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Dissertations / Theses on the topic 'Colette (1873-1954)'
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Berthu-Courtivron, Marie-Françoise. "L'espace natal dans l'oeuvre de Colette." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040406.
Full textAbstract:
Dans l'autobiographie colettienne, l'espace natal est l'enjeu d'une dynamique paradoxale: un mouvement de convergence orchestré par la mère qui ramène, par des appels incessants, tous les membres du monde natal vers le centre du repli; une réaction de divergence chez la fille qui tente la conquête des richesses extérieures. Au sortir du monde natal, les repères s'effacent: l'évasion définitive débouche sur une période d'errance, de va-et-vient successifs et circulaires, marqués par l'échec de la quête. Absente des premiers romans qui privilégient le cadre extérieur, la maison natale n'émerge que progressivement dans l'œuvre. A cette tentative d'enracinement s'ajoute une projection du mal-être sur d'autres types d'habitat, décrépit ou trop neuf. La maison maternelle - espace de toutes les harmonies - s'étoffe bientôt dans l'écriture; mais ses diverses configurations romanesques restent soumises à une unité onirique et stratégique. La priorité natale devient ainsi, dans les romans tardifs, le moteur de l'exclusion sentimentale et l'axe de la convergence retrouvée: en condamnant l'étranger cause de la désertion - l'auteur libère le retour unanime au monde natal<br>In colettes's autobiography, the birth place is the meeting-point of two opposite movements: one, converging, is directed by the mother who keeps calling back all the members of her household toward the center of the recess; the other one is diverging: the daughter escapes in the countryside to conquer the beauties for the world. When the daughter goes away for good, she loses all her landmarks and wanders in endless movements to and fro, never reaching fulfillment. Whereas the birth house is missing from colette's first novels dedicated to the outside environment, it slowly emerges in the work as an attempt to recapture the roots of life. Meanwhile, the mental uneasiness is projected on other types (tumble down or brand new) of houses. The re-creation of the mother house - a model for all harmonies expands in the writing; but its different shapes in fiction do not prevent a unity in dream and action. Thus the native urge governs the sentimental controversy in colette's late novels: the lover responsible for the desertion is excluded, which allows
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Gilet, Elisabeth. "Colette et la presse de son temps : 1893-1959." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37597974s.
Full text
3
André, Marie-Odile. "Comment devient-on un classique ? : le cas de Colette." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030121.
Full textAbstract:
Prenant la forme d'une etude de cas et se placant dans la perspective qui est celle de la reception des oeuvres litteraires, ce travail etudie dans quelle mesure et comment colette est devenue un classique scolaire. La premiere partie de notre etude fondee sur l'exploitation d'un corpus de 279 manuels de l'enseignement secondaire et/ou primaire superieur s'echelonnant de 1920 a 1989, rend compte du destion de l'ecrivain a l'interieur de l'institution scolaire. Elle s'attache a evaluer quantitativement la place exacte que l'ecole reserve a colette, a decrire le modele scolaire de l'oeuvre et examine plus particulierement le traitement reserve aux trois oeuvres-phares que sont la maison de claudine, les vrilles de la vigne et sido. Elle analyse aussi l'image de l'ecrivain que dessinent discours de presentation et iconographie ainsi que les usages que l'ecole fait de colette en fonction des apprentissages qu'elle privilegie. Il apparait ainsi que fortement sollicitee par l'ecole, colette occupe la position paradoxale d'un classique mineur. La seconde partie de la these se recentre sur les decennies 20 et 30 afin d'eclairer ce statut de classique minore par une etude detaillee de la phase de consecration de l'ecrivain. L'accueil que lui reservent les spheres journalistique et editoriale comme l'evolution que connaissent les discours critiques sur son oeuvre placent des cette periode colette dans la position d'un ecrivain classicisable. Cependant, les reserves qui demeurent, la position minoree d'une categorie comme la "litterature feminine" ainsi que le mode de lecture autobiographique qu'elle induit font que sa consecration demeure fragile et expliquent que colette soit d'abord accueillie par une fraction elle-meme peu legitime de l'institution scolaire. Erigee au rang de classique par l'enseignement primaire et primaire superieur, colette gardera pour longtemps ce profil de classique mineur qui la caracterise<br>Presented as a case study and from the angle of the acceptance of literary works, this thesis investigates to what extent and how colette has become a curriculum classical author. The first part of the thesis is based on the analysis of 279 secondary or upper primary school textbooks ranging from 1920 to 1989. It accounts for the writer's evolution within the school system, describing the niche occupied by colette's production and more especially the school treatment of her three main works (la maison de claudine, les vrilles de la vigne and sido). It also analyses the writer's image as conveyed by textbooks notices and iconography as well as the uses of her works according to various educational aims. Paradoxically enough, although colette's works have been extensively used she is regarded as a minor classical author. The second part of the thesis focuses on the 1920's and 1930's. It aims as explaining this position as a minor classical author by delving into colette's consecration phase. Her position as a classical writer was conferred upon her during those two decades both by the presse and the publishing world and by a positive change in the critical approach of her books. Yet, long-lasting reserves, the minor role played by a so-called women's literature and an autobiographical reading of her production have weakened colette's notoriety. This may account for the fact that colette has first been acknowledged by an ill legitimate part of the educational institution. Raised to the position of a classical author by primary and upper primary schools, colette will retain her status as a minor classical writer for a long time
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Cros, Michèle. "L'expression de la sensibilité chez Colette." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20046.
Full textAbstract:
Ce travail se propose tout d'abord de faire une analyse des cinq romans choisis qui déterminent des éléments semblables de l'intrigue : on constate globalement que la recherche d'une autonomie et d'une solitude sereine fait l'objet de chaque livre. Nous étudions plus profondément ensuite, les rapports qui nous paraissent les clefs de cette étude. Nous avons exclu le rapport à "l'autre" volontairement : - le rapport au temps avec l'étude des instants, des heures privilégiées et de la mémoire, met en évidence la recherche de soi qui semble nourrie de cette confrontation. - l'étude du rapport à l'espace nous permet ensuite de constater que les héroïnes veulent cerner à la fois leur nature constante et leur évolution : le rapport aux saisons et le rapport aux éléments de la nature sont souvent révélateurs de l'être. Enfin le rapport à soi-même concrétise cette recherche par la prise de conscience des différentes images de notre corps. Une seconde partie étudie deux thèmes spécifiques qui s'intègrent à ce système général de rapports. Le premier est celui de la maison. A travers différents aspects de celle-ci, la maison et l'enfance, la maison refuge de la solitude et de l'intimité, refuge de l'amour, refuge de la féminité, se dessine le symbole positif de la maison<br>Fist this study means to be an analysis of five selected novels which determine similar elements of the plot. It can be established that the search for independence and peaceful loneliness is the subject of each book. Then we study the general system of relations which appears to be the keys of this work. We purposely excluded the study of the relationships to "the other"; - the relation to time with the study of favoured moments and of memory reveals the search for identity which seems to live on this very confrontation; - the relation to space allows us to realize that the heroines want to understand and control their unchanging nature and their evolution: the relation to the seasons and to the different elements in nature are often disclosers of the being. Finally, the relation to oneself concretizes this search with the awareness concerning the different pictures of our body. In a second part we study two characteristic topics which combine with the general system of relations. The first is that of the house. Through different aspects of the house, the house and childhood, the house as a shelter for solitude, for love, for femininity, can be seen the symbol of the house, which reveals our own identity
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Parnell, William A. "Space, Consciousness, and Gender in Colette." PDXScholar, 1993. https://pdxscholar.library.pdx.edu/open_access_etds/742.
Full textAbstract:
Colette's desire, to reveal the different levels of difficulties in relationships, results in the creation of three masterpieces, L e Ble en Herbe, La Chatte, and La Vagabonde. Through her characters in these novels, the author exposes the spatial boundaries set by each couple. Also, she concentrates on the maturation of the protagonists. The woman's function in society transforms as she gains personal power, and she becomes self-reliant. Finally, Colette evades sexual stereotyping by introducing the reader to the issues of gender and androgyny. She helps to dispel the sexual myths around the. idea of normal stereotyping. Themes such as male and female physical characteristics and related "socially acceptable" behaviors are addressed. In general, these works clarify ideas about the way in which individuals associate with one other. Chapter I will analyze the spatial limitations created by the protagonists. It will examine two binary oppositions, "in/out" and "dream-world/reality". The "in/out" opposition will focus on both physical and mental spaces, whereas the "dream-world/reality" opposition will magnify tangible and unreal spaces. This chapter's objective is to demonstrate the uses of territorial boundaries and deduce their affects in relationships. Chapter II will investigate the association between Colette's characters and the liberation of womankind. The aim is to examine the female characters' growth in regard to the society around her. As well, obtaining personal power and the concept of empowerment is treated ~y studying the use of the female voice. This chapter will show a recurring theme of women overcoming the forces of patriarchy and moving beyond the confines of societal rules. Chapter III will study the issue of gender and androgyny in Colette's characters. It will bring to light Colette's use of gender roles, and the way in which her protagonists search out an identity and learn about themselves. Finally, this chapter will cover gender stereotypes and Colette's contemporary view of such an issue. In summary, the novels to be treated, Le Ble en Herbe, La Chatte, and La Vagabonde, will move through three different levels of development in the growth of the characters, from adolescence through young adulthood and into maturity. This notion will be utilized in each chapter and will demonstrate Colette's theme of relationships which spirals out of three connected ideas, space, consciousness and gender.
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Vigier, Annick. "Le bonheur de la solitude chez Colette." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040009.
Full text
7
Sornwong, Siriwan. "Les problèmes de l'amour dans l'oeuvre de Colette." Tours, 1986. http://www.theses.fr/1986TOUR2002.
Full textAbstract:
L'oeuvre de colette que nous avons etudiée est limitee entre mille neuf cent et mille neuf cents trente six. La these est composee de trois chapitres qui ont pour but d'analyser les problemes de l'amour. Le premier chapitre est intitule "les motivations de l'amour". Ses pages permettent de definir les diverses manieres dont se forment les couples, soit dans le cadre du mariage, soit en union libre. La sexualite et le contexte social constituent le theme du second chapitre. Les deux domaines suscitent en effet les princi paux problemes de l'amour. Pour la sexualite, colette met en relief le probleme d'age des protagonistes et insiste egalement sur le sexe des personnages et distingue la sensualite commune aux heroines des attitudes masculines plus variees. Ces differends sexuels provoquent une crise entre partenaire. Sur le plan social, nous soulignons certaines oppositions existantes entre les personnages. Les rapports de domination soumission ne sont pas simples ainsi que le probleme du choix entre l'amour et la liberte. Les oppositions annoncees debouchent sur une remise en cause des conditions sociales. Le dernier chapitre est consacre a "l'amour et l'ecriture". D'une part, l'amour chez colette apparait comme une source de creation litteraire. Le fait de rediger semble procurer un certain soulagement au malheur amoureux, ce qui est vrai a la fois pour colette et pour ses personnages la puissance de soulagement de l'ecriture est toutefois limitee. D'autre part, nous nous attachons au style de l'amour. Nous terminons notre etude sur ce qui a evolue et ce qui est reste constant sur le plan du style de colette<br>Colette's works that we have studied are limited between one thousand nine hundred and one thousand thirty-six. The first chapter is entitled "the motivation of love". These pages permit to definite the different ways in which couples are formed, within mariage or free-union. Sexuality and the social context constitue the theme of the secondchater. In effet, both fields bring out principal problems about love. Concerning sexuality, colette accentuates the problem of the protagonists' age. And insists upon the characters' sex, distinguishes the common sensuality among the heroines from the more various masculin attitudes; sexual disagreements provoke a cricis between partners. On the social plane, we underline some existing oppositions between the characters. The relation between domination and sobmission, as well as the problem about the choice between love and freedom, is not simple. The stated oppositions lead to throw back the social conditions into question. The last chapter is dedicated to " love and writing". On one hand, for colette, love appears to be a source of literary creation. Writing seems to provide colette and her characters some relief of love sufferings; the relieving power of writing is nevertheless limited. On the other hand, we are attached to the author's style, regarding writing about love. We complete our study on what has evolued and what has remained constant, as concerns colette'style
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Carman, Jodi Rebecca. "Le regard des personnages féminins dans l'oeuvre de Colette /." Thesis, McGill University, 1997. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=28044.
Full textAbstract:
The subject of this thesis is the female characters' way of seeing in the works of Colette. Colette helps liberate women from an oppressive concept of femininity, this being the ultimate goal of the postmodern feminists (Helene Cixous and Luce Irigaray). In Colette's works we find several characteristics that show her resistance to the dominant ideology, the most important being an emphasis placed elsewhere than upon things considered important in patriarchal culture.<br>Renee Nere of La Vagabonde, novelist and music-hall mime, is examined in the second chapter. For Renee, liberty is more important than the security of the established identity which marriage offers. The pain associated with her choice to remain alone underscores the oppression that she must bear.<br>"Colette" in La Naissance du jour is studied in Chapter Three. There we discuss the importance of "Sido" in the construction of "Colette's" life model, a construction that never ends. The differences between mother (poet) and daughter (novelist) are studied along with their similarities. Again, reflection and writing are found to be more noble than love.
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Carle-Brun, Évelyne. "Colette, chemins vers l'écriture." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040156.
Full textAbstract:
Colette a passé sa vie à écrire, mais l'écriture a constitué pour elle une souffrance. C'est ce paradoxe qui a suscité notre questionnement. La création colettienne n'a répondu à aucune vocation: elle est née du désir de l'autre. En écrivant son premier roman, Colette a exécuté une demande de son mari, Willy. A un niveau plus profond, son écriture a été déterminée par de puissantes injonctions parentales. L'auteur des Claudine est devenue écrivain a la place de son père, dont elle a réparé l'impuissance littéraire. Doublement contrainte, aliénée, l'écriture de Colette apparait toutefois comme salvatrice. Elle lui a permis de surmonter la crise existentielle qui a marqué son entrée dans l’âge adulte. Entreprise narcissique, elle a réparé une fragilité identitaire angoissante. Par elle, la romancière a pu sortir de la symbiose avec Sido et dépasser le conflit structurel de sa personnalité, reflété dans les grandes thématiques de l'œuvre. La créativité colettienne s'enracine dans le lien archaïque à la mère. La destructivité engendre l'élan réparateur qui mènera à recréer l'objet aimé menace. L'écriture de Colette est ainsi célébration, de la figure maternelle, qui devient mythique, et du monde restitué avec lyrisme. Colette écrit enfin pour échapper à la condition temporelle. Grace aux mots, elle fixe la splendeur sensible de l'instant, retrouve le passé au goût absolu et ressuscite l'Eden lointain de l'enfance.
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Robbins, Ann. "La Signification et l'Influence des Cinq Sens sur le Suet de la Domestication dans l'Oeuvre de Colette: The Signification and Influences of the Fice Senses on the Opic of Domestication in the Work of Colette." Fogler Library, University of Maine, 2003. http://www.library.umaine.edu/theses/pdf/RobbinsA2003.pdf.
Full text
11
Conte-Stirling, Graciela. "La force indestructible de la femme." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20048.
Full textAbstract:
Cette étude aborde l'œuvre de Colette de deux points de vue. D'abord, dans une première partie, intitulée "De la force innée de Claudine jusqu'à la femme nouvelle" en partant des Claudine l'analyse de quelques œuvres de Colette comme la retraite sentimentale. La vagabonde, l'entrave parmi d'autres, arrive à dégager à travers les héroïnes de toutes ces œuvres un exemple modèle qui personnifie l'idéal féminin de l'œuvre de Colette. Cette étude essaye d'élucider si ce personnage idéal possède une force de vie indestructible et comment cette force se manifeste dans toutes les activités de l'héroïne et à travers les circonstances dans lesquelles elle doit vivre. Dans une deuxième partie "Colette, romancière du XXe siècle", cette étude se penche sur le style de Colette en traçant des parallèles qui le rapprochent du style d'écrivains français les plus représentatifs du XXe siècle. L'étude du "je" chez Colette et chez Proust renseigne sur les diverses manières que les deux auteurs utilisent pour rendre le dédoublement du moi tangible. Quant à la comparaison des œuvres de Colette avec celles de Gide, elle permet de constater qu'à une époque de leurs vies, le besoin de rompre des liens traduit pour les deux écrivains dans leur style le plaisir de l'écriture. A un niveau tout à fait opposé, le rapprochement fait entre l'œuvre de Colette et celle de Sarraute souligne des ressemblances concernant la vision négative du monde et du point de vue du style, il dévoile le choix de la sous-conversation et des personnages secondaires inquiétants. En ce qui concerne Colette et Marguerite Duras, c'est leur manière de comprendre la passion et le couple amoureux qui permet d'identifier des liens dans leur œuvre, ceux-ci s'étendant parfois aux éléments de style utilisés pour rendre les conflits de l'intériorité féminine perceptibles. Dans un dernier chapitre, le style de Colette est cerné afin de mieux faire émerger la force qui s'en dégage invariablement<br>This study approaches the works of Colette in two ways. The first part, titled "From Claudine's natural strength to the new woman", analyses the works of fiction of Colette beginning with the Claudine books, including for instance "La retraite sentimentale", "La vagabonde", "L'entrave" and distils from her heroines a model who personifies the ideal woman depicted by Colette. This study explains how this ideal person possesses an unshakeable strength and how this force manifests itself in all her activities and through all the circumstances of her life. In the second part: "Colette, 20th century novelist", this study examines the style of Colette by highlighting the similarities with the styles of some of the most representative 20th century French writers. The works of Colette and Proust are compared to find the ways in which the authors describe the diverse facets of the self. From the comparison made of the works of Colette and Gide emerges the need to break links with the past which gave them both the pleasure found in writing. On a different level, the study of the works of Colette and Sarraute shows the similarity of their negative view of the world and stylistically exposes their choice of "internal monologue" to depict inner events of mental life. For Colette and Duras, it is their understanding of passion and love which shows the similarities of their work, this sometimes extending to their stylistic treatment of feminine internal conflicts in a last chapter the style of Colette is outlined showing which are the elements of its strength
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Lanneval, Marie-Noëlle. "Les relations Mère-Fille : "ravage" selon Lacan ou réussite ? : Colette entre Sido et Colette fille." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070106.
Full textAbstract:
Les relations mère-fille, le cas de Colette se situant entre sa mère Sido et sa fille Colette. Sido était la graine, Colette fut le fruit mais elle n'a pu transmettre à sa fille tout ce qu'elle avait reçu de Sido. Pour sa fille on peut parler de ravage. Colette, quant à elle, s'est épanouie sur le plan de l'écriture. Ce fut une réussite<br>The relationship mother-daughter, the case of Colette between her mother Sido et her daughter Colette. Sido was the seed, Colette was the fruit but she could not pass down ail things she had received from her mother to her daughter. For her daughter we can speak of damage. Colette found the writing fulfilling. It was a success
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Goudin-Desphelippon, Laurence. "Du bon usage de la jalousie dans quatre romans de Colette." Thesis, McGill University, 1992. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=56941.
Full textAbstract:
This thesis tackles the theme of jealousy considered as a genuine Art de vivre in four of Colette's novels: Le Ble en herbe, La Chatte, Duo, and La Seconde.<br>The first part of the thesis deals with the years of learning when protagonists gradually discover love's hardships. It's through their pangs and suffering that each one of them will become aware of his or her place in society.<br>In the second part devoted to young couples will appear the progressive awareness, painful though necessary, that the partner is hopelessly a stranger.<br>The last part studies the differences in behavioral patterns of men and women in the life of the couple. With Colette the man regresses and sinks where the woman draws strength from revolt and learns solidarity in womanhood and how to go beyond herself. In Colette's feminine universe jealousy is then a positive element encompassing self awareness and mastery over oneself enabling thus through careful and appropriate use a renewal of the feeling of love.
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Jo, Minjeong. "Passion et liberté chez Colette." Nancy 2, 1995. http://www.theses.fr/1995NAN21019.
Full textAbstract:
La vie de Colette peut être comparée à un chemin pour conquérir concrètement sa liberté, et son œuvre peut se résumer comme un témoignage précisant l'importance de la liberté. Nous voulons comprendre la place de Colette qui est à la fois en retard et en avance sur le féminisme, en analysant l'image de la femme colettienne qui s'obstine à être féminine jusqu'au bout et qui souligne en même temps sa virilité mentale. La première partie est consacrée à l'auteur qui, tout en acceptant d'être une femme passive, ne se décourage pas de se réaliser comme femme amoureuse et libre tout au long de sa vie réelle. Dans la deuxième partie, nous démontrons que l'écriture elle-même est pour l'auteur un but à atteindre pour obtenir la liberté et l'égalité, en assumant sa différence et en rétablissant sa féminité. A partir de la troisième partie, nous abordons des sujets liés à l'émancipation féminine en soulevant le problème de la conciliation de la liberté et de l'amour grâce à la dualité propre de la femme et par le conflit entre les deux sexes, et en examinant le point de vue de l'auteur à propos de la sexualité et de la sensualité de la femme. Nous comprenons finalement que toutes les composantes de la dualité qui s'opposent et qui se substituent alternativement, font l'équilibre de la femme et lui donnent la force d'être femme. Par conséquent, c'est dans l'androgynie que l'auteur voit la véritable réalisation de la liberté et l'autonomie de la femme sans nier le besoin de l'homme, et vice-versa, ce que nous prouvons dans la dernière partie<br>Colette’s life can be compared with a way to gain concretely her freedom, and her works can summarize itself as evidence specifying the importance of the freedom. We want understand the position of Colette, who is at once late and in advance of the feminism, analyzing in Colette’s works the image of the woman, who persist in being woman to the end, and who emphasize her mental virility at the same time. The first part is dedicated to the author who, accepting to be a passive woman, dont’t loses heart fulfilling herself as a woman in love and free all her real life long. In the second part, we demonstrate that writing itself is for the author a target to reach to obtain freedom and equality, assuming her difference and restoring her femininity. From the third part, we approach subjects connected with feminine emancipation, raising the problem of conciliation of freedom and love thanks to the own woman's duality and owing to the conflict between the two sexes, and considering author's point of view on the subject of woman's sexuality and sensuality. We understand finally that all the components of the duality that oppose and substitute themselves alternately, make woman's equilibrium and give to her the strength to be a woman. Therefore, it is in androgyny that the author finds the true realization of freedom and woman's autonomy without denying man's need, and vice versa, that we show in the last part
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Dumont, Paulette Marie. "Colette et la grande guerre : les répercussions de la guerre de 1914-1918 sur l'art et la pensée de Colette." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30031.
Full text
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Cadeddu, Paola. "Les traductions italiennes de Colette : un aspect de la fortune de Colette en Italie : traduction et réception." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2009. http://www.theses.fr/2009VERS017S.
Full textAbstract:
Le travail présenté dans cette thèse s'inscrit tant dans le domaine de la littérature française que de la réception littéraire. Visant à comprendre le rapport déséquilibré qui lie un grand écrivain français de la portée de Colette à l’Italie, nous avons procédé à une analyse comparative menée sur les traductions italiennes des quatre œuvres colettiennes. Ce travail nous a permis de comprendre que l’image que les lecteurs italiens ont de Colette ne correspond que grosso modo à la perception du public français. Considérée en France comme l’un de plus grands écrivains du XXe siècle, elle avait été réduite par la critique italienne à une “femme à scandales”, auteur de romans érotiques. En Italie, le travail de l’édition, de la critique littéraire et des traducteurs avait tellement contribué à consolider cette image qu’aujourd’hui il semble impossible d’imaginer une Colette autre que celle qui a écrit les Claudine ou La Vagabonde. Notre étude vise à restituer à ce grand écrivain français sa place dans le panorama littéraire contemporain, une place qu’elle avait durement conquise grâce à un travail minutieux et incessant sur la langue française. Ce travail a pour ambition de permettre au public italien de redécouvrir une Colette inédite et aux mille visages, un écrivain caméléonesque qui a su s’adapter à toute situation narrative. En effet, seul une connaissance approfondie peut consentir une relecture consciente de l’œuvre colettienne capable d’ouvrir des nouvelles perspectives et de bâtir une nouvelle perception totalement détachée des clichés jusque-là répandus<br>The work I have been doing for this thesis, has to do both to French literature and to the reception of literature. I have tried to understand the relations of Colette with Italy so, I have done a comparative analysis of Italian translations of four novels of Colette. Doing this work I have notice that the conception that Italian readers have of Colette, is quite different from the conception of French readers. In France, Colette is one of the most famous writer of the XX Century, but in a second moment she was judged a scandalous woman, a writer of erotic novels. In Italy, the publishing, the literary criticism and translators, have contribute to reinforce this image and nowadays it seems impossible to think of Colette different from the writer of Claudine and La Vagabonde. My thesis aims to change this image of Colette and give her back her place in contemporary literature, the place that she has conquered hardly thanks to a meticulous work with the French language. In this thesis I have found out a new Colette, who can adjust herself to every narrative contest. This thesis could be a starting point for people who intend to study Colette in Italy from a new point of view and could help to discover an author who is, for a large part, unknown
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Choi, Mi-Kyung. "Des lettres aux romans : le rôle et la place des correspondances dans l'oeuvre romanesque de Colette." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040145.
Full textAbstract:
Colette, épistolière prolixe, introduisait quantité de lettes dans ses œuvres romanesques. Ces lettres vont jusqu'à constituer la trame même de certains romans. Toutefois, nous constations une évolution : à partir des années 1920, la présence des lettres y a toujours une utilité, mais leur contenu textuel est dépourvu de prestige et de poids. Avec la naissance du jour, Colette renoue avec le genre épistolaire. Les lettres maternelles sont le prétexte de la narration et de l'élaboration du roman que la narratrice est en train de composer. Mais le roman est moins la manifestation d'un deuil tardif que l'apothéose de la vocation de l'écrivain. Les habitudes de Colette, épistolière privée, ont leur influence sur l'évolution de sa technique littéraire. Les traits caractéristiques de la correspondance privée déteignent sur les lettres fictives<br>Colette, a prolific letter-writer, introduced a large number of letters in her novels. These letters even constitute the framework of some fictions. As from the twenties, the presence of letters, although they keep playing a role, has no such prestige as before, as far as their textual content is concerned. With la naissance du jour, Colette gives again a main role to letters. Actual letters from her mother get to be the source of the narration and the development of the fiction that the narrator is writing. But the novel is less a demonstration of the late mourning of the writer's mother than an apotheosis of her literary vocation. The author's habits as a private letter-writer has influenced on the imaginary letters. Her own correspondence, richer in lyric descriptions of life than in information about her literary work, reveals aspects of the character of a writer who is reserved, protective and spontaneous
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Gigleux, Véronique. "Aspects et enjeux de la Pastorale dans l'oeuvre de Colette." Thesis, Nancy 2, 2011. http://www.theses.fr/2011NAN21016/document.
Full text
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Rico, Josette. "Colette ou le désir entravé." Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30035.
Full textAbstract:
Cette etude n'est pas une biographie de colette. Elle se fonde sur les elements fournis par ses biographies et sur ce qu'elle-meme raconte de son histoire, a travers l'oeuvre litteraire mais aussi a travers les multiples ecrits qu'elle a laisses : entretiens, articles, correspondances. . . La critique a essentiellement retenu la tonalite optimiste, la vitalite debordante de l'oeuvre et du personnage de l'ecrivain. Cette lecture est fondee et grande est l'ombre de sido qui aurait insuffle, par sa propre energie exemplaire, cette tonalite. Cependant, une autre lecture semble possible, qui mettrait a nu les soubassements inconscients d'une oeuvre et d'une vie. Car ce qui apparait egalement, dans le texte mais aussi dans le parcours litteraire et prive de colette, ce sont des lignes de fracture, des impasses, des impossibles. Nous appuyant sur l'importance de la fonction paternelle telle que la souligne la psychanalyse a travers la theorie freudienne et la pratique clinique, nous avons tente de verifier l'hypothese suivante ; c'est par identification a la figure paternelle castree que colette imaginairement tente de soutenir, qu'elle construit son parcours de femme-ecrivain. Cette posture, que la theorie psychanalytique reconnait comme hysterique, n'est pas sans retombees. En depit d'une belle productivite litteraire, l'ecriture sera longtemps vecue par colette sur le mode de la jouissance, c'est-a-dire comme quelque chose qui s'impose a elle sans qu'elle en connaisse la cause, tout en lui procurant une souffrance dont elle ne peut se passer. Sur le plan imaginaire et fantasmatique, l'identification virile produit des scenarios ou se lisent les difficultes a etre femme et a composer avec le partenaire amoureux. Le bilan de cette trajectoire dense et problematique, c'est la conquete d'une position reconnue de femme-ecrivain, reussite accomplie a travers le patronyme ambigu.
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SOULARD, MARIE THERESE. "Colette et le serpent." Nantes, 1998. http://www.theses.fr/1998NANT3018.
Full textAbstract:
Cette etude, colette et le serpent comporte trois parties. La premiere inventorie les rencontres de serpents: couleuvres aquatiques ou terrestres, viperes et pythons. Les choix d'ecriture revelent un animal qui, ordinaire ou monstrueux, reste etrange: la crainte suscite le besoin de comprendre puis de decrire avec precision. Les autres parties privilegient des emplois metaphoriques. La seconde analyse le decor: objets, animaux, elements de l'environnement immediat ou plus lointain, percus au travers de qualites ophidiennes plutot positives; elargissement vers un ailleurs reve ou utopique. Le serpent signale alors l'avenement d'un monde parfait. Images simples, equivalences ou cliches remodeles sont employes par colette. La troisieme partie presente la problematique du corps feminin avec des images progressivement complexes: eveil a la sensualite, duplicite feminine mais aussi decheance liee a l'amour. Ensuite, l'affrontement a la conception maternelle de la volupte se revele en meme temps qu'il se resout avec la naissance du jour, eclairant les romans anterieurs marques d'epreuves et de tensions. Enfin, la figure du "double versant" apparait. Le corps feminin est confronte a des contradictions exprimees par des images essentielles; la femme doit eviter le piege de l'obsession voluptueuse et surmonter les epreuves du temps pesant sur sa beaute. Si la volupte s'affirme triomphante avec le "collier, la puissance du temps finit par s'imposer avec la "glycine" qui montre sa force destructrice, elargissant la perspective aux oeuvres des hommes<br>This study, colette and the snake is made of three parts. The first one draws up a list of ophidian meetings, swimming or creeping grass-snakes, adders and pythons. The writing methods show a creature that, whether ordinary or monstrous, always remains strange. Fear arouses the writer's need to understand and then describe precisely. The other parts single out metaphoric uses. Firstly, in the second part, animals, environmental effects - very close or more distant - detected through ophidian good points, broaden to a dreamlike or even utopian place. Then the snake indicates advent of a perfect world. Simple or indirect images and revised cliches are then used. The third one presents the problems of the female body with gradually more complex figures: the awakening development of the senses, woman cunning and colette's main idea that love leads to decline. Then the conflict with the motherly concept of sensuality comes to light as it resolve with "la naissance du jour" a novel which clarifies the previous ones, full of hardship and strains. At last, a new and complex figure appears - the "double slope". The woman is faced with contradictions showed by two metaphors: she must avoid to be taken in by obsessive pleasures but also overcome the tests of time that ruin her beauty. If sensual pleasures seems a successfull slide with the metaphoric "necklace", me power of time appears with the "wisteria" that shows its destructrice force against the female body and the overall perspective of the works of man
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Le, Minsook. "Récit et saison chez Colette." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081564.
Full textAbstract:
Ce travail constitue une tentative d'analyse du theme des saisons dans les recits de colette. Ce qui nous importe ici, c'est l'approche thematique et structurale de ce sujet. Cela ne veut pas dire que nous allons imposer la rigueur du structuralisme aux recits de colette. Il s'agit d'essayer de definir le statut et le role des saisons dans la narration et la description du recit. Les saisons sont constamment presentes et revetent une importance primordiale dans l'oeuvre de colette. Elles fonctionnent non seulement comme un theme dynamique mais aussi comme une forme de mise en abyme. L'ecriture de colette est, en effet, soumise a un principe cyclique qui se concretise par la continuite thematique et structurale des saisons. Or, les saisons sont non seulement le theme central de l'oeuvre mais aussi le moyen d'apprehender l'enfance de l'auteur. Elles recouvrent la predetermination de l'ecriture par l'attachement au pays natal. Colette, respirant les etes d'autrefois projette l'image de sa mere, recree la sensation et le souvenir du pays natal du printemps de sa vie. Par la force de la sensation des etes d'antan, les saisons deviennent le theme le plus durablement attachant chez colette et revelent la vraie originalite de son ecriture. Elles sont un theme de l'experience vecue, un scheme morphologique et un moyen d'articulation. Elles introduisent l'experience privilegiee de la memoire involontaire de l'auteur qui est a la fois la source thematique du developpement romanesque et le ressort compositionnel de la construction du recit. Notre analyse porte donc essentiellement surle statut et le role des saisons dans les recits romanesques de colette, sans perdre de vue que son ecriture est basee sur la sensibilisation aux saisons originaires.
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Nam, Hyun-Hee. "La nature dans les œuvres romanesques de Colette : à travers l'amour, l'enfance, l'animal et la plante." Nancy 2, 1993. http://www.theses.fr/1993NAN21011.
Full text
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Hanbali, Almakdesi Malak. "Analyse euphonique du style et de la poésie dans "La Maison de Claudine" de Colette." Paris 5, 1992. http://www.theses.fr/1992PA05H007.
Full textAbstract:
Cette nouvelle tentative de l'euphonie à pénétrer les structures profondes du langage poétique a poussé à donner une définition de ce langage comme tissu euphonique agissant sur l'esprit de l'auteur indépendamment du contenu sémantique ; le mot thème a pu faire l'objet soit d'un enchainement vocalique soit d'une exploitation consonantique, en d'autres termes il s'insère dans un monde vocalique ou dans un monde consonantique. Cette recherche sur les mots-thèmes aboutit à la constatation suivante : vu le retour sous formes permanentes de groupes lies par leur parente consonantique ou vocalique ou consonantique et vocalique soit dans la même phrase, soit dans des phrases extraites de textes différents, leur présence est donc liée a des mots privilégies; ici, les animaux. Nous avons confirmé que les mots-thèmes sont à la base de noyaux de consonnes et de voyelles euphoniques, de séries spontanées qui accompagnent l'allitération ou l'assurance, en dehors de l'expressivité des sons. On peut donc considérer Colette parmi les grands poètes du XXème siècle, qui ont préfère à la versification régulière une forme poétique que l'on peut appeler prose musicale<br>This new attempt at penetrating deep into the structures of the poietic language has led us to work out a definition of this language as a web of sounds acting on the author's mind, regardless of the semantic content of the words used the there-word has therefore been the object of either vocalic or consonantal sequences, and in other words has proved to be part and parcel of a vocalic or consonantal world. Such a research on theme-words has led us to make the following statement: considering the ever-recurring groups of sounds linked together by a consonantal and or vocalic kinship, either in the same sentence or in sentences taken from various passages, the existence of such permanent forms is therefore related to privileged words, which happen to be animals here. In has thus confirmed that these theme-words lie at the origin of euphonic cores of consonant and vowels, of free sequences coming along with alliterations and assonances, regardless of the expressiveness of the sounds used. Colette may therefore be considered as one of the greeted poets of the twentieth century, one who preferred to classical, regular versification a poetic form which we may call "muscial prose"
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Takahara, Yukiko. "Colette entre sédentarité et nomadisme : l'écriture d'une flâneuse." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10082.
Full textAbstract:
Nous étudions, dans cette étude, la thématique du voyage chez Colette, et ses ambivalences. La première partie est consacrée à l'étude de la représentation des lieux : nous examinons notamment le rôle de la flânerie et de la mémoire. Dans la deuxième partie, nous nous intéressons à la description du cheminement aussi bien métaphorique que concret : nous étudions d'abord les différents modes des déplacements mentaux, ensuite le rapport ambivalent entre la lenteur et la poétique de voyage de l'écrivain. Enfin, dans la troisième et dernière partie, nous examinons la figure des voyageurs et son rapport avec la sédentarité : nous analysons tout d'abord la représentation des nomades et des sédentaires dans les romans, puis le désir de l'enracinement qui est très présent dans l'évocation des propriétés que Colette a possédées successivement en province. Nous cherchons ainsi à mettre en lumière le rapport entre la poétique de son oeuvre et le voyage.
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Danjoux, Chantal. "La femme seule à travers Colette et Katherine Mansfield." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040107.
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Benabid, Assia. "La variance textuelle dans "La naissance du jour" de Colette : processus d'écriture." Besançon, 2003. http://www.theses.fr/2003BESA1020.
Full textAbstract:
A partir d'une orientation basée sur la genèse des manuscrits, la thèse interroge le texte de La Naissance du Jour -1928- (Texte édité/Manuscrit/Revue de Paris) de Colette ainsi que sa biographie en cherchant un sens à l'acte d'écrire. Cette recherche analyse les variations textuelles dans la perspective d'un texte littéraire polysémique qui produit de nouvelles lectures et fait douter d'un sens définitif. Il y a plus de chances de saisir le sens dans le mouvement de l'écriture que dans le figement du texte. Les variantes que propose Colette témoigne de ses incertitudes par rejet, ajout ou reprise. C'est bien ici que l'on s'aperçoit que l'invention de l'écriture est un travail sur le langage. Il y a donc une dynamique qui se crée, le sens est produit en faisant éclater le sens premier. Ce travail s'appuie sur l'outil informatique et statistique pour proposer de nouvelles hypothèses et affiner la recherche. L'analyse est complétée par les approches critiques de l'œuvre de Colette<br>This thesis oriented towards the study of the origin and birth of the manuscripts, seeks to examine both the text of la Naissance du Jour -1928- of Colette. (Published text/Manuscript/Revue de Paris) and her biographie whilst searching for the meaning of the act of writing. The litterary text is polysemic and constantly produces new interpretations thus questioning its definite meaning. Its meaning can be found more often in its movement than in its finished form. However the variants proposed by Colette bear witness to her doubts by their additions, rejections or repetitions. This were one sees that the invention of writing is work on language. Meaning occcurs once ther original meaning has been revealed and revitalized. This study the tools of statistics and computer science both of which offer new hypotheses to allox finer research results. To complete this anslysis other critical approaches have been brought to bear on the ways in which meaning is constructed in the Colette's text
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Vézina, Anne-Marie. "La femme dans l'oeuvre de Colette et de Virginia Woolf /." Thesis, McGill University, 1986. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=65916.
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Angelfors, Christina. "La double conscience la prise de conscience féminine chez Colette, Simone de Beauvoir et Marie Cardinal /." Lund : Lund university press, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355197665.
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Convento, Elisabetta. "Il "génie féminin" o la disseminazione del sé : Kristeva e Colette." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082527.
Full textAbstract:
Cette étude se focalise sur le volume de la trilogie Le génie féminin de Julia Kristeva dédié à Colette et se propose de tracer un parcours herméneutique qui, par le biais de l'analyse de certains points nodaux de la ‘‘vie-œuvre'' colettienne, vus sous le jour de la conception du génie féminin de Kristeva, puisse clarifier la particularité de la théorie de la femme d'étude. Dans les chapitres dédiés à l'écriture, au maternel, à la sexualité et au féminin, l'analyse des composants structurels de l'interprétation kristevienne est associée aux réflexions critiques sur l'écriture de Colette. Du point de vue méthodologique, le nœud le plus complexe que la thèse se propose d'éclaircir, est le résultat de l'entrelacement de différentes disciplines, telles que la philosophie, la sémiologie et la psychanalyse, qui se profile comme étant essentiel pour accueillir pleinement l'innovation apportée par cette conception kaléidoscopique de génialité féminine<br>This study focuses on part three of the triptych Le génie féminin by Julia Kristeva, which deals with Colette. Its intention is to outline a hermeneutic pathway so as to clarify the characteristic features of Kristeva's approach, by analysing certain crucial points in Colette's “life-work” viewed in the light of Kristeva's conception of génie féminin. In the chapters on writing, the maternal, sexuality and femaleness, the analysis of the structural components of Kristeva's interpretation is combined with critical reflections on Colette's writing. In terms of methodology, the most complex matter that the thesis aims to clarify is the result of the intertwining of different disciplines such as philosophy, semiotics and psychoanalysis, which proves to be essential in order to fully grasp the innovative nature of this kaleidoscopic conception of female genius
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Sanchez, Nelly. "Images de l'homme dans les oeuvres romanesques de Rachilde et de Colette." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30035.
Full textAbstract:
Cette étude comparative se propose de révéler quelle image de l'homme Rachilde et Colette donnent dans leurs romans. Une typologie qui ne peut faire l'économie d'exposer la situation de la littérature féminine au cours des soixante ans (1884-1843) qui nous intéresse. Celle-ci connaît, en effet, à la fin du XIXe siècle un véritable engouement qui est le résultat de la conjoncture économique et culturelle du moment. Cette situation favorable profite à Rachilde et Colette qui connaissent leurs premiers succès. La critique ne manque pourtant pas de qualifier cette littérature fémininine de secondaire, car elle y retrouve tous les défauts de la nature féminine. Malgré leur renommée, Rachilde et Colette ne sont pas épargnées, la première est jugée trop artificielle, et la seconde trop crue. C'est dans leur représentation masculine qu'elles rencontrent le plus de détracteurs : les personnages de Rachilde sont jugés sans épaisseur psychologique ; quant à ceux de Colette, trop féminins. Pourtant celles-ci semblent avoir été fidèles à la psychologie et à la représentation masculine de leur époque, elles ont en effet suivi des modes littéraires, comme cet intérêt pour l'adolescence. . . Si elles ressemblent dans leur représentation, des hommes sans ambition, peu sociables, cherchant à reproduire le schéma parental, elles ne s'accordent pas sur la psychologie masculine. Rachilde révèle un homme ridicule par ses faiblesses et par la brutalité de son caractère alors que Colette présente un homme conscient de des défauts et qui tente de les masquer par un tempérament autoritaire ou secret. A bien y regarder ces visions de l'homme n'ont rien d'originales puisqu'elles traduisent la crise que connaît l'identité masculine. Suite à l'évolution de la société, l'industrialisation et l'émancipation féminine, les hommes se sentent de plus en plus dépossédés de leurs prérogatives traditionnelles, aussi cherchent-ils par tous les moyens à se rassurer et à restaurer leur autorité.
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Garrick, Janet. "Le double jeu du féminin et du masculin dans les "Claudine" de Colette." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070121.
Full textAbstract:
En tant que premiers ecrits de colette, les "claudine" representent la matrice de son oeuvre : les themes de l'amour, de la liberte, de la sensualite, de la sexualite, sont tous traites dans ce portrait des aventures d'une adolescente peu conventionnelle. C'est surtout le conflit entre la position de sujet et la position dite "feminine" qui est mis en scene a travers le devenir-femme de claudine. L'heroine se trouve au carrefour de deux systemes : celui du roman de formation, fonde sur la structure d'une sexualite masculine "evolutive", et celui associe a la sexualite feminine depeinte en termes d'"involution". Pour gerer la contradiction, colette dejoue le piege a l'interieur meme de la convention. Son jeu consiste a reproduire, en meme temps qu'elle se distancie de la structure traditionnelle, c'est-a-dire a respecter les definitions romantiques de la feminite et de la masculinite, tout en les problematisant<br>Colette's first texts, the "claudines", represent the matrix of her work : the themes of love, freedom, sensuality and sexuality are all dealt with in this portrayal of an unconventional young girl. The conflict between the subject position and the so-called "feminine position" is played out in claudine's transformation into a woman. The heroine finds herself at the cross-roads of two systems : that of the bildungsroman, based on the "evolving" structure of male sexuality and that related to female sexuality, defined as an "involution". To manage the contradiction, colette unsets the trap from within the convention. Her game consists of reproducing the conventional structure while distancing herself from it. She respects the romantic definitions of femininity and masculinity while challenging them. This ambiguity forms the basis of her work as a "woman-writer"
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Michineau, Stéphanie. "L' autofiction dans l'oeuvre de Colette." Le Mans, 2007. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2007/2007LEMA3001.pdf.
Full textAbstract:
Malgré le début d’institutionnalisation dont bénéficie depuis 2003 l’autofiction, son sens est encore à l’heure actuelle sujet à polémique. Serge Doubrovsky qui est l’inventeur de cette forme littéraire - qu’en dernier ressort il appréhende comme une variante de l’autobiographie - considère Colette comme une pionnière illustrant sa conception. Notre thèse s’inscrit dans une telle perspective conceptuelle, chronologiquement paradoxale. En effet, l’examen attentif de l’œuvre de Colette nous conduit à l’inscrire globalement dans un espace autofictionnel. Colette n’a d’ailleurs jamais souscrit de pacte autobiographique, et demeure dans ce domaine volontairement ambiguë. Néanmoins elle n’est pas pour autant indifférente aux considérations théoriques d’ordre autobiographique, et nous nous sommes fixé pour objectif d’expliquer les motivations qui l’ont poussée à privilégier l’autofiction plutôt que l’autobiographie canonique comme mode d’expression de soi. Sans doute pouvons-nous penser que ce choix tient à l’originalité de l’autofiction qui se définit plus particulièrement comme une recherche de soi par l’écrivain, recherche d’un sujet insaisissable en son essence, ainsi que d’un espace-temps oscillant entre rêve et réalité, projection plutôt que rétrospection<br>Although the genre ‘autofiction’ has been accepted by the literary Establishment since 2003, its exact meaning is still open to controversy today. Serge Doubrovsky, who invented this particular form of literature, views it essentially as a variant of autobiography. He regards Colette as being the first writer to put his particular theory into practice. Our thesis employs the theoretical perspective of autofiction, with all the chronological paradox that the term implies. Indeed, a close examination of Colette’s work prompts us to situate it globally in a autofictional sphere. Colette never actually subscribed to any autobiographical pact, maintaining a deliberate ambiguity in this regard, but nevertheless she cannot be accused of indifference to theoretical autobiographical considerations, and we have set out to explain the reasons why she favoured autofiction rather than straightforward autobiography as a means of self-expression in this study. One could no doubt put her choice down to the originality of autofiction, a genre that Colette more specifically defines as self-searching, the quest for an essentially elusive subject and a space-time oscillation between dream and reality which has more to do with projection than retrospection
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Carpisassi, Daniela. "La strategia discorsiva dell'ironia nella narrativa "muliebre" agli inizi del XX secolo : Clelia Pellicano (Jane Grey) e Gabrielle Willy (Collette)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030169.
Full textAbstract:
Ce travail présente la réflexion sur la comparaison de la stratégie de l'ironie dans les oeuvres des deux auteures du début du XX siècle l'italienne Clelia Romano Pellicano et la française Colette. Nous avons comparé le cycle des Claudine de cette dernière avec les recueils de nouvelles Coppie et Novelle calabresi signées par Pellicano, retraçant aussi une biographie de cette femme écrivain méconnue. Pour cette étude, une notion sexuée d'ironie et d'humour au féminin a été créée, reconstituant le cadre des théories existantes que l'on a mis en relation aux études sur les dimensions interdiscursives et relationnelles propres à l'ironie littéraire. Notre discours a aussi été contextualisé par une reconstruction des aspects dominants de l'esprit de la Belle Époque. Nous avons identifié les termes du débat sur la surabondance et la qualité de la littérature féminine, qui était (dis)qualifiée de « muliebre » ; débat dans lequel Colette figurait comme élément principal de comparaison par rapport aux auteures italiennes. L'ironie de Pellicano et Colette s'est révélée être la stratégie discursive qui amorce un conflit (amoureux) avec l'Autre. Par l'ironie elles ont dénoncé les contradictions de leur temps et évoqué des sujets sensibles ou considérés scabreux (dans la relation entre les deux sexes, par exemple). Elles se sont aussi rapportées au canon littéraire réaliste de façon désacralisée ; aspect que nous avons étudié en analysant la relation de l'ironie au naturalisme-vérisme. Les auteures ont, en outre, instauré une relation de complicité avec leurs lecteurs notamment grâce à l'ironie et à l'auto-ironie dont elles font preuve quant à leur propre statut d'écrivaines<br>We have compared how irony was used by two women writers at the beginning of the 20th century: the French Colette and the Italian Clelia Romano Pellicano. We have examined the navels of Claudine's series by Colette, and the two collections of short-stories Coppie and Novelle calabresi by Pellicano. The missing biography of the Italian writer has also been reconstructed. For this analysis we have revised the notion of feminine irony (and humor) and of women's comedy, reconstrueting the panorama of the existing theories and reconsidering some studies about the interdiscursive and relational dimensions proper of literary irony. We have historically contextualised our analysis identifying the characteristics of Belle Epoque's esprit and the relationship between caricatures and literary charge. We have picked out the ternis of the debate of this period about the excess and the quality of that female literature disqualified by the adjective « muliebre ». In this debate Colette has appeared as term of comparison for the works of the Italian women witers. Pellicano and Colette's irony emerges as a discursive strategy through which it is possible to inaugurate a "caring" conflict with the Other, in order to uncover the contradictions of their time and to deal with delicated subjets or themes considered awkward (i. E. The authorities' corruption or the relationship between sexes). Both women writers were related to the literary realistic model of their time by an irreverent way. We have studied it also reflecting upon the relationship between irony and Naturalism. Through irony and even self-irony about their status as women writers, they have created a relation with their readers
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OHANA, AMOYEL DANIELLE. "Libertes - feminites : l'education des filles dans l'oeuvre de colette quel heritage ?" Nantes, 1998. http://www.theses.fr/1998NANT3022.
Full textAbstract:
Le present toujours pose des questions a l'histoire. Il apparait aujourd'hui que + le stock culturel ; enfoui, conforme a l'historicite du groupe, engendre nos identites socio- sexuees, conduit la reproduction des habitus du groupe. A partir des contraintes d'integration et des autocontraintes, nous analysons dans le cadre de la theorie du double lien individu/societe de norbert elias, les facteurs d'experience personnelle et de liberte feminines. L'oeuvre litteraire en ce qu'elle est revelatrice du lien social, comme du fait d'education, est le terrain de cette etude. Colette montre la femme dans + tous ses etats ;, exprime conquetes et renoncements feminins, dans la premiere du 20e siecle. La methodologie privilegie l'analyse de contenu. Une coupe transversale dans les differents groupes sociaux apparents, au-dela des hierarchisations, entre famille, ecole et societe, permet de relever le projet unitaire lie a la construction de l'identite feminine : gerer son savoir plaire. Representations et conscience de soi chez la femme-sujet permettent d'etablir le prix des securites dans le cadre du developpement entre relation amoureuse, rapport economique et cohesion sociale. Entre choix et actions, la liberte feminine s'ouvre a la novation, interroge la tradition, quete l'acces a l'egalite. Les constats du temps present soulignent la portee de l'heritage, s'ouvrent a l'action pedagogique, a la question du partenariat dans les structures de formation, afin qu'alterite entre les sexes et egalite des chances pour chacun prennent effet<br>Always present time ask oneself questions about history. Actually, it seems that our bury +culturel stock;, according to the groupe historicity, fathers our socio-sexual identities, leas the group habitus reproduction. About the point of sexual integration contraints and autocontraints, in the limits of the double-bind theorie individual/society of norbert elias, we analyse the way of personal experience and feminin freedom factors. Litterature as revealing social fact and education fact is the main studie field. Colette shows us social and individual women ways, express conquest and typical feminins renouncing. The methodology of this studie privilegied the content analysis technical. A tranversal studie of the text beyond the different social groups proposed, and the hierarchical system, permit, between family education, school and society to take the unitary scheme connect to the feminin identity construction : manage the own attraction. Representations, self feminin awareness permit to establish development securities prices between love live, economical relation and social cohesion. Between choice and specifical actions, feminin freedom access to novation, question tradition, search equality access. At the present time, offical statements leave the heritage inclination and seems open to the pedagogical action, to the trade union in formation structures, to give chance to alterity between the sexs, and equality realisation for everybody
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Han, Taek-Soo. "Corps plastique : problème de l'identité et de la sexualité dans l'oeuvre de Colette." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081265.
Full textAbstract:
Cette these propose une etude minutieuse du "probleme de l'identite et de la sexualite dans l'oeuvre de colette", probleme considere sous l'angle de l'ecriture du corps. La methode suivie est dans le prolongement de la thema- tique de jean pierre richard. Cette these n'entend pas livrer une anthropologie de l'imaginaire, mais faire beneficier l'analyse des themes de remarques sur la structure du texte, et ne pas negliger non plus les apports de la psychanalyse. Apres avoir degage les diverses strategies d'"effacement" ou d'"absence" du corps, elle examine les rapports complexes qu'entretiennent feminite et alterite, ainsi que le statut particulier du "corps maternel". Une derniere partie s'inter- roge sur la question centrale que pose l'oeuvre de colette, qui est celle de l'"incertitude sexuelle" : labilite et rever- sibilite des references, jeux sur l'androgynie et l'inversion, interrogation sur l'homosexualite, sur la distinction fausse- ment claire du "pur" et de l'"impur". Faisant ainsi apparaitre ce fait essentiel que, dans l'oeuvre de colette, "le sexe est tout a la fois fondement et mascarade", cette these suit les mouvements d'une dramaturgie du desir, les detours retors et parfois imprevus d'une ecriture dans le mouvement meme de son aventure fantasmatique<br>The purpose of this thesis is on the scrupulous study of the "problem of the identity and the sex in the works of colette", which is considered from the point of view of the writing about the body. The methodology that i have used in this thesis follows the thematic of jean pierre richard. The aim of the present thesis is not to give an anthropology of imaginary but to have the themes' analysis benefit by the remarks on the structure of the text, as well as to enlight the contribution of the psychoanalysis. After having defined the differnts strategics of the obliteration and of the absence of the body, this thesis examines the complex relations that the feminity and the other maintain, as well as the particular state of the motherly body. The last part of this thesis deals with the central question of the sexual incertitude posed by the works of colette. In the works of colette, the essentiel fact is that the sex represents the basis and the masquerade. This thesis follows the mouvements of the dramaturgy of the desire, the windings unforeseen of the writing in the mouvement even of that's fantastic adventure
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Hennart, Audrey. "Claudine après Willy : réminiscences et rémanences des écrits de jeunesse dans l'oeuvre de Colette." Thesis, Artois, 2018. http://www.theses.fr/2018ARTO0001.
Full textAbstract:
Colette s’est bien souvent montrée critique face à ses premiers écrits, qui ont pourtant signé son entrée en littérature. Il semble donc légitime de s’interroger sur la manière dont l’œuvre de jeunesse, irrigue, par divers biais, les écrits de Colette, sur les causes et les visées profondes de cette présence, et enfin sur l’influence profonde de ces textes sur la structure du récit colettien, rendant sa classification générique difficile. Dans un premier temps, la reprise du prénom « Claudine » dans La Maison de Claudine suggère une réminiscence de l’œuvre de jeunesse, puisque l’écrivain met à distance, mais aussi reprend et développe les motifs des Claudine, comme pour réintégrer pleinement le cycle qui a marqué son entrée en littérature à l’œuvre. Le lien entre les écrits de jeunesse et le reste de l’œuvre dépasse pourtant cette référence, et on peut s’interroger sur la manière dont la genèse de Claudine a constitué la condition de toute écriture ultérieure, autobiographique dans un premier temps, mais également fictionnelle, puisque l’œuvre de l’auteur semble bâtie sur l’incessant dialogue entre l’inévitable dette envers Willy, et la nécessité de dépasser un modèle artistiquement stérile. Enfin, ce dialogue permet de percevoir, tout au long de l’œuvre de Colette, une série de tensions et de paradoxes, qui nourrissent l’écriture parce qu’elles encouragent la mise en question du projet artistique de l’auteur, qui propose une écriture plurielle, aplanissant les catégories génériques au profit de la voix qui porte le récit, faisant de la construction et de la mise en scène d’une figure d’écrivain l’enjeu artistique majeur de l’œuvre de Colette<br>Colette very often proved to be critical facing her first writings, which however signed her entrance in litterature. It seems therefore evidence based to wonder how youth work has influenced Colette’s writings, and how her first texts have deeply influenced the structure of her stories, making difficult the classification of these texts. At first, the resumption of forename « Claudine » in La Maison de Claudine suggests a reminiscence of youth work, since the writer put away, and also takes back and develops several themes of Claudine, as if she wanted to reintegrate to her project the cycle which marked her beginning in litterature. The link between her first novels and the rest of her works exceeds this reference. So we could wonder why the creation of Claudine is the condition of all her following writings, autobiographic at first, but also fictional, because her texts seems to be built on uninterrupted dialogue between an unavoidable debt towards Willy, and the necessity to surpass a fruitless model. Finally, this dialogue allows to receive, throughout Colette’s work, a series of tensions and paradoxes, which feeds the appraising of the artistic plan of the author, who offers a plural writing, smoothing the generic categories to the advantage of the voice which carries the story, making of the building of writer’s representation the major artistic stake of Colette’s work
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Boibessot, Stéphanie. "Portraits d'écrivaines en métissage de soi : la quête de l'identité chez Colette, Leduc et Djebar." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082384.
Full textAbstract:
Ce travail se propose de mettre en relief, à travers les oeuvres de Colette, Leduc et Djebar, les paradigmes principaux de la quête identitaire au XXième siècle tout en dégageant les inflexions spécifiques du féminin dans la conception de soi. Partant de la remise en question du ‘mythe féminin’ d’une identité femme jadis manipulée, nous postulons que ces écrivains ont contribué à l’affirmation d’un ‘mythe au féminin’ par une utilisation toute en décalages de l’interface textuelle annonçant la veine postmoderne. Pour étayer notre réflexion, nous nous intéressons successivement à trois problématiques générales de l’élaboration identitaire : l’espace conceptuel (usage de la psychanalyse et de l’existentialisme), la notion du corporel et de l’identificatoire (rapports mère/fille) et enfin l’émergence de la voix comme affirmation de soi et de ses possibilités (implications identitaires de l’espace textuel). Ensuite, ayant fait correspondre, pour chacune des auteurs étudiées chronologiquement, une de ces thématiques générales (l’espace de l’enfance pour Colette, l’importance du corporel chez Leduc et l’émergence d’une nouvelle voix chez Djebar), nous montrons comment les autres paradigmes identitaires vont s’imbriquer les uns aux autres par l’intermédiaire du texte. Ainsi, une nouvelle image (libérée) de l’acquisition de la conscience de soi au féminin s’élabore peu à peu tandis que nous mettons à jour, pour chaque auteur, les fluctuations identitaires induites par le travail textuel. Dès lors, le soi au XXième siècle est constamment déchiré entre plusieurs instances d’être (les possibles) et son portrait ne peut se faire que dans le métissage des voix/voies de soi<br>In this study we propose to examine works by Colette, Leduc and Djebar in order to throw light on the main paradigms of the quest for identity in the twentieth century, with particular emphasis on ‘feminine’ identity. Taking as our starting point a rejection of the ‘feminine myth’ that once prevailed and was used to form and manipulate the identity of women, we will suggest that these writers have contributed to the founding of a ‘myth in the feminine’ by their subversive use of the textual interface, a tendency they share with postmodernism. To support this argument, we will look at three general problems related to the formation of identity: conceptual space (to be explored through theories of psychoanalysis and existentialism); the connection between body and identity (especially in mother/daughter relationships); and the importance of the voice as a means of asserting the self and its possibilities (especially within the textual space). Each of these problems will be linked primarily to the work of one of the authors examined; thus we will explore the space of childhood for Colette, the importance of the body for Leduc and the birth of a new voice in Djebar. However, we will also show how all three paradigms of identity are connected within each text. Through comparison of these authors, a new image of a liberated (feminine) self gradually emerges: that of a self that cannot be define in terms of gender or of a particular group but reinvents itself each time it talks through the text. The work of these authors suggests, then, that representations of the self in the twentieth century are inflected by differing paradigms of identity and that the portrait of the self can only henceforth be drawn by a use of multiple perspectives on the self
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Damaceno, Taiane Meirelles. "Le je(u) de l'écriture et l'enjeu autofictionnel dans La naissance du jour, de Colette." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/156433.
Full textAbstract:
Le présent mémoire a pour but de procéder à une étude de l’oeuvre La Naissance du Jour, de Colette, parue en 1928. Pour atteindre cet objectif, un parcours de trois chapitres a été proposé. D’abord, les données biographiques et bibliographiques sont mises en évidence, lors du premier chapitre. Dans le second chapitre, l’analyse de l’oeuvre é réalisée, à la lumière de ses composants, ses thèmes et ses éléments fondamentaux. Les réflexions principales éveillées lors de la lecture de l’oeuvre sont exposées dans le dernier chapitre. Les observations originaires de l’appréhension de ce parcours d’analyse tiennent à montrer que La Naissance du Jour suscite une discussion notable sur le « réel » et le « fictionnel » à travers la confrontation des genres autobiographique et autofictionnel et le traitement spécifique de la catégorie espace-temps. D’après les différentes conceptions d’écriture dégagées de l’oeuvre colettienne, nous arrivons à comprendre l’acte d’écrire chez Colette comme un jeu de sensations et de sens où le sujet, le « je », est immergé dans un miroir de langage, par lequel il se (re)construit.<br>Esta dissertação tem por objetivo proceder ao estudo da obra La Naissance du Jour, de Colette, publicada em 1928. Para tanto, foi proposto um percurso de três capítulos. Primeiramente, os dados biográficos e bibliográficos são evidenciados no primeiro capítulo. No segundo capítulo, a análise da obra se faz, à luz de seus componentes, temas e elementos fundamentais. As principais reflexões despertadas durante a leitura da obra são apresentadas no último capítulo. As considerações originadas por este percurso de análise mostram que a obra suscita uma importante discussão sobre o “real” e o “ficcional”, por meio da confrontação dos gêneros autobiográfico e autoficcional e o tratamento específico da categoria espaço-tempo. De acordo com as diferentes concepções de escrita obtidas na obra de Colette, nós podemos chegar à compreensão do ato de escrever como um jogo de sensações e de sentidos em que o sujeito, “eu”, permanece imerso em um espelho de linguagem, pelo qual ele se (re)constrói.
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McKellips, Guiraud Jennifer. "L'autobiographie sans frontières : espace et déconstruction de l'identité dans les oeuvres de Colette, Nathalie Sarraute et Hélène Cixous." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA084039.
Full textAbstract:
Cette thèse revisite la question de l’« écriture féminine » dans trois textes littéraires de nature autobiographique : La Maison de Claudine de Colette, Enfance de Nathalie Sarraute, et Les Rêveries de la femme sauvage d’Hélène Cixous. Les auteures de ces textes récusent chacune à sa manière la féminité classique et sa mise en récit traditionnelle. En même temps, elles refusent les formes conventionnelles du récit linéaire, chronologique, et unifié. Car toutes les trois se positionnent d’une certaine façon dans un espace de l’entre-deux : entre le genre de l’autobiographie et celui du roman, entre le masculin et le féminin, entre deux langues, entre deux nations, entre deux demeures. Et chacun de ces textes accorde une grande place aux voix des autres : de la mère, du frère, voire d’un double anonyme, créant un espace de l’entre-deux à l’intérieur même de la voix narrative. Dans les textes de ces auteures, l’autobiographie n’est plus « l’écriture du moi », comme dans le modèle conventionnel du genre, mais devient « l’écriture de l’entre-nous ». En me servant d’une méthode de lecture qui doit beaucoup à la déconstruction et à la critique littéraire féministe dans toutes ses formes, j’examine la façon dont cette écriture autobiographique féminine déstabilise les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, le moi et l’autre, le corps et le texte. Au cours de cette étude, je montre comment des femmes écrivains, autrefois reléguées à une place marginale dans l’histoire littéraire, se créent des espaces artistiques adaptés, s’inscrivent dans une nouvelle généalogie féminine et ouvrent les frontières de l’écriture autobiographique<br>This dissertation reexamines the question of “écriture féminine” or feminine writing in three literary autobiographical texts: Claudine’s House by Colette, Childhood by Nathalie Sarraute, and Reveries of the Wild Woman by Hélène Cixous. The authors of these texts, each in her own way, reject classic conceptions of femininity and its traditional textual representation. At the same time, they refuse the conventional forms of the linear, chronological, unified narrative. All three position themselves in some way in an in-between space: between the genre of autobiography and that of the novel, between the masculine and the feminine, between two languages, between two nations, between two residences. Each of these texts leaves a great deal of room for the voices of others: the mother, the brother, even an anonymous double, creating an in-between space inside the narrative voice itself. In the texts of these authors, autobiography is no longer “writing myself”, as in the conventional model of the genre, but becomes “writing between ourselves”. Using a method of reading that owes much to deconstruction and to feminist literary criticism in all its forms, I examine the way in which this feminine autobiographical writing destabilizes borders between the interior and the exterior, the self and the other, the body and the text. In the course of this study, I show how some women writers, once relegated to a marginal place in literary history, create suitable artistic spaces, inscribe themselves in a new feminine genealogy, and open the borders of autobiographical writing
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Cammareri, Corinne. "Altérité , maternité création chez les écrivains du 20ème siécle à nos jours." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070090.
Full textAbstract:
Les femmes ont pour particularité de transmettre la vie, de la continuer en en gardant l'empreinte dans le creux de ce corps. Qu'en est-il de l'écriture des femmes lorsqu'elle vient se heurter à ce corps à corps qu'est la maternité qui devra composer avec la passion maternelle ? J'ai voulu, par ma recherche, mettre en évidence la difficulté qu'a notre civilisation à construire un discours autour de ce creux maternel, à partir des textes d'écrivaines du début du XXe siècle à nos jours (Colette, Anaïs Nin, Duras, Huston, Kristeva, Angot, Darrieussecq. . . ). La littérature propose un espace où chaque texte est transformé par l'autre et vice versa. Ces écrivaines parviennent alors à utiliser leur art afin de dépassionner en transmettant le langage, la capacité de penser et de créer, à cet autre qu'est l'enfant. Elles tentent de tisser une toile sur le clivage de la passion maternelle entre emprise et sublimation. Dans la traversée de cette expérience intérieure, l'amour de ces mères et la sublimation des femmes s'entremêlent dans leurs écrits et proposent à l'enfant de sortir de ce creux féminin<br>Women have that particular characteristic of being able to bringing forth life, of living it, and, all the while, of keeping a trace of it within their bodies. What happens to women's writing when it collides with the physical demands of motherhood and makes it so necessary for them to come to terms with their maternal passion? I decided to study the works of women writers such as Colette, Anais Nin, Marguerite Duras, Nancy Huston, Julia Kristeva, Christine Angot, Marie Darrieussecq and others, from the beginning of the 20th century to the present in order to follow as closely as possible the construction of a maternal discourse within their writing. These writers manage to use their art to go beyond the passion while passing on the language, the ability to think and to create to that other being, their child. They try to bridge the cleavage of maternal passion to avoid choosing between submission or sublimation. Traversing their inner experience, we are able to discover the love of these mothers as well as the sublimation of women
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Pfister, Alice. "De l’impression d'enfance à l’expression adulte : l’enfance poétique comme modèle implicite d’une esthétique narrative moderne chez Pierre Loti, Marcel Proust, Colette, Virginia Woolf et Katherine Mansfield." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040188.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’explorer les rapports entre enfance et sentiment poétique pour considérer la manière dont l’impression enfantine peut se faire le modèle, en filigrane, d’une esthétique narrative moderne. Un corpus composé de récits de Pierre Loti, Marcel Proust, Colette, Virginia Woolf et Katherine Mansfield permet d’analyser l’inscription fictionnelle de personnages enfants pour montrer la similitude de caractéristiques supposément enfantines et de traits relevant d’une certaine conception du récit moderne, au tournant des XIXe et XXe siècles : le primat de la subjectivité, une pénétration du texte par le sentiment poétique et une esthétique de la discontinuité cristallisant le récit sur des moments privilégiés. L’analyse convoque également des représentations de l’enfant, tant scientifiques que littéraires, du XVIIIe au XXe siècle. Les écrits des premiers psychologues de l’enfance, les textes romantiques mettant en scène des enfants poètes, et l’affirmation baudelairienne qui fait du génie une « enfance retrouvée » sont interrogés pour mettre au jour les conceptions fantasmatiques de l’enfant implicitement activées par les auteurs de ces récits. La croyance et l’imagination proverbiales de l’enfant, la supposée authenticité d’un âge proche des origines, sont autant de projections utopiques que charrie la littérature, et que cautionnent, dans une certaine mesure, les pensées philosophiques et scientifiques jusqu’au premier tiers du XXe siècle. Cette étude sonde les sources et les enjeux de ces représentations pour comprendre ce qui les motive et explorer leurs résonances avec certaines modalités d’écriture, entre poésie, mysticisme et impressionnisme<br>This thesis explores the relationship between childhood and poetical feeling to consider how childhood impressions can implicitly model a modern narrative aesthetics. A corpus of narratives by Pierre Loti, Marcel Proust, Colette, Virginia Woolf and Katherine Mansfield serves to analyse the fictional inscription of child characters and show the likeness between allegedly childish characteristics and traits related to a certain conception of the modern narrative, at the corner of the 19th and 20th centuries. Among these characteristics : the predominance of subjectivity, a poetical feeling pervading the text, and a discontinuous narrative focusing on moments of being. The analysis summons both literary and scientific representations of the child, from 18th to 20th century. It convokes the theories of the first child-psychologists along with Romantic texts figuring child poets and questions the premise, according to Baudelaire, that genius is based on « childhood recovered ». In doing so it means to shed light on the phantasmatic conceptions of the child implicitly activated by the authors of these narratives. The child’s proverbial imagination and credulity, the presumed authenticity of an age closer to origins are as many utopic projections conveyed by literature and cautioned, to a certain point, by philosophic and scientific thoughts until the first third of the 20th century. This study examines their sources and their stakes to understand what accounts for them and to investigate their resonance with certain writing dimensions, such as poetry, mysticism and impressionism
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Picard, Nicolas. "Le Grimoire animal. L'existence des bêtes dans la prose littéraire de langue française 1891-1938." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA054/document.
Full textAbstract:
Au tournant du XXe siècle, et de façon de plus en plus prononcée jusqu’à la veille de la seconde guerre mondiale, la littérature de langue française se met à attribuer aux bêtes des capacités traditionnellement réservées à l’humain. Celles-ci possèdent, découvre-t-on, comme nous, une riche vie affective et émotionnelle, interagissent avec leur environnement en configurant, par production et interprétation de signes, un univers subjectif propre, communiquent avec les autres êtres vivants de manière complexe au moyen de diverses formes langagières, raisonnent, pensent intelligemment, ou encore vivent comme des individus ou des personnes dotés d’une histoire singulière. En somme, à une époque où prédominent, en philosophie, en science, en littérature, le paradigme anthropocentriste, des conceptions réductionnistes de la vie animale, les bêtes littéraires deviennent des sujets, elles se voient octroyer, par tout un ensemble d’écrivains, une existence. Celle-ci s’avère la plupart du temps énigmatique : la lecture et l’écriture ont dès lors pour objet son dévoilement, le déchiffrement mais aussi l’interrogation et la configuration du « grimoire » (Genevoix) animal. Notamment inspiré par cette métaphore heuristique, je souhaite dans cette thèse étudier comment, entre 1891 et 1938, la prose littéraire de langue française, donc toute une variété d’écrits, recrée l’existence animale, tente d’appréhender la nature concrète de la vie des bêtes et les relations que nous entretenons avec elles. Il s’agit finalement de mesurer la dimension éthique de ces textes qui, en déconstruisant l’anthropocentrisme, aident à repenser la façon dont nous considérons les bêtes et notre cohabitation avec elles<br>At the turn of the twentieth century and increasingly until the Second World War, French-language literature started to provide animals with capacities that were traditionally reserved for humans. In the relevant texts, animals have a rich emotional life, they interact and communicate with their environment and other living beings in numerous and complex ways ; by producing and interpreting signs, they construct a subjective world of their own. They demonstrate, moreover, amazing reasoning and cognitive abilities and original personalities. In short, at a time when, in philosophy, science and literature, prevail the anthropocentric paradigm and reductionist conceptions of animal life, literary animals become subjects, they are granted, by a whole set of writers, an existence. This existence is most of the time enigmatic : reading and writing therefore involve its unveiling, the deciphering but also the questioning and configuration of the animal "grimoire" (Genevoix). Inspired in particular by this heuristic metaphor, I wish in this piece of research to study how, between 1891 and 1938, French-language literary prose, thus a whole variety of writings, recreates animal lives, tries to apprehend the concrete nature of animals and the relationships we have with them. My final goal is to measure the ethical dimension of these texts which, by deconstructing anthropocentrism, help to rethink the way we view animals and our coexistence with them
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Matte, Virginie. "Démystification et réhabilitation des héroïnes de music-hall chez Colette." Mémoire, 2006. http://www.archipel.uqam.ca/2873/1/M9360.pdf.
Full textAbstract:
S'appuyant sur les théories féministes, cette recherche vise à se questionner sur la démystification des héroïnes de music-hall ainsi que sur la fabrication des traits sémantiques qui participent à leur réhabilitation dans cinq textes de Colette: Music-Halls (dans le recueil Les Vrilles de la vigne, 1908), La Vagabonde (1910), L'Envers du music-hall (1913), Mitsou ou Comment l'esprit vient aux filles (1919) et Gribiche (dans le recueil Bella-Vista, 1937). Après avoir effectué une présentation des textes à l'étude ainsi qu'une synthèse du music-hall parisien de la Belle Époque, nous montrerons comment Colette crée une corporéisation de ses héroïnes qui révèle le malheur et la souffrance (sous-alimentation, exposition aux températures excessives, surmenage, maladie, pleurs, etc.) remettant en cause la représentation de certains idéaux corporels de la féminité exacerbés dans l'univers du spectacle (minceur, activité, santé, sourire, etc.).
Ensuite, nous allons démontrer comment les états sociaux des héroïnes sont novateurs et transgressifs en ce qu'ils s'opposent à la conception traditionnelle qui cantonne la féminité aux situations de mère et d'épouse. Colette défie la fixité de l'ordre patriarcal en négociant pour ses héroïnes un espace fictionnel pour les identités féminines plurielles: travailleuses à l'extérieur du foyer au music-hall, mères hors du mariage, divorcées et célibataires. À partir de ce mouvement subversif qui anticipe sur l'Histoire, nous verrons comment les préjugés sociaux marginalisent les personnages. Après avoir étudié la démystification des héroïnes de music-hall sur les plans corporel et social, nous verrons, au troisième chapitre, comment l'écriture de Colette témoigne de sa filiation avec les héroïnes dans le plaidoyer qu'elle formule en leur faveur: en fabriquant pour ses anciennes compagnes de métier des traits sémantiques positifs (résistance, fierté, vaillance, etc.) dont l'effet est de les valoriser, Colette renouvelle leur image et détermine leur réhabilitation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Colette, Music-hall, Féminisme, Démystification, Réhabilitation.