Dissertations / Theses on the topic 'Cinéma en éducation'

Ce n'est que parce que nous existons corporellement que la connaissance est possible. Cependant, dans l'expérience éducative, la puissance épistémique du corps est négligée, ce qui tend à l'appauvrissement des registres de l'intelligible. Cette thèse propose alors de se pencher sur ce problème en diagonal : à partir d'une Philosophie du Corps et de l'Image qui, dans la modernité - comprise non pas en tant que périodisation, mais comme une qualification de nos négociations entre le réel et l'intelligible -, a dévoilé d'autres façons de faire et d'effectuer ces registres. Ces moyens sont explorés à travers l'ouverture apportée par les travaux de Merleau-Ponty et Foucault, illustratifs de ce nouveau commerce du réel. Pour aborder le problème, la visibilité et le mouvement du corps dans le cinéma ont été pris comme objet d'analyse. Ce dernier est analysé à travers un corpus de films dont les intrigues se concentrent sur l'éducation formelle et, plus ou moins intensément, demandent l'engagement des personnages et des spectateurs dans une performance visuelle. Pour s'approcher de cet objet, les questions suivantes ont été posées : comment le phénomène de l'éducation est montré par le cinéma ? Quel corps y est montré ? Comment les spectateurs peuvent-ils le voir ? À partir de l'examen du corpus filmique et de l'articulation théorique entre les philosophies de Merleau-Ponty et de Foucault, il est ainsi devenu possible d'affirmer la thèse du cinéma en tant qu'éducation du regard. L'objectif général de cette thèse est de dévoiler le potentiel éducatif de l'expérience filmique, qui fournit un autre régime d'intelligibilité pour l'éducation. Dans ce régime, le corps en tant qu'opérateur visuel élargit la capacité de compréhension du réel. Pour atteindre cet objectif, le travail s'est composé en trois chapitres. Dans le premier, nous abordons l'approche méthodologique : tout d'abord, la pertinence de l'articulation théorique entre les deux philosophes a été définie ; puis, l'utilisation des images comme langage indirect qui participe à la description de la réalité a été expliquée ; une présentation du corpus filmique a suivi cette étape ; finalement, les critères du choix des films ont été décrits et ont donné lieu à une explicitation de l'instrument adopté pour l'analyse de l'objet. Le deuxième chapitre débat, au préalable, de l'incapacité de l'Occident à formuler discursivement le réel. Ensuite, en même temps que la visualisation des scènes de films, nous explorons la contribution de Merleau-Ponty et Foucault sur la performance visuelle, déclenchée par les images. Dans le troisième, les implications de l'éducation du regard faculté favorisées par l'expérience filmique sont développées, en particulier, en ce qui concerne la nouvelle place accordée à la visibilité dans la formulation du réel. Ces développements permettent, de ce fait, la construction d'un script favorisant la visibilité de l'éducation. C'est ainsi qu'en prenant le regard en tant qu'expérience de la connaissance, ce script se propose de montrer d'autres façons d'être, de voir, de penser et de sentir le monde, en reconfigurant, par conséquent, des protocoles épistémiques et de subjectivation présents dans le contexte éducatif
The knowledge is only possible due to we exist bodily. However, during the educational experience, the epistemic potency of the body is neglected, declining the registers of the intelligibility. The current thesis approaches that problem obliquely: from a body and image philosophy which has revealed other ways of doing those registers in the modernity – understood not as period itself, but as a qualification for the negotiations between the real and the intelligible. The referred ways are explored through Merleau-Ponty's and Michel Foucault's works, which offer a spectrum about that new negotiation of the real. In order to approach the studied problem, the visibility and the human body motricity in the cinema are taken as analysis object. The mentioned objects have been analyzed through a corpus of movies of which plots are centered at the formal education and they require from the characters and the spectators engagement into a visual performance. Aiming to approach the object, it is questioned how the Education phenomenon is represented by the cinema; how the body is exposed and how spectators can see it. Analyzing the corpus and articulating Merleau-Ponty's and Michel Foucault's theories, it has been possible to state the following thesis: the cinema as an education of the gaze. The general objective of this study is to reveal the educational potency of the filmic experience, which provides a new path of intelligibility for Education. In that sense, the body as a visual operator widens the capacity of understanding the real. The current work is divided in three chapters. The first one brings the methodological approach: it is pointed how the theoretical articulation is properly arranged; it explains the method of using the images as indirect language as part of the reality description; the filmic corpus is presented, as well the criteria for the films choices and for the construction of instrument adopted during the object analysis are described. In the second chapter, it is problematized the incapacity of the western society of formulating the real discursively by debating Merleau-Ponty's and Foucault's theoretical contributions about the visual performance displayed on the images while the films are watched and analyzed. In the third chapter, the implications of the education of the gaze provided by the cinema are developed, mainly concerning about the place attributed to the visibility during the formulation of the real. Finally, paths are designed for the construction of another approach for the visibility in Education. Assuming the gaze as an experience of knowledge, this study aims to present other ways of being, seeing, thinking and feeling the world. Therefore, it is a proposal to reset the epistemic and subjectification patterns at the educational context

Comment expliquer la présence encore réduite du cinéma et de l’audiovisuel à l’école alors que les images en son et enmouvement sont désormais omniprésentes ?Un détour par la sociologie du curriculum, la sociologie de l’éducation et la sociologie pragmatique a permis d’affinerla problématique et d’élaborer le questionnement suivant : quelles sont, en France, dans la seconde moitié du XXème siècle,les controverses concernant l’introduction à l’école d’une éducation au cinéma et à l’audiovisuel qui, par les compromisincertains effectués au regard des justifications mobilisées, ont conduit les curricula à prendre la forme scolaire qu’on leurconnaît aujourd’hui ? Et, dans une optique plus délibérément prospective, comment peut-on imaginer, sur la base de cet étatdes lieux, une évolution curriculaire de l’enseignement du cinéma et de l’audiovisuel susceptible d’articuler dimensionsesthétique, civique, émancipatrice ?La thèse se compose de six chapitres, dans le premier, le cadre théorique fait l’objet d’une élaboration qui conduit à laformulation de la problématique. Par une approche socio-historique, les deuxième et troisième chapitres s’emploient àanalyser différents corpus, principalement les revues Images et Son et les Cahiers pédagogiques, examinant la fabrique ducinéma comme objet d’enseignement de la fin du XIXème siècle aux années 1960 (chapitre 2) puis les controverses d’ordrepédagogique et civico-artistique autour de la scolarisation du cinéma, des années 1960 aux années 1980 (chapitre 3). Dans lesquatrième et cinquième chapitres, l’analyse des programmes, de différents entretiens et d’observations de cours permetd’étudier les compromis effectués entre les années 1980 et les années 2000 : au plan pédagogique, une entrée dans la formescolaire réelle mais inachevée (chapitre 4), au plan civico-artistique, la culture cinématographique envisagée comme moyend’émancipation peine à s’imposer (chapitre 5). Le dernier chapitre s’intéresse à la période allant des années 2000 à aujourd’huien évoquant les amorces de changement et les reflexions qui ont commencé à être menées en vue d’un dépassement descontroverses.Face à des cinéphiles fervents et inspirés demeurés méfiants vis-à-vis du système scolaire, l’idée de faire une place aucinéma dans l’École, en maintenant le lien entre visée citoyenne et artistique et dans une approche pédagogique qui favorisel’implication de l’élève dans ses apprentissages ne l’a pas encore emporté. Le rapport de force n’a pas permis d’imposer lanécessité d’une entrée massive d’une éducation au cinéma et à l’audiovisuel à visée émancipatrice dans l’emploi du temps desclasses, la formation des enseignants et les épreuves certificatives. Le cinéma n’a été autorisé à entrer dans l’école que sous saforme artistique, ce qui a conduit à un « saupoudrage » global et une disciplinarisation parcellaire largement insuffisants auregard des enjeux démocratiques sous-jacents.Dans un monde saturé d’images en tous genres, il y a pourtant, à notre sens, une véritable urgence à faire une place àl’apprentissage du langage audiovisuel et à cesser d’ignorer, à côté des dimensions sensibles et artistiques qui sont certesessentielles, les approches théoriques et analytiques qui ont été progressivement élaborées, notamment à l’université, au sujetdes images en son et en mouvement dans leur ensemble et qui sont susceptibles de favoriser des prises de reculessentielles pour les citoyens de demain
How can we explain the still reduced presence of film education at school while sound motion pictures are nowomnipresent?A detour through the sociology of the curriculum, the sociology of education and pragmatic sociology allowed us torefine the problematic and to elaborate the following questioning: what are, in France, in the second half of the twentiethcentury, the controversies regarding the introduction of film and audiovisual education in schools, which, through uncertaincompromises made in the light of the justifications mobilized, led curricula to take the academic form they have today ? And,from a more deliberately prospective perspective, how can one imagine, on the basis of these findings, a curricular evolutionof film and audiovisual education likely to articulate aesthetic, civic and emancipatory dimensions?The thesis consists of six chapters, in the first, the theoretical framework is the subject of a development that leads tothe formulation of the problematic. Using a socio-historical approach, the second and third chapters attempt to analyzedifferent corpora, mainly the journals Images et Son and the Cahiers pédagogiques, examining the construction of film as anobject of teaching from the end of the 19th century to the 1960s (Chapter 2) then the pedagogical and civico-artisticcontroversies surrounding the schooling of cinema, from the 1960s to the 1980s (Chapter 3). In the fourth and fifth chapters,the analysis of the programs, of various interviews and course observations makes it possible to study the compromises madebetween the 1980s and the 2000s : at the educational level, a real but unfinished entry into the school form (Chapter 4), at thecivico-artistic level, the cinematographic culture envisioned as a means of emancipation is struggling to impose itself (Chapter5). The last chapter examines the period from the years 2000 to today, evoking the beginnings of change and the reflectionsthat began to be carried out in order to overcome controversies.Faced with fervent and inspired cinephiles who remain suspicious of the school system, the idea of making cinema apart of the School, by maintaining the link between citizen and artistic aims and an educational approach that favorsinvolvement of the student in his learning has not yet won. The balance of power has not made it possible to impose the needfor a massive entry of film and audiovisual education with emancipatory aims in class time, teacher training and certificationtests. Cinema was allowed to enter school only in its artistic form, which led to a global "sprinkling" and a fragmentarydisciplinarization that was largely insufficient in view of the underlying democratic issues.In a world saturated with images of all kinds, there is, however, in our view, a real urgency to make room for learningthe audiovisual language and to stop ignoring, alongside the sensitive and artistic dimensions that are certainly essential, thetheoretical and analytical approaches that have been progressively developed, especially at university, on sound motionpictures as a whole and which are likely to help develop an essential critical mind for the citizens of tomorrow

Cette étude explique pourquoi et comment le monde de l’éducation populaire laïque favorisa l’émergence d’un genre de film, appelé « film-parabole », dans le cadre d’un cinéma de propagande en France dans l’entre-deux-guerres. En concurrence avec les œuvres du patronat et de l’Église, les instituteurs de l’école laïque encadraient les loisirs des familles ouvrières ou paysannes au sein d’associations fédérées par la Ligue de l’enseignement. Des Offices du « cinéma éducateur » avaient constitué un vaste réseau qui faisait la propagande de la culture française et des idées politiques du Cartel des gauches, puis du Front populaire [Partie I]. Selon leurs visées récréatives et éducatives, ces Offices privilégièrent des longs-métrages de non-fiction, des films à la fois narratifs et argumentatifs, tels qu’ils étaient réalisés par Jean Benoit-Lévy. Ces « films-paraboles » sont étudiés selo! n une méthode d’analyse qui ouvre des perspectives théoriques concernant l’étude des genres [Partie II]. En définitive, ce travail de recherche consiste à mener de manière complémentaire histoire du « cinéma éducateur » et étude du genre « film-parabole », afin d’étudier comment un contexte socioculturel [le cinéma d’éducation populaire laïque] et un mode de production de sens [la parabole] sont articulés à des fins de propagande
This study explains why and how the popular State Education contributed to the emergence of a genre, called “parable film”, within the context of a propaganda cinema in France between the interwar years. Competing with the charities of the Employers and of the Church, the teachers of the State Education took in hand the leisure of the working-class and farming-class families within associations federated by the Ligue de l’enseignement. Offices of the “educational cinema” constituted a vast network which did the propaganda of French culture and of the political ideas of the Cartel des gauches, and then of the Popular Front [part I]. With their entertaining and educational aims, these offices favoured narrative and argumentative non-fiction feature films, such as those directed by Jean Benoit-Lévy. Those “parable films” are studied according to a method of analysis which offers theoretical viewpoints on the study of the genres [! part II]. Eventually, this work consists in leading in a complementary way history of “educational cinema” and the study of the “parable film” genre in order to consider how a sociocultural context popular State Education cinema and a mode of production of meaning the parable are linked with propaganda aims

Le 5 novembre 1928 était inauguré à Rome l'institut international du cinématographe éducatif. Cet organisme avait été créé sur l'initiative de Benito Mussolini et place dans le cadre de la société des nations. Il possédait ainsi un double statut: national étant donné qu'il était financé, hébergé et contrôlé par le gouvernement italien, et international au regard de ses objectifs généraux et du droit de regard exerce sur lui par diverses organisations internationales. Son objectif central était de favoriser la production, la diffusion et l'échange des films éducatifs entre les divers pays dans un esprit conforme aux objectifs de base de la société des nations, c'est-à-dire de travailler à la connaissance mutuelle, la compréhension et la collaboration entre les peuples. Malgré la modestie de ses moyens humains et financiers, les champs concernés par ses activités se révèlent d'une ampleur et d'une variété considérables. Au niveau théorique, il effectua un bilan de l'état des connaissances en matière de cinématographie didactique et éducative au niveau mondial. Ses travaux furent diffusés à travers ses nombreuses publications, dont en particulier ses revues mensuelles. Ils furent de même synthétisées au cours du grand congres international qui, sur son initiative, réunit plus de 400 congressistes à Rome en avril 1934. Enfin, l'institut fut à l'origine d'un certain nombre de réalisations pratiques : la mise en place d'une convention internationale abolissant les droits de douane sur les films éducatifs, la compilation d'un catalogue international des films éducatifs, la création du festival cinématographique de Venise, etc. Bien que travaillant en toute liberté par rapport au gouvernement italien, l'institut de Rome subit toutefois les conséquences de la politique étrangère mussolinienne puisqu'il dut fermer ses portes lorsque l’Italie se retira de la société des nations en décembre 1937
He international institute of educational cinematography was inaugurated in Rome on november, 5, 1928. It had been created on benito mussolini's initiative and set within the framework of the society of nations. So, it had a double statute, national since it was financed, lodged and controlled by the italien government and international considering its general objectives and the right of examination of differents international organisations. Its main objective was to promote the production, the diffusion and the exchange of educational films in a spirit in accordance with the basic objectives of the society of nations wich were mutual knowledge, comprehension and collaboration. In spite of the slenderness of its human and financial means, the spheres of its activities were very large and diverse. It was supposed tigather information concerning the didactic and educational cinematography at a world-wide level. Its work was known through several publications, espacially its monthly reviews. It was synthetized too during the important international congress which convened more than 400 members in rome in april 1934. Lastly, the institute was at the origin of many practical realizations: an international convention for the abolition of the taxes on educational films, the compilation of an international catalogue of educational films, the creation of the cinematographic festival of Venice. . . Althrough it had been given freedom of action, the international institute suffered for the consequences of Mussolini's foreign politics and was closed when italy left the society of nations on december 1937

De 1963 à 1970, Éric Rohmer conçoit et réalise pour la Radio-Télévision scolaire un ensemble de vingt-huit films pédagogiques. Ces programmes sont un laboratoire pour son écriture cinématographique où infusent ses motifs et thématiques. Avec pour figures tutélaires ses anciens maîtres en philosophie et en cinéma, Alain et Rossellini, Rohmer élabore sa pédagogie : il croit en la capacité du cinéma et à celle de la télévision pour questionner littérature, écriture, image, parole, création, dans un souci didactique certes, mais faisant aussi écho à ses aspirations. Il s'agit ici de confronter ses idées théoriques ou esthétiques à des problématiques qui l'animent, en particulier l'approche des différents arts. Cette thèse s'attarde exclusivement sur les émissions consacrées à la littérature, très révélatrices de l'intérêt que Rohmer porte au texte et aux grands auteurs : Pascal, Cervantès, Chrétien de Troyes, La Bruyère, Mallarmé, Michelet, Poe, Hugo... Investissant un support de l'immédiat, le cinéaste redonne vie à une forme classique, lui offre l'accès à une nouvelle contemporanéité. Pour chaque film, il cherche l'expression audiovisuelle adaptée à l'auteur. Les films pédagogiques se diffusent bien au-delà de leurs frontières étroites, contaminant l'œuvre de fiction. Un des enjeux du présent travail consiste donc à expérimenter l'analyse conjointe des films de télévision et de cinéma, ainsi que les textes de Rohmer, en les considérant comme une œuvre unique qui, au-delà de la comparaison ou de l'influence, fait émerger une pensée commune
From 1963 to 1970, Eric Rohmer elaborates and directs a collection of twenty-eight educational films for the Radio-Television Scolaire. For Rohmer, this programme is also a laboratory that allows him to experiment cinematographic writing where his motifs and themes can infuse. With his former masters in philosophy or cinema as tutelary figures, Alain and Rossellini, he builds up his own pedagogy : Rohmer believes in the cinema and television's abilities to question literature, writing, image, speech and creation, for didactic reasons certainly, but they also echo his own aspirations. The objective here is to confront his theoretical or esthetical ideas to the themes that he is interested in, particularly the approach towards arts.This thesis focuses exclusively on the films dedicated to literature, that greatly show Rohmer's interest in the texts and the great writers : Pascal, Cervantès, Chrétien de Troyes, La Bruyère, Mallarmé, Michelet, Poe, Hugo... Investing in a support for immediacy, the film director revives a classical form, allowing it to reach posterity. For every film, he seeks the audiovisual expression that corresponds to the author. His educational films go beyond their own narrow limits, to contaminate his works of fiction. One of the stakes of this thesis consists therefore in offering a joint analysis of his feature films and TV movies, as well as Rohmer's texts, by considering them as a unique œuvre that, beyond comparison or influence, reveals a common thought

Cette thèse propose de saisir et de restituer le mode de fonctionnement de " la médiation cinématographique ". Le travail porte sur la nécessité d'une " médiation ", de ses usages et des discours qu'elle engendre depuis que l'image est née, dans le cadre de dispositifs d'éducation au cinéma. Ces discours voudraient instaurer " une médiation " entre le cinéma et les enfants, pour des raisons multiples, plus ou moins implicites et partiellement contradictoires. L'enjeu consiste à saisir les glissements qui s'opèrent entre ces discours - politiques, idéologiques... - et la pratique, selon une poétique de la situation.Les enquêtes de terrain ont été essentiellement menées auprès de dispositifs scolaires, notamment École et cinéma, en parcourant à la fois l'histoire de ces dispositifs, leurs objets et leurs formes

De 1963 à 1970, Éric Rohmer conçoit et réalise pour la Radio-Télévision scolaire un ensemble de vingt-huit films pédagogiques. Ces programmes sont un laboratoire pour son écriture cinématographique où infusent ses motifs et thématiques. Avec pour figures tutélaires ses anciens maîtres en philosophie et en cinéma, Alain et Rossellini, Rohmer élabore sa pédagogie : il croit en la capacité du cinéma et à celle de la télévision pour questionner littérature, écriture, image, parole, création, dans un souci didactique certes, mais faisant aussi écho à ses aspirations. Il s'agit ici de confronter ses idées théoriques ou esthétiques à des problématiques qui l'animent, en particulier l'approche des différents arts. Cette thèse s'attarde exclusivement sur les émissions consacrées à la littérature, très révélatrices de l'intérêt que Rohmer porte au texte et aux grands auteurs : Pascal, Cervantès, Chrétien de Troyes, La Bruyère, Mallarmé, Michelet, Poe, Hugo... Investissant un support de l'immédiat, le cinéaste redonne vie à une forme classique, lui offre l'accès à une nouvelle contemporanéité. Pour chaque film, il cherche l'expression audiovisuelle adaptée à l'auteur. Les films pédagogiques se diffusent bien au-delà de leurs frontières étroites, contaminant l'œuvre de fiction. Un des enjeux du présent travail consiste donc à expérimenter l'analyse conjointe des films de télévision et de cinéma, ainsi que les textes de Rohmer, en les considérant comme une œuvre unique qui, au-delà de la comparaison ou de l'influence, fait émerger une pensée commune
From 1963 to 1970, Eric Rohmer elaborates and directs a collection of twenty-eight educational films for the Radio-Television Scolaire. For Rohmer, this programme is also a laboratory that allows him to experiment cinematographic writing where his motifs and themes can infuse. With his former masters in philosophy or cinema as tutelary figures, Alain and Rossellini, he builds up his own pedagogy : Rohmer believes in the cinema and television's abilities to question literature, writing, image, speech and creation, for didactic reasons certainly, but they also echo his own aspirations. The objective here is to confront his theoretical or esthetical ideas to the themes that he is interested in, particularly the approach towards arts.This thesis focuses exclusively on the films dedicated to literature, that greatly show Rohmer's interest in the texts and the great writers : Pascal, Cervantès, Chrétien de Troyes, La Bruyère, Mallarmé, Michelet, Poe, Hugo... Investing in a support for immediacy, the film director revives a classical form, allowing it to reach posterity. For every film, he seeks the audiovisual expression that corresponds to the author. His educational films go beyond their own narrow limits, to contaminate his works of fiction. One of the stakes of this thesis consists therefore in offering a joint analysis of his feature films and TV movies, as well as Rohmer's texts, by considering them as a unique œuvre that, beyond comparison or influence, reveals a common thought

L'étude est organisée autour de la création des options-sections cinéma en lycée-instituée en 1984 dans quatorze établissements, puis étendue à une centaine-parceque ces sections ont servi de laboratoire à la fois pour de nouvelles pratiques pédagogiques et pour de nouveaux fonctionnements institutionnels. Une première partie envisage ce que doit cette création aux répercussions du changement politique de 1981 dans les ministères de l'Education et de la Culture, à l'université, dans les ciné-clubs, et même dans le monde du cinéma. Elle observe ensuite les formes de socialité particulière auxquelles l'enseignement du cinéma a donné naissance, et qui n'étaient pas toujours prévisibles. Une deuxième partie propose une archéologie politique et culturelle de la décision de 1984. Elle retrace pour cela l'évolution des rapports entre le cinéma et l'école, en marquant la valeur des temps forts que constituent la pédagogie Freinet en 1927, les orientations issues de la Résistance ou de Mai 68. Elle présente les acteurs de cette histoire, qui vont des tenants de l'innovation pédagogique aux cinéphiles de l'après-guerre, auxquels s'ajoutent à partir de 1965 les sémiologues. On constate que, sur le plan institutionnel, rien n'aboutit alors vraiment, si on met à part l'extraordinaire vitalité des ciné-clubs scolaires d'après-guerre ; on note cependant dans les années 70 quelques expériences isolées, jalons pour le futur, et connaissance des affres du soutien et de l'indifférence ministériels alternés. Une troisième partie analyse, dans les textes officiels et les documents pédagogiques, les trois courants idéologiques qui ont été actifs pour l'enseignement du cinéma depuis sa création en 1984. Le premier transpose au cinéma la rigueur teintée de schématisme définie dans l'enseignement du français sous le nom de "lecture méthodique". Le second, qui tend à diluer le cinéma dans la nébuleuse de l'audiovisuel, s'est élaboré autours des arts plastiques, selon la problématique "subversive" que la discipline s'est donnée vers 1970 pour se refonder et gagner en puissance. Le dernier, relatif à la cinéphilie telle qu'elle s'est incarnée à travers les choix des "Cahiers du cinéma", réaffirmés de 1951 à 2001, met l'accent, pour l'enseignement, en même temps sur la réalisation et sur le patrimoine. On perçoit l'importance actuelle de ce courant au rôle que joue Alain Bergala depuis 2000 dans la création des nouvelles classes à PAC cinéma
This study is centered around the creation of cinema sections in highschools which were instituted in 1984 in fourteen schools and then extended to a hundred because these sections served as an experiment for new pedagogical techniques as well as for new institutional structures. Our first part examines to what degree the creation of these classes resulted from the 1981 political cahnges in the French Department of Education and in the Ministry for the Arts, in universities, clubs and even in the sphere of professional cinematography. We then turn to the specific concepts and frameworks born from the teaching of cinema, which have not always been foreseeable. Our second part offers a historical exploration of the political and cultural factors behind the 1984 decision. In this perspective, we go back to the relationship between cinema and schools while highlighting historical Landmarks such as Freinet's 1927 pedagogical method and the various approaches brought forth by the Résistance or the events in May 1968. We present the protagonists of this evolution, ranging from the origins of pedagogical innovations to post-war cinephiles including the contribution of semiotics after 1965. Not withstanding the great vitality of post-war film societies, we note that on an institutional level nothing truly has come to anything. However, during the 70's, several isolated experiences are noteworthy stepping stones for the future although suffering from lack of support alternatively with indifference on the part of the Ministries. Our third part analyses, through the official texts and pedagogical documents, the three different ideological models used for the teaching of cinema since its creation in 1984. The first one adapts the slightly over-simplified rigor applied to the teaching of French labelled ± methodic reading α to cinematography. The second one, which aims at diluting cinematography in the less clearly defined audiovisual domain, was conceived around the fine arts, according to the subversive stance which this discipline took around 1970 in order to redefine and strengthen itself. The third one, connected to the concept of cinephile as it was enacted through the choices made in ± Les Cahiers du cinéma α and reasserted between 1951 and 2001, highlights achievement and heritage in a teaching perspective. We perceive the current importance of this school of thought through the rôle played by Alain Bergala in the creation of the new PAC cinema classes since 2000

Les trajets et les devenirs de cette cartographie remettent à une expérimentation d’un faire cinéma avec un groupe de professeurs et d’ élèves de l’éducation pour les adultes du Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores – CMET Paulo Freire, à Porto Alegre. Cette recherche-expérimentation a eu lieu entre 2010 et 2012, en faisant des prolongements en 2013 qui ne se finissent pas avec cette thèse. Les oeuvres filmiques qui naissent au long de ces trois ans sont les figures esthétiques qui donnent la forme à l’expérimentation de ce faire cinéma. Ces oeuvres fabriquent une image de la pensée composée par des concepts philosophiques, par des fonctions scientifiques et par des affects et des percepts artistiques. Entre surdezes e cegueiras, fantasmas e lobisomens (Entre surdités et cécités, fantômes et loups-garous) fait référence aux traversées de cette cartographie avec la surdité et la cécité sensori-motrice et aux personnages qui se précipitent dans Histórias de susto e assombração (Histoires de peur et de hantise), le projet filmique principal de la thèse. Ces termes obtiennent une autre consistance au moment où ils se transmutent en figures esthétiques à mesure qui peuplent les mouvements d’une pensée. Entre surdezes e cegueiras, spécialement, se rapporte à cette nouvelle manière de percevoir, de sélectionner et de faire un découpage de la matière sonore et lumineuse toujours à une petite portion, en fonction de nos limites d’apréhension et aussi en raison de que nous retenons seulement celui qu’intéresse de la matière et de ses actions. Dans cette étude, nous essayons de penser sur l’encontre du cinéma et de l’éducation, en explorant la pensée de Gilles Deleuze et Félix Guattari. Les agencements machiniques de l’éducation alliés aux technologies de l’information avec sa « esthétique du silicium » renforcent les fonctions diagrammatiques qui traversent les sociétés de contrôle. Le silicium, un élément classé comme semi-conducteur, est utilisé dans le phylum machinique de la société pour faire le chip et avec lui un arsenal de technologies de l’information (TIs). Le silicium, comme matière du monde, est expressif, en montrant des traits de celui que nous appelons dans cette thèse de « esthétique du silicium ». Les TIs consolident une « esthétique du silicium » régie hégémoniquement par le Capitalisme Mondial Integré (CMI). L’éducation, à son tour, est une pièce de la machine abstraite de visagéité du monde. Ils appuient ensemble une gigantesque machine de stratification. La fonction diagrammatique d’éduquer utilise les machines techniques du cinéma pour faire un cinéma qui éduque, ou d’autre manière, une éducation qui agit parmi le cinéma. De cette façon, le désir qui impulse l’expérimentation mise en place est celui de rompre avec l’hégémonie classique de la fonction scolaire, en investissant dans une ligne de résistance, une machine de guerre orientée à un faire cinéma qui puisse ouvrir l’agencement éducationnel à d’autres forces, de manière à donner d’attention aux milieux visuels et sonores non linguistiques et, avec eux, mettre l’accent sur d’autres régimes de signes. Le cinéma, mode d’expression proliférant par une « esthétique du silicium », permettre de nouveaux agencements capables d’engendrer de nouveaux modes de vie. Le cinéma s’installe dans les seuils indiscernables entre le sonore et le visuel, entre des régimes linguistiques et non linguistiques, comme expression de la pensée Dans ce sens, il se lie à l’apprendre à mesure que se rapporte à une ouverture aux rencontres qui rendent possible la tessiture de l’immanence. Le cinéma – cinear, cinemar, dans l’esfère de l’air, lors d’extraire, sélectionner, explorer, expérimenter, fabuler avec de petites portions de la matière sonore et lumineuse du monde et être incarné par elles, il peut fissurer la dureté du pouvoir en fabriquant des machines de guerre. Un tel cinéma peut faciliter la recherche du devenir-philosophe, du devenirartiste-cinéaste, de chacun des impliqués dans ces processus fuyants, il peut potentialiser des processus de singularisation qui affaiblissent les modes de subjectivation qui barrent l’effervescence d’un nouveau devenir-homme. En tenant fin en soi-même, faire cinéma devient catalyseur des processus créatifs collectifs. Ce sur cette perspective que nous insistons. Il faut commencer un discours différent, rechercher de nouveaux pâturages et trouver un moyen capable de diffuser de nouvelles idées, car les nouvelles idées sont dans le domaine de la liberté. Ainsi, sont ouvertes de petites fentes sur la machine éducationnelle, lancées par ce faire cinéma, en ouvrant un processus inventif de marcher en groupe et apprendre dans la joie. Le trajet se fait nomade et rhizomatique, en traçant sur une carte des affects et des percepts qui embarbouille chercheur, professeur et élèves. Devenirs étranges, sorcier, loup-garou, patrouillent notre parcours errant.
Os trajetos e os devires desta cartografia reportam-se a uma experimentação com um fazer cinema junto a um grupo de professores e alunos da educação de adultos do Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores – CMET Paulo Freire, em Porto Alegre. Esta pesquisa-experimentação ocorre entre os anos de 2010 e 2012, tecendo prolongamentos em 2013, que não findam com esta tese. As obras fílmicas que se precipitam ao longo deste percurso de três anos, são as figuras estéticas que dão carne à experimentação deste fazer cinema. Estas obras fabricam uma imagem do pensamento composta por conceitos filosóficos, por funções científicas e por afetos e perceptos artísticos. “Entre surdezes e cegueiras, fantasmas e lobisomens”, reporta-se aos atravessamentos desta cartografia com a surdez e a cegueira sensório-motoras e aos personagens que se precipitam nas Histórias de susto e assombração, projeto fílmico de culminância da tese. Este termos, ganham nova consistência ao se transmutarem em figuras estéticas na medida em que povoam os movimentos de um pensamento. “Entre surdezes e cegueiras”, especialmente, reporta-se essa nossa operação de perceber, de selecionar e de recortar da matéria sonora e luminosa sempre uma pequena porção, em função de nossos limites de apreensão e, também, pelo fato de retermos da matéria e suas ações somente aquilo que nos interessa. Neste estudo, procuramos pensar o encontro cinema e educação, explorando o pensamento de Gilles Deleuze e Felix Guattari. Os agenciamentos maquínicos da educação enganchados às tecnologias da informação com sua estética do silício, fortalecem as funções diagramáticas que atravessam as sociedades de controle. O silício, elemento classificado como semi-condutor, é tomado no phylum maquínico da sociedade para constituição do chip, e com ele um arsenal de tecnologias da informação – TIs. O silício, como matéria do mundo, é expressiva, dando a ver traços do que denominamos nesta tese por uma estética do silício. As TIs consolidam uma estética do silício regida hegemônicamente pelo Capitalismo Mundial Integrado – CMI. A educação, por sua vez, é peça da máquina abstrata de visageidade do mundo. Juntas, alicerçam uma gigantesca máquina de estratificação. A função diagramática educar toma as máquinas técnicas do cinema para fazer um cinema que educa, ou de outro modo, uma educação que age através do cinema. Por isso, o desejo que move a experimentação colocada em marcha, é o de romper com a clássica hegemonia da função escolar, investindo numa linha de resistência, uma máquina de guerra orientada a um fazer cinema que possa abrir o agenciamento educacional a outras forças, dando atenção aos meios visuais e sonoros não-linguísticos e, com eles, dar ênfase a outros regimes de signos. O cinema, modo de expressão proliferante por uma estética do silício, pode viabilizar novos agenciamentos capazes de engendrar novos modos de vida. O cinema instala-se nos limiares indiscerníveis entre o sonoro e o visual, entre regimes linguísticos e não-linguísticos, como expressão do pensamento. Neste sentido, engancha-se ao aprender na medida em que este reporta-se a uma abertura aos encontros que possibilitam a tessitura da imanência. O cinema - cinear, cinemar, na esfera do ar, ao extrair, selecionar, explorar, experimentar, fabular com pequenas porções da matéria sonora e luminosa do mundo e ser encarnado por elas, pode fissurar a dureza do poder, fabricando máquinas de guerra. Tal cinema pode facilitar a busca do devir-filósofo, do devir-artista-cineasta, de cada um dos envolvidos em seus processos fugidios, pode potencializar processos de singularização que enfraqueçam os modos de subjetivação que barram a efervescência de um novo devir-homem. Com fim em si mesmo, fazer cinema torna-se catalizador de processos criativos coletivos. É neste viés que insistimos. É preciso começar um discurso diferente, ir em busca de novas pastagens e achar um meio capaz de difundir ideias novas, pois as ideias novas estão no domínio da liberdade. Assim, abrem-se pequenas fendas na máquina diagramática educacional, disparadas por este fazer cinema, dando vazão a um processo inventivo de andar em bando e aprender na alegria. O trajeto se faz nômade e rizomático, traçando em um mapa de afetos e perceptos que embaralha pesquisadora, professoras e alunos. Devires estranhos, feiticeiro, lobisomem, rondam nosso percurso errante.

Depuis les années 1980 le souvenir du massacre de Nankin refait surface en Chine. Cette réactivation de la mémoire des événements se produit dans un contexte où la Chine fait face à une perte de vitesse de l'idéologie communiste, causée notamment par la libéralisation de l'économie chinoise et par la chute du communisme dans le monde. Ce vide idéologique vient ébranler la légitimité du Parti communiste chinois, qui tente alors de rallier le peuple autour d'une idéologie nationale, en utilisant et en manipulant l'histoire et la mémoire de la deuxième guerre sino japonaise. Dans ce contexte, en quoi les représentations cinématographiques des événements de Nankin contribuent-elles à la construction du nationalisme chinois et comment peuvent-elles par le fait même fragiliser les relations entre la Chine et le Japon? Les représentations cinématographiques du massacre de Nankin se conforment en plusieurs points au discours que tiennent les autorités chinoises sur l'histoire de la deuxième guerre sino japonaise. Ce discours s'inscrit à l'intérieur d'une rhétorique de construction nationaliste, visant à combler le vide idéologique auquel fait face le Parti Communiste chinois' (PCC) depuis le début des années 1980. Pour faciliter la mise en place de ce nationalisme, basé sur l'importance de l'unité autour du Parti, ce dernier met en place une campagne d'éducation patriotique dans laquelle les arts et le cinéma en particulier jouent un rôle prédominant. Le discours cinématographique soutenant ce discours s'articule principalement autour de trois axes, la représentation de l'armée japonaise, la représentation de l'homme en tant que héros et la représentation de la femme et des enfants en tant que victimes.

Les roblemes methodologiques poses dans l'enseignement de la civilisation par le concept meme de ce qui est enseigne, expliquent sans doute pourquoi la recherche en didactique des cultures n'a pas connu un developpement similaire a celle existant en didactique des langues. L'absence de consensus sur le contenu du cours de civilisation fait qu'il n'existe pas non plus d'accords sur le materiel pedagogique. Quoi que le concept de civilisation se soit modifie depuis ving-cinq ans, les methodes et le contenu de l'enseignement n'ont pas necessairement change. Enfin, malgre une utilisation intensive d'images mobiles dans la classes de langue et de multiples travaux de recherche sur le sujet, ces memes images sont souvent sous-utilisees dans la classe de civilisation. Ainsi le film de fiction y est generalement absent. Le but de cette recherche est de souligner les tenants et aboutissants de ce que devrait pourrait etre l'enseignement de la civilisation, a partir des dernieres recherches dans ce domaine, mais aussi en considerant l'outil choisi. Sont envisages donc a la fois les problemes relatifs a la matiere enseignee mais aussi la specificite du medium. La notion de "cinema national" et de la facon dont ce "national" s'exprime dans les fils sont analysees; des criteres de selection sont consideres pour montrer comment etablir un cours tenant compte des propositions des didactitiens de francais langue etrangere sur le contenu de cette discipline, a partir d'une serie de longs-metrages. L'experience pratique de ce type de cours dans une universite britannique sert d'illustration et d'introduction a des propositions pedagogiques. La viabilite et l'accessibilite du document authentique sont donc demontrees a la fois par une reflexion theorique et par une mise en pratique
Discrepancies between the amount of research related to the teachning of a foreing language and a foreign civilisation can be partly explained by the methodological problem raised by the very idea of civilisation. Because of a lack of consensus regarding the content of a civilisation programme there is no agreement as far as pedagogique material is concerned. Furthermore, despite changes in the ercetion of "civilisation" within the last 25 years, nothing really mew is to be noticed in the current methods and curriculum of civilisation courses. Besides, despite an intensive use of moving images in the language classroom and a multiplicity of academic work on the subject, civilisation classe seem to be more or less deprived of such material. Hence the fiction film is often opted out. The aim of this research is to underline the ins and outs of what could should be the teaching of civilisation, using the most up to date work within the field, and considering the medium. The idea of a "national cinema" as well as the way the "national" is expressed in films is taken into account. Selection criteria are envisaged to demonstrate how to establish a civilisation programme from various fiction films, bearing in mind the suggestions of theoreticians of french as a foreign language. This is illustrated by a practical teaching experience in a british university, which serves also as an introduction to pedagogical propositions. This the viability and the accessibility of this authentic document are demonstrated in both a theoritical and practical way

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-04-01T16:54:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O CINEMA COMO OBJETO DE SABERPODER NO CURRÍCULO DA EDUCAÇÃO .pdf: 12198260 bytes, checksum: 117d10d7fb58a8d30b072dcdbb51833d (MD5)
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FACEPE
A presente pesquisa teve como foco de análise o cinema como objeto de saber/poder no currículo da Educação básica da Rede Pública de Ensino da cidade do Recife nos anos 2006-2008. Nossa questão de pesquisa foi orientada para responder sobre quais discursos epistemológicos e pedagógicos engendraram o cinema como um problema relativo ao currículo escolar da Rede Municipal do Recife nos anos recentes, assim como, de que forma foram estabelecidos esses discursos e como se estatuíram enquanto saber curricular. Elegemos para nossa discussão teórico-metodológica versões da teoria pós-crítica do currículo associadas à formulação Cinema como Pensamento, em Deleuze. Nossa análise foi desenvolvida na perspectiva da Análise do Discurso, de Michel Foucault, com enfoque na análise da Função Enunciativa desses discursos. A Rede Municipal de Ensino do Recife e o Serviço Social do Comércio – SESC são entendidos como lugares institucionais que têm o status para dizer sobre como deve ser a atribuição curricular que tem o cinema como um dos saberes a ser ensinado. Nesse sentido, compusemos nosso arquivo de análise com: a Proposta pedagógica da Rede Municipal do Recife – PCR; Relatórios de gestão dos anos 2005 a 2008; correspondências eletrônicas entre o SESC e a Secretaria de Educação, Esporte e Lazer – SEEL, no período de 2006 a 2008, e materiais didático-pedagógicos produzidos pelo SESC para o projeto A Escola vai ao cinema. A articulação de nosso aporte teórico e metodológico nos possibilitou identificar quais condições de produção dos discursos sobre o cinema no campo do currículo estão condicionadas à existência de um discurso pedagógico sobre educação e cinema em circulação, um cenário discursivo favorável à produção cinematográfica nacional e sua relação com identidades sociais e culturais, à existência de projetos de parceria e uma materialidade discursiva.
Cette recherche a eu comme point d’analyse le cinéma comme objet de savoir/pouvoir au curriculum de l’Éducation Essentielle du Réseau Public d’Enseignement de la Ville de Recife (Pernambouc, Brésil) pendant la période 2006-2008. Notre question de recherche a été orientée pour répondre sur quels discours épistémologiques et pédagogiques ont pris le cinéma comme un problème concernant au curriculum scolaire du Réseau Municipal du Recife dans les années dernières, aussi bien que si tels discours ont été vraiment établis et de quelle façon ils ont été constitués comme un savoir curriculaire. Nous avons choisi pour notre discussion théorique-méthodologique versions de la théorie post-critique du curriculum, associées à la formulation du Cinéma comme Pensée dans Deleuze. Notre analyse a été developpée dans la perspective de l’Analyse du Discours de Michel Foucault, avec une prise de vue sur la Fonction Énonciative de ces discours. Le Réseau Municipal d’Enseignement du Recife et le Service Social du Commerce (SESC) ont été compris comme places institutionnelles qui ont le status pour dire sur comme on doit constituer l’attribution curriculaire donné au Cinéma comme un savoir pour être enseigné. Dans ce sens, nous avons composé notre fichier d’analyse avec : le Propos Pédagogique du Réseau Municipal du Recife; Rapports de gestion des annés 2005 à 2008; correspondances électroniques entre le SESC et le Sécrétariat de l’Éducation, Sports et Loisirs (SEEL) dans la période 2006-2008 et le matériels didactiques-pédagogiques produits par le SESC pour le projet « L’École va au Cinéma ». L’articulation de notre base théorique et méthodologique nous a permis identifier que les conditions de production des dircours sur le cinéma dans le cadre du curriculum sont conditionnées à l’existence d’un discours pédagogique et épistémologique sur éducation et cinéma en circulation, un cadre discoursif favorable à la production cinématographique national et sa relation avec identités sociales et culturelles, l’existence de projets de partenariat et une matérialité discoursive.

L'introduction du cinéma à l'école primaire et au collège s'inscrit dans une politique éducative qui vise à mettre en présence des élèves issus de milieux populaires, des productions artistiques pour réduire les inégalités face à la culture et aux savoirs. À partir de l'hypothèse selon laquelle la mise en présence d'oeuvres n'est porteuse d'aucune réussite en elle-même, cette recherche apporte des éclairages sur les processus langagiers, cognitifs et subjectifs qui sont en jeu dans le travail d'élaboration d'un regard sur le cinéma. L'analyse de deux corpus de textes montre qu'il est possible que ces élèves deviennent des spectateurs potentiellement amateurs si les confrontations scolaires au cinéma les mettent face aux difficultés d'écrire sur un film, tout en leur proposant les outils et les étayages nécessaires pour le faire. L'expérimentation d'un logiciel de lecture et d'écriture sur des films, réalisée pour les besoins de cette recherche, ouvre une réflexion sur ce que les technologies nouvelles d'annotation des œuvres d'art impliquent comme changement dans les pratiques d'enseignement
The introduction of film into primary and middle schools falls within the framework of an educational policy aimed at bringing students from working class backgrounds face to face with artistic productions, so as to reduce their cultural inequalities, as well as those of knowledge in general. Starting from the hypothesis that being in the presence of works of art does not necessarily lead to educational success, this research sheds light on linguistic, cognitive and subjective processes that are at brought into play when elaborating a point of view on films. The analysis of two corpora demonstrates the possibility that these students could potentially become amateur spectators, given that the educational encounter with film puts the students face to face with the difficulties of writing about a film, while furnishing the necessary tools and aids needed to do so. The experiment, which used a software program for reading and writing about films, and which was carried out expressly for this research, opens up a reflection on what new technologies for annotating works of art involve with regards to changing teaching practices

Cette étude propose l’analyse de représentations queer dans le cinéma des années 2000. Plus précisément, elle porte sur la façon dont l’abus sexuel au masculin est représenté dans deux films produits en 2004, soit La mauvaise éducation (La mala educación), du réalisateur espagnol Pedro Almodovar, et Mysterious Skin, du réalisateur étatsunien Gregg Araki. À l’aide de la réflexion contenue dans Ça arrive aussi aux garçons : l’abus sexuel au masculin du sociologue Michel Dorais, l’objectif vise à démontrer comment cet événement traumatique influence de manière significative la construction identitaire et sexuelle des personnages principaux. De manière plus générale, ce mémoire positionne ces deux réalisateurs dans la grande et riche lignée du cinéma queer, qui met en scène des désirs hors norme et des identités sexuelles alternatives. Le premier chapitre porte sur les théories queer et ses diverses manifestations au grand écran. Il permet par la suite de réunir Almódovar et Araki dans une même étude et de souligner la pertinence de cette réunion. Le deuxième chapitre s’intéresse, à l’aide d’analyses d’extraits significatifs des films, à la façon dont chacun met en scène l’abus sexuel au masculin et comment cet événement se présente dans la vie des protagonistes. Le dernier chapitre se penche sur la construction identitaire et sexuelle des personnages principaux, afin de mieux comprendre l’incidence de l’abus sexuel. Jumelée aux travaux de Judith Butler, l’approche queer sera donc mise de l’avant dans cette étude qui se montre d’emblée attentive, d’un point de vue cinématographique, aux notions de sexe, de genre et de désir, et ce, à travers l’analyse de plusieurs extraits filmiques et d’éléments à la fois narratifs et structurels particulièrement significatifs quant à la représentation de l’abus sexuel au masculin.
This study proposes to analyze queer cinema representations in the 2000s. It focuses on how the male sexual abuse is shown in two films released in 2004, Bad Education (La mala educación), from the Spanish director Pedro Almodóvar, and Mysterious Skin, from the American director Gregg Araki. Applying ideas from sociologist Michel Dorais, in his 1997 book, Ça arrive aussi aux garçons: l’abus sexuel au masculin, we aim to show how this event significantly influences the identity and the sexual construction of the films’ main characters. More generally, this study places these two directors in the large and rich tradition of queer cinema, which focuses on unconventional desires and sexual identities. The first chapter deals specifically with queer theory main ideas and its various manifestations in cinema, which allows us to bring Almodóvar and Araki together in one study and to emphasize the relevance of this reunion. The second chapter focuses on significant scenes from the movies that show how each director presents male sexual abuse and how this event reflects on the lives of the protagonists. Finally, the last chapter analyses problems of identity and sexual construction in the main characters, to see how sexual abuse has affected them. Coupled with the work of Judith Butler, the queer approach in film studies is therefore adapted in this thesis, in order to emphasize the importance of concepts like genre, sexuality, and the manifestations of desire through the analysis of several scenes from the corpus. Therefore, particularly significant narrative and structural elements, as regards to the representation of male sexual abuse in cinema, will be studied

La recherche retrace dans une perspective historique et idéologique l'inscription progressive du cinéma, à la fois en tant qu'activité artistique et en tant que pratique culturelle dans l'enseignement du second degré dans la seconde moitié du XXè siècle en France. Les raisons et les formes de cette inscription sont définies à la lumière des considérations qui ont influé sur les choix de politique éducative à cette époque, mais aussi sur les mutations diverses du cinéma. La recherche prend appui sur une lecture de tous les textes officiels des ministères de l'Education nationale qui ont trait aux formes de didactisation du cinéma. Il s'agit ensuite d'analyser les causes de ce rapprochement entre le cinéma et l'enseignement en France en considérant particulièrement le champ disciplinaire du français langue maternelle. Des approches pluridisciplinaires relevant des sciences humaines seront proposées pour tenter de cerner les enjeux et les formes de cette didactisation à l'intérieur d'un champ disciplinaire depuis longtemps constitué dans l'histoire de l'institution scolaire. La recherche prendra appui sur des enquêtes de terrain ainsi que sur un corpus de manuels scolaires récents. L'iconographie des manuels, les approches pédagogiques autour des films, particulièrement celles des adaptations d'œuvres littéraires sont envisagées
The search redraws in a historic and ideological prospect the progressive registration of the cinema, at the same moment as artistic activity and as cultural practice in the secondary education in the second half of the XXè century in France. The reasons and the forms of this inscription are defined in the light of the considerations which influenced the choices of educational politics in this time, but also the diverse alterations transfers of the cinema. The search takes support on a reading of all the official texts of the Ministries of Education which concerned the forms of didactization of the cinema. It is then a question of analysing the causes of this link between the cinema and the education in France by considering particularly the disciplinary field of French mother tongue. Multi-field approaches raising human sciences will be proposed to try to encircle the stakes and the forms of this didactization inside a disciplinary field for a long time established in the history of the school institution. The search will take support on inquiries of ground as well as on corpus of recent tex1books. The iconography of textbooks, the educational approaches around films, particularly those of the adaptations of literary works are envisaged

Ce travail interroge les rapports entre l’imposition du cinéma comme média de masse et la redéfinition d’un groupe social missionnaire – le catholicisme français – au cours du XXe siècle. La thèse décrit la construction, contrainte par les contingences de la récession religieuse, d’un regard confessionnel cinéphile dans ses tiraillements axiologiques et militants. Une première période, entre 1895 et 1928, voit l’attribution catholique d’un sens social au cinéma alors que communistes et laïques envisagent l’appropriation du média à des fins propagandistes concurrentes. Du fait du caractère systématique, innovant et précurseur de sa démarche, l’Église devient dès lors un pionnier de l’action cinématographique. Au cours de la deuxième période, s’échelonnant de 1928 à la fin de la Seconde guerre mondiale, la nature avant-gardiste de l’activité médiatique catholique se précise dans le recours institutionnalisé au dispositif réceptif. À l’heure du Front populaire, la mobilisation cinématographique atteint en cela un premier paroxysme ; elle est indirectement couronnée par l’émission par le pape Pie XI de l’encyclique Vigilanti cura. La troisième période, se clôturant en 1958, situe l’inventivité catholique du côté de l’action culturelle. Durant l’après-guerre, la politique culturelle de l’Église se recompose au gré des réseaux cinéphiliques comme au fil des coups d’éclats critiques. Enfin, une période de normalisation du rapport religieux au cinéma s’ouvre à partir de 1958, avant d’être confirmée par le concile de Vatican II. Tandis que les liens cinématographiques se distendent puis s’effacent, le catholicisme français voit ses pratiques s’enliser dans la réaction cinéphobe
This study examines the relationships between the imposition of the cinema as a mass media and the redefinition of a social group with a mission – French Catholicism – in the course of the twentieth century. This thesis describes, in the context of a religious recession, the construction of a denominational cinephile perspective with all its axiological and militant contradictions. In a first period, between 1895 and 1928, Catholics attributed a social significance to the cinema while Communists and secular organizations envisaged using it for their own different propagandist ends. Due to their systematic, innovative approach, the Church became a forerunner in the field of cinematographic action. In the second period, from 1928 until the end of the Second World War, the avant-garde nature of Catholic media activity took shape as it resorted to institutionalizing collective screenings and discussions inside a social dispositif. During the Popular Front, the mobilization in the field of the cinema reached a new height, crowned indirectly by Pope Pius XI's encyclical letter Vigilanti Cura. The third period that ended in 1958, is characterized by Catholic inventiveness in the field of cultural action. During the post-war period, the cultural policy of the Church changed with its different cinephile networks and its spectacular controversies in the field of film reviews. And finally, a period of normalization of the relations between religion and cinema began in 1958 and was confirmed by the Second Vatican Council. As the relations created by the cinema-related networks gradually dwindled, French Catholicism got bogged down in anti-cinema attitudes

Le sujet de la recherche relève avant tout d'une approche didactique, puisqu'elle tente de cerner, dans le cadre d'une discipline scolaire : la géographie, la présence et les éventuels apports pédagogiques des films. Le film n'a jamais été, et n'est jamais devenu, l'un des documents de la tradition canonique de l'enseignement de la géographie comme tel ou tel type de carte ou de schéma. C'est la recherche d'éléments explicatifs à ce constat qui constitue, la problématique de cette recherche. Ces éléments renvoient à des domaines de recherche qui en règle générale relèvent d'études institutionnellement et scientifiquement distinctes. L'hypothèse retenue pour la recherche est que c'est moins dans le rapport complexe entre la géographie universitaire et la géographie scolaire qu'il faut trouver des éléments de réponse que dans l'histoire critique de "l'offre filmique" dans l'enseignement de la géographie à l'école élémentaire et au collège. La première partie de l'étude porte sur l'enjeu didactique et la place du film dans l'enseignement de la géographie. La deuxième partie de l'étude porte sur l'histoire du film de géographie depuis le début du siècle
The research's subjet is didactical. The monie has never been and never becuine a document of the tradition in french way to learn geography. The research tries to explain the position of a monie in a didactical project the story of the production of monies, four earliers documentanes, by "school monies" to new technologie, is the mean issue

Des les premieres annees du xxeme siecle, le monde enseignant a pris conscience en france de l'interet que pouvait representer pour lui le cinematographe, et a commence a experimenter ce nouvel outil pedagogique dans les salles de classe. Le mouvement s'est confirme au long des annees dix et vingt, et s'est accompagne d'une veritable institutionnalisation de ce cinema scolaire. Les grands editeurs cinematographiques ne sont pas restes insensibles au phenomene et ont tres tot tente de developper leur production en direction de ces nouveaux usages du film. Tel est le cas de gaumont, qui cree vers 1913 une collection documentaire specialement destinee aux ecoles : l'encyclopedie gaumont. Cette derniere, bien qu'exploitee jusqu'au debut des annees trente, a neanmoins rencontre un echec incontestable : mal adaptee aux exigences pratiques et intellectuelles des enseignants, elle a peu a peu sombre dans l'oubli. L'interet de cette encyclopedie est pourtant loin d'etre anecdotique dans la mesure ou la collection rassemble tout simplement la quasi-totalite de la production documentaire de la societe entre 1909 et 1929, et constitue ainsi un pan entier de l'histoire du cinema de non-fiction. Replacee dans le contexte de la production et de l'exploitation francaises au cours de ces deux decennies, l'encyclopedie temoigne en premier lieu des mutations techniques et esthetiques du documentaire. Mais par son importance quantitative (plus d'un millier de films), elle permet aussi de degager un ensemble de representations particulierement coherent, et souvent meme surprenant, revelant une vision tout a fait fantasmatique de la france et du monde
From the beginning of the twentieth century, some french teachers understood that film was a new and interesting implement for their educational work. First experiments were individual, but this interest increased during the twenties and resulted in the development and the institutionalization of an early school cinema. Major french producers tried very soon to supply those teachers with nonfiction films. So did the societe des etablissements gaumont, which created the encyclopedie gaumont about 1913. Unfortunately, this film collection revealed itself as unsuitable for teaching : the encyclopedie was logically a commercial failure and disappeared forgotten by all. It appears however that this school catalogue brings together almost all of gaumont documentaries from 1909 to 1929. These films allow therefore to study technical and esthetic changes during that period. But their quantity (more than thousand titles) also reveals some astonishing and consistent mass representations

L'objectif est d'integrer le film de fiction dans l'enseignement du francais langue etrangere au maroc. Une description du contexte scolaire marocain a montre que l'enseignement de et part l'image n'y est pas encore pris en consideration. Sur un autre plan, la television scolaire marocaine, en depit de plusieurs erreurs, deploie quelques efforts qui, malheureusement, ne permettent pas d'atteindre les objectifs escomptes. La television scolaire est aujourd'hui largement supplantee par la nouvelle technologie. Le film de fiction est materiellement accessible. Il suscite l'enthousiasme de l'apprenant. A l'appui de la theorie structurale. L'exploitation du film permettra de lever des tabous et favoriser une approche reflechie et rationnelle de ce genre de texte. Vladimir propp, claude bremont, gerard genette constituent une excellente reference pour aborder "l'histoire" et la narration dans le film
The purpose would be to introduce films within the teaching of french as a foreign language in moroccan school system. A study of this system has shown that the teaching of french by and through images is non-existent. At an other level, the moroccan scholar television, dispite some mistakes, makes some efforts, to no avail, unfortunately. Today, the scholar television has been outraced by new technology. This is not the case for morocco, owing to the tremendous cost of this technology. Films can be easily found. It has aroused the student enthusiasm. Stengthened by the structuralist theory, the film industry will eventually help remove some taboos and favor a sensible approach of this kind of text. Vladimir propp, claude bremond, gerard genette form an excellent basis to begin studying "history" and narration in the film

Nos réflexions s’inscrivent dans le sillage des travaux sur l’utilisation des supports filmiques en classe de langue et essaient de proposer de nouvelles pistes en menant une réflexion sur l’équilibre entre les objectifs d’apprentissage de la langue et des études filmiques. Nous allons pour cela utiliser principalement les apports des recherches sur l’approche par tâches et, dans une moindre mesure, sur « l’enseignement à contenu intégré », afin d’explorer les points de convergence entre les objectifs propres aux deux disciplines. Il s’agit ici d’exposer une démarche renouvelée pour l’apprentissage de la langue permettant aux étudiants d’acquérir des connaissances d’analyse filmique et d’histoire du cinéma. Les études filmiques impliquent en effet d’apprendre à analyser, c’est-à-dire à décomposer un tout en ses éléments constituants : identifier et sélectionner les éléments significatifs grâce à des savoirs préalables, hiérarchiser des informations collectées, et mettre en relation des indices formels et contextuels pour aboutir à la genèse de la construction du sens. Le même type d’opérations mentales régit le processus de compréhension en langue : établir des liens entre forme et sens et mettre des savoirs au service des analyses. Les étapes de l’analyse filmique se rapprochent ainsi des stratégies de réception en langue. Enfin, l’analyse de séquence, exercice privilégié des études filmiques, peut donner lieu à une grande variété de tâches de production
Our reflections fit in the wake of work on the use of the filmic supports in class of language and try to propose new tracks by carrying out a reflection on balance between the objectives of training of the language and the filmic studies. We will use mainly the contributions for that of research on the approach by tasks and, to a lesser extent, on “teaching with integrated contents”, in order to explore the convergence points between the objectives specific to the two disciplines. It is a question here of exposing a approach renewed for the training of the language making it possible to the students to acquire knowledge of filmic analysis and history of the cinema. The filmic studies indeed imply to learn how to analyze, i.e. to break up a whole into its constituent elements: to identify and select the significant elements thanks to preliminary knowledge, to treat on a hierarchical basis collected information, and to connect formal and contextual indices to lead to the genesis of the construction of the direction. The same type of mental operations governs the process of comprehension in language: to establish links between form and direction and to put knowledge at the service of the analyses. The stages of the filmic analysis thus approach the strategies of reception in language. Lastly, the analysis of sequence, privileged exercise of the filmic studies, can cause a large variety of tasks of production

Cette thèse étudie, à travers un film et un manuscrit, le fonctionnement pédagogique du Lycée autogéré de Paris, un établissement d’enseignement secondaire public et désectorisé. A l’issue d’une immersion de vingt mois, l’auteur interroge la façon dont se déploient les rapports de force entre personnes au sein de cette structure éducative se réclamant d’un fonctionnement horizontal, ainsi que leurs répercussions sur les apprentissages et sur des trajectoires d’élèves dans et après le lycée. Ce travail recouvre également une démarche réflexive à travers laquelle l’auteur questionne les ressorts épistémologiques de l’usage de la caméra en anthropologie
Through a movie and a written work, this dissertation studies the pedagogical functioning of Le lycée Autogéré de Paris, a public but self-managed high school in France. Following a twenty-month immersion, the author studies both how power dynamics function in an educational institution that claims to adhere to a horizontal organizational structure, as well as the consequences of said dynamics on the learning process inside the school and after graduation. Through a reflexive method, the author also questions the use of film in anthropology

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Avec la Réforme d’enseignement interposée par Fernando de Azevedo, en 1928, l’énoncé sur le cinéma pédagogique s’est élevé au niveau de la catégorie normative, néanmois, depuis alors, que l’État brésilien a assumé l’engagement politique de créer des conditions favorables pour accomplir la pratique du cinéma educatif dans le pays. Auparavant, aucune prononciation de la part de l’État a été gagné le status politique-mormatif. Car, au point de vu discursif, cette recherche suppose l’émergence d’énoncés antérieurs à la Reforme, qui montrent l’État brésilien comme principal interventionniste de la pratique du cinéma dans le pays. En face à ces événements, cette recherche a pour objet le discours sur la liaison pédagogique parmi le cinéma et l’éducation dans le Brésil. L’appui théorique-méthodologique adopté a été l’Analyse Archéologique du Discours (AAD) de Michel Foucault (2013). Le discours a été pris comme um ensemble d’énoncés pour lequels les séries de signes font les rélations spécifiques (caractère discusif). Pour mener l’analyse, le corpus initial a été choisi un ensemble de textes écrits, spécifiquent quelques thèses, publiés parmi des années 2000 et 2012, sur le site de la CAPES qui présentaient des rélations thématiques avec la question du cinéma pédagogique dans le Brésil. Après la cartographie de ces travaux, on a fait l’analyse de quelques documents, parmi lesquels, lois et textes publiés dans livres, journaux et revues pendant des années 1910-1930. À ce moment a été initié le travail archeólogique de la cartographie des possibles sources du discours recherché. Le processus de la fouille, l’analyse et la description des énoncés ont montré une significative production et foison discursive sur le cinéma pédagogique au Brésil dans le contexte des trois prèmieres décennies du XXème siècle, à l’exemple du discours politique, juridique et éducationnel. Pour ça il a été possible d’étudier la formation du discours sur la liaison pédagogique parmi le cinéma et l’éducation entre ces trois ordres énonciatifs. La constatation sur le mode matérial d’existence que les énoncés prenaient dans les documents analysés a collaboré avec la formulation de la thèse, qui affirme que dans le domaine du language par rapport aux différentes modalités discursives (la politique, la juridique et l’educationnelle), il y a un réseau d’énoncés tissé par une série de signes et déterminées relations qui fonctionnent comme des conditions de possibilités par l’émergence du cinéma pédagogique, dans l’ordre du discours recherché, comme l'objet sur lequel sont dites certaines choses, sont formulés déterminés énoncés, et sont construits des façons spécifiques pour aborder et questioner. On conclut que, dans le demaine discursif le cinéma pédagogique a atteint au status d’objet du discours politique, quand il a été actionné pour une valeur (un intérêt publique) produit dans différents secteurs sociaux (l’église, la presse, la police) dans le cadre de la société civile organisée; quand actionnée dans et pour le régime de matière juridique, sur la forme des normes, décrets (décret nº 2.940/1928; décret nº 21.240/1932); et quand agregé au discours éducationnel, en gagnant visibilité et effectivement dans le cadre des conditions sociales concrètes.
Com a Reforma de Ensino interposta por Fernando de Azevedo, em 1928, o enunciado do uso pedagógico do cinema ascendeu ao estatuto de categoria normativa, porquanto, desde então, o Estado brasileiro assumiu o comprometimento político de viabilizar as condições necessárias à efetivação da prática pedagógica com o uso do cinema no país. Antes disso nenhum pronunciamento da parte do Estado ganhou status político-normativo. Contudo, do ponto de vista discursivo, esta investigação sugere o aparecimento de indícios enunciativos, anteriores ao advento da Reforma, que apontam o Estado brasileiro como principal interventor da prática pedagógica com o uso do cinema no país. Em face disso, constituiu objeto de investigação deste trabalho o discurso sobre o nexo pedagógico entre o cinema e a educação no Brasil. A abordagem teórico-metodológica adotada foi a Análise Arqueológica do Discurso (AAD), amparada em Michael Foucault (2012). O discurso foi tomado como um conjunto de enunciados, para os quais as séries de signos estabelecem entre si relações muito específicas (de caráter discursivo). Como estratégia de análise, optou-se por restringir o corpus inicial da pesquisa ao conjunto de textos escritos, especificamente as teses, publicadas entre os anos 2000 e 2012, disponibilizadas no site da CAPES, que apresentavam algum tipo de relação temática com a questão do uso pedagógico do cinema no Brasil. Após o mapeamento desses trabalhos, a pesquisa foi remetida a fazer à análise de alguns documentos, dentre os quais leis e textos publicados em livros, jornais e revistas, situados no intercurso de 1910 a fins dos anos 1930. A partir daí, iniciou-se o trabalho arqueológico de mapeamento das possíveis fontes promotoras do discurso investigado. O processo de escavação, análise e descrição dos achados enunciativos indicou uma significativa produção e proliferação discursiva sobre o uso pedagógico do cinema no Brasil, no contexto das três primeiras décadas do século XX, a exemplo do discurso político, do jurídico e do educacional. Isso assegurou a possibilidade de estudar a formação do discurso sobre o nexo pedagógico entre o cinema e a educação no seio dessas três ordens discursivas. A constatação sobre o modo material de existência que os enunciados ocupavam nos documentos analisados colaborou com a formulação da tese de que, no terreno da linguagem, nas diferentes modalidades discursivas (a política, a jurídica e a educacional) encontra-se uma rede de enunciados tecida por uma série de signos e determinadas relações, estabelecidas entre elas, que funcionam como condições de possibilidade para o aparecimento do uso pedagógico do cinema, na ordem do discurso investigado, como objeto sobre o qual são ditas certas coisas, formulam-se determinadas enunciados, constroem-se estratégias específicas no modo de abordá-lo e problematizá-lo. Assim, pode-se concluir que, no campo discursivo, o uso pedagógico do cinema atingiu o status de objeto do discurso político, quando acionado por um valor (um interesse público) produzido no seio de diferentes instâncias sociais (na igreja, na imprensa, na polícia) no âmbito da sociedade civil organizada; quando ativado no e pelo regime de matéria jurídica, materializado em normas, decretos (Decreto nº. 2.940/1928; Decreto nº. 21.240/1932); e quando incorporado ao discurso educacional, ganhando visibilidade e efetividade no âmbito das condições sociais concretas.

Le document filmique, largement utilisé par les enseignants de Français langue étrangère depuis les années 1970, constitue un inducteur d'émotions extrêmement puissant ainsi qu'un moyen de montrer l'expression des émotions. Or comme la cognition, la culture et l’émotion sont étroitement liées, il est pertinent d'appréhender l'intérêt de l'exploitation d'extraits de films émotionnellement chargés auprès des apprenants de FLE.Afin de voir s’il est avantageux d'exploiter un extrait de film émotionnel auprès des apprenants, un corpus d’extraits de films d'auteurs de la Nouvelle Vague est constitué.L'induction émotionnelle des extraits et la focalisation de l'attention par les extraits induisant des émotions négatives sont testées chez 60 sujets étrangers ayant acquis un niveau B2 en français. Une expérience est menée pour observer dans quelle mesure il est propice d'exploiter un extrait de film induisant des émotions. 51 sujets chinois y participent. Il est constaté comment 28 d'entre eux ont des difficultés à être empathiques en situation de communication interculturelle avec un natif. L’effet de la théâtralisation d’un extrait sur la capacité d’empathie est appréhendé.La recherche montre l'intérêt d'un usage didactique de l'émotion. Les extraits induisant des émotions négatives focalisent l'attention des apprenants. Des sujets qui théâtralisent ce type d’extrait mémorisent de façon optimale les gestes des personnages. Discuter des émotions induites par un extrait conduit les apprenants à développer leur sentiment de proximité sociale avec l'enseignant. La recherche signale aussi que des apprenants, exploitant le dialogue d'un extrait comprenant des termes du lexique émotionnel, se rappellent mieux du matériel verbal affectivement chargé. Les résultats montrent enfin que l'émotion peut être un objet d'apprentissage au vu des difficultés des apprenants à être empathiques envers des natifs.Il est attesté que la théâtralisation d'un extrait de film peut développer leur capacité d’empathie
The filmic document, widely used by teachers of French as a Foreign Language (FFL) since 1970, is an extremely powerful inducer for emotions and a way to show their expression. Since cognition, emotion and culture are closely related, it is relevant to understand the interest of the use of emotionally charged film clips to teach FFL learners.In order to see if it is advantageous to use an emotional movie extract in the teaching process, a corpus of clips taken from New Wave films was formed. The emotional induction with these extracts and the focus of attention induced by negative emotions inducing extracts are tested in 60 B2 level foreign participants. An experiment was conducted to observe the extent to which it is suitable to use an emotion inducing film clip. 51 Chinese participants were involved. It was noted that 28 of them have difficulty in being empathic while experiencing intercultural communication with a native speaker. The effect of thedramatization of an extract on the ability to empathise is apprehended.This research shows the importance of an educational use of emotion. Extracts inducing negative emotions focus learners' attention. Participants that dramatize this type of extract optimally memorize gestures of the characters. Discussing the emotions induced by an extract leads learners to develop their sense of social proximity with the teacher. The research also indicates that learners, after viewing a dialogue in an extract comprising terms of emotional lexicon, remember better emotionally loaded verbal material. Finally, the results show that emotion can be taught, when learners are having difficulties be empathic towards natives. It is also determinated that the dramatization of a film clip can develop their empathy ability

Cette étude inédite se propose d’aborder un pan méconnu de l’histoire du cinéma dans l’enseignement. Le réseau « Freinet », du nom de son instigateur, Célestin Freinet, a joué, depuis la fin des années 1920, un rôle important dans l’introduction du cinéma à l’école en France. Il réunit, en marge du système traditionnel, des éducateurs militant pour des méthodes nouvelles d’apprentissage ; des « expérimentateurs » qui utilisent dans leur classe des outils originaux tel quele cinéma. Si le réseau « Freinet » existe toujours aujourd’hui, l’étude se borne aux expérimentations fondatrices (1927-1968). Ce flash-back historique vise à découvrir des usages hors du commun et d’une grande modernité. Les pratiques constituent le principal axe d’analyse pour déterminer un particularisme en matière d’emploi du cinéma en classe face aux formes d’utilisation usuelles qui consistent à employer le film comme support de la leçon. L’élève devient « acteur ». Cette acception de l’apprentissage ouvre la voie à de nouvelles formes d’exploitation de la projection. Elle ouvreaussi la voie au cinéma outil d’expression, de création et de développement
This unprecedented study addresses an unknown fold of Cinema History in education. The network « Freinet », named after its instigator Celestin Freinet, has played, since the end of the 20’s, an important role, by introducing the cinema into school in France. It brings together, outside the traditional system, educators campaining for new learning methods ; « experimenters » who use uncommon tools such as cinema in their class. Nowadays, if the network « Freinet » does still exist, the study is limited to the founders experimentations (1927 – 1968). This historical flashback aims to discover uncommon uses, also demonstrating a great modernity. Practices establish the main lead of the analysis in order to define a particularism in terms of uses of cinema in class, opposite common uses of movies as support of the lesson. The pupil becomes « actor ». This learning acceptance paves the way for new types of projection. It also opens the way for cinema as an expressing, creating and developing tool

Ce travail s'intéresse à la construction de films de chimie à visée didactique, et à leur utilisation par les élèves dans le cadre de l'enseignement des acides et de bases en classe de Première S. Le cadre théorique de l'analyse de l'activité cognitive de l'élève est celui de la théorie de l'action, et celui de la construction des films adapte à la chimie les notions de registres sémiotiques utilisés pour représenter des connaissances. Ces dernières, quand elles sont spécifiques à la chimie, ont été catégorisées en perceptibles ou reconstruites. La collecte des données de recherche a requis le développement d'un hypermédia pour articuler une banque de films créés pour l'occasion. Elle s'est déroulée en demandant à des élèves d'utiliser les films pour répondre à une série de questions préparées à l'avance. L'influence de la relation entre le texte et l'image des films sur l'activité des élèves a ainsi pu être déterminée. Plusieurs facteurs responsables du choix d'un film par les élèves ont été identifiés : les traits de surface, la reformulation d'une question posée, la production d'une nouvelle question pour comprendre une information donnée dans un film, la non-mémorisation de certaines informations vues dans les films. Cette dernière semble liée à la catégorie des connaissances mises en jeu dans le film, et aux effets de charge cognitive et de double codage. Les informations présentes dans le texte du film, mais non montrées à l'écran, étaient par exemple plus difficilement mémorisées, ce qui montre l'importance de la combinaison texte-image. Lors de la mémorisation la supériorité de l'image sur le texte a été observée. Les connaissances présentées avec les représentations iconiques et celles présentées avec les niveaux perceptibles étaient mieux réutilisées par les élèves. L'impact de la relation entre l'image et le texte d'un film sur l'activité cognitive d'un apprenant a également été analysé d'un point de vue didactique. Deux types de films ont été comparés, les films P pour lesquels le texte décrit surtout les aspects perceptibles de l'image, et les films R pour lesquels le texte se place à un niveau d'interprétation de l'image. Les films R sont généralement plus et mieux utilisés que les films P correspondant. Il apparaît que ces derniers conduisent à une plus grande utilisation des images et que les films R conduisent à une plus grande utilisation du vocabulaire spécifique de la chimie. Copier et coller des informations des films P et R, que ce soit au niveau de l'image ou du texte, s'est révélé être le mode d'utilisation le plus abondant
This work deals with the construction of chemical movies and their use by students. The movies are related to acids and bases at the upper secondary school level. The theoretical framework of this research involves the action theory for the analysis of students' cognitive activity. As movies are concerned, the framework is adapted from a semiotic point of view. Chemical knowledge is categorised with the two world model involving perceptible and reconstructed levels. Research data were collected while students were using movies imbedded in a hypermedia. Movies had been created for the purpose of this work. The influence of the relation between text and picture over the activity of students has therefore been determined. Several factors have been found responsible for the choice of a movie by students: surface features, reformulations of a question, productions of new questions to understand information provided by a movie, non-remembering of specific information seen in movies. The latter seems in relation to the category of knowledge that is involved in the movie but not visible on the screen. We have also found the influence of cognitive load and double coding. Memorisation of information imbedded in the text of the film, but not displayed on the screen, is low. Information is best remembered when it comes from pictures than from text. Iconic representation helps students to reuse the knowledge. The effect of the text - picture relation over a learner's cognitive activity has also been analysed from a didactic point of view. Two kinds of movies have been compared, the P's, the text of which mainly describes the perceptible aspect of the picture and the R's, where the text interprets and reconstructs the picture. The R's are generally more and better used than the corresponding P's. The pictures of the latter are more used and the R's lead to a larger use of the specific vocabulary of chemistry. The copy - paste process is the most occurring way of using the P's and the R's text and picture

Étudier les adaptations cinématographiques des œuvres littéraires françaises en classe de français, ouvre des perspectives didactiques intéressantes dans l'enseignement du français. Dans le cas du Maroc, cette expérience a permis la mise en œuvre d'un ensemble de séquences didactiques pour les classes du secondaire (collège et lycée). Les élèves ont appris à réévaluer la portée artistique et expressive de chaque art. Le travail introductif sur le cinéma, à travers l'adaptation cinématographique, a démontré aux élèves la complexité de ce langage artistique particulier. Par conséquent, le cinéma a acquis le statut d'un objet de savoir parmi les composantes du cours de français. Tout autant, appréhender la littérature par le biais du cinéma, a réhabilité le langage littéraire auprès des élèves : au lieu d'être rebutés par la littérature, en prétextant la complexité de son langage, les élèves ont découvert, en elle, la profondeur de la pensée humaine et parfois mêmes, de la leur. De la sorte, ils ont entamé un long chemin, pour apprendre à recevoir le verbe et l'image
Explore film adaptations of literary works in French class, opens up interesting didactic teaching French. In the case of Morocco, this experience has enabled the implementation of a set of didactic sequences for secondary classes (college and high school). Students learned to reevaluate the scope of each artistic and expressive art. The introductory work on the film through the film adaptation, demonstrated to students the complexity of this particular artistic language. Therefore, the film has acquired the status of an object of knowledge among the components of French courses. Equally, understanding literature through film, rehabilitated the literary language from students instead of being put off by the literature, claiming the complexity of his language, students have discovered in it, the depth of human thought and sometimes even of their own. In this way, they began a long way, to learn how to receive the word and image

L’image a toujours fait partie des supports utilisés pour l’enseignement/apprentissage des langues étrangères et son évolution est liée au progrès des outils techniques (papier, diapositives, film, vidéo, télévision, cédérom et DVD). Les médias, y compris les multimédias s’intègrent de plus en plus dans le paysage de la didactique des langues-cultures. Toutefois, dans l’enseignement/apprentissage du F. L. E. à Taïwan, les médias, en particulier le cinéma, sont rarement mis au service de l’apprentissage de la langue/culture françaises, ils sont plutôt utilisés pour l’analyse des ouvrages littéraires adaptés au cinéma. C’est dans l’espoir d’aider à faire évoluer cette attitude à l’égard des médias et du cinéma en particulier, souvent considérés comme divertissements, que nous avons proposé une nouvelle approche de l’enseignement/apprentissage du F. L. E. , où l’on utilise le cinéma français, en tant qu’objet culturel spécifique de la France, comme vecteur culturel et outil didactique pour enseigner/apprendre la langue-culture cible. Ainsi, à travers cette recherche, nous avons d’abord essayé de justifier le sujet de notre étude à partir d’une présentation globale du contexte de l’éducation à Taïwan sous différents angles. Ensuite, nous avons essayé de comprendre les spécificités de l’image (filmique), ses rapports avec la langue et ses dimensions culturelles pour souligner que l’image est chargée de sens, de culture et que la pédagogie ne doit pas la réduire à une simple illustration ou à la présentation du contexte de communication. Enfin, nous avons abordé l’impact du cinéma comme outil didactique dans l’apprentissage du français et sa culture à travers l’analyse du résultat d’une expérience d’enseignement mené dans une université taïwanaise, pendant un mois
Whereas picture has long proved useful in the teaching of foreign languages, which has strongly benefited from the improvement of image technologies (from slides to video tapes, tv-films, CD Rom’s and DVD’s), media and real cinema are still seldom used in the teaching of French as a Foreign Language in Taiwan, and only appear in the academic studies of the classical nouvels or short stories which have been adapted as movies. Our aim is to show that French cinema can be used as a central and foundational tool in a new way of teaching French language and culture. French cinema, considered as an original cultural entity, leads to a specific method to bring foreign students to a sound working knowledge of french language, and we believe that this method provides newer material in the field of educational sciences. We discuss image – film – in all its cultural aspects and its relations to language. We emphasize that image can be extremely rich in meaning, sense, and civilization, and that academic education cannont reduce it to a mere entertaining illustration. Lastly, we analyse the influence of this cinema – based educational method – after a thirty days’ experiment in teaching French language and culture in a Taiwanese university

La production et la longue carrière de Jean Painlevé, réalisateur de court métrage, documentariste associé aux domaines spécialisés du cinéma scientifique ou du film d'enseignement, demeurent, pour une large part, méconnues alors qu'il fut un fervent défenseur d'un cinéma populaire et intelligent, un membre important des institutions du septième art ainsi qu'une figure reconnue de l'avant-garde des années 20. C'est peut être cet éclectisme qui a jusqu'ici empêché de dresser un panorama cohérent de ses multiples activités et de saisir la personnalité de cet homme farouchement indépendant. Afin de réévaluer ce parcours cinématographique original et engagé, cette thèse a pour ambition de retracer l'œuvre de Jean Painlevé et d'étudier l'évolution esthétique de ses films dans le cadre d'une analyse contextuelle. Ce portrait contrasté se présente comme celui d'un artiste exigeant, autant dans la réalisation de ses films que dans ses combats militants
Jean Painlevé, short film director and documentarist, usually associated with the specialized genres of scientific cinema and educational film, has, throughout his long career, produced an impressive amount of work which remains for a large part scarcely known. He was however an ardent promoter of an instructive yet popular cinema, an eminent member of the institutions of the seven arts and a major pioneer of the avant-garde of the twenties. Up to now, this eclecticism may have impeded the attempts to draw up all these various activities into a coherent panorama and to understand the complex personality of the strongly independent man behind them. The aim of this thesis is the reassessment of this original cinematographic career; it will follow Painlevé's works step by step and will also examine his aesthetic evolution in a contextual analysis. This contrasted portrait fits a never satisfied artist involved with the same passion in the making of films or in militant struggles as well

La notion d’habitus représente un ensemble complexe et stable qui influence, d’une manière profonde, les actes, les attitudes, les jugements et les œuvres. L’objectif de notre recherche est d’éclaircir les effets de l’habitus catholique dans les œuvres d’Alfred Hitchcock et de Pedro Almodóvar, deux réalisateurs de cinéma qui sont d’époques et de cultures différentes, mais qui sont nés et ont grandi au sein des familles catholiques pratiquantes et qui ont eu une éducation caractérisée comme étant strictement religieuse. L’iconologie ou la science des images présuppose que la création d’une œuvre d’art dépend de plusieurs facteurs qui associent à la fois l’éducation familiale et scolaire de son créateur ainsi que sa classe sociale et les conditions de l’époque où la création est réalisée. Dans ce contexte, nous nous servons de la méthode d’analyse en trois étapes (Analyses Pré Iconographique-Iconographique-Iconologique) développée par Panofsky qui montre efficacement la corrélation entre la création et la vision du monde du créateur (Welthanschaaung). Cette vision manipule les choix et les intérêts artistiques (Kunstwollen). Dans la première partie de notre thèse, nous définissons la notion d’habitus et analysons les biographies des artistes. La deuxième partie traite l’analyse des thèmes omniprésents appartenant à la religion catholique. Nous finalisons notre thèse en analysant trois films de chacun de deux réalisateurs en nous basant sur les thèmes catholiques pour comprendre les intentions des cinéastes en créant leurs œuvres (Vertigo, The Wrong Man, Marnie d’Hitchcock et Matador, Carne Tremula, Julieta d’Almodóvar) ainsi que leurs choix volontaires et instinctifs
The notion of habitus represents a complex and stable whole that profoundly influences acts, attitudes, judgements and works. The objective of our research is to clarify the effects of the Catholic habitus in the works of Alfred Hitchcock and Pedro Almodóvar, two film directors who are from different periods and cultures, but who were born and raised in practicing Catholic families and who have had an education characterized as strictly religious. Iconology or the science of images presupposes that the creation of a work of art depends on several factors that combine both the family and school education of its creator as well as his social class and the conditions of the time when the creation is realized. In this context, we use the three-step analysis method (Pre-Iconographic-Iconographic-Iconographic-Iconological Analysis) developed by Panofsky that effectively shows the correlation between creation and the creator's world view (Weltanschauung). This vision manipulates artistic choices and interests (Kunstwollen). In the first part of our thesis, we define the notion of habitus and analyse the biographies of the artists. The second part deals with the analysis of the omnipresent themes belonging to the Catholic religion. We finalize our thesis by analysing three films by each of the two directors based on Catholic themes to understand the intentions of the filmmakers in creating their works (Hitchcock's Vertigo, The Wrong Man, Marnie and Almodóvar's Matador, Carne Tremula, Julieta) as well as their voluntary and instinctive choices

Cette recherche propose de se questionner sur la présence — ou l'absence — du cinéma dans les écoles secondaires québécoises en 2011. Ce mémoire s'amorce par un bref historique de l'éducation cinématographique au Québec, qui permet de démontrer la récurrence des recommandations émises en faveur de l'éducation cinématographique depuis les années 60 au Québec, et qui met en contexte la situation actuelle de l'éducation cinématographique. Il s'attarde ensuite à la notion de culture, telle qu'entendue dans la réforme du programme de formation de l'école québécoise, survenue au début des années 2000 au Québec, et ce afin de souligner l'incongruité de l'absence du cinéma dans le parcours scolaire des étudiants. Il tente également de démontrer l'urgence d'inclure le cinéma au corpus étudiant afin de former les élèves à l’analyse critique et informée des images, urgence qui découle en partie de l'omniprésence des images en société. Ce mémoire analyse également les différents outils pédagogiques liés au cinéma qui sont offerts aux enseignants des écoles secondaires québécoises par l'Office national du film du Canada et par l'Association des cinémas parallèles du Québec, pour ensuite les mettre en parallèle avec le projet cinématographique développé par Alain Bergala en France.
This thesis proposes to question the presence — or absence — of cinema in secondary schools of the province of Quebec in 2011. It begins with a brief history of film education in Quebec, which demonstrates the recurrence of recommendations for film education since the 60s in the province, and puts into context the current situation of education film. It then focuses on the concept of culture, as described in the recent reform of the Quebec's educational program, which occurred in the early 2000s, in order to emphasize the incongruity of the absence of cinema in the program. It also demonstrates the urgency of including the cinema to the educational program to train students in critical analysis of images, urgency stems in part from the pervasiveness of images in society. This thesis then analyzes the various educational tools related to cinema that are available to high school teachers in Quebec, mostly offered by the National Film Board of Canada and the Association des cinémas parallèles du Québec, and compares them with the educational project linked to cinema developed by Alain Bergala in France.
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