Relevant bibliographies by topics / Cinéma – France – 1945-

Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Cinéma – France – 1945-'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 17 February 2022

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Cinéma – France – 1945-.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Journal articles on the topic "Cinéma – France – 1945-"

1

Birot, Ludovic, Christophe Pecout, and Coyte Cooper. "Cinema Sports News (1940–1944): Between Factual Information and Propaganda." International Journal of Sport Communication 1, no. 2 (June 2008): 219–40. http://dx.doi.org/10.1123/ijsc.1.2.219.

Full text
Abstract:
The aim of this study was to analyze the cinema news produced during the German occupation of France (1940–1944) to better understand how information and news about sports were used to disseminate propaganda. Sports held a much bigger place in the cinema news of that time than in today’s televised news. Given the keen interest in sports information shown by the Nazi propagandists, the authors sought to determine how competitive sports and, more broadly, athletic practices were used by the German Reich and the Vichy government to advance propagandist goals. They found that sports information was presented in 2 manners. For spectator sports, a strategy of news “screening” was used to prevent unwanted images from national and international competitive matches from being seen. For the sports practiced by the French population, films dealing with these sports were made. Both types of documentary film were found to have propagandist goals, with images manipulated to change the population’s lifestyles to better serve the political regime in place.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Nevin, Barry. "“The Very Essence of French Cinema”(?): Jacques Feyder’s Return to France, 1944–1948." Quarterly Review of Film and Video 37, no. 5 (November 6, 2019): 456–83. http://dx.doi.org/10.1080/10509208.2019.1662671.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Barnard, Timothy. "L’opérateur de vues animées : deus ex machina des premières salles de cinéma." Cinémas 12, no. 2 (October 31, 2007): 161–84. http://dx.doi.org/10.7202/024885ar.

Full text
Abstract:
RÉSUMÉ Cet article se penche sur l'activité des projectionnistes du début du cinéma (1905-1912) telle qu'elle se pratiquait en Angleterre, en France et aux États-Unis. Ce faisant, l'auteur dresse le portrait des mouvements de syndicalisation, des conditions de travail et des responsabilités professionnelles des projectionnistes, tout autant que de la législation qui encadrait leur activité.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Gimello-Mesplomb, Frédéric, and Loredana Latil. "Une politique du cinéma." Protée 31, no. 2 (August 9, 2004): 17–28. http://dx.doi.org/10.7202/008750ar.

Full text
Abstract:
Résumé La sélection d’un film français pour le Festival de Cannes est aujourd’hui un gage de qualité comparable à celui que constitue l’obtention d’une avance accordée par l’État sur les recettes de ce film. Le règlement de la première édition ayant précisé le principal objectif du festival (« développer l’art cinématographique sous toutes ses formes »), nous avons recherché la présence de rapprochements factuels entre la politique française de soutien au cinéma et les films présentés par la France au Festival de Cannes. Quelles sont les orientations politiques et esthétiques qui se dégagent de la liste des 180 films français sélectionnés à Cannes depuis 1946 ? Au-delà de la revendication d’indépendance éditoriale du festival, les préoccupations de la tutelle étatique se sont-elles toujours tournées vers une quête de développement de l’art cinématographique ou ont-elles parfois privilégié d’autres voies, notamment celles d’une qualité « standard », offrant une vitrine à des films censés jouer un rôle sur la scène de la diplomatie culturelle francophone ?
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Forbes, Jill. "Winning hearts and minds: the American cinema in France 1945-49." French Cultural Studies 8, no. 22 (February 1997): 029–40. http://dx.doi.org/10.1177/095715589700802204.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Smoodin, Eric. "The French Who Dont Go to the Movies: Government and Industry Assess the Audience, 1948–54." Film Studies 13, no. 1 (2015): 24–39. http://dx.doi.org/10.7227/fs.13.0003.

Full text
Abstract:
Who were the French who wouldnt go to movies? The question was a vexing one in France after the Second World War, to which the film industry and the national government sought answers. In 1948 the Gaumont Film Company commissioned a survey of who went to the movies, who didnt, and why. In 1954, the Centre National de la Cinématographie, acknowledging La crise du cinéma, published an ominously titled Inquest about movies and the French public. Thus audience studies in France took on national importance, and created a sociological and psychological profile of viewers that could be used to enhance business practice and government policy.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Gomes, Marcelo Bolshaw. "Hamlet e a hermenêutica: Das muitas interpretações da triste estória do príncipe da Dinamarca." Rizoma 4, no. 1 (August 5, 2016): 166. http://dx.doi.org/10.17058/rzm.v3i1.6422.

Full text
Abstract:
Analisa-se aqui quatro adaptações de Hamlet, de William Shakespeare, para o cinema: Laurence Olivier (1948); Franco Zeffirelli (1990); Kenneth Branagh (1996) e Michael Almereyda (2000). E se discutem as relações da narrativa com a psicanálise e com a hermenêutica.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Harrod, Mary. "Nationalism and the Cinema in France: Political Mythologies and Film Events, 1945–1995." French History 30, no. 2 (April 27, 2016): 282–83. http://dx.doi.org/10.1093/fh/crw019.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Willems, Gertjan. "Nationalism and the cinema in France: political mythologies and film events, 1945–1995." Historical Journal of Film, Radio and Television 35, no. 3 (July 3, 2015): 545–47. http://dx.doi.org/10.1080/01439685.2015.1060000.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Reader, K. "Nationalism and the Cinema in France: Political Mythologies and Film Events, 1945-1995." French Studies 69, no. 2 (April 1, 2015): 285. http://dx.doi.org/10.1093/fs/knv037.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Dissertations / Theses on the topic "Cinéma – France – 1945-"

1

Drame, Claudine. "Les représentations de la shoah au cinéma en France 1945-1985." Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0026.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Strohm, Claire. "La France et le cinéma américain (1945-1960)." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082606.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Raymond, Hélène. "Aspects du cinéma politique en France, 1950-1975." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030096.

Full text
Abstract:
A partir d'un choix de films français liés à l'actualité politique internationale pendant les années 1950 à 1975, la présente étude propose un parcours esthétique de la période historique. Interrogeant la notion de " modernité ", elle postule que la question politique est, au plan thématique, une clef du renouveau de la forme cinématographique en France, après la Deuxième Guerre mondiale et jusqu'au milieu des années 1970
Based on a choice of French films related to international political topics between 1950 and 1975, this study offers an esthetic view of that historical period. Questioning the notion of modernity, it holds that political issues from a themathical point of view are key to the rebirth of the cinematography form in France after World War II and to the mid 1970's
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Meyer, Georges. "L'Etat, l'art et les moeurs : sociologie historique de la censure du cinéma (1961-1975)." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080016.

Full text
Abstract:
Cette thèse a pour objet la transformation de l’institution de la censure d’État du cinéma en France, entre 1961, date d’une réforme qui la durcit, à 1975, année de la mise en place de la classification « X » et de l’octroi de la liberté d’expression au cinéma. Son enjeu principal est d’interroger, à travers cette institution et sa mutation, ce qui se joue dans-la bifurcation des années 1968. Pour cela, cette thèse est construite autour d’un cadre théorique spécifique articulant notamment la sociologie politique des institutions et la théorie de la « civilisation » de Norbert Elias. Ses matériaux sont essentiellement des archives étatiques, mais aussi des sources imprimées comme la presse
This thesis explores the transformation of censorship in cinema by the French state, between 1961, the date when a more strict reform was applied, and 1975, the year that classification “X” was put in place and the same year freedom of expression in cinema was also established. This is the question at stake, through this institution and its mutation, which is played in the bifurcation during “les années 1968”. Because of this, in this thesis, a specific theoretical framework is used which articulates the political sociology of the institutions and the theory of civilization by Norbert Elias. Resources were primarily conducted in state archives, but also includes printed sources from the press
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Vezyroglou, Dimitri. "Essence d'une nation : cinéma, société et idée nationale en France à la fin des années vingt." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010651.

Full text
Abstract:
Le cinéma, en tant qu'objet d'histoire culturelle, se définit à la fois comme une production artistique et comme une pratique sociale. Il s'agit de contextualiser l'étude des représentations sociales qu'il véhicule, c'est-à-dire de mettre en valeur le conditionnement social de leur production et de leur réception. Sur le plan épistémologique, le choix du temps bref de la fin des années vingt permet l'exploration des manifestations les plus fines des mentalités de l'époque. Sur le plan méthodologique, il permet de croiser des sources très diverses, et donc d'envisager tous les liens qui unissent l'imaginaire social à son contexte. Or le cinéma cristallise, à cette époque, les principales interrogations autour de l'idée nationale française, dans un contexte de modernisation et de fin d'après-guerre. L'étude de la réception des films et de la perception du cinéma par le corps social met en évidence le palier que constitue cette période dans l'histoire du spectacle cinématographique en France et l'évolution des rapports entre les pouvoirs publics et le cinéma. C'est aussi l'apogée d'une conception du cinéma comme arme de la conquête idéologique des masses. L'étude du champ de la production cinématographique, de la situation des auteurs dans ce champ et du film comme "produit national" permet de comprendre la valeur et la portée des représentations produites, envisagées selon la gradation de leur valeur heuristique. Le premier degré est celui du rapport à l'espace national et aux structures sociales, marqué par une projection très littéraire et conventionnelle de l'idée nationale. Au deuxième degré -celui du rapport au temps présent -le cinéma condense les craintes et les espoirs liés à la modernité dans l'imaginaire social de l'époque. C'est au troisième degré -le rapport au passé -qu'apparaît la clé de cette "projection nationale" : la modernité vécue comme une perte, la reconnaissance et le deuil de cette perte, et la recherche de repères dans le passé national
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Garreau, Laurent Sébastien. "La censure des films en France de 1945 à 1975 à partir des archives du Centre national de la cinématographie." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010545.

Full text
Abstract:
L'histoire de la commission de contrôle des films en France reflète les évolutions de notre société depuis la Seconde Guerre mondiale. Les sources utilisées pour écrire cette histoire (1945-1975) proviennent d'archives inédites que nous avons été le premier à pouvoir explorer. Leur consultation nous a permis de découvrir les multiples facettes de la censure cinématographique et de préciser les points de vue moraux et politiques d'une administration toujours en alerte sur le contenu des films produits dans le pays. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la fascination des citoyens français pour le grand écran inspire aux pouvoirs publics le souci d'exprimer les sentiments collectifs d'espoir et d'anxiété qui touchent à la signification de ce qu'est « être français» dans un monde moderne.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Gilles, Philippe-Louis. "La contribution du régime de Vichy au statut juridique contemporain du cinéma français." Toulouse 1, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU10010.

Full text
Abstract:
S'il s'agit d'une époque que l'on préfère souvent occulter, le régime de Vichy est loin de constituer une simple parenthèse sur le terrain cinématographique. C'est sous son impulsion qu' est entreprise la rationalisation de l'organisation administrative et professionnelle du cinéma ainsi que celle de son encadrement réglementaire et politique. Cette époque de la vie cinématographique est capitale dans l'histoire institutionnelle du cinéma français car c'est à ce moment là que naît le droit positif : plusieurs des éléments fondamentaux de l'organisation contemporaine y trouvent leur structuration. S'il faudra par la suite supprimer de nombreuses dispositions de circonstance, l'oeuvre législative et réglementaire de la Libération reprend ce système, maintenu dans ses grandes lignes encore aujourd'hui. La conservation du statut juridique du cinéma élaboré sous Vichy illustre l'absence de rupture véritable et profonde avec le régime
The mode of Vichy is far from constituting a simple bracket on the cinematographic ground. It's under its impulse that are undertaken the rationalization of the administrative organization and professional of the cinema like that of its framing. The mode of Vichy is a precursor as regards administrative centralization, of organization corporatist, professional control, financing of the production and vocational training. This time of the cinematographic life is capital in the institutional history of the French cinema because it's at this period that is born the substantive law : several of the fundamental elements of the contemporary organization find their structuring there
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Gallinari, Pauline. "Cinéma et communisme en France : de la libération au milieu des années 1960." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010626.

Full text
Abstract:
A partir de sources écrites, cinématographiques et orales, ce travail s'intéresse au rapport qui existe entre cinéma et communisme en France, de la Libération au milieu des années 1960. Cette relation est initiee par Ie pole communiste qui s'apparente, a cette époque, au PCF. Elle est influence par différents contextes : politique, culturel et cinematographique. Dans l'après-guerre, a l'heure de la guerre froide ou a l'amorce la detente, Ie lien entre cinéma et communisme évolue considérablement. Pour chacune de ces périodes, deux angles d'approche ont été envisages. Des la Libération, les communistes français cherchent d'une part a agir sur Ie champ cinématographique. En voulant résoudre les problèmes qui touchent Ie cinéma français, Ie PCF espère tirer un bénéfice d'ordre politique. D'autre part, les communistes entendent agir avec Ie cinéma. Le considérant comme un instrument utile a la « propagande de Parti », ils encouragent la réalisation de films « communistes ». Ce « cinéma de Parti » est également alimente par Ie cinéma d'Europe de l'Est et plus particulièrement par Ie cinéma soviétique. Grâce à la mise en place de canaux de production et de diffusion parallèles, Ie PCF espère faire exister « son» cinéma, et l'intégrer à sa « culture de Parti ».
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Bittar, Xavier. "Des revues populaires aux revues spécialisées de cinéma en France (1945-1952)." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100057.

Full text
Abstract:
Encore peu étudiée, l’histoire des revues cinématographique françaises pendant la période de la Libération et de l’après-guerre (1945-1952) voit se dessiner une ligne de partage entre les revues spécialisées et les grandes revues populaires comme Cinémonde, Ciné-Miroir ou Mon Film qui reprennent des rubriques anciennes comme celle du « film raconté ». L’Ecran Français, en intégrant des éléments propres aux revues populaires (Courrier des lecteurs, publicité et fascination pour la star) et aux revues spécialisées (positionnement politique et discours averti sur le cinéma), propose un temps la synthèse inédite de ces deux courants. C’est autour de la visée didactique et morale que s’établit apparemment la distinction qui deviendra de plus en plus nette au fil des années. La volonté commune des revues spécialisées est en effet de faire partager un enseignement du cinéma en s’inscrivant dans la continuité des mouvements d’éducation populaire. Certaines revues sont issues de ciné-clubs laïcs (Ciné-Club et Informations-Ufocel) ou catholiques (Télé-Ciné). D’autres, telle la prestigieuse Revue du cinéma fondée par Jean George Auriol, et La Gazette du cinéma dirigée par Maurice Schérer, défendent avec force le cinéma américain : elles ont ainsi constitué un « terrain expérimental » pour les tout nouveaux Cahiers du cinéma. Proche dans l’esprit de la revue Raccords, Positif semble recueillir et transmettre l’héritage de deux revues assez confidentielles : Saint Cinéma des Prés, qui défendait autant le cinéma expérimental que le cinéma américain classique, et L’Age du cinéma, qui revendiquait une approche surréaliste tout en refusant les films relevant d’un avant-gardisme trop signifié. La grande cinéphilie des années cinquante et soixante s’avère indissociable de la cinéphilie méconnue de l’immédiat après-guerre
Rarely touched as subject, the history of French cinematographic journals during the aftermath of the Second World War (1945-1952) was divided into two streams: those of specialized journals and those of generalized ones such as Cinémonde, Ciné-Miroir ou Mon Film. They transformed the columns of ancient journals into “film-telling”[Film raconté]. L’Ecran Français, however, was the only journal able to synthesize elements both from generalizing journals (i.e. readers’ letter, advertisement, and cult for stars) and from specializing journals (i.e. political position and comments regarding the cinema). Since then, the two streams of journals were more and more distinguished by their didactic and moral differences. The common point for specialized journals was their expectation for promoting cinematographic education alongside the popular educating movement. Some journals were issued from secular cine-clubs (Ciné-Club and Informations-Ufocel) while others were from catholic ones (Télé-Ciné). There were otherwise journals, which were meant to actively defend American cinema, such as the reputed Revue du cinéma founded by Jean George Auriol, as well as La Gazette du cinéma by Maurice Schérer. These journals also contributed to “experimental aspects” for the newly-born journal Cahiers du cinéma. Positif was a journal similar to that of Raccords in terms of spirit; it seemed to unite and transmit the legacy of two confidential journals: Saint Cinéma des Prés, which defended as well experimental cinema as American cinema, and L’Age du cinéma, which claimed a surrealist approach while denying those films that over-emphasized avant-gardism. In the long run, the great Cinephilia in the fifties and sixties were proved to be closely connected to the unfamiliar Cinephilia right after the Second World War
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Chaplain, Renaud. "Les cinémas dans la ville : la diffusion du spectacle cinématographique dans l’agglomération lyonnaise (1896 – 1945)." Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/chaplain_r.

Full text
Abstract:
En analysant tous les aspects de la diffusion du spectacle cinématographique dans l’agglomération lyonnaise, la thèse examine les rapports entre le cinéma et la diversité sociale et culturelle d’une grande ville. Dès ses premières années d’existence, le nouveau spectacle est présenté tout autant au public des grands établissements prestigieux de théâtre ou de café-concert qu’à celui plus populaire des fêtes foraines. La multiplication des salles de cinéma à partir des années 1910 reproduit cette situation. Les palaces du centre-ville cohabitent avec les petites salles de quartier ou de la banlieue, dirigées par des individus inexpérimentés et sans grands moyens financiers. Les différences de confort et de tarifs entre les établissements conditionnent une distinction des publics qui court jusqu’aux années 1950, et participent à la hiérarchisation des espaces urbains. Celle-ci est particulièrement soulignée par la circulation inégale des films dans l’agglomération lyonnaise, qui privilégie les salles de cinéma les plus florissantes. Les établissements des quartiers les plus populaires doivent souvent patienter de longs mois avant d’avoir accès aux grandes productions, et sont parfois contraints de programmer des films de second ordre. Progressivement, les cloisonnements culturels se superposent à la géographie sociale de la ville. Le développement du cinéma éducateur laïque et du cinéma paroissial dans les années 1920 puis l’émergence des salles spécialisées dans les années 1930 amplifient la segmentation des publics. Le cinéma, loisir de masse, est un spectacle pluriel
The present work, by the analysis of all aspects of the diffusion of the cinema, focuses on the relationship between social and cultural diversity of a large city and the entertainment. As of its first years of existence, the cinema is shown as much at the public of the great prestigious theaters that to, more popular, of the fairs. Multiplication of the movie theaters as from the years 1910 reproduce this situation. The movie palaces located in the downtown area coexist with the small suburbs or local cinemas, directed by inexperienced and not very fortunate people. The differences of comfort and prices between the movie theaters contribute to a distinction of the audiences which runs until the years 1950, and take part in the hierarchical landscape of urban spaces. This situation is particularly underlined by the unequal circulation of films in Lyon, which privileges the most opulent movie theaters. The establishments located in the most popular districts must often have patience of long months before having access to the great productions, and are sometimes constrained to program movies of second order. Gradually, the cultural segregations are superimposed on the social geography of the city. The development of both state and parish cinema in the years 1920 and the emergence of specialized movie theatres in the years 1930 amplify the distinction of the publics. Mass leisure, the cinema is a plural entertainment
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Books on the topic "Cinéma – France – 1945-"

1

France. Ministère de l'aménagement du territoire, de l'équipement et des transports. Service de l'information et de la communication. 1945-1995, cinéma et audiovisuel. La Défense: Le Service, 1995.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Nationalism and the cinema in France: Political mythologies and film events, 1945-1995. New York: Berghahn Books, 2014.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Aux sources de l'industrie du cinéma: Le modèle Pathé, 1905-1908. Paris: L'Harmattan, 2007.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Cinémas et cinéphilies populaires dans la France d'après-guerre: 1945-1958. Paris: Nouveau monde éditions, 2015.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Bazin, André. French cinema from the Liberation to the New Wave, 1945-1958. New York: P. Lang, 2000.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Abel, Richard. French cinema: The first wave, 1915-1929. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1996.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Hervé, Frédéric. La censure du cinéma en France à la Libération, 1944-1950. Paris: Association pour le développement de l'histoire économique, 2001.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

In nome di Dio, nel nome di Franco: Cinema, religione e propaganda nella Spagna nazionalcattolica (1945-1959). Roma: Edizioni Fondazione Ente dello spettacolo, 2014.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Jacquet, Michel. Travelling sur les années noires: L'occupation vue par le cinéma français depuis 1945. Paris: Alvik, 2004.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Cinema of paradox: French filmmaking under the German occupation. New York: Columbia University Press, 1985.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Book chapters on the topic "Cinéma – France – 1945-"

1

Kelly, Michael. "Catholic Cultural Policy from 1944 to 1950: ‘Bande dessinée’ and Cinema." In France and the Mass Media, 20–36. London: Palgrave Macmillan UK, 1991. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-11208-1_3.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Jeancolas, Jean-Pierre. "The Setting-up of a ‘Method of Production’ in the French Cinema 1946–50." In France and the Mass Media, 59–67. London: Palgrave Macmillan UK, 1991. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-11208-1_5.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Ramey, Lynn T. "In Praise of Troubadourism: Creating Community in Occupied France, 1942–43." In Race, Class, and Gender in "Medieval" Cinema, 139–53. New York: Palgrave Macmillan US, 2007. http://dx.doi.org/10.1057/9780230603561_10.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Thaisy, Laurence. "Chapitre 2. Les Autorités françaises et le cinéma." In La politique cinématographique de la France en Allemagne occupée (1945-1949), 41–58. Presses universitaires du Septentrion, 2006. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.76031.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

McCann, Ben. "‘Piloting with concentration’: Julien goes to Hollywood." In Julien Duvivier. Manchester University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.7228/manchester/9780719091148.003.0005.

Full text
Abstract:
This chapter will analyse Duvivier’s career in Hollywood. He was first invited to Hollywood by MGM in 1938 to direct The Great Waltz, and then moved to America shortly after the German occupation of France in 1940. He directed four films there during this period, including Lydia (1941) and The Impostor (1944), a loose remake of La Bandera (1935). The chapter explores the various techniques and themes that Duvivier developed during this period, and looks at the critical reception of his films in both French and American trade journals. The chapter also poses the question of whether a distinctively French cinematic sensibility can be recalibrated within the confines of the Classic Hollywood Cinema (CHC) tradition. Duvivier adapted to a different set of professional and commercial imperatives that enabled him to transcend infrastructural barriers and impose a distinctly French style on the American film industry.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Win, Thong. "Screening the Revolution in Rural Vietnam: Guerrilla Cinema Across the Mekong Delta." In The Colonial Documentary Film in South and South-East Asia. Edinburgh University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474407205.003.0009.

Full text
Abstract:
In his chapter on guerrilla film-making and exhibition in colonised Vietnam, Thong Win explores how underground documentary film practices informed Vietnamese communist ideology and established support for the revolutionary cause in rural areas of the Mekong Delta in South Vietnam during the First Indochina War against France (1946-1954), and, after 1948. Win unravels the ways in which these alternative film practices dictated by the Viet Minh in Hanoi established a counter-model to French colonial film-making and policy in Vietnam, and how they were also aimed at unifying the diversified regions of the country into an idealised coherent pro-revolutionary entity.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Viviani, Christian. "Hail the Conquering Auteur Preston Sturges in La Revue du cinéma (1946–1949)." In Refocus: the Films of Preston Sturges, translated by Leah Anderst. Edinburgh University Press, 2015. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474406550.003.0013.

Full text
Abstract:
This chapter discusses the appeal of Preston Sturges’s movies among post-WWII French film critics. Focusing on La Revue du cinema (founded in 1946), it tries to understand why, after being hailed in France as one of the major filmmakers emerging in Hollywood in the 1940’s, Preston Sturges was nevertheless overlooked by the “auteur theory,” which was soon to bloom in Cahiers du cinema (founded in 1951). This chapter also deals with the appreciation of Preston Sturges’s works by André Bazin, a towering figure in post-war French film criticism, and in publications like Cahiers du cinema and Positif, including the recent rediscovery of his films.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

"A CERTAIN TENDENCY IN FRENCH CINEMA (France, 1954)." In Film Manifestos and Global Cinema Cultures, 133–44. University of California Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1525/9780520957411-043.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Gott, Michael. "Mapping the Hybrid European Road: French Connections, European Traditions and American Influence?" In French-language Road Cinema. Edinburgh University Press, 2016. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9780748698677.003.0002.

Full text
Abstract:
This chapter set the stage for an exploration of contemporary French-language European road movies by tracing the interwoven lines of the tradition in its American and European iterations back to the 1960s, the period during which the template for contemporary road cinema crystalized. It argues that the contours of the road movie tradition are not strictly the product of a direct lineage from seminal American films from the late 1960s, such as Easy Rider (Dennis Hopper, 1969, USA), but the result of complex transnational interactions within European cinemas and between European and American cultures. The films covered are Il Sorpasso (Dino Risi, 1962, Italy), Le corniaud/The Sucker (Gérard Oury, 1965, France/Italy) Les petits matins/Hitch-Hike (Jacqueline Audry, 1962, France), Im Lauf der Zeit/Kings of the Road (Wim Wenders, 1977, West Germany), Leningrad Cowboys Go America (Aki Kaurismäki,1989, Finland/Sweden) and Lisbon Story (Wim Wenders, 1994, Germany/Portugal).
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Phil, Powrie. "The disintegration of community: popular music in French cinema 1945-present." In Popular Music in France from Chanson to Techno, 97–122. Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315089638-7.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Conference papers on the topic "Cinéma – France – 1945-"

1

Monleón Domínguez, Ana. "Traversées migratoires: Des étoiles (2013) de Dyana Gaye." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3179.

Full text
Abstract:
Dyane Gaye (1975) apporte à l’espace du cinéma franco-sénégalais une nouvelle perspective. Tout en prenant appui sur la référence dakaroise, elle accorde un regard plus ample sur les situations de migration où l’élément aquatique et la traversée (au sens physique et symbolique) sont très présents.Des étoiles est son premier long métrage qui a reçu des mentions et des opinions très favorables de la part de la critique. Dans le film, nous pouvons suivre le parcours de trois personnages, de trois destins qui déplacent le spectateur de Dakar à Turin et finalement à New York. Les paysages et les espaces que traversent les personnages sont une toile de fond qui les fixe dans un réel, sans pour cela les restreindre, car il s’agira bien plus de les appréhender dans la transformation qu’ils éprouvent lors de leur déplacement. Dyane Gaye fait preuve à nouveau dans ce premier film d’une efficace maîtrise narrative souple et sobre à la fois. On y retrouvera également, comme dans ses courts métrages antérieurs et notamment Deweneti (2006), un point de vue où se mêlent empathie et tendresse.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3179
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
You might also be interested in the extended bibliographies on the topic 'Cinéma – France – 1945-' for particular source types:
Journal articles Dissertations / Theses Books
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography