Academic literature on the topic 'Claire Etcherelli'

The aim of this essay is to get deeper into the mysteries of love as they manifest themselves as most open: in literature. I have studied the two French writers Claire Etcherelli and Françoise Sagan, both writing about love in the 50’s Paris. While Etcherelli’s love takes place between factory workers, Sagan’s scene is the upper middle class. My question is how love manifests itself in such similar but yet different surroundings: is love a class question?

Looking at the structure present in the novels and how the love story proceeds, I have discovered that although the conditions are fundamentally different, the structure is almost identical. This is itself an ideological fact. The structure shows that in both cases, love appears as a solution to an unsatisfactory situation. The man enters the novel when the heroine knows she needs change. With him, she then embarks on a project for change. This project implies for Sagan a journey towards nature and the dissolution of the Self, whereas for Etcherelli it means a greater involvement in the political struggle and the constitution of an identity. The journeys undertaken are therefore diametrically opposed, yet the way they are taken about, is the same. Both authors present a vision of love that is comparable to many of 20th century theorists. Whereas some theorists, e.g. Denis de Rougemont and Slavoj Žižek, claim that love essentially is a lie: it says one thing and wants another, it is actually the want of suffering or a power game, others such as Erich Fromm and Francesco Alberoni speak about it as a revolutionary movement towards social change and knowledge of the human soul. Both Sagan and Etcherelli support the latter view. Love is in their novels a metaphor for hope, it comes forth as a firm belief in the possibility of change, social as well as existential.

Cette thèse porte sur la représentation des femmes du peuple dans les romans de Claire Etcherelli en relation avec le roman "populaire", "ouvrier" et "féminin" de la fin du XIXe siècle et durant le XXe siècle. Après une introduction qui ébauche la problématique de la femme et des femmes du peuple, la 1e partie "Des enfances à l'affrontement à la ville" (ch. 1 à 3), décrit des enfances solitaires, des images d'espaces, avec quelques visions de couples infernaux. Les adolescences parlent de l'épreuve du corps, des seules figures masculines, celles du père accablé de fatigue et du grand frère qui est le monde. La sortie des adolescences se fait vers les chambres et les banlieues : chambres anonymes, âprement discutées, propices aux fantasmes, banlieues, vastes espaces mobiles et gris. La ville est une terrible initiation pour la jeune femme, lui révélant sa déchirure intérieure. La 2e partie "La vraie vie n'est pas ici" (ch. 4 à 8) aborde la première servitude des villes : le travail à la chaine, son temps divisé, son effet anesthésiant. L'auteur décrit aussi la division des travailleurs, leurs racismes masqués dans le roman ouvrier traditionnel. Il n'y a donc pas lyrisme du travail ou de la solidarité ouvrière, le travail est une malédiction. Le travail féminin l'est plus encore. Sans formation, les femmes sont réduites aux métiers non qualifiés, précaires et non valorisants. Il leur reste "une culture du pauvre" limitée aux cafés et aux journaux, avec la revanche du rêve, rêve du temps libre, de la fin de l'errance par un pavillon de banlieue et un espace familial. Les amours finissent toujours mal. Même si les trois romans sont des histoires d'amour sans bonheur, l'idée du bonheur est d'avance vaincue. Il s'agit d'une chaine du malheur féminin qui ne sera rompue qu'à la fin du 3e roman. La 3e partie "L'écriture des femmes du peuple" (ch. 9 à 13) décrit une écriture née de ces femmes et qui leur est image fidèle. Récit et histoire sont toujours imbriqués. Les personnages vivent différemment l'histoire mais elle est toujours une marâtre, un élément de la fatalité. Puis la thèse décrit un style : refus du lyrisme et de l'autobiographie, liberté créatrice qui élude l'obsession du corps féminin, la psychanalyse, le "je" hyper-individualiste et le faux langage populaire et conclut à la pertinence de cette représentation de la femme du peuple
This thesis is about the portrait of simple women in the Claire Etcherelli's work in relation to the fictions about people, workers and women since the end of the XIXth century. After the introduction about the simple women problematic, the first part "From the childhood to the shock against the city", the thesis describes solitary childhood, uneasy adolescence with exhausted fathers and a great brother who is the opening on the world. The exit from adolescence is toward anonymous bedrooms hardly conquered in outskirts of cities, confused and grey territories. The city is a terrible initiation for the young woman, revealing her own internal fault line. The second part "The true life is not here" (chap. 4 to 8) tells us about the first servitude in cities : the work on the chain, the divided time, its anaesthetic effect. The author describes also the split between workers, their racisms, usually hindered in traditional worker's fictions. There is no lyricism about work or workers solidarity ; work is only malediction. Woman's work is it even more. Without training, women are confined to non qualified, precarious and non gratifying jobs. It remains to them the culture of the poor limited to bars and newspapers with the revenge of fantasies, about free time, about the end of nomadism thanks to outskirts house and family environment. Loves always tragically end. Although the tree fictions are actually love's stories, these loves have no future, the idea of happiness being from the start impossible. This is indeed a feminine malediction only beaten at the end of the third fiction. The third part "Writing on people's women" (chap. 9 to 13) describes a writing issued from these women and exact image of them. Narration and history are always intricate, the characters live differently the history, which in any case is always a bad mother, an element of fatality. Then the thesis describes a style : negation of lyricism and autobiography, creative liberty avoiding the obsession of feminine body, of psychoanalysis, of the hyper-individualistic ego and the pseudo popular language. It concludes to the pertinence of this portrait

À ses débuts au XIXe siècle et jusque dans la première moitié du XXe, le roman social français a accordé une place de choix au travail. Si l’objet littéraire est relégué à l’arrière-plan après la Deuxième Guerre mondiale, il connaît un important regain dans les textes actuels, alors que ses référents empiriques ont considérablement changé. Il en résulte que les représentations contemporaines, pour notables que soient les différences formelles qui les démarquent des antécédentes, ont en commun avec elles d’être structurées par les mêmes thèmes fondamentaux : la mort est l’un d’eux, cependant qu’elle affecte désormais autant l’individu au travail que le travail lui-même. Cette thèse prend acte d’une telle continuité disruptive. La lecture des textes contemporains qu’elle propose est soucieuse de leur inscription à la fois dans l’histoire sociale, dans l’histoire des formes littéraires et dans un ensemble de représentations nouvelles. Elle cherche à décrire les mises en texte du travail en interaction avec un imaginaire social conjoncturel, ce qui indique qu’elle se situe sur le terrain de la sociocritique. Dans cette perspective sociocriticienne, elle mobilise divers outils critiques et théoriques des études littéraires, pour décortiquer l’organisation interne des textes, et engage un dialogue avec la sociologie du travail et la philosophie moderne, pour les interpréter. Son objectif est de comprendre ce que les textes disent du travail et de la société, mais aussi de montrer en quoi « représenter le travail » affecte les modalités de l’acte de « représenter » tout court. Les concepts mis en relation avec le travail pour évaluer sa trajectoire narrative sont d’abord dégagés par l’analyse des codes naturalistes et réalistes « classiques » (dans _Germinal_ d’Émile Zola, 1885, et _Élise ou la vraie vie_ de Claire Etcherelli, 1967). Ces concepts sont la mort, l’ensauvagement et le non-travail. L’étude porte ensuite sur les déplacements et les réagencements qu’ils subissent dans les textes récents. Une comparaison entre les modes principaux de traitement qu’ils appliquent au travail permet de mettre en valeur les traits définitoires de sa représentation actuelle et les particularités de ses variantes. La littérature de recherche, campée par l’œuvre de François Bon, est mise en rapport avec le témoignage (_L’établi_ de Robert Linhart, 1978) et le roman noir (_Lorraine Connection_ de Dominique Manotti, 2006), tandis qu’une discussion autour de la notion de roman d’entreprise (_Nous étions des êtres vivants_ de Nathalie Kuperman, 2010) introduit une distinction thématique au sein du corpus essentiellement industriel. Le parcours complet fait apparaître, par recoupements et par dissonances, les contours d’une catégorie esthétique à la fois plus englobante et légèrement décalée : le « roman sans projet » du travail contemporain. Ce roman accuse autant qu’il met en forme une idée de perte généralisée, dont l’aboutissement est la précarité grandissante – du travail et de l’expérience humaine qu’il génère – évoquée dans _Composants_ de Thierry Beinstingel (2002).
From its beginnings in the nineteenth century to the 1950s, the French social novel ("roman social") gave a prominent place to labour. After World War II, the topic is relegated to the background, but current texts show a significant revival, whilst the empirical referents of "work" have changed considerably. Though notably different in their form from the previous ones, contemporary representations of labour are structured according to the same basic themes. Death is one of them; however, it now affects the working individual as well as work itself. This dissertation acts upon such a disruptive continuity. Its reading of contemporary texts is aware of the role these texts play in both social and literary history as well as in the elaboration of new representations. Following the methods of sociocriticism ("sociocritique"), it seeks to describe the way work is thematised in interaction with a social imaginary ("imaginaire social"). In this perspective, the dissertation borrows various critical and theoretical tools from literary studies, to analyse the texts’ internal organisation, and engages a dialogue with the sociology of work and modern philosophy, in order to interpret them. Its goal is to understand what those texts say about work and about society, but also to show how "representing work" affects the act of "representing". The concepts used to assess the narrative trajectory of work are derived from the analysis of naturalistic and realistic codes (in Émile Zola’s _Germinal_, 1885, and Claire Etcherelli’s _Élise ou la vraie vie_, 1967). These concepts are death, "ensauvagement" and non-work. The study then focuses on how these concepts are rearranged in recent texts. A comparison between the modes of literary treatment they apply to work allows to define the features of current representations as well as to identify the specificity of variants. "Literature of research", embodied by the writings of François Bon, is examined in its relationship to testimony (_L’établi_ by Robert Linhart, 1978) and to the roman noir (_Lorraine Connection_ by Dominique Manotti, 2006). A discussion around the notion of "business novel" (_Nous étions des êtres vivants_ by Nathalie Kuperman, 2010) introduces a thematic distinction within the mainly industrial corpus. Through various subtractions and parallels, the dissertation reveals the outlines of a larger aesthetic category: the "novel without a project" of contemporary work. As much as it expresses an idea of widespread loss, this novel is shaped by that very loss, which culminates in the growing precariousness – of work and of the human experience it generates – described in _Composants_ by Thierry Beinstingel (2002).