Journal articles: 'Cinéma et histoire – Liban'

1

Gras, Pierre. "Histoire et cinéma." Commentaire Numéro 130, no. 2 (2010): 479. http://dx.doi.org/10.3917/comm.130.0479.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Dupuy, Pascal. "Histoire et cinéma." L'Homme et la société 142, no. 4 (2001): 91. http://dx.doi.org/10.3917/lhs.142.0091.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Pithon, Rémy. "Cinéma et histoire : bilan historiographique." Vingtième Siècle, revue d'histoire 46, no. 1 (1995): 5–13. http://dx.doi.org/10.3406/xxs.1995.3149.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Mouesca, Jacqueline. "Cinéma chilien et histoire nationale." Cinémas d’Amérique latine, no. 18 (December 1, 2010): 23–27. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.1219.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Guibbert, Pierre. "Archives filmiques et histoire du cinéma." Vingtième Siècle, revue d'histoire 21, no. 1 (1989): 111–16. http://dx.doi.org/10.3406/xxs.1989.2095.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Leveratto, Jean-Marc. "Histoire du cinéma et expertise culturelle." Politix 16, no. 61 (2003): 17–50. http://dx.doi.org/10.3406/polix.2003.1255.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Gauthier, Christophe, Tangui Perron, and Dimitri Vezyroglou. "Histoire et cinéma : 1928, année politique." Revue d’histoire moderne et contemporaine 48-4, no. 4 (2001): 190. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.484.0190.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Coy, Jean-Louis. "Ettore Scola : micro-histoire et cinéma." La chaîne d'union N° 76, no. 2 (January 2, 2016): 18–19. http://dx.doi.org/10.3917/cdu.076.0018.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Sorlin, Pierre. "Les paysages italiens. Entre cinéma et histoire." Cinémas 12, no. 1 (October 31, 2007): 35–48. http://dx.doi.org/10.7202/024866ar.

Full text

Abstract:

RÉSUMÉ Tandis que, dans la première moitié du XXe siècle, les représentations du paysage italien se réduisaient à quelques stéréotypes, un intérêt nouveau pour l'environnement se manifesta, autour de 1950, en littérature, dans les sciences humaines et au cinéma. Les cinéastes, cependant, ignorèrent les efforts des historiens qui tentaient de comprendre comment un territoire évolue avec ceux qui le peuplent; revenant, sans le savoir, aux leçons du positivisme, ils transformèrent les paysages en données permanentes propres à conditionner leurs habitants et, involontairement, fournirent de belles images aux agences de tourisme.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Freitas Gutfreind, Cristiane. "Les approches phénoménologiques entre cinéma et histoire." Sociétés 103, no. 1 (2009): 21. http://dx.doi.org/10.3917/soc.103.0021.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Gauthier, Philippe. "L’histoire amateur et l’histoire universitaire : paradigmes de l’historiographie du cinéma." Cinémas 21, no. 2-3 (August 11, 2011): 87–105. http://dx.doi.org/10.7202/1005585ar.

Full text

Abstract:

L’auteur de l’article qui suit propose l’esquisse d’un nouveau découpage historiographique qui tient compte davantage du contexte dans lequel les différents discours historiques étudiés ont émergé et des limites imposées par le contexte en question. Ce découpage repose non pas sur le concept de « génération » (histoire traditionnelle/nouvelle histoire), qui tend à enfermer le chercheur dans le carcan d’une approche téléologique, mais plutôt sur le concept de « paradigme », qui permet plutôt de s’affranchir des impératifs de périodisation et de certaines contraintes temporelles. Selon l’hypothèse formulée par l’auteur, l’« histoire amateur du cinéma », dans laquelle les discours historiques sont destinés majoritairement au grand public, aurait été le paradigme dominant durant la période s’étalant du tournant des années 1900 jusqu’aux années 1970, alors que l’« histoire universitaire du cinéma », dans laquelle les discours historiques sont destinés en très grande majorité aux historiens universitaires du cinéma, représenterait le paradigme dominant des 30 dernières années dans l’historiographie du cinéma.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Arnoldy, Édouard. "De la dispersion en histoire du cinéma." Cinémas 23, no. 1 (December 21, 2012): 73–92. http://dx.doi.org/10.7202/1013369ar.

Full text

Abstract:

On propose ici une réflexion théorique sur l’écriture de l’histoire du cinéma, dont l’assise conceptuelle est une « archéologie du cinéma » qui se situerait à la croisée de ces deux formes indépendantes l’une de l’autre que sont l’archéologie de la modernité de Walter Benjamin et l’archéologie du savoir de Michel Foucault. L’article se consacre essentiellement à la conciliation de ces deux formes d’archéologie, à laquelle ont contribué des auteurs majeurs comme Hans Belting, Fernand Braudel et Erwin Panofsky. L’auteur montre comment les deux modèles archéologiques semblent parfois converger et conduire à une approche du cinéma qui se situerait au coeur d’un réseau de « séries de séries » (selon la formule de Foucault). Pareille observation l’invite à un retour sur la notion de « série culturelle », dont André Gaudreault a dressé les contours et renouvelé la perspective. Dans le cadre de sa réflexion sur l’écriture de l’histoire du cinéma et ses temps hétérogènes, l’auteur montre comment la notion de « série culturelle » doit être pensée dans un cadre théorique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Planche, Jean-Louis. "Cinéma et Histoire : L'autre côté de la mer." Revue française d'histoire d'outre-mer 84, no. 315 (1997): 121–22. http://dx.doi.org/10.3406/outre.1997.3542.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Giacomini, François. "Les quatre journées de Naples - Histoire et cinéma." Raison présente 157, no. 1 (2006): 107–18. http://dx.doi.org/10.3406/raipr.2006.3961.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Macdonald, Dwight. "Le cinéma soviétique : une histoire et une élégie." Agone, no. 48 (April 13, 2012): 201–32. http://dx.doi.org/10.4000/revueagone.1088.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Krawczyk, Johanna. "La comédie du théâtre au cinéma : une histoire de dramaturgie ?" Études littéraires 45, no. 3 (July 22, 2015): 145–62. http://dx.doi.org/10.7202/1032449ar.

Full text

Abstract:

Si elles émergent depuis quelques années, les tentatives de décloisonnement destinées à interroger les croisements du théâtre et du cinéma ont tendance à délaisser un genre : la comédie. Or, dans l’adaptation d’une comédie théâtrale au cinéma advient une dramaturgie particulière, qui offre une possibilité d’inventivité scénaristique et filmique inédite. C’est cette question que nous nous proposons d’approfondir en étudiant Cuisine et dépendances et Un air de famille, deux pièces écrites par Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri et respectivement adaptées au cinéma par les réalisateurs Philippe Muyl et Cédric Klapisch.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Asselin, Olivier. "L’exposition du cinéma : fragments d’une histoire locale et globale." Perspective, no. 3 (September 30, 2008): 565–70. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.3308.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Vignaux, Valérie. "Archives et Histoire : des archives pour l'histoire - du cinéma ?" 1895, no. 40 (July 1, 2003): 107–19. http://dx.doi.org/10.4000/1895.3532.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Taranger, Marie-Claude. "Scénarios du vécu : cinéma, histoire et récit de vie." Cinémas 9, no. 2-3 (October 26, 2007): 123–45. http://dx.doi.org/10.7202/024790ar.

Full text

Abstract:

RÉSUMÉ Ce texte explore les relations entre récits de vie et scénarios, à partir d'un corpus d'entretiens portant sur les années 1914-1945. Il part d'un constat a priori surprenant : ces récits de vie ont beaucoup à voir avec des scénarios de films, ou plus largement des scénarios médiatiques, auxquels ils empruntent toutes sortes d'éléments. On montre d'abord comment les récits de vie se réapproprient ces matériaux rapportés, qu'ils intègrent très précisément dans leurs cohérences spécifiques. On explore ensuite les fonctions de ce recours à des modèles consacrés. L'étude aboutit à mettre en question la distinction entre vécu et fiction, parole et cinéma, et à préciser les relations entre récit personnel et imaginaire collectif.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Froger, Marion. "Don et image de don : esthétique documentaire et communauté." Aimer, no. 4 (August 9, 2011): 115–40. http://dx.doi.org/10.7202/1005479ar.

Full text

Abstract:

La critique filmique et la théorie du cinéma ont coutume de traiter l’expérience relationnelle entre les différents agents producteurs du film comme accessoire, relevant, au mieux, de la « petite histoire » du tournage. C’est à condition d’affranchir le film de son histoire propre que ce dernier peut faire l’objet d’une expérience esthétique supposant l’autonomie de l’oeuvre devant le regard du spectateur. Or il me semble qu’au contraire, notamment dans le cinéma documentaire, on aurait intérêt à considérer cette « petite histoire » de plus près, pour parvenir à décrire une expérience esthétique qui reposerait sur la perception d’une figure et d’un désir de communauté tant du côté production que du côté réception. Ce qui demande de ne pas prendre en compte uniquement le point de vue du cinéaste dans la réception des films, mais aussi celui des personnes filmées. Se trouve alors en jeu une sensibilité commune à la possibilité et à l’événement d’un être-en-commun. Il sera dès lors possible de souligner la pertinence d’un nouveau paradigme, celui du don dans les rapports sociaux, pour relancer l’étude des films documentaires sur la voie d’une socioesthétique plus attentive à leur spécificité.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Pozner, Valérie. "Le bonimenteur « rouge »." Cinémas 14, no. 2-3 (May 4, 2005): 143–78. http://dx.doi.org/10.7202/026007ar.

Full text

Abstract:

Résumé À partir de l’étude d’un cas (l’accompagnement oral des films dans les années 1920 et 1930 en Union soviétique, à la campagne et dans les clubs ouvriers), l’article propose une réflexion sur la notion d’oralité au cinéma. Le matériel présenté permet également de penser l’articulation entre histoire du cinéma et histoire sociale et politique. Enfin, ce cas permet de jeter un nouvel éclairage sur les pratiques culturelles des premières années du réalisme socialiste.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Chrabieh, Pamela. "Pratiques de réconciliation au Liban." Thème 23, no. 2 (December 22, 2017): 229–52. http://dx.doi.org/10.7202/1042751ar.

Full text

Abstract:

Bien que les pratiques de réconciliation connaissent une longue histoire au Liban, celles-ci se diversifient à partir des années 1990. Elles constituent un important objet d’étude pour de nombreux académiciens et académiciennes ainsi que chercheurs et chercheuses ; elles sont devenues la cause commune d’une pléthore d’organismes non-gouvernementaux, d’associations civiles, de mouvements sociaux et d’artistes. Le thème de la réconciliation des Libanais et Libanaises sert aussi de cadre pour le discours politique. Cet article présente un état des lieux de ces pratiques en traitant premièrement de la relation de la réconciliation au dialogue interreligieux puis de la relation de la réconciliation à la mémoire nationale. Il présente par la suite certains exemples au sein de la société civile et identifie en conclusion quelques pistes de réflexion.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Friedman, Régine-Michal. "Espaces du cinéma et labyrinthes de l'histoire." Objets 21, no. 3 (April 12, 2005): 129–40. http://dx.doi.org/10.7202/500876ar.

Full text

Abstract:

Espaces mobiles et immobiles dans M. Klein de Joseph Losey: la juxtaposition des labyrinthes horizontaux et verticaux, le dialogisme du plan et du tableau tracent le parcours de Klein jusqu'à la fin. Espace et histoire: impression de réalité. Espace de l'angoisse: un détour par Murnau et Rhomer. Du champ aveugle au labyrinthe: le hors-champ impose son obsédante évidence. Labyrinthe et cir-ularité allégorique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Lavoyer, Tristan. "Erik Bullot, Sortir du cinéma. Histoire virtuelle des relations de l’art et du cinéma." Décadrages, no. 25 (October 15, 2013): 93–99. http://dx.doi.org/10.4000/decadrages.731.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Aumont, Jacques. "La mort de Dante." Cinémas 8, no. 1-2 (October 26, 2007): 125–45. http://dx.doi.org/10.7202/024746ar.

Full text

Abstract:

RÉSUMÉ L'histoire que pratique Jean-Luc Godard dans ses Histoire(s) du cinéma (1986-1997) est une histoire philosophique où la Raison est synonyme de chaos, de perte et d'éloignement de l'Esprit. Au fil des épisodes, la perte devient celle de l'enfance de l'art cinématographique. L'histoire du cinéma apparaît, à l'historien philosophe et cinéaste, comme l'histoire d'une perte de l'Art, mais d'une perte paradoxale, puisqu'elle se décrit aussi comme l'histoire d'une « fin » à l'Art.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Lacasse, Germain. "Cent temps de cinéma ou le cinéma dans les temps de l’histoire." Cinémas 5, no. 1-2 (February 28, 2011): 57–67. http://dx.doi.org/10.7202/1001004ar.

Full text

Abstract:

L’histoire du cinéma comporte des rythmes, mais le cinéma lui-même n’est qu’un cycle dans l’histoire de la représentation et de la narration. Envisagé dans une histoire de longue durée, à la manière de Fernand Braudel, le cinéma se révèle comme un art optique automatisé, le dernier médium de la modernité qui s’achève.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Maule, Rosanna. "Une histoire sans noms : les femmes et le concept d’auteur dans le cinéma des premiers temps." Cinémas 16, no. 1 (June 12, 2006): 35–58. http://dx.doi.org/10.7202/013050ar.

Full text

Abstract:

Résumé Depuis longtemps au coeur des études cinématographiques, le concept d’auteur reste encore largement inexploré dans les études portant sur le cinéma des débuts. Ce décalage s’explique par le fait que, dans le cinéma des premiers temps, le rapport établi entre sujet et pratique filmique était différent, parce qu’étranger aux stratégies d’énonciation et de réception qu’on trouvera plus tard dans le cinéma « institutionnel ». La plupart des travaux publiés sur ce sujet analysent des figures auctoriales empruntées aux arts « majeurs ». Cependant, le cinéma des premiers temps invite à situer l’auteur dans des contextes culturels différents, et ce projet est primordial pour les féministes étudiant le rôle des femmes dans le cinéma des premiers temps.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Havelange, Carl. "L’image incertaine." Cinémas 14, no. 2-3 (May 4, 2005): 179–89. http://dx.doi.org/10.7202/026008ar.

Full text

Abstract:

Résumé L’histoire culturelle a notamment pour objet les valeurs d’usage et les significations qui sont conférées aux images dans des contextes historiques chaque fois différents. Il importe dès lors d’envisager photographie et cinéma dans le cadre d’une histoire au long cours des cultures visuelles. La perspective historienne est en mesure de faire apparaître la singularité relative des divers types d’images, au-delà des seules contraintes et déterminations propres à chaque dispositif. Ainsi peut-on plaider en faveur d’une histoire comparée des usages culturels de la photographie et du cinéma, et formuler à ce sujet quelques propositions.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Laloum, Jean. "Cinéma et histoire. La mosquée de Paris et les Juifs sous l'Occupation." Archives Juives 45, no. 1 (2012): 116. http://dx.doi.org/10.3917/aj.451.0116.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Dreyfus, Michel. "Histoire et cinéma. une journée à la vidéothèque de paris." Vingtième Siècle, revue d'histoire 47, no. 1 (1995): 214–17. http://dx.doi.org/10.3406/xxs.1995.3203.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Bagheri, Asal. "Le cinéma iranien et sa projection internationale : une histoire brève." Confluences Méditerranée N°113, no. 2 (2020): 209. http://dx.doi.org/10.3917/come.113.0209.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Brulhart, Nicolas. "Chers amis…, histoire et esthétique du cinéma, de Marcel Broodthaers." Décadrages, no. 26-27 (April 10, 2014): 152–74. http://dx.doi.org/10.4000/decadrages.751.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Bajou, Pascal. "L’invention du cinéma : une histoire de famille et de frères..." La chaîne d'union N° 56, no. 2 (January 2, 2011): 58–59. http://dx.doi.org/10.3917/cdu.056.0058.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Bajou, Pascal. "Le cinéma Lumière, une histoire de famille et de frères..." Humanisme N° 292, no. 2 (May 1, 2011): 91–95. http://dx.doi.org/10.3917/huma.292.0091.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Lacasse, Germain, Sacha Lebel, and Hubert Sabino. "L’objet cinéma entre culture populaire et culture savante1." Globe 15, no. 1-2 (March 6, 2013): 83–101. http://dx.doi.org/10.7202/1014627ar.

Full text

Abstract:

Cet article envisage d’élargir et d’approfondir le champ de l’histoire culturelle en étudiant les relations entre culture académique et culture populaire. Prenant comme exemple diverses pratiques et institutions dans l’histoire du cinéma québécois (le bonimenteur, la censure, la critique), il propose de déconstruire leur histoire pour rappeler les exclusions sur lesquelles elle est souvent fondée. L’article s’inspire de travaux récents qui revalorisent les études culturelles et leur potentiel interdisciplinaire.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Beaulieu, Alain. "Accords et faux raccords entre les conceptions du cinéma de Jean-Luc Godard et de Gilles Deleuze." Cinémas 13, no. 3 (July 28, 2004): 173–90. http://dx.doi.org/10.7202/008712ar.

Full text

Abstract:

Résumé La réalisation des Histoire(s) du cinéma de Godard (1985-1998) est pour ainsi dire contemporaine de la rédaction des livres de Deleuze sur le cinéma (L’Image-mouvement, 1983 ; L’Image-temps, 1985). Ces travaux, qui se veulent à la fois bilan et programme, apparaissent comme les plus achevés du genre à ce jour. L’auteur du présent article compare ces conceptions du cinéma en montrant d’abord en quoi l’approche deleuzienne se distingue des méthodes phénoménologique et sémiologique. Il circonscrit ensuite la place de Godard dans les études de Deleuze et identifie les différentes fonctions attribuées par Godard au cinéma. Ce qui lui permet de dégager le motif de l’opposition entre l’esthétique godardienne de la rédemption fondée sur une mission de sauvetage de l’humanité, et la machination universelle pensée par Deleuze à travers des moyens d’expression cinématographique toujours plus adéquats à l’univers de la variation continue.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Denault, Jocelyne. "Des femmes devant et derrière la caméra : le cas de l’Office national du film du Canada, 1941-1945." Notes de recherche 6, no. 1 (April 12, 2005): 113–18. http://dx.doi.org/10.7202/057729ar.

Full text

Abstract:

Écrire l'histoire des rapports femmes et cinéma, c'est s'intéresser à l'histoire des femmes devant la caméra (à la représentation des femmes dans les films) et aux femmes derrière la caméra (à celles qui réalisent des films). Mais c'est alors écrire une histoire du cinéma inversée, s'intéressant aux femmes plutôt qu'aux hommes. À travers le cas de l'Office national du film (ONF), l'auteure tente de démontrer qu'il faut étendre cette historiographie et faire l'histoire du cinéma dans la vie des femmes et l'histoire des femmes dans l'existence du cinéma. Voilà, selon elle, le prochain défi à relever.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Habib, André. "Mémoire d’un achèvement. Approches de la fin dans les Histoire(s) du cinéma, de Jean-Luc Godard." Cinémas 13, no. 3 (July 28, 2004): 9–31. http://dx.doi.org/10.7202/008705ar.

Full text

Abstract:

Résumé Une des avenues les plus riches pour penser la fin au cinéma consiste à replacer sa question au plus près d’une pensée de la fin du cinéma. Cet article tentera d’interroger le sens de cette fin, comme lieu de sens, à partir et autour des Histoire(s) du cinéma (1987-1998), de Jean-Luc Godard. Il ne s’agira pas d’investir toute l’étendue de la question ni de proposer un historique de ces multiples « morts du cinéma », mais de tracer un certain nombre de pistes pour l’envisager, à partir de celles que les Histoire(s) proposent. D’abord, on se demandera si la fin du cinéma, pour Godard, n’est pas l’occasion d’un retour sur ce qui l’a perdu ou sur son origine (ses promesses, ses possibilités) et si, en un deuxième temps, le repiquage vidéastique ne s’offre pas comme une façon de réaliser, à rebours, le souvenir de certaines de ses potentialités, trahies ou méconnues.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Gaudreault, André, and Philippe Marion. "Pour une nouvelle approche de la périodisation en histoire du cinéma 1." Hors dossier 17, no. 2-3 (November 16, 2007): 215–32. http://dx.doi.org/10.7202/016756ar.

Full text

Abstract:

Résumé La périodisation est essentielle pour permettre à l’historien de structurer son appréhension du passé et possède une finalité relativement pédagogique. Tout exercice de périodisation est cependant un discours sur l’histoire et procède d’un croisement entre présent (celui du sujet historien) et passé (celui de l’objet historique). Un croisement qui relèverait d’ailleurs davantage du sujet percevant et de son contexte que de l’objet temporel supposément perçu. La périodisation serait ainsi fondamentalement un exercice proprement constructiviste. Premier exemple de périodisation, pour l’histoire du cinéma : le centenaire, en 1995. Mais que célèbre-t-on, au juste, au bout de cette période de cent années ? L’événement « originel » serait-il l’invention du Cinématographe Lumière et le dépôt du brevet ? Si tel est le cas, parler sans ambages du « centenaire du cinéma », c’est faire l’économie de la démonstration à la base de pareil positionnement, qui établit une adéquation biunivoque entre cinématographe et cinéma. Serait-ce plutôt la fameuse première projection publique payante du 28 décembre 1895 au Grand Café à Paris ? Quel statut aurait alors la toute première projection du Théâtre optique d’Émile Reynaud, qui a eu lieu au moins trois ans avant l’invention du Cinématographe Lumière ? Quel statut auraient les projections de lanterne magique ? Il s’agira de montrer ici que, dans le cas d’un média complexe comme le cinéma, l’on ne peut utiliser la notion de périodisation que si on la conjugue au pluriel et que tout essai de périodisation doit entrer en relation avec les diverses séries culturelles au croisement desquelles adviennent les médias. On verra qu’il n’est somme toute guère aisé de faire se croiser le maillage inextricable d’un média complexe comme le cinéma et une notion aussi unilinéaire et simplificatrice que celle de « période ».

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Langlois, Philippe. "Musique contemporaine et cinéma : panorama d’un territoire sans frontières." Circuit 26, no. 3 (December 23, 2016): 11–25. http://dx.doi.org/10.7202/1038514ar.

Full text

Abstract:

Musique contemporaine et images cinématographiques ont une histoire en commun qui s’est illustrée tout au long du xxe siècle par la richesse et l’inventivité qui ont résulté de leur rencontre. Dans le contexte cinématographique, la musique contemporaine ne se déploie plus seulement dans la sphère du cinéma expérimental et d’avant-garde, mais touche un plus large public du fait de son emploi de plus en plus fréquent dans le cinéma de fiction, le documentaire de création ou le cinéma d’auteur. L’influence de la musique concrète et électroacoustique après 1945, l’influence du courant minimaliste américain à partir de 1960-1970 et l’apparition du postmodernisme dans les années 1980 constituent les jalons qui ont décuplé l’étendue des possibilités de dialogue audiovisuel.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Tomasovic, Dick. "Ré-animer l’histoire du cinéma (quand l’animatographe explore le cinématographe)." Cinémas 14, no. 2-3 (May 4, 2005): 119–41. http://dx.doi.org/10.7202/026006ar.

Full text

Abstract:

Résumé La nature manifestement artificielle du film d’animation, son altérité revendiquée et sa constante réinvention du dispositif forment son identité particulière (et problématique), mais elles remettent aussi, et surtout, le cinéma lui-même en question, sur les plans historique et esthétique. L’étude de films emblématiques montre en effet que l’entreprise animée invite le cinéma à effectuer un retour sur sa propre histoire et propose de nouveaux aménagements de perspectives et d’inédits agencements mobiles dans son temps et son espace.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Covert, Andrew. "Cinéma et Attraction: Pour Une Nouvelle Histoire du Cinématographe André Gaudreault." Canadian Journal of Film Studies 18, no. 2 (October 2009): 124–27. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs.18.2.124.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Morrissey, Priska, and Céline Ruivo. "Pour une histoire de la couleur au cinéma : usages et procédés." 1895, no. 71 (December 1, 2013): 9–13. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4762.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Besson, Rémy. "Préservation audiovisuelle et histoire culturelle du cinéma : quels dialogues sont possibles ?" Archives 49, no. 1-2 (2020): 85. http://dx.doi.org/10.7202/1075707ar.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Michel, Alain P. "Pour une nouvelle histoire des professions et des techniques du cinéma." Artefact Hors-série 01, HS 01 (June 18, 2015): 239–41. http://dx.doi.org/10.4000/artefact.7300.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Tremblay, Guillaume. "Mythification et démystification dans la représentation de la rencontre coloniale ou la valeur heuristique du cinéma en tant que démarche historienne : exemples tirés de The New World de Terrence Malick." Mythes, légendes et Histoire : la réalité dépassée ? 34, no. 2 (October 18, 2017): 153–65. http://dx.doi.org/10.7202/1041549ar.

Full text

Abstract:

Le texte qui suit interroge le rapport entre cinéma, mythe et histoire. En nous penchant sur l’exemple de The New World (Terrence Malick), nous mettons de l’avant l’idée qu’un certain cinéma, en reposant sur une « méthodologie » qui lui est propre, peut constituer un mode à part entière d’expression de l’histoire, au même titre que l’histoire disciplinaire conventionnellement écrite. Nous avançons également l’idée que la mobilisation de certains mythes peut s’avérer judicieuse lorsqu’il s’agit de présenter une histoire que la discipline historique scientifiquement constituée peine à saisir.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Mariniello, Silvestra. "Techniques audiovisuelles et réécriture de l’histoire. De la représentation à la production du temps au cinéma." Cinémas 5, no. 1-2 (February 28, 2011): 41–56. http://dx.doi.org/10.7202/1001003ar.

Full text

Abstract:

La matérialité de l’image cinématographique fait du cinéma un « art » du présent. Le cinéma, institutionnalisé en tant qu’art narratif (ou antinarratif chez les avant-gardes), s’est donné la possibilité de représenter le passé. Mais quand le cinéma résiste au modèle littéraire et explore sa matérialité, un temps différent se produit dans les images, qui met en question la linéarité et la dialectique de l’histoire occidentale. Dans ce texte, l’auteure prend en considération la problématique du temps chez le metteur en scène italien Pasolini. En particulier, elle essaie de montrer comment son « retour au mythe » est, en effet, la voie vers la production d’une temporalité où « préhistoire » et « histoire » ne s’organisent plus sur une ligne horizontale ni verticale. Mythe et histoire coexistent en se contaminant et en dramatisant, en même temps, la rupture qui les sépare. Le travail de Pasolini est particulièrement intéressant dans ses films « tiers-mondistes » (de Oedipe Roi à Notes pour une Orestie africaine, à La Trilogie de la vie, etc.). Par la technique audiovisuelle, ils mettent en scène la médiation entre culture occidentale et autres cultures, et critiquent l’idée de développement et de progtès et, partant, d’un temps linéaire et universel.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Ménil, Alain. "Image-mouvement, image-temps et plan ouvert." Cinémas 16, no. 2-3 (March 22, 2007): 146–79. http://dx.doi.org/10.7202/014619ar.

Full text

Abstract:

RésuméOn réduit parfois les concepts opératoires que sont l’image-mouvement et l’image-temps à de simples étiquettes qui devraient renvoyer à des âges distincts du cinéma. Cet effet de lecture produit par la publication en deux temps, deux volumes, de l’ensemble consacré au cinéma par Deleuze traduit sans doute des hésitations de sa part, notamment dans l’articulation qu’il établit entre les termes d’une histoire du cinéma et les concepts propres à une logique de la perception. Mais il conduit surtout à en fausser singulièrement la perspective, comme à ne pas en voir l’intérêt. Une lecture plus attentive des références cinématographiques avancées par Deleuze en ce qui a trait à l’image-temps doit nous inviter à nous méfier de la symétrie que nous voudrions voir établie entre le diptyque conceptuel proposé pour l’image filmique, et une coupure effectuée à partir d’une chronologie offerte par l’Histoire du cinéma (et qui conduit à opposer un cinéma « classique » à un cinéma « moderne »). Pour nous libérer de cette confusion entre des termes utilisés dans une perspective ordonnée par un souci purement historique et les enjeux propres à une analytique des images, la notion de plan ouvert pourrait à cet égard se révéler décisive, en renouant avec une thématique qui parcourt en profondeur l’analyse deleuzienne : la « pensée du cinéma » et le « bergsonisme » profond de ce dernier. Elle nous aide en effet à comprendre l’articulation entre les deux concepts et à mieux saisir leurs effets proprement esthétiques. Le concept de plan ouvert permet ainsi d’investir d’une façon nouvelle la « pensée du cinéma » qui gouverne l’approche deleuzienne. Des exemples spécifiques d’écriture cinématographique empruntés à des auteurs différents (Altman, Duras, Resnais, Syberberg, Welles et Wenders, notamment) permettent d’en déterminer quelques-uns des aspects.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Vezyroglou, Dimitri. "André Gaudreault, Cinéma et attraction. Pour une nouvelle histoire du cinéma,Paris, CNRS Éditions, 2008,252p., ISBN 227106547X." Revue d’histoire moderne & contemporaine 56-2, no. 2 (July 10, 2009): 244. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.562.0244.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Picard, Yves. "Le cinéma québécois contemporain s’américanise-t-il?" Cinémas 7, no. 3 (February 25, 2011): 137–46. http://dx.doi.org/10.7202/1000952ar.

Full text

Abstract:

Depuis plus de 10 ans, le cinéma québécois a de plus en plus recours aux mécanismes du film hollywoodien dans ses propres fictions commerciales. Or cette tendance, interprétée jusqu’à maintenant comme étant susceptible d’entraîner en bout de ligne l’assimilation au modèle de l’Autre, est considérée ici par l’auteur comme étant le résultat d’une stratégie astucieuse de survie, celle du « caméléon ». Contraints de créer dans un paysage cinématographique déterminé par les Majors, ce cinéma québécois de fiction commerciale aurait ceci de particulier qu’il proposerait le plus souvent deux histoires entremêlées, la première étant une histoire codée à l’américaine et la seconde étant une histoire personnelle, identitaire. L’auteur s’intéresse plus spécifiquement à l’un des deux genres de la stratégie du « caméléon » : le néo-polar québécois.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Journal articles on the topic 'Cinéma et histoire – Liban'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles