de São Paulo entre as décadas de 1950 a 1980 é abordado a partir da memória de antigos freqüentadores das salas de cinema do bairro da Liberdade. O foco desta investigação são os significados locais atribuídos pelos públicos nikkei e não-nikkei aos filmes japoneses, às salas de cinema da Liberdade e à experiência de freqüentá-las. A experiência vivida é acionada pelo método da história de vida e ganha centralidade na análise por meio das reflexões suscitadas pela antropologia da experiência.
In this ethnography, the Japanese cinema which was shown in the city of São Paulo between 1950 and 1980 is evoked in the memories of old-time movie goers of the Liberdade district. This investigation focuses on the local meanings attributed by both nikkei and non-nikkei audiences to Japanese films, to Liberdades cinemas and to the experience of frequenting them. Lived experience, which is made accessible by the method of life history, becomes central to analysis in a reflexive process provoked by the anthropology of experience.

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Pessuto, Kelen. "Made in Kurdistan: Etnoficção, infância e resistência no cinema curdo de Bahman Ghobadi." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-28062018-092752/.

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Abstract:

Esta tese se propõe a pensar sobre o lugar da infância no cinema curdo de Bahman Ghobadi e tem como objeto de estudo os filmes Life in fog (Zendegi da Meh, 1999), A Time for Drunken Horses (Zamani barayé masti asbha, 2000), Turtles can Fly (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004), Life on the Border (2015) e A Flag Without a Country (2015). Minha hipótese é que em seus filmes o lugar que a criança ocupa é de agência, pois as crianças deixam de ser seres passivos, para se tornarem agentes sociais. Isso transparece tanto nos personagens construídos quanto em suas funções durante a realização dos filmes, quando atuam também enquanto coautoras, pois o método de direção de Bahman Ghobadi dialoga com as etnoficções criadas por Jean Rouch, que conta com a colaboração dos sujeitos filmados. A opção de Ghobadi por fugir das normas convencionais de se fazer cinema, além de ser uma opção estética, é também política, e efetiva-se como um cinema de resistência, que se assume enquanto um cinema curdo. Para entender quais infâncias Ghobadi aborda e o que significa para essas crianças serem curdas, procuro descobrir os contextos nos quais elas estão inseridas. Realizo isso através de um panorama do cinema curdo e seu diálogo com a sociedade, que investiga os temas que esse cinema utiliza, as guerras que essas crianças enfrentam, o uso do idioma, a censura e a relação com os países hospedeiros.
My hypothesis is that in Ghobadis movies children are invested with agency, for they are not passive beings, but social agents. This surfaces in the constructed characters as well as in their engagement as coauthors of the films, because Bahman Ghobadis directing method dialogues with Jean Rouchs ethnofictions, both relying upon the collaboration of the subjects on screen. Ghobadis choice to skip the conventional movie making rules is more than an aesthetical one, it is also a political one, accomplishing a cinema of resistance, claiming itself to be a Kurdish Cinema. To understand witch childhoods are approached by Ghobadi and what does it means to those children to be Kurdish, I investigate the context they dwell. This investigation is carried out by presenting a Kurdish Cinema panorama and its dialogue with the society, investigating the themes presented by this cinema, the wars those children face, the uses of language, the censorship and the relation with the host countries.

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Perez, Reyna Carlos Francisco. "A memoria e o gesto : descrição videografica de uma tecnica artesanal." [s.n.], 1996. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285132.

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Abstract:

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-22T00:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PerezReyna_CarlosFrancisco_M.pdf: 4239090 bytes, checksum: 471c780be296d1c60998b264bbf2c000 (MD5) Previous issue date: 1996
Resumo: &ste trabalho situa-se entre dois territórios, a antropologia e o audiovisual, que ao nosso ver se complementam e se distinguem por diversas razões. Num plano mais geral, ambos exploram as diferentes maneiras de olhar o outro. A experiência marcante é o fato da pesquisa ter sido feita com uma abordagem imagética pouco explorada nas ciências sociais, sobretudo na antropologia, sabemos que a sua produção marcase, até recentemente, pela exclusiva dominância de resultados baseados na observação direta e clássica do trabalho de campo. A este respeito, é o antropólogo quem procura e utiliza as especificidades do audiovisual - o vídeo, neste caso - para entender o que pode acrescentar e interessar à antropologia, onde luta, desde sempre, por um lugar que não lhe é unanimemente reconhecido. Insistimos sobre o papel que deve caber ao audiovisual como via sui generis de observação, de inquérito e de descoberta. Há um campo de colaboração a explorar que pode mesmo incluir a prática da análise de imagens, o seu exercício poderá revelar-se altamente operatório. Segundo essa perspectiva, nossa pesquisa inscrevese nesse campo de práticas, isto é, utilizamos as imagens videográficas com dois objetivos específicos: a primeira, a utilização de dois princípios metodológicos. Por um lado, a construção de uma estratégia metodológica que contemplou as opções e dificuldades do desenrolar do registro videográfico do processo de fabricação artesanal. Por outro lado, as análises das imagens videográficas - observação diferida - como fonte de conhecimento tanto da estratégia videográfica quanto de exploração antropológica. A segunda, o registro, a interpretação e, a futura difusão da memória do José Protetti, principal produtor e transmissor artesanal da região de Campinas. Na expectativa de imaginar novas formas de difusão, de pesquisa e de discussão, poderão gerar a partir da reflexão da utilização do audiovisual no trabalho de campo na antropologia. Este campo de atuação trará novas questões e experiências para a antropologia, enquanto produtora de conhecimento
Abstract: "flIis research is situated betwen two territories, the anthropology and the audiovisual, in our vision they complete and distinguish themselves for several reasons. Generally, both explore the different ways of looking the other. The enhanced experience is the fact that the research has been done with a imagetic approach little explored in Social Science, mostly, in anthropology, where we know that its production is marked until now, exclusivic dominance of results based in a the direct and classical by observation in the fieldwork. The anthropologist who looks for and the uses the specificly of the audiovisual -, in this case, the video - to understand what we can add and give some interesting to the anthropology, where it has been fighting for a place where is not unanimity recognized. We have insited on the paper that must fit in the audiovisual like sui generis of observation, of inquiry and the discovery. There is a field of colaboration to be explored even, it could be included in practice of anlysis of images and its exercice will reveal operative. According this view, our research applies in this field. We uses images of videographic with two specific purpose: first, in two methodological principies. One side is to build the methodological strategy that solve difficulties of development in videographic record in hand maker and in the other hand, the analysis of videographic imagens - delayed observation - such as the power of knowledge this videographic strategy such to explore the anthropologic. Second, the record of interpretation it is the future diffuse of José Protetti memory. He is the principal producer and handicraft transmitter of this region (Campinas). The expectation to imagine new techniques to difund, the research and discussion it could reflect and use audiovisual work in anthropology fieldwork. This field will bring new questions and experience to anthropology area while producer of knowledge
Mestrado
Mestre em Multimeios

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Pessuto, Kelen. "O 'espelho mágico ' do cinema iraniano = uma análise das performances dos "não" atores nos filmes de arte." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284435.

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Abstract:

Orientador: Francirosy Campos Barbosa Ferreira
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-19T05:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessuto_Kelen_M.pdf: 3175741 bytes, checksum: 12122eeb3b192b833dfc0faebb26d576 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Esta dissertação analisa as performances dos "não" atores no cinema de arte iraniano, a partir das obras Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salve o cinema (Salam cinema, 1995, Mohsen Makhmalbaf), Tartarugas podem voar (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) e O espelho (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Com base na antropologia da performance, busca-se responder às seguintes perguntas: Quem são os "não" atores? Por que são usados esse tipo de ator em vez de atores profissionais? Quais os métodos empregados em sua direção? Qual a relação que se estabelece entre o ator e o personagem? Para tanto, utiliza-se além da bibliografia pertinente a essa disciplina, ao teatro e ao cinema, o método comparativo, com filmes do mesmo diretor, assim como de outras cinematografias. Conclui-se que não há necessidade do ator ter uma técnica préestabelecida, sendo que a direção proposta por esses cineastas requer o mínimo de atuação. O ator-performer vivencia as situações que lhes são impostas e, a partir disso, cria personagens, algumas vezes baseados em sua própria experiência de vida, como em uma grande brincadeira de faz de conta
Abstract: This thesis analyzes the performance of the "non" actors in the Iranian art cinema, in movies Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salam cinema (1995, Mohsen Makhmalbaf), Turtles can fly (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) and The Mirror (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Based on the anthropology of performance, we seek to answer the following questions: Who are these "non" actors? Why they used that kind of actor instead of professional actors? What are the methods employed in its direction? and What is the relationship established between the actor and character? For this, we use the comparative method, with films from these directors, as well movies by other cinematographies. The conclusion reached is that there is no need for the actor to have a pre-established technique, because the direction proposed by these filmmakers requires minimal action. The actor-performer experience situations that are imposed for them and they create characters, sometimes based on their own experience of life, as in a grand game of make-believe
Mestrado
Artes Cenicas
Mestre em Artes

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Silva, Vitáli Marques Corrêa da. "A produção contemporânea de longas-metragens no Rio Grande do Sul : um olhar antropológico sobre a relação entre cineastas, Estado e mercado." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/168939.

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Abstract:

Esta dissertação explora a relação entre cineastas, Estado e mercado para a viabilização de longas-metragens no Rio Grande do Sul, a partir da complexidade das relações formadas entre diretores, roteiristas, produtores e equipe técnica; distribuidores e sales agent; além do próprio Estado com seus editais e legislações para setor. Diante da posição marginal do RS em relação eixo RJ-SP, ainda que represente o terceiro estado que mais produziu filmes desde a retomada, questiono: como os cineastas gaúchos viabilizam seus longas-metragens nessa região do país? Quais as relações e as redes que articulam com o mercado e o Estado para a realização de seus filmes? Qual o papel ocupado, na prática, por cada um desses agentes? Partindo do pressuposto que o cinema gaúcho conforma um mundo da arte (Howard Becker), realizei entrevistas semiestruturadas com cineastas, produtores e distribuidores para esta dissertação. A pesquisa aponta para a importância da figura central do Estado no financiamento artístico, além do papel dos arranjos colaborativos dos cineastas gaúchos, diante da limitação de recursos financeiros.
This dissertation approaches the relationship between filmmakers, the state and the market for making feature films in Rio Grande do Sul, a Brazilian southern state. That production scene is formed by a complex network involving directors, writers, producers and technical staff; distributors and sales agents; and the state itself with policies and legislations. Rio Grande do Sul represents the third state in production of films in Brazil, but it is largely surpassed by the production of Rio de Janeiro and Sao Paulo states. Anyway, I raised the following questions: how do southern Brazilian filmmakers make their feature films viable in this region of the country? What kind of relationship and network do they articulate with the market and the state for making their films? What role does each agent play in practice? Based on the assumption that the Rio Grande do Sul cinema forms an art world (Howard Becker), I conducted semi-structured interviews with filmmakers, producers and distributors for this dissertation. This research indicates the importance of the central role of the state regarding artistic financing, and it sheds light upon the role of the collaboration arrangements of the local filmmakers, people who many times don’t have substantial financial resources to make their movies.

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Pinheiro, Sophia Ferreira. "A imagem como arma: a trajetória da cineasta indígena Patrícia Ferreira Pará Yxapy." Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7897.

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Abstract:

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-10-20T15:06:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sophia Ferreira Pinheiro - 2017.pdf: 56698362 bytes, checksum: 896097b17235ef4914a076d87608381d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-23T10:03:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sophia Ferreira Pinheiro - 2017.pdf: 56698362 bytes, checksum: 896097b17235ef4914a076d87608381d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Made available in DSpace on 2017-10-23T10:03:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sophia Ferreira Pinheiro - 2017.pdf: 56698362 bytes, checksum: 896097b17235ef4914a076d87608381d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research study aims to outline the trajectory of indigenous film-maker Patrícia Ferreira Pará Yxapy. Patrícia belongs to the Mbyá-Guarani ethnic group and is currently regarded as the most relevant female figure in Brazilian indigenous filmmaking. I attempt to understand her trajectory from the standpoint of the relations she establishes with images to contribute with research on indigenous women and filmmakers and, hence, to understand the paths available for a female indigenous filmmaker in Brazil. I employ audiovisual methods to verify the passage from the representation of an ‘indian image’ – in view of representations brought forth by stereotypical non-indigenous policies – towards the ‘indigenous gaze’. In other words, by focusing on a self-represented and political image as well as on filmmaking from the standpoint of a shared gaze, repertoires, and her own experiences, Patrícia becomes the leading figure of her claims. Therefore, her work opposes the apparent passiveness which is often assigned to the imagery production relation active/man and passive/woman. She distances herself from a romanticized and exotic view (‘of the other’) through appropriations of her discourses, hence performing her own artistic agency in the production of a female indigenous cinematography. There is a tension between borders and their discursive possibilities which have originated from the appropriation of audiovisual technologies that make up hegemonic stances. It is based on this rupture that I carry out an ethnographic experience of video letters, i.e. exchanged videographic messages about a wide range of topics. In this project, they exist between the two of us to show our relationship through images and sounds. In Patrícia’s own words: ‘what I put out used to be inside me’.
Esta pesquisa procura traçar a trajetória da cineasta indígena Patrícia Ferreira Pará Yxapy. Patrícia é Mbyá-Guarani e é atualmente tida como a mulher mais relevante para o cinema indígena brasileiro. Procuro entender sua trajetória a partir das relações que ela estabelece com as imagens a fim de contribuir com os estudos sobre mulheres e cineastas indígenas e, a partir daí, compreender os caminhos de uma mulher indígena cineasta no Brasil. Utilizo métodos audiovisuais para verificar a passagem da representação da “imagem do índio” – diante das representações realizadas por políticas não indígenas estereotipadas – para “o olhar indígena”. Ou seja, com a imagem autorrepresentada e política e o dispositivo cinematográfico a partir do olhar compartilhado, de repertórios e suas experiências, Patrícia torna-se protagonista de suas reivindicações. Portanto, sua obra contrapõe-se ao pressuposto lugar de passividade que é atribuído, frequentemente, à relação de produção imagética ativa/homem e passiva/mulher. Ela afasta-se da visão romantizada e exótica (“do outro”) por meio das apropriações de seus discursos, empreendendo sua própria agência artística na produção de uma cinematografia indígena feminina. Desse modo, deparamo-nos com uma tensão entre fronteiras e suas possibilidades discursivas abertas pela apropriação de tecnologias audiovisuais constitutivas das posições hegemônicas. É a partir dessa fissura que fazemos uma experiência etnográfica de vídeo-cartas, que constituem trocas de mensagens videográficas dos mais diversos temas. Neste projeto, elas existem entre nós duas a fim de mostrar com imagens e sons nossa relação. Como afirma Patrícia: “o que pus para fora estava dentro de mim”.

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Mendes, Marcos de Souza. "Heinz Forthmann e Darcy Ribeiro : cinema documentario no Serviço de Proteção aos Indios, SPI, 1949-1959." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285097.

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Abstract:

Orientadores: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-09T01:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_MarcosdeSouza_D.pdf: 52868204 bytes, checksum: aa6a12009464b94e715ad9e28bc611d3 (MD5) Previous issue date: 2006
Résumé: Cette recherche étudie le travail conjoint réalisé entre le photographe et cinéaste Heinz Forthmann (1915-1978), Brésilien par option, et l¿anthropologue Darcy Ribeiro (1922-1997) à la Seção de Estudos, SE, du SPI. Fondée en 1942 par l¿indigéniste Cândido Mariano da Silva Rondon, la SE avait pour but, entre autres, de rechercher et de documenter ¿ au moyen de photographies, du cinéma et d¿enregistrements sonores ¿ la vie, les rites et les manifestations culturelles des peuples indigènes du Brésil. Les directives de documentation ethnographique, créés tout d¿abord par Harald Schultz, furent développées dès 1949 par Darcy Ribeiro, lequel rechercha l¿intégration entre les investigations ethnologiques et linguistiques et la réalisation cinématographique. Ce cycle de travail s¿est prolongé jusqu¿en 1959 et généra d¿importants films documentaires qui se sont aujourd¿hui dispersés, fragmentés ou perdus, dont: Os Índios Urubus, 1950; Funeral Bororo, 1953; Txukahamãe, 1955, et Jawari, 1957. C¿est la mémoire de ces films, la connaissance de leur art et de leur méthode de réalisation ethnographique que ce travail tâche de récupérer
Resumo: Esta pesquisa estuda o trabalho conjunto realizado pelo fotógrafo e cineasta Heinz Forthmann (1915-1978), brasileiro por opção, e pelo antropólogo Darcy Ribeiro (1922-1997) na Seção de Estudos, SE, do SPI. Criada em 1942 pelo indigenista Cândido Mariano da Silva Rondon, a SE tinha entre seus objetivos pesquisar e documentar em fotografia, cinema e gravação sonora, a vida, os ritos e as manifestações culturais dos povos indígenas do Brasil. As diretrizes de documentação etnográfica, criadas inicialmente por Harald Schultz, foram desenvolvidas, a partir de 1949, por Darcy Ribeiro, que buscou a integração entre pesquisas etnológicas, lingüísticas e a realização cinematográfica. Este ciclo de trabalho se estendeu até 1959, e gerou importantes filmes documentários que hoje se encontram dispersos, fragmentados ou perdidos, entre os quais: Os Índios Urubus, 1950; Funeral Bororo, 1953; Txukahamãe, 1955, e Jawari, 1957. É a memória desses filmes, o conhecimento de sua arte e método de realização etnográfica que este trabalho procura recuperar
Doutorado
Multimeios
Doutor em Multimeios

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Noronha, Danielle Parfentieff de. "Cinema, memória e ditadura civil-militar: representações sobre as juventudes em O que é isso, Companheiro? e Batismo de sangue." Pós-Graduação em Antropologia, 2013. https://ri.ufs.br/handle/riufs/3207.

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Abstract:

In this work I analyze the representations about youth from the corresponding period of the civil-military dictatorship in Brazil (1964-1985) in the narratives of contemporary Brazilian cinema, from an ethnography of the films O que é isso Companheiro? (Bruno Barreto, 1997) and Batismo de Sangue (Helvécio Ratton, 2007). I introduce the discussion between fiction and reality in cinema, which can create, modify or reinforce the imaginary about who were that youth, and still build imaginative discourses about the nation in the dictatorial period, and thus reformulate the social memory of that period. I understand cinema as language, which bears a complex relationship between author and audience with several possibilities for analysis and interpretation. In this sense, I consider the links between art and life, and thus between language and speech, and also as representations of memory and nation
Neste trabalho, analiso as representações sobre as juventudes do período correspondente à ditadura civil-militar brasileira (1964-1985) nas narrativas do cinema brasileiro contemporâneo, a partir de uma etnografia dos filmes O que é isso, companheiro? (Bruno Barreto, 1997) e Batismo de Sangue (Helvécio Ratton, 2007). Parto da discussão entre realidade e ficção existente em torno do tema, que pode criar, reforçar ou modificar o imaginário sobre quem foram aqueles jovens, e ainda atuar na construção de discursos imaginativos sobre a nação no período ditatorial e, assim, reformular a memória social sobre o período. Entendo o cinema como linguagem, que carrega uma complexa relação entre autor e espectador, e possui diversas possibilidades de análise e interpretação. Neste sentido, levo em consideração os vínculos existentes entre arte e vida e entre linguagem e discurso, além das representações sobre memória e nação

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CARNEIRO, Eva Dayna Felix. "Belém entre filmes e fitas: a experiência do cinema, do cotidiano das salas às representações sociais nos anos de 1920." Universidade Federal do Pará, 2011. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/4395.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2013-10-18T12:43:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_BelemFilmesFitas.pdf: 6587384 bytes, checksum: 8da0dd3c7c549bdbda981428999b642f (MD5)
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CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
A história social do cinema é marcada pelo hábito de frequentação. Para além do filme, elementos como infraestrutura e propaganda desempenham papel fundamental para que se crie um clima de sedução e envolvimento com as imagens visualizadas. A trajetória do cinema, entre outros caminhos, vincula-se ao espectador, ao espaço físico das salas de projeção e as sociabilidades nele elaboradas. Esta dissertação discute o cinema na cidade de Belém (Pará) nos anos de 1920. Para tanto investiga a forma como as salas de cinema interagiam com o espaço urbano daquele período. Do mesmo modo, discutem-se elementos da infraestrutura das salas tais como: acomodações, ventilação e música. Procurou-se demonstrar que o ato de assistir a um filme na capital paraense daqueles anos era apenas uma parte do ―ritual de frequentação dos cinemas, daí a preocupação em se compreender as formas de sociabilidade processadas no interior daquelas salas. Ao lado disso, faz-se uma análise do cinema atuando como mediador das representações sociais de gênero e infância.
The social history of cinema is also marked by the habit of frequenting. In addition to the film, elements such as infrastructure and advertising plays a major role in order to create an atmosphere of seduction and involvement with the images displayed. The track of the cinema, among other ways, is linked to the viewer, the physical space of projection rooms and the sociability it worked out. This essay discusses the cinema in the city of Belém (Pará) in the 1920s. To investigate how much the cinema interacted with the urban scene that period. Likewise, we discuss elements of the infrastructure of the rooms such as accommodation, ventilation, and music. We sought to demonstrate that the act of watching a movie in the state capital of those years was just a part of the "ritual" of frequenting the cinema, hence the concern to understand the forms of sociability processed within those rooms. Besides, it is an analysis of the cinema acting as a mediator of social representations of gender and childhood.

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Araujo, Eveline Stella de. "Processos criativos na produção fílmica de jovens de Sapopemba, periferia da Zona Leste de São Paulo." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/6/6136/tde-05032015-100545/.

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Abstract:

Introdução: As artes na periferia são potentes formas de atuação coletiva no mundo com capacidades transformadoras potencializadas pela popularização das novas tecnologias comunicacionais, reorganizando a dialogia entre os diversos agentes da produção artística, elas propiciam transformações intersubjetivas, em que ao tentar modificar o mundo, os coletivos e indivíduos também se modificam. Objetivo: Analisar os processos criativos dos jovens da periferia de São Paulo na elaboração de sentido durante a produção e exibição fílmica. Método: Pesquisa qualitativa de caráter analítico-descritivo, fundamentada na antropologia fílmica. Os sujeitos da pesquisa: jovens de 14-24 anos, matriculados na rede pública de ensino, participantes de atividade de contra-turno escolar em uma ONG de Sapopemba, Zona Leste da cidade de São Paulo. Os dados do campo etnográfico foram triangulados com base em narrativas a partir da análise de filmes do banco de imagem das Oficinas Kinoforum de formação audiovisual, de diversas regiões da cidade de São Paulo e com os dados gerados a partir da exibição dos filmes na comunidade e na Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo. Resultados: Evidenciou-se que o virtual possui restrições inerentes às questões de território e tende a duplicar os territórios reais reelaborando-os e produzindo significação para os sujeitos da pesquisa. Os três eixos temáticos que emergiram da análise dos filmes, de um banco de filmes, foram (1) Religiosidade, (2) Lazer e tempo livre. (3) Mobilidade e afetividade revelaram sobreposição de conteúdos vividos e projetados na Internet. Conclusão: A convivência no território virtual ampliou experiência concreta no território real, ainda que ambas as experiências pudessem ser identificadas nas temáticas. Por sua característica fluida e reticular, o virtual amplia a experiência vivida e propicia formas de socialidade.
Introduction: The arts in the outskirts are potent forms of collective action into the world with enhanced capabilities potentiated by the popularization of new communication technologies. It reorganizes dialogy between different artistic production agents\'. Provides inter-subjective transformations, in which while trying to change the world, the collectives and individuals also change. Objective: To analyze the creative processes of young people from the outskirts of Sao Paulo into the elaboration of sense in the film production and in the screen. Method: A qualitative study of analytical-descriptive based on the Audiovisual Anthropology. Research subjects: youth 14-24 years, enrolled in the public school system, participants of counter-shift activities in an NGO in Sapopemba, East Zone of São Paulo. Data from ethnographic field had been triangulated based on narratives by the film\'s analysis from the image bank and and data generated from the display of the films in the community and in the School of Public Health of USP. Results: It was observed that the virtual has restrictions inherent territory issues and tends to duplicate the actual territories reworking them and producing significance. The results revealed three thematic axes: Religion-Spirituality; Leisure - Use of free time; Social mobility-Affectivity revealed overlapping contents experienced and projected on the Internet. Conclusion: Living together in the virtual territory extended practical experience in the real territory, although both experiences could be identified in the subject. For its fluid and reticular feature, the virtual extends the experience and provides forms of sociality.

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Silva, Marcos Aurélio da. "Territórios do desejo." Florianópolis, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/96283.

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Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social.
Made available in DSpace on 2012-10-26T10:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310141.pdf: 26533199 bytes, checksum: 815c35d32c054686c0867dba59c3694f (MD5)
Esta tese apresenta uma etnografia dos processos de realização e organização do Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual, realizado em São Paulo anualmente, desde 1993, e empreende uma análise antropológica de seus processos de territorialização em relação à cultura audiovisual e às urbanidades contemporâneas. Partindo dos campos antropológicos de Gênero, Performance e Territorialidade, e na interface com teorias da Comunicação e Cinema, elaborei esta etnografia, em duas edições do Mix Brasil, 2009 e 2010, percorrendo territórios do festival e da cidade, bem como através de um recorte descritivo e histórico de sua estrutura (programação, filmes, eventos especiais, plateias, salas de exibição, catálogos e campanhas publicitárias). Chamo especial atenção para o modo como os festivais de cinema e o próprio cinema podem ser lidos como atividades e territórios transnacionais, em que os indivíduos tecem relações com base em processos de modernização, proeminente nas metrópoles. Destaco, ainda, as relações que podem ser tecidas entre os processos de territorialização da "cultura gay" urbana e as formas de apreensão, recepção e uso das imagens, apontando produções territoriais semelhantes que permitem elaborar o conceito de imagem-território. Este conceito torna-se útil para se pensar como cada imagem pode apontar e conectar territórios diversos, mantendo cada enquadramento e cada sequência prenhes de significados ou em constante produção simbólica ao olhar dos espectadores e programadores dos festivais.
The thesis presents an ethnography of the processes of organization of the Mix Brasil Sexual Diversity Film Festival, held annually in São Paulo since 1993, and undertakes an anthropo-logical analysis of their territorialization processes in relation to audiovisual culture and con-temporary urban life. From the anthropological fields of Gender, Performance and Territoriali-ty, and equipped with Communication and Film theories, I elaborate an ethnography of this festival, in two editions of Mix Brasil, 2009 e 2010, exploring territories of both festival and city, and carry out a descriptive and historical survey of its structure (programming, films, special events, audience, exhibition halls, catalogues and advertising campaigns). Special attention is given to the way film festivals and cinema itself can be read as transnational activities and terri-tories, in which individuals weave relations on the basis of modernization processes, prominent in the metropolis. This study also emphasizes the relations that can be woven between territorialization processes of urban #gay culture# and the ways of apprehension, reception and use of images, pointing out to similar territorial productions which allow for the elaboration of the concept of image-territory. This concept is helpful in order to approach the ways each image, frame and sequence indicate and connect different territories and keep their specific meanings, in a constant symbolic production for festival audiences and of programmers.

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Triana, Bruna Nunes da Costa. "Ensaio sobre as cores: ética, mimesis e experiência na trilogia de Krzysztof Kielowski." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-10022014-105143/.

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Abstract:

Esta dissertação tem como foco central uma reflexão sobre a interface entre cinema e antropologia. A partir disso, o objeto da nossa reflexão é a obra fílmica Trilogia das Cores, do diretor polonês Krzysztof Kielowski (1941-1996), produzida entre 1992 e 1994, na França, Polônia e Suíça. Esses filmes têm como contexto histórico-político de produção e filmagem a comemoração do bicentenário da Revolução Francesa, a assinatura do tratado que instituía a União Europeia e a derrocada do leste comunista. No entanto, esses fatos e questões apenas tangenciam os longas-metragens, que se preocupam mais em seguir seus protagonistas, seus dramas e suas dúvidas. A partir da metodologia da análise fílmica e da descrição detalhada dos longas-metragens, queremos articular a obra com determinadas discussões antropológicas, como a questão da experiência, da mimesis e da narração em relação ao cinema, bem como com questões éticas, políticas e históricas que perpassam os filmes e, portanto, nossa análise. Em um primeiro momento, buscamos refletir mais propriamente as dimensões temáticas da obra Trilogia das Cores, caracterizando o estilo do diretor e a invenção de uma Europa e de uma ética iluminista no mundo contemporâneo. Em um segundo momento, este trabalho concentra-se em investigar as associações possíveis entre o cinema e os conceitos benjaminianos de experiência, mimesis e narração. Nesse sentido, procuramos, em um nível mais abstrato da discussão teórico-metodológica, aprofundar as interpretações acerca dos filmes nas questões sensoriais e nas formas de envolver e trabalhar a linguagem fílmica com o intuito de provocar e transmitir uma experiência ao/no espectador. Assim, esta dissertação volta seu olhar, sobretudo, para os cruzamentos e as relações entre o pensamento cinematográfico e a análise antropológica, a fim de pensar a mediação do cinema, suas formas e potências, a partir das noções de mimesis e narração.
This dissertation has as central focus a reflection about the interface between cinema and anthropology. From this, the object of our reflection is the filmic work Three Colours, by Polish director Krzysztof Kielowski (1941-1996), produced between 1992 and 1994 in France, Poland and Switzerland. The historical and political context of the production and the filming of these films involve the bicentenary of the French Revolution, the signing of the treaty that established the European Union and the collapse of the communist east. However, these facts and issues only touch the films, which are more concerned about following their protagonists, their dramas and doubts. From the methodology of film analysis and a detailed description of the feature films, we intend to articulate the work with certain anthropological discussions, such as the question of experience, mimesis and narrative in relation to the cinema, as well as the ethical, political and historical questions that pervade the trilogy, and therefore our own analysis. At first, we search to reflect on the thematic dimensions of the work of Three Colours, provind a characterization of the style of the director and the invention of a Europe and of an Enlightenment ethic in the contemporary world. Secondly, we investigate the possible association between the films and the Walter Benjamins concepts of experience, mimesis and narration. Thus, on a more abstract level of theoretical and methodological discussion, we seek to deepen the interpretations of the films on the sensory issues and ways to engage and deal with the film language in order to provoke and transmit an experience into the spectator. So, this dissertation focuses especially on the crossroads and the relationship between the cinematographic thought and anthropological analysis, in order to think about the mediation of cinema, its forms and powers, from the notions of mimesis and narration.

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Perez, Reyna Carlos Francisco. "O ritual Andino Santiago : uma interpretação etnocinematografica." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284840.

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Abstract:

Orientador: Marcius Soares Freire
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T16:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PerezReyna_CarlosFrancisco_D.pdf: 9529260 bytes, checksum: 35635883ad1446bd3253b7a4130163ec (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: Esta pesquisa é o resultado de um estudo etnocinematográfico no qual procuramos reinterpretar, com e no filme, o rito andino de marcação do gado denominado Santiago, que a comunidade camponesa de Auray (Andes Centrais do Peru) celebra todo dia 25 de julho de cada ano. O reconhecimento da complexidade dessas crenças e práticas religiosas é muito importante e decisivo por duas preocupações, a saber: para a percepção e o entendimento do pensamento do povo dos Andes Centrais com relação ao aumento, à diminuição e à proteção do gado e, sobretudo, com relação às condições sociais e naturais em que essas práticas se realizam hoje. Fundamentalmente, desde seu viés metodológico, este trabalho procura contribuir com uma reflexão sobre a utilização dos métodos audiovisuais como instrumentos de observação, transcrição e interpretação antropológica dos processos rituais. Destarte, esta pesquisa, animada pela ausência de trabalhos contemporâneos sobre o rito andino Santiago, deixa de lado as formas tradicionais e clássicas de coleta de dados e procura diálogos, pontos de convergência e novos métodos de aproximação com outros territórios, de maneira especial o cinema
Abstract: This research is lhe result of an elhnocinematographical study in which we have tried to reinterpret wilh and in lhe film, lhe Andean ritual aet of lhe cattle branding named SanUago, which the country community from Auray (lhe Peruvian Central Andes) celebrate on the 25h of Ju/y every year. The acknowledgement about the eomplexity of lhe se creeds and religious performances is very important and decisive, conceming the perception and understanding of lhe Central Andean people's way of lhinking not on/y about lhe increase, lhe reduction, lhe cattle protection but also, and above alI, about the natural and social conditions in which these funetions are performed nowadays Basical/y, from lhe melhodological sloping on, this work looks forward to eontributjng to a reOeeUon about lhe usage lhe audiovisual methods as observation instruments, anthropological transcription and interpretation of lhe ritual proceedings. Thus, lhis research, moUvaled by lhe laek of contemporary pieces of work aOOut the SanUago Andean ritual act puts the traditional and lhe elassieal data colleting aside and looks for dialogues, converging points and new approaching melhods with olher dominions, especial/y lhe cinema
Doutorado
Doutor em Multimeios

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Chaves, Maria Margarete Pinto. "Representação da infância em documentários brasileiros: ser criança não significa ter infância." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2015. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/1174.

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Abstract:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-04T11:18:00Z No. of bitstreams: 1 mariamargaretepintochaves.pdf: 13302415 bytes, checksum: 65bbac7118f0e0616ae8e00a3f3b6c94 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T03:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariamargaretepintochaves.pdf: 13302415 bytes, checksum: 65bbac7118f0e0616ae8e00a3f3b6c94 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-04-24T03:41:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariamargaretepintochaves.pdf: 13302415 bytes, checksum: 65bbac7118f0e0616ae8e00a3f3b6c94 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15
Esta tese teve como proposta uma pesquisa acerca da representação dos modos de socialização da infância em documentários brasileiros de 2000 a 2013: A Invenção da Infância (SULZBACH, 2000), Que letra é essa? (ROCHA, 2004), Criança, a alma do negócio (RENNER, 2008), Infância Incomum (NATIONAL GEOGRAPHIC, 2012) e Mitã (MATTOS, 2013). Utilizamos os documentários como base empírica por acreditar que eles nos permitiriam valiosas reinterpretações contemporâneas sobre concepções e modos de socialização da infância brasileira em diferentes contextos sociais, econômicos e culturais. Trata-se de um estudo de Antropologia do Cinema que se utiliza do cinema como objeto de pesquisa, no caso, para estudo das concepções e modos de socialização da infância brasileira. Durante a análise fílmica, foi feita uma desconstrução da narrativa fílmica, seguida de sua reconstrução com algumas de suas imagens, de suas múltiplas vozes e a análise das suas representações sobre a infância fundamentando-se em algumas referências teóricas sobre o assunto.
This thesis aimed to research on the representation of childhood socialization modes in Brazilian documentaries from 2000 to 2013: A Invenção da Infância (SULZBACH, 2000), Que letra é essa? (ROCHA, 2004), Criança, a alma do negócio (RENNER e NISTI, 2008), Infância Incomum (NATIONAL GEOGRAPHIC, 2012) and Mitã (MATTOS, 2013). We use the documentary as empirical basis for assuming that they would allow us valuable contemporary reinterpretations of Brazilian childhood’s conceptions and modes of socialization in different social, economic and cultural contexts. It is an anthropology study of cinema that uses cinema as a research object, in this case, to study the conceptions and socialization modes of Brazilian childhood. During the film analysis, it was made a deconstruction of the film narrative, then its reconstruction with some of its images, its many voices and the analysis of their representations of childhood based on some theoretical references to the subject.

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Hikiji, Rose Satiko Gitirana. "Imagem-violência: Mímesis e reflexidade em alguns filmes recentes." Universidade de São Paulo, 1999. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-21012002-154835/.

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Abstract:

Esta dissertação é resultado de pesquisa acerca da representação da violência em alguns filmes das décadas de 80 e 90. Discuto, inicialmente, a especificidade da experiência cinematográfica, algumas abordagens antropológicas de filmes ficcionais, relações entre cinema e sociedade e mecanismos de produção, circulação e consumo de mercadorias visuais. Em seguida, introduzo a problemática da construção midiática da violência, situando os filmes neste contexto imagético e narrativo mais amplo. A abordagem interpretativa dos filmes selecionados identifica nesta produção recente a presença da violência não apenas como tema, mas na própria forma das imagens: imagens-violência. Através da análise fílmica e da montagem de fragmentos das obras, apresento seus discursos ora irônicos, ora metalingüísticos sobre o homem contemporâneo e sua relação com a comunicação visual reprodutível e a violência.
This dissertation is the result of a research about the violence representation in some 80s and 90's movies. I discuss inicially the specificity of the cinematographic experience, some anthropological approaches on fictional films, relations between movie and society, and production, circulation and market mechanisms of visual merchandise. Next, I introduce the problem of mediatic construction of violence. The interpretative approach of the selected movies identifies, in this recent production, the presence of violence not only as a theme, but on the very form of images: image-violence. Through film analysis and montage of film fragments, I present its discourses sometimes ironic, sometimes metalinguistic about the contemporary man and his relation with the reproductible visual comunication and the violence.

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Gomes, Ana Carolina Rios. "Geografia, patrimônio e diversidade cultural : linguagem audiovisual em ações educativas /." Rio Claro, 2016. http://hdl.handle.net/11449/138288.

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Abstract:

Orientadora: Bernadete Aparecida Caprioglio de Castro
Banca: João Pedro Pezzato
Banca: Daniela Cristina Lopes de Abreu
Banca: Maria Teresa de Arruda Campos
Banca: Vilma Terezinha de Araújo Lima
Resumo: A produção e o uso de imagens sempre estiveram presentes ao longo da história do pensamento geográfico, bem como nos estudos antropológicos. Com o advento de novas tecnologias, a utilização de recursos audiovisuais para a elaboração e difusão de saberes vem se intensificando, muitas vezes como tema central para o desenvolvimento de pesquisas. Ao mesmo tempo, questões relativas à Diversidade e ao Patrimônio Cultural estão em evidência nas políticas culturais e também nos estudos acadêmicos. Diante desse contexto, o objetivo da presente pesquisa é articular essas vertentes, analisando a potencialidade dos registros de práticas culturais a partir das intersecções entre a História Oral e a Linguagem Audiovisual, concretizadas em documentários etnográficos. Além de empoderar comunidades que participam da produção e difusão desses registros audiovisuais, reconhecendo sua importância social e narrando sua própria história, constatamos, por meio de uma ação educativa a partir da recepção de documentários por parte de alunos do ensino superior em Geografia, que o material produzido tem o potencial pedagógico, em sentido lato, de aproximar diferentes contextos culturais e promover relações de identidade e alteridade mediadas pelo audiovisual. A abordagem etnográfica em sala de aula indicou que, por captar atenção e emoção, a linguagem audiovisual é capaz de favorecer a imersão dos espectadores nos modo de vida, na realidade que se registra e se apresenta, trabalhando as geograficidades e historicidades de distintas comunidades para contextualizar as diferenças e conviver com outros modos de ser e estar no mundo, promovendo a diversidade cultural
Abstract: The production and use of images have always been present throughout the history of geographical thought and in anthropological studies. With the advent of new technologies, the use of audiovisual resources for the development and dissemination of knowledge has intensified, often as central to the development of research. At the same time, issues relating to diversity and cultural heritage are evident in cultural policies as well as in academic studies. In this context, the aim of this research is to articulate these aspects, analyzing the potential of the records of cultural practices from the intersections between oral history and Audiovisual Language, implemented in ethnographic documentaries. In addition to empowering communities participating in the production and dissemination of these audiovisual records, recognizing their social importance and narrating his own story, found through an educational action from the reception of documentaries by students in higher education in geography, the produced material has the pedagogical potential in the broad sense, to approach different cultural contexts and promote identity and alterity relations mediated by audiovisual. The ethnographic approach in the classroom indicated that, by capturing attention and emotion, audiovisual language is able to favor the immersion of spectators in life so in fact that records and displays, working the geograficidades and historicity of different communities to contextualize the differences and get along with other ways of being in the world, promoting cultural diversity
Doutor

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Fernandes, Helmut Paulus Kleinsorgen Paes Ferreira. "Etnografias de si: a emergência dos filmes pessoais." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2006. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1026.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Ao enfocar o filme de família no contexto da produção pós-moderna, esta dissertação tem por intenção debater a questão da autenticidade, bem como o processo de legitimação cultural de sub-gêneros fílmicos afins surgidos na década de 60, como o filme diário e o filme pessoal. A proliferação deste tipo de produção uma espécie de meio-termo entre auto-etnografias e filmes de arte - desafia as ciências sociais e, mais especificamente, a antropologia visual contemporânea a compreender a emergência de novas formas audiovisuais de representação social. A partir do estudo pioneiro de Bourdieu sobre a função social da fotografia, debate-se a estetização do território familiar e a função social do filme amador.
Focusing on the home movies in the context of post-modern culture, this dissertation intends to debate the question of authenticity, as well as the process of cultural legitimation of filmic sub-genres originated in the sixties: the diary film and the personal film. The proliferation of this type of film production something in-between the autoethnographies and the art films challenges the social sciences and, more specifically, the contemporary visual anthropology to understand the appearance of new audiovisual forms of social representation. The important work of Bourdieu on the social rules of photography is a starting point to debate the aesthetics of private family domain and the social rules of amateur film

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Lluró, Josep M. "Pasolini en context: Trauma, memòria, identitat i història cultural a la Itàlia de postguerra." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2016. http://hdl.handle.net/10803/396253.

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Abstract:

Pasolini va conceptualitzar en la seva obra els processos destructors del capitalisme posterior a la segona guerra mundial. La seva narrativa els enfoca des de la perspectiva dels grups socials dels suburbis degradats els quals van crear una cultura híbrida entre el substrat camperol i les respostes morals a les pressions d una vida urbana. El seu cinema explora la necessitat de reformular els mites humanístics per a fer front a la desertització espiritual i cultural a què ens condemna el consumisme del darrer capitalisme. La seva poesia narra els estralls personals que comporta l enfrontament contra aquests processos de destrucció i contra les convencions socials. El nostre treball pretén seguir el diàleg de Pasolini amb la tradició de pensament crític del marxisme romàntic i contextualitzar l originalitat de la seva obra dins d alguns dels corrents crítics que als anys seixanta qüestionaven la conversió del món en una pura mercaderia.
Throughhiswork, Pasolini conceptualized the destructive processes of post- SecondWorldWarcapitalism. Hisnarrativefocuses on the processes from the perspective of social groupsfromdilapidatedsuburbs: a mass of dispossessedpeoplewhocreated a hybridculturebetween the peasantsubstrataand the moral responses to the pressure of urbanlife.Hiscinematicwork explores the necessity of reforminghumanistmyths in order to combat the spiritualand cultural desertionthatcondemns us to the consumerism of contemporarycapitalism. Hispoetryspeaks of the personal havocthatleads to clashesagainstthesedestructive processes andagainst social conventions. Comingfrom a radical originality, Ourstudyaims to followPasolini sdialoguewiththe RomanticMarxisttradition of criticalthoughtand to bring context to the originality of hisworkwithinsome of the criticaltrends of the 1960s that, questioned the transformation of the worldinto a purelycommercialentity.

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Daminello, Luiz Adriano. "Entre duas margens = do filme etnográfico ao cinéma-vérité e o lugar do filme La Pyramide Humaine na obra de Jean Rouch." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283939.

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Abstract:

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-16T18:02:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daminello_LuizAdriano_M.pdf: 1681416 bytes, checksum: b58e02392967bb9c161e9236ca758064 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: O presente estudo se debruça sobre a construção do cinema de Jean Rouch, desde o seu primeiro contato com o mundo africano e as questões pelas quais ele iria se interessar durante a criação de seus filmes, até o estabelecimento do cinéma-vérité, movimento lançado na década de 60 e que propunha novas relações do cinema com o real. Abordamos aqui o interesse de Rouch em transitar entre fronteiras e de estabelecer ligações - ou diluições - entre procedimentos artísticos e científicos. Para levar a cabo tal estudo, escolhemos analisar um período de sua produção que começa com seu primeiro filme etnográfico, Au pays des mages noirs (1946-1947) até a realização de Chronique d'un été (1960). Dentro desse período está La pyramide humaine (1959), filme pouco estudado, mas cujas características especiais e únicas fazem dele uma ponte determinante entre as primeiras experiências com os assim chamados "filmes de improvisação", Jaguar (1954) e Moi, un Noir (1958) e a eclosão do cinéma-vérité, movimento que iria influenciar, de forma inelutável, o filme antropológico em especial, e o cinema moderno de maneira geral. Apoiando nossa reflexão, realizamos uma experiência de recepção de La pyramide humaine com jovens recrutados pela ONG Cine-favela, na Comunidade de Heliópolis, junto com estudantes de uma Faculdade de Cinema e também com uma atriz profissional. Esperamos que os resultados dessa experiência, somados às reflexões acima referidas, ajudem a melhor compreender a obra do extraordinário antropólogo-cineasta Jean Rouch, notadamente o período de sua carreira a que este estudo se dedica
Abstract: This work is about the building of Jean Rouch's cinema, since his first approach to the African world and the questions that he would be interested when he has created his movies, till the happening of the cinema-vérité, a film movement of the 1960s that would propose new relations between the cinema and the real. We broach Rouch's interest in walk over frontiers and to establish contacts - or to dissolve it - between artistic and scientific procedures. To go on with this research, we have decided to analyze a period of his productions that begins at his first ethnographic film, Au pays des mages noirs (1946-1947) till the making of Chronique d'un été (1960). Inside this period it is La pyramide humaine (1959), one of his films less studied, but whose special characteristic make it a important bridge between his first experiences with the "improvisation films", Jaguar (1954) and Moi, un Noir (1958), and the emergence of the cinéma-vérité, a movement that it will influence, specially the anthropological film, but the modern cinema in a generic way. To support our reflections we have made a reception experience of the film La pyramide humaine with young people of the NGO Cinefavela, in the community of Heliópolis, together with the students of a Cinema University and a professional actress. We hope that the product of this experience, with the reflections about it, help us to comprehend the extraordinary work of the anthropological filmmaker Jean Rouch, specially in a moment of his work that is quoted here
Mestrado
Mestre em Multimeios

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Rego, Carla Luedy. "Mídias sociais e etnografia da recepção : o filme Jogos Vorazes e algumas interpretações possíveis a partir do Facebook." Universidade Federal de Sergipe, 2016. https://ri.ufs.br/handle/riufs/3200.

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Abstract:

From a historical-cultural approach, this work promotes the development of a reception ethnography through observation of the comments posted by individuals inside a Facebook social media community. This community was chosen because of its central theme, the American blockbuster The Hunger Games, released in filmic format in 2012 and widely marketed and released in Brazil. Initially we built a brief historical overview of the various issues that revolve around the use of academic research in images as well as scientific works, by virtue of its forms design and use by individuals so far. This predilection is discussed and questioned, and the conditions that made possible, especially from the First World War - 1914/1918 - (with a significant worsening after World War II - 1939/1945). The birth of the capitalist economic model led by the United States of post-war America, and the linked development of the film industry in Hollywood are considered decisive factors for the global distribution of their film productions. Finally, we discuss the emergence of social networks, especially social media chosen as virtual such as Facebook (which has North American), origin and is situated between the three social media most used by Brazilians with Internet access currently , showing the various possibilities of social manifestations of individuals who present themselves both as members participants as producers and disseminators of many speeches.
A partir de uma abordagem histórico-cultural, esse trabalho promove a elaboração de uma etnografia da recepção através da observação dos comentários publicados por indivíduos dentro de uma comunidade da mídia social Facebook. Tal comunidade foi escolhida em virtude de seu tema central, o blockbuster norte-americano Jogos Vorazes, lançado em formato fílmico no ano de 2012 e amplamente comercializado e divulgado no Brasil. Inicialmente construímos uma breve retrospectiva histórica sobre as diversas problemáticas que giram em torno da utilização das imagens em pesquisas acadêmicas bem como em trabalhos científicos, em virtude de suas formas de concepção e de utilização pelos indivíduos até então. O despontamento do modelo capitalista de economia liderado pelos Estados Unidos da América pós-guerras, e o atrelado desenvolvimento da indústria cinematográfica hollywoodiana, são considerados fatores determinantes para a difusão mundial das suas produções cinematográficas. Finalmente, abordamos o surgimento das redes sociais, em especial da mídia social escolhida enquanto campo de observação virtual, o Facebook, a qual possui origem norte-americana e está situada entre as três mídias sociais mais utilizadas pelos brasileiros com acesso à internet atualmente, evidenciando as diversas possibilidades de manifestações sociais dos indivíduos que se apresentam tanto enquanto membros participantes quanto produtores e divulgadores de discursos diversos.

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Camino, Vallhonrat Xavier. "Estudio cultural del skateboarding en Barcelona (1975-2010)." Doctoral thesis, Universitat Rovira i Virgili, 2012. http://hdl.handle.net/10803/81714.

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Abstract:

Barcelona es escogida hoy por muchos skaters de todo el mundo como una ciudad de preferencia para vivir o visitar, pues ofrece, casualmente gracias a su arquitectura y al diseño del espacio urbano, gran cantidad de espacios ideales para la práctica del skateboarding. De esta manera, muchos espacios urbanos son reinterpretados por skaters dando lugar a nuevos usos y significados. Esta investigación se centra en el estudio sobre el desarrollo de esta práctica cultural en la ciudad de Barcelona. Partiendo de métodos tradicionales de la Antropología, como la observación distante y la observación participante, las entrevistas en profundidad, los relatos de vida y las fuentes documentales (bibliográfica, archivística y internet), el investigador ha querido presentar una etnografía como estudio de caso para estimular el debate teórico en torno a temas como la cultura y la identidad en un contexto urbano marcado por la Globalización.

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MOURÃO, Daniele Ellery. "África “na pasajen” identidades e nacionalidades guineenses e cabo-verdianas." http://www.teses.ufc.br, 2006. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/1255.

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Abstract:

MOURÃO, Daniele Ellery. África “na pasajen” identidades e nacionalidades guineenses e cabo-verdianas. 2006. 163f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2006.
Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-22T12:45:41Z No. of bitstreams: 1 2006_Dis_DEMourão_noPW.pdf: 1486750 bytes, checksum: 298f82edb1624211b5fb210b99f97051 (MD5)
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The goal of this work is to comment the concepts of identity and nationality as they have been formulated by guineans and cape verdians professionals taking part at PEC-G e PEC-PG programs in Brazil. From a theoretical point of view, focus has been given to the identity concept formulated by Manuela Carneiro da Cunha, as a strategy of difference, from relational and situational perspectives, as well as of manipulation of its own differences. In terms of nationality, the concept of nation is considered as not restricted to territory, language, religion or race, even if all these reference points contribute in building a national identity. Quoting Benedict Anderson, nationality is the feeling of belonging to a certain nation, trough shared customs, values, beliefs and daily practices with the collectivity. By interviewing guineans and cape verdians professionals trained in Brazil, distinctive processes of renewed significations of cultural (ethnic) and national identities have been identified in both African countries, allowing them different approaches in entering the “democratic model” of nation-state. Guinea and Cape Verde are very close to each other geographically speaking, and share a history of political struggle. But the two countries were subjected to different models of colonization, which promoted the building of distinct national identities. The colonizer established many distinctions between guineans “natives” and “colonized” cape verdians. It produced several conflicts between them, to be ended only during the independency process from Portugal, when a bi-national state was formed embracing both countries. For some time, they shared the same party and national anthem. To favour the union, guineans and cape verdians manipulated their own national identities to reduce their differences in race, religion, cultural tradition, values and beliefs. But differences and disagreements would prevail to this union, with conflicts between the ruling classes finally separating the two countries. This work emphasizes the deconstruction of the notion of the African continent considered as a homogeneous whole. It questions the concepts of nation and nationality presented by the West, revealing political and economical intentions underneath these ideas, showing that they are socially built by certain groups with strategic interests in the matter. Finally, within the case under study, it shows how the educational system played a crucial role in disseminating western values linked to the modern concept of nation in European colonies.
O objetivo desta dissertação foi realizar uma reflexão sobre os conceitos de identidades e nacionalidades a partir das concepções formuladas por quadros profissionais guineenses e cabo-verdianos, formados no Brasil pelos programas PEC-G e PEC-PG . Do ponto de vista teórico privilegiou-se o conceito de identidade formulado por Manuela Carneiro da Cunha, como uma estratégia de diferença, numa perspectiva relacional, situacional e de manipulação das próprias diferenças. No que se refere às nacionalidades, tomo o conceito de nação como não restrita a território, língua, religião ou raça, embora todos esses referenciais sejam considerados construtores de identidades nacionais. Como referido por Benedict Anderson, a nacionalidade é o sentimento que os indivíduos têm de pertencer a uma determinada nação, por meio de costumes, valores, crenças e práticas cotidianas partilhadas coletivamente. Por meio das entrevistas realizadas com os quadros profissionais guineenses e cabo-verdianos formados no Brasil foram constatados distintos processos de ressignificação de identidade cultural (étnica) e nacional, em ambos os países, possibilitando a eles adoção de diferentes estratégias de inserção no “modelo democrático” de Estado-nação. Guiné-Bissau e Cabo Verde são muito próximos geograficamente e têm histórias de lutas políticas comuns. Mas a forma de ocupação colonial nos países foi diferente uma da outra, o que permitiu a construção de distintas identidades nacionais. O colonizador estabeleceu muitas distinções entre guineenses, “indígenas”, e cabo-verdianos, “assimilados” pela coroa. Isso gerou diversos conflitos entre eles, que seriam apaziguados apenas durante o processo de independência. Para tornarem-se independentes de Portugal, idealizaram a constituição de um estado bi-nacional englobando os dois países. Por algum tempo, tiveram o mesmo partido e hino nacional. A favor da união, guineenses e cabo-verdianos, manipularam suas identidades amenizando diferenças entre etnias, religiões, tradições culturais, valores e crenças diversas. Mas as divergências e distinções entre eles prevaleceriam à união, separando definitivamente os países, por meio de conflitos entre suas elites no poder. O trabalho reforça a desconstrução de uma idéia do continente africano como um todo homogêneo. Desnaturaliza a idéia de nação e nacionalidade posta pelo ocidente, revelando as intenções políticas e econômicas subjacentes a essa idéia, mostrando que são construídas socialmente por determinados grupos com interesses estratégicos. E, no caso estudado, mostra como o sistema educacional foi fundamental para disseminar os valores ocidentais associados à idéia de nação moderna nas colônias européias.

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Vila, Guevara Adriana. "Reflejos de un making of. Una etnografía del proceso creador de la película “Belén”." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/460802.

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Abstract:

La antropología (en paralelo con la sociología, la historia y la psicología) se ha interesado a lo largo de su historia por la construcción biográfica como referencia pero también como fin para el estudio de las estructuras sociales. En torno a ello han surgido reflexiones sobre cómo se construye la representación de sí mismo (quién se es y quién se fue: historia de vida y de recuerdo) como un acto performativo. Este estudio parte del análisis de los elementos que componen la historia de vida y muerte de una mujer: Belén María Palacios, para encontrarse con la realización de un retrato cinematográfico. En este sentido el objetivo general de esta investigación es el estudio reflexivo del proceso completo de realización de la película, enfocado en el análisis no sólo de las distintas etapas de su construcción (trabajo de campo, desarrollo de guión, producción, postproducción y distribución), sino también los dilemas teóricos, empíricos, éticos y estéticos, de cada una de sus fases de exploración y creación. Tanto los objetivos como la metodología se van delineando transversalmente y en transformación a lo largo de la tesis, en cuanto categorías que se redimensionan en simultáneo al reconocimiento de un proceso de mutación de su autora. El carácter reflexivo de la investigación y del discurso de esta tesis se dirige a entender que el intento de construcción biográfica de “Belén” va de la mano de una autoetnografía del proceso, reconociendo la función de las experiencias personales durante el trabajo de investigación, y cómo su análisis puede convertirse en parte del aporte epistemológico. En este sentido una de las hipótesis de este trabajo se funda en que la antropología y el cine tienen en su realización proyectual muchos traumas en común y en el tránsito de este lugar compartido se puede profundizar la comprensión de sus etapas procesales.
This study exposes several theoretical and epistemological challenges that have been raised both in the field of anthropology and filmmaking, contextualized in the creation of a film portrait. Based on the analysis of the elements that conform(ed) the story of life and death of Belén María Palacios, also known as the “queen of quitiplá”, this study deals with the concepts of authorship, creation, imagination and representation as a performative act. The general objective of this research is the reflexive study of the complete process of making a cinematographic portrait, focused on the analysis not only of the different stages of its construction (field work, script development, production, postproduction and distribution), but also the theoretical, empirical, ethical and aesthetic dilemmas of each of its phases of exploration and creation. The objectives and the methodology are delineated transversally and in transformation throughout the thesis, in terms of a series of categories that are outstretched simultaneously to the recognition of a process of personal transformation of the author. In this sense, the creation of the film rather than being the result used to illustrate the description and analysis of data, became in itself an object of study, dragging the author into becoming another subject of study. The reflective nature of this research shows how the attempt of composing the film portrait "Belén" goes hand in hand with an autoethnography of the process, recognizing the function of personal experiences during the research work, and how its analysis can become part of the epistemological contribution. In this sense, one of the hypotheses of this work is based on the fact that anthropology and cinema have many common traumas in their projective realization and in the transit of this shared place, the understanding of their procedural stages can be developed.

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Dissertations / Theses on the topic 'Cinema e Antropologia'

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