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Dissertations / Theses on the topic 'Comédie française – 18e siècle – Histoire et critique'
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Baby-Litot, Hélène. "L'esthétique de la tragi-comédie en France de 1628 à 1643." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030139.
Full textAbstract:
Genre mouvant, la tragi-comedie est un eternel compare, pris entre comedie et tragedie, entre humanisme et classicisme, mais sa specificite surgit dans l'etude synchronique de son age d'or. La perspective theorique souligne, dans l'etude du rapport aux anciens, du debat sur les regles et la notion de plaisir dramatique, que les veritables enjeux du genre concernent la vraisemblance relative. Dans un deuxieme temps, la perspective dramaturgique, apres l'etude des types, renouvelle les categories de la tragi-comedie de palais et de la tragi-comedie de la route. L'analyse de la contingence de l'action et de la proliferation des intrigues fait apparaitre une dramaturgie de la gratuite. Enfin, les significations du genre donnent lieu a une double etude : celle du referent extra-scenique, avec ses implications sociales, morales, politiques et metaphysiques ; celle du monde represente et de la realite scenique. La reflexivite du genre devient discontinuite pour affirmer les principes esthetiques de la vraisemblance relative aux depens d'un rapport mimetique au reel<br>The french tragi-comedy is a dramatic form which is always compared with tragedy or with comedy, and described as a middle between the medieval drama and the classic plays. But the characteristics of the tragi-comedy appear in the synchrony of its golden age. The theoric study emphasizes the real problems : the link between the greek and roman stage and the dramatic production in the seventeenth century, the necessity of pleasure in the dramatic art. This study reveals that the tragi-comedy is concerned more largely with an internal verisimilitude than with imitation. The dramatic study completes the two types of tragi-comedy, the road tragi-comedy and the palace tragi-comedy ; this chapter emphasizes the contingency in the action and the proliferation of the different plots. The last chapter describes the main meanings of the tragi-comic production : the extra-scenic study is concerned with social, moral, political and philosophical meanings ; and the scenic study reveals that the tragi-comedy is a reflexive form
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Jaubert-Michel, Elsa. "De la scène au salon : la réception du modèle français dans la comédie allemande des Lumières (1741-1766)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040199.
Full textAbstract:
La comédie allemande des Lumières est souvent qualifiée de " théâtre à la française " ; cet ouvrage se propose de l'étudier du point de vue des transferts culturels, pour déterminer dans quelle mesure la réception du modèle français a réellement influencé la production allemande. Nous évaluons tout d'abord la présence de la comédie française en Allemagne, dans la théorie et dans la pratique des auteurs. La deuxième partie est consacrée à la notion d'originalité et à l'analyse comparée de la dramaturgie. Nous étudions ensuite les thèmes de la satire, en soulignant leurs rapports à la tradition comique française, mais aussi leur spécificité. Enfin, puisqu'à l'époque la France est aussi un modèle de civilité, et que la comédie doit être une " école des bonnes mœurs ", nous examinons cette question, essentielle pour l'identité nationale allemande. Il ressort de ces analyses une image nuancée de la réception du modèle français, qui révèle le rapport complexe de l'Allemagne à la France<br>The German Enlightenment comedy has often been labeled as theatre " a la francaise ", or Frenchlike; the present work aims at studying these comedies under the perspective of cultural transfers, in order to measure the extent of the French influence over the German production. First it evaluates the actual presence of French comedy in Germany, from a theoretical and practical point of view. The second part is devoted to originality and comparative analysis of drama. We then turn to satirical themes, so as to underline their links to the French tradition of comedy as well as their specificity. Last, since France at that time was also a role-model in civility, and comedy a " school of good manners ", we concentrate on this aspect, which is so central to German national identity. These analyses qualify the reception of the French model, which is revealing of the complexity of Franco-German relationships
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Candiard, Céline. "Les Maîtres du jeu. Le seruus ludificator dans la comédie romaine antique et le valet vedette dans la comédie en France aux XVIIe et XVIIIe siècles." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030150.
Full textAbstract:
En proposant une étude comparée de l’esclave ludificator dans la comédie romaine antique et du valet vedette dans la comédie en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, ce travail entend rendre compte de la valeur proprement spectaculaire de la convention théâtrale ancienne du serviteur maître du jeu. À la notion de jeu, entendue à la fois comme l’ensemble des facéties du serviteur et comme une modalité de l’activité théâtrale, nous articulerons donc la notion de maîtrise, envisagée aussi bien du point de vue fictionnel du serviteur que du point de vue extra-fictionnel du comédien. La première partie de l’étude fera d’abord apparaître la structuration du rôle de comédie romaine en séquences spectaculaires, en identifiant l’esclave maître du jeu ou ludificator à la combinaison de certaines de ces séquences, puis proposera une interprétation de la convention comique du seruus ludificator comme figuration valorisante de l’activité théâtrale et de l’événement rituel des Jeux. Elle examinera ensuite les diverses variations de cette convention dans les vingt-six comédies du corpus romain. La seconde partie de ce travail, tout en montrant l’importance du modèle romain dans l’élaboration du genre comique en France à partir de la Renaissance, mettra en évidence le poids décisif du contexte théâtral professionnel, et particulièrement du système de vedettariat parisien, dans l’apparition du phénomène de valet vedette dans la comédie et dans son développement marqué tout au long du XVIIe siècle. Elle rendra compte, enfin, de la structuration du rôle en emploi à partir des années 1680 et de l’uniformisation qui en résulte, amenant la convention à disparaître en quelques décennies<br>By proposing a comparative study of the ludificator slave in Ancient Roman comedy and of the star-servant in comedies performed in early-modern France, this thesis intends to account for the specifically spectacular value of the ancient theatrical convention of the leading servant. The idea of play, understood both as the servant’s tricks and as theatrical activity itself, is placed in relation to the idea of mastery, regarded both from the fictional point of view of the servant and from the extra-fictional point of view of the actor. The first part of the thesis endeavours to point out the specific structure of Roman comedy roles in spectacular sequences and identifies the leading or ludificator slave as a combination of some particular sequences. It then proposes an interpretation of the comic convention of the seruus ludificator as a promotional representation of theatrical activity and the ritual event of the Ludi. It finally examines the diverse variations of the convention in the twenty-six comedies of the Roman corpus. The second part of this work, although showing the importance of the Roman model in the elaboration of the comic genre in France from the Renaissance, also brings to light the decisive influence of the context of professional theatre, in particular the Parisian “star-system”, in the appearance and strong development of the star-servant phenomenon in seventeenth-century French comedy. Finally, it will account for the transformation of the role into a fixed, institutional part from the 1680s, resulting in a standardisation and progressive disappearance of the convention
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Guevara, Quiel Francisco. "Edition critique du théâtre et des nouvelles à l’espagnole de l’Abbé Boisrobert." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040044.
Full textAbstract:
Le présent travail consiste en une édition critique du théâtre et des nouvelles « à l’espagnole » de François Le Métel de Boisrobert. Il s’agit de mettre en regard deux systèmes cosmiques qui ont fusionné pour donner lieu à un véritable métissage littéraire et à une entité aux caractéristiques propres. Aussi souhaitons-nous contribuer à la recherche littéraire en lui apportant le point de vue, oublié par l’histoire littéraire, de Boisrobert sur la question de l’altérité. Dans de nombreuses études comparatistes récentes sur la transmission des sujets hispaniques à la scène française, nous avons rencontré de allusions à Boisrobert de manière accessoire. Mais le plus souvent les allusions à l’œuvre de cet auteur sont superficielles, et les commentaires qui s’en dégagent, d’une légèreté qui dénonce la méconnaissance de cette œuvre ; des informations erronées se transmettent ainsi depuis… Tallemant des Réaux. Mais il est manifeste que le problème réside principalement dans le fait que l’œuvre de Boisrobert est d’accès très difficile et que les chercheurs –ou le simple curieux- ne disposent pas d’un outil de travail qui pourrait s’avérer très utile et éclairant. D’où l’intérêt de cette édition critique<br>This work is a critical Edition of the Spanish style theater and the novels by François Le Métel de Boisrobert. The purpose is to juxtapose two micocosms that have merged to sumbiotically create a true literay fusion and an entity with its own distinctive traits. We also want to contribute, in literary historians through time, about notions of alterity in Boisrobert’s play and novels. We have found, across several comparative studies about the crossover of Hispanic themes and motifs to the French literary seventeenth century scene in the last decaces, allusions to Bois Robert. Thesee, however, lack depth, and the discussions they generate are rather shallow and tend to evince lack of mastery of his works, misinformation, and misjudgement… since Tallemant des Réaux. This is an limitation that owes to the fact that Boisrobert’s works are especially hard to find for resarchers and simple readers. That is the reason to propose them and and indispensable critical work such as this one
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Garnier, Sylvain. "Érato et Melpomène ou les sœurs ennemies : langage poétique et poétique dramatique dans le théâtre français de Jodelle à Scarron (1553-1653)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040148.
Full textAbstract:
L'expression poétique semble inhérente au théâtre classique. Pourtant, les pièces de la seconde moitié du XVIIe siècle, en particulier les tragédies, sont le fruit de principes « réguliers » qui ont cherché à dépoétiser le théâtre et ont largement réussi dans cette entreprise. Pour rendre compte de ce processus, il est nécessaire de retracer l'histoire de la poésie au théâtre depuis la naissance de la tragédie humaniste, au milieu du XVIe siècle, jusqu'à l'instauration de ce que la postérité appellera le classicisme. Il apparaît ainsi que l'élocution lyrique s'est progressivement déplacée au fil du temps du genre tragique vers le genre comique en suivant l'évolution de la poésie lyrique depuis le style sublime de la Pléiade jusqu'à l'expression burlesque de Scarron en passant par la simplicité malherbienne, l'ingéniosité mariniste ou l'enjouement galant. L'expression lyrique glisse ainsi progressivement des chœurs et des discours pathétiques de la tragédie humaniste vers les soupirs, les chansons et les pointes des amants de la tragi-comédie et de la pastorale avant d'être parodiée dans la parlure ridicule des personnages de la comédie burlesque. Parallèlement à ce mouvement, les penseurs réguliers théorisent l'opposition fondamentale du langage poétique et du langage dramatique, rendant ainsi presque impossible le développement d'une tragédie régulière poétique<br>Poetical expression seems to be an inherent aspect of classical theatre. However, plays written in the second half of the seventeenth century, particularly the tragedies, were conceived to adhere to regular standards of form which tended towards the removal of poetic expression from theatre and which largely succeeded in doing so. To summarise this process, it is necessary to recount the history of poetic expression in plays from the advent of humanist tragedy in the mid-sixteenth century to the establishment of what would be later called « classicism ». It can then be demonstrated that lyrical elocution shifted over time from tragedy to comedy, following the same evolution as lyrical poetry which evolved from the noble style of the Pleiade all the way to Scarron’s burlesque expression, through the simplicity of Malherbe’s expression, the ingenuity of marinism, or the preciosity of the gallant style. Poetical expression thus progressively shifted from the choirs and pathetic discourses of the humanist tragedy, towards the sighs, songs, and conceits of the lovers of tragi-comedy and pastorales, before being parodied in the ridiculous manner of speech of the characters in burlesque comedy. Simultaneously, theorists of regularity theorised the fundamental opposition between poetic and dramatic language, thus making the development of a regular poetical tragedy nearly impossible
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Perret, Maxime. "Balzac et le XVIIe siècle : mémoire, création littéraire et discours moraliste dans La Comédie humaine." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030050.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée aux rapports qui existent entre Balzac et le XVIIe siècle littéraire français. Elle s’articule en trois temps : l’analyse de la sélection mémorielle, reçue et opérée par Balzac, concernant le XVIIe siècle politique et littéraire ; l’exploration détaillée des diverses modalités de présence, des usages et des fonctions assumées par le « Grand Siècle » dans La Comédie humaine ; et l’évaluation de la portée et des conséquences de la pratique, au sein de la fiction narrative en prose, d’un discours de type moraliste. Cette recherche d’une part permet d’interroger à nouveaux frais certains fondements de la poétique balzacienne. D’autre part, les différentes modalités de la réception du XVIIe siècle dans le cycle romanesque construit par Balzac entre 1829 et 1850 mettent en évidence de nouveaux circuits de lecture de La Comédie humaine grâce à l’existence de dispositifs textuels spécifiques en réseau. Enfin, ce travail montre la permanence des problèmes liés au développement du genre romanesque du XVIIe au XIXe siècle. Partant, il engage à réviser certains préjugés tenaces de l’histoire littéraire, tant à propos de Balzac qu’à l’égard du « Grand Siècle classique »<br>The present study addresses the multifaceted relationships between Balzac and the French literary 17th century. It consists of three parts: first, an analysis of Balzac’s own memorial selection of 17th-century political and literary events, followed by a detailed exploration of the variety of modes of attendance, practices and functions assumed by the “Grand Siècle” in La Comédie humaine, and finally of an evaluation of the range and consequences of the development of moralist-type thinking within prose narrative fiction. First, this research work allows for a renewed questioning of some foundations of Balzacian poetics. Secondly, the different methods of reception of the 17th century in the novel cycle built by Balzac between 1829 and 1850 highlight new reading circulations of La Comédie humaine by means of specific network-type textual devices. And finally, this study shows the permanence of problems linked with the development of the genre of the novel from the 17th to the 19th century. Hence, it invites to a revision of some deep-rooted prejudice of literary history, as much about Balzac than against the “classical Grand Siècle”
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Nestola, Barbara. "L'air italien sur la scène des théâtres parisiens (1687-1715)." Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2026.
Full textAbstract:
La thèse traite la réception de l’air italien à Paris 1687 et 1715. Elle est structurée en deux parties : la première est consacrée à l’analyse des recueils d’airs italiens, manuscrits et imprimés, produits et circulant à Paris entre les deux siècles la seconde, à la pratique des airs dans le contexte du théâtre parisien (Comédie Italienne, Comédie Française et Opéra) entre la mort de LuIIy (1687) et celle de Louis XIV (1715). En complément du travail de réflexion, on présente le catalogue du corpus étudié. Le corpus choisi place l’air italien du dernier quart du siècle au cœur du phénomène de la réception et de son impact sur le monde théâtral parisien. Le travail d'identification des sources, pour la plupart anonymes, montre qu’il s’agit d’extraits d’opéras. Quant au périmètre géographique des sources, l’axe Versailles-Paris a paru comme le plus logique pour suivre la circulation d’un répertoire apanage dans un premier temps des élites et ensuite, en conséquence de la décentralisation artistique qui investit la cour à la fin du règne de Louis XIV, touchant davantage la ville. L’analyse des œuvres représentées aux deux Comédies ci à l’Opéra à la fin de règne en illustre les modalités d’appropriation par les interprètes, les poètes et les compositeurs, renfermant ainsi le cercle idéal du parcours de l’air d’opéra italien de sa scène d’origine à celle d’accueil. La continuité dans la pratique des airs italiens sur la scène parisienne en ces décennies témoigne de l’intérêt grandissant du public pour ce répertoire, anticipant les Goûts réunis et l’inclinaison pour la musique italienne de la Régence<br>The study concerns the reception of Italian airs in Paris between 1687 and 1715. It consists of two parts: the first one is devoted to the analysis of French volumes containing Italian airs, manuscript and printed, circulating in Paris among the two centuries; the second one concerns the performance of the repertoire of Italian airs in Parisian theatres (Comédie Italienne, Comédie Française and Opera) between the death of Lully (1687) and the death of Louis XIV (1715). As a complementary part of this work, a catalogue of the sources has also been constituted. The documentary corpus consists of Italian airs of the last quarter of the l7th century as the core of the reception of the Italian repertoire and of its impact on the Parisian theatrical world. The identification of the sources, mainly anonymous at the beginning, shows that the airs are Italian opera excerpts. As far as the geographical area concerned. the axis Versailles-Paris appeared as the most appropriate for following the circulation of this repertoire: firstly known by the élite (aristocracy. collectors), it subsequently reached Paris as the consequence of the artistic decentralization from the court to the city at the end of the reign of Louis XIV. The analysis of the Italian airs sung at the Comédie Italienne, the Comédie Française and the Opera show how performers, poets and composers seized this repertoire, closing the ideal cercle of the path of the Italian opera excerpt from its originary stage to the French stage. The continuity of this practice in Parisian theatres during several decades shows the growing interest of the public for this repertoire, anticipating the Goûts réunis and the inclination towards Italian music of the Regency
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Rosenfeld, Pierre-Louis. "Les tragi-comédies de Georges de Scudéry, un théâtre donné à voir : l’œil entre le monde, le spectacle et la peinture." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030067.
Full textAbstract:
Une des composantes du théâtre est ce que, dans la Poétique, Aristote nomme opsis : le spectacle, le donné à voir. Dans le premier XVIIe siècle, un genre et un auteur permettent d’illustrer cette composante. Sous le règne de Louis XIII et le gouvernement de Richelieu, la tragi-comédie est à la mode et se caractérise par sa dimension spectaculaire. Parmi les auteurs qui pratiquent ce genre et défendent sa spécificité, Georges de Scudéry en est un des plus prolifiques et de plus s’intéresse de près à la peinture, art de la vision par excellence. Notre étude porte sur la construction du regard spectatorial dans les tragi-comédies de Georges de Scudéry. Quatre aspects sont examinés : le rapport qui existe entre les tragi-comédies et l’actualité à travers un imaginaire commun, les ressorts du spectaculaire tels qu’énoncés par les théoriciens et les auteurs dramatiques des années 1630, la manière dont Scudéry donne à voir ses pièces, enfin trois traits de sa dramaturgie (le suspense visuel, la circulation des regards, la référence à la peinture). Le prologue examine une scène fondatrice du règne de Louis XIII, le « coup de majesté » d’avril 1617 qui amena le roi effectivement au pouvoir. Cette scène fut d’abord répétée, puis dansée devant la cour, enfin exécutée pour de bon avec la mort des époux Concini. Mais ce n’était pas fini, le théâtre s’en empara et continua de la jouer. La première partie s’intéresse aux événements emblématiques du règne de Louis XIII et du gouvernement de Richelieu, et analyse les reflets qu’il ont pu laisser dans la production dramatique de l’époque, notamment dans les tragi-comédies. La deuxième partie établit un inventaire des différentes formes de spectacle qui avaient cours à cette période et les commentaires qu’elles ont suscités. La troisième partie analyse la dimension spectaculaire des tragi-comédies de Scudéry, d’abord à partir des didascalies, puis selon quatre critères (le sujet de la pièce et sa référence au monde, le dispositif visuel mis en place, les initiatives visuelles qui émanent du spectacle, l’expérience du risque à laquelle rend sensible le spectacle), enfin à travers les frontispices des éditions. La quatrième partie examine dans le donné à voir ce qui est non plus lié à la surprise, mais à l’approfondissement de la vision sous trois aspects : la mécanique visuelle du suspense, la circulation du regard et ses fonctions (admirer, exercer le pouvoir, connaître), les références à l’univers de la peinture et l’usage de techniques picturales (portrait, paysage)<br>One of the components of the theater is what Aristotle calls opsis in Poetics : the spectacle, the donné à voir. In the first seventeenth century, a genre and an author illustrate this component. Under the reign of Louis XIII and the government of Richelieu, tragi-comedy is fashionable and characterized by its spectacular size. Among the authors who practice this genre and defend its specificity, Georges de Scudéry is one of the most prolific and more closely interested in painting, the art of vision par excellence. Our study focuses on the construction of the spectatorial gaze in the tragi-comédies of Georges de Scudéry. Four aspects are examined : the relationship between tragi-comedies and current affairs through a common imaginary, the driving forces of the spectacular as stated by the theoreticians and dramatic authors of the 1630s, the way Scudéry gives his plays to see and finally three traits of his dramaturgy (visual suspense, circulation of looks, reference to painting). The prologue examines a founding scene of the reign of Louis XIII, the "coup de majesté" of April 1617 that brought effectively the king to power. This scene was first rehearsed, then danced before the court, finally performed for real with the death of the Concini couple. But it was not over, the theater took it and continued to play it. The first part deals with the emblematic events of the reign of Louis XIII and the government of Richelieu, and analyzes the reflections that he could have left in the dramatic production of the time, especially in tragi-comedies. The second part establishes an inventory of the various forms of entertainment that were current during this period and the comments they generated. The third part analyzes the spectacular dimension of Scudery's tragi-comedies, first from the didascalies, then according to four criteria (the subject of the play and its reference to the world, the visual apparatus put in place, the visual initiatives that emanate from the show, the experience of the risk to which the show is sensitive), finally through the frontispieces of the editions. The fourth part examines in the donné à voir what is no longer related to surprise, but to the deepening of the vision in three aspects : the visual mechanics of suspense, the circulation of the gaze and its functions (admiration, power exercising, knowing), references to the world of painting and to the use of pictorial techniques (portrait, landscape). Keywords
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Burtin, Tatiana. "Figures de l’avarice et de l’usure dans les comédies : The Merchant of Venice de Shakespeare, Volpone de Jonson et L’Avare de Molière." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100136/document.
Full textAbstract:
L’émergence d’un « ‘esprit’ capitaliste » (Weber) en Angleterre et en France au tournant des XVIe-XVIIe siècles a favorisé la reconfiguration des rapports entre avaritia et cupiditas, qui déterminent tout le champ sémantique de l’usure et de l’intérêt. Cette thèse postule que cette évolution est sensible dans la comédie française et anglaise de l’époque, et plus particulièrement chez les grands dramaturges qui ont marqué l’imaginaire collectif en mettant en scène des personnages avares. À partir d’un type comique issu à la fois du théâtre antique et du canon religieux bien établi dans l’Occident chrétien, l’appréhension nouvelle de l’argent comme objet et comme signe permet de construire une véritable figure moderne de l’avarice. Shylock, Volpone et Harpagon sont suspendus entre un or quasi divin, et l’univers plus ou moins connu de l’argent, qu’ils pensent maîtriser grâce à leur trésor. S’ils s’intègrent parfaitement à la fluidité moderne des échanges économiques, culturels et sociaux, ils participent aussi à leur dévalorisation, par une activité et un discours proprement usuraires. Leur entourage tente de soumettre cette « labilité » (Simmel) suscitée par l’économie de l’usurier-avare à un nouvel ordre, cosmique, éthique ou politique. Le conflit se résout devant la justice, instance discriminatoire externe et prétexte à la mise en abyme du jugement social. L’analyse finale de ces dénouements permet de comprendre le travail de chaque auteur sur la forme et la fonction du comique, à travers le texte, les genres, ou une esthétique de l’espace. Elle montre que chacun s’attache à valoriser l’apport de son art au public dans une période de crise socio-économique<br>The emergence of a capitalist ‘spirit’ (Weber) in England and France at the turn of the sixteenth and seventeenth centuries played a leading role in reconfiguring the relation between avaritia and cupiditas which determine the whole semantic field of usury and interest. This thesis postulates that this evolution is perceptible in French and British comedy at that time, in particular for some of the playwrights who staged miserly characters imprinted in our collective imagination. Starting from a comic type as common in Greek and Roman drama as it was in the well-established religious canon in the Christian West, a new understanding of money as object and as sign leads to the construction of a truly modern figure of avarice.Shylock, Volpone (Mosca) and Harpagon, hang on to a almost divine idea of gold and the more or less known world of money, medium they think they control through their treasure, and which is about to become the universal equivalent of any good. Those characters fit perfectly into this modern dynamic of economic, cultural and social exchanges, but they also contribute, with their strictly usurious speech, to its depreciation. Their entourage tries to tame this « lability » of values (Simmel) generated by the economy of the usurer-miser to a new order – a cosmic, ethical or political order. Conflicts are resolved by a court of law, external discriminatory authority and pretext for the mise-en-abyme of social judgment. The analysis of these denouements allows one to understand the work of each author in the comic form and function, through the text, the genres, or an aesthetic of space. It shows how much each author strived to value the contribution of his art to the public, in a time of socio-economic crisis
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Négrel, Éric. "Théâtre et carnaval, 1680-1720 ˸ coutume, idéologie, dramaturgie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA123.
Full textAbstract:
La rencontre du théâtre et du carnaval est aussi ancienne que le carnaval lui-même. D’une part, les cérémonies et les comportements collectifs possèdent, en propre, une dimension spectaculaire ; d’autre part, les jeux dramatiques font partie intégrante du rituel. Dans la France d’Ancien Régime, les réjouissances du carnaval sont un temps fort du calendrier, qui occupe toute la société pendant plusieurs semaines, des Rois au Carême. Les comédies créées pendant cette période, au Théâtre-Italien, à la Comédie-Française, à la Foire Saint-Germain, se rattachent explicitement à la coutume et s’insèrent dans son cycle cérémoniel. Plus largement, tirant parti de cette proximité calendaire, les dramaturges recourent au langage symbolique du carnaval, à celui du charivari, pour inventer un système de représentation du réel qui en offre un mode d’intelligibilité spécifique. Une langue pleine d’équivoques scabreuses et de saillies ordurières, des lazzis outrés et obscènes, un univers fantaisiste et bouffon, des personnages extravagants et burlesques : les modèles comiques qui se développent, de 1680 à 1720, sont à rattacher à la culture carnavalesque et à son imaginaire mythico-rituel. Les croyances et les pratiques symboliques innervent la création dramatique et participent à la construction de son sens, en lien étroit avec le contexte historique dans lequel s’inscrivent les œuvres. Il convient de restituer à ce théâtre la dimension anthropologique qui est la sienne, si l’on veut accéder à sa raison esthétique. La comédie de mœurs offre alors un nouveau visage : représentant la société contemporaine comme un monde à l’envers sur lequel règnent des souverains parodiques, elle revêt des enjeux idéologiques et possède une portée politique. Parallèlement, c’est aussi le concept critique de « carnavalesque » qui apparaît sous un jour inédit<br>The meeting of theatre and carnival is as old as carnival itself. On the one hand, ceremonies and collective behaviour have a spectacular dimension in themselves; on the other hand, dramatic performance is an integral part of the ritual. In the early modern France, celebrating carnival was a key moment of the year, and kept the whole society busy for several weeks from Epiphany (or Twelfth Night) to Lent. The comedies created during that period at the Théâtre-Italien, at the Comédie-Française or at the Saint-Germain Fair, are explicitly related to the custom and fit into its ceremonial cycle. More generally, playwrights took advantage of the calendar proximity and used the symbolic language of carnival, that of charivari, to invent a system of representation of reality that offers a specific mode of intelligibility. A language full of lewd ambiguities and bawdy sallies, offensive, obscene lazzi, a fanciful, farcical universe, extravagant and burlesque characters: the comic models that developed, from 1680 to 1720, are to be related to the carnivalesque culture and to its mythical and ritual imaginary world. Symbolic beliefs and practices pervade the dramatic creation of that time and partake in the construction of its meaning, in close connection with the historical context within which the works are framed. It is necessary to restore their anthropological dimension to these plays to grasp their aesthetic purpose. The comedy of morals after Molière then offers a new face: as the plays represent the contemporary society as a world that has been turned upside down and that is ruled by parodic monarchs, they tackle ideological issues and have a political significance. It is also the critical concept of "carnivalesque" that appears in a new light
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Sano, Tsuyoshi. "Métaphysique du sujet et théorie sociale dans "la Comédie humaine" de Balzac." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30042.
Full textAbstract:
La question sociale et politique est essentielle chez Balzac. Pour lui, le pouvoir grandissant de l'argent met en péril l'équilibre de la société. Face à ce problème, plutôt que de proposer un système nouveau, Balzac choisit d'assumer une position politique: il soutient la religion et la monarchie. Balzac nous apparaît ainsi comme une figure contradictoire tiraillée entre réaction et modernité. La présente étude vise à réconcilier ces deux aspects en essayant de définir tout ce que recouvre et implique ce choix politique, et en montrant que la dimension révolutionnaire, visionnaire de Balzac a ses racines mêmes dans cette position réactionnaire. The political and social issue is essential in La Comédie humaine. For Balzac, the increasing power of money threatens the basis of society. In front of this problem, instead of proposing a new social system, Balzac firmly defends a political position: he supports Religion and Monarchy. Thus Balzac appears like a contradictory figure torn between reaction and modernity. The aim of this study is to reconcile these two conflicting aspects by defining what this political choice implies and also by proving that the root of Balzac's revolutionary and visionary dimension can be found in his reactionary stand.
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Perchellet, Jean-Pierre. "L'héritage classique : la tragédie entre 1680 et 1814." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030080.
Full textAbstract:
La premiere partie montre, chiffres a l'appui, que la tragedie n'a cesse de plaire aux parisiens, toutes categories sociales confondues. Nobles, bourgeois et ouvriers se retrouvent au theatre-francais et s'accordent pour applaudir autant les chefs-d'oeuvre classiques que les tragedies nouvelles, ce qui n'exclut pas certaines specificites. (le resultat des depouillements des registres du theatre-francais est donne dans l'annexe qui constitue le troisieme volume. ) la deuxieme partie tente de decrire l'evolution structurelle du genre, de voir comment les auteurs ont gere le modele esthetico-philosophique illustre par l'oeuvre de racine. C'est un fait, la tragedie du xviiie siecle n'est guere racinienne bien qu'elle respecte globalement les regles et l'esprit des classiques. De plus en plus, l'accent est mis sur le spectacle, le mouvement, le rythme, ce qui amene a tenter de privilegier la representation contre le recit, destructurer l'alexandrin qui reste omnipresent, abandonner plus ou moins l'unite de lieu, accelerer le rythme du discours des personnages et le rythme general des pieces. La troisieme partie analyse les themes privilegies par les auteurs tragiques. L'amour reste un des themes les plus utilises, meme si cette passion est contestee par les theoriciens ; la terreur revient en force des les annees 1680 et plaira au public jusqu'a la fin de l'ancien regime ; l'antiquite continue de fournir des sujets apprecies meme si le gout pour une histoire plus recente et la mode de l'exotisme conduisent les auteurs a explorer d'autres voies. En tout etat de cause, quel que soit le sujet mis en scene, les debats d'idees, politiques ou non, restent preponderant dans la tragedie. Ce sont donc des tragedies + originales ; qu'ont ecrites les poetes succedant a racine et qu'ont applaudies des generations de parisiens. Tout en respectant l'esprit classique, sans renier le dogme, les auteurs ont su innover et inventer leur tragedie propre a satisfaire leur public<br>The first part clearly shows that parisians never stopped enjoying tragedy. From noble to workers, everybody goes to the theatre, and do agree to applaude as much the great classical masterpieces, as the new tragedies, which does not exclude a few particuliarities. Third part includes the results of the analysis of the theater box-office books. Second part tries to describe the structural evolution of the style, to understand how the authors have used the racinian pattern. Quite obviously, xviiith century tragedy is not really racinian anymore, although it is still classical. More and more it stresses show, movement, rythms (both of the different characters and of the play itself), to the prejudice of the text and more or less of the unities. Third part studies the themes mainly used by the authors. Love is one of the most, although theoricians tend to desagree, terror comes back as soon as 1680, and will stay a favourite until the end of the old regime. Ancient themes remain, but more recent history and the new fashion for exotism also open new ways. Anyway, whatever the subject, theoretical discussions, political or not, remain quite important in the tragedy. Therefore, post-racinian authors wrote quite + original ; pieces, and parisians loved them. Following the classical pattern and spirit, they were able to create, to discover their own style, to please their own audience
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Visse, Bernard. "Nicolas Joseph Florent Gilbert (1750-1780) : l'oeuvre satirique : édition critique avec les jugements du XXVIIIe siècle." Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21006.
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Deniau, Sophie. "Le récit bref à la veille de la Révolution : formes narratives et pratiques culturelles." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2001.
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En nous appuyant sur les récits brefs publiés dans la presse périodique entre 1761 et 1789, nous nous proposons d'examiner ces textes en tant qu'indices sur les comportements culturels dans la seconde moitié du siècle. L'étude de ces récits implique une réflexion rhétorique car ils ne forment pas un genre constitué et identifiable. L'instabilité des notions de roman, conte, et nouvelle engendre de nombreux effets de brouillage qui favorisent la multiplication des critères permettant le classement des œuvres. Ces éléments formels annoncent de nombreux changements culturels. La conquête d'un lectorat plus "ordinaire" conduit les acteurs culturels à recourir à des formes narratives brèves mais également à des pratiques de la brièveté (extraits). Une étroite dépendance s'établit entre les ouvrages de fiction et la presse périodique, instrument d'analyse, de diffusion des textes et d'information du public, participant directement à de multiples interférences (fiction/réalité, privé/public).
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Zoh, Hye-young. "Les comédies de Jean Rotrou." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040113.
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Les pieces comiques de rotrou se situent a une epoque interessante de l'histoire de la comedie. Car au debut du dix-septieme siecle, la comedie se cherchait un statut en tant que genre litteraire. Nous avons etudie en detail ses comedies, en essayant d'en demontrer l'art dramatique. Nous avons considere la conception du comique et de la comedie de rotrou. De meme, nous avons essaye de comprendre l'etablissement du genre de la comedie francaise au debut du dix-septieme siecle. Notre travail se constitue en cinq parties : les adaptations et les influences, la structure, les themes, les personnages et le langage dramatique<br>The comedy of jean rotrou play an important part in the history of french comedy. Because, in the beginning of seventeenth century, the french comedy was established as one of the genres of litterature. In that point of view, we tried to understand the conception of comic and the comedy of jean rotrou. Also, we tried to clarify the role played by rotrou in the history of french comedy. Our study is constituted by five parts : the adaptation and the influence, the structure, the themes, the characters and the dramatic language
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Steinegger, Catherine. "La musique à la comédie-Française de 1921 à 1964 : Aspects de l'évolution d'un genre." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040095.
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Une étude sur la musique de scène en tant que genre musical à partir d'un corpus constitué grâce à la découverte d'un fonds de partitions non cataloguées, pour la plupart manuscrites conservées à la Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française. La première partie est consacrée à l'étude des sources afin de dégager la spécificité de l'emploi de la musique au théâtre. Puis la seconde partie s'intéresse au contexte historique dans lequel ces partitions ont été écrites. A travers le prisme de l'étude de la musique à la Comédie-Française, sont évoquées les créations des compositeurs appartenant à différents mouvements esthétiques du XXe siècle : l'Ecole d'Arcueil avec en particulier la présence de Roger Désormière et d'Henri Sauguet ; le Groupe des Six avec Germaine Tailleferre, Arthur Honegger et Darius Milhaud ; le Groupe Jeune France avec André Jolivet ; les indépendants avec Jacques Ibert, Roland-Manuel, Dutilleux et Landowski<br>A study on stage music as a musical genre based on a corpus of non indexed scores, most of them hand-written, discovered in the Comédie-Française museum library archives. The first part is devoted to the study of sources so as to draw out the specific use of music in theatre. The second part then deals with the historical context in which those scores were written. The works of composers belonging to different aesthetic movements of the 20th century seen through the prism of the stage music performed at "La Comédie-Française" ; the "Ecole d'Arcueil", giving prominence to Roger Désormière and Henri Sauguet ; the "Groupe des Six", with Germaine Tailleferre, Arthur Honegger, Darius Milhaud; the "Groupe Jeune France" with André Jolivet ; the "Indépendants", with Jacques Ibert, Roland Manuel, Henri Dutilleux et Marcel Landowski
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Bernard, Marie-Monique. "Le voyage : réalité et fiction dans la première moitié du VXIIIème siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040281.
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Les nombreuses relations de voyages publiées en France ont largement influencé la production littéraire de la première moitié du XVIIIème siècle et détermine son évolution. Elles témoignent de l'intérêt porté à la découverte des terres lointaines, du souci de dire la réalité observée, contribuant, malgré les contraintes, à une meilleure maitrise du monde. La démarche de ces voyageurs, écrivains d'occasion, qui s'expriment souvent à la première personne, marque de son empreinte la fiction romanesque comme la réflexion critique qui l'accompagne, qu'elle soit l'œuvre des romanciers eux-mêmes ou des théoriciens qui prétendent la faire disparaitre. Les interférences sont profondes et réciproques. Les voyageurs, soucieux de séduire, n'hésitent pas à exploiter des ressorts romanesques, organisant et transformant l'expérience vécue en aventure dont le narrateur devient le héros et/ou le protagoniste. Les fictions s'ancrent dans la réalité historique et géographique, recherchant l'effet de réel sans rompre avec le roman d'aventure ou l'utopie. Le voyage permet surtout de relativiser la civilisation européenne et de prendre du recul, générant un regard critique souvent audacieux mais qui tend à étouffer par son ampleur et sa démarche raisonneuse l'ébauche de structure romanesque. Celle-ci s'impose plus facilement lorsque, associé à la fantaisie et au merveilleux, il dévoile les mœurs libertines ou le libertinage de la pensée. La souplesse et la richesse de l'écriture du voyage permet au roman, en multipliant les expériences d'achever son apprentissage et de s'imposer.
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Sieuzac, Laurence. "La vocation de la femme dans la littérature française du dix-huitième siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040053.
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Elle est une Idée, née dans la sidération et l'effroi. Elle est une Image, cristallisation d'archétypes et de topoi͏̈ que s'approprient les auteurs. Elle est une Vocation, certes déclinable mais déterminée socio-culturellement. Elle est une Inquiétude, prise de conscience de la limitation de la destinée féminine, clôturée par une anthropologie et une mythologie qui sont la création d'un discours masculin médusé. Elle est ce Vibrato à la fonction propitiatoire et cathartique, en ce siècle qui fut celui d'un âge féminin. Singulier d'une détermination, masque et emblème de la pluralité des vocations féminines en quête d'une identité. Elles sont<br>They are Ideas born out of fascination and awe. They are Images, crystallizing archetypes and topoi claimed by the authors. They are Vocations, indeed declinable but socially and culturally determined; They are Disquietude resulting from their awareness of the limitation on their destinies, being fenced in by the anthropology and the mythology generated by the discourse of mesmerized males. They are this Vibrato endowed with a cathartic and propitiatory function in this century which is a feminine golden age. They : plural representing the diversity in their feminine vocations in search of their identities
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Jiménez, Salcedo Juan Ramón. "Représentations des incertitudes sexuelles dans la littérature française de la fin de l'Ancien régime." Tours, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR2019.
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Dion, Nicholas. "Entre les larmes et l'effroi : inflexions élégiaques et horrifiques dans le théâtre tragique, de l'âge classique aux Lumières (1677-1726)." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27328/27328.pdf.
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Lepore, Ilaria. "Le théâtre polémique ou comment faire l'histoire sur la scène : la concurrence entre Comédie Française, Comédie Italienne et Théâtres de la Foire et ses effets sur la vie théâtrale pendant la première moitié du XVIIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040219.
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Par le terme « théâtre polémique » on désigne la production dramatique telle qu’elle s’est structurée au cours de la première moitié du XVIIIe siècle dans le cadre du contexte politico-économique de concurrence, dans lequel se trouvent à opérer les trois théâtres parisiens, la Comédie Française, la Comédie Italienne et les Théâtres de la Foire. La pièce polémique se caractérise par la mise en œuvre d’un dispositif allégorique, fondé sur la tension dynamique entre procédé de fictionnalisation et renvoi à la référentialité. Elle appartient à la catégorie de la littérature de circonstance ou d’actualité, et elle peut s’inscrire dans l’univers des « pratiques transtextuelles ». L’auteur polémiste prend la parole, ou la plume, en réaction à un événement défavorable (une interdiction, une défense, une censure, etc.), et contre son adversaire; cet événement, qui se situe dans ce que l’on peut appeler le « hors-texte », est élaboré au moyen d’une fiction ; par cette fiction, l’auteur essaye de modifier le cours de l’histoire, d’inverser le rapport de forces, d’agir finalement sur le spectateur en gagnant son soutien. La place que le spectateur occupe dans la polémique détermine le passage d’une histoire en forme anecdotique, et donc marginale, vers une histoire qui touche un espace publique. On dira que bien loin d’« historiser le théâtre », le théâtre polémique « théâtralise l’histoire ». L'objectif de cette étude est de déterminer, dans la dialectique polémique, une des causes de l'affaiblissement du système des privilèges et de son corollaire esthétique, c’est-à-dire le principe de hiérarchisation et différenciation des genres dramaturgiques<br>The term «polemical theatre» indicates the dramaturgical production which developed during the first part of the 18th Century, within the specific political-economic competitive framework that involved the three most active theatres in Paris at that time: the «Comédie Française», the «Comédie Italienne» and the «Théâtres de la Foire». The «polemical text» relies on an «allegorical device», which is based on the dynamical interaction between the fictionalisation and the relation to the referent. It belongs to the domain of the «littérature de circonstance» or «littérature d’actualité», and it can be considered a «trans-textual practice». The polemical author speaks or writes in reaction to an unfortunate event (interdiction, censorship, etc.), and to oppose a rival writer. This event, occurring outside of the text, becomes the subject of a theatrical fiction through which the author tries to modify the history path, to reverse the force relationships and to act on the audience in order to gain its consent. The role that the audience plays in the polemical comparison, makes the plot evolving from an anecdotal (and thus marginal) story to a public interesting one. So we could say that, far from «historicizing theatre», the polemical theatre does «dramatize History». In conclusion, my work aims at looking on polemical dialectics as one cause of the weakening of a system based on privileges, whose esthetical corollary is the precept of hierarchization and separation of the theatre genres<br>Con il termine «teatro polemico» si designa la produzione drammaturgica che si sviluppa nella prima metà del XVIII secolo all’interno di uno specifico contesto politico-economico di concorrenza tra i tre teatri operanti a Parigi, la Comédie Française, la Comédie Italienne e i Teatri de la Foire. Il testo polemico si caratterizza per la messa in atto di un dispositivo allegorico, basato sulla tensione dinamica tra elementi finzionali e elementi referenziali. Esso appartiene, inoltre, alla categoria della letteratura di circostanza, o di attualità, e s’inscrive all’ambito delle “pratiche transtestuali”. L’autore polemico reagisce in reazione a un avvenimento sfavorevole (un’interdizione, una censura etc.), e contro un avversario; tale avvenimento, che si situa in una dimensione extra-testuale, costituisce la materia della finzione teatrale attraverso la quale l’autore cerca di modificare il corso della storia, di invertire il rapporto di forza, di agire infine sullo spettatore per guadagnare il suo consenso. Il ruolo che lo spettatore occupa nel confronto polemico determina il passaggio da una storia in forma aneddotica, et dunque marginale, a una storia di “interesse pubblico”, in cui si mobilitano strategie persuasive, attraverso l’individuazione dei portavoce legittimati a reclamare et gestire la controversia. Si può dire, infine, che invece che “storicizzare il teatro”, il teatro polemico, “teatralizza la storia”. L’obiettivo del nostro studio è di individuare nella dialettica polemica una delle cause dell’indebolimento del sistema dei privilegi e del suo corollario estetico, quello del principio di gerarchizzazione e differenziazione dei generi teatrali
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Delvare, Anne. "Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750/51) : contribution à l'histoire de la musique française dans la première moitié du XVIIIe siècle." Poitiers, 2007. http://www.theses.fr/2007POIT5022.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une biographie la plus complète possible du musicien Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750). Les multiples facettes de sa carrière y sont explorées (il fut notamment maître de chapelle, chanteur, compositeur, maître de musique, professeur et directeur de théâtre) ; son œuvre est présentée et analysée parallèlement, de façon à la situer dans le contexte de sa création (lieu, fonctions du musicien, entourage littéraire, mécènes etc. ). Le deuxième volume consiste en un catalogue raisonné de l’œuvre de Bourgeois. Celle-ci est présentée par genre musical puis par ordre chronologique. Sont inclus aussi bien les œuvres conservées que les œuvres perdues, les éditions imprimées que les manuscrits. Chaque œuvre, recueil ou fragment d’œuvre est analysé selon les mêmes critères, incluant notamment la description bibliographique des sources, les effectifs musicaux, des éléments de datation et les lieux de conservation des exemplaires. On a joint l’édition du grand motet Beatus vir<br>This thesis proposes as complete a biography as possible of the musician Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750). The many facets of his career are explored (he was notably a “maître de chapelle”, singer, composer, “maître de musique”, professor and theatre director); his works are presented and analysed at once, so as to place them in the context of their creation (place, offices held by the musician, literary environment, patrons etc. ). The second volume consists in a reasoned catalogue of Bourgeois’ works, sorted following first musical genre, then chronological order. Preserved works as well as lost ones are included, printed editions as well as manuscripts. Each work, collection or fragment of work has been analysed according to the same criteria, among which the bibliographical description of the sources, the musical forces, some dating elements and the places where the copies can be found. We have added the edition of the grand motet Beatus vir
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Smoliarova, Tatiana. "L'inspiration pindarique dans l'ode aux XVIIe-XVIIIe siècles en France et en Russie." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040109.
Full text
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Bottgen, Jérôme. "La morale de sentiment dans la littérature et la pensée française du XVIII ème siècle." Nice, 2011. http://www.theses.fr/2011NICE2036.
Full textAbstract:
Le siècle des Lumières se caractérise par la recherche de nouveaux fondements – purement laïques – pour édifier une morale universelle. A côté de la raison, de très nombreux auteurs prônent l’autorité du sentiment pour distinguer le juste et l’injuste, le bien et le mal. Rousseau est le plus illustre et le plus fervent défenseur de cette morale nouvelle, qui prétend s’appuyer sur la nature et non sur la révélation. Dans La Profession de foi du Vicaire savoyard, il fait de la conscience l’instance morale suprême, une étincelle divine placée en l’homme pour juger toutes ses actions de manière immédiate et infaillible. Mais au-delà de Rousseau, ce sont de très nombreux penseurs du dix-huitième siècle qui placent, chacun à sa manière, le sentiment au centre de leur réflexion philosophique, comme en témoignent les œuvres de Diderot, de Voltaire, de l’abbé Prévost, de madame d’Epinay, mais aussi, pour en renverser les postulats, de Sade. Mais l’influence de la morale de sentiment ne se limite pas à la sphère philosophique : pour prouver son innocence et rétablir la vérité aux yeux de la postérité, Rousseau entreprend, avec Les Confessions, de dévoiler son être intime, et d’exposer ses mouvements intérieurs. L’autobiographie ainsi fondée puise donc directement ses racines dans la morale de sentiment, et les successeurs de Rousseau dans cette voie de l’écriture de soi – c’est par exemple le cas de Restif de La Bretonne, de Stendhal et de bien d’autres jusqu’à l’autofiction d’un Serge Doubrovsky – articuleront la même dialectique entre connaissance de soi et prospection de la nature humaine. La morale de sentiment, à travers ses expressions très variées, reflète et dépasse tout à la fois le siècle des Lumières : elle témoigne de son aspiration à un profond renouveau dans le domaine moral, et porte en elle les germes d’un nouveau statut du « moi » en littérature<br>The Age of the Enlightenment is characterized by the search for new foundations - purely laic - to build a universal morality. Next to the reason, very numerous authors laud the authority of the feeling to distinguish justice from injustice, good from evil. Rousseau is the most illustrious supporter of this new morality, which claims to lean on the nature and not on the revelation. In “La Profession de foi du Vicaire Savoyard”, he makes of consciousness the supreme moral authority, a divine spark placed in the man to judge all his actions in a immediate and infallible way. But in addition to Rousseau, very numerous thinkers of the eighteenth century , each in his own manner, the feeling in the center of their philosophical thought, as we can see in the works of Diderot, Voltaire, Prévost, madame d’Epinay, but also, to reverse its down postulates, of Sade. But the influence of the morality of feeling does not limit itself to the philosophical sphere: to prove its innocence and restore the truth, Rousseau, in “Les Confessions”, reveals his intimate being, and to expose his internal movements. The autobiography so established draws thus directly its roots from the morality of feeling, and the successors of Rousseau in this way of the writing of oneself - it is for example the case of Restif de la Bretonne, Stendhal and many others - will articulate the same dialectic between self-knowledge and prospecting of the human nature. The morality of feeling, through its very varied expressions, reflects and exceeds quite at the same time the Age of the Enlightenment: its testifies of the pursuit of a profound revival in the moral domain, and carries the germs of a new status of the "me" in literature
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Boch, Julie. "La fable dans la pensée française de Huet à Voltaire (1680-1760)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040132.
Full textAbstract:
Le terme de fable recouvre à la fois une notion littéraire, liée à la poésie épique et désignant le récit merveilleux des aventures des dieux gréco-romains, et un système théologique, celui que le paganisme antique construisit autour de ces personnages fabuleux. Ce travail se propose d'étudier la place de ce concept dans la pensée française du début des Lumières. C'est en effet au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles que furent formulées les interprétations modernes des mythes antiques. Les comparatistes de la période classique les envisagent encore comme une dégradation de la révélation judéo-chrétienne ; la querelle des anciens et des modernes et la faveur de la critique historique en laïcisent l'approche, et la montée d'un esprit rationaliste, en même temps que l'ouverture aux mythologies contemporaines et extra-européennes, font progressivement passer la question du champ de l'histoire religieuse à celui de l'histoire de l'esprit humain. Au milieu du XVIIIe siècle, la lecture allégorique de la fable est morte, au profit d'une interprétation de nature anthropologique.
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Marie, Dominique. "Jean-Jacques Rousseau : autobiographie et politique." Besançon, 1991. http://www.theses.fr/1991BESA1018.
Full textAbstract:
Comparaison entre la genèse "réelle" de l'idée de complot telle qu'elle apparait dans la correspondance des années 1757-1770 et la reconstitution "imaginaire" des persécutions à laquelle se livre l'autobiographe des confessions et des dialogues. Le sens profond que rousseau donne au complot: l'opposition conjointe des philosophes et des autorités aux théories professées par l'écrivain et illustrées par l'homme. Les différents récits de "l'illumination de Vincennes", pièce maitresse de la polémique sur la validité et la sincérité de l'œuvre doctrinale. Genèse d'une personnalité à travers la restitution des expériences sociales et affectives de Jean-Jacques (première partie des confessions). L'autobiographie explore les origines du moi, en même temps elle interprète les faits et élabore un mythe. L'histoire intellectuelle et morale de Jean-Jacques, dans les confessions, est présentée comme le fondement de l'œuvre; elle en est aussi le produit. Les rêveries du promeneur solitaire, aboutissement de l'autobiographie. Les divers visages de la solitude : retraite et protection contre le complot; solitude et création; nostalgie de la vie sociale. La rêverie, mode complexe de l'activité de l'esprit : les différentes formes de la rêverie et leurs rapports. Les thèmes explicitement politiques des rêveries : poursuite de la polémique avec les philosophes réflexion et refus de la réflexion, rêve d'une société idéale chez le citoyen solitaire.
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Sabbagh-Soëte, Nadia. "La représentation de la femme orientale dans les récits de voyage au Levant publiés en langue française (1661-1735)." Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN1666.
Full textAbstract:
Dans les récits de voyage au Levant publiés en français entre 1661 et 1735, la femme orientale paraît sous des aspects que la littérature postérieure, qui s’est inspirée de ces récits, ne soupçonnait pas. Les voyageurs ont su récolter au Levant une très importante matière documentaire sur ces femmes orientales et témoigner de ce qu’ils ont vu : leurs récits méritent ainsi d’être étudiés pour eux-mêmes, et non comme la source d’une littérature romanesque. La façon dont les femmes sont évoquées dans ces textes suggère aussi une lecture esthétique : l’évocation des femmes orientale influe les modalités du discours et sensibilise également les voyageurs à la poétique orientale. Enfin, cette thèse vise à montrer que l’observation des femmes orientales a encouragé une réflexion politique et morale sur l’Orient, miroir de l’Occident<br>Representing the oriental woman in the Levant in the books of travel published in French between 1661 and 1735 made the Oriental woman seen under points of view that the later Literature could not have an inkling, in the texts inspired from these travel books. About these oriental women, the travelers knew how to pick up a very huge documentary matter in the Levant. They also gave a direct witness to what they saw : so it’s necessary to study their accounts for themselves, instead of reading them as the matter of literary and fictive books. The way of the travelers minded women also suggests an esthetic reading. Telling about oriental women has an influence on discursive forms and also made the travelers alive to the oriental Poetics. This thesis would like to demonstrate that having observed oriental women gave an impetus to the way of thinking the political and moral Orient as a possible mirror for the Occident
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Wagner, Jacques. "Lecture et société dans le journal encyclopédique de Pierre Rousseau (1756-1785)." Clermont-Ferrand 2, 1987. http://www.theses.fr/1987CLF20005.
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Réputés indifférents aux exigences littéraires du vrai, du bien et du beau et voués à l’éphémère, les journaux d'ancien régime servirent longtemps de supports passifs à des recherches documentaires ou à des enquêtes quantitatives. Puis la "rhétorique de la lecture" y fit découvrir des formes d'énonciation variées et des fonctions culturelles actives. Marquée par ces orientations, notre étude vise surtout à éclairer les modes de travail d'une machine à lire. Outil de diffusion, le journal est aussi un instrument de sélection consciente des ouvrages lus et répertoriés. L'analyse quantitative de sa "librairie" révèle que l'univers des extraits fabrique l'image d'une culture conjuguant actualité et mémoire comme si les journalistes cherchaient à pacifier le monde intellectuel en alliant recherche de nouveauté et vérité de tradition. L’hypothèse est examinée au cours d'une analyse exhaustive de la librairie religieuse du j. E. . Les extraits sont des modalisateurs culturels qui évoluent entre 1756 et 1785, de l'insolence tourmentée au confort de la conciliation. Ce travail est très sensible dans les trois modes de lecture repérables : l’atténuation, le retournement et la censure, destinés à faciliter l’intégration des ouvrages contemporains dans une culture éclairée. Opérateurs d'adaptation, les extraits supposent un modèle de société accueillante et pacifiée où la question religieuse serait résolue. Leur travail s'appuie sur un discours juridico-politique teinté de richerisme (autonomie de l’état, d'humanitarisme (usage social des pratiques religieuses) et de tolérance (atténuation des antagonismes historiques, actuels ou passés). L'extrait pratique par le j. E. Se tient a égale distance de la parole aliénée et de la pensée pure. Ecriture stratégique marquée par une morale de l’honnêteté éclairée, et inquiétée par les déchirements dont souffre la nation française, il tente de resserrer la cohésion du corps social en favorisant la communication entre les pôles inverses de l'individu et de la collectivité, de la subjectivité et de la norme, de l'histoire et de la mémoire.<br>Reputed to be indifferent to the literary demands of truth, good, and the beautiful, and doomed to a short-lived existence, the periodicals of the ancien regime served as passive mediums for documentary researches or statistical inquests until the "rhetorics of reading" unveiled various forms of enunciation and active cultural functions. Influenced by such trends this study aims mainly at throwing light on the working modes of a "reading machine". As a means of diffusion the periodical was also an instrument of conscious selection of catalogued books. The statistical inventory of its "library" reveals that the universe of extracts fashioned a picture of a culture including both current and traditional ideas as if the writers sought to placate the intellectual spheres by allying the search for novelty and the assertion of established truth. This hypothesis is examined in the course of an exhaustive analysis of the religious library of the j. E. The extracts gave the readers a picture of books which evolved between 1756 and 1785 from tormented insolence to the ease of conciliation. Such distorting work is quite noticeable in the three modes of reading that I have distinghished, namely, attenuation, deviation, and censorship, all three intended to facilitate the integration of contemporary works into an enlightened culture. The work of adjustment achieved by the j. E. Writers implied a model, that of a welcoming and pacified society in which the religious question would be settled, and learnt on a juridico-political discourse tinged with "richerism", humanitarianism, and tolerance. The standard extracts stands half way between the alienated word and pure thought. As a strategic mode of writing bearing the hallmark of the ethics of the lightened "honnête homme", and troubled by the rifts affecting the French nation, the j. E. Endeavoured to tighten the social web by promoting the communication between the opposite poles of the individual and the community, those of subjectivity and the norm, those of history and memory
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Chevron-Villette, Michel de. "Analyse de quelques romans-mémoires (1782-1798) : le moi et la refondation de l'imagination familiale." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2029.
Full textAbstract:
Développement de son caractère sur la base de la fidélité à ses désirs, à ses croyances, tel est pour chacun des narrateurs du corpus choisi, l'enjeu du récit de sa vie. La conscience d'une expérience originale fonde en partie l'entreprise mémorielle des "Confessions" ou de "Monsieur Nicolas". La sincérité de leur rédacteur garantit la vérité de sa relation. Le récit de sa vie devient ainsi pour le sujet la pierre angulaire de son identité. Doppet, Lanteires, Lemaire, Lesuire, Loaisel, Pigault-Lebrun, Rosny, les principaux des romanciers qui publient entre les Mémoires de Rousseau et ceux de Restif de La Bretonne, racontent la promotion d'une individualité en quête d'autonomie, sur fond d'un imaginaire familial en voie de renouvellement : amour conjugal exalté, émancipation de la famille nucléaire à l'égard de la parentèle. L'insistance sur la nature normative du moi des protagonistes, fait de l'authenticité de leurs sentiments et de leur conduite le fondement de leur originalité, désormais reçue comme positive, dès lors que celle-ci se manifeste dans l'exercice de la vertu. Par la valorisation de son originalité comme source de création de soi, l'individu commence à se libérer de la tradition<br>To each of the narrators in this corpus, devoloping their character according to how faithful they are to their desires and beliefs, is what is at stake in the story of their life. Being conscious of an original experience is partly what the memory process is based on, both in "Confessions" and "Monsieur Nicolas". The sincerity of their writer guarantees the truth of his relation. Therefore, the story of the subject's life becomes the cornerstone of his identity. Doppet, Lanteires, Lemaire, Lesuire, Loaisel, Pigault-Lebrun and Rosny, the main novelists who published their works after Rousseau's Memoirs and before Restif de La Bretonne's, tell about the promotion of an individuality in search of autonomy ; in the background is the imaginary world of a family being renewed : elated conjugal love, emancipation of the nuclear family towards kinship. By insisting on the normative nature of the protagonists'self, the authenticity of their feelings and their behavior becomes the foundation of their originality, which is then recognized as positive, since it is shown in a vertuous way. Originality as a source of creation being enhanced, the individual begins to free himself from tradition
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Maricourt, Denis. "Les figures de l'éclectisme dans la seconde moitié du XVIIIe siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040100.
Full textAbstract:
L'éclectisme signifie aujourd'hui une disposition d'esprit qui emprunterait aux divers systèmes les thèses les meilleures quand elles sont conciliables. Mais il est significatif que ce mot apparaisse dans la langue française en 1755, et sous la plume de Diderot. Il est le titre d'un des plus longs articles de l'encyclopédie. L'éclectique désignait un homme qui sait choisir parmi la multitude, les éléments qui composeront une pensée personnelle et cohérente. Il apparaissait donc comme le "modèle idéal" d'un philosophe. . . Qui n'évite pas toujours la dispersion. Cette étude argumente l'hypothèse selon laquelle un sentiment de dispersion a inspiré la plupart des synthèses intellectuelles dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. En outre, elle limite le champ de la réflexion à la lecture de textes suffisamment représentatifs pour exprimer le "contact" entre un être et un objet multiple, la situation singulière où un être est intéressé par l'objet inclassable, dans un article encyclopédique ou un roman libertin, dans une "histoire philosophique", un manuel de conversation autant que dans un récit d'aventures. La présence de cette rencontre dans des écrits si éloignés les uns des autres atteste ainsi d'un sentiment ambivalent : le goût pour la collection (des connaissances, des idées, des sentiments) et le sentiment d'incomplétude lié à tout inventaire de cet ordre. Ecrire, vivre et gouter l'insoluble complexité du monde composent donc les trois "lieux" d'investigation de cette analyse et correspondent à trois expériences individuelles exprimées dans les écrits des années 1750-1790.
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Chu, Hui Ming. "Tableau de la Chine au XVIIIe siècle dans les "Lettres édifiantes et curieuses"." Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39033.
Full textAbstract:
Les lettres et documents adresses de chine par les jesuites francais entre les annees 1699 et 1820 (lettres edifiantes et curieuses, publiees sous la direction de m. L. Aime-martin, paris, 1843, t. Iii, et t. Iv), fournissent une importante documentation sur l'empire chinois au xviiie siecle. Ces correspondances, qui proviennent aussi bien de pekin que des capitales ou autres cites des provinces, montrent l'attitude des missionnaires vis-a-vis du pouvoir imperial. Elles sont non seulement indispensables pour la connaissance du christianisme dans ces regions - implantation de l'eglise catholique, developpement, persecutions -, mais fournissent aussi une contribution originale a divers aspects de l'histoire de la chine : 1) l'empereur et sa cour, administration centrale et armee ; administration provinciale et locale ; 2) traditions religieuses chinoises, autres religions presentes en chine (islam, judaisme) ; 3) justice, tribunaux et peines ; 4) education et ecoles ; 5) artisanat, paysannerie et crises economiques ; 6) aspects de la vie sociale, organisation et role de la famille. On note en particulier des informations precises sur l'apport scientifique (medecine, geographie, astronomie, mathematiques) des jesuites envoyes de paris par l'academie des sciences<br>The letters and documents sent from china by french jesuits between 1699 and 1820 (lettres edifiantes et curieuses, published under the direction of m. L. Aime-martin, paris, 1843, t. Iii, and t. Iv), provide useful information on the chinese empire in the 18th century. These letters, which come from beijing as well as provincial capitals or other minor cities, reveal the attitude of missionaries as regards imperiam power. Not only are they indispensable for the awareness of christianism in these regions through the establishment of the catholic church, its development, the persecutions it underwent, but they also provide a unique contribution concerning various features of chinese history : 1) the emperer and his court, the central administration and the army, the local and provincial administration; 2) chinese religions traditions other religions existing in china (islam, judaism); 3) justice, courts and punishment; 4) education and schooling; 5) handcrafts, country life and economic crises; 6) aspects of social life, the organisation and role of the family. One notes particularly precise information on the scientific contribution in the fields of medicine, geography, astronomy and mathematics by jesuits sent from paris by the academie des sciences
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Luo, Tian. "La Chine théâtrale en France au XVIIIe siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040011.
Full textAbstract:
De la fin du XVIIe siècle jusqu'à la Révolution, la Chinoiserie et la théâtromanie coexistent en France. Est-ce que ces deux phénomènes culturels, à peu près durant un siècle, se sont réunis et est-ce que leur union a influencé la vie sociale en France ? Nous en sommes naturellement curieux. Retracer l'histoire de la Chine théâtrale est, en quelque sorte, un assez bon moyen de cerner la façon dont la Chine a été appréhendée par l'imaginaire social français. L'intérêt pour l'étranger traduit souvent des préoccupations internes. Quand ils critiquent ou célèbrent la Chine, les dramaturges français pensent surtout à leur pays. Quant à l'imagerie de la Chine théâtrale, elle n'est pas seulement le produit des informations diffusées par les missionnaires, les marins et les commerçants, mais aussi le produit de cette intense spéculation, qui se développe tout au long du siècle, sur la société française, sur ses systèmes et ses règles. .<br>From the end of the seventeenth century to the French Revolution, the “chinoiserie” and the passion for drama were developing in coexistence. Did these two social phenomena, lasting for almost one century, unite each other? Did they really influence the social life of France? We are naturally curious about such questions. It can be a quite good way to follow the relevant trails in the history of French theatre in order to trace out how China was apprehended by the French society. The interest about the others often reflects the inner preoccupation of the observer himself. When the French playwrights criticize or compliment China, they think rather of their own country. Therefore, the interpretation of China in the French theatre is the product not only of the information conveyed by the missionaries, the sailors and the merchants but also of the intense meditation about the French society, about its system and its rules. .
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Parisot, Richard. "Le récit de voyage de Johann Georg Fisch : un élève-prédicant suisse dans le midi à la veille de la Révolution française." Besançon, 1997. http://www.theses.fr/1997BESA1018.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée au récit de voyage du suisse germanophone Johann Georg Fisch, lettrés sur le midi de la France, (briefe uber die sudlichen provinzen von frankreich. . . ), édité en 1790, après un séjour en Languedoc et en Provence, qui dure de 1786 à 1788, à la veille de la révolution française. Elle s'attache à combler une lacune - cette œuvre jamais traduite en français, n'ayant pas fait l'objet d'un travail spécifique développé -, et à montrer que Fisch se situe bien dans la tradition des voyageurs étrangers, apportant en France, à travers ses convictions ou ses croyances, toutes les idées préconçues du pasteur suisse et de l'homme des lumières. Préférant la liberté suisse au despotisme français, il tombe néanmoins parfois sous le charme du pays et de ses habitants, et s'il se livre à une critique féroce des institutions, des manifestations excessives de piété catholique, de certaines mœurs, il dépeint avec intérêt, et un grand souci du détail, les paysages, le peuple, les travaux des champs et les manufactures. Son originalité réside dans sa présentation des Cévennes, peu explorées alors par les étrangers, dans sa description des enclaves industrielles, et dans le portrait idéal qu'il brosse des protestants, zélés et travailleurs, de tout milieu. Certaines zones d'ombre du récit semblent indiquer que le voyage de Fisch a peut-être été commandité par une société économique helvétique, et que l'œuvre serait un rapport sur l'état de la France. Mais l'auteur sait introduire des touches personnelles : alors que la partie provençale correspond aux circuits obligés des voyageurs, la vision du Languedoc, encore inféodée certes au baroque ou au classicisme, parvient à se libérer de ce joug, lorsque Fisch, ne pouvant s'appuyer sur des récits de voyages antérieurs, se laisse aller à un sentiment quasi préromantique, se livrant dans les ruines a une méditation sur la fuite du temps, ou interrogeant, du haut d'un sommet cévenol, le mystère des espaces infinis<br>This study is devoted to the travel journal of the german-speaking swiss, Johann Georg Fisch, briefe uber die sudlichen provinzen von frankreich, published in 1790, following a stay in the languedoc and in provence which lasted from 1786 to 1788, on the eve of the french revolution. The study attempts to fill a gap - since this work, which has never been translated into french, has not been the subject of any specific detailed research - and to show that fisch is very much within the tradition of foreign travellers, bringing to france all the preconceived ideas of a swiss preacher and man of the enlightenment. While preferring swiss freedom to french despotism, he nevertheless does sometimes come under the charm of the country and its inhabitants, and although he indulges in fierce criticism of the institutions and excessive displays of catholic piety and certain customs, he depicts with interest, and great attention to detail, the countryside, the people, farm work and the factories. His originality lies m the way he presents the cevennes, which at that time had been little explored by foreigners, in his description of the industrial enclaves and in the ideal portrait which he paints of protestants as zealous and industrious at all levels of society. Some obscure parts of the journal seem to point to the fact that Fisch's travels were perhaps financed by a swiss economic society and that the work might be a report on the state of france. The author does, however, introduce some personal touches: whereas the section on provence corresponds to the obligatory itineraries of the travellers, his vision of the Languedoc, still very much under the influence of baroque or classicism, manages to break free from this yoke, when fisch, unable to refer to the accounts of previous travellers, gives way to almost pre-romantic sentiment, musing on the passage of time while amongst the ruins or, from a mountain top in the cevennes, pondering the mystery of infinite spaces
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Genand, Stéphanie. "Le modèle libertin et la fin de l'Ancien Régime, 1782-1802." Paris 4, 2002. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://www.liverpooluniversitypress.co.uk/doi/book/10.3828/9780729408677.
Full textAbstract:
Cette thèse tente de souligner l'existence d'un lien entre l'esthétique libertine, telle qu'elle apparaît sous la Régence, et l'abolition des principes de l'Ancien Régime. Le libertinage est en effet indissociable de l'aristocratie, puisqu'il naît dans les milieux mondains des années 1730, et dans les cercles de cette noblesse oisive qui se consacre à la séduction. Il faut donc s'interroger sur le devenir de cette esthétique au tournant du siècle, lorsque la Révolution et avant elle la progression des valeurs bourgeoises amènent à nuancer, sur tous les plans, les prérogatives de l'aristocratie. Le roman libertin évolue en effet mais ne disparaît pas. La notion de " modèle " tente alors de rendre compte de sa présence diffuse, concurrencée par d'autres esthétiques et d'autres fonctionnements littéraires. Lorsque l'Ancien Régime bascule, le roman libertin subsiste, même sous une forme hybride<br>The object of this thesis is to highlight the existence of a connection between the libertine aesthetics, as it appears under the Regency, and the abolition of principles inherited from the Ancien Régime. Indeed libertinage cannot be dissociated from the existence of aristocracy, as it appears in mondain circles in the 1730s, and among idle nobles who practice the art of seduction. It is worth examining the evolution of the libertine aesthetics at the turn of the century, in a context where the French Revolution, and before that stronger values of the bourgeoisie, both tend to question all aspects of the aristocracy's prerogatives. .
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Boulay, Helga. "Gottlob Benedict Von Schirach avant la révolution française : un écrivain, historien et publisciste dans le processus de l'Aufklärung." Besançon, 1995. http://www.theses.fr/1995BESA1032.
Full textAbstract:
La thèse consacrée à l'étude de l'œuvre de l'écrivain, historien et publiciste g. B. Von Schirach avant la révolution française, situe l'auteur dans le processus complexe de l'aufklarung et révèle son rôle important pour la propagation du mouvement. Des recherches renseignant sur ses origines familiales, sa formation scolaire et universitaire a Lauban, Leipzig et Halle, ainsi que sur sa carrière de professeur à l'université de Helmstedt et sur son activité de publiciste a Altona, mettent en relief l'ambition de Schirach de trouver dans la société de l'ancien régime une sécurité matérielle, une reconnaissance sociale et une possibilité d'exercer une influence publique. L'analyse de ses œuvres fait ressortir les conceptions philosophiques, littéraires et historiques de Schirach et démontre l'influence qu'exerce en particulier ch. A. Klotz sur lui. La majeure partie de la these est consacree a l'étude de la phase prérévolutionnaire du politisches journal, l'une des revues les plus répandues en Allemagne. Les conditions matérielles du marché de l'imprime - évolution de la lecture, de la censure, de la presse - sont exposées, ainsi que le rôle des collaborateurs du périodique et la conception journalistique de Schirach (stratégies discursives, mise en ordre de l'information etc. ). Une analyse détaillée du contenu du politisches journal révèle les positions politiques de Schirach par rapport aux évènements marquants des années 1781-1789 : guerre d'indépendance américaine, troubles à Genève et dans les provinces-unies, reformes de Frédéric II et de Joseph II, et fait ressortir l'adhésion de Schirach aux principes du despotisme éclairé. Partisan inconditionnel des prérogatives de la monarchie, Schirach deviendra par la suite l'un des auteurs les plus contre-révolutionnaires. L'étude du politisches journal atteste la politisation de l'aufklarung et fait ressortir le rôle important de ce nouveau media de communication pour la formation d'un espace public.
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Deneys-Tunney, Anne. "L'écriture du corps au XVIIIe siècle." Paris 7, 1989. http://www.theses.fr/1989PA070028.
Full textAbstract:
Il s'agit d'interroger des representations et interpretations du corps et des rapports des sexes, en opposition avec la metaphysique cartesienne, dans quatre romans francais du dix-huitieme siecle : la vie de marianne de marivaux; la religieuse de diderot; la nouvelle heloise de rousseau; les liasons dangereuses de laclos. Loin d'etre le lieu d'une representation de la liberation du corps, le roman du dix-huitieme siecle le met en scene au prix de nouvelles formes d'exclusion. Le corps n'est integre dans l'interpretation romanesque que comme metaphore ou metonymie de l'ecriture, ou comme element sacrificiel d'ou l'ecriture surgit<br>The object of this thesis is to interrogate different representations and interpretations of the body and the rapport between sexes, in contrast with the cartesian metaphisics of the body, in four major french novels of the eignteenth century, la vie de marianne by marivaux; la religieuse, by diderot; les liaisons dangereuses, by laclos; la nouvelle heloise, by rousseau. Far from realizing a liberation of the body, the body enters within the system of representation of the eighteenth century novels only at the cost of new forms of exclusions. That is the body functions within these novels either as a metaphor for the writing itself or as the sacrificial element from which the writing emerges
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Fustier, Paul. "La vielle à roue dans la musique baroque française : instrument de musique, objet mythique, objet fantasmé ?" Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/fustier_p.
Full textAbstract:
Ce travail tente d'expliquer une bizarrerie de la vie musicale française, sous le règne de Louis XV. La vielle à roue, qui était essentiellement un instrument mouliné par des mendiants au coin des rues (la lira mendicorum), est l'objet d'un puissant engouement qui envahit l'aristocratie parisienne, et jusqu'à la famille royale, entre 1725 et 1765, avec plus de deux cents œuvres publiées à Paris. Nous cherchons à comprendre le pourquoi et le comment de cette mode subite et éphémère. Nous défendons l'idée que la vielle est un instrument mis au service du mythe de l'Arcadie qui est très actif en cette période baroque, l'instrument pouvant symboliser la figure de ce villageois idéalisé, personnage central du mythe au XVIIIe siècle. Pour devenir lyre d'Apollon, il faudra que la vielle soit l'objet d'une transformation concernant sa lutherie, ses techniques de jeu, son répertoire. Il s'agit en effet de décontaminer la vielle de ce qui évoque son passé mendiant mais aussi de promouvoir une ruralité idéalisée qui en ferait un instrument susceptible de tenir sa place dans le panthéon des instruments " nobles " qui vont intéresser les aristocrates. Mais pour quel répertoire ? Peut-on dire que la vielle convient à tous les répertoires savants ou n'est-elle concernée que par le seul répertoire champêtre, qu'il faut alors comprendre comme une expression musicale d'origine rustique ou populaire, mais totalement transfigurée par le travail de la " baroquisation " ?<br>These pages have been written to explain a quaint aspect of French musical life under the reign of Louis XV. The hurdy-gurdy (Vielle à roue), which so far had been customarily an instrument used by beggars playing on streets corners (lira mendicorum), unexpectedly became the object of a sudden and powerful enthusiasm. From 1725 to 1765, with more than two hundred published pieces of music, it invaded the world of aristocracy and even conquered the royal family. In this study we are making an attempt to understand the reasons for that sudden and ephemeral passion. Our thesis is that the hurdy-gurdy became an instrument destined to serve the myth of Arcadia, commonly believed in during that period of time, by representing the image of the idealized countryman , a central character of the eighteenth century. In order to remove and purify it from any memory of its association with beggars and to make it become the Lyre of Apollo, the manufacture, the playing, the repertory of the hurdy-gurdy had to be completely transformed. The challenge was also to promote an idealized country life so as to make the hurdy-gurdy an instrument worthy to enter the Pantheon of the noble instruments of the aristocrats. . . As to the repertory, is it possible to say that the hurdy-gurdy is suitable for any high level music score? Or rather should we say that it can serve only the country repertory, which is then to be defined as music of a rustic and popular style, even though completely transformed by the influence of the Baroque
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Danon, Rachel. "Voix de marronnage dans la littérature française au XVIIIé siècle." Thesis, Grenoble, 2012. http://www.theses.fr/2012GRENL044.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à comprendre les postures de résistances et de fuites que les esclaves africains ont constamment opposées au système colonial esclavagiste. Faute de témoignages directs, du fait de l’absence d’équivalent français aux slave narratives anglophones, nous avons tenté d’exhumer ces paroles étouffées en analysant leurs reconstitutions dans les textes d’auteurs français du XVIIIe siècle qui les ont recueillies et mises en scène, entre 1730 et 1792. Nous avons essayé de comprendre les multiples formes de résistances actives auxquelles ont participé ces sujets historiques, qui ne sont souvent représentés par l’historiographie que comme des victimes passives.Notre travail étant d’ordre littéraire, nous avons problématisé les structures et les formes de l’énonciation présentes dans ces textes secondaires et apparemment dérivés, appartenant à une grande variété de genres. Qu’est-ce qui parvient à y filtrer des voix du marronnage, à travers leurs multiples modalités de transmission, traduction, trahison ? De quels types de résistances à l’oppression esclavagiste et coloniale portent témoignage ces textes écrits en français à l’époque des Lumières ? En quoi les outils de l’analyse littéraire peuvent-ils nous aider à éclairer leurs enjeux historiques, politiques et culturels ? Ces questions sont abordées à travers une analyse fine de quelques récits de rebellions, de prises de paroles, de détournements, de fuites, et autres formes de résistances relevant du marronnage, tels que ces récits apparaissent dans la langue des colons. En conclusion, nous tentons de relier ces textes anciens à certaines écritures récentes de littérature caribéenne<br>This dissertation, entitled Maroons’ Voices in 18th-Century French Literature, attempts to understand the various modes of resistance and escape which African slaves have constantly opposed to the colonial system of slavery. In the absence of slave narratives in French, our goal was to hear their lost voices through a close analysis of their echoes within texts written by a number of French authors who staged them, with many diffractions and deformations. Emphasis is put on the agency expressed in these countless forms of resistance, by populations who are too often misrepresented as passive victims.This study being literary in nature, it focuses on the structures and forms of enunciations encountered in these apparently derivative works written between 1730 and 1792, in order to frame the refracted presence of maroons’ voices through their transmission, translation, and deformations. What types of resistance to colonial oppression filter through these indirect and often ambivalent forms of literary testimony? How can a literary sensitivity help us grasp their historical, political and cultural stakes? Such questions are discussed through a series of close readings of selected narratives of escape, denunciations, struggles, rebellion and vengeance, taken from a variety of literary genres, all written in the colonizers’ language. In conclusion, these texts written 300 years ago are revisited in the light of recent developments in Caribbean writings
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Lafrance, Geneviève. "Bienfaisance et révolution : l'imaginaire du don chez Isabelle de Charrière, Gabriel Sénac de Meilhan, Joseph Fiévée et Germaine de Staël." Thèse, Paris 4, 2007. http://hdl.handle.net/1866/18239.
Full text
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Girault-Fruet, Arlette. "La topique de l'île dans les récits de voyages anciens sur la route française des Indes, notamment aux Mascareignes, aux XVIIème et XVIIIème siècles." La Réunion, 2009. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/09_07_fruet.pdf.
Full textAbstract:
Les récits de voyage anciens proposent continuellement des configurations narratives ou descriptives récurrentes. La Topique de l'île est constituée par l'ensemble des lieux communs en relation avec l'île - espérée, découverte, explorée, puis exploitée, - dont le retour est prévisible. Ce retour n'entraine ni uniformité de perception et de pensée, ni lassitude chez le lecteur, comme le voudrait un préjugé tenace et toujours actuel. Un lieu commun est en réalité un trésor en indivision, que chaque voyageur s'approprie en modifiant l'une ou l'autre de ses composantes topiques. Ainsi l'île décrite n'est-elle jamais "ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre", et le récit satisfait donc à deux exigences antinomiques : il conforte le lecteur dans une vision installée tout en continuant de surprendre sa sensibilité. L'étude de la Topique montre que la représentation de l'île relève en partie de l'utopie ; que les réinvestissements successifs de topoï souvent factuels ou techniques à l'origine, chargent progressivement la réalité référentielle de significations culturelles qui la dépassent largement ; que les lieux communs s'adaptent sans cesse à des situations évolutives, tombent éventuellement dans la légende, mais disparaissent rarement. En somme, c'est ce trésor commun qui permet à un homme de se construire comme voyageur authentique, puis comme narrateur original du voyage<br>Early modern travel narratives endlessly put to the fore recurring narrative or descriptive configurations. The “Topic of the island” - that is, the whole system of commonplaces or topoï consistently and predictably present in these texts - neither determines perceptive or cognitive uniformity, nor prompts the reader's boredom, despite the lasting prejudice that it does so. In truth, a commonplace is a joint treasure, which each traveller appropriates by modifying any of its constitutive topical elements. The island thus described is “never quite the same, nor someone else”. This study of the “Topic of the island” demonstrates that insular representations partly relate to utopia, that referential reality is progressively invested with cultural meanings through the successive and various uses of topoï, and that these commonplaces are flexible material – they sometimes degrade into legendary, but they rarely disappear
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Marty, Michel. "Voyager en Pologne durant la seconde moitié du XVIIIe siècle : le domaine français de la littérature des voyages." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040238.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif l'étude des textes écrits par les voyageurs français qui se sont rendus dans la république de Pologne durant la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les textes étudiés ont recours à une thématique commune s'organisant autour d'axes principaux: le voyage, la nature, la société et les évènements de Pologne. Ils correspondent dans leur ensemble aux centres d'intérêt propres au siècle des Lumières. Cela ne signifie pas que les jugements portés sur ce pays soient identiques. Des nuances existent, au départ, qui ne tarderont pas à se transformer en différences puis en oppositions à la faveur des évènements. Les thèmes abordés sont eux-mêmes organises selon des procédés particuliers à chaque auteur. Ils appartiennent cependant, comme les thèmes, à un fonds propre au XVIIIe siècle. Ils s'inscrivent dans une stratégie qui a pour but de dire l'altérité tout en la rendant lisible et en obéissant aux exigences de l'authenticité. Cette ambition contradictoire se trouve, en outre, confrontée à un objet, la république de Pologne, durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, que les évènements vont peu à peu transformer en référent absent.
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Lee, Hyo-sook. "Les récits pédagogique de Mme de Genlis." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040213.
Full textAbstract:
L'abondance de la production littéraire de Mme de Genlis peut s'expliquer par plusieurs angles de vue: le goût de l'auteur pour l'imagination romanesque, l'écho de la vogue littéraire, le témoignage des expériences personnelles ou sociales et de l'inquiétude sur le monde en cours de mutation. Ses récits, vers lesquels tout ceci converge, montrent cependant une unité: le motif de l'édification. Tous les procédés romanesques sont ordonnés pour rendre leurs messages édifiants intelligibles, à tel point que la littérature parait comme un moyen pédagogique. Le choix de techniques narratives, la caractérisation des personnages, la représentation des espaces et la mise en intrigue sont effectués de manière qu'ils fassent valoir des modèles didactiques de l'univers des récits. Mme de Genlis croit, comme ses contemporains, que l'exemple est plus persuasif que la leçon magistrale du point de vue pédagogique. Or, la didactique heurte l'insistance sur le réalisme. Dans ces conditions, Mme de Genlis pactise avec les conventions littéraires. Mais elle ne transige pas sur la volonté pédagogique, si bien que le point de vue textuel est constant et transparent à bien des égards. La motivation et la réalisation de ses récits reflètent quelques versants littéraires ou culturels de l'époque, à mesure que le sujet d'éducation était une des préoccupations des penseurs du siècle des Lumières et que ses récits témoignent de la poétique et l'esthétique de ce siècle de l'expérimentation<br>The abundance of literary output of Mme de Genlis can be explained by several motives of her writing: a liking for romantic imagination, an echo of the literary vogue, the desire to talk about her personal or social experiences, a token of her anxiety in the respect of a world in the course of change. Her narratives, on which all this converge, show however a consistency: they attempt to give moral examples. All is organized in order to make their messages intelligible, to such an extent that the literature appears as an educational means. The method of narrative, the representation of characters and spaces, the emplottment, all this process is realized in order to bring out didactic examples. Mme de Genlis thought that the example was more persuasive than the sermon on the pedagogical level. However, the insistence on realism clash with the resolute didactic. In these conditions, Mme de Genlis sometimes comes to terms with conventions, sometimes allows herself to be lead astray by a romantic imagination. But she refuses to compromise her educational vocation, in such a way that the textual point of view is constant and transparent. Besides, the motivation and the realization of her narratives reflect some of the cultural tendencies of her times, insofar as the problem of education was one of the concerns of thinkers of the age of enlightenment and her narratives are referential as far as the poetics is concerned
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Ida, Hisashi. "Genèse d'une morale matérialiste : les passions et le contröle de soi chez Diderot." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081646.
Full textAbstract:
La pensee de diderot, qui recommande, dans son premier moment, une liberation des passions aboutissant a une poetique de l'enthousiasme, fait ensuite une place au souci de la maitrise des passions, sur le plan esthetique comme sur le plan moral c'est ainsi que diderot disqualifie la sensibilite comme une faiblesse des organes corporels. Cette primaute du principe du sang-froid n'exclut pourtant pas le role benefique des passions et de la sensibilite. La critique de diderot vise plutot la sensibilite physique, dont la force primitive perturbe le controle de soi, et qui, erigee par les philosophes materialistes contemporains en principe unique de la vie, risque d'eclipser l'importance du motif sentimental dans les actions humaines. La notion de la sensibilite morale joue un role central dansla theorie esthetique et dans la theorie morale de diderot. De meme que l'efficacite morale du theatre et des autres arts decoule de l'identification des spectateurs, produite par leur sensibilite morale, la notion empirique de modificabilite, qui presuppose l'exercice de la sensibilite morale, donne au determinisme implacable de diderot les moyens de se corriger lui-meme. La pensee morale de diderot se trouve au confluent de la tradition shaftesburienne de l'ecole du sens moral, qui fonde la morale sur la sociabilite naturelle, et de la tradition hobbesienne, qui explique toutes les distinctions morales par le calcul rationnel de l'interet. La contribution de la theorie des sentiments moraux. Par l'intermediaire de hume, a la conceptualisation de la sociabilite naturelle dans la pensee morale de diderot, contrebalance la theorie politique hobbesienne, qui postule l'artificialite de la loi et de la morale.
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Mele, Flora. "L'atelier dramatique de Charles-Simon Favart d'après ses manuscrits." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040070.
Full textAbstract:
"Charles-Simon Favart fut un représentant de l'histoire des théâtres parisiens au XVIIIe siècle et, en particulier, de la Foire et de la Comédie-Italienne. À la fin de son "premier essai de jeunesse", il nota ces mots : "bon à jeter au feu". Cette affirmation fut répétée plusieurs fois dans d'autres manuscrits ; était-elle symptomatique du peu d'importance que l'auteur attachait au texte écrit, ou bien, cachait-elle autre chose? C'est la question que nous nous posions au début de notre recherche et du dépouillement des archives manuscrites de la famille Favart. Notre recherche a permis de mettre en lumière que Favart considéra l'écriture théâtrale comme un travail de « recyclage » et de remaniement de son répertoire. Il ne jeta pas ses manuscrits au feu, au contraire, il les conserva pour les réutiliser, et ceux-ci constituèrent la matière première de son travail comme un "bon magasin de choses faites". Pour l'auteur, la pièce était comme un métier à tisser permanent dont la base était savamment conservée. Il s'agissait d'une technique se rapprochant du pastiche, dans l'acception d'une imitation volontaire, menant à la variation sur thème. Les manuscrits de Favart demeurent un instrument essentiel à la compréhension de l'esthétique de l'auteur et de l'évolution de la dramaturgie française au XVIIIe siècle, ainsi qu'une source d'information sur les Foires, la Comédie-Italienne et les théâtres de société. "<br>Charles-Simon Favart was a representative of the history of Parisian theaters in the eighteenth century and in particular of the Foire and the Comédie-Italienne. At the end of his "premier essai de jeunesse", he noted these words: "bon à jeter au feu". This statement was repeated several times in other manuscripts; was it symptomatic of the little importance that the author attached to the written text or, did it hide something else? That is the question we ourselves asked at the beginning of our research and in the examination of the handwritten archives of the Favart family. Our research has revealed that Favart considered theatrical writing as a work of “recycling” and reshuffle of his repertoire. It does not cast his manuscripts to the fire, on the contrary, he kept for reuse and they formed the raw material for his work as a "bon magasin de choses faites". For the author, the play was like a weaving permanent whose base was cleverly retained. It was a technique that is close pastiche, in its imitation of a voluntary, leading to the change of theme. Favart manuscripts remain an essential tool in understanding the artistic inspiration of the author and the evolution of French drama in the eighteenth century, as well as a source of information on Foires, Comédie-Italienne and théâtres de société
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Mirlo, Audrey. "Narcisse philosophe : une figure de la fiction française du premier dix-huitième siècle." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030117.
Full textAbstract:
Au début du XVIIIe siècle, les récits à la première personne abondent dans les lettres françaises. Parmi les narrateurs soucieux de retranscrire le cheminement de leur vie se signalent plus spécifiquement des personnages de philosophe. De 1721 à 1731, les lecteurs découvrent par exemple Usbek, le spectateur français, l’indigent philosophe et Cleveland, quatre personnages de fiction romanesque qui sont autant d’épistolier, de journaliste ou de mémorialiste philosophes. Auteurs, ils exercent leurs pensées sur le fond de leurs expériences intimes. Notre travail tend à examiner de quelle façon, à l’époque de Marivaux, Montesquieu et Prévost, la littérature de fiction à la première personne place le philosophe face à lui-même, nouveau Narcisse censé réfléchir le sens d’une existence. Intégré à la trame narrative, le philosophe (ou le moraliste) du premier XVIIIe siècle n’est plus cet observateur d’une objectivité détachée qui se retranche derrière des discours : il devient lui-même figure, c’est-à-dire forme observable livrée à l’appréciation des lecteurs. Ils ne manqueront d’ailleurs pas de relever les ambiguïtés de cette figure paradoxale qui ne parvient pas toujours à concilier les impératifs de la sensibilité et ceux de la raison. Précisément les œuvres du corpus interrogent les conditions du déploiement de la pensée dans l’esprit humain et dans le monde des choses concrètes. Les implications – littéraires et philosophiques, mais encore poétiques, esthétiques, morales ou cognitives – de la figuration du philosophe dans la fiction constituent ainsi l’objet de notre étude<br>In the early 18th century, first-person novels would abound in French literature. Philosophers would become a prominent figure among the various kinds of narrators that specify their personal way of life. From 1721 to 1731, readers discovered Usbek, the spectateur français, the indigent philosophe, and Cleveland, four fictional characters who are letter writers, journalists or memorialists. As authors, they were inspired by their personal life experience and wrote to share their thoughts. The purpose of this work is to analyse at the time of Marivaux, Montesquieu and Prévost how the first-person literature makes philosophers face up their own image. Therefore, the philosopher becomes a new Narcissus supposed to reflect the meaning of existence. While integrated into the narrative, the philosopher (or the moralist) is no longer an objective observer who could hide behind a speech: he is himself a figure facing the judgment of readers. Moreover, they point out the ambiguities of this paradoxical figure that does not always manage to deal with sensitivity and reason. The works of the corpus are questioning the conditions for the deployment of thought in the human mind and the world of concrete things. The implications of the representation of the philosopher in fiction are the object of this study, whether on the literary or philosophical fields, but also on the poetic, aesthetic, moral or cognitive fields
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Onandia, Beatriz. "Transfert culturels, traductions et adaptations féminines en France et en Espagne au siècle des Lumières." Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0096/document.
Full textAbstract:
La réception espagnole des œuvres de Madame de Genlis, Madame de Beaumont, Madame d’Épinay ou Madame de Lambert constitue un chapitre important de la fortune littéraire que ces auteures connurent en dehors des frontières françaises et plus concrètement dans l’Espagne des Lumières. L’obsession pédagogique des intellectuels des Lumières hispaniques, l’intérêt des femmes pour la lecture et le développement du monde éditorial, provoqueront pendant tout le XVIIIe siècle une véritable avalanche de textes destinés à la formation et à l’instruction féminine, surtout vers le milieu du siècle lorsque un fort intérêt pour les traductions d’œuvres étrangères se fit sentir. En harmonie avec cet intérêt pédagogique du siècle des Lumières, l’éducation deviendra donc un des sujets phare de la production éditoriale de l’époque. De ce fait, les débats éducatifs qui avaient lieu en France, vont circuler aussi dans le milieu intellectuel espagnol, grâce, comme nous venons de souligner, aux différentes traductions d’œuvres françaises. La visée pédagogique des productions littéraires de Marie Leprince de Beaumont, Stéphanie Félicité de Genlis, Louise d’Épinay ou Madame de Lambert séduira un grand nombre des intellectuels des Lumières espagnoles. La sensibilité de ces pédagogues françaises en matière de morale et de religion s’adaptait à la perfection avec les créations littéraires de L’Espagne des Lumières. Une littérature respectueuse des valeurs spirituelles traditionnelles et en même temps ouverte à ce nouveau concept de « vertu sensible ». Ce renouveau féminin va se faire sentir aussi dans les traductions d’œuvres pédagogiques françaises. Ainsi un bon nombre de ces écrits vont passer par les mains des femmes. Ana Muñoz, María Jacoba Castilla,María Romero Masegosa, Antonia de Río y Arnedo, Cayetana de la Cerda et tant d’autres vont être tour à tour traductrices et écrivaines espagnoles, qui donneront ainsi une couleur féminine au mouvement d’émancipation et d’éducation de la femme espagnole. D’ailleurs, ces traductrices furent les responsables des premières versions espagnoles des œuvres de Madame de Lambert, Madame d’Épinay ou Madame de Genlis. Nos recherches vont essayer donc d’analyser les avatars des œuvres des auteures pédagogues françaises, leurs premières traductions en Espagne et leurs influences sur la littérature pédagogique espagnole et en particulier celle produite par les femmes. De cette manière, on va pouvoir esquisser certains traits spécifiques qui vont caractériser la production féminine hispanique<br>The favourable reception in Spain of works by Madame de Genlis, Madame de Beaumont, Madame d’Épinay and Madame de Lambert constitutes an important chapter in the literary fortune that these authors came to achieve outside of France and particularly, in Spain during the period of Enlightenment. The pedagogical obsession of the Spanish Enlightenment scholars, women’s interest in reading and the development of publishing provoked a veritable avalanche of texts aimed at the education and schooling of women throughout the XVIII century, especially in the middle of the century at a time when a strong interest in translating foreign literary works was surfacing. Concurrent with this pedagogical interest taking place during the Enlightenment, the subject of education had become a beacon in the editorial production of the time. Consequently, the educational debates which had been taking place in France also began to become the subjects in Spanish educational circles a result of the various translations of French literary works. The pedagogic lens in the literary production of Marie Leprince de Beaumont, Stéphanie Félicité de Genlis, Louise d’Épinay and Madame de Lambert seduced a large number of Spanish Enlightenment intellectuals. The sensitivity of these French pedagogues on moral and religious matters translated perfectly to Spanish literary creations; it was a literature which respected traditional spiritual values at the same time as remaining open to the new concept of “sensitive virtue” This resurgence in female influence would go on to became apparent in the translations of French pedagogic literary works as a good number of these writings passed through the hands of women. Ana Muñoz, María Jacoba Castilla, María Romero Masegosa, Antonia de Río y Arnedo, Cayetana de la Cerda and so many others alternated between being translators and Spanish writers who gave a feminine perspective to the movement to emancipate and educate Spanish women. Notably, these women were responsible for the first Spanish versions of works by Madame de Lambert, Madame d’Épinay and Madame de Genlis. This research will analyse the transformation of these French pedagogical works: their first translations in Spain and how they influenced Spanish pedagogical literature, especially when produced by women. In doing so it will outline a number of specific traits which characterise hispanic female literary production
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Inoue, Sakurako. "La valeur philosophique de la rêverie chez Jean-Jacques Rousseau." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040251.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de réexaminer la conception de la rêverie chez Jean-Jacques Rousseau, en la replaçant dans l'évolution de la poésie descriptive. La première partie tente de mettre en évidence tant les sources de la rêverie rousseauiste que les caractéristiques de la création littéraire des années 1760-1770, à partir de l'étude génétique des Saisons de Saint-Lambert : une œuvre ne provient pas des méditations solitaires d'un seul auteur, mais des concurrences et des échanges d'idées entre divers philosophes et écrivains ; et le thème du sentiment de l'existence, qui était popluaire parmi les philosophes vers 1750, s'insinue dans le milieu poétique grâce à Saint-Lambert qui avait des relations amicales avec les penseurs sensualistes. S'attachant aux débats philosophiques entre les Encyclopédistes et Rousseau concernant la jouissance et la moralité, la seconde partie examine l'influence de ces débats sur leur création littéraire. Cette démarche nous permet de déterminer le sens philosophique qu'accorde Rousseau à la rêverie. En se penchant sur les passages sur la rêverie dans Les Mois de Roucher la troisième partie essaie de définir l'apport de la rêverie rousseauiste à l'évolution du lyrisme au tournant des Lumières. Cette étude tente ainsi de souligner que l'esprit philosophique qui caractérise le siècle des Lumières n'est pas en opposition avec l'esprit poétique, mais qu'il a apporté une contribution importante à la renaissance du lyrisme à la fin du XVIIIe siècle<br>This work reexamines Jean-Jacques Rousseau's conception of the reverie, by placing it in the evolution of the descriptive poesy. The first part tries to reveal the sources of Rousseau's reverie and the characteristics of the literary creation in the 1760s and 1770s, by the genetic study of The Seasons of Saint-Lambert : a work doesn't come from the solitary meditations of only one author, but from the rivalries and the exchanges of ideas between diverse philosophers and writers ; and the theme of the sentiment of existence, that was popular among the philosophers around 1750, insinuates into the poetical milieu thanks to Saint-Lambert who had amicable relations with the sensualists. Paying attention to the philosophical quarrels between the Encyclopedists and Rousseau concerning to the delight and the morality, the second part examines the influence of these quarrels on their literary creation. This approach enables us to determine the philosophical sense that Rousseau gives to the reverie. Examining the passages on the reverie in The Months of Roucher, the third part tries to define the contribution of the reverie of Rousseau to the evolution of the lyricism in the end of 18th century. In this way, this work attempts to demonstrate that the philosophical mind, which characterizes the Age of the Enlightenment, isn't opposed to the poetical mind, but it brought an important contribution to the renaissance of the lyricism in the end of the 18th century<br>@This work reexamines Jean-Jacques Rousseau's conception of the reverie, by placing it in the evolution of the descriptive poesy. The first part tries to reveal the sources of Rousseau's reverie and the characteristics of the literary creation in the 1760s and 1770s, by the genetic study of The Seasons of Saint-Lambert : a work doesn't come from the solitary meditations of only one author, but from the rivalries and the exchanges of ideas between diverse philosophers and writers ; and the theme of the sentiment of existence, that was popular among the philosophers around 1750, insinuates into the poetical milieu thanks to Saint-Lambert who had amicable relations with the sensualists. Paying attention to the philosophical quarrels between the Encyclopedists and Rousseau concerning to the delight and the morality, the second part examines the influence of these quarrels on their literary creation. This approach enables us to determine the philosophical sense that Rousseau gives to the reverie. Examining the passages on the reverie in The Months of Roucher, the third part tries to define the contribution of the reverie of Rousseau to the evolution of the lyricism in the end of 18th century. In this way, this work attempts to demonstrate that the philosophical mind, which characterizes the Age of the Enlightenment, isn't opposed to the poetical mind, but it brought an important contribution to the renaissance of the lyricism in the end of the 18th century
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Caron, Mélinda. "Les pratiques d’écritures et de sociabilité de Louise d’Epinay à la lumière de ses contributions à la correspondance littéraire et de ses lettres à Ferdinando Galiani (1755-1783)." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040142.
Full textAbstract:
Les collaborations de Louise d’Epinay à la Correspondance littéraire de Grimm et de Meister (1755-1783) et sa correspondance avec Ferdinando Galiani (1769-1753) constituent deux corpus complémentaires pour comprendre les pratiques de sociabilité de cette auteure et pour mettre au jour leur interaction avec ses pratiques d'écriture. Ses pièces de société, ses articles critiques, ses dialogues fictifs et ses lettres assurent la cooptation d'une élite en prolongeant les mécanismes de distinction de la société de cour et en circulant dans un espace se situant en marge de la sphère mondaine. L'analyse des représentations de soi et du groupe qui prennent forme dans ces ensembles permet d'approcher les structures et les mises en scène sociales qui traversent les textes. Conjointe à celle de I'imaginaire social qui donne sens à ces pratiques, cette analyse explique la diffusion restreinte des textes de Louise d'Épinay dans l'anonymat et la clandestinité du périodique et parmi les membres de son cercle parisien, dont on peut observer les contours et les dynamiques dans les lettres qu'elle a échangées avec l’abbé Galiani. Cette étude, qui porte sur des textes peu connus et qui s'appuie sur des concepts issus do la sociologie, propose un déplacement de perspective en délaissant l'angle idéologique au profit de la prise en compte des relations et des représentations sociales. En plus d'offrir la possibilité d'un décloisonnement de la critique de la production de Louise d'Épinay, cet ancrage théorique rend possible une nouvelle approche des pratiques d'écriture des femmes que l’historiographie a étroitement associées aux salons des Lumières et aux hommes de lettres qu'elles y ont fréquentés<br>Louise d’Epinay’s contributions to Grimm and Meister's Correspondance littéraire (1755-1783) and her correspondence with Ferdinando Galiani (1769-1783) constitute two complementary corpora which allow us to understand this author's practices of sociability and to reveal their interaction with her writing. Her society writings, her critical works, her fictional dialogues and her letters contribute to the co-opting of a social elite, via its circulation in the margins of good society and its extension of court society's mechanisms of distinction. The analysis of self-representations and group-representations allows us to better understand the structures and social mises en scène throughout the texts. In conjunction with the analysis of the social imaginary, this analysis explains the restricted, anonymous and clandestine circulation of Louise d'Épinay's texts in the Correspondance littéraire and among members of her Parisian circle, whose contours and dynamics may be observed via her exchange of letters with Galiani. This study of little known texts is based on a sociological approach. It proposes a change of perspective from current critical works, favoring the study of relationships and social representations over ideolory. As well as proposing a renewal of Louise d'Épinay's studies, this theoretical grounding enables a new approach to the writings of women whom historiography has closely associated with Enlightenment salons and the men of letters they frequented
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Raissi, Lobna. "Pédagogie dans les oeuvres de Madame d'Epinay." Nice, 2011. http://www.theses.fr/2011NICE2009.
Full text
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Moerman, Ellen Ruth. "L'abbé Prévost traducteur, ou la tyrannie du bon goût : L'époque du "Pour et Contre" (1733-1740)." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30011.
Full textAbstract:
La traduction est une lecture de texte, ni plus, ni moins. Elle renseigne a la fois sur la reception et la fortune du texte original a l'etranger et sur le traducteur. Defiant les normes etablies dans la culture de reception, le texte traduit s'integre au patrimoine et merite ainsi d'etre etudie. Lorsqu'elle est contemporaine du texte original, elle peut en plus fournir des renseignements sur la genese de celui-ci. Journaliste, romancier et traducteur a la fois, l'abbe prevost (1687-1763) se sert de la traduction pour introduire la pensee anglaise en france a partir de 1733. Les textes publies dans le pour et contre montrent un gout varie et un choix souvent audacieux. Ainsi, le lecteur francais est invite a reflechir sur la hierarchie des arts, les avantages d'une plus grande variete au theatre et les moyens d'y parvenir, l'humour anglais, le bienfonde de l'esclavage, le fonctionnement d'une democratie parlementaire et la liberte d'expression. Neuf textes tires du pc signes swift, lillo, hill, caleb d'anvers, hamilton, etc. Presentes sous forme bilingue et accompagnes d'une iconographie, permettent de suivre la demarche deliberement informative qu'adopte ce traducteur, contraire a la pratique etablie. Maitre du defi bien renseigne, poli et elegant, prevost prepare la voie au drame bourgeois, a richardson et a hume autant qu'il s'exerce a de nouvelles formes d'ecriture qu'il incorpore dans son oeuvre originale<br>Translation is one way of reading a text and as such is a source of valuable information on both the history and fortunes of a foreign text abroad, and the translator. In becoming part of the recipient culture, the translated text challenges the accepted norms and deserves to be studied more closely. Where the translation is contemporary to its original, it may also be a source of valuable information on the creation of the original. The abbe prevost (1697- 1763) was a journalist, novelist and translator. His work in the latter capacity enables him to introduce english thinking into france from 1733 onwards. The texts that appear his periodical, the pour et contre (1733-1740) , show an editor with an eclectic taste, unafraid of introducing new, foreign ideas. His reader is made to think about the hierarchy in the arts, greater variety on the stage and the means of achieving this, english humour, slavery, parliamentary democracy and the freedom of expression. Nine texts from the pc by swift, lillo, caleb d'anvers, hamilton etc. Are reproduced in bi-lingual format together with their iconography, thus showing the deliberately informative approach this translator adopts, contrary to current practice. He is a master of the polite, well-informed and elegant challenge and paves the way to domestic tragedy, richardson and hume whilst also practising new forms of writing which he incorporates in his own work