Academic literature on the topic 'Cinéma tunisien'
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Journal articles on the topic "Cinéma tunisien"
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Trabelsi, Anouar. "Le cinéma tunisien est-il européen ?" Les Enjeux de l'information et de la communication 2008, no. 1 (2008): 96. http://dx.doi.org/10.3917/enic.008.0800.
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2
Chikhaoui, Tahar. "Le cinéma tunisien des années 90, permanences et spécificités." Horizons Maghrébins - Le droit à la mémoire 46, no. 1 (2002): 113–19. http://dx.doi.org/10.3406/horma.2002.2035.
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3
Barlet, Olivier. "Le cinéma tunisien à la lumière du printemps arabe." Africultures 89-90, no. 3 (2012): 270. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.089.0270.
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Gana, Nouri. "Sons of a Beach." Cultural Politics 13, no. 2 (2017): 177–93. http://dx.doi.org/10.1215/17432197-4129125.
Full textAbstract:
This article examines the cultural politics of bastardy in the films of Tunisian filmmaker Nouri Bouzid at a time when questions of national and cultural identity have come to the fore in Tunisia in the wake of the Revolution of Freedom and Dignity. Nouri Bouzid is the doyen of Tunisian cinema. Not only was he involved in every major postcolonial film, whether as a screenwriter, a scriptwriter, or even as an actor, but he single-handedly directed more than half a dozen films, each of which enjoyed wide national and international acclaim. His debut film, Man of Ashes, dramatizes the trauma of child molestation and the collapse of filial relations as well as the emergence of a new generation of men who seek to recast filial and familial relations beyond blood ties and familial limitations. This same cinematic pursuit is further developed in his later films with striking consistency and perseverance. At a time when the postrevolutionary public sphere is saturated with heated debates around Tunisian national identity, propelled by fantasies of purity and virile filiation, Bouzid’s bastard characters serve, the author argues, not only to warp and reclaim the political playing field for revolutionary purposes but also to remind Tunisians of the disturbing legacy of bastardy (instituted by a long history of colonial rape from the Romans to the French) to which they had been and continue to be heirs, and with which they have to reckon. Studying the rhetoric of bastardy in Bouzid’s cinema leaves us in the end with the touching yet unsparing conclusion that for Bouzid there are no Tunisians until they have assumed their bastardy.
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Lapompe-Paironne, Lionel. "Cinéma et désert." Téoros 30, no. 1 (2012): 90–98. http://dx.doi.org/10.7202/1012112ar.
Full textAbstract:
Les paysages cinématographiques, réels ou imaginaires, peuvent constituer un élément déclencheur de la mobilité touristique, comme tout support visuel. Landes, collines et montagnes de la série Lord of the Rings (Le Seigneur des anneaux), mais aussi déserts de Lawrence of Arabia ou de Star Wars (La Guerre des étoiles), autant de paysages à la fois réels et imaginaires suscitent l’attrait touristique. Les environs de Ouarzazate (Maroc) et de Tataouine (Tunisie) ont servi et servent encore de toile de fond à des productions diverses et variées. Pourtant, si le cadre paysager reste identique, les conséquences sur l’aménagement touristique et sur la fréquentation ne sont pas les mêmes d’un bout à l’autre du Sahara, de même que les motivations des touristes qui se rendent sur ces deux sites. Cette contribution, après avoir traité de la manière dont l’industrie cinématographique a exploité les paysages désertiques du Maroc et de la Tunisie, aborde la question de l’importance différenciée du ciné-tourisme dans les deux espaces considérés. Il s’agit de comprendre, notamment grâce à la théorie des « marqueurs » de MacCannell (1976, r. 1989a), comment le tourisme lié au cinéma s’est développé selon deux modalités différentes, en termes de fréquentation et d’impact spatial, d’un bout à l’autre du Maghreb.
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Messnaoui, Mostafa. "History of Arab cinema (introduction to understanding and interpretation)†." Contemporary Arab Affairs 7, no. 2 (2014): 195–208. http://dx.doi.org/10.1080/17550912.2014.902183.
Full textAbstract:
Since the inception of cinema, historians have totally ignored or only briefly mentioned Arab productions and achievements in their depictions of the history of cinema. Therefore, some Arab writers, such as Jalal Sharqawi, broke an Arab ‘tradition’ of confining works on cinema to narrating stories about movie stars and ‘subject inventories’ to talk about this cinema and its history. Another concern was that technical cinematic terms translated into Arabic were frequently inaccurate and included some major mistakes which made the Arab reader misunderstand this history. Aside from that, though, the general lack of interest of Arab readers in all cognitive fields and their lack of awareness of history and the need for it may be the core of the problem. The main focus of historians of Arab cinema is Egypt, thus relegating all other countries to the margins, although many Arab cinemas have proved themselves internationally in the field of production, including Morocco, Tunisia and Lebanon, while the United Arab Emirates have been pioneering in the field of film festivals, keeping pace with the modernization witnessed in Dubai and Abu Dhabi. The main problem, however, resides in the allocation of public or private funding for film production, while overlooking other significant cinema-related issues, such as the availability of cinema halls and training institutes.
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Mamelouk, Douja. "New Tunisian cinema: allegories of resistance." Journal of North African Studies 21, no. 3 (2015): 527–28. http://dx.doi.org/10.1080/13629387.2015.1118197.
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Corriou, Morgan. "La consommation cinéma - tographique : les plaisirs du cinéma en Tunisie au tournant de 1956." Africultures 89-90, no. 3 (2012): 116. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.089.0115.
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9
Kchir‐Bendana, Kmar. "Ideologies of the nation in Tunisian cinema." Journal of North African Studies 8, no. 1 (2003): 35–42. http://dx.doi.org/10.1080/13629380308718494.
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Gana, Nouri. "Bourguiba's sons: melancholy manhood in modern Tunisian cinema." Journal of North African Studies 15, no. 1 (2010): 105–26. http://dx.doi.org/10.1080/13629380903189413.
Full textDissertations / Theses on the topic "Cinéma tunisien"
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Chakroun, Olfa. "Sensualité et séparation des sexes dans le cinéma Tunisien." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H319/document.
Full textAbstract:
Les différents tabous dans le contact entre sexes dans la culture musulmane, conduisent à questionner la relation entre les fondements moraux et institutionnels, et la représentation de la sensualité à l'écran. L'évolution de l'expression de la sensualité dans le cinéma tunisien est atypique : elle est passée d'un régime de permissivité au cours des années 1960-1970 à un régime de restrictions et d'interdits. Les paradoxes de l'évolution sont que le discours libéral a disparu. Le problème central est le rapport de possession de l'homme au nu féminin, et de manière annexe, son approche de la sensualité, de l'érotisme, et de tout ce qui touche, de près ou de loin; le contact. La séparation des sexes est comblée par le voyeurisme, qui prend pour objet un monde féminin fantasmé et parfois menaçant. L'axe dramatique qui conditionne le traitement cinématographique de la sensualité, est la séparation spatiale et sociale des sexes.Qu'entend-on par sensualité dans un système de séparation des sexes ? La sensualité est le plaisir même, en passant par le regard, le toucher et par l'apparence. Comment cette sensualité est-elle permise ou non permise ? Le phénomène de la séparation des sexes relatif à la société tunisienne, est marqué dans le corps lui-même par le moyen de la distinction et des types de comportements requis de part et d'autre. L'entre soi du genre peut glisser vers des thématiques homosexuelles fortement allusives<br>The various taboos in the contact between the sexes in Muslim culture lead to questioning the relationship between the moral and institutional foundations and the representation of sensuality on the screen. The evolution of the expression of sensuality in Tunisian cinema is atypical: it evolved from a permissive regime in the 1960s to a regime of restrictions and prohibitions. The paradoxes of this evolution are that the liberal discourse has disappeared. The central problem is the relation of man's possession to the feminine nude, and, in an ancillary manner, his approach to sensuality, eroticism, and ail that touches, near or far; the contact. The separation of the sexes is filled by voyeurism, which takes as its object a feminine world fantasized and sometimes menacing. The dramatic axis that determines the cinematographic treatment of sensuality is the spatial and social separation of the sexes. What is meant by sensuality in a system of separation of the sexes? Sensuality is the pleasure itself, passing by the look, the touch and by the appearance. How is this sensuality allowed or not allowed? The phenomenon of the separation of the sexes relative to the Tunisian society is marked in the body itself by means of the distinction and the types of behaviors required on both sides. The inter-self of the gender can slip towards heavily allusive homosexual themes
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Jaziri, Sana. "La question de l'identité dans le cinéma Tunisien : représentations et enjeux." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H304.
Full textAbstract:
Au cœur des préoccupations contemporaines dans les sociétés occidentales et orientales, la question identitaire est l'axe général qui nous a permis d'interroger le cinéma tunisien et autour duquel nous avons entrepris nos différentes analyses. En quoi la question d'identité est-elle le fil conducteur et le point commun dans la plupart des films tunisiens ? Comment peut-on penser la question identitaire dans un cinéma national ? Quel est le rapport entre cinéma, mémoire et Histoire ? Comment l'identité est-elle représentée dans un rapport à l'altérité ? Et quelle place a l'identité personnelle au sein d'une société collective ? Pour répondre à toutes ces questions et étudier les films du corpus en rapport avec ce thème, nous avons distingué trois grands axes distincts qui nous semblent essentiels et corrélés. Le premier axe est la collectivité, car un cinéma national interroge la mémoire et les rapports à l'identité culturelle et les mythes. L'axe de l'altérité s'impose dans la deuxième partie de par son rapport dialectique à l'identité. L'une ne peut exister sans l'autre et l'identité ne peut être pensée sans référence à l'altérité. Enfin et en dernière partie de cette recherche, c'est l'identité personnelle qui sera le thème général car dans la Tunisie moderne, le « moi-je » est en perpétuelle recherche d'une libération du poids de la communauté qui jouit encore d'un pouvoir pesant sur l'individu. À travers un corpus filmique diversifié, nous avons essayé de détisser les liens entre les films et une culture nationale afin d'en dégager une constante qui expliquerait une nation et ses films. Une dimension cachée, celle de l'identité<br>At the heart of contemporary concerns in Western and Eastern societies, the question of identity is the general axis that allowed us to question Tunisian cinema and around which we undertook the various analyzes. Why is the question of identity the common thread in most Tunisian films? How can we think about identity in a national cinema? What is the relationship between cinema, memory and history? How is identity represented in a relationship to otherness? And what place has self-identity within a collective society? To answer all these questions and to study the various retained films, three main distinct axes have been highlighted which seem to us crucial and correlated. The first axis is the community, because a national cinema questions the memory and the attitudes to cultural identity and myths. The second axis is otherness because of the dialectic of identity and otherness. One can neither exist nor be thought without the other. Finally, the last axis is the personal identity as in modem Tunisia. the "l" is in constant search of a deliverance from the community power. Through various films, we tried to unravel the links between films and a national culture to highlight a constant that would explain the nation and its films. A hidden dimension, that of identity
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Besbes, Samir. "Regard sur l'évolution du cinéma d'animation depuis ses origines : le cas du film tunisien." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010631.
Full textAbstract:
Dans le cadre de notre thèse, Regard sur l'évolution du cinéma d'animation depuis ses origines : le cas du film tunisien, nous avons réparti notre recherche en trois grandes parties : prélude à l'histoire du cinéma d'animation, histoire du cinéma d'animation et le cas du film tunisien. La première partie évoque les origines de l'animation, qui vont de la lanterne magique de Kircher au théâtre optique de Reynaud. Durant cette période, de célèbres savants et physiciens se consacrent à l'étude de l'image animée : Robertson et son fantascope, Faraday et sa roue dentée, plateau et son phénakistiscope, Reynaud et son théâtre optique. En seconde partie, nous abordons l'histoire du cinéma d'animation depuis sa découverte. Après Reynaud, à qui revient la primauté de cet art, apparaissent, à partir de 1906, les pionniers Blakton, Cohl et McCay. Le développement de cet art commence à partir de 1912 grâce à Starewitch et son animation en volume, à Ginna et son animation abstraite et à Hurd et son système cell process qui permet la grande production et l'industrialisation du dessin animé. Ce procédé est à l'origine de l'évolution artistique du dessin animé, marquée par la naissance de trois héros : Félix le chat, Koko le clown et Mickey Mouse. De nos jours, l'art du cinéma d'animation est assez diversifié. Pour faciliter sa compréhension, nous avons défini une méthode qui le repartit en trois tendances, picturale, plastique et expérimentale, dont chacune sera le support véhiculant sa propre histoire. La troisième partie évoque l'histoire du cinéma tunisien. Nous l'avons d'abord située dans le contexte du monde arabe pour la comparer à celle de l'Égypte et de l'Algérie, qui se distinguent par la production de quelques dessins animés. Nous avons ensuite parlé de notre expérience personnelle, puis analyse trois films : l'enfant et l'avion de M. Khelifi, Jahjouh I, Jahjouhl I, nos deux créations, et enfin proposé des solutions pour le développement de cet art en Tunisie<br>Within the context of our doctoral thesis "A look at the development of cartoons since its beginning, the case of the Tunisian cartoons. ", we have divided our research in three main parts : introduction to the history of cartoons, history of cartoons, and the case of the Tunisian cartoons. The first part traces the animation's origins, from the magic lamp of kirchen to the optical theatre of Reynaud. During this period, some famous scientists and physicists were dedicated to the study of the animated images : robertson and his fantascope, faraday and his cog-wheel, plateau and his phenakistiscope, reynaud and his optical theatre. In the second part, we start with the history of cartoons since their beginnings. After Reynaud, the " father " of this art form, from 1906, appear the pionners blakton, cohl et mccay. The development of this art starts around 1912, thanks to starewitch and his threedimensional animation, to ginna and his abstract animation and to hurd and his cell process system which opened the way to a large production and an industrial growth of animated films. This process is at the origin of the artistic development of cartoons, marked by three heros : Félix the cat, Koko the clown and Mickey Mouse. Nowadays, the art of cartoons is varied enough. To make easier its understanding, we have defined a method which divides it in three trends, pictorial, fine arts and experimental, each of which will be the vehicule of its own history. The third part recalls the history of tunisian cartoons. At first, we have placed this history in the context of the arabian world to compare it to Egyptian and Algerian one, which are distinguished by the production of some cartoons. Then, we have talked about our personal experience, and analysed three movies : the child and the plane from m. Khelifi, jahjouh i, jahjouh ii, our two personal creations, and at last, we have suggested some solutions to the development of this art in Tunisia
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Chamkhi, Sonia. "La problématique de l'enfermement dans le cinéma tunisien des années 1980-1995." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010681.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la problématique de l'enfermement dans le cinéma tunisien des années 1980-1995. Le corpus choisi se compose des films les plus représentatifs de cette période, à savoir, La trace de Nejia Ben Mabrouk, L'homme de cendres et les sabots en or de Nouri Bouzid, Ya Soltane El Medina de Moncef Dhouib et Les silences du palais de Moufida Tlatli. Notre recherche s'articule autour de trois parties : dans la premiere partie, "la construction filmique de l'espace diégétique de l'enfermement", nous avons procédé, dans un premier chapitre, a une analyse des différents parcours narratifs des sujet principaux des films sus-mentionnés, ainsi qu'à une lecture intertextuelle des objets de leur quête. Dans le deuxième chapitre, nous nous sommes attelés à dégager une topique des divers espaces où évoluent les personnages. Dans la deuxième partie intitulée "l'espace scénographique, les modalités de l'espace clos", notre objectif a été, dans le premier chapitre de mettre l'accent, à travers une analyse esthétique des principales figures et modalité constitutives de l'image filmique, sur les valeurs de l'interiorité et de l'affect et sur les différentes limites auxquelles sont confrontés les personnages. Nous avons cherché, dans le deuxième chapitre, à sonder les douleurs vécues par ces personnages et à identifier l'ailleurs qu'ils cherchent, en analysant les composantes sonores telles que les dialogues, la musique et la voix. Quand à la troisième partie, "de la logique de la vision à la logique du récit : les films", notre préoccupation essentielle a été, dans le premier chapitre, de cerner de plus près et de synthétiser les différentes thématiques de l'enfermement qui essaiment dans les films du corpus. Ensuite, dans un second chapitre nous avons confronté ce discours de l'enfermement à sa double manifestation langagière et sociale.
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Ben, Ameur-Darmoni Kaouthar. "L'univers féminin et la drôle de guerre des sexes dans quelques films tunisiens." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/ben-ameur_k.
Full textAbstract:
Le corpus d'analyse comprend quatre films tunisiens de fiction : "L'Homme des cendres" (N. Bouzid, 1986), "Halfaouine (F. Boughedir, 1990), "Les Silences du palais" (M. Tlatli, 1994) et "Tunisiennes" (N. Bouzid, 1998). Dans le premier chapitre, nous replaçons le cinéma tunisien dans son contexte maghrébin, historique et sociologique. Dans le deuxième chapitre, nous nous intéressons aux interrelations entre littérature et cinéma, et plus particulièrement dans le domaine de la narratologie. Le troisième chapitre est consacré à l'analyse narratologique des films du corpus. Le quatrième chapitre s'intéresse à la représentation du couple "moderne" qui fait ressortir un malaise qui procéderait de l'insatisfaction d^ue à la trop grande distorsion entre les anciens et les nouveaux modèles. . .
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Skandrani, Salma. "L'aura entre absence/présence dans le cinéma Tunisien à travers les approches esthétiques des cinéastes Tletli Moufida et Khmir Naceur." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H308.
Full textAbstract:
En partant et en s'appuyant sur l’approche de Walter Benjamin et la question d’aura dans l’œuvre cinématographique, cette thèse se propose d'analyser deux films tunisiens, «Les silences du palais" de M. Tletli et "Baba Aziz" de N. Khmir. Le choix d'un tel corpus repose sur des exigences auratiques dans le mode d'appréhension des deux cinéastes, notamment dans leurs approches esthétiques, explorant tous les systèmes formels dans un ordre sensible où reigne le visible et le sonore dans une parfaite harmonie. En tenant compte des aspects formels des deux films, l'on a essayé de les décomposer à travers les différentes séquences où l'on a noté que ces analyses sont sensiblement orientées par l’adaptation du concept de «l'aura» dans un sens de mise en jeu entre absence/présence. Nous proposons une relecture que nous espérons originale, mettant les deux films à l’épreuve de nouveaux égards. Au fond, les analyses dans ce travail ont pour objectif de voir dans quelle mesure la question auratique dicte la mise en scène des deux cinéastes du corpus, malgré les exigences techniques et artistiques qu'impose la praxis filmique. Aussi, il est bien question de montrer la pluralité des codes auratiques et l’importance de déchiffrement dans l'approche analytique de la séquence cinématographique<br>Based on Benjamin Walter‘s approach and the question of aura in cinematographic works, this thesis aims at analyzing two Tunisian films “the Silences of the Palace” directed by M. Tletli and “Baba Aziz” by N. Khmir. The selection of the two films stems from an aura of expectations within the two filmmakers’ apprehension and more specifically their aesthetic approaches which explore in a sensitive manner all the formal systems, and where the visual and acoustics reign in perfect harmony. Taking into account the formal aspects of these two films, a thorough analysis of different sequences where the question of aura is identified and the issue of presence and absence is brought into play. This new reading is hopefully to be original for further considerations. Indeed the aim of this work is to see how far the question of aura within the two filmmakers predetermines direction in spite of the technical and artistic requirements dictated by filmmaking. It is also of paramount importance to show the different aura codes and the decoding strategy in the analytical approach of cinematographic sequences
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Aidoudi, Lamia. "Le cinéma tunisien des années 1970 en tant qu’espace public autonome d’accueil et de co-construction de la contestation politique et sociale : configuration du récit et du discours." Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30028.
Full textAbstract:
Cette thèse de Doctorat s’articule autour de trois concepts-clés : Espace, Récit et Discours. Elle se fonde sur un corpus principal et significatif de six films tunisiens, tous réalisés pendant les années 1970, période d’effervescence politique, sociale et culturelle et de grands mouvements sociaux. La recherche est ainsi centrée sur l’analyse des différents modes de présence des lieux, tels qu’ils ont été investis par les événements liés à cette période particulière et par les personnages qui ont contribué à les animer, porteurs de différents points de vue et registres narratifs. Face au discours dominant et coercitif du pouvoir en place, un contre-discours est en effet né et s’est développé, porté par des voix tant masculines que féminines qui contestaient la mainmise du régime de Bourguiba, président de la République tunisienne à cette époque, tant sur les institutions, associations que sur la vie publique tunisienne en général. Conciliant pour la plupart de ses acteurs à la fois offensive politique et langage esthétique maitrisé, le cinéma tunisien de ces années 1970 a été le principal catalyseur d’une contestation politique et sociale dont les étudiants, des associations syndicales et culturelles, des militants de gauche ont été par ailleurs les porte-drapeau. En ce sens, il a pu constituer ce que nous considérons comme un espace public autonome, à la fois d’accueil et de co-construction d’une expression publique tunisienne exemplaire<br>This doctoral dissertation hangs on three key concepts : Space, Narrative and Speech. It is focused on a main and significant body of six Tunisian films, every one made during the 1970s, a period of political, social and cultural effervescence and great social movements. So, the research is thus centered on the analysis of the different modes of presence on the scene, as they were invested by people who contributed to animate them, from different points of view and narrative performances. Faced with the dominant and coercive discourse of the established power, a counter-speech was indeed born and developed, carried by both male and female voices that challenged the political and social control of the regime of Bourguiba, President of the Republic of Tunisia at that time, both on institutions, associations and Tunisian ever-day life in general. For most of them, mixing both political offensive and mastered aesthetic language, the Tunisian cinema of the 1970s was the main catalyst for a political and social challenge that students, trade union, cultural associations, and leftist activists were also taking the lead. In this sense, it has been able to constitute what we consider as an autonomous public sphere, both welcoming and co-constructing an exemplary Tunisian public expression<br>Esta disertación doctoral se articula en torno a tres conceptos clave : espacio, narrativa y discurso. Se basa en un cuerpo principal y significativa de las seis películas de Túnez, todos hechos en la década de 1970, un período de agitación política, social y cultural y de grandes movimientos sociales. La investigación se centra tanto en el análisis de los diferentes modos de presencia del lugar, ya que se han invertido por los eventos relacionados con este período en particular y los personajes que contribuyeron a animar, a partir de diferentes puntos de vista y registros narrativos. Dado el discurso dominante y los poderes coercitivos fácticos, un contra-discurso hecho nace y se desarrolla, llevado por los dos voces masculinas y femeninas que desafían el dominio del régimen de Bourguiba, Presidente de la República de Túnez en este momento, en las instituciones, asociaciones así como la vida tunecina en general. La mayoría de sus cineastas ha sabido combinar ofensiva política y lenguaje estético dominado. Así, el cine tunecino de estos década de 1970 fue el principal catalizador de la protesta política y social que los estudiantes, sindicatos, asociaciones culturales, activistas de izquierda también fueron adalides. En este sentido, podría ser lo que consideramos como un espacio público independiente, tanto para acoger y co-construir una expresión pública tunecina ejaemplar
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Amira-Ben, Jannet Sarah. "Economie du cinéma : enjeux et perspectives du cinéma en Tunisie." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20005.
Full textAbstract:
En 2004, à la clôture de la 20ème session des Journées Cinématographiques de Carthage, je m'interroge sur l'avenir du cinéma Tunisien. Un constat s'impose, il est incontestable que la politique culturelle et le soutien actif du ministère de la Culture à la cinématographie sont réels, néanmoins, le paysage cinématographique n'est qu'en apparente stabilité. Il cache de profondes carences financières, infrastructurelles et industrielles. A cet effet, l'étude se consacre principalement aux conditions économiques et institutionnelles dans lesquelles se fabrique le film; au regard des politiques culturelles et leurs articulations avec les nouvelles réalités socio-économiques. L'intérêt est porté sur l'émergence et l'évolution de la politique cinématographique, pensée à travers les projets, les institutions et la réglementation mise en place. En poursuivant une démarche analytique, dans un premier temps, l'étude saisie l'incidence des politiques culturelles sur l'activité cinématographique. Ensuite, elle dresse un état des lieux de l'industrie cinématographique Tunisienne et des ses activités. Enfin, en dernier lieu l'étude abandonne le clivage macroéconomique traditionnel, pour analyser les expériences interpersonnelles des acteurs, en mettant l'accent sur leur histoire socio-économique, leur position, leur attitude et leur motivation dans un contexte où le cinéma tunisien est en crise<br>In 2004, at the closing of the 20th session of the Carthage Cinematographic Days, we wonder about the future of Tunisian cinema. One thing is, it is undeniable that cultural policy and the active support of the Ministry of Culture to cinematography is real, however, the cinematic landscape, it only looks stable, and hides deep deficiencies, which are mostly financial, infrastructural and industrial. To this end, the study is mainly concerned with economic and institutional conditions in which the films are manufactured, subsequent to public policies and their interaction with the new socio-economic realities. Interest is focused on the emergence and development of public policies in the field of film making, thoughts through projects, institutions and regulations put in place. As a first step, this study analysis the impact of public policy on movies activities which have been observed over the past five decades. Secondly, it provides a full account about the state of the film industry and its activities in Tunisia. At last, this dissertation challenges the traditional macroeconomic approach turns to an analysis of the actors' interpersonal experience, emphasizing their socioeconomic history, their position, their attitude and their motivations in a context where the Tunisian cinema is bottoming out
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Khelif, Ahmed. "Le sacré dans le cinéma arabo-musulman : un interdit ambigu." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30077/document.
Full textAbstract:
Le cinéma est né dans un univers profane où l’homme cherchait à évoluer grâce à la machine. L'origine du 7ème art n’est pas en liaison directe avec des pratiques religieuses ou cérémonielles comme pour la peinture ou le théâtre. Le cinéma n’est pas le fruit d’une expression religieuse, et pourtant le sacré n'a cessé d'y apparaître sous de multiples formes. Robert Bresson a pu, dans ses films, sacraliser le quotidien de n’importe quel homme, en construisant l’espace morceau par morceau. Dans les œuvres de Tarkovski, le sacré prend forme grâce à l'évolution du personnage, qui se dépasse petit à petit. Cependant, dans le cinéma tunisien, le sacré est essentiellement lié au religieux. Que ce soit dans les films de Nacer Khemir, de Nouri Bouzid ou encore de Ridha Behi, le sacré est construit sur un axe vertical. Il s’agit d’un sacré qui se définit – principalement - grâce au lien existant entre l’homme et son Dieu. Est-ce alors l’islamisation de la politique cinématographique dans les pays arabes qui a renforcé cette superposition du sacré et du religieux ? Comment l’arabo-musulman pourrait tracer les lignes du sacré et ses limites alors qu’il ignore ce qu’il est ?<br>Cinema was born in a secular world where man tried to evolve through the machine. The origin of the 7th art is not connected with religious or ceremonial practices like painting or theater. The cinema is not the result of religious expression, yet the sacred has ceased to appear in many forms. Robert Bresson was able, in his films, sanctify the daily life of any man, constructing the space piece by piece. In the works of Tarkovsky, the sacred is taking shape thanks to the evolution of the character, which exceeds gradually. However, in Tunisian cinema, the sacred is essentially related to religion. Whether in films Nacer Khemir, Nouri Bouzid or Ridha Behi of the sacred is built on a vertical axis. This is a sacred that is defined - mainly - due to the relationship between man and his God. Is it then the Islamization of film policy in Arab countries reinforced this superposition of sacred and religious? How the Arab-Muslim could trace the lines of the sacred and its limits as he know what he is?
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Azzouz, Aziza. "L'espace domestique : dialectique intérieur [/] extérieur à la lumière de la filmographie de Nouri Bouzid (1986-2006) : L'homme de cendres : cas d'analyse." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20040/document.
Full textAbstract:
L’étude de l’espace et notamment l’espace domestique, présente plusieurs intérêts et tend depuis plusieurs années à devenir un concept clé dans les recherches en sciences humaines qui se concentrent de plus en plus à étudier l'homme dans ses actions, ses organisations, ses rapports, ses traces... A la fin du siècle dernier, considéré comme celui des grands changements ayant bouleversé l’environnement et le fonctionnement des êtres humains, et au début d’un nouveau millénaire qui continue à être travaillé par les mêmes mutations, il nous appartient en tant que chercheur de nous interroger sur l’impact de ces bouleversements sur la structure familiale sociale et spatiale pour déterminer ce qui a changé et ce qui a résisté au changement. En prenant l’image cinématographique comme médium, nous tentons de montrer le sens des mouvements socio-spatiaux et identitaires, et ce à travers l’analyse des modes d’occupation et d’appropriation de l’espace domestique et de ses alentours au miroir de la filmographie de Nouri Bouzid (1986-2006)<br>The study of space, in particular the domestic-space, presents several interests and tends for a long time to become a key concept in human science researches, which concentrate more and more to study the individual in his shares, organizations, relationships… At the end of the last century, considered as century of big changes having upset the environment and the functioning of the human beings, and with the beginning of a new millennium which continues to be worked by the same mutations, it belongs to us as researcher to wonder about the impact of those changes on the social and spatial family structure to determinate what changed and what resisted for change. Taking the cinematographic image as a medium, we try to show the sense of socio-spatial and identity movements, through the analysis of the modes of occupation and appropriation of domestic space and its surroundings, in the mirror of Nouri Bouzid filmography (1986-2006)
Books on the topic "Cinéma tunisien"
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Le parcours et la trace: Témoignages et documents sur le cinéma tunisien. MediaCom, 2002.
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4
Gabous, Abdelkrim. Silence elles tournent!: Les femmes et le cinéma en Tunisie. Cérès editions, 1998.
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8
Lang, Robert. New Tunisian Cinema: Allegories of Resistance. Columbia University Press, 2014.
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9
Kealhofer-Kemp, Leslie. Muslim Women in French Cinema. Liverpool University Press, 2016. http://dx.doi.org/10.5949/liverpool/9781781381984.001.0001.
Full textAbstract:
Muslim Women in French Cinema: Voices of Maghrebi Migrants in France is the first comprehensive study of cinematic representations of first-generation Muslim women from the Maghreb (Algeria, Morocco, Tunisia) in France. Situated at the intersection of post-colonial studies, gender studies, and film studies, this book uses the multi-layered concept of ‘voice’ as an analytical lens through which to examine a diverse corpus of over 60 documentaries, short films, téléfilms (made-for-television films), and feature films released in France between 1979 and 2014. In examining the ways in which the voices, experiences, and points of view of Maghrebi migrant women in France are represented and communicated through a selection of key films, this study offers new perspectives on Maghrebi migrant women in France. It shows that women of this generation, as they are represented in these films, are far more diverse and often more empowered than has generally been thought on the basis of the relatively narrow range of media and cultural productions that have so far reached mainstream audiences. The films examined in this study are part of larger contemporary debates and discussions relating to immigration, integration, and what it means to be French.
Book chapters on the topic "Cinéma tunisien"
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Caillé, Patricia. "Amateur Filmmaking in Tunisia: A Political Film Culture Eliding Contradictions in National Cinema." In Cinema of the Arab World. Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-30081-4_4.
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2
"Masculinité et sexualités dans le cinéma tunisien." In Masculinités maghrébines. Brill | Rodopi, 2017. http://dx.doi.org/10.1163/9789004342828_011.
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3
"Acknowledgments." In New Tunisian Cinema. Columbia University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.7312/lang16506-001.
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4
"Chapter One. The nation, the State, and the Cinema." In New Tunisian Cinema. Columbia University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.7312/lang16506-002.
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5
"Chapter Two. “The freedom to be different, to choose your own life”: Man of Ashes (Nouri Bouzid, 1986)." In New Tunisian Cinema. Columbia University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.7312/lang16506-003.
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6
"Chapter Five. The Colonizer and the Colonized: The Silences of the Palace (Moufida Tlatli, 1994)." In New Tunisian Cinema. Columbia University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.7312/lang16506-006.
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7
"Chapter Seven. “It takes a lot of unruly individuals to make a free people”: Bedwin Hacker (Nadia el Fani, 2002)." In New Tunisian Cinema. Columbia University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.7312/lang16506-008.
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8
"Chapter Nine. “Destiny answers the people’s call for life, darkness will be dispelled, and chains will break”." In New Tunisian Cinema. Columbia University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.7312/lang16506-010.
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9
"Glossary." In New Tunisian Cinema. Columbia University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.7312/lang16506-013.
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10
"Backmatter." In New Tunisian Cinema. Columbia University Press, 2014. http://dx.doi.org/10.7312/lang16506-bm.
Full textConference papers on the topic "Cinéma tunisien"
1
Cortijo Talavera, Adela. "L'eau vivante et l'eau morte dans l’univers féminin du cinéma tunisien : La mer dans La Saison des hommes (2000) de Moufida Tlatli et la salle de bains dans Les Secrets (2009) de Raja Amari." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3145.
Full textAbstract:
Moufida Tlatli et Raja Amari, deux réalisatrices tunisiennes qui ont recours à l’élément aquatique en tant que métaphore visuelle de la construction de leurs univers féminins particuliers. L’eau, en tant que symbole d’impulsion vitale et moyen de transformation identitaire, est souvent présent dans l’imaginaire des cinéastes magrébines. Mes réflexions verseront sur deux films concrets où il existe un traitement antithétique de l’eau : Tlatli présente, dans La Saison des hommes (2000), une cartographie du désir où le regard et la figure féminines sont liés à la liberté d’une mer mythique et à l’île de Djerba. Elle montre un gynécée, dans un chronotope contrasté de fermeture et d’ouverture, où les hommes, qui travaillent sur le continent, rendent visite à leurs femmes une fois par an. Et Raja Amar, par contre, enferme son groupe de femmes dans une maison aquarium aux murs bleus, où l’eau morbide de la salle de bains renforce le sentiment d’angoisse.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3145