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Dissertations / Theses on the topic 'Colonies dans la littérature'
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Brun, Charline. "Réminiscences africaines et littérature coloniale en Italie au vingtième siècle." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030018.
Full textAbstract:
Venant combler un manque dans les etudes critiques italiennes et francaises, ce travail se propose de montrer les rapports que l'imaginaire italien entretient avec l'afrique tout au long du vingtieme siecle, et ce notamment a travers sa litterature coloniale. Divise en deux grandes parties, il etudie des textes parus depuis les origines de la colonisation jusqu'a la chute de l'empire colonial italien, puis de la decolonisatioin a nos jours. Il est accompagne d'un index historique, d'une biographie succincte des auteurs cites, de cartes, d'illustrations et de textes originaux avec leur traductionConsidering the limited number of italian and french studies on the subject, this work aims at showing what relationship the italian imagination has been keeping up with africa throughout the twentieth century, paying particular attention to colonial literature. Falling into two main parts, it focuses on texts published from the origins of the italian settlement to the fall of colonial empire, and from decolonization to the present. The third section ismade up of an historical index, a short biography of all the authors quoted, maps and original texts with their translation
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Faelli, Nicolas. "Réception de l’Histoire des colonies grecques dans la littérature coloniale des XVIIe-XVIIIe siècles." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2016. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/229355.
Full textAbstract:
Les XVII et XVIIIe siècle furent marqués par l'apogée des premiers empires coloniaux européens en Amérique du nord. Cette course aux colonies culmina avec la Guerre de sept ans (1756-1763) et la guerre d'Indépendance américaine (1775-1783). Cette époque fut également celle de la redécouverte des sources antiques, mythologiques ou historiques, qui inspirèrent nombre d'auteurs modernes dans leur compréhension du phénomène colonial.Ce travail s'attachera à comprendre la manière dont fut perçue la colonisation grecque dans le courant des Temps modernes, et comment les auteurs français, britanniques, néerlandais ou américains établirent des parallèles entre la colonisation de leur temps et les colonies des anciens Grecs. On s'intéressera à cet égard aux sensibilités politiques ou culturelles des divers auteurs, qui influèrent sur leurs façons de percevoir le colonialisme, que ce soit pour le soutenir ou le combattre.During the XVIIth and XVIIIth centuries were the first european colonal empires at their highest points. The colonial race ended with the French and Indian war and the American Independence war. That period saw the rediscovery of ancient mythologic or historic sources, that helped many writers to understand the colonial evolution.The purpose of this thesis will be to understand how ancient Greek colonization was percieved during Modern Times and how authors compared the ancient colonies to current situations in North America.
Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Monnier, Pierre-Emmanuel. "Représentations post-coloniales de l'Afrique et des Africains dans les oeuvres de Urs Widmer et Hans Christoph Buch, à la lumière des hypotextes coloniaux de Joseph Conrad et de Richard Kandt." Paris 12, 2003. http://www.theses.fr/2003PA120035.
Full textAbstract:
La présente thèse est une recherche imagologique, comparatiste et postcoloniale sur les représentations de l’Afrique et des Africains dans des oeuvres de la littérature contemporaine allemande qui ont un lien hypertextuel avec des oeuvres de la littérature coloniale européenne. En se fondant sur 1m Kongo de Urs Widmer et Kain und Abel in Afrika de Hans Christoph Buch, elle explore, de manière exemplaire et par des voies nouvelles, les rapports de ces hypertextes post-coloniaux à leurs hypotextes coloniaux, Heart of Darkness de Joseph Conrad et Caput Nili de Richard Kandt. Elle vise à déterminer, à l’aide de catégories élaborées par la critique postcoloniale, si les écrits retenus parviennent à dépasser les tendances ethnocentriques caractéristiques des réflexes littéraires de la rencontre ethnographique de l’Autre à l’étranger et donc à proposer des images qui contribuent au renouvellement des représentations de l’altérité et de l’ailleurs dans la littérature contemporaine allemandeThe following dissertation is an imagological, comparative and postcolonial research about the representations of Africa and Africans in different works of contemporary German literature, which are hypertextually connected to works of European colonial literature. By taking 1m Kongo by Urs Widmer and Kain und Abel in Afrika by Hans Christoph Buch, it scrutinizes, on an exemplary basis and in new ways, the relationship of these post-colonial hypertexts to their underlying colonial subtexts: Heart of Darkness by Joseph Conrad and Caput Nili by Richard Kandt. It is focused on evaluating, with the help of criteria developed within the postcolonial criticism, whether the selected writings succeed in overcoming the ethnocentric tendencies that characterise the literary reflexes of the ethnographie encounter with the Other abroad, there by producing images that contribute to the renewal of the representations of otherness and foreignness within the contemporary German literature
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Demougin, Laure. "Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au dix-neuvième siècle (1830 - 1880)." Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30078.
Full textAbstract:
Sur les territoires colonisés par la France paraissent des journaux locaux qui suivent le développement national de la presse : entre 1830 et 1880, l’époque est médiatique et le journal est un support important des publications littéraires. Dans les colonies, les périodiques contiennent ainsi des textes adaptés à leurs territoires respectifs, mais publiés toujours selon la même structure, ce qui permet une comparaison entre les différentes stratégies conduisant à l’élaboration d’identités coloniales. Ces textes, par leur diversité et leurs évolutions, représentent une sorte de chaînon manquant entre la littérature des récits de voyage et la littérature coloniale qui se définit au tournant du XXe siècle : interrogés et étudiés sous cet angle, ils prennent valeur de corpus signifiant. Ils montrent en effet le rôle identitaire de cette littérature médiatique adaptée aux colonies : en adaptant l’exotisme aux conditions coloniale, en faisant varier le critère d’altérité et par bien d’autres moyens encore, la presse locale fonde en partie une attitude coloniale qui se retrouve, mutatis mutandis, dans l’empire colonial français. C’est également la raison pour laquelle le corpus médiatique colonial du XIXe siècle se trouve être au centre de connexions avec les textes de la littérature coloniale ainsi qu’avec les problématiques de l’écriture postcoloniale : lieu de publication, de nouveauté, de tentatives identitaires et d’essais génériques, le journal colonial a produit entre 1830 et 1880 des mécanismes d’écriture appelés à se développer par la suiteLocal newspapers were published in French colonial areas following the same evolution as the national newspapers: between 1830 and 1880, media-rich times, the press represents a significant publishing-platform for literary texts. Colonial newspapers contain texts adjusted to their respective geographic areas, but keep the same structure regardless, thereby allowing the comparison between the strategies leading to the building of colonial identities. The diversity and the different evolution pathways of these texts may then be considered as the missing link between the travel narratives and the early-20th century defined colonial literature. As such, they can undoubtedly be considered as a significant corpus of colonial times. These texts reflect the identity role this colonial-area adjusted media literature had: by adapting exoticism to the colonial conditions, by varying the criterion of alterity and by many other ways, local press founds, partially, a colonial attitude that can further be found, mutatis mutandis, in the French colonial empire. This is also the reason the 19th-century colonial-media corpus is at the crossroads of both colonial literature and postcolonial writing problematics: as a place for publication, novelty, identity essays, and literary genre essays, the colonial newspaper witnessed the creation, between 1830 and 1880, of writing mechanisms that would eventually develop later on
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Pont, Carmen Ana. "Le regard intime : du souvenir privé à la mémoire collective, l'écriture autobiographique portoricaine." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030082.
Full textAbstract:
Le parcours des graphies du Je portoricain qui mène du 17e au 20e siècle est marqué par l'errance, par la quête d'une nation imaginaire et par l'histoire violente des relations coloniales. D'abord, nous abordons le Je dans sa relation avec l'Espagne par l'étude de quatre textes : Infortunios de Alonso Ramírez (Carlos de Sigüenza y Góngora), El jíbaro de Manuel Alonso, les mémoires d'Alejandro Tapia y Rivera et le journal intime d'Eugenio M. De Hostos. Ensuite, nous étudions la reconstruction autobiographique de l'invasion nord-américaine de Porto Rico dans son rapport avec des textes de propagande de l'époque et dans sa quête des racines hispaniques à partir du roman autobiographique El niño de arcilla (Evaristo Ribera Chevremont). Puis, nous abordons le roman autobiographique Litoral (Luis Palés Matos), en tenant compte de ses nombreuses réécritures ainsi que de sa recherche des racines afro-antillaises et mythiques de l'identité portoricaine. Finalement, la relation Je/Nation nous permet de faire une analyse comparative des mémoires de José Luis González (La luna no era de queso) et de ceux d'Irene Vilar (The Ladies' Gallery) dans le contexte du nationalisme portoricain. Art poétique, art du souvenir ou de l'oubli, de la réécriture, de la recherche identitaire et du portrait, l'écriture autobiographique portoricaine joue le rôle d'une archive bilingue où la connaissance de soi passe par le savoir historique et par cet autoportrait auquel l'Autre, le colonisateur, obligeFrom the 17th to the 20th century, the violent history of colonial relations has marked Puerto Rican autobiographical writing and made it the story of a nomadic I in search of an imaginary nation. The first chapter of this thesis analyses four autobiographical texts written during the Spanish rule of Puerto Rico: Infortunios de Alonso Ramírez (Carlos de Sigüenza y Góngora), El jíbaro (Manuel Alonso), the memoirs of Alejandro Tapia y Rivera and the diary of Eugenio M. De Hostos. The second chapter studies the autobiographical memory of the Spanish-American War in Puerto Rico in relation to US imperial propaganda of the time. It concentrates on the autobiographical novel El niño de arcilla (E. R. Chevremont). The third chapter studies the autobiographical novel Litoral (Luis Palés Matos), its many rewritings, and its search for the Afro-Caribbean and mythical roots of Puerto Rican identity. Our last chapter is a comparative study of two memoirs - La luna no era de queso (José L. González) and The Ladies' Gallery (Irene Vilar) - in the context of Puerto Rican nationalism. Poetic art, art of remembrance and of forgetting, art of rewriting and of constructing a cultural identity, Puerto Rican autobiographical writing operates as a bilingual archive where self-knowledge is defined not only by historical inquiry, but also by the necessity to construct a self-portrait or a mask which enables the I to merge with, or to be distinguished from, that Other who is the colonizer
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Cantet, Christèle. "Mythes et figures de la belle créole dans la littérature de langue française : France, Mascareignes, Antilles française." La Réunion, 2005. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/05_17_Cantet_vol.pdf.
Full textAbstract:
La littérature exotique est riche en figures masculines et féminines représentatives des nouveaux espaces rencontrés. Celles-ci semblent avoir pour but de dire à la fois le rêve et la réalité de l'espace découvert et les auteurs construisent, à partir des données recueillies, des personnages grâce auxquels la communication avec la terre découverte se révèle possible. S'intéresser au mythe de la Belle Créole dans la littérature française revient à s'efforcer de comprendre ce qu'il représente dans cet imaginaire exotique, et, notamment, dans celui concernant les colonies insulaires françaises d'outremer. Cette recherche implique que l'on interroge le moment et les modalités de son émergence dans la littérature et que l'on envisage, ensuite, l'évolution de ce mythe, à travers ses différents fonctionnements et ses possibles avatars. Elle aboutit à constater la pérennité du mythe dans la littérature postcoloniale, intra et extra-insulaireExotic literature is rich with male and female figures who represent a newly- discovered world. They seem to convey both the dream and the reality of this world. Based on historical facts, authors build characters thanks to whom communication with the found land becomes possible. To investigate the myth of the Belle Creole in French literature helps us to understand what it stands for in this exotic imaginary world, but also what it means in the imaginary world of overseas French colonies. This research examines the timing and the details in which the myth emerged in literature as well as its evolution. Finally, we shall see how the myth persists in postcolonial literature
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Frémeaux, France. "L'Afrique des royaumes : contribution à une étude de l'imaginaire colonial." Nice, 1996. http://www.theses.fr/1996NICE2037.
Full textAbstract:
La littérature coloniale semble se prêter plus au repérage idéologique qu'à une étude de l'imaginaire. Se voulant documentaire, mais reflet de lourds préjugés, elle reste de pauvre contenu, répétitif et plein de clichés. Les mots qui la tracent créent pourtant des images récurrentes, celles d'un autre impossible à comprendre et qui effraie ; celle d'un ailleurs trop lointain, ici, l’Afrique. Ces images s'organisent autour de trois figures : l'enfant, de toujours le premier guide ; la femme aux deux visages, aux deux peaux, la blanche et la noire ; le roi enfin en qui les contraires tentent de s'accorder. Roi noir, petit roi blanc, il assure le passage de l'ordre du mythe à celui du réelIt seems easier to spot ideological view points than to study imaginary aspects in french colonial literature. This literature aims at bearing evidence but is ridden by eavy prejudices ; hence its shallowness, repetitions and cliches. Nevertheless, words weave recurrent images : images of a frightening, ungraspable otherness; images of places too distant to reach, such as Africa. These images organize around 3 figures. The figure of the child, who has always been a leader. The figure of the twin - faced, twin - skinned, black and white woman. And, last but not least, the figure of the king, in which contraries try to agree. Black kings or petty white kings provide a transition from myth to reality
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Lancerotto, Maria. "Voyageurs français de l'entre-deux-guerres en Afrique Equatoriale Française." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030029.
Full textAbstract:
Entre 1919 et 1939, l’Afrique Equatoriale Française, explorée ou presque, pacifiée, devient pour les Français un lieu de séjour et elle s’ouvre au tourisme et aux grands reportages. Il n’appartient plus aux seuls militaires ou explorateurs de faire connaître la colonie à la métropole : journalistes, écrivains, touristes et colons contribuent par leurs récits à développer dans le public une certaine idée sur ces territoires. Reprenant à leur compte les thèmes de la propagande ou les arguments anticolonialistes, ces témoins expriment, dans le même temps, de différentes manières de penser et de juger la colonisation à une époque où celle-ci rejoint son degré de stabilité maximale. Cette étude permet de découvrir les témoignages écrits d’un échantillon de la société française qui a voyagé en A. E. F. Dans l’entre-deux-guerres. L’auteur analyse cette littérature dans le but de discerner les images qui en découlent et de soulever quelques aspects de la colonisation française de l’AfriqueBetween 1919 and 1939, the French Equatorial Africa, partly explored and pacified, becomes a popular holiday resort for french people, opening to tourism and journalism. As a result not only soldiers or explorers were able to write about the colony: journalists, writers, travellers and colonials also contributed with their stories to develop a certain idea of these territories. Reviewing on their account the themes of propaganda or anti-colonialism, these witnesses, tell us about different ways of thinking and judging the colonisation during its period of maximum stability. This study explores a number of written evidences of a sample of french society who travelled to FEA in- between the two wars. The intent of the author is to analyse this literature and to extrapolate some images in order to rise some points of the french colonisation in Africa
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Cornu, François. "L'Afrique dans l'oeuvre d'Elspeth Huxley." Besançon, 2000. http://www.theses.fr/2000BESA1005.
Full textAbstract:
Sur la base des vingt-neuf livres (biographies, récits de voyage, documentaires et romans) qu'Elspeth Huxley (1907-1997) a consacrés à l'Afrique entre 1935 et 1990, cette thèse étudie la vision de l'Afrique, de ses habitants et de la période coloniale britannique que nous propose l'écrivain. L'essentiel de ses oeuvres porte sur l'Afrique de l'Est et le Kénya en particulier où l'auteur vécut entre 1913 et 1925. Après une partie biographique et un rappel des principaux thèmes de la littérature britannique sur l'Afrique, cette étude couvre successivement sa double vision du continent africain, sa présentation des sociétés africaines pré-coloniales, la société kikuyu en particulier, le rôle des hommes et des femmes dans ces sociétés et son évolution. . .
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Demougin, Laure. "Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880)." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/30584.
Full textAbstract:
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880) Sur les territoires colonisés par la France paraissent des journaux locaux qui suivent le développement national de la presse : entre 1830 et 1880, l’époque est médiatique et le journal est un support important des publications littéraires. Dans les colonies, les périodiques contiennent ainsi des textes adaptés à leurs territoires respectifs, mais publiés toujours selon la même structure, ce qui permet une comparaison entre les différentes stratégies conduisant à l’élaboration d’identités coloniales. Ces textes, par leur diversité et leurs évolutions, représentent une sorte de chaînon manquant entre la littérature des récits de voyage et la littérature coloniale qui se définit au tournant du XXe siècle : interrogés et étudiés sous cet angle, ils prennent valeur de corpus signifiant. Ils montrent en effet le rôle identitaire de cette littérature médiatique adaptée aux colonies : en adaptant l’exotisme aux conditions coloniale, en faisant varier le critère d’altérité et par bien d’autres moyens encore, la presse locale fonde en partie une attitude coloniale qui se retrouve, mutatis mutandis, dans l’empire colonial français. C’est également la raison pour laquelle le corpus médiatique colonial du XIXe siècle se trouve être au centre de connexions avec les textes de la littérature coloniale ainsi qu’avec les problématiques de l’écriture postcoloniale : lieu de publication, de nouveauté, de tentatives identitaires et d’essais génériques, le journal colonial a produit entre 1830 et 1880 des mécanismes d’écriture appelés à se développer par la suite.
Identities and exoticism : representations of self and others in the french colonial press in the 19th century (1830-1880) Local newspapers were published in French colonial areas following the same evolution as the national newspapers: between 1830 and 1880, media-rich times, the press represents a significant publishing-platform for literary texts. Colonial newspapers contain texts adjusted to their respective geographic areas, but keep the same structure regardless, thereby allowing the comparison between the strategies leading to the building of colonial identities. The diversity and the different evolution pathways of these texts may then be considered as the missing link between the travel narratives and the early-20th century defined colonial literature. As such, they can undoubtedly be considered as a significant corpus of colonial times. These texts reflect the identity role this colonial-area adjusted media literature had: by adapting exoticism to the colonial conditions, by varying the criterion of alterity and by many other ways, local press founds, partially, a colonial attitude that can further be found, mutatis mutandis, in the French colonial empire. This is also the reason the 19th-century colonial-media corpus is at the crossroads of both colonial literature and postcolonial writing problematics: as a place for publication, novelty, identity essays, and literary genre essays, the colonial newspaper witnessed the creation, between 1830 and 1880, of writing mechanisms that would eventually develop later on.
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Boulafrad-Abudura, Fatiha. "Topique colonialiste et contre-topique dans la "trilogie Algérie" de Mohammed Dib." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30031.
Full textAbstract:
Mohammed DIB, écrivain algérien francophone investit dans son œuvre : la trilogie ALGERIE les topiques colonialistes pour poser ce discours politique afin de le nier. Le poser pour en disposer et le retravailler dans une langue bi-culturelle : arabe et française. Les topiques colonialistes sont alors vidées et rechargées par un effet de rhétorique transversale participant à la fois de l'ironie occidentale et d'une stylistique arabe dite : el adh' adIn this trilogie "ALGERIE", Mohammed DIB, french_speacking_Algerian writer invests the colonialist topics in order to assert a think as negate it. He asserts in order to use it and work it on again in bi-cultural language : Arabic and French. The colonialist topics are thus emptied then reloaded by a transversal rhethorical effect partaking together of a western irony and an Arabic stylistics called el adhad
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Mathé, Jean-Gérard. "L'imaginaire français dans la littérature coloniale de la Tunisie (1881-1956)." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30030.
Full textAbstract:
L’imaginaire des français ayant émigré en Tunisie au cours de la période coloniale dite du Protectorat fut particulièrement riche ; en attestent les témoignages des nombreux auteurs qui se sont essayés à le traduire sur le papier. La présente thèse se propose de mettre à l’étude l’ère coloniale de la Tunisie d’un point de vue littéraire, via une approche systémique des textes et du regard posé par les auteurs sur un exil consenti dans la Tunisie française. Un exil, mais aussi un retour en Métropole, pour nombre d’entre eux, qui vécurent la fin du Protectorat et la difficulté d’un nouvel exil dans un pays qui était leur sans l’être tout à fait. Le choix analytique s’est porté sur une étude imagologique de la question, qui envisagera la notion complexe d’imaginaire du point de vue de la mythanalyse, avant d’en vérifier les composantes, appliquées à la thématique de la Tunisie coloniale. A ce sujet, la littérature apparaît comme l’objet d’étude idéal pour mettre en exergue la richesse de l’imaginaire des français de Tunisie, à travers la grande diversité des types de supports : mémoires, témoignages,romans, documents personnels, documents photographiques, etc. Enfin, l’expérience personnelle de l’auteur de cette thèse dans le contexte du Protectorat français en Tunisie permettra d’envisager la question entre objectivité analytique et analyse subjectivéeThe imaginary of the French people who emigrated in Tunisia during the colonial period called the French protectorate was particularly rich as indicated by the myriad of testimonies from many authors who dabbled in writing it down on paper. This thesis seeks to study the Tunisian colonial era from a literary perspective through a systematic approach of the texts and the vision of the authors on the assented exile of French Tunisia. An exile, but also a return to the main land. For many of them who lived the end of the French protectorate, the difficulty was to move to a country which was their own, but not entirely. The choice of the analytical method relies on an imagology study of this matter which will assess the complex notion of imaginary from the myth-analysis point of view. Then the different components will be verified and applied to the context of colonial Tunisia. Regarding the latter topic, literature seems to be the ideal approach to study and highlight the richness of the imaginary of the French Tunisians through the great diversity of texts available : memoirs, testimonies, novels, personal documents, photographes, etc. Finally, the personal experience of the author in the context of the French protectorate in Tunisia will allow to consider the topic via analytical objectivity and a subjective analysis
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Santoro, Massimiliano. "Le Temps des maîtres : mythes, idéologies, mentalités, doctrines, pour une histoire de l'imaginaire colonial d'Ancien Régime." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0016.
Full textAbstract:
Histoire des mentalites et de l'imaginaire politique plutot qu'histoire evenementielle cet essai cherche a approfondir le rapport entre fiction et realite entre imaginaire politique et contexte social bien qu une reconstitution complete de l'imaginaire de l'esclavage colonial soit encore difficile. Le plan minutieux et detaille des champs de force et de pouvoir que les juristes les avocats les proprietaires antillais tracent de la societe creole devient ainsi le point de repere oblige pour toute analyse successive des structures du pouvoir dans la colonie. La confrontation entre le pouvoir reel detenu par les devient necessaire. La difficulte a subjuguer par la force un nombre 20 fois superieur d'esclaves impose aux colons une sophistication ideologique qui se reflechira dramatiquement dans le debat revolutionnaire. Encore une fois ancien regime et revolution s'affrontent se chevauchent se superposent binome indissoluble que nous retrouvons au centre d'un debat historique et culturel en france comme aux antilles ou que l'historien enquete. Ce tra vail loin de vouloir resoudre un probleme tente d'analyser les rapports de pouvoir entre blancs et noirs a l'aide de l'image que la metropole se fait de la colonie et que les colons se font d'eux-memes. Plus qu'une conclusion cette recherche voudrait etre une introduction a une histoire de l'imaginaire colonial d'ancien regime qui reste a ecrire imaginary is really difficult. The french caribbean's detalied map of powerMuch more the history of political imaginary than the history of the events this essai search out the relationship between fiction and reality political imaginary and social context even if an historical narration of french colonial and forces traced by lawyers defenders and landsowners is the obliged point of reference for any analysis of power's structures in colonies. The confronting of real white power on blaks and their imaginary power is obli ged. The difficulty to overcome the mass of slaves oblige colons to build up an ideological sophistry that will be dramatically paid during french revolution. Once more ancien regime and revolution will encounter each other in the case of frech caribbean slavery. This work wich cannot solve a question tries to analyse powers relations betwenn whites and blacks throught the image that the metropolis has of his colonies and the colons have of themselves. More than a conclusion,this research is an introduction to an history of colonial political imaginary of ancien regime france which has to be done
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Lucas, Rémy. "Eloge du gris ? : Le mûlatre et ses représentations dans la littérature africaine lusographe à partir de la seconde moitié du XXème siècle." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20008.
Full textAbstract:
Le métissage des portugais avec les peuples des colonies est le point de départ de ce travail. A partir du postulat de la particularité du portugais à se métisser (lusotropicalisme) nous avons voulu interroger les différentes représentations du mûlatre en Afrique portugaise. Un point sur la notion de races, des repères historiques pour chacune des anciennes colonies africaines portugaises permettront d'appréhender le métissage dans ses particularités géographiques et linguistiques. La littérature africaine lusographe à partir des années 50 va évidemment développer le personnage du mûlatre. Les romans et nouvelles retenus pour notre corpus explorent ce personnage complexe, mouvant et insatisfait, divisé entre ses racines blanches et noires. Une typologie du mûlatre littéraire a été établie et permet de dresser un inventaire de ses représentations, afin d'affiner la perception du personnage mûlatre, nous analysons plus en détails trois romans : Llheu de Contenta de Teixera de Sousa, A Chaga de Castro Soromenho et Portagem d'Orlando Mendes ainsi que les stratégies naratives mises en place nous permettant d'envisager ces romans comme des textes métisses. Le mûlatre littéraire s'avère être plus un personnage à la recherche du père blanc absent qu'un être divisé par ses doubles racines. La non reconnaissance du père fera de lui un personnage décalé, en marge des autres et de lui-mêmeThe Portuguese’s miscegenation with the colonized people is the starting point of this work. From the postulate of the Portuguese’s particularity to the interbreeding (lusotropicalism) we wanted to question the different representations of the mulatto in the Portuguese Africa. The evolution of the notion of race, some historic indicators for each ex-colony in Africa permit understand the interbreeding in his geographical and linguistic particularity. The literature of lusophone Africa in the 50's develop the mulatto character. The novel and short stories of our corpus examine this changing and unsatisfied character, split into his black and white roots. A typology of the literary mulatto has been done and permit draw up an inventory of his representations. In order to refine the perception of the mulatto character, we analyse into details three novels : Llheu de Contenta de Teixera de Sousa, A Chaga de Castro Soromenho and Portagem from Orlando Mendes, as well as the narrative strategy (hal-breeding discourse). The literary mulatto turns out to be a character more in search of his whither father than a being divided in his double roots. The unrecognition of the father transforms him into a character cut off from the others and from himself
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Rauwerda, Antje M. "Unsettling whiteness, Hulme, Ondaatje, Malouf and Carey." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/NQ63446.pdf.
Full text
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Moukodoumou, Midepani Eric. "Les indigènes évolués dans l'oeuvre romanesque de Tchicaya U Tam'Si." Paris 12, 2006. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002485580204611&vid=upec.
Full textAbstract:
Dans son essai, Roman africain et idéologie, Tchicaya U Tam’Si ou la réécriture de L’Histoire, Laté Lawson-Hellu aime répéter que l’Afrique va mal. En partant de ce travail ainsi que de celui de Mohamadou Kane-Roman africain et tradition, nous avions l’ambition de revisiter le roman africain afin de procéder à une étude des élites, que nous avons décidé d’appeler : les indigènes évolués. Une telle démarche nous invite à étudier les rapports entre l’individu, la société pré-coloniale et la société post-indépendance. La singularité de notre corpus de base se caractérise justement dans sa tentative d’englober, dans une tétralogie romanesque, ces deux périodes qui constituent un paramètre fondamental dans la production romanesque des œuvres littéraires africaines. De ce fait, il nous a paru nécessaire en premier lieu, de procéder à la caractérisation d’une première typologie de personnages qu’il est convenu de désigner par élite traditionnelle. Se mouvant essentiellement dans l’espace rural, l’agir de ces derniers est entièrement surdéterminé par leurs croyances ancestrales, leurs mœurs et coutumes, leurs rites, en somme leur rapport au sacré. Nous verrons en effet que c’est cette culture traditionnelle qui façonne leur vision du monde. Un monde autarcique qui veut malgré lui se dérober à l’emprise de la civilisation occidentale. L’objet de notre quête résidera dans l’analyse de l’attitude que ces élites traditionnelles adopteront face à la modernité naissante. Or, l’effondrement de ce monde traditionnel, va permettre l’émergence d’une nouvelle élite constitués des évolués. Ces derniers s’élèvent au dessus de la mêlée à partir des critères nouveaux : la maîtrise de la langue du colonisateur, l’adoption d’une nouvelle morphologie vestimentaire, la possession de maison dont l’architecture est résolument moderne, l’assimilation ou l’intériorisation des idéologies occidentales etc…Ces Noirs-Blancs comme les qualifient Amadou Hampâté Bâ constitueront des véritables vassaux du pouvoir colonial. Avec les indépendances africaines, nous assistons à ‘l’indigenisation’ du pouvoir politique africain. Soucieux du Paraître au lieu de l’être, ces évolués vont s’adonner à une spoliation de leurs congénères, pillant à leur tour-en bon élève du Blanc les ressources, gérant l’Etat post-colonial comme leur domaine privé. C’est un véritable Etat prédateur qu’ils mettent en place. Les dérives totalitaires de ces régimes dictatoriaux qu’ils se revendiquent du monopartisme ou du multipartisme font de ces élites politiques la première menace de leur peuple. Ils se détournent du sens qu’ils devaient donner à l’Histoire de l’Afrique.
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Hagiwara, Tomoko. "Children in fiction and reality, the British Colonies in North America and Canada in the nineteenth century." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ26919.pdf.
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Bourguignon, Rougier Claude. "Stratégies romanesques et construction des identités nationales : essai sur l'imaginaire post-colonial dans quatre fictions de la foret." Grenoble, 2010. http://www.theses.fr/2010GRENL032.
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Cette thèse a pour objet l'exploration de l'imaginaire post-colonial dans quatre fictions de la forêt vierge. Elle se propose de dégager les fondements coloniaux des images véhiculées par des oeuvres d'auteurs hispanophones : Canaima, La vorágine, Sangama, et lusophone : Inferno verde. La théorie de l'imaginaire de Gilbert Durand et celle de la décolonialité (Dussel, Mignolo, Castro-Gómez, Quijano) sont les outils scientifiques utilisés dans cette démonstration. La combinaison des deux approches permet de faire apparaître la nature coloniale de l'imaginaire national qui informe les récits de la forêt. . Après voir étudié le symbolisme des fictions et celui des Chroniques de la Conquête, ce travail aborde l'analyse de l'imaginaire dans les sociétés coloniales, puis dans les entités nationales en formation. Il se clôt sur l'étude du mythe de la Race qui dynamise l'imaginaire des fictions et celui de la société. Les divers discours, scientifiques,historiques, littéraires, anthropologiques, etc, apparaissent finalement comme autant de moments d'une même formation discursive : le Grand Récit NationalThe subject matter of this thesis is to explore the post-colonial imaginary in four fictional stories of the rainforest. It intends to bring out the colonial foundations of the images the Spanish-speaking authors convey in their works, such as: Canaima, La Voragine, Sangama, as well as the Portuguese -speaking one: Inferno Verde. The theory of the Imaginary by Gilbert Durand and that of the 'decoloniality' ( Dussel, Mignolo, Castro-Gomez, Quijano) are the scientific tools used in this demonstration. The combination of both approaches aims at displaying the colonial nature of the national imaginary which is underlying in the narratives of the forest. After studying the symbolism in the fictions and in the 'Chronicles of the Conquest', this work takes up the analysis of the imaginary in the colonial societies and in the national entities in the making. It will end with the study of the myth of Race which nurtures the imaginary of the fictions and that of society alike. The various discourses, whether they be scientific, literary, anthropological etc. . . Finally appear as many moments of a similar discursive formation: the Great National Story/Narrative
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Babu, Frédérick. "La presse et le développement de la littérature écrite dans les anciennes colonies belges d'Afrique de 1945 à 1985 : cas du Congo-Zaïre." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083199.
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Les relations entre la presse écrite et la littérature sont très étroites. Cette observation s’impose lorsqu’on considère l’histoire littéraire et sociopolitique congolaise. Dès 1504, des écoles pour l’alphabétisation des Congolais sont ouvertes par des Missionnaires catholiques portugais. Diverses publications, souvent en lien avec la religion, sont imprimées au cours des siècles qui ont suivi. En 1926, la Conférence internationale de Zoute, en Belgique, proclame la nécessité de promouvoir la publication d’ouvres littéraires dans les langues africaines. L’éveil à l’écriture en langue française est dû à plusieurs faits socioculturels : les concours littéraires, organisés par les Amis de l’Art Indigène, diverses publications de revues et la création, en 1943, des éditions la Bibliothèque de l’Etoile et autres. Mais la politique coloniale favorise surtout un enseignement élémentaire et utilitaire, peu propice à l’éclosion de talents littéraires. Il faut attendre la création du mensuel « La Voix du Congolais » (1945-1959) par le poète A. - R. Bolamba, pour qu’une tribune littéraire soit offerte aux « évolués ». Un autre auteur, révélé par la presse retient l’attention : J. F. Iyeki. Au regard de la poésie, entre 1960 et 1967, grâce à des cercles littéraires et des tribunes éditoriales, telles que « Documents pour l’action » et « Présence Universitaire », des auteurs parviennent à être publiés et obtiennent des prix littéraires. Pendant la période Mobutu, la littérature, au début plutôt essayiste, à son initiative, retrouve une démarche plus artistique et culturelle, dans la décennie 70, mais les publications, d’après 1975, seront surtout des ouvres d’exilés. Les premiers essais concernant le théâtre remontent à A. Mongita (1955) mais c’est au cours de la décennie 70-80, que ce genre connaît un véritable essor. Un nom domine encore : M. Mikanza, dont la pièce la plus célèbre est Procès à Makala (1977). En ce qui concerne les récits – roman, nouvelle, conte – un nom domine au cours des années 70, celui de B. Zamenga. On assiste alors à un certain procès des valeurs ancestrales face au modernisme mais la littérature zaïroise ne s’affirme véritablement qu’avec l’apparition, dans la presse, de références à des auteurs, presque tous issus de l’université Lovanium et vivant pour la plupart à l’étranger, comme V. Y. Mudimbe, G. Ngal, M. N. Kadima, P. Ngandu et M. Buabua wa Kayembe, S. Djungu et Cl. Faïk Nzuji. Parmi les critiques littéraires, il y a lieu de saluer, à cette époque, l’ouvre de A. Mbuyamba, dans la revue "Présence universitaire"The links between press and literature are very tight. This statement is all the more obvious if one observes from an historical point of view both the Congolese literature, and the Congolese politics and society. From 1504 on, schools to teach how to read and write have been opened by Portuguese Catholic missionaries. Different kinds of publications, often related to religion, were printed during the following centuries. In 1926, the international Conference in Zoute, Belgium, states the necessity to promote the publication of literary works in African languages. The emergence of writing using French language results from three sociocultural facts: literature contests, organized by the Native Arts Friends, various publications in magazines, and the creation, in 1943, of the Star Library publishing house. But the colonial policy emphasizes above all elementary and practical teachings, unlikely to help literary talents stand out. It was not until the foundation of the monthly « Congolese Voice » (1945-1959), by the poet A. -R. Bolamba, that a literary platform became available to the « developed » ones. Another author, revealed in the press, deserves some attention: J. F. Lyeki, Regarding poetry, between 1960 and 1967, through literary circles and newspapers opinion columns, such as « Documents for Action » and « Academic Presence », authors managed to be published and were awarded literary prizes. During the Mobutu era, literature, at the start rather essay-oriented at his own initiative, ends up going back to a more artistic and cultural style in the 1970’s; yet after 1975, publications will come mainly from writers in exile. The first essays dealing with theater started in 1955 with A. Mongita, but this genre will not really flourish until the 1970’s. One name still stands out: M. Mikanza, whose most famous play is Trial in Makala (1977). As far as stories are concerned –novels, short-stories, tales-, one name prevailed during the 1970’s: B. Zamenga. Traditional values are then challenged in the face of modernism. Yet Zairian literature will not assert itself until references to authors - almost all from Lovanium University and mostly living abroad, such as V. Y. Mudimbe, G. Ngal, M. N. Kadima, P. Ngandu, M. Buabua wa Kayembe, S. Djungu, and Cl. Faïk Nzuji- were made in the press. Among literature critics, the work of A. Mbuyamba, in the review « Academic Presence », deserves to be praised
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Leclercq, Sophie. "Les surréalistes face à la question coloniale : 1919-1962." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2006. http://www.theses.fr/2006VERS024S.
Full textAbstract:
Dans l'entre-deux guerres, alors que l'idée coloniale semble faire l'objet d'un consensus national, les surréalistes sont parmi les rares poètes et écrivains à condamner le fait impérialiste aux côtés du Parti communiste français, qui met alors au point sa politique anticoloniale. Fascinés par l'art "primitif" auquel ils tentent d'associer leur image, beaucoup d'entre eux élaborent des représentations poétiques du Sauvage qui perturbent centaines idées reçues et s'articulent à leur critique du colonialisme. Parmi les voix anticoloniales de l'époque, leur position revêt une dimension culturelle peu habituelle. Dans les années 1940, certains d'entre eux découvrent l'Amérique indienne, noire et révolutionnaire et entrent en contact avec les penseurs de la négritude ou de l'indigénisme, eux-mêmes attachés à dénoncer la domination culturelle induite par le colonialisme et soulignée par les surréalistes dès les années 1920. Avec le mouvement des indépendances, et en particulier au moment de la guerre d'Algérie, l'anticolonialisme devient une attitude courante chez les intellectuels de gauche représentés par Jean-Paul Sartre. Ces derniers plaident pour une "évacuation immédiate des colonies" que les surréalistes réclamaient dès les années 1920. De par la radicalité et la singularité de leur position qui rejette le fait colonial dans son principe, mais aussi parce que celle-ci constitue une avant-garde à la croisée du champ politique culturel, les surréalistes appartiennent alors pleinement à l'histoire des intellectuels anticolonialistesIn th 1920s and 1930s, as the colonial idea finally becomes consensual, the young surrealists are among the rare poets and writers to criticize imperialism, along with the French Communist Party who is elaborating its anticolonial programme. Fascinated by primitive arts, to which they try to identify, some of them elaborate a poetic of the "Savage" that echoes their criticism of colonialism and disrupts stereotypes. This cultural dimension given to their anticolonialism is quite unusual compared to the anticolonial positions of the time. In the 1940s, some of them discovered the Indian, Negro and revolutionary America, and get to meet the authors of the negritude and the indigenism movements who where denouncing the cultural alienation the surrealists condemned in the 1920s. With the independence movement and especially with the Algerian war, anticolonialism becam a shared position among left-wing intellectuals represented by Jean-Paul Sartre. But he "immediate evacuation of the colonies" these intellectuals were calling for had been requested by the surrealists in the 1920s already. Because of their radical and singular position condemning colonialism's principe and because of their avant-gardism lying at a crossroads between the political and the cultural realms, surrealists belong to the anticolonialist intellectuals' history
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Merrien, Nathalie. "La comédie humaine dans les romans indiens de John Masters." Rennes 2, 1994. http://www.theses.fr/1994REN20020.
Full textAbstract:
John Masters (1914-1983) est l'auteur de huit romans sur l'Inde britannique. Dans Coromandel | (1955), The deceivers (1952), Nightrunners of Bengal (1951), The lotus and the wind (1953), Far, Far the mountain peak (1957), The Ravi lancers (1972), Bhowani junction (1954) et To the coral strand (1962), il évoque la fabuleuse épopée des anglais en Inde. Son oeuvre est une série d'aventures sur les grands épisodes qui ont marqué la rencontre des peuples Iindien et Britannique. Le personnage focal des récits de John Masters est un certain Savage, militaire de souche européenne. La famille Savage traverse les siècles de Coromandel | a To the coral strand créant ainsi une unité romanesque originale. Dans ces huit romans, Masters étudie les rapports entre les communautés Indienne, Anglaise et Anglo-indienne. Son intime connaissance du pays et de ses habitants fait de lui un précieux témoin de l'époque coloniale sur le plan de l'histoire, de la civilisation et des rapports humains. La lecture des romans révèle que la colonisation s'avère être une véritable comédie humaine tant les Anglais ont parfois joué un rôle ambiguJohn Masters (1914-1983), who was born in Calcutta, is of the fifth generation of his family to have served in India. Masters retired from the army in 1948 as a lieutenant-colonel. He went to America and turned to writing. He wrote an outstanding series of novels set in British India including Night runners of Bengal (1951), The deceivers (1952), The lotus and the wind (1953), Bhowani junction (1954), Coromandel | (1955), Far, Far the mountain peak (1957), To the coral strand (1962) and The Ravi lancers (1972). The first member of the Savage family to reach India stepped ashore on The coral strand of Coromandel in 1628. From that date for 319 years, the Savages were bound to India by an ever-strengthening chain of event and emotion, of incident and accident, of power and sacrifice. This work shows how john masters wrote about the complex period of colonialism and how he managed to write very exiting stories in a simple language. All his novels deals with the specific events of the British in India and therefore are irreplaceable
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Raimbault, Elodie. "Figures de l'espace et de la frontière dans la fiction de Rudyard Kipling." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030128.
Full textAbstract:
Voyageur durant toute sa vie, connaisseur de l’Inde, des États-Unis, de l’Afrique du Sud et du Sussex, défenseur de l’Empire britannique quand sa stabilité territoriale est menacée, Rudyard Kipling possède une expérience de l’espace mondial directe et physique qu’on retrouve problématisée sur les plans thématique, narratif et stylistique dans sa fiction. La notion de frontière produit à tous niveaux des relations de différentiation et d’opposition mais aussi de contact et d’échanges : le voyage se fait conquête, aventure ou vagabondage, le rapport à l’espace est politique ou poétique. L’espace impérial est nécessairement délimité et Kipling conçoit un Empire agent fédérateur d’une mosaïque de nations. Stylistiquement, la phrase de Kipling parvient de même à fédérer des langues et registres variés sans nuire à l’unité textuelle et la narration se fonde sur l’articulation entre les éléments individuels et l’ensemble. L’instance narrative crée des lignes de convergence qui relient entre eux les récits en créant des réseaux d’œuvre à œuvre, aboutissant à la construction partielle d’un monde cohérent et à une possibilité d’ouverture dans cet espace balisé. L’économie interne des œuvres les révèle en tant qu’objets composites et unifiés, faisant jouer poèmes et illustrations au sein de recueils de nouvelles, intrigue principale et micro récits dans les romans. Le texte est figuration à part entière lorsqu’il inclut une carte annotée et qu’il crée un espace typographique signifiant et moderne. Mettant en regard l’espace représentant et l’espace représenté, l’agencement du texte et celui du monde narratif qu’il peint, l’espace littéraire kiplingien fonctionne de façon dynamiqueRudyard Kipling was a traveller all his life and a champion of the British Empire at the time when its territorial stability was put at risk; he knew India, the U.S.A., South Africa and Sussex intimately. His direct and physical experience of the globe frames the thematic, narrative and stylistic characteristics of his novels and short story collections. Through the notion of borderline, relationships of differentiation, opposition, contact and exchange are built up thematically, in the narrative and in the style: the traveller is represented as a conqueror, an adventurer or a wanderer and global space is apprehended either politically or poetically. Imperial space is necessarily delineated and Kipling conceives of an Empire federating a mosaic of nations. Likewise, Kipling’s sentences stylistically patch up diverse languages, dialects and registers without endangering their textual unity and his narration hinges on the relation between separate elements and the whole text. The narrative authority creates converging lines between stories and networks appear between books, building up a coherent fictional world which suggests the possibility of an opening in this highly demarcated space. In their internal organisation, the books are at once composite and unified, the main narrative interacting with poems and illustrations in the short story collections and with micro narratives in the novels. Text becomes truly figurative in the annotated maps and when the typographical space is modern and significant. Kipling’s literary space dynamically confronts physical territories and a linguistic representative space, the textual organisation and the narrative world it depicts
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Biboumi, Jean de Dieu. "Le roman de dictature : de la colonie au "macisme" à travers Las tinieblas de tu memoria negra et Los poderes de la tempestad de Donato Ndongo Bidyogo, journaliste et écrivain équato-guinéen." Perpignan, 2009. http://www.theses.fr/2009PERP0899.
Full textAbstract:
Nombreuses sont les œuvres qui intègrent la littérature négro-africaine d’expression française. On constate cependant que la littérature hispano-africaine n’a pas encore reçu une attention particulière. Cela s’explique par le fait qu’il n’y a qu’un seul pays africain de langue espagnole : la Guinée Equatoriale. La littérature de cette nation est par conséquent méconnue des milieux universitaires et critiques littéraires. Pour tenter de combler ce vide et la sortir de l’oubli, nous centrons notre attention sur elle, afin de rendre témoignage de cette réalité émergente. La Guinée Equatoriale ayant été la seule colonie subsaharienne de l’Espagne, elle participe de deux traditions littéraires, d’un côté la tradition négro-africaine, de l’autre la tradition hispanique, d’où sa particularité. Cette thèse aborde le crucial problème de la présence dictatoriale comme mode de gestion politique en Guinée Equatoriale. Il s’agit de mettre en lumière la transcription littéraire à travers la fictionnalisation de cette réalité, la force de l’écriture dictatoriale, par la terminologie qu’utilise Donato Ndongo Bidyogo. C’est à la lumière de l’humanisme et du sentiment d’espoir qu’il nous a été possible de décrypter l’œuvre de cet écrivain, mettant en exergue les répercussions du système dictatorial sur l’individu et sur le peuple équato-guinéenBlack African literature written in French is present in a large range of works. Nevertheless we note that light has not been shed on Spanish-speaking African literature yet. This situation stems from the fact that Equatorial Guinea is the only African country where Spanish is spoken. As a result both Academic circles and literature critics fail to recognize this nation’s literature. We decide to study the latter not only to bring light on it but also to depict reality. As Equatorial Guinea was the only Spanish black settlement it is nurtured on Spanish tradition on the hand, and, on the other hand, on black African tradiction —this can explain this country’s particular feature. This paper tackles dictatorship as political regime in Equatorial Guinea. We aim at highlighting how Ndongo Bidyogo manages to render reality through fiction. Humanism and hope are part of his works and show how dictatorship influences people
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Baneth-Nouailhetas, Emilienne L. "Le roman anglo-indien de Rudyard Kipling à Paul Scott : discours colonial et discours poétique." Paris 3, 1995. http://books.openedition.org/psn/3753.
Full textAbstract:
Ce travail a pout but de souligner les marques de genericite qui permettent de faire valoir l'unite de la fiction anglo-indienne. En examinant des oeuvres romanesques de r. Kipling (kin), f. A stell (on the face of the waters), a. Perrin (the woman in the bazaar), e. M. Forster (a passage to india), g. Orwell (burmese days) et paul scott (the raj quartet), l'etude y releve la preponderance du discours ideologique, element indispensable de la fiction coloniale et anglo-indienne. Le discours colonial y est integre comme un instrument de la reflexion narrative sur les modalites de production du texte litteraire. Il engendre ainsi un discours poetique dont l'evolution dans la chronologie des oeuvres temoigne de la specificite et du dynamisme de l'ecriture anglo-indienne. Le discours ideologique colonial fonde en effet une certaine approche romanesque, s'imposant a des recits qui sont toujours subordonnes a la doctrine : qu'il soit une demonstration de la doctrine ou son invalidation, le recit ne peut eviter de s'y referer car la situation coloniale est le contexte qui rend le recit possible. Le discours ideologique est donc toujours l'antecedent du recit anglo-indien mais il devient vecteur de creation romanesque et d'innovation : les romans successifs enrichissent une quete poetique infinie en recherchant les moyens de s'affranchir de cette empreinte hypotextuelleThis study seeks to underline the "generic" characteristics which evince the liberary unity of angloindian fiction. Through an investigation of novels by r. Kipling (kim), f. A. Steel (on the face of the waters), alice perrin (the woman in the bazaar), e. M. Forster (a passage to india), g. Orwell (burmese days), and paul scott (the raj quartet), this analysis underlines the dominance of ideological discourse as an essential element of colonial fiction, and more specifically, of the angloindian novel. The colonial discourse is absorbed by the narrative process and becomes the insturment of a poetic reflection on the modes of textual production. It thus breeds a poetic discourse which demonstrates, in its chronological evolution, the specificity and dynamism of anglo-indian fiction : the ideological discourse initiales a certain novelistic approach, and imposes itself upon narratives which inevitably refer to it. Indeed, whether it confirms or refutes colonial doctrines, the narrative cannot but acknowledge the existence of this discourse, as the colonial situation is the very context of its creation the anglo-indian narrative is therefore always predetermined by a hypotextual discourse, but this discourse becomes a vehicle of literary creation, as the anglo-indian novel constantly seeks to break free from its hold through innovative poetic techniques
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Boucher, Rémi. "A comparative post-colonial reading of Kristjana Gunnars' The prowler and Robert Kroetsch's What the crow said." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ61717.pdf.
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Fernandes, Martine. "Les Écrivaines francophones en liberté : une analyse cognitive de l'hybridité dans le roman post-colonial féminin." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040070.
Full textAbstract:
Dans ma thèse, je propose une approche stylistique, fondée sur la linguistique cognitive, pour l'étude de la représentation littéraire de l'hybridité identitaire dans quatre romans francophones postcoloniaux écrits par des femmes : 'Georgette !' de l'écrivaine "beure" Farida Belghoul, 'En attendant le bonheur' de l'auteure guadeloupéenne Maryse Condé, 'L'amour, la fantasia' de l'écrivaine algérienne Assia Djebar et 'Tu t'appelleras' des théories cognitives sur la métaphore et l'intégration de concepts et en particulier l'intégration de concepts métaphoriques. Dans le deuxième chapitre sur 'Georgette !', je mets en évidence que la narratrice-enfant, fille d'Algériens à Paris, ne peut construire une identité propre à cause de concepts identitaires contradictoires. Dans le troisième chapitre sur 'En attendant le bonheur', je soutiens que l'"éternel retour" de la protagoniste guadeloupéenne au colionalisme et à l'esclavage est figuré par son usage récurrent du métalangage. Dans le quatrième chapitre sur 'L'amour, la fantasia' d'Assia Djebar, le concept de guerre est central à l'auteure pour la définition et la représentation de son identité de femme et d'écrivaine algérienne. Dans le cinquième chapitre, j'examine 'Tu t'appelleras Tanga' et je montre que la romancière subvertit le concept de "destinée" féminine avec le concept de "progrès" où la femme africaine contrôle son existence. L'approche cognitive me permet de décrire linguistiquement l'hybridité textuelle et de revendiquer la reconnaissance des romans francophones en tant que productions culturelles et formelles complexes.
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Skocki, Tomasz. "Memoria delle colonie e postcolonialismo nella letteratura italiana contemporanea." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100056/document.
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Chemmachery, Michaux Jaine. "Modernité et colonisation : les nouvelles sur l’empire de Rudyard Kipling et de Somerset Maugham." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20026/document.
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Les nouvelles coloniales de Kipling et de Maugham mettent en scène, respectivement, la société anglo-indienne à l’époque du Raj et la vie dans les colonies anglaise et hollandaise des îles d’Asie du sud-est durant l’entredeux-guerres. Malgré ces spécificités contextuelles et l’écart temporel entre les époques auxquelles les deux auteurs écrivent leurs nouvelles, ces dernières sont invariablement traversées par le motif d’une colonisation pensée comme crise. Or le genre de la nouvelle porte formellement l’idée de crise. En utilisant le rapprochement opéré par les études postcoloniales entre modernité et colonisation comme paradigme de lecture, cette thèse montre comment la nouvelle peut opérer une prise spécifique sur ce rapport et se révéler lieu de trouble. Dans le cadre de cette réflexion sur la propension de ce genre à déstabiliser la modernité politico-philosophique et les idéologies qu’elle charrie – la promotion de la raison, du savoir, du progrès – il apparaît que les nouvelles de Kipling et de Maugham opèrent selon des modalités différentes. Celles de Kipling interrogent poétiquement le politique et la modernité tels qu’ils apparaissent dans leur spécificité coloniale par le biais d’une écriture qui opère depuis les marges, ce par un double décalage par rapport au roman domestique. Le fait même de prendre pour objet la société coloniale, elle-même située sur les marges de la société métropolitaine anglaise, s’inscrit en effet dans une écriture du décentrement. Les nouvelles de Maugham s’énoncent elles aussi depuis certainesmarges mais s’inscrivent davantage dans un constat général du déclin de la civilisation européenne durant l’entre-deux-guerres et dans une réflexion sur la situation de l’écrivain face à divers centres, sources d’autorité et de savoir. Le trouble que produit la nouvelle est donc certes lié au statut de « voix solitaire » de cette dernière mais surtout à sa position de marginalitéKipling’s and Maugham’s short stories respectively stage Anglo-Indian society during the Raj and English and Dutch colonial societies in interwar South-East Asia. In spite of contextual differences and the two specific moments when the authors wrote their short stories, the latter invariably deal with a problematic colonisation seen as a crisis while the genre of the short story formally conveys the notion of crisis. By using the relation between modernity and colonisation as it was conceptualised by the Postcolonial studies as a paradigm, this dissertation shows how short stories can operate a specific take on this relation and be considered as a site of disturbance. In this reflection on the propensity of short stories to destabilise political and philosophical modernity and the various ideologies it is associated with – such as the promotion of reason, of knowledge, of progress – Kipling’s and Maugham’s colonial short fictions seem to operate in different ways. Kipling’s short stories poetically question the “political” and modernity as they appear in the colonial paradigm through awriting that operates from a marginal position moving away from the domestic novel. By focusing on colonial society, itself being located on the margins of English metropolitan society, the writers’ works practise a decentering form of writing. Maugham’s short stories partake more of a general feeling about the decline of European civilisation in the interwar period but also reflect on the location of the writer who faces various centres which produce knowledge and cultural authority. The destabilising effect of the short story is certainly linked to its position as a “lonely voice” but above all to its marginal position
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Labourey, Marion. "Les écritures de l’histoire dans le récit magico-réaliste des Amériques." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL138.
Full textAbstract:
Le récit magico-réaliste entretient avec l’écriture de l’histoire un rapport très étroit. Entre les années 1940 et les années 1980, dans toute l’aire géographique américaine, s’est développé et a évolué une fiction magico-réaliste qui se donne comme objectif la transcription de données anthropologiques, concernant les populations dominées américaines, qu’elles soient composées d’autochtones, d’esclaves ou de descendants d’esclaves, dans un univers romanesque où réalisme et magie se côtoient sans tensions. Ainsi, en abordant les périodes passées du continent américain, les auteurs de récits magico-réalistes ont construit un type de fiction qu’ils ont façonné dans le but de permettre une expression littéraire de l’opération historiographique, qui ne peut pas se substituer à la science historique, mais qui peut donner, d’une façon qui tire parti des potentialités de la fiction, une voix à ceux qu’un discours dominant et des structures de pouvoir ont longtemps laissés dans l’ombre. Nous étudierons donc comment les récits magico-réalistes écrivent l’histoire, et notamment restituent des visions du monde longtemps ignorées, dans une perspective proche de l’histoire des représentations. Une telle entreprise littéraire et historique constitue par-là même un phénomène structurant pour le champ littéraire américain, mais aussi caribéen. Notre corpus d’étude trilingue réunit des auteurs de tout le continent américain : Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Toni Morrison, Wilson Harris, Toni Cade Bambara, Jean-Louis Baghio’o, Jacques Stephen Alexis et Maryse CondéThe magical realistic narrative is deeply linked with the writing of history. Between the 1940’s and the 1980’s, throughout the entire America, has been developed and has evolved the magic realism which let the authors of such narratives to transcribe anthropological datas, coming from dominated populations of America (Natives, slaves or former slaves) in novels in which realism and magic can mix without tension. Then, by describing the past periods of the American continent, the authors of magic realism narratives have built a kind of fiction able to imitate, but not replace, the historical investigation : they can, with the help of the specific resources of fiction, give a voice to those who where kept in the dark for so long. We will study how the authors of magic realism narratives write history, et transcribe the representations of people who were not considered before. Such a literary phenomenon is fundamental in the building of an American literary filed. Our trilingual corpus gathers these nine authors : Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Toni Morrison, Wilson Harris, Toni Cade Bambara, Jean-Louis Baghio’o, Jacques Stephen Alexis et Maryse Condé
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Grogan-Lynch, Molly. "Poétiques de résistance, littératures d'opposition : une mise en perspective de l'écriture oralisée dans les œuvres de Bernard Dadié et de Patrick Chamoiseau." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040051.
Full textAbstract:
Ceci est une étude comparative de la manière dont l'écrivain ivoirien Bernard Dadié et le romancier martiniquais Patrick Chamoiseau bâtissent des littératures de contestation au colonialisme à travers une écriture qui prend exemple sur les formes, les thèmes et les techniques d'une tradition orale. L'analyse préliminaire des traditions Agni baoulé et créole dégage des différences profondes dans les façons dont ces auteurs se mettent à critiquer la présence coloniale dans leurs pays, la tradition africaine faisant foi en la capacité de l'homme de refuser l'arbitraire, tandis que la tradition créole, née de la société esclavagiste, propage des comportements désespérés du temps de la plantation. Or, ces auteurs trouvent un terrain d'entente en embrassant la parole créatrice et fraternelle, un geste qui est inhérent à l'écriture humaniste de Dadié mais que Chamoiseau doit apprendre à travers son roman l'esclave vieil homme et le molosse, qui raconte sa course vers une vision plus humaine de la lutte indépendantiste à la Martinique. Ainsi, les lettres africaines et antillaises se rapprochent à travers une lecture profonde de la tradition orale dans ce qu'elle peut remettre l'homme en rapport avec des valeurs humaines libératrices.
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Neves, João Manuel. "Soi-même comme un sujet impérial. Littérature coloniale des années 1920 : le cas du Mozambique." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://bibnum.univ-paris3.fr/webclient/DeliveryManager?pid=257892.
Full textAbstract:
Nous proposons, avec cette recherche, un parcours qui se veut exhaustif de la littérature coloniale portugaise des années 1920 en rapport avec le Mozambique. Dans une première partie, nous fournissons des données contextuelles et définissons des concepts opératoires d’analyse indispensables pour procéder à l’étude des récits coloniaux et de leur temps historique. Des données biographiques sur les principaux auteurs de cette période sont présentées, ainsi que leurs œuvres. L’analyse porte ensuite sur les deux grands vecteurs, géographique et morphologique, de constitution et de division des sujets coloniaux. La perception morphologique de l’autre, sur la base d’un référentiel géographique, se trouve directement liée aux représentations de la pensée raciale portugaise développées dans une large mesure à partir de la mythologie aryenne et du darwinisme social. Les récits à l’étude montrent comment les notions de « lutte des races » et de sélection des communautés les plus aptes contribuent à l’élaboration d’une « stratégie de la cruauté » et au déclenchement de flux de mort d’une grande intensité. Le double processus de déterritorialisation des populations par les conquêtes et de leur re‑territorialisation avec la transformation sociale de l’espace par le capitalisme colonial prend place dans un contexte politique totalitaire. L’instauration de la dictature raciale et la généralisation de la terreur engendrent l’astreinte des colonisés à une condition de servitude économique et sexuelle. Le désir colonial permet aussi l’émergence de formes d’hybridité sociale ou culturelle et la mise en cause de l’autorité discursive, immédiatement contrées par le développement d’une politique de domesticité colonialeThis research proposes a very thorough examination of Portuguese colonial literature related to Mozambique in the 1920s. In the first part, contextual data is made available and concepts essential for carrying out the study of colonial texts in their historical time are defined. Biographical data about colonial authors and data about their works is presented. The analysis is then centred on the main cores, geographical and morphological, of the constitution and the division of the colonial subjects. The morphological perception of the other, based on a geographical reference, is directly related to the representations of Portuguese race‑thinking, developed to a large extent through Aryan Mythology and Social Darwinism. The texts studied show how the notions of the “struggle of the races” and of survival of the fittest among human communities contributed towards the elaboration of a “strategy of cruelty” and the unleashing of death flows of great intensity. The double process of deterritorialisation of populations through conquest and their reterritorialisation through the social transformation of space by colonial capitalism took place in a political context of totalitarianism. The installation of a racial dictatorship and the generalisation of terror forced the colonised into a position of economic and sexual servitude. The colonial desire also allowed the emergence of hybrid social or cultural forms and a questioning of discursive authority; those found an immediate opposition in the development of a politics of colonial domesticity
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Vasconcelos, Machado Everton. "Christianisme, castes et colonialisme dans le roman "Les Brahmanes" (1886) du goannais Francisco Luís Gomes (1829-1869)." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040245/document.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d’étudier la manière dont l’écrivain goannais de langue portugaise Francisco Luís Gomes (1829-1869) aborde dans son roman à thèse Les Brahmanes (1866) le christianisme, le système hindou des castes et le colonialisme. Libéral et catholique convaincu, Gomes fut très marqué par les idéaux de la Révolution française et aurait pu être inscrit dans le courant du romantisme « réformateur » dont faisaient partie Lamartine, Lamennais et Hugo. Inspiré par un fait historique (la révolte des Cipayes de 1857, le premier mouvement insurrectionnel indien d’envergure contre la domination anglaise), Les Brahmanes pourrait être considéré comme étant non seulement le premier ouvrage de fiction à attaquer les castes de l’Inde mais aussi le premier roman de la littérature moderne à dénoncer les abus du colonialisme. Le discours de Gomes comporte néanmoins quelques problèmes, car l’auteur finit par légitimer dans son livre le fait colonial. L’action des Brahmanes ne se déroule pas en Inde portugaise, d’où était l’écrivain, mais en Inde britannique, la véritable cible du roman. Or, celui-ci contribue aussi bien au mythe selon lequel le Portugal aurait agi, en tant que conquérant de peuples, d’une manière « douce » et égalitaire qu’au « style occidental de domination, de restructuration et d’autorité sur l’Orient » appelé « orientalisme » (Edward Saïd)[?]
Este trabalho propõe-se a estudar a maneira como o escritor goês de língua portuguesa Francisco Luís Gomes (1829-1869) aborda em seu romance de tese Os Brahamanes (1866) o cristianismo, o sistema de castas hindu e o colonialismo. Liberal e católico convicto, Gomes foi bastante marcado pelos ideais da Revolução Francesa e teria podido ser inscrito na corrente do romantismo “reformador”, da qual faziam parte Lamartine, Lamennais e Hugo. Inspirado em um fato histórico (a Revolta dos Cipaios de 1857, primeiro movimento inssurrecional indiano de envergadura contra a dominação inglesa), Os Brahamanes poderia ser considerado como sendo não apenas a primeira obra de ficção a atacar as castas da Índia mas também o primeiro romance da literatura moderna a denunciar os abusos do colonialismo. O discurso de Gomes comporta entretanto alguns problemas, pois o autor acaba por legitimar em seu livro o fato colonial. A ação de Os Brahamanes não se passa na Índia portuguesa, de onde era o escritor, mas na Índia britânica, o verdadeiro alvo do romance. Ora, este contribui tanto para o mito segundo o qual Portugal teria agido, enquanto conquistador de povos, de uma maneira “doce” e igualitária, quanto para o “estilo ocidental de dominação, de reestruturação e de autoridade sobre o Oriente” chamado “orientalismo” (Edward Saïd)
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Leno, Sâa. "L'épisode africain dans 'Voyage au bout de la nuit' de Céline." Besançon, 2003. http://www.theses.fr/2003BESA1008.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur l'épisode africain de 'Voyage au bout de la nuit' de Céline. Après une analyse succincte de l'univers africain où elle met un accent particulier sur la nature, le paludisme et le cadre spatio-temporel, elle débouche sur la société coloniale. Il s'agit à ce niveau, d'une approche de la stratification sociale de la Bambola-Bragamance. Elle montre que cette colonie était régie par une structure pyramidale allant du Gouverneur aux indigènes en passant par les militaires, les fonctionnaires et les commerçants. Ensuite, elle met en exergue les thèmes relatifs au colonialisme, notamment le commerce, abordé dans ses formes officielles et clandestine, la justice, la critique de l'Eglise catholique et la désagrégation des traditions africaines, avant d'élucider la fiction et la réalité dans cet épisode. Cette étude fait un rapprochement entre les expériences de Céline et l'aventure africaine du narrateur et elle aboutit au constat selon lequel il s'agit d'une transposition de l'histoire vécue par l'auteur lui-même. La transposition se situe au niveau des références relatives au cadre du récit, à l'itinéraire du narrateur, au séjour africain et l'onomastique utilisée. Enfin, elle fait une approche synthétique portant sur la représentation de la Bambola-Bragamance, la condition humaine à travers cet épisode et la coi͏̈ncidence de la publication de 'Voyage au bout de la nuit' avec les prémices du mouvement de la NégritudeThis study relates to the african episode of 'Voyage at the end of the night' of Céline. After a brief analysis of the african universe whe it lays a particular stress on nature, paludism and the space framework, il leads to the colonial society. It acts on this level, of an approach of the social strtification on Bambola-Bragamance. Shows that this colony was governed by a pyramidal structure energy of the Governon to the natives While passing through the soldiers, the civils servant and the tradesmen. Then, it puts forward the topic relating to colonialism, in particular the trade, approached in its forms official and cladestine, justicen the criticism of Catholic Church and the disintegration of the african traditions, before elucading the fiction and the reality in this episode. This study makes a bringing together between the experiments of Celine and the african adventure of the narrator and it leads to the report according to which it is about a transposition of the history lived by the author himself. The transposition is at the level of the references relatinf to the framwork of the account, with the route of the narrator, the african stay and onomastics used. Lastly, it makes a synthetic approach relating to the representation of Bambola-Bragamance, the human condition through this episode and the cincidence of the publication of 'Voyage at the end of the night' with the first steps of the movement of Negritude
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Treiber, Nicolas. "Les structures de la déception : récits de migration et expériences colonisées dans la littérature africaine d'expression française (1953-1961)." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0074.
Full textAbstract:
Le voyage des étudiants africains en situation coloniale constitue le sujet d’une mise en scène récurrente dans la littérature africaine d’expression française des années cinquante. À l’époque des combats décoloniaux, politiques et idéologiques, certains écrivains comme Cheikh Hamidou Kane, Camara Laye ou Aké Loba font de l’expérience de la colonisation culturelle le cœur de leurs œuvres littéraires. Leurs textes portant sur le voyage pour études des héros vers la France s’articulent autour d’une isotopie narrative, spatiale et existentielle : une migration en forme d’impasse, reposant sur quantité de promesses trahies, de rêves aux perspectives brisées, d’expériences de déréliction mortifère. L’étude du fonctionnement littéraire de la déception progressive des personnages d’élèves africains colonisés permet de mettre au jour le processus de subjectivation qui détermine leur horizon bouché. Car les trompe-l’œil idéologiques de l’entreprise coloniale dissimulent un mouvement de capture existentielle qui arraisonne les personnages et les transforme en sujet de domination. Depuis le tournant des indépendances politiques, le traitement littéraire de ces aventures échouées continue d’interroger le temps présent. Ces êtres tendus entre des espaces et des univers de valeurs antagoniques questionnent la négociation des identités postcoloniales. Comme si, en entrant dans la fabrique du personnage colonisé, partant à la rencontre de ses mécanismes et de ses modèles, nous avions rendez-vous avec les formes contemporaines de leur développement mondialiséThe travels of African students in a colonial situation are a recurring subject in Frenchspeaking African literature of the 1950s. At the time of de-colonial, political and ideological struggles, some writers such as Cheikh Hamidou Kane, Camara Laye or Aké Loba have put the experience of cultural colonization at the heart of their literary work. Their writings, aboutthe study trips of the main characters to France, are based on a spatial and existential isotopy: a dead-end migration, based on many betrayed promises, dreams with broken perspectives, experiences of deathly dereliction. The study of the literary device of the progressive disenchantment of these characters – African, colonized students – allows to shed light on thesubjectivation process that shapes their barred horizons. Indeed, the ideological deceit of the colonial endeavor hides a movement of existential capture that grabs the character and makes them subjects of domination. Since the turning point of political independencies, the literary outlook on those failed adventures keeps interrogating our present times. These beings, stretched between spaces and universes of opposed values, question the negotiation of postcolonial identities. As if, by entering the mold of the colonized character, by going to meet its mechanisms and models, we had an appointment with the modern-day shapes of their globalized development
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Marie, Joséphine. "Les Amériques caribéennes et hispano-américaines dans les narrations de Gertrudis Gómez de Avellaneda : de la vision romantique aux regards postcoloniaux." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030121.
Full textAbstract:
Cette étude s’intéresse aux trois piliers de l’écrit narratif à la période romantique, dans les œuvres de la Cubaine Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), portant sur les colonies hispano-américaines et caribéennes (Memorias, Sab, Guatimozín, El Cacique de Turmequé, El aura blanca). L’imagerie et les procédés habituellement mobilisés dans un romantisme hispano-américain, fortement inspiré des canons européens, et pourtant mu par un désir d’indépendance politique et culturelle, font de cette littérature une littérature du paradoxe. Non dépourvues de cette caractéristique, les narrations de l’auteur apparaissent toutefois comme de surprenants récits. A l’aune de l’évolution des formes romanesques qui ont succédé au Romantisme, jusqu’aux écrits de la modernité, et aux poétiques postmodernes et postcoloniales, on constate la modernité que ces textes présentaient déjà. La (dé)construction des personnages, en particulier le Métis, celle des lieux, et le jeu polyphonique de dires démultipliés remettent en question nombre des représentations traditionnelles, dans la réécriture de l’Histoire des Amériques. Un désir de dire autrement les divers « réels » émerge, ainsi que le souhait d’intégrer la complexité culturelle de cette zone. Sans avoir clairement défini de véritable poétique, l’auteur explore l’espace, la temporalité et le jeu des voix, pour fonder les bases d’une écriture ontologique et mémorielle qui interroge les identités. Celle-ci se créolise, par la mise en contact d’éléments hétéroclites qu’elle recompose, la multiplicité des sources littéraires ou orales, l’apparition de nouveaux territoires langagiers ou encore des personnages qui échappent aux typificationsThis study focuses on the three pillars of narrative art in the romantic era in the works of Cuban writer Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) dealing with Hispanic-American and Caribbean colonies (Memorias, Sab, Guatimozín, El Cacique de Turmequé, El aura blanca). The images and narrative devices traditionally mobilized in Hispanic-American Romanticism – a literature strongly inspired by European artistic ideals, and yet driven by a desire for political and cultural independence – make it a literature pervaded by paradoxes. Although they tend to share this common feature, the authors’ narratives stand out and surprise. In the light of the evolution of the novelistic forms that followed Romanticism, including modernist writings, and postmodern and postcolonial poetics, these texts appear as already “modern”. The (de)construction of the characters – particularly the “Metis” – and places, together with the polyphonic effect of a myriad of different discourses, challenge many traditional representations concerning the re-writing of the History of the Americas. What emerges is a desire to find a new way to express the various forms of the “real” and to capture the cultural complexity of this geographical area. Without clearly defining any particular literary method or ars poetica, the author explores space, temporality and the interplay of voices, thus laying the bases for an ontological, memory-oriented mode of writing that questions identities. This mode of writing goes through a process of Creolization, as it gathers and recomposes disparate elements, multiplies its literary or oral sources, and makes new linguistic territories, or characters who elude types, materialize
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Sullivan, Maryse. "Entre fiction et histoire : la construction de la figure de la sorcière dans la littérature contemporaine." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2019. http://hdl.handle.net/10393/39386.
Full textAbstract:
Dans le cadre de cette thèse, nous nous intéressons aux représentations de la sorcière dans la littérature d’inspiration historique à partir des années 1970. Nous analysons la construction de cette figure protéiforme et les métamorphoses qu’elle connaît dans l’imaginaire social lors des dernières décennies du XXe siècle. Plus précisément, nous examinons les différentes facettes de la sorcière, telles qu’elles apparaissent dans quatre romans francophones d’inspiration historique, en relation avec les discours historiques, féministes et postcoloniaux, et les autres productions culturelles de la même période. En étudiant les interactions entre les représentations de la sorcière et d’autres œuvres, travaux et tendances de l’époque, notre thèse met en lumière les problématiques abordées à travers cette figure dans les textes littéraires. La figure de la sorcière reprend notamment des enjeux qui marquent les dernières décennies du XXe siècle, tels la place des femmes et des cultures minoritaires dans la société, la représentation du corps féminin, le recul des religions traditionnelles et l’écriture de l’Histoire. Au moyen des approches sociocritique et intertextuelle, nous explorons ces enjeux et analysons la façon dont les œuvres développent ou prolongent ces réflexions en abordant la figure de la sorcière.
De manière à pouvoir tracer l’évolution de la figure et des questions qui lui sont liées, la thèse est divisée en trois parties, représentant chacune une décennie distincte. Après un préambule brossant un tableau de l’imaginaire de la sorcière au début des années 1970, une première partie se concentre sur la construction de la figure de la sorcière dans les romans Les Enfants du sabbat d’Anne Hébert et La Fontaine obscure de Raymond Jean, parus lors de la décennie 1970. Une deuxième partie, centrée sur la décennie 1980, se penche sur le roman Moi, Tituba sorcière... de Maryse Condé. Enfin, une troisième partie s’intéresse au roman Instruments des ténèbres de Nancy Huston, publié pendant les années 1990. En combinant différentes approches, cette thèse tend à mieux comprendre la fonction de la sorcière dans la littérature et les idées qui lui sont associées dans l’imaginaire social à partir de 1970.
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Hosoi, Ayame. "Le « Corps asiatique » De Yang Seog-il, Fils du Japon post-colonial : questions sur la subjectivité et le parricide dans la littérature zainichi contemporaine et intertexte avec la littérature maghrébine d’expression française." Thesis, Lyon 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO30096/document.
Full textAbstract:
Cette thèse, située dans le contexte post-Colonial au Japon, s’articule autour d’un concept crée par Yang Seog-Il, écrivain contemporain zainichi : le « corps asiatique ». Après avoir circonscrit le champ d’analyse couvert par ce terme, notre étude formule la problématique suivante : par quels moyens ce « corps asiatique » s’affronte, dans la littérature de Yang -Dite zainichi-, au dépassement de l’ère coloniale et post-Coloniale au Japon ? Au cours de cette étude, nous recourrons à l’intertexte de la littérature maghrébine d’expression française (de Azouz Begag en particulier) lu comme dans un miroir. La première partie cartographie les contextes socio-Historiques de ces deux populations diasporiques, formées de décolonisés -Zainichi au Japon et Français issus de l’immigration maghrébine en France- apparues au siècle dernier, ainsi que le processus de formation des catégories littéraires associées à ces populations. Ensuite, nous entrons dans la profondeur du corpus, en abordant la manifestation de la subjectivité des (ex-) colonisés en tant que corps asiatique, à l’aide de l’épistémologie de Mikhaïl Bakhtine. La troisième partie enfin, est consacrée à une nouvelle lecture de ces œuvres, en établissant un lien entre le thème littéraire du parricide et le « corps asiatique ». Fils du Japon post-Colonial, Yang Seog-Il désire éliminer et dépasser un père tant filial que symbolique. Cependant, sa tentative de dépassement qui se veut passer par la féminisation de ce « corps asiatique » nous invite à effectuer une ultime lecture sous l’angle de la critique féministe post-Coloniale, pour en dévoiler les restes de rapports de dominationIn the context of post-Colonial Japan this dissertation attaches itself to explore the concept of a contemporary writer, a so-Called Zainichi: Yang Seog-Il’s “Asiatic body”. Having defined the field of interpretations covered by this term, our central question will be: in Yang Seog-Il’s literature how is the “Asiatic body” engaged in a process of overcoming this colonial and post-Colonial era? While reading Yang’s works, we shall use as an intertext and a mirror, some literary cases of contemporary francophone North African descendant writers (especially Azouz Begag’s texts). The first part shall map the socio-Historical context of these two diasporic populations (the Decolonized Zainichi in Japan and the Descendant from North African immigrants in France), that appeared in the last century, and in the same time, the birth of their so-Called post-Colonial literature. In the second part, we intend to make an in-Depth interpretation of our corpus, in taking up the manifestation of subjectivity of the (ex) colonized as the “Asiatic body”, using the Mikhaïl Bakhtine’s epistemology. The third part at last is devoted to a new reading of the literary works we are interested in: by establishing a link between the parricide as a literary theme and the “Asiatic body”, the wish of the son of post-Colonial Japan, Yang Seog-Il, to eliminate the father appears to renegotiate symbolical aspects that must be analysed. Hence, the feminization of the “Asiatic body” undertaken by Yang has to be read under the light of a feminist post-Colonial criticism that might uncover new themes of domination
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Adjadji, Anani Guy. "L’enfant et la violence dans le roman africain de l’ère postcoloniale." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL047.
Full textAbstract:
Que ce soit dans le domaine médiatique, social ou littéraire, la violence, la guerre et la précarité sont des termes qui refont surface dans les différents discours portant sur la situation générale du continent africain. Dans la littérature spécialement, ces expressions dominent les publications issues aussi bien de l’ère coloniale que postcoloniale. Par conséquent, ce travail de thèse a pour objectif principal d’analyser les différents discours axés sur la représentation de la violence postcoloniale dans des œuvres romanesques publiées par des auteurs africains issus de l’Afrique d’expression française. Toutefois, en laissant en marge la figure du dictateur, cette thèse aborde la thématique des enfants, notamment celui des enfants-soldats. Elle analyse les dispositifs narratifs au moyen desquels les auteurs mettent en place un enfant ou un adolescent comme figure principale dans un contexte d’une écriture de violence extrême. C’est dans cette mesure que notre corpus est composé de deux publications d’Ahmadou Kourouma et une d’Emmanuel Dongala soulevant cette thématique de différentes manières. Publiées dans les années 2000 et à travers la mise en exergue du phénomène d’utilisation des enfants à des fins militaires, ces œuvres ont posé les bases d’une nouvelle structure narrative dans l’histoire de la littérature africaine d’expression française. Cette thèse démontre que l’introduction de la voix d’un enfant dans ces textes offre une vue particulière émanant de la classe inférieure de la société sur les violences postcoloniales. En outre cette thèse établit un lien de causalité entre la violence postcoloniale et la violence colonialeViolence, war, poverty and precariousness are typical terms, which are repeatedly present in different discourses about the African continent, be it in the media or in the social sphere. In literature, these expressions also dominate the publications of both the colonial and the post-colonial era. Therefore, this work has the main objective of analysing the portrayal of postcolonial violence in selected works published by African French-speaking authors, but without taking into account the figure of the dictator. It emphasizes the issue of children, most especially child soldiers. Moreover it analyses the narrative methods used by the authors, by means of which a child or teenager becomes the main figure in the context of extreme violence. Two novel publications of Ahmadou Kourouma and one of Emmanuel Dongala form the basis of this dissertation. These are works of two authors who, starting in the year 2000, created new structures in the history of French African literature by their intensive writing about the military use of children. It turned out that in their novels, the voice of a child offers a particular view from the lower class of society on postcolonial violence. In addition, the dissertation establishes a causal relationship between postcolonial and colonial violence
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Malmon, Isabelle. "Le tupapau et le génie à capuche : étude d'une figure entêtante dans l'oeuvre de Paul Gauguin." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0019.
Full textAbstract:
En 1892, la toile Manao tupapau de Paul Gauguin présente, à l’arrière d’une vahiné dénudée, un petit personnage encapuchonné. L’artiste explique qu’il s’agit d’un tupapau, d’un revenant dans les traditions polynésiennes. Le motif en réalité est déjà apparu en France en 1888, sans référence à l’Océanie, et ne cessera de hanter l’œuvre jusqu’au décès de Gauguin en 1903. Cette figure thanatique, intrusive dans une œuvre qualifiée d’exotique et d’érotique, méritait réflexion, d’autant que la critique l’a souvent banalisée ou effacée. Ce personnage montre-t-il que l’artiste cède au fantastique fin-de-siècle ? S’agit-il d’alimenter l’exotisme, comme les Orientalistes, en faisant cohabiter cette entité ténébreuse avec la «belle des îles» ? Y a-t-il, de la part d’un homme exécrant l’Europe mercantiliste et racialiste, un intérêt sincère pour le surnaturel polynésien persécuté par les missions chrétiennes ? Notre travail a montré que l’excursion dans les îles du Pacifique pouvait virer à la descente aux Enfers. Face à la normalisation coloniale et chrétienne des mœurs et croyances polynésiennes, la peur de la damnation, la mortalité effrayante dû au mal vénérien, le démon à capuche est la mort qui gagne sur les plaisirs, la diabolisation de la liberté sexuelle. Mais il exprime aussi une ingression dans les ténèbres de la psyché, une tension entre volonté de jouissance dans la nouvelle Cythère et peur d’une sexualité féminine diabolisée et indomptée, entre désir de régression vers la mère et envie de fuir une figure tutélaire anxiogène. Le petit génie macabre contribue enfin à orienter l’œuvre vers une esthétique originale, mettant à mal les stéréotypes artistiques et idéologiquesIn 1892, Paul Gauguin’s painting Manao tupapau shows, behind a naked Tahitian woman, a little hooded character. The artist explains that this is a tupapau, that is to say a ghost in the Polynesian traditions. In reality the pattern already appeared in France in 1888, without any reference to Oceania, and it will haunt the work of Gauguin until he died in 1903. This figure, invasive in a so-called exotic and erotic work, deserves special attention, especially as most critics often trivialised or deleted it. Does this character prove that the artist is yielding to fin-de-siècle fantasy ? Is it a way to feed exotism, like the Orientalists painters, by the coexistence between this shadowy ghost and the « belle des îles » ? Knowing that Gauguin hated the mercantilist and racialist Europe, does he have a real interest in the Polynesian occult world and beliefs as they were fought by Christian missions ? Our dissertation showed that Gauguin’s excursion in the Pacific islands went a downward spiral. When the Polynesian customs and religion are standardized by colonialism and Christianism, when guilt of damnation and mortality caused by the syphilis are spreading, the hooded genius represents death prevailing over pleasure, the demonization of sexual freedom. This figure expresses also a descent into the dark room that is Gauguin’s psyche, his being torn between will of enjoyment in the new Cythère and fear of a demonized and untamed female sexuality, between his desire to come back to the mother image and his avoidance of a stressful domination figure. At last the little genius helps to give the work an original esthetics, challenging artistic and ideological stereotypes
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قطان, كريم. "Aspects de l’imaginaire littéraire du désert à l’ère post-coloniale." Thesis, Paris 10, 2020. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://bdr.parisnanterre.fr/theses/intranet/2020/2020PA100061/2020PA100061.pdf.
Full textAbstract:
La recherche qui suit se propose d’étudier certains aspects de l’imaginaire littéraire du désert dans des textes, principalement des romans, des domaines francophone, anglophone et arabophone. Objet polymorphe et polysémique, dont les définitions abondent et se contredisent, le désert concentre des projections et des imaginaires dont nous essayons de faire sens ici. Le désert est un paysage singulier qui émerge au bout d’une longue sédimentation des imaginaires. Ainsi, notre conception de ce paysage est tributaire de l’imaginaire du désert monastique médiéval, ainsi que des récits de voyage ou des textes religieux. Le désert est souvent présenté comme un espace des paradoxes, où se mêlent authenticité et artificialité, passé et avenir, réel et fiction. Nous tentons d’abord de comprendre comment la naissance littéraire du désert dans les récits de voyage du XIXe siècle a permis de faire apparaître certains thèmes et motifs récurrents. Ensuite, nous nous intéresserons à des œuvres qui ont trait, de près ou de loin, à l’espace méditerranéen ou à son imaginaire propre au cours de l’ère post-coloniale. Le désert est en effet un sujet éminemment politique. Il se situe, bien souvent, dans les espaces de la colonisation : il devient alors un hypotexte, auquel les écrivains vont répondre. En définitive, le désert en littérature n’est pas un état statique, ni une réalité géologique, mais plutôt un processus. Au lieu d’une définition illusoire du désert, nous avons tenté ici de voir ce qu’il permet aux écrivains qui s’en emparent. Dès lors, il apparaît comme le paysage de l’écriture et de la réécriture : il permet de réinventer les origines, de répondre au passé, de rêver des avenirs alternatifs et d’élaborer une parole du désert, un langage hybride pour dire l’indicibleThis dissertation aims to examine some aspects of the literary imagination of the desert in various texts in English, Arabic, and French, most of them novels set in the deserts of the Mediterranean area. The desert is a multifaceted and polymorphous object, and at the intersection of many fantasies. It is a unique landscape, one that materializes following a long, institutional and cultural sedimentation of images. Our imagination of this landscape is dependent on medieval images of the desert, as well as travel writing and religious texts. Moreover, as a colonial fantasy, it is often perceived as a space where paradoxes thrive, where the authentic and the artificial, the past and the future, reality and fiction, merge beyond recognition. As such, it is firmly set in the realm of post-colonial discourses. I will first attempt to understand how the desert and its recurring motifs are born, as literary objects, in the travel writings of the XIXth century. Subsequently, I will focus on how the desert of the XXth century, becomes a political space where postcolonial writers reclaim and rewrite their voices and histories. Consequently, the desert in literature, rather than a state, a landscape or a geological fact, appears to be a process of becoming. Thus, the aim of the research was not so much to formulate a definition of what the desert in literature is, but rather of what it can do. In fact, it enables the writers to create borderland spaces, where origins, history, and the future are recreated and, ultimately, where they can forge a desert speech, a hybrid, innovative language that attempts to voice that which has remained voiceless in the fringes of history
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Sebraoui, Ahmed. "Le Maroc dans l'oeuvre de Jérôme et Jean Tharaud : 1919-1939, contribution à l'histoire littéraire de l'exotisme colonial." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30025.
Full textAbstract:
Le voyage joue un role preponderant dans la conception moderne de l'exotisme. Et les voyageurs sont les premiers pourvoyeurs de l'exotisme. De l'orient beaucoup d' ecrivains romantiques ou realistes ont reve. Au 17eme siecle, la litterature se soucie peu d'exotisme l'homme de lettre s'interesse a l'universel car il croit que tous les hommes sont identiques. Dans la seconde moitie du 17eme siecle, l'exotisme fait son entree dans la litterature. Au 18eme siecle, les oeuvres se colorent volontiers d'exotisme. Au 19eme siecle, l'exotisme s'installe dans la litterature et certains ecrivains font de l'exotisme un des themes majeurs de la litterature au cours de ce siecle, un evenement historique se produit celui qu'on appelle le coup de chasse mouche que le dey hussein assene au consul duval. C'est un pretexte de conquete de l'algerie. On assiste a une folie de voyage a destination de l'afrique. Differents types de voyageurs se cotoient. Ceux qui voyagent par plaisir et ceux qui voyagent pour instruire leurs contemporains et la posterite. Cette categorie de voyageurs appartient a l'ordre politique et les tharaud en font partie car ils avaient pour role de faire connaitre le maroc. Appeles par lyautey ils ont essaye de penetrer l'ame marocaine afin de la diriger. Apres une etude de la mentalite marocaine, nous avons essaye d'etudie l'image litteraire dans leur trilogie car les tharaud etaient de vrais chasseurs d'images et de grands peintres orientalistesTravel has an important role in the exoticisim. Lystey called tharaud's brothers in morocco in order to make known this country in france. They tried to penetrate moroccan's mentality. In the last party, we are tried to study the image of litterature
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Nguyen, Thi Tuyet Trinh. "L'imaginaire colonial français de l'Indochine 1890-1935." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2001/document.
Full textAbstract:
Les journaux des militaires français engagés dans la pacification du Vietnam (1885-1900) ne reprennent pas les stéréotypes du discours colonial. Les manuels scolaires de la Troisième République exaltent au contraire la conquête de l’Indochine et les progrès qui, selon eux, s’ensuivent nécessairement. Il en est de même de la littérature pour la jeunesse qui met de plus l’accent sur l’environnement naturel indochinois propice à tous les rêves et à toutes les aventures. Mais l’opinion publique française a sans doute été avant tout marquée par les nombreuses expositions coloniales où la part des divers pays d’Indochine est de plus en plus importante et culmine à Paris avec la grande exposition coloniale internationale de 1931. C’est notamment dans ce contexte qu’émerge, par delà la prééminence longtemps postulée de l’art khmer, un discours patrimonial nouveau sur la diversité et la spécificité des arts indochinois (annamite, cham, khmer et laotien) qui constituera, avec l’aide des sociétés savantes de la colonie (Ecole Française d’Extrême Orient, Société des Amis du Vieux Hué) l’une des bases du discours touristique colonial naissant. Mais ces représentations de l'Indochine pacifiée, engagée sur la voie de la civilisation et du progrès, sont vite sapées par le flux d'informations concernant les soulèvements populaires vietnamiens de 1930 et leur répression. Les voix des Vietnamiens de France en nombre croissant (étudiants, travailleurs, intellectuels et militants indépendantistes) et celles de grandes figures du reportage (André Viollis convergent alors et ébranlent alors toute l'imagerie coloniale. Toute une production littéraire francophone (pour l'essentiel romanesque et se présentant volontiers comme "indochinoise") avait de longue date -de Jules Boissière à Pouvourville et à Farrère - rompu avec l'imagerie coloniale et son optimisme : satire du "Tonkin où l'on s'amuse" (Pouvourville) et des milieux coloniaux (Farrère, les Civilisés, 1905), constat d'un irréductible attachement des vietnamiens à leur indépendance (Jules Boissière)The diaries of French soldiers participated in Vietnam’s pacification (1885-1900) did not follow the colonial stereotype perception. . Textbooks of the Third Republic in contrast, exalt the Indochinese conquest and believe in future necessary developments. This is also found in young adult literature which puts more emphasis on Indochinese natural environment for all dreams and adventures. However, the French public opinion was properly primarily marked by numerous colonial expositions where presence of Indochinese countries was more and more important, at peak with the Great international colonial exposition in Paris 1931. Particularly, a new heritage perception on diversity and specificity of Indochinese Art emerges (Annamite, Cham, Khmer and Lao) where Khmer art was dominant for a long time. This perception, with helps of colony’s learning societies (Ecole Française d’Extrême Orient, Société des Amis du Vieux Hué) is one of the major contribution of colonial tourism. However, these representations of pacified Indochina, emberked on the path of civilization and developments, are undetermined quickly by the flow of information about Vietnamese uprising in 1930 and their repressions. The voices of increasing number of Vietnamese in france (students, workers, intellectuals and independant activits) and well-known reporters (Andrée Viollis) then converge and tremble together one coloniale image. Any work of Francophone literature (for essentially romances and considered authors 'Indochinese") for a long time, since Jules Boissière to Pouvourville and until Farrère, has been constrasted with colonial societies (Farrère, Les Civilisés, 1905), finding of an irrefutable attachement between Vietnameseand their independence (Jules Boissière)
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Laure, Charlotte. "Tragédies de la décolonisation. Un théâtre écrit en français depuis l'Afrique, la Caraïbe et Madagascar (1942-1992)." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030060.
Full textAbstract:
Choisir le genre dramatique de la tragédie, emblématique de la culture occidentale, pour représenter et accompagner les luttes de décolonisations de l’empire français peut sembler paradoxal. Bien au contraire, nous montrons que cette association d’un genre canonique et d’un sujet politique contestataire est féconde. À partir d’un corpus varié d’une trentaine de pièces écrites en français par des auteurs d’Afrique, de la Caraïbe et de Madagascar dans la deuxième moitié du xxe siècle (1942-1992), notre thèse identifie un phénomène théâtral que nous nommons tragédies de la décolonisation. Le genre de la tragédie permet d’une part de créer des mythes, de célébrer la grandeur des sociétés précoloniales et de mettre en avant les luttes anticoloniales. D’autre part, en tant que genre qui montre des défaites, la tragédie permet de dénoncer l’hypocrisie de la prétendue mission civilisatrice de l’Europe et de révéler les violences et les oppressions du système colonial et esclavagiste, à travers le point de vue de celles et ceux qui les subissent. La spécificité du genre dramatique invite également à interroger ses effets sur le genre social. Enfin, discutant certains biais dans la réception des pièces, nous montrons que le genre dramatique lui-même est renouvelé, notamment dans l’affirmation d’une fatalité qui n’est plus transcendante mais historique, et de laquelle il est possible de s’émanciperIt may seem paradoxical to choose the dramatic genre of tragedy to represent and support the struggles around the decolonization process of the French empire, as it is a symbol of western culture. However, we demonstrate in this thesis the relevance of this combination of a canonical genre with a protest topic. From the study of a diverse corpus of about thirty plays written in French by African, Caribbean, and Malagasy authors in the second half of the 20th century (1942-1992), we identify a theatrical phenomenon that we call "decolonization tragedies". On the one hand, the genre of tragedy allows to create myths, to celebrate precolonial societies and to highlight anti-colonial struggles. On the other hand, this genre allows to display defeats, which enables the indictment of Europe's self-proclaimed civilizing mission, and reveals the violence of the colonial and slavery system from the standpoint of those who suffer it. Moreover, the specific nature of tragedy encourages to examine its impact on gender. Finally, discussing some distortions in the reception of the plays allows us to show that the dramatic genre is being renewed through the affirmation of a destiny that is no longer transcendental, but historical, and from which one can emancipate oneself
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Bedel, Marie. "La « matière troyenne » dans la littérature médiévale : Guido delle Colonne Historia destructionis Troiae : introduction, édition-traduction partielles et commentaire." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20042.
Full textAbstract:
Ce travail propose d’étudier l’un des nombreux textes médiévaux portant sur le mythe de la guerre de Troie. Transmis à l’Occident médiéval non pas par le biais d’Homère mais par celui des classiques latins et de certains auteurs de l’Antiquité tardive, ce mythe connut un immense succès en Europe durant tout le Moyen Âge, malgré l’ignorance du grec et de l’Iliade. Nous avons choisi d’éditer partiellement et de commenter l’un des plus importants monuments de la matière troyenne médiévale, texte presque inédit aujourd’hui, car totalement délaissé depuis la Renaissance et le retour aux textes anciens. Dans une introduction, nous avons exposé les principes de notre travail d’édition, c'est-à-dire listé les différents manuscrits utilisés par l’éditeur précédent (Nathaniel Griffin), puis surtout présenté notre manuscrit de base, le Cod. Bodmer 78, absent de la liste des manuscrits collationnés par Griffin. Puis nous avons consacré un chapitre à la langue du texte, un latin médiéval très lisible quoiqu’empreint de « modernismes », notamment au niveau du lexique. Puis, après avoir présenté le texte, sa langue et notre méthode d’édition, nous avons exposé le peu d’éléments que nous avions sur notre auteur, sa vie, son œuvre et le contexte intellectuel au milieu duquel il évolua dans la Sicile du XIIIe siècle, ainsi que l’engouement européen pour la matière troyenne qui explique son choix de reprendre ce grand mythe dans son Historia. Enfin il nous a fallu évoquer les nombreuses sources utilisées par Guido delle Colonne, ses sources directes, indirectes ou inavouées. En dernier lieu, nous avons offert un résumé de chaque livre édité et traduit. Suit une bibliographie détaillée sur les manuscrits et éditions anciens de ce texte, des manuels, le contexte culturel et historique en Europe et en Sicile au Moyen Âge, les textes grecs, latins et vernaculaires se rapportant à la guerre de Troie et ayant influencé notre auteur de près ou de loin, les ouvrages critiques sur le traitement de cette matière troyenne dans l’Antiquité et au Moyen Âge, et enfin les quelques éléments bibliographiques portant sur Guido et sur son œuvre. Vient ensuite notre édition-traduction. La traduction est accompagnée d’un double apparat : un apparat des sources et réminiscences ainsi qu’un apparat critique qui prend en compte et compare les leçons contenues dans notre manuscrit de base avec les variantes citées par l’éditeur précédent dans les quelques manuscrits qu’il a utilisés. Au bas de la traduction, figurent des notes d’érudition destinées aux noms ou des faits cités dans le texte et qui méritent une explication. Après cette partie introduction philologique et édition, la deuxième grande partie de cette thèse consiste en un commentaire et des annexes. Dans notre commentaire, nous avons souhaité interroger notre texte dans ses aspects narratologiques, thématiques, génériques, linguistiques et idéologiques. C’est pourquoi nous avons consacré un premier chapitre à l’étude narratologique du texte, son contenu, son agencement, ses techniques narratives, son utilisation des sources et ses principales thématiques. Dans une seconde partie, nous avons abordé le genre et le ton de cette Historia, qui se veut un texte historique quoique traitant une matière fictionnelle puisque mythologique à une époque où les genres littéraires ne sont pas encore définis et encore moins cloisonnés ; nous avons en outre longuement commenté et illustré le choix de l’écriture en prose et en latin à une époque où la mode est au vers et au vernaculaire. Enfin, notre troisième chapitre porte sur le contenu scientifique, politique et idéologique de ce texte truffé de parenthèses érudites et morales. En dernier lieu, nous avons proposé une édition diplomatique de la partie non éditée ni traduite du manuscrit, ainsi que des annexes sur les manuscrits et le vocabulaire, et bien sûr des index des noms propres et un glossaire des mots rares ou surprenantsThis work proposes to explore one of the many medieval texts on the myth of the Trojan War. Transmitted to medieval Europe not through Homer but by the Latin classics and some authors of late Antiquity, this myth was a huge success in Europe during the middle Ages, despite the ignorance of the Greek and the Iliad. We chose to partially edit and comment on one of the most important monuments of the medieval Trojan material, almost unpublished text today because totally abandoned since the Renaissance and the return to the ancient texts. In an introduction, we exposed the principles of our editing work, that is to say, listed the various manuscripts used by the original publisher (Nathaniel Griffin) and especially presented our basic manuscript, Cod. Bodmer 78, absent from the list of manuscripts collated by Griffin. Then we have a chapter on the language of the text, a medieval Latin highly readable although full of "modernism", particularly in terms of vocabulary. Then, after introducing the text, the language and our editing method, we exposed the little things we had on our author, his life, his work and the intellectual context in which he evolved in thirteenth century Sicily, and the European craze for the Trojan material explains his choice to take this great myth in his Historia. Then, we had to mention the many sources used by Guido delle Colonne, its indirect or direct or unacknowledged sources. Lastly, we provided a summary of each book published and translated. Then follows a detailed bibliography on manuscripts and old editions of this text, textbooks, historical and cultural context in Europe and Sicily in the Middle Ages, the Greek texts, Latin and vernacular related to the Trojan War and that influenced our author near or far, the critical works on the treatment of this Trojan material in antiquity and the Middle Ages, and finally some bibliographic elements on Guido and his work. Then comes our edition-translation. The translation is accompanied by a double pageantry: one for the sources and reminiscences, and a critical apparatus that considers and compares the lessons contained in our manuscript with basic variants cited by the previous editor in some manuscripts that he used. At the bottom of the translation include scholarly notes for names or facts mentioned in the text and deserve an explanation. After this introduction and part philological edition, the second major part of this thesis consists of a comment and annexes. In our review, we wanted to examine our text in its narratological, thematically, linguistic, generic and ideological aspects. That is why we have devoted the first chapter to the narratological study of the text, its content, its layout, its narrative techniques, use of sources and its main themes. In a second part, we discussed the type and tone of the Historia, which intends to be a historical text while attending a fictional material since mythological, at a time when genres are not yet defined and less compartmentalized; we have also commented extensively and illustrated the choice of writing in prose and Latin at a time when fashion is to poetry and vernacular. In the end, our third chapter focuses on the scientific, political and ideological content of this text peppered with parentheses and moral scholars. Finally, we proposed a diplomatic edition of the unedited or translated part of the manuscript, as well as appendices on manuscripts and vocabulary, and of course the name index and a glossary of rare or surprising words
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Corvaisier, Gaëlle. "Histoire coloniale, fiction féminine : Frictions en francophonies. Étude comparative d'oeuvres de Maryse Condé et d'Assia Djebar." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00978558.
Full textAbstract:
Pourquoi le passé colonial français lointain (esclavagisme aux Antilles entre XVe et XIXe siècles) ou plus récent (Algérie française de 1830 à 1962 ; colonisation française en Afrique de 1895 à 1958) hante les œuvres d'écrivains francophones en postcolonialisme ? Comment l'irrésolution de tensions historiques façonne les récits de l'Antillaise Maryse Condé (Célanire cou-coupé, La Belle Créole) et de l'Algérienne Assia Djebar (Les nuits de Strasbourg, La disparition de la langue française) ? Par l'étude de personnages aux frontières mémorielle, territoriale et identitaire, ces auteurs déroulent les maux de l'histoire à travers le prisme de la mémoire. Les décès, assassinats et tortures, et la pérennité de cette violence à travers les générations soulignent l'irrésolution d'une mémoire coloniale et impérialiste. Avec la question de l'altérité et du regard porté sur la figure de l'autre, cette étude analyse des frictions identitaires : solidarité ethnique et sociale ; cercle vicieux qui lie bourreaux et victimes ; stigmatisation du couple mixte ; transgression des codes sociaux soulignant leur inanité ; communauté LGBTI et propension individuelle à intérioriser des préjugés malgré leur préjudice ; peurs issues de l'indéterminisme de personnages métis. Avec des personnages passeurs de frontières, la marge et le centre, la frontière et l'entre-deux deviennent des espaces d'exploration d'un multiculturalisme illimité. C'est donc une décolonisation des imaginaires dont il est question.
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Soulhat, Delphine. "Poétique de la rencontre dans les nouvelles de Katherine Mansfield." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100129/document.
Full textAbstract:
S’intégrant dans une époque moderne souvent définie par la déstabilisation des institutions et du rapport intersubjectif, les nouvelles de Katherine Mansfield présentent de nombreux exemples d’échecs intersubjectifs. Il s’agit donc d’effectuer un retour aux sources de la relation pour trouver les formes et modes de rencontre possibles et interroger leur potentiel fondateur. Telle que l’envisage Mansfield, la rencontre en tant que problématique de l’altérité – trouvée en soi ou en l’autre – s’organise selon trois espaces, symboliques ou réels : dans l’espace intime et intersubjectif, la rencontre déploie des enjeux ontologiques et existentiels ; dans l’espace géographique, elle invite à adopter une perspective qui interroge la place du politique dans les mouvements coloniaux et internationaux ; dans l’espace artistique, les déclinaisons infinies de la rencontre laissent envisager la possibilité d’une poétique originale façonnée par la convergence des arts, des genres et styles. La poétique de la rencontre se manifeste dans une logique qui n’est pas aristotélicienne au sens strict et où la création artistique est en jeuModernity has been defined as a destabilizing time for both the institution and the subject. Katherine Mansfield’s short stories fit in this definition as they provide many examples of inter-subjective failure. It is thus fundamental to go back to the origins of the relationship in order to uncover the various types and modes of encounter and to interrogate their constructive potential. The encounter as Mansfield conceives of it addresses the question of otherness within three different spaces. The encounter displays ontological and existential stakes in the intimate space; it invites the reader to displace the critical perspective on colonial and global movements from the political to the cultural in the geographic space; and it unveils its countless variants in an artistic space, thus generating an original poetics shaped by the convergence of arts, genres, and styles. The poetics of the encounter manifests itself according to a definition that goes beyond the Aristotelian frame. What is at stake is artistic creation itself
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Chavoz, Ninon. "La tentation encyclopédique dans l'espace francophone africain : des documentations coloniales aux glossaires contemporains." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA090.
Full textAbstract:
Dès lors qu’elle autorise une étude menée sur le long terme, embrassant aussi bien des textes qui relèvent de la documentation impériale que des glossaires contemporains, l’évocation d’une tentation encyclopédique vise à l’étude d’un continuum heuristique entre les ères coloniales et postcoloniales : elle conduit en effet à mettre en évidence l’évolution d’un discours érudit spécifique, caractérisé par une position de surplomb classificatrice ainsi que par une prédilection pour la collection et « l’inventaire culturel » de l’inconnu.Si l’encyclopédisme permet donc de nourrir l’analyse épistémologique d’un « africanisme » contesté et d’interroger les modalités de sa subversion potentiellement « indisciplinée », notre propos est avant tout de le considérer comme un outil d’analyse des formes plastiques et romanesques – et plus spécialement comme un point d’entrée pour évoquer des productions apparentées à ce que Bernard Mouralis nomme les « contre-littératures ». L’attention prêtée aux tentations encyclopédiques chez Paul Hazoumé, Georges Ngal et Frédéric Bruly Bouabré, mais aussi chez Théodore Monod, Alain Mabanckou ou Hassan Musa, permet de relire ces œuvres au prisme d’une porosité entre savoir et création.Combinant l’exercice de la citation érudite et l’élan d’une puissance spéculative tournée vers l’avenir, l’encyclopédie pose l’hypothèse d’une mise à plat qui autoriserait la juxtaposition libératrice d’éléments a priori hétérogènes. Dans un contexte de concurrence agonistique des savoirs postcoloniaux, elle offre un espace de rencontre arasé et pacifié, dont le revers douloureux s’incarne dans des figures encyclopédiques marginales et contestées. Mettant en scène un savoir labile et un individu hypertrophié, l’encyclopédisme est un phénomène romanesque de notre temps et il constitue à cet égard un terrain commun aux littératures françaises et francophones contemporainesAs it induces a long-term study embracing both imperial literature and contemporary glossaries, the evocation of an encyclopaedic temptation aims to examine a heuristic continuum between colonial and postcolonial eras. It highlights the evolution of a specific scholarly discourse, characterized by an overarching position of classification as well as a predilection for the “cultural inventory” of the unknown. If encyclopaedism thus allows to nourish the epistemological analysis of "africanism" and to question the modalities of its “undisciplined” adaptations, we shall essentially consider it as a tool for the analysis of plastic and literary forms – especially as a point of entry to what Bernard Mouralis called “counter-literatures”. The attention paid to encyclopaedic temptations experienced by Paul Hazoumé, Georges Ngal and Frédéric Bruly Bouabré, but also by Théodore Monod, Alain Mabanckou or Hassan Musa, allows to re-read these works as the expression of a porosity between knowledge and creation. Combining the exercise of the scholarly quotation with a speculative impetus towards the future, the encyclopaedia sets the hypothesis of a flattening perspective allowing the free juxtaposition of heterogeneous elements. In a context of agonistic rivalry surrounding postcolonial knowledge, it offers a leveled and pacified encounter space, the painful setback of which is embodied by marginal and contested encyclopaedic figures. Staging a labile knowledge and a hypertrophied individual, encyclopaedism is indeed a phenomenon of our time and therefore offers a common ground for contemporary French and Francophone literatures
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Bouaziz, Mansour. "Le bagne colonial dans le roman français, 1851-1938 : genèse et structure." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2005.
Full textAbstract:
Le personnage du forçat est omniprésent dans la littérature française du XIXe et du début du XXe siècle. La représentation du monde des travaux forcés dans les bagnes portuaires et plus tard extra-métropolitains est à la croisée de la représentation plus large de la criminalité au XIXe siècle, selon un développement historique concomitant avec l’expansion coloniale. Les faits divers, ces petits bulletins d’alerte lancés comme une basse continue sur la cité, changent la manière de percevoir la criminalité. Obéissant à une structure particulière, le fait divers va remodeler la représentation littéraire de la criminalité. C’est ici qu’intervient le personnage du forçat. En effet, jouissant d’un statut particulier (mort/vivant/revenant), il offre aux romanciers des « conditions de possibilité » inédites jusque-là dans le monde des lettres. Jean Valjean, Monte-Cristo et Chéri-Bibi, pour ne citer que les plus connus, sont devenus des modèles dans ce qu’on peut appeler le « roman de la chiourme », (sous)-genre qui se développe en France à partir de 1830. Ainsi, Valjean donnera l’archétype du « forçat innocent », le converti miraculé et la réincarnation de Jésus-Christ. Monte-Cristo sera le Vengeur par excellence, dont le parcours donnera le modèle du genre – la vengeance étant un topos inévitable de la littérature populaire du XIXe siècle et jusqu’à nos jours. Chéri-Bibi quant à lui, au début du XXe siècle, incarne un tournant dans l’histoire du genre ; il serait au roman de la chiourme ce que Don Quichotte fut pour le roman de chevalerie : une somme et un dépassement. L’étude que nous proposons, centrée sur la « genèse et la structure » du roman du bagne, est un voyage à rebours dans l’histoire de ce genre qui ne dit pas son nomThe character of convict is omnipresent in French literature of the nineteenth and early twentieth centuries. The representation of the world of hard labor in metropolitan and colonial prisons is at the crossroads of the broader representation of crime in the nineteenth century, according to a concomitant historical development with colonial expansion. The miscellaneous news, these little newsletters launched continually on the city, change the way of perceiving crime. Obeying a specific structure, this type of news will reshape the literary representation of crime. This is where the character of the convict comes in. Indeed, enjoying a special status (dead/alive/revenant), it offers novelists "conditions of possibility" unseen until then in the world of letters. Jean Valjean, Monte-Cristo and Chéri-Bibi, to name only the well known, have become models in what we can call the "novel of the convicts", literary (sub)-genre which develops in France from 1830 onwards. Thus, Valjean will give the archetype of the "innocent convict", the miraculous convert and the reincarnation of Jesus Christ. Monte-Cristo will be the Avenger par excellence, whose course will be the model of the genre - revenge being an inevitable topos of popular literature of the nineteenth century and until today. As for Chéri-Bibi, at the beginning of the twentieth century, embodies a turning point in the history of gender; it would be to the novel of the convict what Don Quixote was for the chivalric romance: a sum and a surpassing. The study we propose, oriented on the "genesis and structure" of the prison novel, is a reverse journey in history of this literary genre that does not say its name
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Loriaux, Stéphanie. "Luid tussen twee stilten: vergeten vrouwenstemmen uit tempo doeloe. De Indisch-Nederlandse literatuur uit het negentiende-eeuwse damescompartiment." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2003. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211227.
Full text
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Fleming, Fiona. "La figure de l’étranger dans l’œuvre de D. H. Lawrence : la puissance créatrice et transformatrice de l’étrange." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100083/document.
Full textAbstract:
S’inspirant des théories de « dégénérescence » avancées par Nordau et Spengler à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Lawrence pose l’hypothèse d’un déclin physique et moral des individus et des formes sociales collectives en Europe. Il se met donc en quête, à travers le voyage et sa narration, de possibilités de « régénération » que pourraient offrir les lieux et les cultures extra-européens. Ce faisant, il analyse la confrontation entre ses personnages voyageurs européens et l’altérité culturelle qu’ils découvrent, une altérité portée à la fois par les individus étrangers et les sociétés auxquelles ils appartiennent, les lieux et les forces sacrées qui peuplent ces derniers. Lawrence postule que la régénération, ou réanimation, du sujet européen dépend de la capacité du voyageur à se laisser altérer par la puissance étrangère. Chaque œuvre examine ainsi le processus d’altération que subit le sujet européen et qui dépend de divers facteurs, tels que la relation à la patrie, la finalité poursuivie à travers le voyage, la condition sociale, l’éducation, et le genre.L’œuvre lawrencienne s’intéresse en effet majoritairement à la réanimation du sujet féminin et la plupart de ses personnages voyageurs sont des voyageuses non-accompagnées, un choix singulier pour l’époque. Pourtant, Lawrence n’envisage pas d’auto-émancipation du sujet féminin, car sa réanimation n’est possible que grâce à la rencontre érotique avec un autre masculin, porteur d’un monde étranger.Lawrence expérimente toutefois avec diverses formes de régénération, individuelle et collective, politique et spirituelle, susceptibles de contribuer au renouveau de la civilisation occidentaleDrawing on Nordau and Spengler’s theories of “degeneration” in the late nineteenth and early twentieth centuries, Lawrence posits the idea of a physical and moral decline of both individuals and collective social forms in Europe. He therefore sets out, through his personal travels and travel narratives, on a quest for the “regenerative” possibilities which he believes non-European places and cultures may have to offer.His travel writings examine the encounter between his European characters and the cultural otherness they experience abroad in the form of foreign individuals and societies, places and the sacred powers that inhabit those places. Lawrence postulates that the “regeneration” or revitalisation of the European subject is determined by the traveller’s ability to let himself or herself be altered by the power of otherness. Each of his works thus analyses the process of alteration undergone by the European subject, which is affected by various factors such as the latter’s relationship to the home country and the end sought through travel, his social status, education and gender.Lawrence’s works are primarily concerned with the revitalisation of the female subject and most of his travelling characters are in fact unaccompanied female travellers – an uncommon choice at the time. Yet Lawrence does not contemplate the possibility of the female subject’s self-emancipation since her revitalisation can only be brought about by the erotic encounter with a male other endowed with the power of otherness.Lawrence nonetheless experiments with several types of regeneration – individual and collective, political and spiritual – which may contribute to the renewal of western civilisation