Academic literature on the topic 'Civilisation – Europe – 20e siècle'

En 1860, avec son rattachement à la France, Nice entame un deuxième âge d'or. Entre 1860 et 1914, la floraison littéraire et artistique, s'explique politiquement et économiquement. Les oeuvres étudiées (en éloignant celles en nissart), sont totalement liées à l'histoire de cette région particulière, en marge et attentiste, au devenir fondé sur la villégiature. L'essentiel du propos tient dans les paradoxes qu'offrent les images importées, de type publicitaire ou critique. Il tient aussi dans la distorsion diachronique des regards littéraires et artistiques. Les images orientalisantes du site font de Nice, du paganisme voluptueux à l'Eden, une carte postale. Les images de la villégiature, entre cosmopolitisme et Carnaval, jouent sur la dualité décadente sociologique. Ces deux étapes thématiques laissent apparaître des constantes : d'abord, la valorisation du site est quasi-unanime. Ensuite, quelques parisiens, académiciens ou journalistes, surtout des minores, voire des anonymes aujourd'hui, ont fabriqué Nice, forgeant les images successives qu'attendaient les grands bourgeois de la capitale. Enfin, l'académisme des productions littéraires et artistiques qui en découle coi͏̈ncide avec la mentalité locale. L'année 1914 sera pour Nice l'interruption brutale d'une conjoncture de type "Belle Epoque", que lui imposent les événements.

Les Fauves et die Brücke, à l'image d'autres artistes d'Europe avant 1914, révélèrent les « arts primitifs » venant d'Océanie, d'Afrique et d'Amérique. En décentrant le regard porté jusque-là sur l'art, ils mirent en crise les représentations artistiques dominantes en Europe : elles ne relevaient que d'un modèle culturel de figuration de la nature. Dans cet écart, ils firent apparaître l'Autre de l'art : ils imposèrent par leur création de nouvelles visions esthétiques et culturelles et intégrèrent le « primitivisme » dans les discours sur l'art moderne. En cela, ils témoignent des sensibilités de leur temps, l'« art primitif », l'« Orient », correspondant à des catégories imaginaires pour évoquer l'Autre de l'art. Ils contribuèrent cependant à modifier les représentations de leurs contemporains, en montrant que l'art n'était pas l'apanage de l'Occident et en plaçant sur un pied d'égalité les cultures européenne et « primitive ». En amont, ces transferts asiatiques se sont opérés grâce à des passeurs culturels - tels Aby Warburg, Franz Boas, Leo Frobenius ou Augustin Krämer ayant transmis ces objets en Europe et étudié l'art des peuples dits « primitifs », la naissance de l'ethnologie s'inscrivant dans un contexte colonial. Les trajectoires du regards des Fauves et de die Brücke sont communes pour l'art africain, croisées pour l'art océanien, la reconnaissance de l'art amérindien restant une spécificité allemande avant 1914. En aval, leur création artistique manifeste une hybridation des transmissions culturelles, visible dans les emprunts stylistiques, dans leurs pratiques artistiques et même dans leur mode de vie pour die Brücke<br>The Fauves and the Brücke enlightened the art of "the Primitive Artists" from Oceania, Africa and America. Transforming the western vision of art, they activated a crisis among the prevailing usual artistic manners in Europe which, according to them, were just another way to depict the Nature. In that distance they revealed the Art's Other : they imposed by their creations a new aesthetic and cultural vision and they did create and moreover added the word "Primitivism" when they discoursed on the Modern art. Thereby these Artists represented a certain way of feeling and the following expressions such as, "Negro art", "Primitive Art", "Orient", corresponding to imaginary categories used to put a label on the Art's Other. They nonetheless contributed to change their contemporarie's mentalities in showing that art was not the privilege of the sole western countries, and in placing on an equal level European and "Primitive" cultures. On the one hand, these artistic transfers were helped by "boatmen" such as Aby Warburg, Franz Boas, Leo Frobenius or Augustin Krämer who brought these objects to Europe and studied art of the "Primitive" peoples, the birth of ethnology being linked to the colonial context. The Fauves and the artists of die Brücke shared a common way to look at African Art while their perspectives crossed concerning Oceanian Art, but the German were the only one to recognize Native American Art as an Art before 1914. On the other hand their artistic creation shows an hybridization of cultural transmissions, noticeable their stylistic borrowings, in their artistic practices and even in their way of life as far as die Brücke is concerned

Le « cosmopolitisme » de Valery Larbaud est un présupposé qu’il faut aujourd’hui passer au crible d’un réexamen critique. Toute la complexité de l’ensemble de l’œuvre larbaldienne tient à son traitement des frontières géographiques, politiques, littéraires ou linguistiques. Dans quelle mesure ce dit « métis des lettres » – dont le métissage s’avérera des plus calculés – s’ouvre-t-il à l’Autre, renouvelle-t-il la représentation littéraire autant que la reproduction linguistique de l’étranger ? Quelles sont les révolutions et les réactions du cosmopolitisme larbaldien, dont les traits contradictoires réagissent à l’environnement intellectuel contemporain ? Devenu un « cliché », dans son sens le plus photographique, le cosmopolitisme larbaldien, qui n’a longtemps offert qu’un « index » de noms ou un « kaléidoscope » d’images, exige aujourd’hui une fouille complète de ses données. Substituant aux approches in vitro de l’œuvre larbaldienne prélevée sous verre et sortie de tout contexte, une analyse in vivo rendant compte du mouvement même d’une œuvre à l’intime complexité, nous souhaitons offrir une lecture intégrale, historique et critique du cosmopolitisme larbaldien. Larbaud, que la critique hagiographique a élevé au-dessus des hommes, est un homme de son temps, dont l’image figée sur papier glacé doit céder la place à un portrait mouvant des plus nuancés<br>Valery Larbaud’s “cosmopolitanism” is a presupposition that must now be sifted through a critical review. The complexity of Valery Larbaud’s work undeniably comes from his treatment of geographical, political, literary and linguistic borders. But to which extent can it be said that this “métis des lettres” – whose métissage still remains carefully calculated – welcomes the Other, or renews the linguistic and literary representation of the stranger? What are the revolutions or counter-revolutions of his cosmopolitanism, whose contradictory features react to contemporary intellectual environment? Larbaud’s cosmopolitanism has become a cliché in the exact photographical sense, offering nothing but an “index” of names or a “kaleidoscope” of images. I argue that it should undergo critical analysis, on the basis of a much more encompassing set of data. Substituting to in vitro approaches of Larbaud’s work taken under glass and out of context the more accurate nuance and movement of in vivo approaches, we aim at offering a thorough historical and critical reading of his work. Larbaud, whose hagiographic criticism has raised above men, is a man of his time, whose image, frozen on glossy paper, must give way to the most nuanced moving portrait

Cette thèse se propose d'étudier la formation et l'affirmation de l'idée d'Europe chez l'écrivain autrichien Stefan Zweig (1881-1942) jusqu'en 1919, au terme de la Première Guerre Mondiale. On étudie d'abord "la genèse de l'imaginaire européen chez Zweig" : influence du milieu familial, héritage problématique de la judéité, empreinte de l'empire austro-hongrois et de l'idéologie libérale. Dans la deuxième partie, "Connaitre l'Europe", est examiné le rôle fondateur des voyages hors de l'Europe et en Europe, des rencontres intellectuelles (Verhaeren, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine) et des traductions littéraires, exercice de style mais surtout "tâche morale" promouvant l'idée d'une "Weltliteratur". Enfin, la Première Guerre Mondiale sera pour Zweig "l'épreuve de l'Europe" : plongé d'abord dans la "confusion des sentiments européens", oscillant entre nationalisme pro-allemand et projet de Parlement moral européen, l'auteur fait bientôt quelques expériences décisives : la haine de Verhaeren, le salut par Romain Rolland, le voyage en Galicie. Il va alors retrouver la parole, à travers des mythes comme ceux de Jérémie et de la Tour de Babel, et, tente un moment de voir en la Suisse une matrice de l'Europe, puis dégouté de la mesquinerie de ce pays, il souhaite la destruction de l'ancien ordre social. Il choisit finalement de vouer une action morale à l'esprit européen, sans effort de conceptualisation, souligne toujours ce qui peut aider les élites internationales à promouvoir cette civilisation idéale, plutôt qu'il ne se soucie de sa réalisation concrète, et se fait le serviteur indéfectible de ce beau rêve

Celui que l'on présentait dans les années 1980 comme le "parangon du dandy fin-de-siècle" est l'auteur d'une œuvre poétique, critique et romanesque qui fait partie, dans l'histoire de la littérature, du corpus des "petits décadents". Or si Jacques d'Adelswärd-Fersen (1880-1923) a sacrifié aux stéréotypes de la Décadence, la lecture attentive de son œuvre incite à ouvrir d'autres perspectives et à regarder d'un œil différent celui qui a publié dans Poesia, l'organe marinettien du futurisme, et qui a fondé en 1909 la revue Akademos, avec l'intention affirmée de réhabiliter l'homosexualité. Les thématiques de l'élévation, de l'orgueil et de la renaissance païenne qui innervent son corpus le font participer à l'affirmation pionnière de la fierté homosexuelle. Son œuvre oscille entre deux siècles et fait la transition entre la décadence et le renouveau païen, entre le "martyr" homosexuel et le "militant", entre l'éphèbe du modèle grec et le collégien moderne. Ses ancrages dans des courants littéraires d'arrière-gardes, comme le Parnasse, le symbolisme et l'esprit décadent, le retiennent dans le XIXe siècle. En revanche, son adhésion au futurisme, ainsi que son entreprise de défense de l'homosexualité, le font entrer dans le XXe siècle. Bien loin de l'image du "poète maudit" condamné par ses contemporains, il a laissé un désir de lumière et d'élévation qui surpasse la complaisance pour les crépuscules ; il a donné à voir une vie de liberté, de volonté et d’orgueil, illustrée par les choix de Capri, du garçon et de la prise de parole contre le silence<br>Considered as the "stereotype of the fin-de-siècle dandy and pederast", Jacques d’Adelswärd-Fersen (1880-1923) is the author of several literary works (novels, poetry and critics) which enter the corpus of the "minor decadents" in the history of literature. If Jacques d’Adelswärd-Fersen did illustrate the stereotypes of French Decadence, an attentive reading of his works invites to open other perspectives and to look differently at the author who published in Poesia, the review of Futurism, and who founded in 1909 the review Akademos, in the aim of rehabilitating homosexuality. The themes of elevation, pride and pagan renaissance in his poetry and novels make him a pioneer of gay pride. His work swing between two centuries, as a transition between decadence and pagan renewal, between the homosexual "martyr" and the "activist", between the Greek ephebe and the contemporary schoolboy. His anchorages in arrière-garde literary movements, like Parnasse, Symbolism or Decadence, keep him in the 19th century. But his support to avant-garde Futurism and his fight for homosexuality make him enter the 20th century. Far from the image of the "poète maudit" condemned by his contemporaries, he left a desire of light and elevation which overcome the complacency for twilights ; he lived a life of freedom, of will power and of pride, illustrated by multiple choices : the choice of Capri, of the boy and of the speech against the silence

L'histoire des relations entre l'Europe et les Etats-Unis commence au 16e siècle, avant même la fondation des Etats-Unis avec le peuplement de l'Amérique du Nord par une immigration en provenance d'Europe, et notamment des îles britanniques. C'est pour cette raison que l'on a pu dire que les Etat-Unis sont les filles de l'Europe. Ce constat a pour corollaire le fait que les deux entités s'identifient par les origines et des valeurs communes qui sont le respect de la personne humaine et la pratique du système démocratique. Mais, le fait d'appartenir à la même orbite civilisatrice n'a pas forcément permis des échanges puisque l'on sait que la politique américaine a été marquée dans le passé par un fort courant isolationniste qui interdisait aux américains de se mêler des querelles et des conflits en Europe. C'est l'idée même de la doctrine Monroe qui spécifiait aux américains de limiter leurs ambitions à leur propre continent. L'immixtion des Etats-Unis dans la Grande Guerre rompt temporairement l'isolationnisme américain. . .

Le roman d'aventures est un genre fictionnel majeur des XIXe et XXe siècles dans la plupart des pays occidentaux où, malgré les spécificités nationales, se dessinent des propriétés communes qui l'inscrivent dans la tradition du "romance" : organisation des événements violents selon le couple des mésaventures et de l'Aventure qui fournit au genre forme et thèmes, et importance du dépaysement. Le roman d'aventures se situe au croisement d'autres genres romanesques, dont il se distingue par son usage particulier de l'événement aventureux et du dépaysement. Il détermine un espace imaginaire confrontant les valeurs de la civilisation (société, ordre, loi, raison) et de la sauvagerie (nature, force, énergie vitale, chaos) dans une dialectique indépassable. Le genre, pour faire jouer sur un plan différent ces valeurs antagonistes, développe une esthétique de la mauvaise foi, évacuant la sauvagerie par le manichéisme, l'irréalisme du récit, ou une rhétorique de la dénégation<br>The romance of adventure was a major popular genre during the XIXth and XXth centuries in western countries where, despite national specificities, some common properties clearly appeared, belonging to the romance tradition : violent events organized according to the structure of misadventures and Adventure, which provides its shape and themes, and exotism. .

La thèse se propose de dégager les contenus culturels qui fondent la modernité de la production architecturale française de 1918 a 1950. L'enquête porte sur la culture des partenaires, maîtres d'ouvrage et maîtres d'oeuvre, et sur la dimension culturelle des procédures et des pratiques qui ont pour objet l'architecture, comme la représentation des projets, la forme de l'édition. L'hypothèse de départ est que la modernité de l'architecture ne se réduit pas à l'emploi de nouvelles techniques constructives et à la mise au point de nouvelles formes, mais qu'elle est le résultat d'une convergence de ces données avec des critères culturels. L'inventaire porte sur les domaines de la culture artistique, de la culture du machinisme, des pratiques modernes de l'information. Il montre l'irruption dans l'architecture, sur un fond de crise des valeurs du luxe traditionnel, des critères d'efficacité du machinisme, des valeurs liées aux loisirs, et des exigences du confort obtenu par des réseaux de fluide et d'énergie. Le décor cède la place à l'équipement, l'ornement au message textuel. Ces valeurs deviennent des enjeux pour des groupes de professionnels, comme une nouvelle génération de décorateurs, regroupés dans l'u. A. M. Dans une dernière partie, l'analyse porte sur les modalités historiques de la période ; la crise economique, la guerre puis la reconstruction conduisent à des conflits où la culture du machinisme subit une éclipse provisoire, au profit de la "culture d'atelier" des architectes. Dans les années cinquante, dans les conditions d'une production de masse de l'habitation, la "synthèse des arts" et surtout un "art domestique moderne" viennent au premier plan.

Differentes epoques ont choisi l'utopie de la scene ou le lieu et le temps ordinaires n'ont plus cours pour raconter dans ce rectangle quasi-sacre ou ne penetre que l'imaginaire, la mort et la resurrection du christ. Qu'en est-il des mysteres de la passion en europe au vingtieme siecle ? les periodes troubles qui jalonnent ces epoques et notre siecle perturbent le reseau culturel symbolique et provoquent des crises spirituelles. L'evenement pascal que nos mysteres celebrent permet non seulemebt de recourir au modele que propose jesus-christ mais il assure la possibilite d'une autre histoire, la genese d'un monde nouveau. C'est cet avenir eschatologiques, l'utopie comme symbole d'une vie autre que les celebrations chretiennes ont a faire vivre symboliquement. Dans nos mysteres, cette perspective se lit directement sur la scene qui essaye par l'intermediaire de la langue theatrale, de ses signes et de ses symboles, de reveler le secret du monde, de la vie, de l'homme. Les quatre-vingt-huit passions de notre corpus recensees a travers treize pays europeens permettent une analyse spatiale et textuelle ainsi qu'un questionnement sur la representation sacree au vingtieme siecle<br>Different periods have chosen the utopia of the stage where the ordinary place and time are no longer current to tell anything whatever in this quasi-sacred rectangle where the imaginary, the death and the resurrection of the christ only penetrate. What about the mystery passion plays in europe in the twentieth century ? the murky periods that stake out these ages and our century disrupt the cultural symbolic system and give rise to spiritual crises. The easter event our mysteries celebrate allows not only to resort to the model that jesus-christ proposes, but it ensures the possibility of another story, the genesis of a new world. It's this escatological future, the utopia as a symbol of another life the christian celebrations have to make live symbolically. In our mysteries, this outlook is shown directly on the stage which tries through the theatral language, its signs and its symbols to reveal the secret of the world, of the life and of man. The eighty-eight mysteries of our corpus counted through thirteen european countries allow a spatial and textual analysis as well as a query on the sacred representation in the twentieth century