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Academic literature on the topic 'Círculo de Bellas Artes, Montevideo'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 7 February 2022

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Journal articles on the topic "Círculo de Bellas Artes, Montevideo"

1

Egido, Aurora. "Chema Madoz: a pie de foto." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 29 (February 1, 2018): 342–48. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2018292582.

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Abstract:
Comentarios de Aurora Egido sobre fotografías del libro: Chema Madoz: Obras maestras (Madrid, La Fábrica, 2009) en la presentación del mismo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el 4 de noviembre de 2009. En el coloquio intervinieron Chema Madoz, Juan Barja, Juan Manuel Bonet y Alberto Anaut.
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2

Díez Ibargoitia, María. "Dibujos de Arquitectura premiados por el Círculo de Bellas Artes en 1915." Archivo Español de Arte 81, no. 321 (2008): 67–76. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2008.v81.i321.98.

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3

Gurza, Esperanza. "Celestina en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), Directed and adapted by Angel Facio." Celestinesca 9, no. 1 (2021): 56. http://dx.doi.org/10.7203/celestinesca.9.19611.

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4

Murga Castro, Idoia. "Maruja Bardasano, entre la danza y la pintura en el exilio mexicano." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 1, no. 107 (2015): 99. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2015.107.2554.

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Abstract:
Maruja Bardasano (Madrid, 1935) es una de las artistas más polifacéticas y brillantes del exilio republicano español establecido en Mexico al finalizar la Guerra Civil en 1939. Hija de los pintores José Bardasano y Juana Francisca Rubio, con quienes llegó a bordo of the Sinaia, se formó tanto en artes plásticas como en ballet clásico. Durante los primeros años de la década de los años cincuenta formó parte, entre otras compañías, del Ballet Concierto de Sergio Unger, en la cual llegó a ser primera solista y donde desarrolló puntualmente la escenografía. Paralelamente, se convirtió en una brillante pintora que expuso en el Círculo de Bellas Artes de México. En 1956 retornó a España, donde se dedicó por completo a la pintura, actividad que continúa desarrollando en la actualidad. En este artículo se analizan las aportaciones más destacadas de esta artista, poniendo especial atención a su faceta de bailarina en el exilio en México.
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5

Hierro, Jesús, Antonio Aznar, José I. Hernando, Juan F. de la Torre, and Jesús Ortiz. "Criterios para el refuerzo de estructuras metálicas: Rehabilitación del "Círculo de Bellas Artes" y la "Casa Encendida"." Revista ingeniería de construcción 29, no. 2 (2014): 133–49. http://dx.doi.org/10.4067/s0718-50732014000200001.

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6

Muñoz Arenas, Alberto. "La experiencia del Círculo de Bellas Artes de Ciudad Real como Consejo Sectorial de Asociaciones Culturales. Cultura participativa." Periferica, no. 7 (2006): 229–39. http://dx.doi.org/10.25267/periferica.2006.i7.15.

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7

Sanzsalazar, Jahel. "Encarar el miedo: Don Francisco Fernández de la Cueva, VIII duque de Alburquerque (1619-1676), Virrey de Nueva España y de Sicilia; sobre su estancia en Flandes y su retrato por los hermanos Michaelina y Charles Wautier." Philostrato. Revista de Historia y Arte, no. 7 (June 26, 2020): 61–98. http://dx.doi.org/10.25293/philostrato.2020.03.

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Abstract:
El presente artículo desvela la identidad y autoría de un Retrato de Caballero desconocido que estuvo atribuido al círculo de Velázquez. En base a la peculiar fisionomía del retratado y al parecido con otros retratos conocidos, se identifica al personaje con Don Francisco Fernández de la Cueva, VIII duque de Alburquerque (1619-1676), Virrey de Nueva España (1653-1660) y de Sicilia (1668-1670). Alburquerque estuvo en Flandes entre 1640 y 1643, periodo durante el cual habría sido retratado por los hermanos Michaelina y Charles Wautier, a quienes se restituye la pintura tanto por razones estilísticas e históricas como por la evidencia de los restos de una firma en la parte superior izquierda del lienzo. El texto traza la carrera de este personaje ligado a la historia de España, Flandes, México y Sicilia, destacando su inclinación a las Bellas Artes y adentrándose en su polémica participación en la Batalla de Rocroi en 1643.
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8

Galván, Fernando. "Robert Burton. Una república poética. Trans. Ana Sáez Hidalgo. Colección Utopías. Madrid: Círculo de Bellas Artes, 2011. 126 pp. €10. ISBN: 978–84–87619–84–7." Renaissance Quarterly 66, no. 2 (2013): 722–23. http://dx.doi.org/10.1086/671676.

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9

Xouplidis, Panagiotis. "La máscara felina en "La Gatomaquia"." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 33 (January 18, 2020): 99–110. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2020333711.

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Abstract:
El artículo ofrece una aproximación comparativa entre el poema épico burlesco La Gatomaquiade Lope de Vega y la adaptación de esta obra maestra al género dramático porPedro Víllora y José Padilla para la homónima representación teatral de la compañía La Ensemble, dirigida por Goyo Pastor,en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2009.La poesía épica burlesca emerge con la Batracomiomaquia, poema griego clásico pseudohomérico quenace a su vez del núcleo de la fábula esópica. El concepto de la zoomaquia, batalla entre animales antropomorfos, introduce una alegoría en verso que imita a la épica en tono burlesco y crítico. El paradigma por excelencia de este género en las letras hispanas es La Gatomaquia de Lope de Vega (1634). En esta obra poética no teatral protagonizan felinos antropomorfos,mientras en la comedia de Víllora y Padilla actúan humanos gatomorfos: los actores detrás de máscaras felinas que se empeñan en una batalla de amor y muerte en el escenario mágico del Siglo de Oro español.La máscara teatral constituye un elemento visual fundamental del teatro griego antiguo por ser la representación de los rasgos característicos del personaje dramático cargada de simbolismos. Además, la máscara zoomorfa es una referencia simbólica a los humanos disfrazados de animales en los rituales dionisíacos. La tradición helena de las letras hispanas a través de un proceso histórico-artístico confirma en La Gatomaquiade Víllora y Padilla la confluencia de dos géneros trascendentesdel mundo heleno antiguo: la poesía épica burlesca y el teatro. El artículo cubre aspectos textuales y escénicos para iluminar la transformación del poema épico burlesco no teatral del máximo representante del teatro del Siglo de Oro a un espectáculo teatral moderno. En las escenas teatrales modernas las máscaras de los gatos marcan una vuelta a los orígenes helenos del arte dramático.
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10

García Bueno, Antonio, and Karina Medina Granados. "conversando con... William J.R. Curtis." EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 24, no. 37 (2019): 12. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2019.12683.

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Abstract:
<p>William J.R. Curtis (Kent, 1948), es un galardonado historiador de reconocido prestigio internacional y crítico de arquitectura, a la vez que escritor, comisario y fotógrafo. Sus obras escritas son referentes para el estudio de la arquitectura.<br />Aprovechando la visita realizada a Granada con motivo de su exposición “Abstracción y Luz” que tuvo lugar en el Palacio de Carlos V en la Alhambra entre los meses de septiembre y noviembre de 2015, nos pudo mostrar sus diferentes facetas humanistas a través de su obra y su visión de la arquitectura, el paisaje y el mundo.<br />Curtis realizó sus estudios en el Courtauld Institute of Art de la Universidad de Londres y posteriormente en la Universidad de Harvard.<br />Ha impartido docencia en Historia del Arte, Teoría del Diseño y la Arquitectura en universidades de todo el mundo (Europa, Estados Unidos, Latino América, Australia, Asia,…). Universidades como Harvard, Universidad de California, Asociación de Arquitectura de Londres, Universidad de Cambridge, ETSAB Barcelona, son algunas de las instituciones que han tenido el placer de contar con William Curtis como docente.<br />Entre sus muchas obras escritas de historia, crítica y teoría, ha tratado temas muy variados como la arquitectura contemporánea, paisajismo, diseño, historiografía, educación visual, arquitectura vernácula, arquitectura india, arquitectura bereber del pre-Sáhara… Se puede destacar su libro Modern Architecture Since 1900 (Phaidon, tercera edición revisada 1996), que ha sido referente a nivel internacional y traducido en cinco idiomas. Otros de sus libros con gran impactos han sido: Le Corbusier: Ideas and Forms (Phaidon, segunda edición 2015); Denys Lasdun: Architecture, City, Landscape (Phaidon, 1994). Entre sus contribuciones más recientes encontramos: Abstractions in Space: Tadao Ando, Ellsworth Kelly, Richard Serra (Pulitzer Foundation, St. Louis, 2001); Barcelona 1992-2004 (Guim Costa, Gustavo Gili, 2004); y RCR Aranda, Pigem, Vilalta Arquitectes: Entre la abstracción y la naturaleza (Gustavo Gili, Barcelona, 2004).<br />Añadir que ha escrito gran cantidad de monografías sobre arquitectura moderna y contemporánea, así como sobre Le Corbusier. Sus críticas y monografías se pueden encontrar en revistas internacionales de reconocido prestigio entre las que se encuentra, entre otras, El Croquis (Madrid) y Architectural Review (Londres).<br />Mencionar que William Curtis ha sido conferenciante en muchos encuentros y debates críticos en todo el mundo. Ha participado como jurado en competiciones internacionales de diferente índole, así como ha ocupado diferentes puestos honoríficos en numerosas instituciones.<br />Junto con todos estos méritos, hay que mencionar los últimos premios con los que ha sido galardonado: Medal of Foundation for Museum of Finnish Architecture, 50th Anniversary, 2006; y Premio de Oro a la Aportación Global de la Arquitectura (CERA, A+D, India, 2014).<br />Para completar su faceta humanista, William además de escritor de libros y ensayos críticos, realiza pinturas, dibujos y fotografías sobre la abstracción de la naturaleza y su forma de ver el mundo. Entre sus exposiciones se encuentran: Mielen Maisemia/Mental Landscapes (Museo de Arquitectura de Finlandia, Helsinki 2000); Mental Landscapes/Paisajes Mentales (Círculo de Bellas Artes, Madrid 2002); Carpenter Center for the Visual Arts (Harvard 2004); Architectures du Monde. Le regard de William J.R. Curtis (Centre Méridional de l’Architecture et de la Ville en Toulouse, 2004-2005); Structures of Light (Museo Alvar Aalto, Finlandia, 2007).<br />Y por último Abstracción y Luz/Abstraction and Light (Patronato de la Alhambra y Generalife, Granada, 2015), gracias a la cual ha sido posible esta entrevista.<br />Rodeado de sus dibujos y pinturas, Williams nos ha contestado a nuestras preguntas, enfatizando en temas como la luz, la sombra, el agua y el espacio. Mientras, sentíamos la fuerza y presencia de estos conceptos en su obra, reforzados por el espacio en el que estaban expuestos, el Palacio de Carlos V en la Alhambra.<br />A través de sus fotografías y dibujos nos muestra su forma de mirar el mundo mediante la abstracción.</p>
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Dissertations / Theses on the topic "Círculo de Bellas Artes, Montevideo"

1

Ysasi, Alonso Alejandro. "La obra gráfica de Pedro Quetglas “Xam” (1915-2001): la riqueza de un patrimonio." Doctoral thesis, Universitat de les Illes Balears, 2014. http://hdl.handle.net/10803/284394.

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Abstract:
És una investigació, anàlisis, i aproximació a l’obra gràfica de l’artista mallorquí, del segle XX, Pere Quetglas, conegut pel pseudònim de “Xam”. La seva activitat s'ha sistematitzat sobre la base la biografia, tècniques treballades i el seu entorn. Xam, es va exercitar en la caricatura, el dibuix, el cartell, el gravat xilogràfic, la pintura, els monotips, la serigrafia i en el gravat calcogràfic. Del conjunt de tota la seva producció l’autor se centra en l'obra gràfica produïda a partir de 1944, quan pot datar-se la seva primera xilografia, i la seva defunció, l’any 2001, en el qual realitza la seva última litografia. El treball s'insereix en un àmbit sense tradició immediata sobre l'obra gràfica a Mallorca, pràcticament desapareguda després de la important impremta Guasp. S'han pogut documentar més de 400 matrius. Alhora, s'han treballat les estampacions d'aquestes, que ascendeixen a 600 estampes calcogràfiques, xilogràfiques, serigràfiques i litogràfiques.
Es una investigación, análisis, y aproximación a la obra gráfica del artista mallorquín, del siglo XX, Pedro Quetglas, conocido por el seudónimo de “Xam”. Su actividad se ha sistematizado en base a la biografía, técnicas trabajadas y a su entorno. Xam, se ejercitó en la caricatura, el dibujo, el cartel, el grabado xilográfico, la pintura, los monotipos, la serigrafía y en el grabado calcográfico. Del conjunto de toda su producción se centra en la obra gráfica producida a partir de 1944, cuando puede datarse su primera xilografía, y su fallecimiento, en 2001, en el cual realiza su última litografía. La tarea se inserta en un ámbito sin tradición inmediata sobre la obra gráfica en Mallorca, prácticamente desaparecida tras la importante imprenta Guasp. Se han podido documentar más de 400 matrices. A su vez, se han trabajado las estampaciones de estas, que ascienden a 600 estampas calcográficas, xilográficas, serigráficas y litográficas.
The thesis is research, analysis and approach to the graphic work of the Majorcan artist of the 20th century, Pedro Quetglas, known by his pseudonym "Xam". Xam worked in several art fields, such as caricature, drawing, designing and painting posters, woodcut, painting, monotype, serigraphy and calcography engraving. From the sum of his work the thesis is centred in the graphic work produced between 1944, when we can date the first xylography, and his death, 2001, when he finished his last lithography. The task was inserted in a field without immediate tradition on the graphic work in Mallorca, which practically went missing after the important Guasp printing house closed down. It has been possible to document more than 400 blocks and, at the same time, the prints of those which add up to 600 prints on chalcography, xylography, serigraphy and lithography.
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Books on the topic "Círculo de Bellas Artes, Montevideo"

1

Ibarrola, Agustín. Arte y naturaleza: Círculo de Bellas Artes, Madrid, noviembre 1999. Comunidad de Madrid, Consejería de Educación, 1999.

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2

Ibarrola, Agustín. Agustín Ibarrola: Arte y naturaleza : Círculo de Bellas Artes, Madrid, noviembre 1999. Comunidad de Madrid, Consejería de Educación, 1999.

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3

Cardozo, Eduardo. Eduardo Cardozo: Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo 1994. Servicio de Museos, 1994.

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4

Lozano, José Jiménez. Unas cuantas confidencias: Exposición, Círculo de Bellas Artes, 3 al 15 de mayo 1993. Ministerio de Cultura, Dirección General del Libro y Biliotecas, Centro de las Letras Españolas, 1993.

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5

Círculo de Bellas Artes (Madrid, Spain) and Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (Spain), eds. Cotidiano: Ciclo de exposiciones "Valores del diseño". DDI, 2007.

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6

Miguel, Fernández-Cid, and Círculo de Bellas Artes (Madrid, Spain), eds. XVI Salón de los 16: 13 diciembre 1996-7 enero 1997, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Ediciones del Limón, 1996.

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7

Ibárruri, Fundación Dolores. "Dolores Ibárruri, pasión de libertad": Círculo de Bellas Artes, Madrid, del 20 al 26 de enero de 1992. Fundación Dolores Ibárruri, 1992.

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8

Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes. Como el Uruguay no hay: Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay : setiembre 2000. Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, 2000.

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9

Patrone, Virginia. Eutrapelia: Dibujos 1993-1995, Virginia Patrone, Alvaro Pemper : Museo Nacional de Bellas Artes Juan Manuel Blanes [Montevideo, 1995]. Intendencia Municipal, Departamento de Cultura, División Promoción y Acción Cultural, Servicio de Museos, 1995.

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10

Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes. José Miguel Pallejá: (1861 Montevideo-1887 Barcelona) : dibujos y pinturas de la colección Museo Blanes. Museo Municipal Juan Manuel Blanes, 2008.

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Conference papers on the topic "Círculo de Bellas Artes, Montevideo"

1

Rodríguez López, Ramona. "Aproximación a los medios computacionales y generativos en la práctica artística: “S/T, serie nature code” instalación interactiva y “Travesía” proyección audiovisual y recitación poética." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.6366.

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Abstract:
Planteamos la indagación en las técnicas digitales y computacionales, mediante la experimentación y el análisis que conforma la práctica artística, centrándonos en el arte generativo y el sonido, estableciendo nuestro foco de interés en la relaciones que se establecen entre lo visual y lo sonoro, llevándolo al terreno subjetivo y reinterpretando su sentido. La instalación interactiva “S/T, serie nature code” y la proyección audiovisual y recitación poética “Travesía”, suponen un primer acercamiento al arte computacional, mezclando propiedades de los distintos medios y técnicas. Nuestra intención es crear relaciones que conecten ideas, que llevadas al ámbito expositivo puedan interactuar con el público, formando parte del proceso de la obra de manera cognitiva y emocional. La instalación “S/T, serie nature code”, realizada a partir de un ejercicio con “Processing”, fue presentada en la Muestra Pam! 16 y en la exposición colectiva “sobresaturados” en el Círculo de Bellas Artes, comisariada por Pepe Miralles. “Travesía” se trata de una propuesta multidisciplinar que fusiona proyección audiovisual y recital poético. Tuvo lugar en la nueva librería Ramón Llull, situada en el barrio del Carmen, con motivo de la presentación del libro de poemas de la escritora Lola Andrés.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.6366
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