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Books on the topic 'Cinéma – France – 1945-'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 17 February 2022

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1

France. Ministère de l'aménagement du territoire, de l'équipement et des transports. Service de l'information et de la communication. 1945-1995, cinéma et audiovisuel. La Défense: Le Service, 1995.

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2

Nationalism and the cinema in France: Political mythologies and film events, 1945-1995. New York: Berghahn Books, 2014.

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3

Aux sources de l'industrie du cinéma: Le modèle Pathé, 1905-1908. Paris: L'Harmattan, 2007.

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4

Cinémas et cinéphilies populaires dans la France d'après-guerre: 1945-1958. Paris: Nouveau monde éditions, 2015.

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5

Bazin, André. French cinema from the Liberation to the New Wave, 1945-1958. New York: P. Lang, 2000.

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6

Abel, Richard. French cinema: The first wave, 1915-1929. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1996.

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7

Hervé, Frédéric. La censure du cinéma en France à la Libération, 1944-1950. Paris: Association pour le développement de l'histoire économique, 2001.

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8

In nome di Dio, nel nome di Franco: Cinema, religione e propaganda nella Spagna nazionalcattolica (1945-1959). Roma: Edizioni Fondazione Ente dello spettacolo, 2014.

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9

Jacquet, Michel. Travelling sur les années noires: L'occupation vue par le cinéma français depuis 1945. Paris: Alvik, 2004.

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10

Cinema of paradox: French filmmaking under the German occupation. New York: Columbia University Press, 1985.

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11

Canada. Ministère des affaires étrangères et du commerce international. Culture : échange de notes entre le gouvernement du Canada et le gouvernement de la République Française constituant un accord modifiant l'accord relatif à la promotion de projets de coproduction cinématographique ou audiovisuelle dans le domaine de l'animation du 10 janvier 1985, Ottawa, le 11 avril 1991 et le 8 septembre 1992, 2n vigueur le 8 septembre 1992 =: Culture : exchange of notes between the Government of Canada and the Government of the Republic of France constituting an agreement amending the agreement concerning the promotion of film and video co-production projects in the field of animation of January 10, 1985, Ottawa, April 11, 1991 and September 8, 1992, in force September 8, 1992. Ottawa, Ont: Queen's Printer = Imprimeur de la Reine, 1998.

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12

Kundu, Gautam. Fitzgerald and the influence of film: The language of cinema in the novels. Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2007.

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13

Sellier and Le Gras, eds. Cinéma et cinéphilies populaires dans la France d'après guerre 1945-1958. Nouveau Monde, 2015. http://dx.doi.org/10.14375/np.9782369422945.

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14

A, Gili Jean, and Tassone Aldo, eds. Parigi-Roma: 50 anni di coproduzioni italo-francesi (1945-1995). [Milano: Editrice Il castoro, 1995.

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15

France et Italie au miroir du nouveau cinéma italien, 1975-1999. Alessandria: Edizioni dell'Orso, 2000.

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16

France et Italie au miroir du nouveau cinéma italien, 1975-1999. Alessandria: Edizioni dell'Orso, 2000.

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17

Crisp, Colin. French Cinema, 1940-1958 Vol. 2: A Critical Filmography. Indiana University Press, 2015.

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18

French Cinema: The First Wave, 1915-1929. Princeton University Press, 1987.

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19

Platte, Nathan. Making Music in Selznick's Hollywood. Oxford University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780199371112.001.0001.

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Abstract:

Making Music in Selznick’s Hollywood explores the network of musicians and filmmakers whose work defined the sound of Hollywood’s golden age (c. 1920s–1950s). The book’s central character is producer David O. Selznick, who immersed himself in the music of his films, serving as manager, critic, and advocate. By demonstrating music’s value in film and encouraging its distribution through sheet music, concerts, radio broadcasts, and soundtrack albums, Selznick cultivated audiences’ relationship to movie music. But he did not do it alone. Selznick’s films depended upon the men and women who brought the music to life. This book shows how a range of specialists, including composers (Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, and others), orchestrators, music directors (Lou Forbes), editors (Audray Granville), writers, instrumentalists, singers, and publicists, helped make the music for Selznick’s films stand apart from competitors’. Drawing upon thousands of archival documents, this book offers a tour of American cinema through its music. By investigating Selznick’s efforts in the late silent era, his work at three major Hollywood studios, and his accomplishments as an independent producer (including his films with Alfred Hitchcock), this book reveals how the music was made for iconic films like King Kong (1933), A Star is Born (1937), The Prisoner of Zenda (1937), Gone with the Wind (1939), Rebecca (1940), Spellbound (1945), The Third Man (1948), and A Farewell to Arms (1957).

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20

Musique d'ecran: L'accompagnement musical du cinema muet en France, 1918-1995. Distribution Seuil, 1994.

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21

French Cinema from the Liberation to the New Wave, 1945-1958 (Framing Film, Vol. 1). Peter Lang Publishing, 2005.

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22

Musique d'écran: L'accompagnement musical du cinéma muet en France, 1918-1995. Paris: Réunion des musées nationaux, 1994.

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23

Williams, Tami. Fiction, Newsreels, and Social Documentary in the Sound Era. University of Illinois Press, 2017. http://dx.doi.org/10.5406/illinois/9780252038471.003.0005.

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Abstract:

This chapter traces Dulac's transition to nonfiction filmmaking in the early 1930s, in her work as founding director of one of the most important news reel companies of the period (France-Actualités-Gaumont, 1932–35). It examines the aesthetic and social dimensions of her conception of the newsreel and its capacity for objectivity, as well as its ability to reveal reality and inner meanings beyond that which is visible with the human eye. The chapter also considers Dulac's socially and politically engaged nonfiction films and projects of the Popular Front, particularly her unique newsreel-based, pacifist documentary feature, Le Cinéma au service de l'histoire (1935), which investigates cinema's role as an actor within history.

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24

Pierre-Jean, Benghozi, Delage Christian, Centre national de la cinématographie (France), and Ecole polytechnique (France), eds. Une histoire économique du cinéma français: 1895-1995 : regards franco-américains. Paris: Harmattan, 1997.

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25

française, Cinémathèque, and Centre national de la cinématographie (France), eds. Du praxinoscope au cellulo: Un demi-siècle de cinéma d'animation en France (1892-1948). Paris: CNC, 2007.

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26

Butler, Margaret. Film and Community in Britain and France: From La Regle du Jeu to Room at the Top (Cinema and Society). I. B. Tauris, 2004.

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27

Butler, Margaret. Film and Community in Britain and France: From La Regle du Jeu to Room at the Top (Cinema and Society). I. B. Tauris, 2004.

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28

Ehrlich, Evelyn. Cinema of Paradox: French Filmmaking under the German Occupation. Columbia University Press, 1985.

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29

Fitzgerald and the Influence of Film: The Language of Cinema in the Novels. McFarland, 2007.

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30

André, Muraire, and Centre international d'études pédagogiques (France), eds. Rapport de l'atelier 11: "Les utilisations du cinéma dans l'enseignement des langues (anglais notamment) au niveau avancé de l'enseignement secondaire", ayant eu lieu au Centre International d'Etudes Pédagogiques, (CIEP), Sèvres, France, 20-25 octobre 1985. Strasbourg: Council of Europe, 1986.

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31

Cunha, Manuel Antunes da, ed. Repensar a Imprensa no Ecossistema Digital. Axioma - Publicações da Faculdade de Filosofia, 2020. http://dx.doi.org/10.17990/axi/2020_9789726973287.

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Abstract:

Os discursos sobre a crise do jornalismo não datam de ontem, nem irromperam na era digital. Não deixa de ser significativo que a crítica acima reproduzida tenha sido formulada há mais de 130 anos pelo jornalista e romancista Emile Zola, que viria a assinar “J’accuse” (L’Aurore, 13 de janeiro de 1898), um dos mais célebres textos da história do periodismo. Nos finais do séc. XIX e inícios do séc. XX, a imprensa escrita francesa vai de vento em popa, contabilizando cerca de 600 diários, dos quais nove dezenas sediados em Paris (Kalifa, 2011). Já há algumas décadas que o jornalismo se tornara um negócio lucrativo. Artigos de opinião e debates de cariz político cedem progressivamente lugar a conteúdos suscetíveis de atraírem um maior número de leitores, incluindo os menos escolarizados, potenciando um aumento de receitas publicitárias. Por seu turno, nos Estados Unidos, o periodismo de informação impusera-se como paradigma dominante a partir dos anos 1880-1910, através da dissociação entre os factos e a interpretação dos mesmos (Brin et al., 2004). De um lado, uma ética da objetividade, consolidada por meio de géneros como a entrevista e a reportagem. Do outro, a busca do lucro por intermédio de virulentas controvérsias, alimentadas por “um fluxo vertiginoso de informação superabundante”, segundo a expressão de Zola. Entre muitas outras mudanças, o último século foi marcado por dois conflitos mundiais, a segmentação do globo em campos ideológicos e reconfigurações identitárias, o recurso à propaganda e à desinformação em doses massivas, a transformação dos media (jornal, radio, cinema, televisão, internet) em indústrias culturais intrinsecamente vinculadas à cultura de massas ou ainda a afirmação de uma “mitologia da felicidade individual” (Morin, 1962), num mundo cada vez mais desinstitucionalizado e dessocializado (Dubet & Martuccelli, 1998). Desde então, a produção académica tem vindo a debruçar-se – a partir de abordagens concetuais diferenciadas – sobre a influência dos discursos mediáticos na “construção social da realidade” (Berger & Luckmann, 1966) ou na consolidação dos “imaginários” (Castoriadis, 1975), no âmbito das esferas pública e privada, mas também sobre os contextos socioculturais em que esses mesmos discursos emergem (Hall, 1973; Goffman, 1974) e os eventuais efeitos suscitados junto de audiências e/ou públicos mais ou menos (in)conscientes e (in)ativos (Lazarsfeld & Katz, 1955; Klapper, 1960; Adorno, 1963; Morley, 1980). Como aconteceu com os seus predecessores, o recurso cada vez mais generalizado a um novo media – a partir da última década do século XX – deu origem a um conjunto de profecias apocalíticas e outras tantas utopias comunicacionais. Destarte, coloca-se a seguinte questão: “de que modo a Internet afeta o jeito de nos relacionarmos uns com os outros, de debatermos, trabalharmos, nos movermos, nos cultivarmos, sermos militantes, consumirmos, cuidarmos de nós, nos divertirmos, etc.?” (Beuscart et al, 2019: 8). As mudanças experienciadas nos derradeiros vinte anos replicam alguns dos desafios que, invariavelmente, caraterizaram os tempos áureos da imprensa, do cinema, da rádio e da televisão – embora hoje com uma intensidade inédita –, não deixando ainda de suscitar novos questionamentos. Em virtude da eclosão de um singular ecossistema mediático, o modelo tradicional de produção, difusão e receção do jornalismo impresso tem vindo a experimentar um complexo processo de reconfiguração de contornos ainda imprecisos, do ponto de vista profissional, sociopolítico, cultural, económico, técnico, ético e jurídico. Da reflexão sobre estas temáticas, levada a cabo no Centro de Estudos Filosófico-Humanísticos (UCP) e junto dos estudantes de Licenciatura em Ciências da Comunicação e do Mestrado em Comunicação Digital, nasceu o congresso internacional Repensar a imprensa no ecossistema digital, que teve lugar na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais (UCP), em Braga, de 3 a 5 de Julho de 2019, com a participação de meia centena de académicos oriundos da Europa, América e Ásia. O título inspira-se do relatório Presse et numérique. L’invention d’un nouvel ecosystème, encomendado pelo Ministério francês da Cultura e da Comunicação ao investigador Jean-Marie Charon. A noção de ecossistema aponta para uma configuração de cariz horizontal, para um sistema de atores – plurais na sua história e organização, nos conteúdos das suas atividades e da sua produção – e a sua relação (in)direta com o(s) público(s). Alude ainda à complexidade das interações em jogo, num contexto tantas vezes de competição, outras de solidariedade, e de tempos e espaços colaborativos. Há muito que um tal ecossistema deixou de ser de âmbito meramente nacional, fomentando desafios de natureza transnacional, transdisciplinar e transmediática (Charon, 2015).

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