Dissertations / Theses: 'Claudel, Paul (1868-1955) – Et l'Asie'

1

Tsuchiya-Matalon, Makiko. "L' Extrême-Orient imaginaire de Paul Claudel." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10129.

Full text

Abstract:

Paul Claudel, héritier des symbolistes et précurseur du théâtre français du XXème siècle, séjourne en Extrême-orient pendant presque 20 ans. À travers les pièces de théâtre qu'il y écrit, nous tentons de souligner le rôle de l'Extrême-Orient dans son imaginaire : source d'inspiration de ses thèmes et de sa dramaturgie. Notre étude chronologique permet de suivre son évolution philosophique et dramaturgique. Sa découverte de la culture extrême-orientale renforce son universalité (le taoïsme influencera son catholicismeà et enrichit ses procédés d'expressions dramatiques : le théâtre chinois de campagne imprégné de rites religieux et le théâtre de Nô lui révèlent la force du théâtre sacré et favorisent les mystères (apparitions surnatuelles) sur scène. Grâve au Kabuku et au Bunraku, l'auteur acquiert une liberté sans limite pour l'écriture dramatique. Ainsi, il ouvre une véritable voie au théâtre total en exploitant tous les moyens sonires et visuels.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Yoshida, Mio. "Paul Claudel et le monde des missionnaires : rencontres, activité, écriture." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL002.

Full text

Abstract:

Fréquente dans la vie et dans l’œuvre de Paul Claudel, la figure du missionnaire est emblématique de la vision universelle du monde conçue par le poète catholique qui s’est donné pour objectif d’intégrer l’immense pluralité du monde autant dans sa vie professionnelle que dans son œuvre. La première partie est consacrée à la découverte des Missions catholiques par le jeune consul durant son séjour en Chine, découverte qui lui a permis de se positionner devant le monde autre à la fois comme diplomate et comme poète. La deuxième partie met en évidence le fait que les Missions s’activent également en Europe, notamment dans une période particulière de la Grande Guerre. Ses activités diplomatiques et littéraires se superposent dans sa vision dualiste qui, opposant catholiques et protestants, n’apparaît pas incompatible avec son désir de la paix en Europe. La période au Japon, analysée dans la dernière partie, apparaît particulièrement fructueuse, comme en témoignent l’ampleur conséquente de son œuvre diplomatique et la réception favorable de son œuvre littéraire. Composée ainsi de trois périodes principales qui se distinguent aussi par les références géographiques, cette étude ne néglige pas d’autres pays où il a exercé des fonctions diplomatiques comme le Brésil et les États-Unis, se proposant, ainsi, de rendre compte de sa vision globale dans l’ensemble de sa carrière professionnelle. L’étude a pour but également d’éclaircir la dimension multiple de son monde missionnaire qui apparaît triple, comprenant la rencontre avec de nombreux religieux, les activités diplomatiques visant à unifier les pays et une écriture qui se fonde sur l’intuition d’une unification du monde
Frequent in the life and work of Paul Claudel, the missionary figure is emblematic of the universal vision of the world conceived by the Catholic poet, who aims to integrate the earth’s immense plurality into his professional life as much as it is in his work. The first part is devoted to the discovery of the Catholic Missions by the young consul during his stay in China, a discovery that allowed him to position himself in front of the world as both a diplomat and a poet. The second part highlights that Missions are also active in Europe, especially in a particular period of the Great War. His diplomatic and literary activities are superimposed on his dualistic view which, contrary to what Catholics and Protestants think, does not seem incompatible with his desire for peace in Europe. The period in Japan, analyzed in the last part, appears particularly fruitful, as evidenced by the consequent magnitude of his diplomatic work and the favorable reception of his literary work. Composed of three main periods that are also distinguished by geographical references, this study includes other countries where he has exercised diplomatic functions such as Brazil and the United States thus emphasizing his global vision throughout his professional career. The purpose of the study is also to shed light on the multifaceted dimension of his three-fold missionary world, including meetings with many religious figures, diplomatic activities aimed at unifying countries, and writings based on the intuition of a unification of the world

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Yu, Jiangyue. "Du sensible au spirituel : l'expérience de l'Extrême-Orient dans les œuvres poétiques de Paul Claudel." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL052.

Full text

Abstract:

Cette thèse présente l’expérience de l’Extrême-Orient que Claudel a vécue et a écrite dans ses œuvres poétiques pendant trois périodes successives: la période chinoise (1895-1909), la période japonaise (1921-1927), et la période post-japonaise (1927-1955). En tant que « poète catholique », Claudel prête plus attention que les autres écrivains-voyageurs français à toutes sortes de formes spirituelles manifestées dans l'univers chinois ou japonais. Cependant, sa quête du spirituel ne se borne pas à une réflexion métaphysique pure, mais se superpose toujours à une perception « physique », mobilisée lorsqu'il se promène dans le monde réel ou artistique de l’Extrême-Orient. Le « corps » y joue un rôle important et se présente comme un mode de connaissance privilégié, permettant à Claudel d’accéder à un monde d’altérité jusqu’alors inconnu pour lui. Étant donné les riches dimensions du «corps » qui constituent l’« expérience sensible » de Claudel en Extrême-Orient, nous divisons notre thèse en deux parties, selon deux volets principaux (le paysage et l’écriture) qui témoignent par excellence de la relation étroite mais complexe entre le corps et l’âme, entre le sensible et le spirituel chez cet explorateur de l’Asie. Dans la première partie consacrée à son expérience du paysage, notre attention est non seulement prêtée au cadre réel, aux multiples excursions que Claudel effectue dans les régions naturelles des deux pays, mais aussi au cadre littéraire et artistique, afin de révéler les inspirations qu’apporte la représentation extrême-orientale du paysage à sa création des nouvelles formes poétiques. Dans la deuxième partie, centrée sur son expérience de l’écriture,nous étudions respectivement sa perception de l’idéogramme chinois, sa pratique de la calligraphie orientale et son adaptation des petits poèmes chinois et japonais. Sous une perspective transculturelle et comparatiste, nous essayons de dégager les références chinoises et japonaises qui associent aussi étroitement l’expérience sensible à la compréhension du spirituel, afin de dévoiler dans quelle mesure Claudel s’éloigne ou s’inspire de ces sources de l’Autre et comment celles-ci l’amènent à enrichir son expression poétique et à réaliser sa vocation religieuse dans une création littéraire absolument originale
This thesis presents the experience of the Far East that Claudel lived and wrote in his poetic works during three successive periods: the Chinese period (1895-1909), the Japanese period (1921-1927), and the post-Japaneseperiod (1927-1955). As a "Catholic poet", Claudel pays more attention than other French traveler-writers to allkinds of spiritual forms manifested in the Chinese or Japanese universe. However, his search for the spiritual is not limited to a pure metaphysical reflection, but is always superimposed on a "physical" perception, mobilized when he walks in the real or artistic world of the Far East. The "body" plays an important role and presents itself as a privileged way of knowing, allowing Claudel to enter into a world hither to unknown to him. Given the rich dimensions of the "body" that make up Claudel's "sensible experience" in the Far East, we divide our thesis into two parts, according to two main aspects (landscape and writing) which demonstrate par excellence the close but very complex relationship between the body and the spirit, between the sensible and the spiritual in this explorer of Asia. In the first part focused on his experience of the landscape, our attention is not onlygiven to the real framework, to the multiple excursions that Claudel completes in the natural regions of the two countries, but also to the literary and artistic framework, in order to reveal the inspirations that the oriental representation of landscape brings to its invention of new poetic forms. In the second part, centered on his experience of writing, we study respectively his perception of the Chinese ideogram, his practice of oriental calligraphy and his adaptation of short Chinese and Japanese poems. From a cross-cultural and comparative perspective, we try to point out some Chinese and Japanese references that also closely associate the sensible experience to the understanding of the spiritual, in order to reveal to what extent Claudel diverges from or is inspired by these sources from the Other, and how the latter lead him to enrich his poetic expression and to accomplish his religious vocation in a literary creation absolutely original

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Brun, Christelle. "Paul Claudel et le monde germanique." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040282.

Full text

Abstract:

Ce travail examine les rapports de Paul Claudel avec le monde germanique tant du point de vue professionnel (activités consulaires et diplomatiques et vision géopolitique de l’Allemagne) que culturel et humain. Est particulièrement mis en avant sa connaissance des grands noms de l’art et de la pensée allemande (surtout Wagner, Beethoven, Goethe et les écrivains romantiques mais aussi la philosophie et la mystique rhénane médiévale ainsi que Luther) les relations amicales nouées avec des allemands et la position des intellectuels allemands face à certains aspects de son œuvre et de sa personnalité sont mis en exergue ainsi que le rayonnement de son théâtre et de son œuvre en Allemagne en traduction allemande auprès du public et de la critique universitaire. L'étude s'attache à discerner ce qui, dans cette expérience concrète, a été source d'inspiration pour l'œuvre de Claudel mais aussi pour les artistes.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Turk, Boštjan Marko. "Paul Claudel et l'actualité de l'être : l’inspiration thomiste dans l'œuvre poétique de Paul Claudel." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040275.

Full text

Abstract:

La thèse présente tache de mettre en relief l'influence qu'a exercé Thomas d’Aquin sur l'œuvre poétique de Claudel. Claudel lui-même a dit explicitement son œuvre s'inspirait largement chez Thomas d’Aquin. Au fond il y a la vision du monde, de l'univers sans cesse recrée et actualisé grâce à l'action immédiate de dieu. Le langage poétique a pour fonction de louer et d'imiter cette structure qui pourrait s'appeler la grande chaine des êtres. Chanter cela requiert les mécanismes techniques du langage. C'est là qu'il faut chercher le secret du langage claudélien, notamment, de l'analogie et des métaphores. Tout cela est expose dans l'art poétique, l'ouvrage magistral, dont les leçons retentissent dans l'ensemble de l'œuvre poétique de Claudel. En dernière instance, nous soutenons que toute la poésie de Claudel est essentiellement redevable à l'enseignement de Thomas d’Aquin. .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Pronovost, Annie. "Claudel et le Japon : une autre écriture, suivi de, Minuscules." Thesis, McGill University, 1998. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=21252.

Full text

Abstract:

Japan and oriental art were great influences on some of Claudel's texts. A brief review of the origins of the Japanese short story and of the first encounters between Claudel and Japanese art precedes, in this essay, an analysis of Claudel's writing in this regard. Then, based on the poet's texts about Japan and/or reflecting his experience of Japan, we attempt to isolate major features of oriental writing: attention paid to emptiness and silence, different view on mimesis, purity and simplicity of style, settling of the subject, and eternity given by the creative act to fleeting moments. In conclusion, it seems that Japanese literature presents an atmosphere of self-restraint that sometimes appears as insensibility.
The second part of this master's thesis is a collection of short stories which show, at various extents, the same characteristics of oriental writing as observed within Claudel's literary works.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Daniel, Yvan. "Paul Claudel et l'Empire du milieu." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040133.

Full text

Abstract:

Le séjour diplomatique de Paul Claudel dans l'Empire du milieu, de 1895 à 1909, fut le moment d'une production abondante - on citera principalement Connaissance de l'est, le Repos du septième jour, Partage de midi, Cinq grandes odes, le Livre sur la chine et Sous le signe du dragon. Or, malgré certains travaux remarquables, on néglige souvent à tort l'influence de la Chine, réduite à un décor de pacotille ou prétendument mal comprise. Engagée sous deux ciels, le ciel chinois et le ciel chrétien, l'œuvre est soumise à une série de tensions contradictoires qui traduisent les hésitations d'un homme placé au cœur d'un monde qui le fascine et le satisfait, mais ne peut contourner cette objection flagrante : l’Asie n'est pas chrétienne. L'intérêt porté à l'univers chinois conduit l'auteur à produire une œuvre d'étude aussi bien qu'une œuvre poétique, toutes deux fondées sur la Chine, sa réalité économique ou ses « philosophies ». L'esprit taoïste et la lecture de Lao Zi marquent Vers d'exil et Connaissance de l'est, les interprétations des anciens jésuites figuristes structurent le Repos du septième jour, les rapports consulaires donnent la base du Livre sur la Chine et de Sous le signe du dragon. Mais les scrupules du converti et ses répulsions mènent à la condamnation du bouddhisme dès 1899 et, à partir de 1911, ce refus s'élargit progressivement à la pensée extrême-orientale dans son ensemble. L’Asie est comparée à l'enfer dans les textes très durs des années 1950 : la sévérité des dernières années apparait comme une résipiscence. Les différentes approches envisagées n'ont pas abouti : l'échec des figuristes jésuites est accepté. Sous le signe du dragon « oublié » jusqu'à son édition tardive, en 1947. La lecture de Gilbert Keith Chesterton en 1908 a en effet confirmé le tournant pris vers 1905 dans les Cinq grandes odes ; aucun rapprochement n'est pour finir possible entre les « philosophies » et traditions chinoises et la religion occidentale. Mais, en dépit de la raideur des dernières années, il restera une part de cette « indulgence coupable » à l'égard du céleste empire; l'œuvre et la vie de Paul Claudel recherchent et acceptent cette perle difforme et illogique, l’Asie, la comprenant telle qu'elle est, mais sans jamais cesser d'espérer sa conversion définitive
Paul Claudel lived in China from 1895 to 1909. This stay gave birth to a literary work, a “Chinese period”. My study offers a review of the exoticism of Claudel’s literary characteristics compared with contemporary writers as Pierre Loti, Claude Farrere and Victor Segalen. I will then focus on the author's Chinese studies, dealing with such various topics as the antiquity of the middle empire or more contemporary sides of the Chinese history of his period which were linked with his diplomatic position. Finally, the approach and the influence of the Chinese philosophies, as well as the tensions that arose when they were confronted with christianism, highlights the ambiguous and mesmerizing effect that the Chinese spirituality had on Claudel’s work and life as it becomes clear after the reading of Gilbert Keith Chesterton in 1908

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Kadota, Machiko. "Paul Claudel dans l'univers des idéogrammes chinois." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040025.

Full text

Abstract:

Notre thèse examine comment P. Claudel est arrivé à sa vision personnelle de l'Extrême-Orient en abordant cette culture originale fondée sur l'esprit des idéogrammes chinois. En effet, en chine il a été séduit par les aspects différents des idéogrammes chinois par rapport à ceux de l'écriture occidentale. Notamment dès le début de sa carrière, Claudel a découvert et lu les phrases du Daodejing (taotoking) de Laozi dont le style est très simple; ce poète français a été attire par l'idée du "non-être" de Laozi qui lui a paru proche de la notion du vide de Mallarmé. La culture extrême-orientale a des particularités, non pas logiques "occidentales" mais qui se comprennent par intuition. La calligraphie et la peinture de paysage (de la montagne et la rivière font ressortir le contraste du blanc avec le noir, celui de l'être avec le non-être dans l'espace vertical. Or il faut souligner la situation particulière lorsque la culture du sud de la chine a été introduite au japon a l'époque Kamakura (XIIe siècle); celle-là a été caractérisée par la flexibilité et la liberté imprégnées du zen (chan) du sud; c'était ainsi que la cérémonie du thé, le no et le haïku ont été créés et se sont développes de manière originale au japon. Claudel s'est approche de ces arts japonais et les a assez bien compris. Cependant sa foi chrétienne semble l'avoir empêché de comprendre profondément le zen, religion sans dieu sans doctrine écrite
Our thesis examines how P. Claudel obtained his personal view of the far east by coming in contact with its culture founded on the spirit of Chinese ideograms. In fact in china he was attracted by the aspects of Chinese idepgrams which were very different from those of the European form of characters. From the beginning of his career in china, he was interested in the simple phrases of the Daodejing of Laozi: Claudel was especially enchanted by Laozi's idea of the "non-existence" which appeared to Claudel akin to the notion of "vide" of Mallarmé. The culture at the Far East has no western logic. But is quite intuitional. The calligraphies and the landscape paintings enjoy the contrast between black and white, corresponding to the "existence" and "non-existence" in the vertical space. The Japanese culture characterizing around the period of 12th century was affected by the culture developed in the southern part of china; it being flexible and free influenced by Zen (chan) of southern song. In japan this kind of culture originated the tea ceremony, the no, the haiku etc. Claudel was able to approach these traditional arts quite deeply because of his general "connaissance" of the Far East. It appears however that he could not profoundly understand Zen itself since he was too Christian

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Perez, Claude-Pierre. "Connaissance de l'Est : le défini et l'inépuisable (une étude littéraire)." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040069.

Full text

Abstract:

Cette these se propose d'etudier l'esthetique (ou les esthetiques) de connaissance de l'est, de p. Claudel. S'interrogeant sur l'esthetique rationaliste (inspiree, dit-il, par st thomas) que l'auteur a revendiquee a propos de ses proses de chine, elle s'attache, dans un premier temps, a mettre en evidence la diversite du livre, et les contraductions d'un poete comparable a "l'arbre tordu" de ses poemes. Elle exemine ensuite les facteurs d'unite, au premier rang desquels "l'intelligence et la volonte", dont la collaboration debouche sur la question inlassablement posee au monde : "qu'est-ce que ca veut dire?" cette question ne doit pourtant pas conduire a considerer les poemes du livre comme de simples paraboles, dans la mesure ou claudel, qui fait l'eloge de la "delectable ignorance" non moins que de la connaissance, est conduit par mallarme et par les orientaux sur les chemin d'une esthetique de l'indicible et de l'allusion
This thesis is about the aesthetics of connaissance de l'est, a collection of prose poems by p. Claudel. When speaking about this book, claudel has adopted a very rationalistic point of view, which he owes (he said) to aquinus. Our thesis tries, in its first part, tomake obvious the diversity of the collection, and the contradictions of a poet similar to the twisted tree of his poems. In a second part, we investigate the factors of unity, namely "the intelligence and the will" which cooperate to produce the famous question he asks to everything : "what does that mean?" nevertheless, this question must not make us consider these poems as mere parables; on the contrary, claudel has been drawn by mallarme and the orientals towards the aesthetics of allusion, on the path of the unspeakable

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Tidjani, Alou Antoinette. "Le premier théâtre claudélien : naissance du drame et drame de la naissance." Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30033.

Full text

Abstract:

Cette etude a ete motivee par le desir, que nous partageons avec d'autres chercheurs, avec certains specialistes, de comprendre, afin de mettre en valeur, la specificite du texte de theatre par rapport aux autres ecrits litteraires. C'est cet interet general qui a servi de guide a notre etude du premier theatre claudelien. Sans ignorer l'importance des apports biographiques a l'evolution de l'oeuvre, il nous a semble essentiel d'inserer celle-ci dans le contexte moral et esthetique de la fin du 19eme siecle qui lui donna naissance. Cette periode de crise d'identite nationale et individuelle trouve son echo dans l'esthetique symboliste dont les premiers drames de claudel portent l'empreinte indelebile. Mais ces drames meritent aussi d'etre etudies de pres, sans prejuges ni preconceptions critiques, afin de pouvoir y deceler le travail de composition profonde d'un jeune dramaturge en train d'apprendre un art exigeant et de s'acheminer vers l'affirmation d'une esthetique dramatique singuliere. Pour claudel, cette periode d'apprentissage ne fut pas possible en dehors de la reecriture et de l'auto-critique de ses drames. Il s'avere donc impossible d'ignorer le role essentiel des remaniements. L'oeuvre theatrale se distingue, enfin, par ses rapports a la scene, future ou potentielle, d'ou l'interet, voire la necessite de prendre en compte l'etude des aires de jeu potentielles dans une approche critique du texte de theatre, ici claudelien, symboliste et mystique
The present study is motivated by the desire, shared by other researchers and certain specialists, to understand, in order to emphasize, the specific nature of the dramatic work, in comparison to other literary texts. This generel interest has guided our study of claudel's early theatre. While not ignoring the importance of biographic elements to the evolution of the work, we found it necessary to insert the same in the moral and aesthetic context of the late 19th c which brought it into being. This period of national and individual crisis of identity finds its echo in the symbolist aesthetic, which has left an indelible mark on claudel's dramatic works. But these works are also worthy of detailed and indepth analyses, undertaken without prejudice or critical preconceptions ; in order to reveal the sustained effort of composition, furnished by a young dramatist in his learning of a demanding art and in his first steps towards the affirmation of a unique dramatic style. In claudel's case, this "apprenticeship" was much advantaged by the recomposition and auto-criticism of his plays. It is therefore impossible to ignore the significant role of the same. Finally, the theatrical work distinguishes itself by its relationship to the stage, he it future or potential. It is therefore interesting and indeed necessary to take the potential dramatic scene into consideration in a critical study of the theatre text - in this case claudelian, symbolist and mystical

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

D'Angelo, Paola. "Lyrique japonaise de Paul Claudel." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040242.

Full text

Abstract:

Cette these envisage, dans une approche comparatiste, un examen de la production poetique d'inspiration japonaise chez paul claudel. Une approche chronologique a ete choisie, enfin de degager des stades successifs dans le cheminement poetique de claudel, aussi bien pour ce qui regarde sa reflexion personnelle que dans son rapport avec l'extreme-orient. De la thematique speculaire des poemes au verso de sainte genevieve a la tentative typographique du vieillard sur le mont omi, l'evolution de la poetique claudelienne au japon parcourt la voie d'une recherche d'absolu poetique, jusqu'aux poemes pour eventails, issus de l'idee de 'souffle' createur, et en liaison avec l'art de la peinture. Elle examine ensuite cent phrases pour eventails, veritable accomplissement de l'oeuvre poetique claudelienne au japon, sous son double aspect artistique lie a l'art de la calligraphie d'une part, et de l'autre avec la tradition de la poesie haiku japonaise. Apres un bref examen de l'oeuvre de traduction (posterieure), ce travail s'acheve sur des considerations qui reprennent l'idee du developpement d'une poesie 'totale' et qui en suggerent un rapport privilegie avec le silence
This thesis examines, using a comparative approch, paul claudel's poetic output of japanese influence. A chronological method has been chosen, in order to show the successive stages in claudel's poetic evolution, both in his personal reflection and in his relationship with the far east. From the specular discourse of poemes au verso de sainte genevieve to the typographical attempt of le vieillard sur le mont omi, the development of claudelian poetics in japan takes the path of a search for poetic absoluteness to the fan-poems, coming from the idea of creative breath ('souffle'), connected with the art of painting. We will then consider cent phrases pour eventails, true accomplishment of claudelian poetic work in japan in its visualartistic aspect in connection with the art of calligraphy, on the one hand, and with japanese haiku poetry tradition on the other. After a short examination of his later traslating work, this study will end with conclusions which once again take up the idea of the development of a 'total' poetry, and which suggest a privileged relationship of poetical work with slence

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Fix, Florence. "Paul Claudel - wagnérien malgré lui ?" Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040302.

Full text

Abstract:

Cette etude se propose de rendre compte du "parcours wagnerien" de paul claudel. A vingt ans, le jeune poete admire richard wagner, sans veritablement connaitre son oeuvre, mais le compositeur allemand est devenu une veritable legende dans les cercles symbolistes. Claudel n'assiste qu'a des concerts, puis la carriere diplomatique l'eloigne aux etats-unis et en chine. Cependant, il se sent encore tres proche de tristan et surtout d'amfortas, quand il rencontre une grave crise amoureuse. Revenu en europe, il assiste enfin a des representations d'opera. N'etant nullement musicien, il est fascine par la facon dont wagner a souhaite allier le drame et la musique. Il fait des tentatives de ce genre avec darius milhaud et arthur honneger. Quoi qu'il en dise, ce n'est pas la foi chretienne qui le separe peu a peu de wagner, mais ses reflexions de dramaturge, qui lui devoilent les faiblesses et les lacunes de l'opera wagnerien. Les deux guerres mondiales declenchent egalement des remarques vindicatives et claudel dit alors preferer le compositeur francais hector berlioz a wagner. Mais ce dernier lui a designe la voie d'une reflexion essentielle pour l'ensemble de sa production dramatique
This study attempt to recount the relation of paul claudel to richard wagner. As a young man, he admired him, without really knowing his work : the composer was a legend for the french symbolism. Claudel could only be at concerts, until his diplomatic career took him away from paris to the united states and to china. He felt howewer very close to tristan and especially to amfortas, because of his own experience of love. Back to europe, he could at last see operas in vienna and in prag. He was not a musician, but as a dramatist he was interested in having music in his dramas. He tried to associate these two arts by working with darius milhaud and arthur honneger. It is not his catholic faith which divide him from wagner : as a dramatist, he could see the weaknesses of the wagnerian operas. At last two world-wars move him into an anti-wagnerian and he claimed to prefer the french composer hector berlioz

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Macé-Barbier, Nathalie. ""Le théâtre et son ombre" : mise(s) en scène d'un art poétique dans le théâtre de Paul Claudel." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040119.

Full text

Abstract:

Le theatre de paul claudel se presente comme un vaste laboratoire pour la decouverte oul'experimentation de principes poetiques. La premiere partie de cette these etudie les nombreuses figures dramatiques de poetes ; les discours sur l'art ou les spectacles qui mettent en scene divers etats de la creation font l'objet de la deuxieme partie. La troisieme partie, plus synthetique, montre que le poeme designe toutes les productions, litteraires, artistiques, naturelles, qui supposent une inspiration et une expiration (ou une expression) ; le spectacle theatral est particulierement apte, par ses caracteristiques propres, a demontrer la fonction du poete qui decouvre et recompose le monde pour l'offir a dieu en un temoignage de reconnaissance. Enfin, dans la quatrieme partie, nous demontrons que les notions de drame, poesie et religion, sont etroitement liees entre elles dans l'imaginaire poetique de claudel et que cette relation bouleverse totalement les idees recues surles genres litteraires et sur leur distinction
Paul claudel's theater is like a vast laboratory for the discovery and experimentation of peotic principles. The first part of this dissertation studies the numerous dramatic figures of poets ; speeches on art and spectacles that stage various states of creation are dealt with in the second part. The third part, more synthetc, shows that the poem refers to every production, literary, artistic, natural, that implies an inspiration and an expiration (or an expression) ; the dramatic spectacle, with its own features, is specially fitted to demonstrate the function of the poet discovering and recomposing the world in order to offer it to god as a sing of gratitude. Finally, in the fourth part, we provethat ideas of drama, poetry and religion, are intrinsecally connected in claudel's poetic universe and that such a link totally overthrows accepted opinions on literary genres and their distinction

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Serbanescu, Sorina. "Univers mythique et symboles fondamentaux dans le théâtre de Paul Claudel et de Lucian Blaga : Traité d'herméneutique, étude comparative des sources culturelles, des structures et des moyens symboliques." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040161.

Full text

Abstract:

L'herméneutique comparée des symboles dans le théâtre de Paul Claudel et de Lucian Blaga est due à leurs affinités électives (la carrière diplomatique, l'abordage de différents genres littéraires, l'intérêt expressionniste pour les symboles et l'élaboration de systèmes philosophiques et religieux ) et met en évidence la pérennité et la modernité de leur théâtre, l'unité de la spiritualité européenne. Sont présentés les instruments et les techniques herméneutiques, leurs philosophies, la philosophie romaine, les tendances expressionnistes dans le théâtre européen. L'archétype du héros met en scène le mythe prométhéen (lié aux cultes dionysiaques et de jésus, à la révolté nietzschéenne), le mythe de la fondation. Les sources chrétiennes se reflètent dans : le mythe de la création poétique, le mythe diluvien, les paraboles bibliques. Les personnages sont en quête du Graal, symbole d'Animus et d'Anima, le mythe de Tristan - Iseut synthétisant l'amour. Sont analysés les mythes et l'histoire, le symbolisme des noms, des nombres, des didascalies, la réception des auteurs en Roumanie
The compared hermeneutics of symbols in their theatre is due to their elective affinity (diplomatic career, approach of different literary genres, expressionist interest towards symbols and towards the elaboration of philosophic-religious systems) intends to highlight the permanence and the modernity of their theatre, the cultural aspects underlining the unity of the European spirituality. Are presented the hermeneutic instruments and techniques, their philosophies, the Romanian philosophy, the expressionist tendencies in the European theatre. The archetype of the hero puts on scene the Promethean myth (connected to the Dionysian cult, the cult of Jesus, The Nietzschean revolt), the myth of Creation. The Christian sources are in : the theme of poetic creation, the diluvian myth, the biblical parables. The characters are in search of Grail, conveyed by the symbol of spiritually-light, and exchange the earth with the sky. Are studied the parable of Animus and Anima, the myth of Tristan-Isolde synthesizing the love; the myth-history; the symbolic value of names, numbers, stage directions; the reception of the authors in Romania

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Martinot-Lagarde, Sever. "La bouffonnerie dans le théâtre de Paul Claudel." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040135.

Full text

Abstract:

Souvent considéré à tort comme austère, le théâtre de Claudel regorge de plaisanteries tellement épaisses et de scènes si extravagantes que seul le mot de bouffonnerie convient pour les décrire. Loin de fournir une récréation secondaire au spectateur, ces bouffonneries constituent un élément essentiel dans la vision du monde, la poétique et la dramaturgie de Paul Claudel. Plus une scène semble gratuite, mieux elle dissimule le sens latent de l'œuvre. Nous analysons donc les différentes formes qu'a empruntées la bouffonnerie claudélienne, mais aussi son influence sur la conception des personnages, sa signification et ses multiples fonctions au sein du drame, en particulier ses dimensions lyriques et mystiques. Bien délicat est le concept de bouffonnerie qui n'a jamais bénéficié d'une définition critique. Nous proposons donc dans la première partie une approche générale de cette notion, et nous explorons les conceptions de l'auteur à travers ses sources et ses différentes réflexions sur le rire. Parce que le théâtre claudélien s'étend sur près de soixante-dix ans et que le comique y a connu de multiples métamorphoses, force nous est d'aborder le sujet de manière diachronique. La deuxième partie analyse la première moitié de la production claudélienne où le comique ressort à l'esthétique du grotesque. La troisième partie se consacre aux pièces qui, de Protée à l'ultime Prologue à Protée en passant par Le Soulier de satin, témoignent d'une vision du monde bouffonne. Comme les pitreries claudéliennes sont à prendre au sérieux, souvenons-nous des avertissements de l'Annoncier du Soulier de satin : " () Ne toussez pas et essayez de comprendre un peu. C'est ce que vous ne comprendrez pas qui est le plus beau, c'est ce qui est le plus long qui est le plus intéressant et c'est ce que vous ne trouverez pas amusant qui est le plus drôle. "
Often wrongfully considered as quite austere, the theatre of Paul Claudel is in fact filled with such dreadful jokes and such preposterous scenes that the only word fit to describe them is slapstick. Far from merely providing comic relief, these jokes play a key part in Claudel's vision of the world as well as in his poetics and dramaturgy. The more absurd a scene appears, the more it seems to hide the inner sense of the play. We will therefore analyse the different forms Claudel's comic has assumed and then study its influence on the conception of characters, its signification and the various functions it fulfils within the play, and in particular its lyric and mystic dimensions. This paper will first try to establish a critical definition of buffoonery before exploring Claudel's own conception of this notion through both the analysis of his sources and his reflections on laughter. Because Claudel's work spreads over seventy years and owing to the numerous metamorphoses comic has undergone throughout that period, a diachronic approach has been adopted. The second part of this paper will therefore analyse the first half of Claudel's theatre, where comic offers the characteristic of the grotesque. The third part deals with the plays, from Protée to the final Prologue to Protée via The Satin slipper, which follow the aesthetic of buffoonery. As Claudel's clowneries are to be taken seriously, let us remember the warning made by the Annoncier in The Satin slipper: " Do not cough, and try to understand a little. What you will not understand is the most beautiful. What you will find the longest is the most interesting, and what you will not consider amusing is the most funny. "

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Ghosn, Catherine. "L'influence du no sur l'ecriture et la mise en scene de paul claudel." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20115.

Full text

Abstract:

Dans quelle mesure le no a pu jouer sur l'ecriture et la mise en scene des pieces de claudel posterieures a 1922, date a laquelle il assiste pour la premiere fois au no do-jo-ji au japon? deux methodes nous permettent de mener cette etude. Tout d'abord, celle de jean duvignaud (sociologie du theatre) qui met en relation etroite la creation dramatique avec la pratique sociale. Les changements de l'ecriture de claudel au contact du theatre japonais apparaissent dans des differences de forme et de contenu. De meme, la trame qu'il choisit d'elaborer et de poursuivre dans nombre de ses oeuvres se reduisent a des themes invariants et a des composantes precises, procedant a une sorte "d'epuration" du contenu. La peinture, la musique, le chant, la danse retransposes dans l'unique activite artistique theatrale definissent le no comme un art "total". Cette consideration nous invite a nous interroger sur la forme litteraire choisie par claudel avec la structure du milieu social a l'interieur duquel elle se developpe. Elle necessite une etude des repercussions du domaine social, politique de l'epoque sur claudel pour cerner dans quelle mesure son oeuvre theatrale se modifie au contact de la culture japonaise. Ensuite, nous choisissons la semiotique parce que l'approche d'anne ubersfeld permet de deceler la trame structurelle du texte dans le no et dans les oeuvres choisies de claudel. En suivant le modele theorique propose, il est possible de retirer du texte sa structure dramatique et son schema actantiel. La mise en pratique de ce systeme permet de mettre en evidence le discours dominant de l'oeuvre. Confrontees aux pieces de claudel posterieures a 1922, les analyses definissent dans quelle mesure les deux theatres se croisent et a quel niveau le no a pu jouer sur leur composition
How did no influence claudel's writing and stagings, after 1922 (when he attended for the 1st time the no do-jo-ji)? 2 methods can help us. First of all, j. Duvignaud's one (sociology of theatre) that connects dramatic art with social practise. And after, a. Ubersfeld's one (semiotic of theatre) because it finds out the structure of the play for no and claudel's ones. Claudel's plays are compared with no plays to find out in which measure no has interfered with them

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Jullien, Claudia. "Paul Claudel intérroge le "Cantique des Cantiques" : Édition critique (Introduction, Variantes et Notes)." Besançon, 1993. http://www.theses.fr/1993BESA1010.

Full text

Abstract:

Issu d'une longue maturation, le commentaire du cantique des cantiques par Claudel a finalement donne naissance à deux manuscrits souvent forts différents. L'écriture très travaille du brouillon révèle de nombreuses retouches que la copie accentuera par de nouvelles corrections et d'importantes modifications. Du brouillon à la copie, le texte se gonfle démesurément, se nourrissant d'un vécu passionnel qui l'anime d'une vibration émotionnelle particulière en l'éloignant de ses origines bibliques. Les thèmes du brouillon (union, conception, naissance, mort) réorientés dans la copie de manière de plus en plus personnelle, échappent aux contraintes exégétiques et gagnent de nouveaux espaces, dans la liberté poétique de la métaphore et de l'analogie. La copie consacre, sur le mode lyrique, la sublimation de l'amour-passion et de la mort par l'écriture poétique qui permet de faire coïncider l'aventure charnelle et l'aventure mystique jusqu'à leur fusion parfaite. Le poète créé ainsi un monde spirituel a la dimension de ses fantasmes dans un contexte de poésie et d'amour total.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Yu, Zhongxian. "La Chine dans le théâtre de Paul Claudel." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040175.

Full text

Abstract:

Le théâtre de Paul Claudel est beaucoup influence par la civilisation chinoise. Cette influence parait si évidente qu'on la voit dans presque tous les aspects de son théâtre : emprunt de sujets et de thèmes, imitation de la mise en scène, transformation de la doctrine taoïste, souvenir de son séjour en chine. . . Notre recherche met l'accent sur cette influence subie par Claudel. Le soulier de satin, Le repos du septième jour et Partage de midi sont les drames claudéliens les plus attachés à la Chine traditionnelle. Les thèmes chers à Claudel tels que le sacrifice du souverain, la descente en enfer, le départ vers l'ouest, les prisonniers sans issue, les amants séparés, le soulier témoignage ont leurs sources en chine. Dans le taoïsme, Claudel voit une possibilité de mettre en valeur ses idées théologiques. Dans le théâtre chinois, et surtout dans l'opéra de Pékin, Claudel cherche une technique de la mise en scène. Il imite les arts théâtraux orientaux dans sa propre création dramatique pour une reforme scénique
The theater of Paul Claudel is much influenced by the Chinese civilization. This influence seems to be se evident that we can see it in almost all the aspects of his theater: borrowing of subjects and themes, imitation of theatrical production, transformation of the Taoist doctrine, memory of his stay in china. . . The present study will analyze this influence in details. Le Soulier de satin, Le repos du septieme jour and Partage de midi are the claudelian dramas which are most influenced by traditional china. His favorite themes, such as sovereign's sacrifice, going down to hell, departure to the west, prisoners in jail, separated lovers, shoe-testimony, all have their sources in china. In Taoism, Claudel finds the possibility to express his theological ideas. In Chinese theater, especially in Peking opera, Claudel looks for the technique of theatrical production. He imitates the oriental drama arts in his own creation in order to conduct a reform

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Fleury, Raphaèle. "Influences du spectacle populaire sur le théâtre de Paul Claudel." Paris 4, 2008. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=rfyMS01.

Full text

Abstract:

Paul Claudel se revendique comme "seul auteur d’un théâtre vraiment populaire, s'adressant à toutes les âmes et accessible à tous les cœurs", alors que plusieurs de ses contemporains partagent et théorisent le rêve d’un théâtre populaire. Par ailleurs, son théâtre utilise des pratiques du spectacle populaire, comme le font à la même époque les mouvements d'avant-garde. Ce double constat surprend, pour une œuvre réputée sérieuse et difficile auprès du public. À travers une enquête sur les contacts de Claudel avec les spectacles populaires et une analyse des mises en œuvre qu'il en fait dans son théâtre, il apparaît non seulement que le dramaturge s'attache à réinvestir symboliquement ces formes, mais aussi qu'il en utilise l'efficacité pour servir la "réussite" de l'œuvre : celle-ci consiste à "réveiller l'humanité de sa morne indifférence" en lui donnant le sentiment de la coexistence de "deux mondes", matériel et spirituel. Au moyen du spectacle populaire, le théâtre claudélien confirme au public qu’il a pris en compte sa présence dans la salle, constate la diversité des regards que ce dernier peut porter sur le drame, et s'organise, de façon de plus en plus précise, pour intervenir sur lui. Ce jeu sur l’adresse et la matière, envers lequel Claudel manifeste tour à tour le plaisir de la naïveté, la jubilation de la provocation et le dégoût du "truc" et de la "jonglerie", déborde les enjeux d'esthétique. La pragmatique du projet populaire claudélien, qui témoigne de la confiance de l'auteur catholique dans la capacité de la matière à véhiculer le sens, met en œuvre une efficacité qui est peut-être aussi un risque, et qui demande à être questionnée quant à sa réception
Paul Claudel claims to be "the only author of a truly popular theatre, meant for all souls, and accessible to all hearts", when several of his contemporaries are sharing the dream of a "popular theatre", and theorizing it. At the same time, his theatre increasingly resorts to practices borrowed from popular show, as the historical avant-garde movements do. Both facts may surprise, his work being considered as serious and difficult of approach in the largest audience. Through researches on Claudel's contacts with popular shows and an analysis of the uses he makes of them in his plays, it appears that not only does the playwright apply himself to symbolically reinvesting these forms, but that he also perceives and uses their effectiveness so as to serve the success of his work, which is "rousing mankind from its gloomy indolence" by awakening its conscience of two coexisting worlds : one material, one spiritual. Using popular practices, the claudelian theatre shows the audience that their presence in the theatre is taken into account, that the diversity of their possible interpretations of the drama is acknowledged, and so his plays develop more and more precisely and consciously with the passing years, in order to affect it. This game of address and materials, for which Claudel shows in turns the pleasure of innocence, the jubilation of provocation and the disgust for "tricks" and "juggling", extends beyond the issues of aesthetics. The pragmatics of Claudel's popular scheme, a witness of the catholic author's trust in the ability of the matter to convey meaning, implements an efficiency that may also be a risk and whose reception must be interrogated

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Alagoz, Ilhan. "Édition critique de « Sous le signe du dragon » de Paul Claudel." Besançon, 1998. http://www.theses.fr/1998BESA1002.

Full text

Abstract:

Ce travail est une étude de « Sous le signe du dragon » de Paul Claudel. Il vise en premier lieu à analyser les réflexions de l'auteur sur la Chine de la fin du XIXème siècle et du début du XXème, soit la fin de l'empire du milieu. La carrière de Claudel, l'analyse des thèmes, l'étude des manuscrits et les variantes, l'annotation du texte sont diverses étapes de notre recherche. Ce livre est important, car il éclaire les relations entre la Chine et les puissances étrangères d'une époque ou les menées colonisatrices et impérialistes des puissances européennes et du Japon étaient à l'apogée. Claudel présente dans cette œuvre analytique ses constatations sur tous les effets de la présence occidentale sur les plans économique, politique, spirituel. . . Cette étude comprend aussi une recherche sur les deux manuscrits de « Sous le signe du dragon ». Elle est destinée à faire mieux connaitre la période de composition et l'état final de l'ouvrage. Dans le cadre de cette étude, naturellement, le « Livre sur la Chine », l'étude antérieure à « Sous le signe du dragon », par ses particularités contribue à une meilleure compréhension de cette œuvre et de son auteur. Cette étude comprend naturellement une partie réservée aux annotations qui pourront contribuer à la compréhension de l'œuvre. Elles contribueront aussi à faciliter le travail des chercheurs
This thesis is a study of Paul Claudel's « Sous le signe du dragon ». It analyzes the reflexions of the author concerning china of the end of the XIXth and early XXth centuries, the period otherwise known as the end of the "empire du milieu". This book is important because it clarifies the relationships between China and foreign countries during and age in which colonisation and the imperialist intrigues of european and japanese powers were at their peak. The subjects which we analyzed are in various stages of research. These subjects are : the career of Claudel, the themes of his book, the manuscripts and the variants and annotations of the text. In this analytical work, Claudel presents his beliefs about the effects of western influences on the economic, political and spitual levels of chinese society. This study contains an analysis of two manuscripts of the « Sous le signe du dragon ». In our study, we hope to contribute to the body of knowledge concerning the period of the book's composition, as well as the ideas contained in the book itself. We are of course indebted to Claudel's previous work « Livre sur la Chine » for contributing to our understanding of « Sous le signe du dragon ». We hope that our supplementary explanation of the annotations will facilitate a more comprehensive understanding of Claudel's work. We also hope that our analysis of the variants will prove useful for future researchers who seek a better understanding of this work

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Gakutani, Ryo. "Claudel poète-ambassadeur : les regards de Paul Claudel sur le Japon (1921-1927)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL158.

Full text

Abstract:

Notre thèse se consacre aux regards de Paul Claudel (1868-1955) sur le Japon. Pendant son séjour d’ambassade au Japon de 1921 à 1927, il est en maturation autant comme diplomate que comme écrivain. Dans la première partie, nous analysons les dossiers diplomatiques de Claudel. Comme diplomate, il tâche d’observer le monde contemporain d’un point de vue stratégique pour apporter une large contribution au rapprochement franco-japonais. Pour la mise en place d’un système permanent de la représentation des intérêts français en Extrême-Orient, l’ambassadeur exige du Japon une modernisation à la fois politique, économique et intellectuelle, et ne l’admet aucun repli sur soi. Cela contraste avec son attitude respectueuse à l’égard de la « civilisation de type archaïque » du Japon en tant que telle. Quand il s’agit de ses intérêts pour la culture japonaise, Claudel revalorise la longue tradition maintenue dans ce pays asiatique. Ce sont les aspects religieux du Japon qui ont touché particulièrement notre poète, lesquels sont profondément liés aux sentiments du peuple japonais, représentés dans l’art et la littérature. Dans la deuxième partie, en nous appuyant sur son journal, sa correspondance et ses textes sur la culture japonaise, nous montrons comment la tradition religieuse et culturelle du Japon est interprétée par Claudel et elle inspire la création littéraire de notre poète
In this paper, Paul Claudel’s (1868–1955) views on Japan are examined. During his embassy stay in Japan from 1921 to 1927, he matured as a diplomat as well as a writer. In the first part of this paper, Claudel's diplomatic files are analyzed. As a diplomat, he set sail to observe the contemporary world from a strategic perspective in order to broadly contribute to the French–Japanese rapprochement. For the establishment of a permanent system of representation of French interests in the Far East, the ambassador demanded the simultaneous political, economic, and intellectual modernization from Japan and did not admit any isolation. This was in contrast with his respectful attitude toward Japan's archaic civilization. In relation to his interests in Japanese culture, Claudel revaluated the long tradition maintained in this Asian country. The religious aspects of Japan particularly affected Claudel. These aspects were deeply linked to the feelings of the Japanese people, and were represented in art and literature. In the second part of the paper, based on his diary, correspondence, and texts on Japanese culture, it is revealed how the religious and cultural traditions of Japan are interpreted by Claudel and how that inspired his literary creations

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Dyrdal, Iréna. "L'évolution des idées de Paul Claudel entre deux versions de "La jeune fille Violaine"." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040137.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Baconnet, de Saint-Aubert Hélène. "L'Histoire de Tobie et de Sara (Paul Claudel) : pour une dramaturgie de la gloire." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040122.

Full text

Abstract:

Cette thèse (cinq parties, 1273 pp. ) propose une lecture de la dernière grande pièce de Claudel, L'Histoire de Tobie et de Sara (1938), à la lumière du concept de "gloire" - notion qui autorise en retour un parcours transversal des conceptions tant dramaturgiques, esthétiques, anthropologiques que théologiques de l'auteur. Ce drame transpose en structures dramatiques une théologie spirituelle de l'Histoire. Saturé de citations bibliques, il met en place un théâtre exégétique et une poétique analogique qui voient l'union accomplie du Verbe et du mot. Il édifie enfin une dramaturgie totale usant de tous les arts pour mettre en scène le totum simul de la gloire. Le corps glorieux, parfaite expression sensible de l'esprit, informe le traitement du corps ainsi que la conception du langage : il est l'attracteur secret de cette dramaturgie. Une étude des différentes mises en scène complète la réflexion en annexe.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Kaës, Emmanuelle. "Claudel et la peinture, "cette muse silencieuse et immobile. . . " : des prestiges du baroque à l'intimité spirituelle hollandaise." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040052.

Full text

Abstract:

"De la peinture symboliste à la peinture cubiste, la critique claudélienne de la peinture moderne est constante. Le XIXe pictural fait paradoxalement l'objet d'une constante synthèse qui amalgame tous les courants esthétiques du siècle, de " symbolarde" à l'académisme pompier. Les préférences claudéliennes au XXe siècle vont à des peintres "classiques" (Sert Waroquier, Charlot) aujourd'hui quelque peu oubliés ; le répertoire ancien est utilisé par Claudel comme norme du discours la modernité picturale, envisagée comme pratique sacrilège. En réaction à cet art contemporain, Claudel compose l'essentiel son musée à partir des "maitres d'autrefois". Il s'agit de mesurer, dans cette interrogation de l'héritage pictural, que enjeux, dans le présent de son écriture, de cette exploration des œuvres passées. Le Soulier trouve sa place en préambule travail en ce qu'il est, d'abord, interrogation de l'héritage pictural du siècle d'or, et en ce qu'il offre, ensuite, une préfiguration des principaux enjeux de la critique d'art claudélienne. Il en préfigure les deux orientations thématiques réflexion enthousiaste sur la catholicité baroque, et celle, méditative, qui s'épanouira avec l'"introduction à la peinture hollandaise". Posé par Claudel comme frère isolé, dans une modernité sacrilège, des "maitres du baroque", le peintre J. M. Sert, a fait prendre corps à la réflexion claudélienne sur le baroque pictural, approché selon deux axes, un baroque dynamique, celui de l'effet dramatique et de l'emphase gestuelle qu'il met paradoxalement à jour à partir des œuvres qu'il n'apprécie guère, Greco, et un baroque eucharistique (Rubens et Titien) et qui se concentre sur le corps féminin. Substituant à l'appropriation visuelle du tableau la mise en écoute que le contemplateur rentre en lui-même et découvre "l'habitacle secret" d'anima, qui trouve dans la peinture hollandaise sa représentation plastique. La réflexion sur la p seulement prend place dans ce retour méditatif, mais les tableaux interprétés par Claudel le représentent dans une sorte d'autoréflexion : le poète intègre à ses commentaires picturaux une mise en abyme de sa propre expérience de contemplation dans toutes ses composantes, "externes", vieillesse, méditation biblique, mais aussi internes, la peinture comme représentation allégorique du "personnel" de nos facultés (imagination, volonté, mémoire) ou de "la pensée en plein travail". "
Claudel's criticism goes from symbolist to cubist painting. Paradoxically, 19th century painting is the object of a permanent synthesis of all aesthetic trends of the century, from symbolist inconsistency to "pompier" academism. Claudel preferences for the 20th century go to "classical" painters the public has somewhat forgotten today. XVIIth century work used by Claudel as a reference in his criticism on modern painting. In reaction to this contemporary art, Claudel has fo most of his masters in the "maitres d'autrefois". My purpose is to measure through questioning of the pictorial heritage the implication of such exploration of past works are in his present writing. Le Soulier de satin finds its place at the beginning of this study, first because it questions the pictorial heritage of the XVIIth century and also because it pre the major themes of Claudel’s art criticism, the enthusiastic reflexion on baroque Catholicism and the meditative reflex which will develop with the "introduction à la peinture hollandaise". Defined by Claudel as the isolated heir of the bar masters among sacrilegious modernists, Catalan painter, Jose-Maria Sert, has put together Claudel’s reflexion on baroque painting. Considered along two axes, a dynamic baroque - that of dramatic effect and of gestural emphasis which he paradoxically discovers in Greco, a painter he doesn't appreciate much - and a eucharistical baroque (Rubens, Titien) t concentrates on the woman's body. Only by substituting to visual appropriation of the painting an attitude of listening (l'écoute) can the observer withdraw within himself and discover the secret dwelling of anima which finds a pictorial representation in Dutch painting. Reflexion on painting not only takes its place in this meditative return but also Claudel interpretation represents it in a sort of self reflexion. The poet integrates to his criticism a perspective on his own contemplative experience (mise en abyme) in all its dimension, external - (old age, biblical meditation) - or internal painting as an allegorical representation of the "personnel of our faculties" (imagination, will, memory) or of "thought work"

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Lécroart, Pascal. "Paul Claudel et la musique scénique : du Christophe Colomb au Livre de Christophe Colomb (1927-1952)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040172.

Full text

Abstract:

"Paul Claudel a toujours manifesté un grand intérêt pour la musique ; dans sa jeunesse, il fut profondément marque par Wagner, et influencé par le cénacle mallarméen qui rêve à l'œuvre d'art totale. En 1912, alors que, pour la première fois, une de ses pièces est représentée, il fait la connaissance de Darius Milhaud, âgé d'à peine vingt ans ; c'est le début d'une fructueuse collaboration marquée par le travail sur l'Orestie d’Eschyle (1913-1924), que Claudel a traduite, la musique de scène de Protée (1913-1919), et le ballet L'homme et son désir (1917). Pourtant, il faut attendre 1927 pour que le dramaturge se lance véritablement dans l'expérimentation de multiples formes de rencontres entre le drame et la musique, ce que nous avons appelé la "musique scénique". Il s'agit alors de réaliser la musique de scène de drames déjà écrits, comme L'annonce faite à Marie, L'otage, Le père humilié, Le soulier de satin, Sous le rempart d'Athènes, ou d'expérimenter de nouvelles formules plus complexes, approchant de l'opéra (le livre de Christophe Colomb), de l'oratorio dramatique (Jeanne d'Arc au bûcher, la sagesse} ou de l'oratorio seul (La danse des morts). Claudel a ainsi collaboré avec des musiciens aussi différents que Darius Milhaud, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Paul Collaer et Maria Scibor. Qu'ils s'agissent de musiciens confirmés ou amateurs, Claudel a toujours tenu à garder le rôle moteur dans le travail de collaboration, imaginant par avance la musique désirée, et attendant que le compositeur réalise sa propre conception, ouvrant ainsi une piste singulière et étonnante. Notre travail, après l'examen des sources et des influences, dresse un historique des collaborations avant d'examiner la question du rapport entre la parole et la musique, et d'affronter le problème essentiel du lien entre le drame et la musique, a la fois sur le plan de la construction, de la réception par les spectateurs, et de la symbolique musicale. "
Paul Claudel has always shown a great interest in music ; as a youth, he was deeply impressed by Wagner and influenced by the mallarmean circle who was dreaming of the total-art work. In 1912, as for the first time one of his plays was performed, he met Darius Milhaud, then just aged twenty; that was the beginning of a profitable collaboration marked by the outstanding work on the Orestie by Aeschylus (1913-1924) translated by Claudel, the incidental music for Protee (1913-1919) and the ballet L’homme et son désir (1917). However, it isn't before 1927 that the playwright really started to experiment on the numerous ways of mixing drama and music, which we choose to call "theatrical music". It was then a question of composing music for written dramas such as L'annonce faite à Marie, L'otage, Le père humilié, Le soulier de Satin, Sous le rempart d'Athènes, or experiment on new and more complex formulas, drawing nearer opera (le livre de Christophe Colomb) or dramatic oratorio (Jeanne d'arc au bûcher, la sagesse) or pure oratorio (la danse des morts). Thus Claudel collaborated with musicians who were as different as Darius Milhaud, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Paul Collaer and Maria Scibor. Whether they were recognized musicians or amateurs, Claudel always insisted on playing a leading part when he worked in collaboration, imaging beforehand the music he wished and expecting the composer to realize his own creation, and by doing so, he opened a unique and astonishing way. Our work, after examining the sources and influences, makes a review of the collaborations before studying the question of the connection between words and music, and face the essential problem of the bond between drama and music : the construction, the spectators' reception as well as the musical symbolics

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Guillet, de la Brosse Gaëlle. "De l'instant privilégié au mouvement créateur dans le théâtre de Paul Claudel." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040245.

Full text

Abstract:

Le temps tient une place capitale dans l'évolution des personnages claudéliens. Ces derniers,en quête d'absolu,cherchent à capturer l'instant privilégié qui s'inscrit dans leur démarche personnelle : conquête de l'espace,communion avec l'autre,mobilisation du moi. Ces moments intensément vécus correspondent aux temps forts du drame. Mais ils ne tardent pas à faire place à la désillusion. Pour la dépasser,les personnages devront parvenir à insérer ces instants isolés dans une durée globale. C'est à cette seule condition qu'ils pourront imprimer au rythme de leur vie le mouvement créateur apte à réconcilier les oppositions inhérentes à toute évolution spirituelle
Time is of capital importance in the evolution of Paul Claudel's characters. These, avid for the absolute,attempt to capture the prime moment inscibed in their personal journey. .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Seo, Seok-Dol. "Le thème de la possession du monde, de la femme, dans le théâtre de Claudel : Tête d'Or, La Ville, Partage de Midi, Le Soulier de Satin." Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21005.

Full text

Abstract:

Le sujet de la recherche est " le thème de la possession du monde, de la femme, dans le théâtre de Claudel (" Tête d'Or ", " La Ville ", " Partage de Midi ", " Le Soulier de Satin ") ". Quelle est donc, d'un point de vue chrétien, la source de la possession pour Claudel ? Nous avons évoqué, la solidarité qui existe entre l'itinéraire personnel du dramaturge et la façon dont sont exprimées les deux composantes du thème de la possession dans l'œuvre théâtrale : la possession de la terre et celle de la femme. Dans le drame claudélien, l'homme tente de posséder insatiablement ce qui est visible (choses matérielles, terre et femme) mais pour atteindre finalement ce qui est invisible (la joie, l'Amour et l'Ame, qui sont étemels). Ce travail porte sur la mise en scène du désir humain lui-même, Dans toute son exigence, et dans son double élan contradictoire de possession et de destruction ; l'on voit le double désir humain se heurter à une unique aporie métaphysique et spirituelle, la femme devenant, à la faveur de la dépossession, la médiatrice illuminante d'une entrepossession céleste. Cependant tout ceci semble mis en oeuvre pour atteindre l'âme éternelle. Claudel a donc éprouvé un besoin absolu de se connaître et de s'exprimer en se servant de la grande harmonie du monde, un monde entrevu comme source profonde ou objet privilégié de la quête et de la possession. Le drame claudélien se caractérise donc par une dualité (ou plutôt une dialectique) de la possession et de la dépossession, dont la conclusion, ou la résolution, se trouve dans la découverte de la transcendance. Votre possession est la mienne : celui dont l'esprit a été visité par la certitude, un certain 25 décembre 1886 à Notre-Dame de Paris, a compris une fois pour toutes - quitte à relancer l'interrogation dans ses drames - où est le principe de la seule possession que rien ne peut détruire
The subject of the research is " The theme of possession of the world, of the woman, in Claudel's theatre (Tête d'Or, La Ville, Partage de Midi, Le Soulier de Satin). What is the origin, from a christian point of view, of possession for the author himself ? We have found a relationship that exists between the personal evolution of Claudel during his lifetime and the way in which ate expressed the two components of the theme of the possession in his theatre plays : the possession of the world and the possession of the woman. In Claudel's drama, man tries to acquire without limits those things that are visible (material things, land, and the woman) but only in order to obtain finally those things that are invisible (the joy, the love and the Spirit, who are eternal). This analysis is focalized on the human desire itself, with it's double contradictory tendency of possession and of destruction ; One can see this double human desire confronted with a single metaphysical and spriritual aporia, the woman becoming, by favor of depossession, the illuminated mediator of a celestial to know himself and to express himself by using the great harmony of the world, a world shown as a profound source or privileged object of search and possession. Claudel's drama is characterized by a duality of possession and of depossession, which finds it's conclusion or resolution in the discovery of transcendence. Your possession is mine : he who's spirit was visited by certitude =, a certain 25th of December 1886 in Notre-Dame of Paris, understood one for all – even by repeating this question in his drama – where ins the principle of the only possession which can't be destroyed by anything

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

RICHARD, MONGEREAU FRANCOISE. "Les racines de l'oeuvre de paul claudel dans la litterature francaise du 19e siecle." Lyon 2, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO20056.

Full text

Abstract:

Paul claudel est-il un poete de la modernite ou heritier des grands referents litteraires du 19e siecle? la reponse a cette question sera le fil conducteur de tout ce travail ou l'on verra a quel point claudel concretise le lien entre deux siecles radicalement differents. Tout d'abord, l'influence importante, quoique masquee, voire reniee par paul claudel, du romantisme ascendant nous mene a examiner la position du heros romantique dans l'oeuvre claudelienne ainsi qu'une nouvelle conception du souffle et de l'inspiration poetique, heritage de victor hugo. Ensuite, on verra comment s'instaure une veritable poetique des elements chez claudel ou le reel devient support metaphorique d'une presence sacree, voire divine. Enfin, on devra s'interroger sur la fin du 19e siecle et ce que l'on nommera "l'envol symboliste" chez claudel qui fait de lui le poete de la modernite que l'on connait. Son travail sur le langage en vue de sa subversion est suscite par la decouverte decisive de mallarme et surtout de rimbaud. La dynamique de conquete et le theme recurrent du depart sont en claudel des ferments de modernite et de renouveau poetique qui irriguent le 20e siecle de leur singularite, nee d'un 19e siecle riche et divers
Is paul claudel a poet of modernity or heir to the great literary references of 19th century? the answer to this question will be the thread of this work, where we shall see how claudel puts in concrete form the link beetween two completely different centuries. At first, the important influence, though masked and even disowned by claudel, of ascending romantism, lead us to look for the position of the romantic hero in claudelian works so for a new conception of breath in poetic inspiration, heritage of victor hugo. Then, we'll see how a real poetry of elements sets up, and where reality is only a metaphorical support of a sacred and even divine presence. At least, we'll have to ask about the end of the 19th century and what we'll call "the symbolist flight" for claudel which makes of him the poet of modernity whom everybody knows. His work on language to its subversion is raised up by the decisive discovery of mallarme and particularly of rimbaud. The dynamics of conquest and the recurrent theme of depart are, in claudel, ferments of modernity and poetic renewal which will irrigate the 20th century. . .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Jeung, Jine-Jou. "La violence et la guerre dans les premières oeuvres dramatiques de Paul Claudel." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040099.

Full text

Abstract:

Le sens de la violence est "force vive" qui a la racine designe la vie. Dans les premieres oeuvres de claudel, le sens le plus important de la violence et la guerre est un destruction creative. Nous avons montre la violence et la guerre par deux sens : symbolique et dramaturgique. Le phenomene de la violence de ses pieces est l'expression du conflit spirituel de claudel apres sa conversion. Puis elle est le reflet et le proces de la fin du siecle. Elle est l'accusation du materialisme du scientisme et du pessimisme qui avait beaucoup influence les jeunes de l'epoque. Quant au sens dramaturgique, la violence a une fonction esthetique theatrale et therapeutique pour l'ame du spectateur. Elle donne la vivacite au drame de claudel qui fait naitre l'intensite dramatique et la realite esthetique du theatre. Dans ce sens, claudel est le precurseur d'antonin artaud du theatre de cruaute
Violence is essentially "life-force", as the origin of the word suggests. An important meaning of violence in the early dramas of claudel is that it is an energy of creative destruction. Our analysis is : there are two dimensions in claudel's employment of violence in his drama. One is that it may be a reflection of his way of life. His struggle was expressed in his dramas in the form of conflict between art and faith, flesh and soul. In a larger context, his violence can be accounted to be a reaction to the phenomena of "fin de siecle", or the will to challenge prevailing materialism, scientism and nihilism. The other dimension of violence : it may be employed as a dramaturgy technique. Violence gives a sens of tension, revealing aesthetic reality. It has the function of striking the sleeping mind of the spectator in a world of fixed ideas, making them wake up to their long-forgotten true selves. In this sens, claudel's violence as a dramaturgy technique anticipates antonin artaud, whose keen interest was in cruelty in the drama

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Millet-Gérard, Dominique. "Anima et la sagesse : pour une poétique comparée de l'exégèse claudélienne." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040476.

Full text

Abstract:

La première partie de la thèse s'attache à démêler les effets polysémiques d'un très court texte claudélien, la "parabole d'animus et d'anima". On y voit successivement un traité de poétique, issu de la lecture de Rimbaud, une autobiographie spirituelle, nourrie d'une méditation sur la mystique dévote, et une pièce liturgique inspirée par le temps de l'avent et le mystère de l'immaculée conception. Un rapport d'analogie s'établit ainsi entre la figure profane d'anima et la sagesse de l'écriture. La seconde partie vise à mettre en lumière cet effet de reflet, en le fondant théologiquement dans la pensée analogique du Pseudo-Denys et de saint Bonaventure, puis en étudiant sa traduction littéraire à travers quelques figures féminines : on voit alors le texte biblique s'enrichir d'une réflexion parallèle, les modèles scripturaires se gauchir au contact de la plume du poète, en même temps que derrière la trame exégétique se glisse une constante et savante réflexion sur l'essence du style, qui doit s'efforcer d'imiter la perfection "conjugale" de la vulgate, lieu de la conception du verbe. Il apparait ainsi que la méditation de Claudel vieillissant se situe dans l'exact prolongement des préoccupations symbolistes : quête d'une écriture nouvelle et sa métaphorisation féminine ; toutes les réponses de Claudel, passées au filtre du catholicisme, jaillissent en fait de questions qu'il s'est posées avec toute une génération à laquelle il est reste intérieurement plus fidèle qu'il n'y parait généralement : tel est l'objet de la troisième et dernière partie
A first part deals with Claudel’s parable of animus and anima considered as a short essay in poetics, focusing on Rimbaud’s influence ; as a sort of spiritual autobiography, and as a liturgical meditation on the immaculate conception of the virgin, the figure of wisdom (sapientia) in the bible, and the generation of the word, either divine or poetical. In the second part we show Claudel’s debt towards two theologians, Pseudo-Dionysius and saint Bonaventura, whose analogical system is much akin to his own theory on metaphor. On the whole it appears that Claudel’s exegetical work is not only a comment upon the bible, but also a meditation on the essence and mission of woman, as well as the essence and generation of style - and both are metaphorically linked. So Claudel proves very close to the aesthetical and spiritual quest of the symbolist movement, whose preoccupations he turns to a roman catholic answer

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Galli, Pauline. "Au défaut des langues : poésie et traduction chez Stéphane Mallarmé, Paul Valéry et Paul Claudel." Paris 8, 2012. https://eu04.alma.exlibrisgroup.com/view/uresolver/33USMB_INST/openurl?u.ignore_date_coverage=true&portfolio_pid=5389952600006301&Force_direct=true.

Full text

Abstract:

Ce travail s’attache à démontrer la place centrale des travaux de traduction de trois auteurs : Stéphane Mallarmé, Paul Valéry et Paul Claudel. Leur activité de traducteur contient, implicite, une poétique, qu’il s’agit de révéler dans cette étude. En renouvelant l’approche de ces traductions, et en ne la limitant plus à une perspective strictement traductologique ou philologique, leur valeur théorique apparaît, ainsi que leur lien direct avec la pensée poétique de leur auteur. Les traductions de ce corpus reflètent des choix poétiques singuliers, dont elles donnent une image fidèle et complexe. Au-delà de leur valeur individuelle, elles offrent également une grande cohérence dans leur ensemble. Ainsi la traduction se révèle-t-elle une synthèse des grandes questions poétiques de la modernité – celles de l’auteur et de l’altérité en particulier. Cette perspective permet également de rompre avec une histoire littéraire linéaire, puisque la traduction est par définition un va-et-vient des œuvres à travers le temps. Dès lors, le rapport de filiation entre Mallarmé, Valéry, et Claudel, peut être remis en question. L’étude des traductions de ces auteurs permet donc de dévoiler la vivacité des œuvres : celle des textes originaux, mais également de leurs traductions. Cette vivacité est, certes, esthétique, mais elle possède avant tout une portée théorique qui dépasse la stricte chronologie. La démarche choisie permet donc de dévoiler la poétique tacite à l’œuvre dans le travail traduction, tout en proposant une réflexion plus vaste sur un moment spécifique de la pensée du langage et de la poésie
The main objective of this work will be to highlight the importance of the translation in three authors’ work: Stéphane Mallarmé, Paul Valéry and Paul Claudel. Their translation’s activity will imply a poetic which will be disclosed in this study. By renewing those translations’ approach and by no longer considering the only translation and linguistic models, their theoretical value would appear alongside with the direct link with their author’s poetic thought. The translations of this corpus reflect singular poetic choices, an accurate and complex image of which they give. Beyond their individual value, they also offer a big coherence as a whole. So the translation shows itself as a synthesis of the big poetic questions of the modernity - those of the author and the otherness in particular. This perspective also allows breaking with a linear literary history because the translation is by definition one comings and goings of the works through times. From then on, the relationship of filiation between Mallarmé, Valéry, and Claudel, can be questioned. These authors’ translation study thus allows revealing the liveliness of the works: that of originals, but also of their translations. This liveliness is aesthetic, certainly, but it possesses before a theoretical impact which overtakes the strict chronology. The chosen approach thus allows revealing the tacit poetics at work in the translation, while proposing a vaster reflection over a specific moment of the thought of the language and the poetry

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Lemos, Rodrigo de Oliveira. "Cinq grandes odes de Paul Claudel : un commentaire sur la structure et sur l'expression symbolique accompagné d'une traduction." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/131725.

Full text

Abstract:

Comme d`autres expressions de la lyrique chrétienne française du XXe siècle, les Cinq Grandes Odes de Paul Claudel ont fait l`objet de peu d`études de la critique littéraire lusophone et demeurent peu connues au Brésil. Cette thèse de doctorat a pour dessein de présenter un commentaire littéraire des Odes suivi d`une traduction intégrale qui les donne à connaître au public brésilien. Ce commentaire se divise en deux parties. Dans la première partie, nous procédons à une lecture de chaque ode de manière à en dégager l`architecture et à faire voir le principe de composition du livre. Nous l`avons identifié dans la dynamique de rapprochement et de prise de distance à l`égard de Dieu, une présence constante au long de ces poèmes, tantôt évoqué indirectement, tantôt interlocuteur à qui le poète confie son monde intérieur. Dans la deuxième partie, après une exposition sur l`usage du symbole en poésie, sur la conception du symbole chez Claudel et sur les observations de la critique claudélienne à ce sujet, on en vient à une analyse de quelques symbolismes qui parsèment le texte. Méritent notre attention le symbolisme pyrique, tellurique, aérien, lumineux, ouranien, des ténèbres et des eaux. Nous indiquons comment ces symbolismes (exception faite au symbolisme ouranien) se situent par rapport à la structure même du livre, reflétant également, dans sa signification, les pôles opposés de rapprochement et de prise de distance quant à Dieu. Nous illustrons, ainsi, l`usage poétique du symbole dans les Odes et nous mettons en relief l’approche dynamique, anti-didactique et polysémique de Claudel. L`étude de la polysémie des Odes sur le plan des symboles permet de traiter aussi de la polysémie dans le langage poétique du livre. Cette polysémie se trouve à la source de quelques-unes des principales difficultés auxquelles nous nous sommes heurtés au long du processus de traduction du livre, traduction laquelle constitue le deuxième moment de cette thèse et qui cherche à récréer en portugais le rythme, la force rhétorique et l`impact des images du poème français.
Como outras expressões da lírica cristã francesa do século XX, as Cinq Grandes Odes (1910), de Paul Claudel, foram objeto de raros estudos da crítica lusófona e permanecem pouco conhecidas no Brasil. A presente tese de doutoramento tem por intuito apresentar um comentário literário das Odes, seguido de uma tradução integral que as dê a conhecer ao público brasileiro. Esse comentário divide-se em duas partes. Na primeira parte, procede-se a uma leitura de cada ode, a bem de extrair sua arquitetura e de dar a ver o princípio de composição do conjunto do livro. Identificamo-lo na dinâmica de aproximação e de afastamento do sujeito poético com relação a Deus, presença constante ao longo dos poemas, ora evocado indiretamente, ora interlocutor a quem o poeta confia seu mundo interior. Na segunda parte, após uma exposição sobre o uso do símbolo em poesia, sobre a própria concepção de Claudel sobre o símbolo e sobre as observações de sua fortuna crítica acerca do tema, é levada a bom termo uma análise de alguns simbolismos que permeiam o texto. Merecem nossa atenção o simbolismo pírico, telúrico, aéreo, aquático, tenebroso, luminoso e urânico. Indicamos como esses simbolismos (exceção feita ao urânico) situam-se na mesma estrutura o livro, refletindo igualmente, em sua significação, os polos opostos de aproximação e de distanciamento quanto a Deus. Ilustramos, assim, o uso poético do símbolo nas Odes, sublinhando a abordagem dinâmica, anti-didática e polissêmica de que se serve Claudel. O estudo da polissemia nas odes no plano dos símbolos permite tratar igualmente do problema da polissemia na própria linguagem poética das Odes, fonte de algumas das principais dificuldades encontradas no processo de tradução do livro, tradução essa que constitui o segundo momento desta tese e que busca recriar em português o ritmo, a força retórica e o impacto das imagens do poema francês.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Beretta, Alain. "La vie scénique d'une pièce de théâtre : "L'annonce faite à Marie" de Paul Claudel (1912-1995)." Nancy 2, 1996. http://www.theses.fr/1996NAN21006.

Full text

Abstract:

Cette thèse évoque les principales formes de la vie scénique de "L'annonce faite à Marie" de Paul Claudel de 1912 à 1995, dans son esthétique et sa fortune. Les deux premières parties insistent sur la participation de l'auteur à plusieurs de ces mises en scène : après de longues hésitations pour la faire jouer, il prend plaisir à en suivre la création en 1912 puis à la monter audacieusement en Allemagne à Hellerau (1913). Mais ensuite, les autres expériences scéniques de Claudel jusqu'à sa mort s'avèrent décevantes, se limitant à des projets avortés ou aboutissant à des satisfactions illusoires. La dernière partie évoque plus brièvement la vie scénique de l'annonce sans son auteur. De son vivant, en France, la pièce tente peu les metteurs en scène jusqu'aux années 1940, alors qu'elle est montée un peu partout dans le monde, spécialement en Allemagne. Depuis la mort de Claudel (1955), les mises en scène prolifèrent tant en France, où le drame devient un classique populaire, qu'à l'étranger. Bref cette étude permet de mesurer combien est inépuisable la vie scénique d'une pièce qui, tout en étant inscrite dans une réalité que concrétise la scène, sait simultanément lancer un appel à l'imaginaire de tous, et qui, la première, a fait connaitre la profondeur et l'originalité du théâtre claudélien
This thesis deals with the main aspects of the evolution of the staging of the tidings brought to Mary by Paul Claudel from 1912 to 1995, from the point of view of its aesthetic aspect and reception. The first two parts throw of the author to several of its staging’s: after having hesitated for a long time before having it performed, he derives pleasure from following the play from its creation in 1912 and, later from having it performed which was audacious in Hellerau, Germany in 1913. However Claudel’s further attempts to stage the play until his death happen to be disappointing as they were nothing but projects which aborted or which brought about nothing but illusory satisfactions. The last part evokes more briefly the evolution of the staging of the tidings brought to Mary without the presence of its author. Stage-directors in France were not really attracted to this play until the 1940's, during the author's lifetime, while it was being performed almost everywhere in the world, especially in Germany. Since Claudel’s death in 1955, there has been a host of staging of the play in France, where this drama has become a popular classic, as well as abroad. As our imagination, and which, in the first place, has revealed the depth and the a conclusion we would say that this study shows how rich the staging of a play can be, a staging which, while it is inherent to the reality achieved through the scene, can appeal to originality collective of Claudel’s plays

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Negishi, Tetsuro. "Paul Claudel au Japon : rencontre diplomatique et poétique." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040026.

Full text

Abstract:

Notre thèse se consacre au double aspect de Paul Claudel, grand poète français et aussi diplomate compétent, en nous limitant à l’examen de ses activités de 1921 à 1927 au Japon. Une partie importante de la recherche est consacrée à l’analyse de ses réalisations diplomatiques. Nous les envisageons dans les domaines économique, politique et culturel, en nous référant aux instructions officielles qui permettent de saisir ses missions. Nous insistons sur ses entreprises, le voyage du Gouverneur Général de l’Indochine, ainsi que la fondation des établissements français au Japon, auxquels il a consacré beaucoup d’efforts. Notre recherche visera ainsi à en rendre compte et à en dégager les caractéristiques qui témoignent autant de sa fidélité au Quai d’Orsay qu’à l’engagement de sa pensée politique dans le nouveau régime international. L’autre partie est consacrée à sa rencontre avec le Japon. Nous abordons ce sujet en trois étapes : une analyse des textes sur le séisme de 1923 qui introduit à la comparaison des textes littéraires avec ses écrits diplomatiques, ainsi qu’à son approche de la littérature japonaise, qui donnera lieu à des tentatives originales. Puis une analyse de l’écriture de ses innovations littéraires en rapport avec ses thèmes personnels. Et enfin une analyse de la forme des livres publiés au Japon, à propos de laquelle il développe une réflexion sur l’importance du support matériel du poème: un livre ou un papier faisant appel à un caractère chinois, une peinture ou une calligraphie. En bref, nous tentons de dégager ce chemin de la création claudélienne qui suit sa double vision diplomatique et poétique qu’enveloppe son intuition majeure, celle de la co-naissance
This paper addresses the literary and diplomatic works of Paul Claudel (1868-1955), a great French poet and competent diplomat, during his stay in Japan from 1921 to 1927. The first approach is to study his economic, political and cultural efforts as French Ambassador in Tokyo and the relationship between France and Japan, by consulting the ministerial directives that inform us on the task taken up by Claudel. The focus in this part is on the major activities he directed: the Governor General of Indochina’s official visit and the foundation of two French institutions in Japan. This research clarifies the characteristics of his efforts that are not only faithful to his duties but also reflect his personal political vision in the new international system after World War I. The other approach aims at his encounter with Japan. The research is conducted from three perspectives : the first is an analysis on his works concerning the Great Kanto Earthquake in 1923, which show us not only the different style between his literary works and the diplomatic documents, but also his approach to Japanese literature. The second is an analysis of his literary innovation that originates from his personal thesis. And the final part is on the important material sources for his poetic works: books or papers with Chinese characters, pictures or calligraphy on them. In short, we define Claudel’s process of creation which stems from his diplomatic and poetic vision based on his personal philosophy of “co-naissance”

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Chu, Ge. "Les interactions de la culture occidentale et de la culture chinoise dans l'oeuvre théâtrale et poétique de Paul Claudel." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://www.theses.fr/2020BOR30008.

Full text

Abstract:

De 1895 à 1909, Claudel a fait trois séjours de mission diplomatiques en Chine et il y a vécu presque douze ans. En tant que diplomate, il a séjourné dans plusieurs villes chinoises, Shanghai, Fou-Tchéou, Hankéou, Hong-Kong, Pékin et Tian-Tsin ; et en tant que dramaturge et poète, il a témoigné de la largeur et de la profondeur des paysages exotiques et orientaux. Sous la plume de Paul Claudel, la rencontre avec l’Empire du Milieu s’est faite dans un double plan. On y trouve d’une part une attitude réservée et résistante, qui suscite des malentendus et des étonnements, et d’autre part une attitude qui recherche de l’inspiration dans l’altérité. Compte tenu du parcours personnel de Claudel, nous pouvons situer ses œuvres dans une dimension transculturelle (culture française et culture chinoise), trans-spatiale (la Chine vue de l’extérieur et la Chine vue de l’intérieur), trans-temporelle (Chine ancienne et Chine contemporaine) et trans-religieuse (le christianisme et le taoïsme, le confucianisme ainsi que le bouddhisme). Nous prenons ici pour champ d’étude ses œuvres théâtrales et poétiques inspirées par la culture chinoise, nous cherchons à y trouver les éléments chinois et à les analyser, à découvrir la réaction de Claudel en face d’un paysage étranger, et nous voyons comment Claudel traite la rencontre poétique et conceptuelle de deux cultures, ce qui nous permet de mettre en valeur les implications significatives apportées par l’écrivain, et de souligner ses efforts dans la communication sino-française. Signalons enfin que, à la différence du travail effectué par les prédécesseurs, notre thèse concerne non pas Claudel et la Chine en général, mais plus particulièrement les interactions mutuelles entre la culture occidentale et la culture chinoise dans ses œuvres théâtrales et poétiques
From 1895 to 1909, Claudel had made three business trips in China and lived there for almost twelve years. As a diplomat, he visited several Chinese cities, such as Shanghai, Foochow, Haikou, Hong Kong, Beijing and Tientsin; as a playwright and poet, he also experienced the breadth and depth of exotic oriental landscapes. In the writings of Paul Claudel, the encounter with the China was two- dimensional: there is firstly a reserved and obstinate attitude, producing misunderstandings and surprises, and also an attitude that seeks inspiration in otherness. Based on the personal journey of Claudel, we can situate his works in several perspectives: cross-cultural (French culture and Chinese culture), cross-spatial (from external view to internal view of China), cross-temporal (ancient China and contemporary China) and cross-religious (Christianity，Taoism, Confucianism and Buddhism). We study his theatrical and poetic works inspired by Chinese culture, we focus on analyzing the Chinese elements and we see how Claudel manages the poetic and conceptual interaction between two cultures so as to explore and appreciate the cultural implications with rich symbolic significance in these works and to highlight his efforts in the Sino-French communication. We point out that, different from the previous studies, our thesis doesn’t concern the general connection of Claudel with China, but particularly the mutual interaction between Chinese and Western cultures in his theatrical and poetic works

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Menanteau, Claire. "Dialogue entre l'image d'Orient et la sensibilité dans des textes en prose de Paul Valery et de Paul Claudel." Angers, 1998. http://www.theses.fr/1998ANGE0018.

Full text

Abstract:

A la fin du XIXeme siècle et durant les premières décennies du siècle suivant, la France connaît une vague d'orientalisme à laquelle n’échappent ni Paul Valery ni Paul Claudel. Leurs motivations à mettre en scène l'Orient, durant les années 1890 a 1936, sont différentes. Valery, influencé par la guerre sino-japonaise et peut-être par sa rencontre avec Lord Kelvin, à Londres, inscrit dans sa prose une image plus souvent sous-jacente que manifeste. Le rapport ambivalent de Claudel a l’Extrême-Orient ou il fut consul est notoire. Maints textes en prose diffusent son image de l’Asie. Inscrite dans une dynamique de la rencontre avec l'Occident, qui laisse percevoir une structure de la lutte plus marquée dans les textes de Valery que dans ceux de Claudel, l'image d'Orient de nos poètes, si elle rejoint parfois certaines vues courantes a l’époque, s'en distingue pourtant. L'Orient de Valery est un véritable champ de forces ; l’intérêt de l'auteur pour la stratégie et la thermodynamique marque la représentation dans laquelle on verrait presque une vision post-quantique du monde, avant l'heure. Chez Claudel, on découvre un Orient dynamique dont la représentation découle de la rencontre du taoïsme et peut-être de celle de l'acupuncture. En fait, l'image d'orient est une topographie des réflexions de chacun des poètes sur la sensibilité dont elle nous découvre les multiples facettes. Liée a leur jeunesse, elle témoigne d'un tournant dans la vie des auteurs : la découverte par l'un que la sensibilité peut-être l'origine de la démarche intellectuelle (l'image d'Orient semble alors un avant-texte des cahiers), celle, par l'autre, qu'elle peut permettre a l'homme d’accéder à une compréhension par la prière ou a un agir qui œuvre pour l’unité (elle est intimement liée a l’œuvre dramatique et a la fonction diplomatique). Au-delà des images convenues, c'est un vrai dialogue qui s'est instaure entre la représentation que se firent de l'Orient Valery et Claudel et leur propre sensibilité d'homme. Un dialogue auquel les textes empruntent parfois leur forme et qui nous invite a concevoir la fusion comme une structure complexe de communication, précédant ainsi la théorie du neuropsychiatre B. Cyrulnik
At the end of the 19th century and during the first decades of the following century, France went through a period of Orientalism which eluded neither Paul Valery nor Paul Claudel. Their motivations to present the Orient, during the years 1890 to 1936, were different. Valery, influenced by the sino-japanese war and maybe by his meeting with lord kelvin in london, inscribed in his prose an image that was more often underlying than manifest. Claudel's ambivalent relationship with the far east, where he was a consul, was well known. Many texts in prose diffuse his image of asia. Inscribeb in a dynamic of the meeting with the Occident, which reveals a more marked structure of the struggle in Valery's texts than in those of Claudel, our poets' image of the Orient, if it sometimes concurs with certain views common at that time, differs nonetheless. Valery's Orient is a real field of strengh ; the writer's interest in strategy and thermodynamics marks the representation in which a post-quantum vision of the world, ahead of ist time, could be seen. With Claudel, we discover a dynamic Orient, the representation of which ensues from the encounter with taoism and maybe from that with acupuncture. In fact, the image of the Orient is a topography of the reflections of each of the poets on sensitivity, the multiple facets of which are disclosed to us. Bound up with their youth, this image bears witness to a turning-point in the lives of the writers : the discovery by the one that sensitivity can be the origin of intellectual thought processes (the image of the Orient seems then to be a pre-text of the " cahiers "), and that, of the other, that it can enable man to accede to an understanding through prayer or to an act which works for unity (it is intimately linked to the dramatic works and to the diplomatic function). Beyond the conventional images, it is a real dialogue which has been established between the representation Valery and Claudel made of the Orient and their own sensitivity as men. A dialogue from which the texts sometimes borrow their form and which invites us to imagine the fusion as a complex structure of communication, thus preceding the theory of the neuropsychiatrist B. Cyrulnik

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Kessous, Guila Clara. "Théâtre et sacré : analyse d'une interculturalité dramatique dans les oeuvres de Paul Claudel et d'Elie Wiesel." Thesis, Metz, 2008. http://www.theses.fr/2008METZ015L.

Full text

Abstract:

Cette étude porte sur une étude comparée de six pièces de théâtre de deux auteurs Paul Claudel et Elie Wiesel montrant comment chacun positionne sa culture religieuse par rapport à l'art dramatique. Organisée en trois parties, cette thèse joue ainsi sur deux corpus : un corpus classique de tradition chrétienne (Paul Claudel) croisé à un corpus de tradition juive (Elie Wiesel). Après avoir démontré l'interculturalité existante au coeur des sources même des deux auteurs (étude comparée du théâtre juif et chrétien) dans une première partie, la réflexion s'axe sur la multiculturalité entre les deux auteurs qu'elle oppose en montrant la conception que chacun a de l'"autre" en tant qu'ennemi dans la quête de cet " Autre" qu'est Dieu au théâtre (opposition de la tradition chrétienne et la tradition juive). La troisième partie de la thèse s'attache à une dimension transculturelle dépassant le culturel et envisageant des "schèmes" identitaires communs aux deux visions théâtrales. Des questions d'ordres philosophiques (utilité du péché, nature de Dieu,…) surgissent étroitement liées à la théâtralité comme outil de communication d'un sacré universel. La conclusion ouvre sur une possibilité du théâtre comme média du sacré, dépassant le religieux pour accéder à un humanisme plus global. Cette étude met notamment en exergue une origine nouvelle du mot "théâtre" faisant reposer la notion non sur l'étymologie traditionnelle attestée communément "lieu où l'on voit" mais, se fondant sur la double racine grecque "thea-tron" : "moyen pour atteindre la vision". Point de départ de l'étude, cette prémisse conditionne la recherche pour donner lieu à une problématique sur l'apport du théâtre comme "média" de la vision religieuse au XXeme siècle au travers de deux auteurs de confessions radicalement différentes. Au centre exact de l'étude, on notera le recours à la philosophie et la mention des philosophes E. Lévinas (la théorie du face-à-face) et J.P. Sartre (sa première pièce écrite en captivité) qui fonctionnent comme pierres de touche de la problématique de l'"Autre" au théâtre
This work is a continuation of the Master's thesis named "Theatre and the sacre : Theater of the sacrifice or sacrifice of the theater in The Satin shoes by P. Claudel and the Dybbuk by P. Anski". One can find there the same concern for sacredness in the theater from a very specific angle : "the transmission of the sacred through two archetypes : the form of christian mystery and the traditional form of the purim spiel", which are the objects of a comparative analysis and which are the catalysts for dramatic intercultural spirituality in the two examined works. This study focuses thus more specifically on the actual literary content through an analysis of archetypical forms and of their dramatic expressions with E. Wiesel and P. Claudel. Without joining in an ordinary religious polemic, the aim of this study is to show what the creative madness which is about to happen in front of a public is, by analyzing aesthetic preoccupations (according to the culture of the two authors), artistic ones (the influence of the music and of the time) and, of course, pure dramatic preoccupations (analysis of the writing, of the dramaturgy, semiology,...). The numerous biblical allusions of these two works will also be considered. Does this mean that we deal with a religious theater, with divine mysteries that one has to read as acts of faith ? On the contrary, the pre-existing religion occurs here as a catalyst of the sacred, as a dynamic of tensions and is not more than an efficient ingredient for the transportation of the public (and of the author). The scenic space eliminates the divine sort of transcendence in order to set up another form of transcendence : the one of the theater in itself that is the altar on which the author is sacrified and sublimated. The questions which this work attemps to respond to are the following : how to transform the religious sacred into an artistic sacred through Performing Arts and how do two authors of different religious confessions proceed at this ? Do there exist topoi (commonplaces) of this passage from the out of scenic to the scenic when you touch the domain of the sacred (historic study of the medieval "mysteries" and parallels with the tradition of the Purim Spiel) ? If it is the case, which are symbols of it and how do they become manifest in the dramatic "material" (scenery, costumes, accessories,...) ? Finally, is there a word of the Sacred that is more appropriate to the out-of-time of theSpiritual or can the Logos be translated into a daily prose, which, by being transformed within its everyday nature, becomes poetic in the 20th century ?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Lobjoit-Chaumont, Marie-Ange. "Bertolt Brecht, Paul Claudel et la vie de Jeanne d'Arc entourée de parodie." Dijon, 1995. http://www.theses.fr/1995DIJOL016.

Full text

Abstract:

Cette étude s'intéresse à Jeanne d'Arc, plus particulièrement à deux de ses avatars littéraires, la salutiste de B. Brecht et la suppliciée de P. Claudel. Elle n'a pas pour objet la recherche d'une symbiose de ces deux écrivains contrastés, mais la découverte par le truchement de leur protagoniste de champs de taches tantôt différentes tantôt similaires, se recoupant plus souvent qu'il ne nous était donné de l'imaginer. Pour ce faire, elle s'articule autour de plusieurs chapitres allant du concret vers l'abstrait. Le premier relate le contexte historique et littéraire des pièces de notre corpus, Die Heilige Johanna de Schlachthofe (1928-1932) et Jeanne au bucher (1934). Le deuxième étudiant la genèse et les variantes de ces drames met en lumière l'esprit de coopération, le regard critique et l'attirance scénique de leur auteur. Le troisième témoigne de l'attitude complexe adoptée par ces écrivains à l'égard du personnage historique qui devient alors un prête-nom servant à l'élaboration d'un récit politise pour le marxiste, à la création d'une œuvre spiritualisée pour le mystique. La sainte de la patrie française a laissé place à une conscience enténébrée parvenant à la connaissance en suivant un itinéraire retrace dans le dernier chapitre; un cheminement initiatique qui valorise la nécessité du sacrifice humain et unit par l’ anthropocentrisme brechtien et théocentrisme claudélien
This study focuses on Joan of arc, and particularly on two of her literary manifestations, Brecht’s salvationist and Claudel’s tortured maid. It does not strive to operate the symbiosis of these two contrasting writers but to uncover through their protagonist two types of work which are both different and a like at different times, and which overlap more often than is usually thought. The progression is over several chapters which range from the real to the abstract. Chapter i looks at the historical and literary context of the two plays under scruting Die Heilige Johanna der schlachthofe (1928-1932) and Jeanne au bucher (1934). Chapter 2 studies the genesis of the two dramas featuring Joan but also the differences between them, the spirit of cooperation, the critical stance and stagecraft of each playwright. Chapter 3 testifies to the complex approach that both authors use regarding the historical figure. They both make her into a figurehead allowing the marxist to work out a politicized tale and the mystic to create a spiritualized work. The saint of French patriots has been eschewed in favor of a heroin whose murky conscience reaches knowledge at the end of a progress mapped out in the last chapter. Joan's initiatory journey enhances the necessity of human sacrifice, thereby uniting Brecht’s anthropocentrism and Claudel’s theocentric vision

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Alexandre, Didier. "Le gland et le chêne : genèse et formulations de la poétique de Paul Claudel." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA080921.

Full text

Abstract:

Paul Claudel compose entre 1900 et 1904 son art poétique. Notre travail se propose d'en établir la généalogie, et la permanence dans l'écriture poétique postérieure. La poétique apporte une réponse à une crise biographique (religieuse, affective), spirituelle et philosophique (domination du matérialisme, mort de dieu) littéraire rapports du discours scientifique et du discours poétique, crise mallarméenne du vers). Elle résulte d'un dialogisme constant ou Claudel confronte les intertextes philosophiques et littéraires pour formuler une théorie de la connaissance dont nous définissons les notions constitutives (fin forme vibration mouvement connaissance après la mort conscience). À cette généalogie intellectuelle s'ajoute une genèse dans l'écriture, les états manuscrits des traités, les poèmes de Connaissance de l'est, les drames de L'arbre. Enfin, la thèse mesure les nouvelles formulations données dans les écrits postérieures à 1904 : les Cinq grandes odes sont l'occasion d'une définition de la poétique claudélienne des genres certaines exégèses (Paul Claudel interroge le Cantique des cantiques, Paul Claudel interroge l'apocalypse, un poète regarde la croix) confirment cette permanence de la poétique, dans la pratique herméneutique dont elle fournit les instruments définitionnels et analytiques du texte sacré, et dans la définition de cette pratique comme écriture lyrique
Claudel composes between 1900 and 1904 his poetic art. By this work we purpose establishing the genesis, and the permanence of the poetics in the later works. The treatises on art of poetry answer a crisis, biographical, spiritual and philosophical (materialism, spiritualism, positivism): and literary (relations of science and poetry: crisis of verse). It results from a constant dialogue: Claudel collates the philosophical intertexts (materialism, spiritualism, Thomas d'Aquin, Aristotle) ant the literary ones (Poe, Baudelaire, Rimbaud, and Mallarme), and defines his own theory ok knowledge, his own linguistics and mystic. We analyse the principal notions of the poetics (vibration, movement, knowledge, form, fin, conscience, knowledge of soul after death). After this intellectual genesis, we study the genesis in the manuscripts and in the works of the former period: two compilations of poems (Connaissance de l'est, Vers d'exil) and the first plays (L’arbre) finally, the thesis analyses the new definitions of poetics in poetic works subsequent to poetic art, and the commentaries on the Bible. The poetics become a lyric poetry in Cinq grandes odes: we define a theory of lyric poetry, epic poetry, and drama. The poetics is also a hermeneutic method: Claudel uses notions of poetic art for defining and analysing scriptures, and defines this commentary as a lyrical poem

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Huang, Guanqiao. "Rédemption et délivrance : présence du bouddhisme dans le théâtre de Paul Claudel." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP011/document.

Full text

Abstract:

Dans le drame de Paul Claudel, l’esprit catholique et l’exotisme bouddhiste se croisent d’une façon bien distinctive. La sotériologie y reste la proposition centrale, mais il ne se limite jamais au dogme traditionnel rédempteur, mais l’enrichit avec celui de la délivrance bouddhiste qui combine avec la philosophie et l'esthétique indienne, chinoise et japonaise. Ce synchrétisme a créé une ambiance littéraire très singulier dans son drame.L’acceptation et la transformation claudéliennes des idées bouddhistes sur la délivrance est une longue histoire personnelle et culturelle. Nous avons combiné les études philologiques externes avec l'analyse intensive des textes, en vue de montrer comment le dialogue entre la théologie catholique et le bouddhisme exerce des influences sur la littérature française du XIXe au XXe siècle. Cette étude tient compte des caractéristiques de l'expérience orientale de Claudel, ainsi que le développement de sa pensée littéraire et sa source bouddhiste. Nous en avons extrait trois système bouddhistes stéréotypés: le Bouddhisme primitif en région indienne, qui prêche la souffrance, le vide et le nihilisme; le Bouddhisme chinois “dégénéré” qui attend le salut du Christ; Le bouddhisme japonais, avec la beauté de la mélancolie agréable, sert d’une guérison spirituelle de l'Occident en crise. Nous choisissons trois ouvrages représentatifs: Tête d'Or, Le Repos du Septième Jour, Le Soulier de Satin. En combinant l'étude historique externe avec l'analyse de texte, nous avons rétabli un processus en trois étapes, qui conforme bien au développement diachronique de l’idéologie buddho-catholique claudélienne
In Paul Claudel’s drama, the Catholic spirit and the Buddhist exoticism intersect in a very distinctive way. The Soteriology remains the central proposition, but it is never limited to traditional redemptive dogma, but enriches it with that of Buddhist deliverance which combines with the philosophy and aesthetics of India, China and Japan. This syncretism created a very singular literary atmosphere in his drama. Claudel’s acceptance and transformation of Buddhist ideas on deliverance is a long personal and cultural history. We combined the external philological studies with the intensive analysis of the texts in order to show how the dialogue between Catholic theology and Buddhism exerts influence on French literature from the nineteenth to the twentieth century. This study takes into account the characteristics of the Oriental experience of Claudel, as well as the development of his literary thought and his Buddhist source. We have extracted three stereotyped Buddhist systems: primitive Buddhism in the Indian region, which preaches suffering, emptiness and nihilism; the “degraded" Chinese Buddhism awaiting the salvation of Christ; Japanese Buddhism, with the beauty of pleasant melancholy, serves as a spiritual healing of the West in crisis. We choose three representative works: Tête d'Or, Le Repos du Septième Jour, Le Soulier de Satin. By combining external historical study with text analysis, we have re-established a three-step process, in keeping with the diachronic development of Claudel’s Buddhi-Catholic ideology

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Bauer, Sabine. "Des femmes et des désirs : analyse de la visée des personnages féminins dans le théâtre de Claudel: Violaine, Sygne, Lumîr, Pensée, Prouhèze." Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070003.

Full text

Abstract:

Le théâtre de Paul Claudel réserve de grandes surprises à tout chercheur et lecteur. A rebours d'une interprétation critique qui voit dans l'œuvre de Claudel l'expression d'un catholicisme sans failles, le théâtre de Claudel met en scène des fictions qui, ainsi que le dit Jacques Lacan " crèvent la toile ". Les personnages féminins :Violaine (L'annonce faite à Marie et les deux versions de La jeune fille Violaine), Sygne, Lumîr et Pensée (la Trilogie : L'Otage, Le Pain dur, La Père humilié), Prouhèze (le soulier de satin) sont mus par un désir qui les porte vers un absolu antinomique de l'agapè chrétienne. Nerf de chacune de ces pièces, le désir des personnages féminins les conduit à des choix qui se profilent sur un horizon de destruction et de mort. La perspective de la psychanalyse lacanienne sous-tend l'analyse détaillée de fragments de scènes qui permettent d'éclairer en quoi le désir des personnages féminins structure chaque oeuvre. Ce travail se déroule en trois temps et étudie : * la question du mariage pour Sygne et pour Prouhèze qui épousent de leur plein gré non pas " l'amant " (George de Coûfontaine, Rodrigue) mais celui qui les sollicite violemment (Turelure, Camille) ; * la visée énigmatique de Sygne qui la porte à une destruction radicale et les conséquences de cette tragédie sur les générations suivantes : la plongée dans un scénario sordide, un drame de " carnaval " dont Lumîr, pourtant instigatrice du meurtre du Père, est le seul personnage du Pain dur à aspirer à un idéal de l'amour qui l'entraîne finalement vers la mort. Du désastre surgit l'aveugle Pensée qui incarne le désir et la beauté ; * le personnage de Violaine dont le désir met en scène la destruction de soi à travers la jouissance que figure la lèpre, mais aussi sa violence envers les autres personnages. Le désir des personnages féminins étroitement corrélé à la figure du Père met en scène son vacillement ainsi que celui de sa métonymie : Dieu
Paul Claudel's theatre has considerable surprises in store for any researcher or reader. Although Claudel has been presented by his interpreters and critiques as the expression of an orthodox Catholicism, we rather believe that in his plays is at work a 'mise en scène' of fiction that, as Lacan says, "breaks through the canvas". His female characters - Violaine ( L'Annonce faite à Marie [Mary's prophecy] and the two versions of La Jeune fille Violaine [The Maid Violaine]), Sygne, Lumîr and Pensée (from the Trilogy: L'Otage, [The Hostage] Le Pain dur, [The Dry bread] Le Père humilié [The Humiliated father]), Prouhèze (Le Soulier de satin [The Satin slipper] are animated by a desire and an absolutely diametrical opposition to any Christian "agapè". This desire, nerve of Claudel's plays, leads his female protagonists to choices that profile themselves in a horizon of destruction and death. In a close analysis of several scene excerpts, using the perspective of Lacanian psychoanalysis, we intend to reveal how each play is build around this feminine desire, how it is its very backbone. This study is structured in three parts: - The issue of marriage in the case of Sygne and Prouhèze, as they willingly marry not "lovers" (Georges de Coûfontaine, Rodrigue) but men who pursue them violently (Turelure, Camille). Sygne's enigmatic strife which carries her to a radical destruction, and the consequences of this tragedy for the subsequent generations : the plunge in a sordid scenario, a "carnival" drama in which Lumîr, though she is the instigator of the Father's murder, remains the only character in the Le Pain dur who aspires to an ideal of love-- which leads her to death. Out of the disaster blossoms blind Pensée, who represents desire and beauty. Violaine's character, whose desire stages not only the destruction of the self -through the "joy" that incarnates leprosy- but also violence towards the other characters. The desire of Claudel's female characters is narrowly linked to the image of the Father and to its metonymy, God, whom it causes to stumble

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Crétien, Aude. "Temps et métamorphoses dans l’œuvre dramatique d'Arthur Schnitzler, Paul Claudel et Marguerite Duras." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030077/document.

Full text

Abstract:

Le temps est à la fois une donnée objective, extérieure à l’homme, et une émanation de sa perception subjective. Dans son rapport au temps, l’homme est donc sans cesse pris dans une dialectique entre temps réel, qu’il subit, et temps imaginaire, qu’il crée. Le théâtre, œuvre d’imagination vouée à s’inscrire dans le temps réel de la représentation, est un terrain privilégié de l’observation de cette dialectique. Celle-ci se trouve d’autant plus aiguisée dans le cas d’une œuvre dramatique qui met au premier plan la psyché des personnages, et notamment leur perception subjective du temps. Or, cette question semble au cœur de l’oeuvre dramatique d’Arthur Schnitzler, Paul Claudel et Marguerite Duras. Leurs personnages manifestent de manière significative un désir d’échapper à l’irréversibilité de l’écoulement du temps, et la dramaturgie laisse voir une volonté de jouer avec lui, de se libérer de sa linéarité. L’idée que nous chercherons à défendre dans cette thèse est que le traitement du temps, dans les pièces de ces trois auteurs, est sous-tendu par le désir d’échapper à son écoulement. Sept parties composeront ce parcours. Nous partirons de la représentation linéaire pour étudier ensuite comment le temps, passé par le filtre de l’expérience subjective, se métamorphose en des formes nouvelles : « accordéon » du temps, temps répété, temps éternisé, temps recommencé, avant de nous demander si, pour ces auteurs, l’affranchissement ultime vis-à-vis de l’écoulement irréversible du temps ne se situerait pas dans la représentation théâtrale elle-même
Time is both an objective idea, external to man and an emanation of its subjective perception. In his relation to time, man is consequently endlessly involved in a dialectic between the real time, that he is submitted to, and the imaginary time, that he creates. Drama - a work of imagination dedicated to be inscribed in the actual time of representation - is the privileged ground for the observation of this dialectic. The latter will be even more intense in the case of a dramatic work setting in the foreground the psyche of the characters and more particularly their subjective perception of time. Now, this question seems to lie at the heart of the dramatic works of Arthur Schnitzler, Paul Claudel and Marguerite Duras. The characters of their books show in a significant way a desire to escape the irreversible manner time is passing, and dramatic art lets us feel a will to play with it and to free itself from its linearity. The idea that I will try to demonstrated in this thesis is that the treatment of time, in the plays of these three writers, is underlain by the desire to escape the passage of time. Seven parts will compose this study. I will first focus on the linear representation of time, before studying how it takes a new shape once filtred by subjective experience : elastic time, repeated time, eternal time, and time started a new. I will eventually wonder if, for these authors, the ultimate emancipation towards the irreversible passage of time could lie in the dramatic representation itself

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Wu, Yaquin. "Les quatre éléments dans l’œuvre de Paul Claudel." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040112.

Full text

Abstract:

Cette thèse étudie les quatre éléments, le feu, l’air, l’eau et la terre, au croisement de la culture occidentale et orientale dans l’œuvre de Paul Claudel. Influencé par l’ancienne pensée philosophique et la théologie occidentales sur les quatre éléments et le monde physique, Claudel attache de l’importance à la nature élémentaire du monde, à la caractéristique de la matière des quatre éléments, au Dieu-Créateur, première cause de la création et du mouvement du monde. Durant sa vie diplomatique en Chine (1895-1909) et au Japon (1921-1927), Claudel a puisé son inspiration sur les quatre éléments constitutifs de la nature dans une confrontation culturelle, l’analysant de sa propre manière, symboliquement, métaphoriquement. Dans ce contexte interculturel, les quatre éléments, dans l’œuvre de Claudel, possèdent de multiples aspects, physique et métaphysique, moral et intellectuel, symbolique et religieux, imaginaire et poétique. L’imagination claudélienne sur le feu, l’air, l’eau et la terre sert à établir un lien entre la nature et le surnaturel, entre le monde physique et métaphysique, à éprouver l’omniprésence de Dieu, à explorer la puissance mystérieuse au fond de lui-même
This paper examines the theorization and abstraction of the Four elements, namely, Fire, Air, Water and Earth, found in the works of Paul Claudel, who was cross-pollinated by the Oriental and Western Culture as a diplomat in China (1895-1909) and Japan (1921-1927). His academic findings and artistic development are approached by the author from multiple aspects: physical and metaphysical, moral and intellectual, religious and symbolic, poetic and imaginary. In his journey to the ultimate nature of the world, the material characteristic of the Four elements and God the Creator, the First Cause of the creation and the movement of the world, Claudel squarely and intentionally situated himself at the intersection of two Cultures as he draw great inspirations from the both. In the process of knowing and experiencing the omnipresence of God, Claudel explored the esoteric power running in the depth of his heart, using his study and imagination on the four elements to establish a network encapsulating the natural and the supernatural, the physical and metaphysical

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Deshoulières, Valérie-Angélique. "La vérité métaphorique : Claudel, Musil, Cortázar : trois rêves de logiciens." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040127.

Full text

Abstract:

"Ce travail est d'abord un "éloge de la différence",la notion de ressemblance y est interrogée d'un point de vue linguistique et religieux et finalement définie comme un acte créateur accompagné de tensions. Cette étude doit beaucoup aux oeuvres et aux thèses de P. Ricoeur,E. Levinas et J. P. Gmetti qui,tous trois,dans des contextes différents,se sont appliqués à revaloriser parallèlement la métaphore et l'éthique. Les trois auteurs choisis (Musil, Claudel,Cortazar) nous ont parus représentatifs de cette ère "nouvelle" où l'on perçoit le désir de fondre à nouveau ensemble les deux moitiés dont le vivant est composé : l'âme et l'esprit. Il s'agissait de répondre à la question posée par Robert Musil dans ses "journaux" : "quelque chose d'à la fois inexprimable et littéraire peut-il exister ?". "
This study is primarly a "praise of difference",the concept of similarity is described from both a linguistic and religious point of vue,and evertually defined as a creative act inseparable from tensions. .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Morissette, Jean-François. "L'expression de la conscience mythique chez Paul Claudel et Gatien Lapointe." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25223/25223.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Devaux, Emmanuelle. "Étude de la métaphore séminale dans les commentaires bibliques de Paul Claudel." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040090.

Full text

Abstract:

L’image du germe, du développement organique, est très importante dans l’œuvre poétique et dramatique de Claudel. Dans ses écrits en prose qui constituent la seconde partie de son œuvre, et sont principalement consacrés à l’étude de la Bible et de ses mystères, cette métaphore devient centrale. Elle est le vecteur privilégié de l’interrogation du poète sur la vocation de l’homme, le sens de sa vie, les réalités spirituelles qui le déterminent souterrainement. La semence devient plus largement le symbole d’un monde dynamique, divinement orienté vers un achèvement parfait tout en restant acteur de son développement et ainsi véritablement créateur. À travers le travail sur cette métaphore, le poète atteint ainsi un équilibre entre la valorisation de la vitalité qu’il admire et célèbre, et la recherche d’une forme parfaite, liée à la reconnaissance d’un Dieu créateur. La mise au point de ce nouvel « art poétique » passe par un travail poétique sur les images et les motifs rencontrés dans la Bible, autour notamment de l’annonce de l’Incarnation. Pour les interpréter, Claudel puise dans la Tradition chrétienne, reçue à travers la liturgie, mais aussi par la lecture des Pères de l’Église ou de théologiens comme saint Augustin et saint Thomas. Mais il exploite également les découvertes scientifiques les plus récentes, et dialogue avec des philosophies plus modernes. L’insistance sur le mouvement et la prise en compte de la spontanéité du vivant et des obscurités de l’homme qu’exprime la métaphore séminale permettent ainsi de rapprocher Claudel, malgré son apparent isolement, de ses contemporains
The symbol of the germ, and the model of the organic development, play a very important role in Paul Claudel’s poetical and dramatical works. When the poet devoted himself to the study and the poetic commentary of the Bible in the last part of his life, this metaphor becomes central. Claudel uses it particularly in questions such as the meaning of human life and its links with spiritual realities. More broadly speaking, the image expresses the energy and the power of development contained in a world that aims at its complete achievement. Through this image, Claudel celebrates the vigor he admires in nature, and, at the same time, the perfection of a divine realisation. The reading of the Bible leads him to renew his approach of these themes. We also have to consider the influence on him of other sources, especially the Fathers of the Church, great theologists as Thomas Aquinas or Saint Augustine and other spiritual books which he frequently refers to. Nevertheless, we should not forget that he exploits as well the more recent scientific discoveries and discusses contemporary issues. The image of the germ allows Claudel to stress the dynamism of the world, the spontaneity of living things and to illustrate the mystery of man; thus, it is at the heart of his poetical world

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Huang, Bei. "Peintures de Segalen et Cent Phrases pour éventails de Claudel : un dialogue au travers de la peinture extrême-orientale." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040083.

Full text

Abstract:

Segalen et Claudel ont une estime mutuelle sur le plan littéraire ; mais sur le plan de la croyance, la divergence entre les deux est profonde. En 1915, ils échangent des lettres autour de la question de l'art et de la foi. Segalen déclare, dans une lettre à un ami que Peintures absorbe sa réponse à Claudel. L'œuvre est en effet un reflet de sa foi esthétique face à la foi catholique de Claudel. Cent Phrases pour éventails pourrait être considéré comme une réponse de Claudel. Les deux œuvres constituent une sorte de dialogue tant sur le plan de " voir " le monde que sur le plan de " faire voir ". À ce second niveau intervient la peinture extrême-orientale. L'absence de réalisme objectif dans celle-ci est pour Segalen modèle de l'œuvre comme " espace imaginaire ", et pour Claudel " espace de signes ". À partir de ce fondement, les deux poètes empruntent à cet art trois aspects concrets : la thématique, la composition et le rapport entre les séquences
Segalen and Claudel respected each other's literary work. However the poets' religious beliefs were opposite. While writing Peintures in 1915, they corresponded regarding faith and, in a letter to a friend, Segalen wrote that Peintures absorbed his answer to Claudel. Segalen describes indeed his belief in aesthetic in answer to Claudel's catholic faith. Peintures clearly reflects this conception. Cent Phrases pour éventails could be considered as an answer from Claudel. Both of the works form a kind of dialogue that we may interpret according to two different levels : to see the world, and to display images of the world within the work. Concerning the last point, Segalen and Claudel are both inspired by Extreme Oriental painting. Whereas this is considered by Segalen as an imaginary world independent from reality, by Claudel it is considered as an imitation of the reality, but moulding its essence. The two opinions give birth to two poetic creations with two specific aesthetics

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Laussucq, Dhiriart Graciane. "Paul Claudel et le renouveau catholique : accords et désaccords, 1886-1938." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040061.

Full text

Abstract:

Né d’une réaction à la sécularisation apportée par la Révolution française, le « renouveau catholique » ou la « renaissance catholique » est un mouvement d’artistes et d’intellectuels catholiques particulièrement actif entre 1885 et 1935. Dans la droite ligne du catholicisme intransigeant dont il procède, il entend œuvrer à remplacer la société moderne par une société chrétienne, en rendant à Dieu sa place dans l’art et la pensée. De sa conversion en 1886 jusqu’à son abandon de la littérature pour l’exégèse au cours des années trente, Claudel, catholique intransigeant et écrivain, appartient à ce mouvement. Pourtant, il s’en tient à distance, ne collaborant que de façon irrégulière et précaire à ses différentes initiatives et ne nouant que d’incertaines ou de mauvaises relations avec la plupart des autres écrivains catholiques. Comment le comprendre ? Il faut voir que, loin de lui être particulière, la situation est emblématique de l’histoire du mouvement : la répression antimoderniste qui a provoqué la naissance de l’écrivain catholique et orienté l’action littéraire catholique vers la défense de l’Église, trace aussi les limites à ne pas dépasser. Or la tentative d’art chrétien, désireuse de montrer la présence du surnaturel dans le monde des hommes, apparaît bien souvent comme un naturalisme, c’est-à-dire une réduction du surnaturel à l’humain. C’est ce naturalisme que Claudel reproche à la plupart des membres du renouveau, pourtant engagés comme lui dans le même projet de réconcilier le monde moderne avec le catholicisme
Appeared in reaction to post-revolutionary secularization, the Catholic Revival is a French movement uniting catholic artists and intellectuals, particularly active between 1885 and 1935. Rooted in intransigent Catholicism, it aims at replacing modern society with a Christian one, in which God would be given back his place in art and mind. From his conversion in 1886, until he abandoned literature for biblical exegesis during the thirties, Claudel, as a writer and intransigent Catholic, belongs to that movement. He nevertheless remains on the fringe of it, participating only occasionally for limited works to its several initiatives. He builds only uncertain or bad relations with most of the other Catholic writers. How can we understand this? Far from being Claudel’s particularity, this situation symbolizes the history of the Catholic Revival, which was simultaneously guided and controlled by anti-modernism repression. Yet the attempt of a Christian art, eager to show the presence of the supernatural in men’s world, often appears as a form of naturalism, in others words as a reduction of supernatural to human stage. Claudel reproaches the most part of the Revival members for this naturalism, even if they are involved, just as he is, in the common project of reconciliation between Catholicism and modern world

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Pruvôt-N'Guyen, Séverine. "Formes et enjeux du dialogue chez Paul Claudel, Paul Valéry, André Gide et Valéry Larbaud." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040087.

Full text

Abstract:

Notre travail s’attache à étudier les particularités de l’emploi du dialogue dans la première moitié du vingtième siècle par Paul Claudel, Paul Valéry, André Gide et Valery Larbaud. Il distingue des appropriations spécifiques du genre chez chacun des auteurs. Il met également en évidence une diversité de ses usages en fonction des sujets abordés et des projets poursuivis. De ces utilisations variées on dégage cependant une même fonction du dialogue : il remplit un rôle médiateur – entre les multiples facettes d’un même écrivain, entre le moi et les autres, entre le monde et une représentation qui tente de l’informer
Our work focuses on the study of the peculiarities of the use of the dialogue in the first half of the twentieth century by Paul Claudel, Paul Valéry, André Gide and Valery Larbaud. It shows how each author took hold of the dialogue in his own specific way. It also highlights the various ways these writers used it, depending on the topics chosen and their purposes. However, from these various uses one may draw out a prevailing function of the dialogue : it fulfills the role of a mediation – between the many facets of a writer, between myself and the others, between the world and a representation which tries to have an impact on it

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Yang, Li-li. "La "carnavalisation" du Soulier de satin de Paul Claudel mis en scène par Antoine Vitez : le "réalisme symbolique" du théâtre d'Antoine Vitez." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080749.

Full text

Abstract:

Cette these analyse la mise en scene du soulier de satin de paul claudel par antoine vitez selon le metadiscours de theatralite vs. Transcendance a travers un processus carnavalisant en cinq aspects, a savoir (1) theatralisation, (2) structuration dialogique des systemes signifiants, (3) inversion ou transformation du carnaval populaire qui aboutit a l'universalisation d'une aventure privee, (4) association des contraires dans une composition onirique, dans laquelle se deroule la polyphonie, (5) jeu sur l'ambivalence du rire carnavalesque. La mise en scene se divise et se fond sur trois niveaux : carnavalesque, politico-religieux et sexuel
This thesis analyses the spectacle of le soulier de satin, written by paul claudel, directed by antoine vitez in 1987. The whole spectacle is based on le scenic metadiscourse of theatricality vs. Transcendence through a carnivalisant process in five aspects, namely : (1) theatricalization, (2) dialogic structure of the signifiants systems, (3) inversion or transformation of the popular carnival, (4) association of the opposite in a dreamlike composition, in which the polyphony functions, (5) emphasis on the ambivalent laughter of carnival. Three scenic levels, carnivalesque, politique-religious et sexual, are distinguished and fused in the spectacle

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Claudel, Paul (1868-1955) – Et l'Asie'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles