Dissertations / Theses: 'Cocteau, Jean'

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Fermi, Elena. "Jean Cocteau et l'Italie." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30075.

Abstract:

La thèse Jean Cocteau et l'Italie porte – comme en témoigne son titre - sur l'analyse des relations de Jean Cocteau avec l'Italie. Elle s'inscrit ainsi dans le sillage des études qui, surtout dans ces dernières années, se sont occupées de la dimension européenne de Jean Cocteau, en mettant en relief l'influence que le poète a eu sur la culture européenne de la première moitié du XXe siècle. Jean Cocteau et l'Italie essaie de reconstruire un panorama des relations du poète avec la péninsule. Elle s'articule sur quatre chapitres qui traitent, chacun, un aspect du problème : les voyages et les séjours du poète, les liens, l'Italie dans l'œuvre, la réception de l'œuvre et le jugement sur le personnage de la part des italiens. En annexe, une série d'inédits (notamment des correspondances) est présentée, qui montre la profondeur et l'importance des relations humaines et artistiques du poète avec ses contemporains italiens : de Giorgio de Chirico à Alberto Savinio, de Gabriele d'Annunzio à Fabrizio Clerici. Cette étude représente une première tentative d'offrir une synthèse d'un sujet qui se révèle très intéressant et très riche. Son importance est témoignée surtout par les résultats de la recherche archéologique qui, conduite dans plusieurs archives (françaises mais surtout italiennes), a révélé l'importance, non seulement pour ce qui est de l'histoire littéraire mais aussi, plus spécialement, pour l'évolution de la personnalité et de l'œuvre de Cocteau, du rapport avec l'Italie
As the title underlines, the thesis Jean Cocteau et l'Italie deals with the analysis of the relations between J. C. And Italy. It becomes part of the trend of studies which, mainly during last years, have been dealing with Jean Cocteau European dimension, underlining the influence the poet had on the European culture in the first part of XXth century. Jean Cocteau et l'Italie tries to reconstruct an outline of the relations between the poet and the peninsula. The thesis is devided into four chapters, each of them dealing with a particular side of the problem: the journeys of the poet, his relations, the image of Italy in his work, how people aknowledge it and how italians judge the character. The appendix contains a series of unpublished textes (in particular some correspondence letters), showing the depth and the importance of the human and artistic relations between the poet and his Italian contemporaries: from Giorgio De Chirico to Alberto Savino, from Gabriele D'Annunzio to Fabrizio Clerici. This research is a first way to offer a synthesis of a very rich and interesting subject. Its importance is witnessed, above all, by the results of the archeological research dealt in different archives (French and Italian especially), which showed the importance of the relationship between Italy and the poet, for his literary history, personality and works

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Rivière, Hélène Elisabeth. "L'Univers poétique de Jean Cocteau." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37609409r.

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3

Du, Chambon Bertrand. "Le roman de Jean Cocteau /." Paris ; Budapest ; Torino : l'Harmattan, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38808956w.

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4

Jih, Jong-Hyun Burgelin Claude. "Jean Cocteau le corps-écriture /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2006/jih_jh.

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Jourdan, Gledel Marie Françoise. "Jean Cocteau : danse et poésie." Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20018.

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Abstract:

Jean Cocteau, poète aux écritures multiples, intègre très tôt l'art chorégraphique dans sa création poétique. Ainsi, réalités quotidiennes sublimées, décalages rythmiques, figures emblématiques et autres thèmes ou motifs récurrents se répondent de poésies en ballets. Cette interaction danse poésie a un retentissement certain dans son oeuvre, lui assurant une profonde cohésion. La poésie devient chez Cocteau une force vitale imprégnant le monde, force que seul le poète medium peut capter. Puisant aux diverses sources du mysticisme, jean Cocteau développe une vision d'un univers pluridimensionnel de mondes emboîtés à l'infini, abolissant toute notion de temps, simple reflet de l'emboîtement des espaces. Hésitant entre secret et explications, l'attitude paradoxale de Cocteau déroute la critique et donne naissance a de nombreux malentendus. Cocteau, fascine par la création chorégraphique, perpétue pourtant à sa manière une tradition française du ballet théâtre. A son exemple d'autres écrivains (Claudel, Cendrars, Picabia, Valery, Gide) vont tenter l'aventure et ce mouvement, particulièrement manifeste dans l'entre-deux guerres ravive les questionnements sur la relation entre danse et poésie et sur la pureté en art
Jean Cocteau, poet with numerous types of writing, very early integrated choregraphic art into his poetic creation. That way sublimated daily reality, symbolic characters and many other recurrent themes and patterns can be found again and again both in his poems and ballets. This interaction between poetry and dance had definite repercussions in his works leading to a deep cohesion. Poetry became in Cocteau's works a strength that filled the whole world and that only the poet as a medium could fully grasp. Drawing from the various sources of mysticism, Cocteau develops a view of a 'pluridimensional' universe made of worlds that endlessly fit together, abolishing the concept of time, reflecting merely the interlocking of space. Vacillating between secrecy and explanations, Cocteau's paradoxical choices dismayed the critics and gave birth to many misunderstandings. And yet in his own way Cocteau, fascinated by the choregraphic creation, carried on the French traditions of 'ballet-theatre'. Following his example, other writers (Claudel, Cendrars, Picabia, Valery, Gide) tried the adventure and this movement which was most patent between the two wars reopens the debate on the relation between dance and poetry and on the purity in art

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Rivière, Hélène Elisabeth. "L'Univers poétique de Jean Cocteau." Aix-Marseille 1, 1987. http://www.theses.fr/1987AIX10087.

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Abstract:

L'univers poetique de jean cocteau regroupe plusieurs mondes qui s'entre-penetrent et se completent. L'enfance y joue un role primordial car s'y melent etroitement la famille, la nature, les animaux et la feerie. L'amour, decouvert lors de l'adolescence, devient tres vite ambigu et sombre dans un pessimisme qui ne mene qu'a la mort. La poesie, moyen de s'exprimer, reflete l'envers de la vie, la mort et l'amour, et se manifeste a travers les dieux et le miroir. La creation contraint le poete a se concentrer dans la solitude et a connaitre les affres d'un veritable accouchement. Ces divers elements se fondent pour engendrer un monde circulaire ou tout vit en perpetuelle mutation. L'originalite qui en decoule fait apparaitre -si besoin etaitl'extraordinaire singularite de son createur
Jean cocteau's poetical world refers to several elements which melt together and give birth to one single entity. Childhood plays a prominent part with family, nature, animals and enchantment. Love, early discovered, gets quickly ambiguous and falls into pessimism leading to death. Poetry embodies life reverse, death and love through gods and the mirror. With creation, the poet has to retire within himself in solitude and suffer a real delivery. Those different aspects show-if necessary- the author's extraordinary singularity

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Jih, Jon-Hyun. "Jean Cocteau : le corps-écriture." Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/jih_jh.

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Abstract:

L’univers poétique de Jean Cocteau est fascinant lorsqu’il parle du corps humain, celui de l’auteur bien évidemment, mais aussi le nôtre. Quel autre approche pourrait impliquer aussi instinctivement, émotionnellement et pour ainsi dire si directement un lecteur au cœur d’une écriture ? Chaque mot de Cocteau désignant une partie symbolique de son propre corps, nous incite à redécouvrir le rapport intime, réel et complexe de l’homme avec son habitacle charnel, primordial. Ce que nous voudrions avant tout exposer dans cette thèse et faire connaître aux autres lecteurs, est bien cette figure qui reste encore méconnue de l’œuvre de Cocteau. Chemin faisant, nous sommes aussi invités à déceler la présence obsédante d’un deuxième corps dans cette même écriture : c’est un corps éthéré, fantomatique, invisible à l’œil nu mais rêvé, sublimé et puissamment parlant de poète. C’est à travers ce corps idéal que Cocteau tente de nous transmettre son message unique : la poésie est. L’écriture de Cocteau représente en fin de compte un corps des mots, né du mariage symbolique du corps humain et du corps inhumain, de la chair mortelle et de l’essence poétique prodigieuse et immortelle
Poetic universe of Jean Cocteau is fascinating when he talks about the human body, that of the author of course, but also our own. What other approach could involve so instinctively, emotionally, as it were, so directly a reader in the depth of the writings. Each Cocteau’s word designating a symbolic part of his body, incite us to go in search of the intimate, real and complex connection of the human being with his vital, carnal tabernacle. In this thesis, we want, first of all, to expound and to have a view of this unknown figure of Cocteau’s writings. On this way, we’re also requested to detect an obsessive presence of a second body, vaporous, invisible and almost a phantom. In fact, it represents a poet’s whole mind structure, his psychic organ dreamed, sublimated and specially meaningful. Through this ideal mind body, Cocteau tries to transmit us his unparalleled message : the poetry does be. All things considered, the writings of Cocteau show a body-writings composed by words, human body and undying poetic essence

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Bonnafous, Saurine. "Jean Cocteau et la photographie." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30056.

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Abstract:

Jean Cocteau est connu pour son œuvre polymorphe : littérature, cinéma, dessin. La photographie représente cependant un nouvel aspect de la recherche du poète. Photographe dans la première partie de sa vie, il fut aussi un modèle omniprésent devant l'objectif des plus célèbres, multipliant les séances de pose en quête du portrait idéal. Jean Cocteau ne s'est jamais désintéressé du médium, mais c'est sans nul doute dans l'écriture qu'il occupe une place prépondérante. En étudiant les préfaces des livres de photos, le discours critique et les œuvres de fiction, la photographie se révèle chez le poète et devient un nouveau " véhicule de poésie "
Jean Cocteau is well known for his polymorphic work : literature, cinema, drawing. Photography however represents a new aspect of the poets research. Photographer in the first part of his life, he was also an omnipresent model and faced the objectives of the most famous, multiplying his sittings in search of the ideal portrait. Jean Cocteau never tired of this medium, although, without any doubt, it is in writing that he occupies a dominating place. By studying the forewords of books dedicated to photographer, critical speach and fiction, photography is revealed to the poet and becomes a new " vehicle for poetry "

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El, Gharbie Rana. "Les journaux de Jean Cocteau." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040055.

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Abstract:

Dans cette thèse, nous proposons d’étudier l’ensemble de l’œuvre diaristique de Jean Cocteau. Le poète tient huit différents journaux personnels de 1928 jusqu’à sa mort en 1963 : Opium. Journal de désintoxication, Tour du monde en 80 jours, Journal 1942-1945, La Belle et la Bête. Journal d’un film, La Difficulté d’être, Maalesh. Journal d’une tournée de théâtre, Journal d’un inconnu et Le Passé défini. D’abord, nous présenterons la pratique du journal chez l’auteur et définirons l’approche qu’il a du genre. Il s’agit d’une part, de démontrer l’importance de cette activité pour le poète et, d’autre part, de relever l’originalité de cette forme d’écriture chez le diariste. Ensuite, nous nous attarderons sur deux éléments essentiels de sa conception du genre : la publication et la destination. Dans un premier temps, nous nous intéresserons au travail éditorial de l’écrivain, afin de comprendre comment il inscrit l’ensemble de ses journaux dans le champ de la production littéraire. Dans un deuxième temps, nous définirons le lecteur modèle du diariste et distinguerons les différentes stratégies de captation auxquelles recourt le poète. C’est à travers le regard du futur lecteur, qui s’oppose à celui du critique contemporain à Cocteau, que ce dernier aspire à immortaliser son âme démasquée
In this thesis, we take on Jean Cocteau’s full body of diaristic work. The poet has eight different diaries to his name spanning from 1928 until his death in 1963 : Opium. Journal de désintoxication, Tour du monde en 80 jours, Journal 1942-1945, La Belle et la Bête. Journal d’un film, La Difficulté d’être, Maalesh. Journal d’une tournée de théâtre, Journal d’un inconnu and Le Passé défini.We will begin by presenting the author’s diaristic practice and defining his approach to the genre. The aim is to demonstrate this activity’s importance to the poet on the one hand, and reveal the diarist’s originality in this form of writing on the other.Then, we will focus on two essential elements in his conception of the genre: publication and readership. We will firstly attend to the writer’s editorial work in order to understand where he positions the sum of his diaries within the field of literature. Secondly, we will define the typical diary reader and identify the different harnessing strategies the poet resorts to. It is with an eye on the potential reader, who is in direct opposition with Cocteau’s contemporary critic, that the writer aspires to immortalize his unmasked soul

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Prpić, Maya. "Jean Cocteau : la morale du poète." Thesis, McGill University, 1990. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=59382.

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Abstract:

The work of Jean Cocteau (1889-1963), the poet, while extremely diverse, presents nonetheless a coherence and a unity of tone which transmit his artistic vision and at the same time reveal his creative process.
Three works in particular, Opium--Journal d'une desintoxication, La difficulte d'etre et le Journal d'un inconnu, permit us to retrace his poetic course.
Cocteau's art rests on the notion he has of poetry. With the help of the example set by Erik Satie, Raymond Radiguet and Pablo Picasso, he understood at an early age that poetry resided within him and that only by exploring himself and by following a set of morals--in this instance, morals signifies behaviour which conforms to the demands of poetry--would he attain a level of pure poetry.
All of this is evident as much in the ideas the poet conveys as in his style. The personality of the poet, his "ligne" to use Cocteau's words, becomes apparent the more the idea is accurate and the word chosen significant. As a result of this "ligne", of its presence in the work, the poet approaches immortality.
According to Cocteau, the work of a poet cannot flourish within human limits. The poet must transcend such limits to embody universal activity. It is for this reason that the poet must redefine religion and create for himself a personal mythology, that he must reconstruct the world starting from a play of spatial and temporal perspectives. His role thus proves essential to human survival. In effect, the poet fills the cosmic void in which man is evolving.

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Piovi-Lambertin, Patricia. "Jean Cocteau. Une poétique du sommeil." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30047.

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Abstract:

Cette étude vérifie l'hypothèse selon laquelle le sommeil figure parmi les thèmes majeurs de la poésie de Jean Cocteau (auteur français, 1889-1963). L'examen de l'œuvre coctalienne a donné lieu à une recherche thématique organisée en trois temps : La place déterminante du thème du sommeil dans l'œuvre romanesque, théâtrale poétique et graphique du poète. Les formes variées des divers sommeils coctaliens et leurs fonctions dans les œuvres abordées. La part du sommeil du poète dans l'œuvre. Par là, cette recherche tente de mettre en évidence une vision du monde particulière et une logique des sommeils reflétant la démarche poétique de Jean Cocteau, poète du demi-sommeil
This study is meant to prove the assumption according to which sleep is a major theme in Jean Cocteau's poetry (French poet 1889-1963). The study of Jean Cocteau's work has been here organised into three major themes : The importance of the theme of “sleep” in the novels, plays, poems and artistic works of the poet. The various forms given to the concept of sleep and their function in the studied works. The part played by sleep in the poet's own life and its repercussions in his work. This piece of research tends to bring forward a vision of the world, a logic of sleep which is part of Cocteau's poetical approach and the specific spaces sleep create in the life and work of this poet of sleep

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Zemignan, Roberto. "Jean Cocteau et l'Italie : regards cinématographiques croisés." Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00823388.

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Abstract:

Cette thèse, qui croise l'oeuvre de Jean Cocteau avec la culture italienne, a un double but. D'une part, il s'agit de retracer les éléments qui ont contribué à donner vie à la partie italienne de l'imaginaire du poète, au cours de ses séjours dans la Péninsule. D'autre part, elle vise à faire connaître le point de vue italien sur sa présence dans le pays, en particulier pour ce qui concerne ses films et sa réflexion critique. Elle s'articule en trois parties. Dans la première, il s'agit de détecter comment l'imaginaire italien de Cocteau est né, ainsi que de retracer l'historique des relations qu'il a entretenues avec l'Italie. Dans la deuxième partie, elle aborde le domaine cinématographique dans sa spécificité, également sousun double aspect. D'une part, à travers l'analyse des commentaires que Cocteau a écrits après sa découverte des films italiens, pour pouvoir dégager sa conception de ce cinéma sous une forme générale, et comprendre son intérêt pour certains de ses protagonistes en particulier. D'autre part, elle retrace et analyse la place que la presse spécialisée italienne a accordé à son oeuvre dans l'univers cinématographique du Bel Paese. Enfin, la troisième partie examine les liens concrets que Cocteau a noués avec trois cinéastes italiens : Roberto Rossellini pour l'adaptation cinématographique de La Voix humaine; Luciano Emmer, pour la rédaction et la lecture des commentaires français de Venise et ses amants et de La Légende de Sainte Ursule; enfin Michelangelo Antonioni pour la réalisation de son Mystère d'Oberwald, adaptation de la pièce de théâtre L'Aigle à deux têtes.

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Lee-Hahn, Hyoung-Won. ""La poésie de théâtre" de Jean Cocteau." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040163.

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Abstract:

"la poesie de theatre" de jean cocteau consiste a montrer "le plus vrai que le vrai", provocant le regard neuf qui devoile ce que la routine nous cache. Cette conception theatrale se resume en trois methodes : la rehabilitation du lieu commun, le rajeunissement du mythe et le renouvellement des poncifs. A travers la presence constante du personnage qui represente le poete, cocteau insiste sur la valeur morale de la poesie et poursuit son eternelle quete de l'inconnu et de la verite. Le theatre lui a permis de realiser non seulement un art total, mais aussi son propre mythe
"the theatre poetry" of jean cocteau consists of a work conveying the utmost truth which provokes a new glances unveiling the routine that we hide behind. This theatrical conception is summarized into three methods : the rehabilitation of the commonplace, the rejuvenation of the myth and the renewal of devoid themes. Through the constant presence of the personage representing the poet, cocteau puts emphasis on the moral value of poetry and proceeds with his eternal search of the unknown and the truth. Theatre has allowed him to realize not only total art, but also his own myth

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JEJCIC, IEMMA MARIE. "Jean cocteau ; le desir a la lettre." Paris 7, 1996. http://www.theses.fr/1996PA070048.

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Abstract:

Jean cocteau trouve difficilement sa place dans le pantheon litteraire. Ses pairs crient volontiers a l'imposture mais, hors mode, la jeunesse continue de l'aimer. Sa capacite a entretenir un plaisir buissonnier constitue un hapax. Inevitable mais inclassable, ce paradoxe fait symptome. En freudien, ce titre lacanien - le desir a la lettre - se dirait - le mot d'esprit et son rapport avec l'inconscient. Ce witz, "ce trait", est la lettre ou freud, a diverses reprises, localise le desir : le defile des signifiants dans leur rapport avec la sexualite denoncerent l'inconscient ; l'analyse du reve demontra le travail rhetorique ; enfin la declinaison de l'enonce du fantasme revela la grammaire de la pulsion. Freud lut l'inconscient, lacan suivit le desir a la lettre. L'analyse des ecrits de cocteau permet de reperer comment en changeant d'expression, il changea de position. L'imposture, dont on le taxe, s'avere, des lors, provenir de l'utilisation du "semblant" organisant une possible "sublimation". Nous la definissons comme l'ecriture de l'ininscriptible du rapport sexuel, dont la trace denonce instantanement le fantasme qui y presida. L'analyse litterale de ses ecrits denude la dechirure du littoral qu'ils masquaient. Le littoral, soit l'impasse du savoir pour un sujet piege dans sa jouissance. A l'instar de joyce, le sujet cocteau se soutint par l'ecriture, mais probablement depassa cette position ponctuant une oeuvre tentaculaire, "requiem" temoignerait du passage. Degagee de la jouissance, l'ecriture jouant du voile rhetorique, renvoie le lecteur a son desir. La critique litteraire echoue a rendre compte d'une oeuvre capable de partir de l'imposture de la position du sujet pour aboutir a la denonciation de l'imposture inherente a la lettre qui le soutient
Jean cocteau hardly finds his place in the literary pantheon. His colleagues readily accuse him of deception; however, out of any mode, the youth continues loving him. His ability for keeping up a truant pleasure amounts to a hapax. That paradox, which is unavoidable but unclassifiable, becomes a symptom. Translated into freudian language, this lacanian title - the desire to the letter -would become : the stroke of wit and its relation with the unconscious. The stroke of wit (wits) is the letter where freud repeatedly locates the desire : the sequence of significants, in their relation with sexuality, denouced the unconscious ; the analysis of dream showed the rhetorical work ; finally the declination of the expression of phantasm revealed the grammar of impulse. Freud interpreted the unconscious ; lacan followed the desire to the letter. The analysis of cocteau's writings allows one to observe how, by changing his expression, he changed his position. In consequence the deception he is accused of turns out to proceed from the use of the "semblance" that is organizing a possible "sublimation" we define it as the writing of the uninscribable of the sexual relation. The trace of which denounces instantaneously the phantasm that ruled it. The "literal" analysis of his writings lays bare the tear of the "littoral" that they concealed, i. E. The dead end of knowledge for an individual trapped in his enjoyment. Just like joyce, the individual cocteau supported himself by writing but probably went beyond that position

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Goodwin, Meryl Ann. "The early theatre of Jean Cocteau 1910 - 1926." Thesis, University of Leicester, 1991. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.317358.

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Wolter, Christoph. "Jean Cocteau et l’Allemagne : Étude de réception théâtrale." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30076.

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Abstract:

La question de la réception allemande ouvre un vaste champ où Jean Cocteau joue sur les identités, systématiquement mises au service de la stylisation de sa personne. Dans cet horizon de « l’automythographie » (Jean Touzot), la thèse procède d’abord à la description historique et analytique de l’itinéraire et de l’accueil de la « poésie de théâtre » coctalienne outre-Rhin, sur la base d’un ample dossier de presse. Elle donne un synopsis de plusieurs centaines de mises en scène en langue allemande et discute, dans une approche herméneutique, les raisons de la réception qui change avec les époques. Après une analyse textuelle des écrits de Cocteau, la thèse montre ensuite que le poète instrumentalise et stylise cette réception à différentes fins. Dans le contexte de la poétique coctalienne, l’autostigmatisation en « poète persécuté » est une stratégie rhétorique visant à revendiquer constamment l’originalité artistique et l’authenticité personnelle
The issue of the German reception of Jean Cocteau opens a large space where he plays with identities which he systematically instrumentalizes for his “self-fashioning” (Greenblatt). In this perspective the thesis first procedes to the historical and analytical description of the criticism of Cocteau’s “poésie de théâtre” in Germany. Based on a large dossier of over 2. 000 press articles, the thesis gives a synopsis of several hundred theatratical productions in German language until the year 2000, and discusses, in its hermeneutical approach, the reasons for the changing reception. After an analysis of Cocteau’s writings about his own reception, the thesis then shows that the poet instrumentalizes and fashions this reception for occasional or permanent aims. On the systematical background of Cocteau’s poetics, the thesis reads the poet’s recurrent self-fashioning as the “persecuted poet” as a rhetorical strategy which constantly claims artistic originality and personal authenticity

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Du, Chambon Bertrand. "Fiction et autobiographie dans les romans de jean cocteau." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30042.

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Abstract:

Apres avoir pose le probleme des limites du corpus, puisque l'oeuvre de jean cocteau releve de la poesie, et que les frontieres de la "poesie de roman" sont mal definies, cette these presuppose que le "roman" est une uvre de fiction, mais qui contient des aveux de nature autobiographique. Jean cocteau a commence son activite de romancier en se livrant a un autoportrait, effectue a partir des dessins du potomak, dans l'album des eugenes. L'etude des deux versions du potomak revele une intrusion dans sa famille ainsi que sa grande difficulte, liee au suicide de son pere, a construire son identite, d'ou une identification au personnage de thomas l'imposteur, dont une amie a redige pour lui l'histoire, en souhaitant qu'il en fasse un roman. A la meme epoque, le grand ecart evoque l'apprentissage amoureux d'un jeune homme en contant la relation tumultueuse de jean cocteau avec madeleine cartier. Ce sera egalement l'un de ses amis qui lui livrera l'histoire de jean et jeanne bourgoint, dont il fera les enfants terribles. Plus proche de l'autofiction", jean cocteau racontera dans le livre blanc la souffrance et la dispersion, dans les relations homosexuelles, d'un homme qui lui ressemble. Ainsi apparait un dispositif autobiographique qui sera confirme par le numero barbette, par le fantome de marseille et d'autres textes. Ce processus devient envahissant avec la fin du potomak : le poete se fait alors diariste. Le fil conducteur de l'uvre de jean cocteau, sa "ligne", apparait donc comme une volonte de se transformer, de s'aimer, de "s'etre", tout en esquissant son autoportrait,de s'epanouir a travers une serie d'identifications qui passent, entre autres, par le roman.

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Steinberg, Victoria S. "The primitive mirror and the films of Jean Cocteau /." The Ohio State University, 1994. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1487849696964658.

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Surmann, Caroline. "Intermédialité et esthétique – Cinéma et théâtre chez Jean Cocteau." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040032.

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Abstract:

Ce travail investit l’œuvre de Jean Cocteau et plus particulièrement son cinéma à partir d’une perspective intermédiale. Les questions de l’intermédialité sont mises en rapport avec des questions relatives à l’esthétique, confrontant l’évolution et l’invention des formes aux réflexions sur la connaissance et la perception du réel qui les ont engendrées. Etant donné que la forme concrétise ce qui se passe entre le réel et le sujet et véhicule les réflexions sur le réel et sa connaissance, les problèmes de perception et de construction de réalité, d’illusion et de représentation sont investies. Les conceptions esthétiques du poète sont confrontées aux mentalités qui les ont vues naître, aux conditions ontologiques et épistémologiques qui les ont rendues possible. Les analyses des six films que Cocteau a écrits et réalisés évaluent comment il a mis en pratique ses conceptions. Elles décrivent comment et pourquoi Cocteau intègre l’autre au cinéma et ‘impurifie’ sa matière. A la recherche d’une esthétique qui lui serait propre, le premier art auquel le cinéma se confronte est le théâtre. Il impose ses solutions lorsque le cinéma n’a pas encore développé ses propres formes de représentation. Faut-il aller avec le théâtre ? faut-il le contredire ? Dans ce travail, le théâtre est compris comme modèle artistique (théâtre) et comme élément esthétique (théâtralité). Il retrace ainsi, d’une part, les rapports cinéma-théâtre dans l’œuvre du poète et décrit, d’autre part, une théâtralité proprement cinématographique dont le modèle n’est plus immédiatement le théâtre et qui saisit des structures esthétiques du cinéma qui seraient en concordance avec celles du théâtre
This dissertation investigates the work of Jean Cocteau and particularly his cinema from an intermedial perspective. The questions relevant to intermediality are addressed in relation to aesthetic considerations, thus confronting the configuration and invention of forms with the reflections on reality – its perception and knowledge – that generated them. As form itself marks the interface of reality and the subject and mediates between reality and the perceptive knowledge of it, this paper investigates the perception and filmic construction of reality, questions of illusion and representation that constitute the primordial preoccupations of Cocteau. His aesthetic conceptions are confronted with their ontological and epistemological conditions. The analysis of the six films that Cocteau has written and directed shows how the poet has put into practice his ideas and conceptions. They respond to the question how and why Cocteau integrates the other in the cinema and ‘impurifies’ its surface. Looking for an aesthetic of its own, the first art form cinema referred to was the theatre. It imposed its solutions where the cinema had not yet solved its own questions of representation. Should one go with the theatre? or against it? In this dissertation, theatre is understood both as artistic model (theatre) and as an aesthetic element (theatricality). Thus, on the one hand, we retrace the relations of cinema and theatre in the work of Jean Cocteau and, on the other hand, we describe a cinematographic theatricality that is no longer immediately related to theatre, but that refers to the aesthetic structures of the cinema that are in concordance with that of the theatre

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Galvin, Terrance. "Gravity and light : looking through the architecture of Jean Cocteau." Thesis, McGill University, 1990. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=60066.

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Abstract:

The thesis examines a select amount of poesie by the artist Jean Cocteau, and through interpretation, explores the architecture of his work. This process of interpretation poses two questions: What is the role of the architect today, compared with his role as understood throughout history? How does the production of architecture today reflect the mechanisms of capitalism with its division of knowledge and labour, compared with an architecture which is inclusive and reconciliatory?
A clear message emerges from Cocteau's Poesie as a response to the two aspects of Orpheus: the first is represented by the processes of individual creativity, and the second by the collective realization of a project, whether it be a work of theatre, the production of a film, or the design and realization of a building.
A work does not end in handing it over for someone else to finish.

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Linarès, Serge. "La ligne de Jean Cocteau : quête littéraire et graphique d'une identité." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040216.

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Abstract:

Comme le soupçon de dispersion et de frivolité portait à la fois sur son caractère et son art, Jean Cocteau recourut au terme de "ligne" pour évoquer "la permanence de [sa] personnalité" et les singularités de son esthétique. Le terme avait l'avantage de fédérer ses deux pratiques fondamentales: le dessin et l'écriture. De fait, après le reniement d'une jeunesse vaine que décida le Potomak, il s'appliqua à être un poète et à obéir à trois principes esthétiques, chargés de consacrer son originalité : la simplicité, la densité, le relief. Son style littéraire, mais encore ses poèmes, ses romans et ses œuvres scéniques en portent la marque profonde. Essentiellement graphique et linéaire, l'œuvre plastique confine le trace de cette "ligne" personnelle. Pourtant, la création comme le créateur devaient compter avec la force centrifuge, d'ordre spirituel et psychologique, qui menaçait la volonté d'unité à l'origine d'une démarche poétique singulière
As the suspicion of dispersion and frivolity turns on his being as well as his art, Jean Cocteau had recourse to the word "line" to conjure up "the permanence of [his] personality" and the singularities of his esthetic. The word allowed to federate his two basic activities: draw and writing. Actually, after the disavowal of his vain youth made in le Potomak, he tried to be a poet and to respect three esthetical principles, that had the responsibility of celebrating his originality: simplicity, density, relief his literary style, his poems, his novels and his theatral works prove all this. Almost graphic and linear, the plastic work confirms this personal line. Nevertheless, the creation as well as the creator, had to admit the centrifugal force, the spiritual and psychological one, that threatened that will of unity, which founded a peculiar poetical thought

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Avramovic, Nada. "Jean Cocteau, ses œuvres et la presse parisienne de 1908 à 1955." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040153.

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Abstract:

Le parallélisme "auteur-œuvre" permet d'étudier le destin du créateur par rapport au destin de ses œuvres, et révèle pourquoi, dans le cas de Jean Cocteau, la figure de son œuvre ne coïncide pas toujours avec sa stature d'auteur. Sa démarche vers un accomplissement littéraire passe par différentes formes d'apprentissage et d'évolution : l'apprentissage des valeurs artistiques nouvelles, codifiées par l'esprit nouveau, n'est pas incompatible avec un retour à la vision classique de l'art. L'utilité d'un parcours inhabituel de l'œuvre de Cocteau à travers les méandres des centaines de réflexions critiques qu'elle a suscitées dans la presse, et dans le cadre d'un demi-siècle, procède d'un idéal de justice littéraire qu'il faut rendre à Cocteau. Si les journalistes-critiques de Cocteau sont mus davantage par leur sensibilité personnelle que par la ligne politique de leur journal, c'est parce que Cocteau adopte une attitude de Calchas. Mal interprétée, cette attitude contribue néanmoins à la grandeur de Cocteau, dont le seul engagement est celui qu'il prend envers son œuvre. Le mythe de l'œuvre (consubstantiel au mythe de la poésie) est inhérent à Cocteau. Ses présomptions et allégeances successives devant un au-delà qu'il nomme l'inconnu, révèlent sa figure d'auteur (consubstantielle au mythe du poète) sous les traits du héros (Orphée) de la tragédie antique. En revanche, le mythe Cocteau est inhérent à la critique journalistique, déséquilibrée, dans un esprit de combat mythique, par la diversité de son œuvre. Loin de porter préjudice à Cocteau, le partage en laudateurs et dénigreurs a stimulé un échange plus utile au déploiement de son œuvre qu'au discours critique de ses juges
A parallel between author and work allows us to penetrate into the creator's fate in relation to that of his works, and reveals why, in the case of Jean Cocteau, the shape of his work does not always coincide with the bulk of his figure. His progress towards a literary achievement goes through different stages of apprenticeship and evolution: an apprenticeship of new artistic values, codified by the new spirit, is not incompatible with reverting to a classical vision of art. The urgency of an unusual reading-over of Cocteau’s work through the meanders of hundreds of critical appraisals it raised in the press, and within the limits of half a century, proceeds from an ideal of literary fairness towards Cocteau. If reviewers of Cocteau’s works are motivated more by their personal sensibility than by the political line of their paper, it is owing to the fact that Cocteau adopts a calchas attitude. Ill interpreted, such attitude nevertheless contributes to Cocteau’s greatness, whose only engagement is to his own work. The myth of his work (consubstantial with the myth of poetry) is inherent to Cocteau. His successive assumptions and allegiances, in the presence of an out-world, which he calls the unknown, reveal his status of an author (consubstantial with the myth of a poet) under the features of a hero (Orpheus) from Greek tragedy. On the other hand, Cocteau’s myth is inherent to journalistic criticism, taken off-balance, in a perspective of mythical fight, by the diversity of his work. Far from being prejudicial to Cocteau, the dividing between praisers and disparagers has generated an exchange more useful to the displaying of his work than to the critical appreciation of his judges

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Keegin, Hillary. "Face to face with Jean Cocteau's Antigone." Thesis, Boston University, 1997. https://hdl.handle.net/2144/27686.

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Abstract:

Boston University. University Professors Program Senior theses.
PLEASE NOTE: Boston University Libraries did not receive an Authorization To Manage form for this thesis. It is therefore not openly accessible, though it may be available by request. If you are the author or principal advisor of this work and would like to request open access for it, please contact us at open-help@bu.edu. Thank you.
2031-01-02

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Saponov, Mikhail. "Zur internationalen Interpretation des Briefwechsels Strawinsky-Cocteau." Gudrun Schröder, 2004. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A21249.

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Abstract:

Das Thema 'Cocteau und die Musik' wurde schon von André Maurois erschöpft, als er Jean Cocteau 'poète-orchestre' nannte. Diese Titulierung erwies sich als bedeutungsvoller, als sie ursprünglich gemeint war. Die Musik tritt in Cocteaus Texten unbefangen ein, sozusagen ohne Klopfen, sie klingt in seinen Aufsätzen ganz frisch, wie auf besondere Weise erneuert und arrangiert. Das war aber nicht immer so. Die Vorstellungen der Ballets Russes von Sergej Diaghilew ab 1909, besonders die Musik von Igor Strawinsky, hatten den Dichter erschüttert, gleichsam erweckt. Cocteau wurde schon als Zwanzigjähriger 'neu geboren', wie er selbst bemerkte. Alles was er vorher geschrieben und ediert hatte, wurde danach niemals mehr von ihm veröffentlicht. Vor 1909 bewegte sich seine Kühnheit im Bereich der Avantgarde noch 'moderato', danach 'allegro feroce', wenn nicht gar 'prestissimo'. Seit dieser Epoche war Clément Eugène Jean Maurice Cocteau als fantasievollster und erfndungsreichster Leiter der Pariser Avantgarde bekannt. Er war aufgestiegen wie eine Rakete, wie eine enorme Maschine aus Paradoxen, Metaphern und künstlerischen Überraschungen usw. Der hier skizzierten Vorstellung von Cocteau als jemandem, der nur Paradoxien produziert, hing auch ich früher (seit 1981) an. Sie stellte sich jedoch als oberflächlich und in mancher Hinsicht als komplett falsch heraus.

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Mouawad, Wissam. "Pour un cinéma de la dislocation : Wim Wenders, Théo Angelopoulos, Jean Cocteau." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010660.

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Abstract:

Siegfried Kracauer distingue deux tendances du cinéma: la «tendance réaliste» qui s'attache à montrer le monde dans sa réalité matérielle, et la « tendance formatrice» qui accorde une primauté absolue à une rêverie artistique détachée du monde alentour. Ces tendances répondent selon lui à deux postures éthiques contradictoires de l'homme qui, ou bien entretient un rapport d'immersion avec le monde ou bien, quand cette immersion s'avère impossible, se replie sur son intériorité. Ce clivage binaire peut être nuancé à l'aide du concept de dislocation qui, questionnant les rapports troubles qu'entretient l'homme avec un monde devenu difficilement habitable, permet de penser une posture éthique intermédiaire entre immersion et détachement, entre présence et absence au monde. Associé à la théorie du cinéma de Stanley Cavell, et interrogé à travers les filmographies de Wim Wenders, Théo Angelopoulos et Jean Cocteau, ce concept non seulement ouvre la voie à la conception d'une troisième tendance du cinéma que nous appelons la « tendance dislocatrice », mais permet aussi, à travers l'exploration des enjeux narratifs, esthétiques et « ontologiques» qu'il mobilise, de dessiner les traits d'un éventuel « cinéma de la dislocation »
Siegfried Kracauer identifies two main tendencies of cinema: the "realistic tendency" in which the images depict the world in its material reality, and the "formative tendency" which gives absolute priority to an artistic reverie that is fully detached from the surrounding world. For Kracaeur, these tendencies are derived from two contradictory ethical postures of man who either has an immersive relation with the world or, when the immersion is impossible, withdraws into his own self. This binary cleavage can be questioned through the concept of dislocation. Studying the troubled relation between man and a world that has become hardly habitable, dislocation suggests an intermediate ethical posture which falls between immersion and detachment, presence in and absence from the world. Following Stanley Cavell's film theory, and studied through the films of Wim Wenders, Theo Angelopoulos and Jean Cocteau, this concept not only paves the way for the conception of a third tendency that we call the "dislocative tendency" of cinema, but can also, through the exploration of the narrative, aesthetical and "ontological" issues that it mobilizes, draw the features of an eventual "cinema of dislocation"

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PARK, DONG-JOON. "L'illusion et le double des personnages dans l'oeuvre theatrale de jean cocteau." Nantes, 1997. http://www.theses.fr/1997NANT3029.

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Abstract:

L'objet de cette these est d'analyser la dramaturgie de jean cocteau a partir des themes de l'illusion et du double qui caracterisent les personnages. Ceux-ci mettent en evidence la presence, manifeste ou virtuelle, de quatre elements ethologiques (ethologiques en ce sens qu'ils touchent a la caracterisation des personnages): le heros, la societe dans laquelle ce dernier evolue, l'auteur de l'oeuvre et ses lecteurs. Etudier cocteau et son theatre, c'est avant tout essayer de comprendre sa vocation de poete et son univers qu'il expose dans ses pieces. Il depeint une vie dans laquelle le temps et l'espace prennent une autre dimension grace a l'introduction du mythe et de la legende. Dans cet univers, il pense que le monde est dirige par deux forces contradictoires, celle antipoetique et celle poetique, et que la vie est une quete interminable de la realite. Dans l'oeuvre theatrale, l'illusion est pour les personnages cocteliens un phenomene genere par leur incapacite a atteindre le monde primitif, la fausse valeur et la condition humaine, etant en proie a la peur de la finitude, de la collectivite, du hasard, ou de la divinite. L'auteur considere que le double d'un personnage n'est qu'une autre figure engendree par cette illusion. Il utilise ces themes dans l'ensemble des textes, lesquelles operent comme une source d'energie aboutissant du developpement dramatique de chaque piece. Il insiste sur l'existence du monde poetique et la possibilite de s'en approcher, a condition que l'on echappe a l'illusion et abandonne son double, ayant retrouve l'equilibre avec soi. Ainsi les themes de l'illusion et du double qui definissent l'univers et les personnages de cocteau permettent de s'approcher et de comprendre la dramaturgie de ce dernier, ainsi que ses intentions envers ses lecteurs
The analysis of jean cocteau's dramatic art from the themes of illusion and the double of characters forms the subject-matter of this thesis. His characters lay bare the obvious or virtual presence of four ethological elements (ethological since they broach the characterization of his dramatis personal): the heros, the society in which he lives, the author and his readers. Studying cocteau and his dramatic art means, above all, trying to understand his poetic calling and the universe he sets out in his plays. By introducing mythical and legendary elements, he depicts a life in which time and space take another dimension. In such a universe, he thinks that the world is run by two contradictory forces, the unpoetic and poetic forces, and that life is an endless quest of reality. In cocteau's theatrical works, illusion is a phenomenon caused by his characters' inability to reach the primitive world, the false value and human conditions, as they fear fate and what is finite, collective and divine. In the author's mind, the double of a character is nothing but anther figure generated by this illusion. These themes are dealt with throughout his texts which bring about what we could call a source of energy due to the dramatic development of each play. An emphasis is laid on the existence of the poetic world and the possibility to approach it, provided that illusion is eluded and the double abandoned, after finding back one'own equilibrium. Thus, the themes of illusion and the double defining both cocteau's universe and cocteau's characters enables us to approach and understand his dramatic art together with his purposes towards his readers

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Antzenberger, Eléonore Claude Jean. "Le personnage féminin dans le théâtre de Jean Cocteau Sa relation à l'espace et au temps /." Nancy : Université Nancy 2, 2001. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr/htdocs/docs_ouvert/doc203/2001NAN21001_1.pdf.

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Abdelghaffar-Farid, Maha. "Une ethnologie mondaine : l'Egypte vue par Cocteau." Thesis, Limoges, 2017. http://www.theses.fr/2017LIMO0090.

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Abstract:

Une Ethnologie mondaine : l’Égypte vue par Cocteau a pour ambition de comprendre comment le célèbre poète et dramaturge français a perçu le pays des Pharaons au début des années 1950. Jean Cocteau le parcourt à l’occasion d’une tournée théâtrale de la Comédie Française. Il écrit ses impressions et ses états d’âme dans un récit intitulé Maalesh, expression empruntée au langage égyptien du quotidien. Ce carnet de voyage rompt avec le style et la vision de l’Orientalisme romantique dont d’autres écrivains voyageurs comme Gérard de Nerval ou Pierre Loti étaient imprégnés. Maalesh est une oeuvre méconnue, pourtant particulièrement intéressante à étudier parce qu’elle représente pour Cocteau une sorte d’aboutissement dans sa quête incessante d’une compréhension de la mort, qui l’obsède depuis son enfance. L’Égypte ancienne, notamment l’énigmatique Sphinx qu’il considère comme un « dieu », vont lui apporter des réponses. Bien qu’emporté par les soirées mondaines du Caire et d’Alexandrie, Jean Cocteau livre aussi un témoignage fort sur une société égyptienne en pleine transformation qui commence à s’affranchir de la colonisation. En décrivant la misère apparente qui ronge le pays, il va s’attirer les foudres du roi Farouk. Cela empêchera Maalesh d’être suffisamment lu par les Égyptiens. Cette thèse tente aussi de combler un peu ce manque en proposant une traduction d’une bonne partie de l’ouvrage, qui sera ainsi accessible aux étudiants et universitaires arabophones
A Worldly Ethnology: Cocteau's vision of Egypt is to understand how the famous French poet and playwright perceived the land of the Pharaohs in the early 1950s. Jean Cocteau travels it during a theater tour of the Comédie French. He writes his impressions and moods in a narrative entitled Maalesh, an expression borrowed from the Egyptian language of everyday life. This travelogue breaks with the style and vision of Romantic Orientalism which other travel writers like Gérard de Nerval or Pierre Loti were impregnated with. Maalesh is an unknown work, yet particularly interesting to study because it represents for Cocteau a sort of culmination in his incessant quest for an understanding of death, which has obsessed him since his childhood. Ancient Egypt, especially the enigmatic Sphinx he considers a "god", will provide answers. Although carried away by the mundane evenings of Cairo and Alexandria, Jean Cocteau also gives a strong testimony on an Egyptian society in full transformation which begins to free itself from the colonization. In describing the apparent misery that is eating away at the country, it will attract the wrath of King Farouk. This will prevent Maalesh from being read enough by the Egyptians. This thesis also tries to fill this gap by proposing a translation of a good part of the book, which will be accessible to Arabic-speaking students and scholars

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Joo, Kyung Mee. "Three different Jocastas by Racine, Cocteau and Cixous." Master's thesis, University of Central Florida, 2010. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETD/id/4687.

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Abstract:

This study is about three French plays in which Jocasta, the mother and wife of Oedipus, is shared as a main character: La Thebaide (The Theban Brothers) by Jean Racine, La Machine Infernale (The Infernal Machine) by Jean Cocteau, and Le Nom d’Oedipe (The Name of Oedipus) by Helene Cixous. Jocasta has always been overshadowed by the tragic destiny of Oedipus since the onset of Sophocles’ works. Although these three plays commonly focus on describing the character of Jocasta, there are some remarkable differences among them in terms of theme, style, and stage directions. In The Theban Brothers, Racine’s 17th century play, Jocasta is described as a deathlike mother, while Cocteau’s Jocasta, in The Infernal Machine, is portrayed as an “extravagant, liberal, and hilarious” lady. In The Name of Oedipus, Cixous portrays Jocasta as a woman possessing hermaphroditic characteristics, ushering in a new era of resistance to the age-old paternal hierarchy. As for style, Racine’s neoclassical play shows a strict respect for the three unities of time, space, and action. Cocteau’s avant-garde play neglects all these rules, while Cixous goes even further by destroying the order of languages, as illustrated by her “feminine writing.” Freed from Western orthodoxy, Cixous wants to contribute to the creation of cosmic unity. Her deconstructionist play intends to regenerate the world by establishing a new order and new point of view towards universality. The stage directions of these plays are also an important key to better understanding theatrical evolution. It is through the stage directions, indicated both implicitly and explicitly in these three plays, that enables us to appreciate the theatrical transformation in terms of visualization as well as metaphysics. In sum, the transformation of theme, style, and stage devices in portraying their own Jocastas demonstrates that while these three plays are deconstructional to one another, each denying the existing value and orders of their respective time periods, they are also constructional in that they all attempt to open a new horizon of theatre.
ID: 029049980; System requirements: World Wide Web browser and PDF reader.; Mode of access: World Wide Web.; Thesis (M.A.)--University of Central Florida, 2010.; Includes bibliographical references (p. 70-71).
M.A.
Masters
Department of Theatre
Arts and Humanities

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Monchal, Maïté R. "Le sacerdoce de la desobeissance. Creation et sexualite chez Jean Cocteau: Suivi d'un entretien inédit avec Jean Marais." Diss., The University of Arizona, 1994. http://hdl.handle.net/10150/186922.

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Abstract:

This study deals with questions of identity construction and self-representation: how a person comes to perceive, define, and represent himself or herself in a given society or social setting. It focuses, in particular, on the construction of sexual identity in works by artist-poet-playwright and film-maker Jean Cocteau, including works that are well-known (Orphée) and little-known (Le Livre Blanc). Cocteau's reputation has long been assured as innovator in the verbal and visual arts of the 20th century; but the complexity and power of his creative vision and technical virtuosity have not yet been fully appreciated in contemporary terms. The present study draws on recent work in cultural studies, philosophy, and sociology of literature (Althusser, Bakhtin, Foucault, Lacan), to focus on three questions: (1) What form of identity (what form of "self") does one reproduce in a system of heterosexual representation, when one happens to be a homosexual? (2) What system of representation convention can the homosexual artist employ (and what modifications of that system are necessary) in a culture that universalizes heterosexuality and, as a consequence, marginalizes homosexuality as deviant behaviour? (3) To what extent can the practice of an individual artist modify (by resistance, subversion, revision) both the traditional representation system and the underlying system of values and power relations in which that system functions? In assembling and confronting a certain number of texts and historical circumstances, this study looks at possible, probable and certain attempts by Cocteau to dissimulate a homosexual discourse in ostensibly heterosexual representations that are only now becoming 'readable' in a cultural climate that Jean Cocteau (1889-1963) did much to prepare, but which he could inhabit only in his imagination and in the powerful works it brought forth.

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Le, Corsu Soraya. "La puissance poétique et plastique de l'image surréaliste dans l'oeuvre de Jean Cocteau." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1354.

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Abstract:

Jean Cocteau a illuminé le XXe siècle de son imagination créatrice. Son oeuvre accorde une place considérable à l'expression de l'image et à sa puissance émotive. L'objet de cette thèse est de démontrer que ses activités poétiques et artistiques ont marqué le siècle d'un esprit novateur et de procédés qui se rapprochent étroitement de ceux des Surréalistes : comme eux, il s'est interrogé sur le fonctionnement et l'automatisme de la pensée à travers le mécanisme du rêve. Sa poésie aspire de même à une redéfinition du monde par l'exploitation de l'imagination, de l'irrationnel. Cocteau est un visuel : son écriture intègre un foisonnement d'images surréalistes que prolongent son cinéma, son dessin et sa peinture. Ainsi l'artiste unit la poésie aux arts plastiques, dans un univers surréel : l'essentiel est d'émouvoir, mais aussi de déconcerter, de surprendre par le caractère insolite de l'image. Enfin, le Surréalisme de Cocteau se reconnaît encore dans sa définition de la poésie, " mettre de la nuit en lumière ", c'est-à-dire manifester par les actes poétiques le fond inconnu de l'être humain. C'est exactement la théorie de Breton qui s'appuie sur la science de Freud. Aussi l'étude de l'image conduit-elle à son interprétation psychanalytique.

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Borsaro, Brigitte. "Le Théâtre de Jean Cocteau et l'esthétique du cirque et du music-hall." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30007.

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Abstract:

Souvent devisagees, rarement envisagees, la personne et l'oeuvre de jean cocteau ont suscite de nombreux commentaires. Or la partie theatrale de cette creation aux diverses facettes n'a pas veritablement eveille l'interet des exegetes. D'importances zones d'ombre subsistent autour d'une oeuvre couvrant pourtant toute la premiere moitie du xxeme siecle. Multiples sont les projets et les realisations dont l'histoire a perdu ou transforme la memoire : plus de trente ans apres la mort du poete, une page de l'histoire de son theatre restait encore a ecrire. Jean cocteau a des le debut lie les destinees de son theatre a celles du cirque et du music-hall : de l'adaptation du songe d'une nuit d'ete (1913-1915) a orphee (1926) ces arts etablissent un lien a la fois technique et thematique entre des spectacles ou entrent egalement en scene des peintres (picasso, jean hugo, irene lagut) et des musiciens (stravinsky, satie, le groupe de six). Veritables evenements artistiques, les premieres donnerent souvent lieu a des scandales largement rapportes et commentes par la presse du temps. Omnipresents dans les oeuvres de jeunesse, elements fondateurs d'un theatre essentiellement visuel, le cirque et le music-hall disparaissent au fur et a mesure que jean cocteau perfectionne sa technique theatrale et elabore sa propre mythologie. Tout en conservant les acquis du passe, le poete se tourne peu a peu vers un theatre qui renonce a privilegier les aspects visuels : la recherche textuelle l'emporte progressivement sur la recherche scenique
Often stared, rarely considered, the personality and works of jean cocteau have generated many comments. The theatrical part of his works in all its diversity hasn't really aroused the interest of his followers. There are still areas of obscurity around his works covering half the twentieth century. There are many projects and achievements, the memory of which history has lost or changed : more than thirty years after the death of the poet, a page of his theatre's history still remains to be written. From the start, jean cocteau linked the destinies of his theatre to those of the circus and the music-hall : from the adaptation of a midsummer night dream (1913-1915) to orphee (1926) those arts establish a link both technical and thematic between shows equally involving painters such as picasso , jean hugo, irene lagut and musiciens like stravinsly, satie, le groupe des six. True artistics events, the premieres often gave raise to scandals widely reported ans commentated in the current newspapers. The circus and the music-hall were omnipresent in his first works, and were alos elements in the fouding of a theatre mainly visual. However, the circus and music-hall disappeared just as jean cocteau perfected his theatrical technique and elaborated his own mythology. While conserving his past skills the poet went slowly howards a theatre wich didn't give priority to visual aspects : the textual research progressively taking over the scenic research

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Nicolas, Candice. "Cataclysmes poétiques du poète maudit aux poètes déchéants. Rimbaud, Cocteau, Vian /." Columbus, Ohio : Ohio State University, 2006. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1149017377.

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Besson, Sylvie. "Le poids de l'invisible dans la poésie de Jean Cocteau ou l'insoutenable légèreté du poète." Nantes, 2007. http://www.theses.fr/2007NANT3017.

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Abstract:

Cette étude présente l'analyse de poèmes de Cocteau qui suivent la quête de l'invisible toujours synonyme d'extrême confusion. Si certains critiques ont remis en cause nombre d'a-priori sur le poète, l'invisible reste une énigme réduite à des thèmes autoréférentiels, mortifères ou à de vagues notions oniriques. Ce travail conteste l'absence d'une ligne de conduite ferme et originale. L'invisible se met autant en quête d'intériorité qu'en quête d'extériorité prenant forme et signification dans une matière-émotion vigoureuse et méditative. Toutes les incarnations de l'invisible révèlent un langage qui renouvelle le monde par un espace intérieur, donnant à penser le visible. Ce travail insiste sur le lyrisme complexe d'une poésie “mélanco-ludique” tout en interrogeant les limites que s'est imposé le poète de peur de se condamner Le sens de l'invisible constitue la question fondamentale de cette étude : une poésie ontologique en marche comme lutte paradoxale contre l'oubli.

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Palma, Paz Alejandro. "Arte, juego y realidad: la construcción de una poética dramática y teatral en Jean Cocteau." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143780.

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Abstract:

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura
En la presente investigación se estudian diversas obras literarias producidas por el escritor francés Jean Cocteau (1889-1963) con el fin de dilucidar una determinada poética que se realiza plenamente en dos formas artísticas primordiales: el drama y el teatro. Para ello distingo una serie estadios creativos que van modelando el proceso escritural del autor y que dan cuenta de la densidad de su proyecto dentro de un contexto cultural específico. El desarrollo de la investigación se divide en tres capítulos que visibilizan este proceso y la construcción de una poética: el primero de ellos, dedicado a enmarcar las primeras producciones del autor, a establecer su relación con los movimientos de vanguardia y a sentar las bases de un proyecto artístico que concibe el texto dramático y su representación como partes fundamentales de su elaboración. En los capítulos segundo y tercero se postulan, respectivamente, dos líneas de abordaje: una de carácter filosófica-estética, en la que problematizo el concepto de verdad asociado a la realidad, y otra dramática-teatral, en la que sostengo que la poética de Cocteau se consolida en la naturaleza artística y reflexiva de la pieza Les Chevaliers de la Table ronde (1937). Finalmente, propongo que la pieza exhibe una reflexión artística y ontológica que descubre su complejidad a través de distintas estrategias reflexivas (niveles de ficción dentro de la obra, la autoconciencia y el juego de rol en el personaje, la autorreferencialidad y la teatralización), generando así múltiples perspectivas para mirar la realidad, tanto al interior del mundo representado como desde nuestra propia experiencia de lectores o espectadores.
Proyecto FONDECYT 11130269

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Chevalier, Olivier. "Les Enfants terribles : une lecture analytique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040048.

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Abstract:

L'espace dans les Enfants terribles est structure essentiellement par l'opposition entre le haut et le bas d'une part et le dedans et le dehors d'autre part. Ces divisions recoupent celles qui opposent les êtres idéalisés aux autres, la chambre au monde, le royaume du jeu à l'univers du réel et peut-être plus profondément encore le principe du plaisir au principe de réalité. Face au monde les enfants élaborent les stratégies de la fuite qui leur permettent de s'isoler dans la chambre et de recréer par le jeu un univers à l'image de leurs rêves. L'étrangeté de cette scène nous entraine vers la psychanalyse pour tenter de lire les fantasmes inconscients qui irriguent notre texte. L'étude des trois récits de rêve va nous permettre de déceler ceux que nous retrouverons dans l'ensemble du texte. A travers le jeu subtil de l'ombre et de la lumière, apparait le fantasme de la scène primitive qui réunit les protagonistes du drame œdipien. Nous verrons alors comment Dargelos nous entraine vers le fantasme homosexuel, l'admiration pour la virilité étant un des reflets inverses de l'angoisse apportée par l'absence du père. Nous verrons ensuite comment Elisabeth peut être vue comme la mère castratrice et comment s'organise le fantasme de retour à la mère qui imprègne tout le roman. Dans les descriptions de la chambre, dans l'étude du trésor des enfants, c'est tout le rapport difficile au corps maternel, l'angoisse de la castration et du corps morcelé qui se laisseront cerner. Cette lecture des fantasmes sera mise sous l'emblème du jeu. Il représente le fil que l'on a tenté de dérouler entre le texte et notre lecture. Notre approche des enfants terribles sera une façon de prolonger le jeu
In "Les Enfants terribles" space is mainly built by the opposition between, an one hand, height and bottom, on the other hand, by the inside and the outside these divisions meet those which oppose idealized beings to the others, bedroom to the world, gaine kingdom to actual universe and perhaps much deeply pleasure principle to principle of reality. Facing the world, children evolve escape strategies which permit them to isolate themselves in the bedroom and to recreate by the game a universe like the picture of their dreams. The strangeness of this scene involves us to the psycho-analysis in order tempt to read the unconscious "fantasmes" which feed our text. The dream narratives study will allow us to delect those which we will find again in the whole text. Through the shadow and light subtle game appears original scene "fantasmes" which joins the protagonists of the oedipian drama. Then we will see how Dargelos involves us to the homosexual "fantasmes", the admiration for the virility being one of the inversed gleans of the anguish brought by the absence of the father. Then we will see how Elisabeth can be seen as the "castratric" mother and how is organized the return to the mother "fantasmes" which impregnates all the novel. In the bedroom descriptions, in the children treasure study, it is all the difficult rapport with moterly body, "castration" anguish and the "corps morcelé" which will let themselves surround. This reading of the "fantasmes" be put under the game symbol. He represents the thread which we have tempted to unroll between the text and our reading

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Aldstadt, David. "Imaginary co-signatures: collaboration, authorship, and star personae in films by Marcel Carne with Arletty and by Jean Cocteau with Jean Marais." The Ohio State University, 2002. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1371473066.

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Aldstadt, David. "Imaginary co-signatures : collaboration, authorship, and star personae in films by Marcel Carné with Arletty and by Jean Cocteau with Jean Marais /." The Ohio State University, 2002. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1486402957195597.

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Rady, Ahmed. "L'art de réfuter. Approche rhétorico-pragmatique du dialogue théâtral en France au XXème siècle." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030072.

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Abstract:

Nombreux sont les études consacrées ces dernières années au sujet de la réfutation. La plupart des ces études visent à remettre en lumière la réfutation dans sa structure logico-sémantique. Cette thèse tente par ailleurs à souligner que la réfutation est un art à part entier, au même titre que l’art d’argumenter, étant fondé sur la résistance aux paroles des autres interlocuteurs dans le dialogue théâtral où s’enchaînent les dimensions logique, dialogique, sémantique, rhétorique et pragmatique. L’analyse du texte théâtral nous a permis d’établir que la réfutation, malgré l’évolution sémantique du terme, est associée à la violation de la doxa sociale et son usage à travers les topoï, les figures et preuves du discours dérivé. Elle est également associée à la négation et appuyée par des connecteurs marquant l’opposition entre les points de vue du partenaire du dialogue. Cette étude aimerait donc à contribuer au débat actuel en proposant une piste de recherche dont nous avons la présomption de croire qu’elle est des plus fécondes
Of the numerous studies devoted in recent years to the study of refutation, most have aimed to shed light on refutation in its logical-semantic structure. This thesis aims to show that refutation is a full-fledged art based, like the art of argumentation, on resistance to the words of other interlocutors in theatrical dialogue, in which the logical, dialogical, semantic, rhetorical and pragmatic dimensions combine. The analysis of theatre texts has allowed us to establish that refutation, in spite of the semantic evolution of the term, is associated with the violation of social doxa and its use via topoï, figures and proofs of derived discourse. It is also associated with negation and is supported by connectors that mark opposition among the points of view of the partners in dialogue. This study seeks to contribute to the current debate by proposing a research path that appears to have borne fruit

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Laplace-Claverie, Hélène. "Écrire pour la danse : les livrets de ballet de Théophile Gautier à Jean Cocteau (1870-1914)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040155.

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Abstract:

Ecrire pour la danse est une activité paradoxale, qui consiste à mettre en mots une action qui sera interprétée par des interprètes muets, s'exprimant par le seul truchement d'une gestuelle chorégraphique. Pourtant, d’Isaac de Benserade à Paul Claudel et de Théophile Gautier à Jean Cocteau, de nombreux auteurs se sont intéressés à cette technique scripturaire, liée à la conception occidentale du ballet-pantomime, figuratif et narratif. Entre 1870 et 1914 toutefois, cette conception fut remise en cause. Contesté par les tenants de la danse abstraite, le modèle hérité du XVIIIe siècle traversa une crise profonde, qui faillit lui être fatale. Et le livret de ballet subit d'importantes métamorphoses, propres à mettre en évidence ses carences et ses atouts, ses caractéristiques tant formelles que thématiques. C'est pourquoi nous avons choisi d'étudier l'évolution des libretti au cours de cette période-charnière, située entre l’âge d'or du ballet romantique et l'avènement des célèbres ballets russes. La première partie de l'étude s'attache à définir ces objets singuliers que sont les canevas de danse et à dresser un "état des lieux" de la création chorégraphique en France à la fin du XIXe siècle. Puis, dans un deuxième temps, une analyse morphologique du livret de ballet cherche à éclairer les traits structuraux de cette catégorie textuelle. Enfin, la dernière partie est consacrée aux diverses expériences littéraires menées dans le domaine de l'écriture librettique entre 1870 et 1914.

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Gugliermetto, Sandro. ""Le rossignol chante mal" - Jean Cocteau et la collaboration entre écrivains et musiciens à son époque." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040254.

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Abstract:

L'aphorisme de Cocteau: "Le rossignol chante mal", qu'on peut lire dans son pamphlet Le Coq et l'Arlequin, résume, à sa manière, la poétique de Cocteau: son attitude provocante, son désir d'étonner, dans la direction de l'impérieux "étonne-moi!" que Diaghilev avait lancé au tout jeune poète; son goût pour le paradoxe, caractéristique de la plupart des mouvements poétiques du début du XXe siècle en France; il résume aussi les théories de Cocteau sur la musique, il affirme son anti-romantisme et son inclination pour un réalisme qui s'éloigne de l'idéalisme lyrique. La thèse analyse toutes les œuvres de Cocteau, qui font l'objet d'une collaboration avec un musicien, qui ont été mises en musique par des compositeurs , ou dont la lecture est indispensable pour la compréhension des premières. Sont abordées également les œuvres d'autres écrivains et compositeurs, comme Apollinaire, considéré comme un précurseur de Cocteau dans l'intuition d'une collaboration possible avec les musiciens et dans la genèse d'un nouveau classicisme; Radiguet et Cendrars, proches de Cocteau; Érik Satie et Pablo Picasso, auxquels on doit la création de ce chef-d'œuvre de rupture qu'est Parade; Igor Stravinsky, non seulement pour l'Œdipus Rex mais aussi pour l'influence de sa poétique sur celle du poète, à partir du Sacre du printemps; Francis Poulenc (Les Mamelles de Tirésias, La Voix humaine, Le Gendarme incompris); Darius Milhaud (Le Pauvre Matelot, Le Bœuf sur le toit), Arthur Honegger (Antigone); Georges Auric (pour les bandes sonores des films de Cocteau)
"Le Rossignol chante mal" (The nightingale sings badly) is one of the aphorisms that Coucteau included in his pamphlet on music Le Coq et l'Arlequin. This aphorism epitomizes several aspects of Cocteau's poetics: in the first place, the will to be provocative, the desire to engender amazement at all costs, following the thread of the impetuous "étonne-moi" that Diaghilev hurled to the young Cocteau; in the second place, a taste for paradoxes not really dissimilar from the attempt to startle that was typical of the larger context of poetical movements at the beginning of the 20th century; and, at last, Cocteau's anti-romantic musical theories, prone to a kind of realism excluding all sort of lyrical idealizations. In this context, the present dissertation examines all of Cocteau's works - including some films - that the author wrote in close collaboration with composers, or that have been set to music at a later time by composers belonging to his circle. The merely literary works by Cocteau that one must know in order to understand the musical ones are also considered. Besides Cocteau, the present dissertation takes into consideration other authors and composers as well: Apollinaire, seen as Cocteau's forebear and the beginner of a new concept of classicism; Radiguet and Cendrars, who - for different reasons - were the closest poets to Jean Cocteau; Érik Satie and Pablo Picasso, the creators of Parade, a breaking-through masterpiece; Igor Stravinsky, both because of his Œdipus Rex and the influence exerted by his poetics, since the Sacre du Printemps, upon Cocteau; Francis Poulenc (Les Mamelles de Tirésias, La Voix Humaine, Le Gendarme Incompris); Darius Milhaud (Le Pauvre Matelot, Le Bœuf sur le toit); Arthur Honegger (Antigone); Georges Auric (the composer of the soundtracks of almost all of Cocteau's films)

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Antzenberger, Eléonore. "Le personnage féminin dans le théâtre de Jean Cocteau : sa relation à l'espace et au temps." Nancy 2, 2001. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc203/2001NAN21001_1.pdf.

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Abstract:

Notre projet a consisté à examiner les particularités relatives au personnage féminin dans l'œuvre théâtrale de Jean Cocteau et à le soumettre exclusivement aux notions d'espace et de temps, cette approche ne couvrant délibérément qu'une partie de ses potentialités. L'étude a d'abord porté sur l'examen des types de relation que le personnage entretient avec l'espace scénique. Elle s'attache à l'analyse scénographique des décors et des accessoires symboliques du personnage féminin puis à l'incidence de la gestuelle et de l'immobilité dans l'espace. Mais cette approche, strictement liée à la mise en scène du corps, aurait été incomplète sans la mise en évidence de l'espace dramatique. Ce dernier, fondé sur les monologues et les dialogues, prend donc son essor à partir du discours. Il confère alors au personnage féminin une réelle épaisseur et une profondeur dramatique. L'analyse se poursuit ensuite par une réflexion sur la situation du personnage féminin dans le temps scénique à travers l'analyse des structures dramatiques, à savoir les monodrames et les pièces en trois actes. Elle permet de dégager les principaux mouvements de continuité et de discontinuité temporelle et les effets paradoxaux de lenteur et d'accélération qu'ils ménagent. Ces observations conduisent à s'interroger sur l'errance féminine en tant que sujet de la temporalité. Ce dernier aspect, qui touche à l'origine et au destin des personnages féminins, a favorisé une interprétation nouvelle des évènements qui se produisent sur scène et il s'est révélé l'un des atouts majeurs de notre parcours. Les différents chapitres ont ainsi abordé les thèmes liés à la notion de féminité, tels que la maternité, l'amour et la mort, sous un angle particulier. En ce sens, l'étude de l'espace et du temps du théâtre de Cocteau a permis de toucher à l'essence même du personnage dramatique et à sa profonde féminité
Our ambition was to examinate the particularities connected with the womanlike character in Jean Cocteau's theatre and to submit it to space and time, so our point of view will only concern a part of its potentialities. The first thing that is to be said was the relationship between the womanlike character and the scene in which it plays. This brings us to examinate the meaning of the scenery and the prop's symbolic womanlike closer. Moreover, this analysis highlights the importance of the hand-movement's character, as well as its animation, would have been incomplete without the use of dramatic language. The latter composes a very special space - we mean a space based on monologs and dialogs - in which the womanlike character shows a particular profoundness, which deserves to be discussed. Another point of view of this question was to consider the womanlike relationships with time. It appears that the womanlike character was deeply sensitive to dramatic forms, especially monodramas and three-acts plays. That is the reason why the rhythm of the action shows the way a womanlike character can come a long way. Thanks to these first observations about temporal aspects, it is now time to discuss of the womanlike wandering. Wandering in / out of time has actually been considering as one of the main womanlike themes, given that it claims that the character's beginning and destiny are responsible for what happens on stage. These chapters insist on themes relating to womanlike condition, as maternity, love and death. It tries to prove the character - nether when it does not move, nor when it talks - does not necessarily follow production's rules. Through the space and time's study in Jean Cocteau's theatre, we have been mainly in touch with the womanlike character's spirit, in order to understand the part its plays in his entire dramatic works

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Bahadly, Faten Hussein. "Le retour de la tragédie grecque sur la scène française du XXe siècle : autour de quelques figures féminines chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre et André Gide." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0004.

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Abstract:

Cette thèse a pour objectif d’étudier le retour de la tragédie grecque sur la scène française du XXe siècle, et de comprendre les significations qui s’appliquent à la forme théâtrale de la tragédie au XXe siècle, autour de quelques figures féminines. Notre recherche doctorale a retenu cinq écrivains, auteurs de pièces de théâtre inspirées par des personnages de la tragédie grecque : Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre et André Gide.En partant des oeuvres de l’Antiquité grecque comme berceau de la tragédie, on conçoit rapidement le fait que ces oeuvres constituent une source inépuisable pour les dramaturges français à travers les siècles. Ainsi, les auteurs français n’ont pas cessé de redonner la vie aux personnages tragiques grecs. Toutefois, il n’y a pas de lien particulier avec la civilisation antique si ce n’est un regard posé sur des mythes fondateurs de la pensée humaniste. Au plan méthodologique, nous nous appuyons sur les oeuvres, sans faire - plus que nécessaire - référence aux œuvres du théâtre grec. Bien qu’il prenne place dans le champ de la dramaturgie pour réinventer les dispositions d’un espace sociétal en plein mutation, le genre féminin n’a jamais été étudié d’une manière spécifique, détaillée et à partir d’un large corpus.Ce travail de thèse entre dans le cadre général de la thématique de la transformation du féminin qui est ainsi retranscrite ou traduite par la parole du dramaturge masculin. Après une identification de la personnalité des héroïnes et de leurs attitudes, notre propos sera de décrypter le réseau des alliances entre féminin et masculin. Les femmes s’impliquent dans les systèmes d’organisation que nous avons classés en trois parties : les relations dans la famille, les relations dans le couple et les relations dans le système politique. Au terme de cette exploration, nous arriverons à la conclusion suivante : la nouvelle identité que le XXe siècle a offerte à la femme a été mise en valeur. Alors qu’une infériorité considérable marque le statut de la femme, pendant des siècles, par rapport à celui de l'homme, des thématiques nouvelles surgissent pour donner naissance à une amélioration remarquable et à un changement de statut de la femme
This thesis aims to study the return of the Greek tragedy into French theatre in the twentieth century, and to understand the significance applied to the Tragedy in the twentieth century focusing on some female figures. In this research, the following five French playwrights, authors of plays were chosen because they were inspired by characters of Greek Tragedy: Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre and André Gide.The return of Greek themes in French plays over the years shows us indeed just how valuable these finite sources of information and reference actually are and how much of an inspiration they have been. For this reason mainly, authors such as those mentioned above have not stopped bringing these old characters back to life in their plays. There is not any specific link with old civilization; it is but a look at the founding myths of the humanistic thinking. In terms of the methodology, work done in the 20th century with relation to classic Greek themes/ tragedy genre, has been selected specifically as a tool of studying more recent French theatre. The role played by these female characters in these plays has not been analyzed or looked at before in detail using this quantity of authors as a sample, making this thesis unique and an interesting contribution to the field.This study looks more deeply into the change or shift that took place when considering the role/character played by women in these plays, through the eyes of these male authors. After determining these distinctive female characters and their personalities and attitudes, the relationship between men and women can be analyzed and particular relationships, divided into 3 sections, namely will be analyzed and discussed: -  Role and relationship of female characters from a political system perspectiveThis thesis will aim to conclude that the identity and status associated to female characters, for several centuries have been significantly less than the status of men, and more specifically in these olden Greek plays from the 20th century.The study predicts that in light of the recent changes and developments undergone by new French play writers, inspired by classic Greek genre has led to a paradigm shift and drastic improvement in the identity and status associated to the Female characters in these plays

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Nicolas, Candice. "Cataclysmes Poétiques : du Poète Maudit aux poètes déchéants. Rimbaud, Cocteau, Vian." The Ohio State University, 2006. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1149017377.

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Hérard, Ivan. "Conte et cinéma français, de Jean Cocteau à Claire Denis : réinvention d’une forme enfantine aux fins de poétiques du trouble." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100092.

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Abstract:

Le conte n’est pas abordé ici dans sa qualité bien reconnue de genre fixe, de forme « simple » et « naïve » à destination des enfants. Situé en France, entre l’après-guerre et aujourd’hui, le corpus sollicité comprend des adaptations affichées (de La Belle et la Bête de Cocteau en 1946 au Barbe-Bleue de Catherine Breillat en 2009) et des emprunts disséminés et masqués que retravaillent certaines œuvres de Buñuel, Claude Chabrol, Louis Malle, Claude Miller, Claire Denis, Laurent Achard et Marina de Van. Ni anthropologique, ni structuraliste, ni narratologique, ni psychanalytique, mais combinant ces approches, notre thèse a pour visée de déplacer des lignes épistémologiques et méthodologiques, les grilles herméneutiques traditionnelles s’avérant insuffisantes à rendre compte des processus à l’œuvre lorsque le médium cinématographique réécrit selon ses propres dispositifs et avec ses effets spécifiques les contes anciens. Ce renversement se traduit par des poétiques du trouble, de l’opacité, la tentation d’orientations stylistiques naturalistes et de déplacements génériques vers le thriller voire les formes de l’horreur. Non seulement on peut en dégager les affinités profondes entre des cinéastes français éloignés dans le temps, mais on propose de repérer l’expérience du corps éprouvé comme un motif central, de nature érotique, où se redéfinit, dans certains fragments voire certains photogrammes, le travail de l’image cinématographique. C’est dans une visée exploratoire, qui privilégie les démarches analytiques que notre thèse met au jour, sous les emprunts aux contes de l’enfance (Charles Perrault, les frères Grimm, Hans Christian Andersen), une filiation sadienne et bataillienne du cinéma français d’auteur
Fairytales are not seen here as a fixed genre, a "simple" and "naïve" construct aimed at a child audience. Our body of reference works, originating in France and dating from the post-war years up to this day, includes traditional film adaptations (from Cocteau’s Beauty and the Beast in 1946 to Catherine Breillat’s Bluebeard in 2009) as well as obscure representations reworked in films by Buñuel, Claude Chabrol, Louis Malle, Claude Miller, Claire Denis, Laurent Achard and Marina de Van. Using an approach neither anthropological, structural, narratological or psychoanalytic, but one that combines all of these, our thesis aims to shift epistemological and methodological lines, the traditional hermeneutic matrices proving inadequate to reflect the processes occurring as the film medium, using specific means and effects, rewrites classical fairytales. This inversion is translated by emotional upheaval and blurring, a desire for naturalistic orientations and changing of genre towards the thriller or even forms of horror. Not only do the deep affinities between older generation French filmmakers emerge, but one identifies the use of the body as a central motive, erotic in nature, where shaping the film image is redefined in certain sequences and frames. Using an exploratory approach favouring analytic processes, our thesis illustrates the sadean and bataillean filiation between childhood fairytales (Charles Perrault, The Brothers Grimm, Hans Christian Andersen) and French arthouse cinema

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Hauptmann, Barunka. ""Son corps déchiqueté " : les genres à l’œuvre dans le mythe d’Orphée au XXème siècle." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040050.

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Abstract:

La fascination exercée par le mythe d’Orphée sur des artistes, des écrivains, des musiciens et des poètes semble pérenne. Comme toujours, au vingtième siècle des auteurs reviennent aux personnages mythiques d’Orphée et d’Eurydice. En 1914, un jeune poète italien nommé Dino Campana compose Canti Orfici (Chants Orphiques), un recueil de poèmes uniques. En 1926, une pièce de théâtre, Orphée, est composée et montée par un artiste français remarquable : Jean Cocteau, qui voyait l’interprétation contemporaine du poète inspiré et de lui-même dans ce sujet. Il reprend le mythe une fois de plus dans un de ses grands films, Orphée, en 1950. Une femme écrivain belge, Marguerite Yourcenar compose un roman, La Nouvelle Eurydice qui est publié en 1931 et en 1991. Auteur portoricaine de nombreuses œuvres critiques, Iris M. Zavala a écrit un roman théorique, El sueño del amor (Le rêve de l’amour) en 1998. L’histoire et le mythologique s’entrecroisent dans ce roman polyphonique. Elle ressuscite ce mythe pour parler des préoccupations aux Caraïbes et de son écriture afin de détacher Eurydice du récit mythique. La comparaison de ces textes soigneusement choisis et placés ensemble, bien que l’on n’en a pas l’habitude, serait intéressante et complémenterait des recherches antérieures dont elle profiterait. Cette étude comparatiste se propose alors de mettre en valeur le genre par l’explication et la révelation de différences et similarités importantes entre ces visions variées du mythe d’Orphée pour dévoiler la richesse de ces textes inspirés par la mythologie grecque qui par conséquent prouve celle d’Orphée et Eurydice, qui retentissent toujours dans une variété de genres artistiques de nos jours car ils nous communiquent encore. L’écho du mythe d’Orphée suggère finalement qu’il y a une conversation entre le mythe et l’auteur qui s’inspire et expire la création d’un texte racontant une histoire à la fois ancienne et moderne. Nous allons traiter en premier temps les anciennes versions du mythe pour voir les images d’Orphée qui se trouvent dans les légendes et la mythologie grecques. Il faut donc exposer graduellement des éléments importants des narrations où figurent Orphée et/ou Eurydice de façons différentes dépendant de la version de l’histoire du chantre de Thrace. Cela nous permettra ensuite de regarder la ressuscitation de l’intérêt pour le mythe d’Orphée pendant le XXe siècle. Les éléments mythiques permanents et modifiés seront regardés attentivement par ces réinterprètes avec le but de montrer leur rôle sur le sens du mythe. Ceci faisant que nous cherchons à voir comment le sens du mythe est modifié en accord avec le genre du texte et le genre sexuel des auteurs de ces variations. Cette étude cherche à démontrer la valeur du genre qui par conséquence dévoile les raisons pour lesquelles certains réinterprètes s’identifient au chantre Orphée tandis que d’autres réinterprètes s’approprient Eurydice tout en ayant le même but de faire renaître ces personnages mythiques pour nous enchanter et inspirer avec leur voix éternelle. Nous proposons donc de compléter l’étude du mythe en suivant de près ces variations à travers l’objectif de notre hypothèse cherchant à enrichir aussi bien que inspirer les multiples recherches qui continuent même au delà du XXe siècle de regarder en arrière le mythe du chantre Orphée et de la nymphe Eurydice
The fascination exerted by the myth of Orpheus on artists, writers, musicians and poets seems perennial. As always, in the twentieth century authors come back to the characters of Orpheus and Eurydice. In 1914, a young Italian poet named Dino Campana composed Canti Orfici (Orphic Songs), a collection of unique poems. In 1926, a theater play, Orphée, is composed and produced by a remarkable French artist : Jean Cocteau, who associated himself with the contemporary interpretation of the inspired poet in this subject. He comes back to the myth again in one of his great films, Orphée, in 1950. A Belgian woman writer, Marguerite Yourcenar composed a novel, La Nouvelle Eurydice which is published in 1931 and in 1991. A Puerto Rican author of numerous critical works, Iris M. Zavala wrote a theoretical novel, El sueño del amor (The dream of love) in 1998. History and the mythological intertwine in this polyphonic novel. She resuscitates this myth in order to speak about her preoccupations in the Caribbean and about her own writing so as to unatach Eurydice from the narrative of the myth.The comparison of these carefully chosen and unusually paired together texts would be interesting and would complement past researches from which it will profit. This comparative study proposes then to valorize genre and gender by explaining and revealing the important differences and similarities between these various visions of the myth of Orpheus in order to unveil the richness of these texts that are inspired by Greek mythology which consequently proves the value of Orpheus and Eurydice who still resound in a variety of artistic genres to this day since they continue to communicate with us. The echo of the myth of Orpheus finally suggests that there is a conversation between the myth and the author who is inspired and exhales the creation of a text that tells the story, which is ancient and modern at the same time.Firstly, we shall treat the ancient versions of the myth so as to see the images of Orpheus that can be found in Greek legends and myths. The important elements of the narrations including Orpheus and/or Eurydice will be shown gradually in accordance with the different versions of the story of the bard from Thrace. This will allow us to look at the resuscitation of interest in the myth of Orpheus during the 20th century. The permanent and modified mythical elements will be studied attentively by these reinterprets with the goal of showing their role in the meaning of the myth. This leads to our looking for ways to explore how the sense or the meaning of the myth is modified in accordance with the textual genre and the gender of the authors of these variations. This study seeks to underline the value of genre/gender which consequently unveils the reasons for which certain reinterprets identify with Orpheus while other reinterprets appropriate Eurydice with the same goal of allowing the rebirth of these mythical characters so that they may enchant and inspire us with their eternal voice. We propose then to complete the study of the myth by closely following these variations through the objective of our hypothesis while striving to enrich as well as inspire the multitude of researches that continue to look behind even past the 20th century to see the myth of Orpheus the bard and Eurydice the nymph

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Perreault, Isabelle. "La musique comme modèle esthétique : l’exemple de Stravinsky à travers les textes critiques de Jacques Rivière, Jean Cocteau et Boris de Schloezer." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25664.

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Abstract:

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2014-2015
Situé aux frontières entre les études de réception et les travaux sur l’histoire des idées, notre mémoire propose qu’en temps de crise épistémologique, la critique acquiert une fonction heuristique qui permet de se réapproprier le réel ébranlé par les changements paradigmatiques et désormais inconcevable. Nous étudierons donc comment une œuvre emblématique de la modernité – Le Sacre du printemps de Stravinsky – participe à la transformation de l’acte critique en forçant l’élaboration d’outils discursifs et épistémologiques qui pourront rendre compte de la nouveauté que représente la musique de Stravinsky, de sorte qu’elle répondra aux nouveaux besoin de l’époque et sera intégrée à l’horizon d’attente. Grâce à de nouveaux moyens critiques par eux élaborés, mais aussi par une mise au point esthétique, Jacques Rivière, Jean Cocteau et Boris de Schlœzer parviendront à ce qu’on appellera la « normalisation » esthétique de Stravinsky, à travers laquelle ils parviendront à nouveau à lire leur époque.

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Harbec, Jacinthe 1955. "Parade : les influences cubistes sur la composition musicale d'Erik Satie." Thesis, McGill University, 1987. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=63792.

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Braz, Camilo D'Angelo. "As representações do imaginario : uma analise critica a partir de tres leituras filmicas de Orfeu." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284918.

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Abstract:

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T21:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Braz_CamiloD'Angelo_M.pdf: 398635 bytes, checksum: cb20aaa073801fae8cc9f00bfd6d7536 (MD5) Previous issue date: 2003
Mestrado

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Segonzac, Charlotte. "Les écrivains librettistes dans la période post-wagnérienne : vers un opéra littéraire ? : autour de Catulle Mendès, Émile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel et Armand Lunel." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100090.

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Abstract:

De 1883 à 1939, après une période marquée par le drame lyrique wagnérien, de nombreux écrivains français ou francophones se sont engagés dans une collaboration avec un compositeur pour donner naissance à une œuvre opératique. Cette thèse étudie les relations humaines et le travail créateur qui ont pu s’instaurer entre hommes de lettres et musiciens. Elle explore de façon plus approfondie les livrets de cinq créateurs qui se distinguent par l'intérêt qu'ils ont porté au genre lyrique, mais aussi par la diversité de leurs livrets et de leurs collaborations : Catulle Mendès, Émile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel et Armand Lunel.Une première partie est consacrée à la genèse des œuvres lyriques, de la naissance du travail à quatre mains jusqu'à la création de l’œuvre (si elle a lieu). Chaque collaboration est une fenêtre sur l'homme et sur l'auteur : elle révèle son tempérament, sa vision esthétique et ses convictions. Elle permet également de mesurer l'investissement esthétique et humain de ces créateurs et d'aller sur les traces de leurs doutes, de leurs espoirs, de leurs blessures d'orgueil, de leurs vexations comme de leurs exaltations. Une seconde partie considère le livret en tant que matière poétique pour les écrivains : nous nous interrogeons sur l'opportunité que ce texte opératique peut représenter pour leur permettre d'exprimer un style personnel tout en s'adaptant à un support qui leur est généralement étranger. L'objectif est alors de questionner les apports esthétiques que les écrivains ont pu apporter au livret d'opéra, dans la mesure où faire appel à un « spécialiste » pouvait apparaître aux yeux des collaborateurs comme un « gage » de qualité littéraire : cette participation permet-elle de faire entrer le texte opératique dans la sphère de la littérature ?
From 1883 to1939, after a period dominated by the lyrical Wagnerian drama, many French or French-speaking writers started collaborating with composers to give birth to opera compositions. This thesis is a study of the human relationships and the creative work which was established between men of letters and musicians. It analyses more particularly the libretti of five creators who distinguish themselves by their interest in the lyrical genre, but also by the diversity of their libretti and of their collaboration : Catulle Mendès, Emile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel and Armand Lunel. The first part deals with the genesis of the lyrical works, from the beginning of the four-handed cooperation to the creation of the works (if it takes form ). Each collaboration opens a window on the man and on the writer : it reveals his temperament, his aesthetic vision and his convictions. It also measures the aesthetic and human investment of these creators and it permits to trace their doubts, their hopes, their wounded pride , their vexations as well as their exaltation. The second part examines the libretto as poetical creation for the writers : we ponder over the opportunity given by opera writing which allows them to express a personal style while adjusting to a medium generally unfamiliar to them. The aim is then to question the aesthical contributions which writers were able to bring to the libretto in so far as the calling in of a « specialist » could appear, in the eyes of their collaboraters, as a guarantee of literary quality. Can this participation allow opera writing to enter the sphere of literature ?

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Dissertations / Theses on the topic 'Cocteau, Jean'

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