Academic literature on the topic 'College of ’Pataphysics'

The familiarity bred by the notoriety in its own times of Alfred Jarry's Ubu Roi has been accompanied by neglect for his other work, especially that which seems of peripheral interest to the theatre practitioner. In this article, Kimberly Jannarone argues that his earlier Caesar Antichrist falls into the unusual category of ‘a piece of theatre not intended for the stage’ – apparently unstageable, yet not a closet drama since, in Jarry's scrupulous care for its published form, he created his own ‘theatre of the book’, anticipating the later modernist use of collage while also demonstrating in words and pictures his ‘pataphysical’ interest in the dialectics of opposites. Kimberly Jannarone received her MFA and DFA from the Yale School of Drama, and is currently teaching in the Department of Theater Arts at the University of California, Santa Cruz. She wrote on ‘Puppetry and Pataphysics: Populism and the Ubu Cycle’, in NTQ67 (2001).

Este artículo aborda la dificultad de establecer límites y categorías entre la realidad y la ficción en la obra narrativa y la “escritura del yo” de Boris Vian, en relación con los principios del Colegio de ‘Patafísica al que pertenece. Para ello, a través del concepto de “espacio autobiográfico” de Lejeune, que modifica su teoría expuesta anteriormente en el Pacto autobiográfico, nos centraremos en las técnicas del lenguaje- universo vianiano que juega con el principio de identidad a través de los seudónimos, la autocitación y las transposiciones novelescas de amigos y conocidos que, enmascarados, participan en las peripecias de su mundo ficticio en el que los límites entre lo vivido y lo imaginado se diluyen sin censar. This article addresses the difficulty of establishing limits and categories between reality and fiction in the narrative work and the "writing of the self" by Boris Vian, in relation to the principles of the Pataphysics College to which he belongs. For this, through the concept of "autobiographical space" of Lejeune, which outlines and modifies in Moi aussi his theory previously exposed in the Pacte autobiographique, we will focus on the techniques of the language-universe that plays with the principle of identity through the pseudonyms, the self-citation and the novelistic transpositions of friends and acquaintances who, masked, are participants in the vicissitudes of their fictional world in which the borders between the lived and the imagined are blurred without ceasing. Cet article aborde la difficulté d'établir des limites et des catégories entre la réalité et la fiction dans le travail narratif et "l'écriture du moi" de Boris Vian, en relation avec les principes du Collège de ‘Pataphysique auquel il appartient. Pour cela, à travers le concept d'"espace autobiographique" de Lejeune, qui modifie sa théorie précédemment exposée dans le Pacte autobiographique, nous allons cibler sur les techniques du langage-univers vianien qui joue avec le principe d'identité à travers les pseudonymes, les autocitations et les transpositions romanesques d’amis et de connaissances qui, masqués, participent aux péripéties de leur monde fictif dans lequel les frontières entre le vécu et l’imaginé s’estompent sans cesse.

Centrée sur la matérialité de la contrainte littéraire en tant que programme heuristique, cette thèse propose une analyse de cinq thèmes majeurs de La Disparition de Georges Perec : celui du travail « artisanal » régi par des règles conscientes, s’opposant aux explorations dadaïstes et surréalistes du hasard ou de l’inconscient ; celui de la dignité accordée au ludique, voire au « gratuit », dans le droit fil de la pensée pataphysique ; l’introduction volontaire d’erreurs dans l’application de la contrainte, autrement dit du « clinamen », dont il n’est pas juste de faire remonter l’origine, ainsi qu’on le dit souvent, à La Vie mode d’emploi ; la genèse de La Disparition, éclairant l’élaboration lipogrammatique à partir de l’écriture de soi ; l’application « sociologique » de la contrainte, enfin, dont la fonction heuristique se réoriente vers l’exploration du monde, dans le cadre de nouvelles tentatives de Perec étroitement liées aux recherches alphabétiques du roman sans e. Nous établirons ainsi une comparaison entre La Disparition et d’autres œuvres ou projets perecquiens, et introduirons une perspective historique fondée sur une réflexion sur plusieurs mouvements d’avant-garde du vingtième-siècle (Dada, Surréalisme, Internationale Situationniste, Tel Quel, etc.), pour démontrer l’originalité de ce roman fondé sur les principes de l’Oulipo
Focusing on materiality of literary constraint as a heuristic program, the following dissertation offers an analysis of five major themes of Georges Perec’s A Void: the notion of “craftsmanship” governed by conscious rules, as opposed to Dadaist and surrealist explorations of chance or of the unconscious; the dignity granted to playfulness, even to “gratuitousness”, in line with pataphysical thought; the voluntary introduction of errors in the application of constraints, in other words the “clinamen”, whose origin is often mistakenly located in Life A User’s Manual; the genesis of A Void, whose study will shed new light on the link between lipogrammatic constraint and the writing of the self; lastly, the “sociological” application of constraint, whose heuristic function is reoriented towards the exploration of the world, in the context of Perec’s later experiments, which derive from the alphabetical structure of the novel without e. In this way, we will compare A Void with other Perecquian works and projects and introduce a historical perspective based on a reflection on several avant-garde movements of the twentieth century (Dada, Surrealism, Situationist International, Tel Quel, etc.), in order to demonstrate the radical originality of this novel based on the principles of the Oulipo