Academic literature on the topic 'Collège Louis-le-Grand, Paris. Bibliothèque'

La Bibliothèque nationale de France conserve un manuscrit du commentaire d’Albert le Grand sur le De animalibus d’Aristote dont le texte autant que le décor méritent une attention toute particulière. Ce manuscrit, réalisé dans le second tiers du XIVe siècle, offre une version du texte au plus près du manuscrit autographe du grand maître dominicain, conservé aux archives de Cologne et dont les études, de Franz Pelster et Bernhard Geyer notamment, ont montré la complexité. Le manuscrit BnF Latin 16169, qui fut acheté à un prix élevé par la bibliothèque du Collège de Sorbonne, a par la suite contribué à la diffusion du texte à Paris comme l’attestent certains manuscrits qui s’y réfèrent explicitement. Il a par ailleurs bénéficié d’un riche décor parfaitement adapté aux enseignements de l’ouvrage. L’enlumineur a en effet pris grand soin à illustrer chaque livre du commentaire en tenant compte du contenu. Ce manuscrit offre donc un bel exemple d’ouvrage scientifique pour lequel l’enluminure participe au projet pédagogique.

Louis-Antoine Caraccioli, né en 1719 et mort 1803 à Paris, était un écrivain français, auteur d’ouvrages littéraires, historiques, politiques et théologiques, et auteur d’un guide français de voyage, Le Véritable Mentor, ou l’éducation de la noblesse (1755). Il a également écrit sur l’histoire de la Pologne : Lettres à une illustre morte décédée en Pologne depuis peu de temps (1770), La Pologne telle qu’elle a été, telle qu’elle est, telle qu’elle sera (1775). En Pologne, il fut le gouverneur des enfants du prince Wacław Rzewuski, grand général et premier sénateur du royaume. Le Véritable Mentor était destiné à l’élite de la noblesse. Il comporte des conseils sur la façon de voyager en toute sécurité, quels endroits visiter, quelle compagnie fréquenter. Grâce aux lettres de l’auteur au prince Rzewuski – Caraccioli accompagnait ses fils à travers l’Europe – nous avons pu en apprendre davantage sur les détails du voyage. Nous pouvons confronter les directives contenues dans le livre à la réalité des déplacements à Vienne, Rome et Paris grâce aux lettres et au livre de dépenses conservés aux Archives nationales de Cracovie et à la Bibliothèque nationale de Varsovie. Cet ouvrage offre un excellent exemple de l’influence de la pensée française sur l’éducation de la noblesse en Pologne, mais il est davantage marqué par la tendance du « catholicisme éclairé » que par le courant des philosophes.

The "Atlas" facade of 1788, proposed by architect Etienne-Louis Boullée for the Bibliothèque du Roi in Paris, has long been regarded as a spectacular yet enigmatic work. This essay identifies the giant globe, supported by two muscular atlantes, flanking the library's main portal as an actual object, drawn more or less to scale, made by Vincenzo Maria Coronelli for Louis XIV in 1683. Along with a terrestrial globe of equally astonishing dimensions, the celestial globe was housed in the Bibliothèque du Roi for most of the eighteenth century. The fate of these globes was intertwined with the specific development of the Bibliothèque du Roi, as well as with the general emergence of "library," "museum," and "academy" as modern institutions of publicly held knowledge. By foregrounding the celestial globe, Boullée not only celebrated le siècle de Louis-le-Grand but also signaled the major contributions made by Babylon, Chaldea, and Egypt to Greek astronomy and to Western thought as a whole. Raphael's School of Athens, a painting to which Boullée's interior view of the Bibliothèque du Roi famously referred, had made a similar point about the potent blend of Eastern occult wisdom and European scientific methods through the memorable motif of globes. The approach here is iconographic. The symbols of the "Atlas" façade serve as a point of departure for examining the representational systems of the fine arts and the observational sciences and lead ultimately to a school of "universal" knowledge that was built into Boullée's vision of this library.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, des représentations théâtrales sont régulièrement donnés dans les différents collèges parisiens de plein exercice, les dix attachés à la faculté des arts de l’université de Paris, comme celui tenu par les jésuites (le collège de Clermont devenu Louis-le-Grand), avec un faste et un retentissement variables, où la musique et la danse peuvent prendre une large place. Cette thèse est consacrée aux pratiques musicales et de danses en usage dans ce théâtre collégien. À l'issue d'une recension des représentations (établissement d’un catalogue des représentations et d’un répertoire de sources) et d'une reconstitution de plusieurs fragments musicaux, ce travail envisage l’inscription des scènes collégiennes dans l’espace artistique de la capitale, tout en les replaçant dans les usages pédagogiques de chaque établissement. Les conditions de ces représentations, leur publicité et les nombreux écrits qu’elles génèrent, enfin les acteurs et les milieux professionnels impliqués dans ces spectacles, sont successivement étudiés. La deuxième partie de la thèse est consacrée à un genre remarquable par sa continuité et son prestige, le ballet, l’élément le plus marquant et le plus polémique des spectacles de collège depuis le milieu du XVIIe siècle. Les spécificités du ballet de collège et leurs évolutions au cours de plus d’un siècle de répertoire sont analysées. La scène collégienne parisienne apparaît dès lors comme une interface, où se mêlent des acteurs et des usages chorégraphiques et musicaux de diverses origines et de diverses esthétiques
During the 17th and 18th centuries, there were regular performances given by Parisian Colleges, the ten belonging to Paris University, and the one held by the Jesuits (College de Clermont, later College Louis-le-Grand), with variable pomp and success, in which music and dance took a significant role. This thesis studies musical practices and dances as part of these performances. A complete catalog of the performances and the preserved sources along with a reconstruction of musical fragments gives an image of the artistic life in these pedagogical institutions in particular and in the Parisian theatrical context of the period. The specific conditions for these performances, the numerous publications (programmes, commentaries, manuscripts, posters, etc.), the actors and their professional environment have been studied. The ballet, with its continuity and prestige, is the subject of the 2nd part of this work. Since the mid-17th century, it holds an important and polemic position within the theatrical performance. The particularities of the college ballet and its century-long evolution are analyzed. The Parisian College Scene appears as a place of multiple assimilations, with actors, chorographic and musical practices from various origins and styles