Relevant bibliographies by topics / Comédies musicales / Journal articles
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Comédies musicales.

Journal articles on the topic 'Comédies musicales'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 31 July 2024

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Comédies musicales.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

MacDonald, Laura. "Le pouvoir de consommer : le spectateur comme enjeu et acteur de l’économie du théâtre musical1." Pratiques et travaux, no. 58 (December 13, 2016): 137–50. http://dx.doi.org/10.7202/1038324ar.

Full text
Abstract:
Alors que l’achat d’un billet marque l’engagement de l’amateur de théâtre à consommer une comédie musicale de Broadway, l’expérience de la performance en direct ne marque pas la fin de la consommation de ladite comédie musicale ou de la marque Broadway. Après le spectacle, grâce au bouche à oreille, le spectateur va communiquer ses souvenirs et ses impressions sur la comédie musicale, ce qui constitue de la publicité gratuite pour les producteurs. Cet article retrace l’évolution des stratégies de marketing du théâtre musical déployées depuis les années 1960 pour montrer comment et pourquoi les spectateurs choisissent de consommer des comédies musicales. En passant par l’analyse des campagnes de marketing, par des études sur la démographie des auditoires menées par des producteurs de Broadway et par certains documents d’archives, cet article présente le spectateur de la comédie musicale comme un enjeu et un acteur important de l’économie du théâtre musical.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Ledoux, Aurélie. "Rêves d’un " ailleurs ". Comédies musicales et films psychanalytiques." Ligeia N°61-64, no. 2 (2005): 199. http://dx.doi.org/10.3917/lige.061.0199.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Defraeye, Piet. "Lumumba en Chine." Revue d'histoire contemporaine de l'Afrique, no. 5 (December 15, 2023): 91–109. http://dx.doi.org/10.51185/journals/rhca.2023.0506.

Full text
Abstract:
La figure de Patrice Lumumba a fait l’objet d’un débat historique intense, mais aussi de nombreuses créations culturelles et artistiques à travers le monde. Cet article examine l’essor soudain de la commémoration de Lumumba et de la réponse artistique dans la Chine communiste au milieu des années 1960. Divers artistes et groupes d’artistes ont produit des compositions musicales, des chansons, des opéras, des films, des spectacles de théâtre, des comédies musicales, des danses, des romans-photos, des poèmes et des bandes dessinées (BD). Les spectacles ont traversé le pays jusqu’aux grandes métropoles et ont été soutenus par des documents imprimés en anglais et en français destinés à un accès international. Cette réponse culturelle s’est arrêtée à la fin de l’année 1966, coïncidant avec le début de la « Révolution culturelle » et un changement dans la politique internationale de la Chine à l’égard de l’Afrique. Celle-ci visait une approche plus pragmatique de ses relations avec les divers pays africains récemment devenues indépendantes.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Massip, Catherine. "Les sources musicales et littéraires des comédies-ballets de Molière et Lully présentes dans la collection Philidor." Littératures classiques 21, no. 1 (1994): 59–64. http://dx.doi.org/10.3406/licla.1994.1770.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Garson, Charlotte. "Nguyen Trong Binh (dir.), Comédies musicales, La joie de vivre du cinéma . La Martinière – Philharmonie de Paris, 2018, 216 pages, 35 €." Études Avril, no. 4 (2019): XI. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4259.0121k.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Tomasovic, Dick. "Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma, (Au-devant de « scènes filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales)." 1895, no. 44 (December 1, 2004): 120–24. http://dx.doi.org/10.4000/1895.1992.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Caïe, Thibault, Léa Garcia, Amandine Schreiber, and Laure Turner. "Billetterie du spectacle vivant en 2022." Culture chiffres N° 4, no. 4 (2024): 1–24. http://dx.doi.org/10.3917/culc.234.0001.

Full text
Abstract:
Théâtre, cirque, musique, danse ou encore seul-en-scène… le spectacle vivant, deuxième secteur culturel en matière de poids économique après l’audiovisuel, couvre une large variété de domaines esthétiques. D’après les données déclarées auprès du dispositif du ministère de la Culture SIBIL (Système d’information billetterie) et enrichies de celles du Centre national de la musique (CNM) et de l’Association pour le soutien du théâtre privé (ASTP), au moins 200 000 représentations de spectacle vivant ont été données en 2022, qui ont rassemblé 53 millions de spectateurs et généré une recette de billetterie de 1,7 milliard d’euros. La diversité du spectacle vivant induit une grande hétérogénéité d’un domaine esthétique à l’autre mais aussi au sein d’un même domaine, où le nombre de représentations, de spectateurs, la recette par billet et par représentation varient. Ainsi, les concerts rassemblent la moitié du public et génèrent les recettes les plus élevées (1 milliard d’euros, soit 60 % de la recette totale de billetterie) devant le théâtre et les arts associés (27 % du public et 320 millions d’euros), les comédies musicales, l’humour, le cabaret, le music-hall (18 % et 290 millions d’euros) et la danse (5 % et 74 millions d’euros). Cependant, une représentation de spectacle vivant sur deux relève du théâtre ou des arts associés, souvent jouée dans de plus petites salles (140 spectateurs en moyenne par représentation) que pour les représentations musicales (570 spectateurs), les spectacles de danse (300 spectateurs) ou d’humour (195 spectateurs). C’est en Île-de-France que sont données quatre représentations sur dix de spectacle vivant mais l’offre de festivals participe fortement à la vitalité culturelle des territoires. Les festivals rassemblent 400 spectateurs par représentation, moyenne qui varie de 80 pour le théâtre ou le conte, marionnettes et mime à 1 800 pour le pop, rock et 3 500 pour le rap, hip-hop, ces deux derniers genres musicaux générant les recettes les plus élevées. Si la diversité des propositions artistiques est grande, celle des déclarants l’est aussi. Une représentation sur deux est déclarée par une société commerciale, une sur trois par une association et une sur six par un établissement public ou une collectivité territoriale. Parallèlement, deux représentations sur dix sont données au sein du réseau constitué par les établissements publics nationaux ou les structures auxquelles le ministère de la Culture a délivré un label ou une appellation. Pour ces structures, la reprise post-crise sanitaire est lente : le nombre de représentations déclarées en 2022 excède de 6 % celui de 2019, mais la fréquentation est en baisse de 7 % et les recettes, de 11 %. La fréquentation et les types de spectacle proposés sont ainsi détaillés dans cette étude qui établit une toute première photographie de la billetterie du spectacle vivant en 2022.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Moreau, Jean. "«Différences». Comédie musicale." Migrants formation 1, no. 1 (1992): 145. http://dx.doi.org/10.3406/diver.1992.6737.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Jankovic-Begus, Jelena. "Les modèles économiques du genre de la comédie musicale en Serbie et en France depuis 2005." Muzikologija, no. 14 (2013): 135–57. http://dx.doi.org/10.2298/muz1314135j.

Full text
Abstract:
Le genre de la com?die musicale - ou musical en terminologie anglo-saxonne - repr?sente un sujet d?actualit? de la vie th??trale serbe et fran?aise. La derni?re d?cennie a donn? un nouveau ?lan au genre, mais c?est notamment la p?riode depuis l?ann?e 2005 qui se caract?rise par des nombreux changements importants dans la fili?re qui ont contribu?s au succ?s sans pr?c?dent de la com?die musicale ? Belgrade et en Serbie. Mais aussi en France, dans un contexte le plus diff?rent que possible du contexte serbe, l?ann?e 2005 a donn? de nombreux changements importants de la fili?re du th??tre musical en ce qui concerne la production et la r?ception du genre. Quand on observe la com?die musicale en Serbie et en France, il faut prendre en compte des diff?rences de la nature terminologique mais aussi de la nature ?conomique provenant de diff?rents modes d?exploitation des spectacles.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Zanatto, Rafael Morato. "Paulo Emílio e Os filmes na cidade (1966): a gênese da comédia musical." Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual 9, no. 2 (2021): 272–93. http://dx.doi.org/10.22475/rebeca.v9n2.661.

Full text
Abstract:
No presente artigo, analisaremos parte completamente desconhecida da trajetória intelectual de Paulo Emílio Sales Gomes: os manuscritos do curso Os filmes na cidade (1966), elo perdido entre as pesquisas históricas que realizou sobre o cinema brasileiro, antes e depois do golpe civil-militar (1964). Aqui, veremos apenas como Paulo Emílio investiga nas manifestações culturais e nas fisionomias femininas no Rio de Janeiro do século XIX a gênese das comédias musicais, tomadas como o gênero de maior expressividade de nossa fisionomia. Para tanto, Paulo Emílio se vale de relatos de viajantes estrangeiros como Carl Schlichthorst, Theodor von Leithold, Ludwig von Rango e John Lucook; e obras como Aparência do Rio de Janeiro. Notícia histórica e descritiva da cidade (1949), de Gastão Cruls, Corografia do Distrito Federal (1949), de Mario da Veiga Cabral, Machado de Assis: Estudo Crítico e Biográfico (1936), de Lúcia Miguel Pereira, Arthur Azevedo e sua época (1966), de R. Magalhães Jr. e Cavaquinho e Saxofone (1940), de Alcântara Machado. Remontando um mosaico de indicações de leitura e transcrições, veremos como a expressividade cultural da comédia musical é interpretada na perspectiva de uma história econômica, psicológica e social de longa duração, na qual persistirá no cinema aspectos do teatro, música, dança, ou ainda, das revistas, do erotismo e de fisionomias femininas que ambientam a cidade do Rio de Janeiro no século XIX.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Carvalho, Márcia. "A canção no cinema de Glauber Rocha: Notas sobre a função narrativa da música cantada em filmes." C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual 1, no. 24 (2011): 54. http://dx.doi.org/10.22409/c-legenda.v1i24.26202.

Full text
Abstract:
Glauber Rocha atribuía à música de seus filmes uma importância pouco usual. De fato, antes do cinema novo, a trilha musical no cinema brasileiro seguia, de uma maneira geral, padrões clássicos, com o predomínio do uso de números musicais, principalmente nas comédias, e da música orquestral de maestros como Lírio Panicalli, Gabriel Migliori e Radamés Gnatalli. Nesse sentido, pretendo abordar a importância da canção nos filmes de Glauber Rocha, investigando a contribuição da música na configuração do estilo deste diretor.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

Zumbusch-Beisteiner, Dagmar. "Frühe Formen des Wiener musikalischen Unterhaltungstheaters." Austriaca 46, no. 1 (1998): 9–23. http://dx.doi.org/10.3406/austr.1998.4572.

Full text
Abstract:
Depuis la fin du XVIIIe siècle, il y a eu dans les trois grands théâtres de faubourg de Vienne des chefs d’orchestre qui, comme compositeurs, ne sont connus de nos jours que d’un public restreint d’initiés. Au contact et sous l’influence de différentes traditions musicales, allant de la musique populaire de tradition orale jusqu’à la comédie-vaudeville française et à l’opéra bouffe italien, ils ont créé dans un cadre dramatique bien défini, soumis aux règles commerciales du théâtre à succès, les musiques fort différentes d’un théâtre divertissant naissant. Pour la période englobant approximativement les trois premières décennies du XIXe siècle, deux des genres les plus importants et les plus populaires de la première musique scénique viennoise, empruntés au répertoire de Wenzel Müller et d’ Adolf Müller sen., l’opérette/Singspiel en un acte et l’opéra-féérique, permettent d’illustrer les éléments parodiques de l’écriture caricaturale. A partir de caractéristiques typologiques, telles les techniques structurales, les formes instrumentales et vocales, on peut suivre l’évolution de l’élément musical de la comédie populaire viennoise, allant des traditions du XVIIIe et du début du XIXe siècle jusqu’aux pièces inscrites aux répertoires des années 1850 (parodies de Wagner par Nestroy/Binder, Singspiele/opérettes en un acte).
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Müller, Jürgen E. "Top Hat et l’intermédialité de la comédie musicale." Articles divers 5, no. 1-2 (2011): 211–20. http://dx.doi.org/10.7202/1001014ar.

Full text
Abstract:
La comédie musicale Top Hat de Mark Sandrich (1935) constitue l’un des plus grands succès cinématographiques aux États-Unis. Si l’utilisation des conventions du genre et la présence des normes sociales de la société américaine ont contribué au succès du film, l’auteur démontre ici que les structures médiatiques du film ont aussi joué un rôle déterminant dans la réception du film, analysant ce travail à partir des concepts de médialité et d’intermédialité.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

조만수. "Structure dramatique et narrative de la Comédie Musicale française." Etudes de la Culture Francaise et de Arts en France 24, no. ll (2008): 211–35. http://dx.doi.org/10.21651/cfaf.2008.24..211.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Kerjan, Liliane. "La comédie musicale : sources et limites du théâtre américain." Revue Française d'Etudes Américaines 32, no. 1 (1987): 227–34. http://dx.doi.org/10.3406/rfea.1987.1274.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

POWELL, JOHN S. "The opera parodies of Florent Carton Dancourt." Cambridge Opera Journal 13, no. 2 (2001): 87–114. http://dx.doi.org/10.1017/s0954586701000878.

Full text
Abstract:
Unlike the opera parodies performed at the Comédie-Italienne in the 1690s and collected by Evariste Gherardi, Dancourt's Angélique et Médor and Renaud et Armide were performed during the première runs of their target operas – Lully's and Quinault's Roland and Armide, respectively. Undoubtedly prompted by Lully's opera monopoly and the draconian restrictions on music and dance that affected the musical repertory at the Comédie-Française, Dancourt's parodies take a tongue-in-cheek view of the madness of opera in general, while specifically satirizing the themes, characters, and operatic situations found in Roland and Armide.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Cowart, Georgia. "Carnival in Venice or Protest in Paris? Louis XIV and the Politics of Subversion at the Paris Opéra." Journal of the American Musicological Society 54, no. 2 (2001): 265–302. http://dx.doi.org/10.1525/jams.2001.54.2.265.

Full text
Abstract:
Abstract After Louis XTVs banishment of the Comédie-Italienne in 1697, its costumes and masks became increasingly fashionable among a public disenchanted with absolutist politics. This article reveals the manner in which the plots, characters, and subversive satire of the Comédie-Italienne inform two ballets of André Campra, Le Carnaval de Venise (1699) and Les Fêêtes vénitiennes (1710). Following the satiric strategies used by the Comédie-Italienne, Campra and his librettists employ an exotic Venetian setting as a mask for the libertine entertainments of a French public sphere. Reversing the ideology of Louis XIVs courtly fêêtes, they deconstruct his official image in three ways: through a literary web of allusion, satire, and parody; through an Italianate musical style that serves to undermine the French language of absolutism; and through the thematic celebration of a new public audience as the subversive heir to the royal prerogative of pleasure.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Beuré, Fanny. "Viva Paci, La Comédie musicale et la double vie du cinéma." 1895, no. 69 (April 1, 2013): 181–85. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4633.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Platonova, O. A. "What Language Does the French “Musical Comedy” Speak? On Some Stylistic Experiments of the Legrand — Demy Tandem." Art & Culture Studies, no. 1 (March 2023): 220–41. http://dx.doi.org/10.51678/2226-0072-2023-1-220-241.

Full text
Abstract:
The article is devoted to analysing the stylistic dialogue in the music of Michel Legrand to three films by Jacques Demy: The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Young Girls of Rochefort (1967), and Donkeyskin (1971) created in the genre of “comédie musicale” (musical comedy, musical). In the first part of the article the author examines the French sources of the American musical (from the comedy-ballet Le Bourgeois Gentilhomme by Moliere and Lully to the operettas by Jacques Offenbach), which allow us to comprehend the deep connection of the genre with the European art of the past and to understand the naturalness of the appeal to the idea of the musical by Demy and Legrand. The second part is an introduction to Jacques Demy’s creative method which is characterized by ambivalence, constant balancing between the auteur and mass cinema, between a realistic approach and theatricality. The third part is devoted to studying the origins of Michel Legrand’s stylistic experiments (on the one hand — serious academic education, training with Nadia Boulanger; on the other— work with world-class jazz musicians), as well as to analysing three layers: jazz (improvisation, the nature of arrangements and harmonies on the example of The Umbrellas of Cherbourg), romantic (the application of the features of the genre of piano concerto in The Young Girls of Rochefort) and baroque (the use of the principles of orchestration, polyphonic forms, rhetorical figures in the Donkeyskin). The author concludes that Legrand and Demy, along with Bernstein and Sondheim, Webber and Rice, marked with their creativity the overcoming of the musical genre crisis of 1940–1950s associated with a shortage of meaningful librettos, lower quality of vocal-symphonic material, and a shift to entertainment and visual appeal to the detriment of musical dramaturgy. Despite the immutability of the basis of a musical, the director and composer expanded understanding of the genre and gave it an elegant French accent.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
20

Genton, François. "Der Kongreß tanzt (1931): eine „Wiener Idylle“ (Siegfried Kracauer)? Zum kritischen Potenzial der von Erich Pommer produzierten Ufa-Tonfilmoperetten." Austriaca 79, no. 1 (2014): 221–39. http://dx.doi.org/10.3406/austr.2014.5038.

Full text
Abstract:
Le congrès s’amuse (1931 ) : une «Vienne idyllique» (Siegfried Kracauer) ? On reconnaît aujourd’hui en Fiance au congrès de Vienne des mérites que le discours républicain (et napoléonien) dominant lui a longtemps refusés. Ainsi Thierry Lentz écrit-il dans l’introduction de son livre Le Congrès de Vienne. Une refondation de l'Europe 1814-1815 (2013) qu’il a fait l’histoire «européenne» de ce grand événement afin de combattre les préjugés qui ont cours en France à son endroit. Il semble ainsi que la France rejoint un certain consensus européen concernant la Révolution française et l’ère napoléonienne telles qu’elles ont été et sont encore traditionnellement décrites dans les livres d’histoire, mais aussi dans un grand nombre de produits culturels visant un large public. Ce «geste» consensuel tardif a-t-il été anticipé un peu plus de dix ans après la Grande Guerre par les spectateurs français et allemands, puisque les versions allemande et française du film musical d’Erik Charell Le congrès s’amuse furent en 1931 -1932 des deux côtés du Rhin l’un des plus grands, sinon le plus grand succès de la saison ? En d’autres termes, ce dernier film oppose-t-il la normalité gaie de la Vienne pacifique et paisible de Metternich aux excès de violence des périodes révolutionnaire et napoléonienne, satisfaisant à sa façon le désir de paix des peuples français et allemand au début de la décennie qui conduisit à la deuxième guerre mondiale et leur refus d’affronter directement au cinéma les grandes questions politiques du moment ? En plaçant cette comédie dans la lignée des films européens à thématique révolutionnaire et napoléonienne, du cinéma muet aux débuts du cinéma parlant, et en se fondant sur une interprétation prenant en compte les spécificités de ce film par rapport aux oeuvres contemporaines ou aux adaptations et imitations ultérieures, cette étude vise à montrer que les comédies produites par l’UFA à l’époque d’Erich Pommer étaient souvent bien davantage qu’un art populaire et commercial visant un divertissement dénué du moindre contenu critique.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
21

Guimarães, Leandro Afonso, and Guilherme Maia. "Tangos, ditaduras e carnavais: entrevista sobre o cinema musical argentino." Revista Extraprensa 11, no. 1 (2017): 300. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2017.139655.

Full text
Abstract:
Nos primeiros trinta anos do cinema sonoro, o gênero musical foi de fundamental importância para o desenvolvimento da cinematografia de pelo menos três países da América Latina. No México, as comédias rancheras e os melodramas cabarateros. No Brasil, as chanchadas. Na Argentina, as películas tangueras. Nesta entrevista, Adrián Muoyo, diretor da Biblioteca e do Centro de Documentação e Arquivo do Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), fala um pouco sobre sociedade e ditaduras, canções e filmes, principalmente (mas não só) argentinos, que fazem parte da história do musical cinematográfico latino-americano
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
22

Visani, Federica. "Une comédie musicale kolkhozienne : La porchère et le berger (1941) d'Ivan Pyr'ev." Cahiers slaves 8, no. 1 (2004): 143–62. http://dx.doi.org/10.3406/casla.2004.1003.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
23

Norman, Buford. "Les folles conventions :le langage musical dans les dernières comédies-ballets de Molière." Littératures classiques 21, no. 1 (1994): 91–101. http://dx.doi.org/10.3406/licla.1994.1773.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
24

De Luna Freire, Rafael, and Leticia De Luna Freire. "As favelas cariocas nas chanchadas: de berço do samba a problema público." Comunicação Mídia e Consumo 15, no. 43 (2018): 68. http://dx.doi.org/10.18568/cmc.v15i43.1654.

Full text
Abstract:
Este artigo traça um panorama histórico da representação das favelas cariocas nas comédias musicais cinematográficas brasileiras, conhecidas como chanchadas, dos anos 1930 ao início da década de 1960. Apontamos a presença mais constante da favela como cenário reproduzido em estúdio em números musicais das chanchadas lançadas até meados dos anos 1950. Tomando como marco o filme Depois eu conto (1956), a representação da favela passa a ser cada vez mais politizada no gênero. Em meio às polêmicas sobre as remoções das favelas e a atuação social da Igreja Católica na transformação deste tipo de habitação popular em “problema público”, analisamos Três colegas de batina (1961), em que uma favela adquire grande importância para sua trama, mas com um discurso ideológico distinto dos mais conhecidos filmes dos diretores do Cinema Novo.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
25

KIM, Yoojeung. "Une réflexion sur les paroles poétiques de la comédie musicale 《Notre Dame de Paris》." Societe d'Etudes Franco-Coreennes 90 (November 15, 2019): 5–38. http://dx.doi.org/10.18812/refc.2019.90.5.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
26

Todea-Sahlean, Diana. "The Evolution of Opera Performance from Scenographic Miracles to the Opera Productions of the Nineteenth Century." Studia Universitatis Babeş-Bolyai Musica 66, no. 2 (2021): 213–24. http://dx.doi.org/10.24193/subbmusica.2021.2.14.

Full text
Abstract:
"The presentation of the book The Evolution of Opera Performance, from Scenographic Miracles to the Opera Productions of the 19th Century, offers a synthesis of our work as a musical theatre director. Our aim is to stimulate the public’s interest in the opera genre and opera staging, by revealing aspects in the history of opera performance(s), as they have been shaped, century after century, by following the gradual effort and the tireless passion of its creators. Our aims are also to illustrate the original charm and the infinite resources of this genre, which continues to delight the public at large and the knowledgeable even today. Keywords: opera performance, opera staging, liturgical drama, vernacular drama, secular drama, dramatic madrigal, intermedi, the Florentine Camerata, Claudio Monteverdi, comédies-ballets, tragédie en musique, semi-opera, opera seria, the comic opera, opera buffa, ópera comique, ballad opera, Singspiel, tonadilla, Wolfgang Amadeus Mozart "
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
27

Dias, Sérgio. "Euclides de Aquino Fonseca e a sua produção para o palco: breve histórico e as questões orquestrais da ação lendária Leonor (1883) e do drama bíblico Il Maledetto (1902)." Opus 29 (November 13, 2023): 1–15. http://dx.doi.org/10.20504/opus2023.29.10.

Full text
Abstract:
A produção musical destinada à cena pelo compositor pernambucano Euclides de Aquino Fonseca (1854-1929) ocupa um papel de destaque em seu precioso catálogo de obras hoje disponíveis. No entanto, quatro de seus títulos sobreviventes – dos quais se nos apresentam duas tragédias e duas comédias – emanam muitos problemas relacionados, sobretudo, aos universos da poética, da instrumentação e da orquestração. Deixando de lado a problemática relacionada aos libretos, neste pequeno trabalho, e a partir de uma criteriosa análise das fontes originais, secundárias e correlatas, tentamos abordar os principais tirocínios instrumentais do mestre naquele âmbito teatral, sugerindo achegas que possam contribuir, em futuro próximo, para os esforços de reconstrução de tal conjunto de obras.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
28

Hudson, Cheryl, Manel Boulahia, and Marie-Jeanne Rossignol. "Hamilton, une comédie musicale sur la Révolution américaine : de la fiction historique à la fin de l’histoire." Le Temps des médias 37, no. 2 (2021): 110–28. http://dx.doi.org/10.3917/tdm.037.0110.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
29

Carlos Fragateiro, Jean-Gabriel Carasso e. "Ariane Mnouchkine faz renascer Les Belles-soeurs no Brasil." Dramaturgias, no. 14 (September 28, 2020): 77–83. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias14.34357.

Full text
Abstract:

 
 
 O artigo apresenta as impressões do diretor e teórico Jean-Gabriel Carasso ao acompanhar parte do processo de ensaios e estreia da comédia musical As Comadres (2019) no Brasil, com supervisão artística de Ariane Mnouchkine. Mesclando aspectos da encenação, da metodologia de criação e do contexto político brasileiro daquele momento, suas reflexões conduzem o leitor pelos meandros da criação capitaneada pela encenadora francesa, em sua primeira in- cursão fora do Théâtre du Soleil.
 
 
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
30

Chepalov, Oleksandr. "MOLIÈRE’S COMÉDIE-BALLET “LES FÂCHEUX” AS THE BEGINNING OF A NEW MUSICAL AND THEATRICAL GENRE." Aspects of Historical Musicology 25, no. 25 (2021): 32–56. http://dx.doi.org/10.34064/khnum2-25.02.

Full text
Abstract:
Against the background of contemporary artists’ interest in the cultural heritage of past ages, today we can observe an experimental combination of works by Lully, Rameau, baroque music of Henry Purcell, who was Molière’s contemporary, with elements of modern choreography (P. Bausch, T. Brown, M. Morris, L. Scozzi, D. Hervieu, B. Massin and others). Such productions by leading choreographers of the XX–XXI centuries actualize a certain reassessment of the artistic consequences of the “Sun King” era. Present scientific research purpose is to refute the theory of “temporality” of the existence of the comédie-ballet genre as well as the lack of prospects for using the principles of this genre outside the cultural boundaries of the Louis XIV age. After all, even such a well-known modern expert of this historical epoch as Philippe Beaussant is skeptical about the possibility of further successful development of this genre. Probably because apart from Moliere, none of the modern authors at the court of Louis XIV had either a certain flair or relevant experience (Beaussant, 2002: 148). Present scientific paper relevance lies in the fact that in Ukrainianlanguage scientific literature the issue of the significance of comédiesballets in the evolution of the world dramatic and choreographic arts is considered from the modern point of view for the first time. Along with the methods of analysis, comparison, generalization and systematization of information presented in the world scientific literature on Moliere’s work, historical and biographical approaches were used in the research process. The results of the research confirm the thesis of the leading theater critics of the Soviet era, O. Gvozdev (2008: 180), that the opera and dance elements of ‘ballet de cour’ are noticeably transformed in Molière’s comédies-ballets, and, what’s most important, they are dramatized under the influence of comedy story-line. It is summarized that “Les Fâcheux” continues the line of development of French ‘ballet de cour’, but the combination of its components in the artistic integrity on the basis of comedic plot has become a new original phenomenon. The desire to add logic to the ballet action led to the fact that in the circumstances of comedic action, the dance developed in the plot direction, often turning into a pantomime, involving an element of acting. In turn, under the influence of buffoonery and dance element, the tempo of the play becomes more revived, there is a rhythm and a certain “musicalization” of theatrical action, paving the way for the reform of French ballet, which was later carried out by Noverr under the direct influence of Beaumarchais and Gluck.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
31

Pinto Junior, Rafael Alves. "Tchaikovsky, leitor de Dante: lugar da angústia e imaginação narrativa em Francesca da Rimini op.32 (1876)." Per Musi, no. 26 (December 2012): 86–93. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992012000200009.

Full text
Abstract:
Este texto tem como objetivo discutir a estrutura do poema sinfônico Francesca da Rimini op. 32, composto por Piotr IlyichTchaikovsky (1840-1893) em 1876, inspirado no Canto V do Inferno (1307) da Divina Comédia de Dante Alighieri (1265-1321). Interessa-nos observar como Tchaikovsky parte do texto poético de Dante - usando-o como fonte - e desenvolve uma narrativa musical que abre ao ouvinte outros planos do sensível. Em Francesca, Tchaikovsky não se limita ao relato, mas cria, a partir dele, o seu próprio. Procuramos encontrar a operação-chave da estrutura compositiva da obra que parece ser a mímesis: se Dante descreve o que "vê" no real de sua ficção, Tchaikovsky descreve o que sente no "real" do espaço-tempo musical.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
32

de Villeneuve, Roselyne. "Reynaldo Hahn et le chant significatif : réflexions intersémiotiques sur la musique vocale et la pratique de la comédie musicale." Musurgia XXIII, no. 1 (2016): 67. http://dx.doi.org/10.3917/musur.161.0067.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
33

Roquet, Christine. "LER O GESTO, UMA FERRAMENTA PARA A PESQUISA EM DANÇA." Cena, no. 22 (July 20, 2017): 15. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.73754.

Full text
Abstract:
A partir de questionamentos sobre o corpo, esta conferência explicará como, no contexto dos estudos em dança na França, a análise do movimento considera que é o gesto que fabrica o “corpo”. Após expor a teoria das quatro estruturas da corporeidade, de Hubert Godard, demonstraremos a importância de fazer da leitura do gesto uma ferramenta para a pesquisa em dança. Como passar da caminhada à dança? Qual o diálogo entre os intérpretes de um duo amoroso? Exemplos concretos de análise, retirados da comédia musical A Roda da Fortuna (Vincent Minelli, 1953, com Fred Astaire e Cyd Charisse) virão ilustrar nossas proposições.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
34

Rumph, Stephen. "Fauré and the Effable: Theatricality, Reflection, and Semiosis in the mélodies." Journal of the American Musicological Society 68, no. 3 (2015): 497–558. http://dx.doi.org/10.1525/jams.2015.68.3.497.

Full text
Abstract:
Gabriel Fauré plays a leading role in Vladimir Jankélévitch's influential critique of musical hermeneutics, La musique et l'ineffable (1961). For the French philosopher, Fauré's works epitomized music that resists verbal interpretation and demands absorption in temporal experience. Yet, like many French composers, Fauré drew upon theatrical song in his mélodies, introducing a performative element that encourages distance as well as absorption. These hybrid mélodies invite both singer and audience to listen critically, savoring the performance within the performance; indeed, these songs offer up music itself as an object of reflection. This article reassesses Jankélévitch's idea of ineffability in light of Fauré's use of diegetic song, questioning the apparent claim that musical experience is incompatible with critical reflection. An introductory analysis of La musique et l'ineffable explores the crucial role of Henri Bergson's philosophy of mind, especially his theory of perception, and demonstrates the inseparable role of both metaphysical cognition and representation in Bergsonian phenomenology. The following song analyses illustrate the need for both reflective and immersive listening. An examination of two settings from Théophile Gautier's La comédie de la mort reveals how Fauré responded to the poet's writerly play between lyric and performative modes, while a longer analysis of the song cycle La chanson d'Ève, based upon a stage ballad, demonstrates how Fauré exploited theatrical song to portray Eve's fall into self-consciousness. Finally, the conclusion proposes a musical hermeneutics compatible with Jankélévitch's idea of ineffability, one informed by the semiotic theory of Charles Sanders Peirce.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
35

MCCLELLAN, MICHAEL E. "THE ITALIAN MENACE: OPERA BUFFA IN REVOLUTIONARY FRANCE." Eighteenth Century Music 1, no. 2 (2004): 249–63. http://dx.doi.org/10.1017/s1478570604000144.

Full text
Abstract:
The Parisian premiere of Paisiello’s Nina, o sia la pazza d’amore on 3 September 1791 triggered a hostile reaction from French librettists and composers. Since the opéra comique on which Paisiello had based his opera remained in the active repertory of the Comédie-Italienne, Nina was considered an infringement of copyright legislation recently passed by the National Assembly. In the controversy that followed, matters involving intellectual property and opera aesthetics were linked to revolutionary struggle. At a time when clarity and transparency were identified as republican virtues in France, the carefully wrought balance between music and text that was associated with French operatic genres acquired new political resonance. Simultaneously, the perceived emphasis on sensual musical pleasure – at the expense of a coherent libretto – in Italian operas like Nina was eyed with suspicion, deemed a potential symptom of counterrevolution. In this way, the relative merits of French and Italian opera were superimposed on issues of revolution, reaction and national identity.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
36

Kamalyan, Margarita. "JEAN CARZOU'S CONTRIBUTION TO THE THEATRICAL-DECORATIVE ART OF FRANCE." Medicine and Art 2, no. 2 (2024): 95–105. http://dx.doi.org/10.60042/2949-2165-2024-2-2-95-105.

Full text
Abstract:
In the 50-60s of the last century the famous French-Armenian artist Jean Carzou (Garnik Zouloumian, 1907-2000) created seven works of theatrical-decorative art for musical and dramatic theaters of France, having designed Jean-Philippe Rameau's opera-ballet «Les Indes Galantes», Adolphe Adam's ballet «Giselle», Jean Racine's drama «Athalie», Jacques Offenbach's operetta «La Périchole», etc. The aim of this article is to present concisely and analyze Carzou's theatrical-decorative work on the basis of archival materials.For stage designs of the productions by venerable directors and choreographers of France of the time, like Maurice Lehmann, Roland Petit, John Butler and others Carzou worked for a long time, combining their vision with his own unique aesthetics. These vibrant, highly artistic works were a success, in some cases contributing to the polymodal synesthesia requisite for theater. These works have graced the stages of the world's most prestigious theaters - Grand Opera, Comédie Française, La Scala...
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
37

Neto, Luiz Costa-Lima. "A vitória das coristas francesas sobre a diretoria do Teatro de São Pedro de Alcântara (1850-1853)." Sala Preta 22, no. 2 (2023): 85–113. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v22i2p85-113.

Full text
Abstract:
Abordamos o processo judicial que as coristas francesas Celine Suberbie e Constance Tarte Lalanne moveram contra a diretoria do Teatro de São Pedro de Alcântara, em 1850-1853. A partir de pesquisas em periódicos da época, apresentamos informações sobre as coristas, seus repertórios artísticos e sua relação com o contexto social. Discutimos como a comédia vaudeville em um ato La Tasse Cassée (A Xícara Quebrada), apresentada em benefício de Celine Suberbie, em 1853, estava relacionada com o processo judicial. Destacamos a importância do teatro musical francês para a circulação internacional de artistas, comportamentos, práticas culturais e ideias que se chocaram com a sociedade patriarcal e escravista brasileira da segunda metade no século XIX.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
38

Pinto, Carlos Eduardo Pinto de. "Um festival para as chanchadas? As conexões entre o Festival Cinematográfico do Distrito Federal e as comédias musicais (1953-1959)." Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual 10, no. 2 (2021): 74–98. http://dx.doi.org/10.22475/rebeca.v10n2.803.

Full text
Abstract:
O artigo aborda a boa recepção obtida por algumas chanchadas ao longo da existência do Festival Cinematográfico do Distrito Federal. Criado por decreto em 1951 pela Secretaria de Turismo do Rio de Janeiro, com o objetivo de premiar obras que apresentassem uma visão atrativa da cidade, teve sua primeira edição realizada apenas em 1953, mantendo constância até 1959, penúltimo ano em que o Rio de Janeiro ocupou o posto de capital da República. Em sete edições, o festival atribuiu o prêmio de melhor filme a quatro chanchadas, agraciadas também com troféus de melhor direção, argumento, roteiro e atuação. Tais dados chamam atenção por si, dada a visão negativa que imperava a respeito desse gênero entre a crítica especializada – o que os resultados das premiações permitem matizar. Contudo, os liames dos filmes com um imaginário sobre a capital, que era incentivado pelo governo federal por meio do concurso, também são levados em consideração, cogitando-se que o caráter “carioca” do gênero apresentava algum apelo às expectativas oficiais.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
39

(Alcides Cabelo), Alcides Garcia Junior. "Hugo Rodas e o Pitu em São Paulo ”“ Fala aí seu Lorito!" Dramaturgias, no. 12 (December 16, 2019): 175–95. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias.vi12.28694.

Full text
Abstract:

 
 
 O artigo trata da ida de Hugo Rodas para São Paulo entre 1981 e 1982 a convite de José Celso Martinez Correa e a posterior mudança do Grupo Pitu de Brasília para São Paulo. Apresenta a contextualização histórica da cena cultural paulistana que antecede o momento em que o Grupo fez residência no Teatro Oficina. Relata o inicio da montagem de Fala Lorito, último trabalho do Grupo que começou após um espetáculo musical que Hugo montou com Maria Alice Vergueiro apresentando a música de Brecht/Weil. Conta como se deu a aproximação do Grupo Pitu e de Hugo Rodas com Antonio Abujamra, então diretor do Teatro Brasileiro de Comédia, o TBC, que terminou por ser produtor e co-diretor da referida peça que estreou em janeiro de 1983.
 
 
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
40

Figueiredo, Valéria, and Urânia Oliveira. "A Loteria do Diabo: uma Comédia Mágica. O Teatro como Lugar da História e da Memória." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 3, no. 5 (2017): 35. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v3i5.5351.

Full text
Abstract:
ResumoEste artigo relata a montagem de uma adaptação da comédia musical portuguesa do Século XIX, a mágica: A Loteria do Diabo, de Joaquim Augusto de Oliveira, montada por professores e alunos da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da UFG. Suscita reflexões nos campos da dança, do teatro e da música e as relações educacionais na produção artística e acadêmica. O trabalho foi desenvolvido na disciplina Oficina do Espetáculo III, do Curso de Artes Cênicas, a partir da adaptação literária da obra e a integração do teatro, da dança e da música, considerando-se as especificidades destas linguagens. A encenação incluiu a pesquisa histórica do gênero, considerando suas características peculiares, como a ilusão criada com efeitos especiais e a presença de uma orquestra acompanhando o coro. A montagem indicou a relevância do diálogo entre as linguagens e o quão delicado é o ato de adaptar uma obra para o universo contemporâneo sem descaracterizá-la.AbstractThis article reports on the staging of an adaptation of the Portuguese musical comedy from the XIX century: the magical: The Devil’s Lottery, by Joaquim Augusto de Oliveira, staged by teachers and students from Escola de Música e Artes Cênicas (Emac) – UFG. It rouses reflections in the field of dance, theatre and music and of the educational relations in the artistic and academic production.The work has been developed in the subject Oficina do Espetáculo III from the course Artes Cênicas. It has been developed from the adaptation of the literary work and the integration of theatre, dance and music taking into consideration the specificities of those languages. The staging included the historical research of the genre, considering its peculiar characteristics such as the illusion created with special effects and the presence of an orchestra accompanying the choir. The staging indicates the relevance of the dialogue between the languages and how delicate is the act of adapting a work to the cotemporary world without mischaracterizing it.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
41

Silva, Sara Raquel Duarte Reis da, Ana Cristina Macedo, and Maria Madalena Marcos Carlos Teixeira Silva. "Entrevista a João Pedro Mésseder." Revista Letras Raras 10, no. 3 (2021): 255. http://dx.doi.org/10.35572/rlr.v10i3.2304.

Full text
Abstract:
João Pedro Mésseder é o pseudónimo literário de José António Gomes, nascido em 1957, no Porto. É Professor Coordenador da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto, tendo-se doutorado em Literatura Portuguesa do século XX pela Universidade Nova de Lisboa e publicado diversos estudos nos âmbitos da História e da Crítica Literárias (Literatura Portuguesa Contemporânea e Literatura para a Infância e a Juventude), além de várias antologias. Nesta qualidade, fundou a revista Malasartes – Cadernos de Literatura para a Infância e a Juventude (Porto Editora). Sob a identidade de João Pedro Mésseder é autor de livros de poesia e de cerca de três dezenas de obras para crianças e jovens, repartidas pela escrita em verso, pelo livro em forma(to) de álbum e pela narrativa – alguns dos seus títulos foram traduzidos para galego e espanhol. Está representado em antologias em Portugal, no Brasil e na Alemanha, e tem colaboração dispersa em diversas publicações. Dois livros seus – Canções do Ar e das Coisas Altas e Romance do 25 de Abril, ilustrados por Rachel Caiano e Alex Gozblau, respetivamente, entraram na lista dos livros mais vendidos em 2021. Textos seus têm sido utilizados em espetáculos teatrais de grupos como «Andante», «Sopa de Letras», «Renascer», «teatromosca», Gisela Cañamero / «arte pública», TIN.BRA (Teatro Infantil de Braga), «Colibri». Criou o texto principal para o espetáculo «Lenheiras de Cuca-Macuca» (2008) do Teatro e Marionetas de Mandrágora, com encenação de José Caldas. Vários dos seus poemas e outros textos foram musicados, interpretados e gravados pelo Bando dos Gambozinos, sob a direção musical de Suzana Ralha, tendo Romance do 25 de Abril sido integralmente musicado por Pedro Moura e apresentado, sob a forma de opereta infantil, num espetáculo realizado na Biblioteca Almeida Garrett, no Porto, em 25 de Abril de 2007. Em 2010, por encomenda da RTP, escreveu o conto «Comédia italiana», a partir do quadro, com o mesmo título, de Columbano. Com base em ambos, foi realizado um filme de animação. Outras adaptações televisivas se seguiram dos contos «A fada das multiplicações», «Há amigos e amigos» e do livro O Aquário.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
42

Rémy, Pithon. "Lagny Michèle, De l'histoire du cinéma. Méthode historique et histoire du cinéma; Altman Rick, La comédie musicale hollywoodienne. Les problèmes de genre au cinéma; Redi Riccardo, La Cines. Storia di una casa di produzione italiana; Une invention d." Vingtième Siècle. Revue d'histoire 37, no. 1 (1993): 183–85. http://dx.doi.org/10.3917/ving.p1993.37n1.0183.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
43

Vincent-Arnaud, Nathalie. "Designing for Performing Arts – Interview de Lola Clavel, créatrice de costumes à Sydney (danse, concerts, comédies musicales)." Miranda, no. 21 (October 13, 2020). http://dx.doi.org/10.4000/miranda.29047.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
44

Maia, Guilherme. "Cadências do samba em chanchadas musicais da década de 1950." E-Compós, June 7, 2024. http://dx.doi.org/10.30962/ecomps.2905.

Full text
Abstract:
Este artigo é o resultado de um estudo sobre o estatuto do samba nas comédias musicais brasileiras da década de 1950. A partir de um corpus de 14 obras e 230 números musicais, o texto examina a presença do samba sob uma perspectiva quantitativa em relação a outros gêneros, analisa aspectos sonoros e visuais dos números musicais e faz perguntas sobre a ausência, no Brasil, de uma tradição de musicais sambeiros de alguma forma análoga às películas tangueras argentinas. O percurso analítico se alimenta do diálogo com investigações sobre a natureza dos musicais cinematográficos, as chanchadas, o samba e o cinema musical latino-americano.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
45

Costa-Lima Neto, Luiz. "A Dramaturgia Musical das Comédias de Luiz Carlos Martins Penna (1838-1874): Companhias, Artistas e Repertórios." Dramaturgias 1, no. 2-3 (2016). http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias.v1i2-3.8661.

Full text
Abstract:
O presente artigo tem por objetivo esclarecer a dramaturgia musical (MOTA 2008) das comédias de Luiz Carlos Martins Penna, noção que engloba tanto o texto teatral como sua performance. Utilizamos como fontes principais os textos das comédias de Martins Penna, seus folhetins escritos e publicados no Jornal do Commercio entre 1846 e 1847, além de manuscritos autógrafos, anúncios de periódicos oitocentistas e estudos de historiadores. Relacionamos o universo sonoro (mousiké) das comédias de Martins Penna aos polos cômicos da tradição teatral Ocidental (estudo de situações e personagens) e aos polos da performance (coro e solo), contemplando a articulação entre os repertórios autorais de Martins Penna e os repertórios dos artistas brasileiros e portugueses que repre- sentaram suas comédias no período 1838-1874.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
46

Sherr, Richard. "The Memory Man: Jacques Offenbach, Le Bonhomme Jadis and the Origin of an air connu." Nineteenth-Century Music Review, June 2, 2023, 1–32. http://dx.doi.org/10.1017/s1479409823000174.

Full text
Abstract:
This article is in essence a study of intertextuality in two musico-dramatic genres in Paris of the 1850s: the comédie-vaudeville and straight plays with incidental music. The ‘texts’ that are considered here are interpolated songs in the comédie-vaudeville and purely instrumental interpolations in plays. Their intertextuality depends on the age-old process of contrafactum. Yet a problem arises when the listener cannot recognize the original source of the contrafactum and cannot perceive the intertext. The article traces such an intertextual problem. It illustrates how the attempt to answer what would appear to be a minor question regarding music in a comédie-vaudeville led to consideration of an aspect of Jacques Offenbach's output that has received very little attention and which in turn poses some problems of its own. I begin by discussing how intertextuality and musical memory were exploited in the nineteenth-century Parisian comédie-vaudeville. I then discuss how my inability to identify a ‘text’, in this case a particular tune used in a production in a Parisian theatre was so bothersome that it caused it to stick in my memory, which in turn allowed me to recognize it in a work by Offenbach. This in turn led to consideration of a short story and a play in which intertextual musical memory plays a large role, and to the music that Offenbach composed for the performance of that play which surprisingly led to the solution of the problem, the identification of the tune. I end with further comments.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
47

Arnoldy, Édouard. "French Cancan et le spectateur mobile." 12, no. 3 (2003): 11–31. http://dx.doi.org/10.7202/000733ar.

Full text
Abstract:
Résumé L’objectif de cet article est d’inscrire French Cancan (Jean Renoir, 1955) dans le cadre d’une réflexion consacrée au regard des spectateurs. Ce texte, qui a pour double objet le mouvement et le regard, considère précisément que le mouvement du regard du personnage pivot de ce film (Danglard-Gabin) sert le rythme d’une comédie musicale plutôt caractérisée par une apparente impassibilité de la caméra. Hymne à la peinture impressionniste, French Cancan n’en constituerait pas moins selon l’auteur un bel hommage au Cinématographe, par l’attention qu’il porte aux mouvements dans l’image.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
48

Jonh Webert Gordiano de Oliveira and Vinicius Borges Amaro. "A comédia musical “Uma Véspera de Reis” e seu contexto histórico-musical." Anais dos Seminários de Iniciação Científica, no. 25 (November 9, 2022). http://dx.doi.org/10.13102/semic.vi25.8987.

Full text
Abstract:
O presente trabalho visa apresentar uma investigação contextual (bibliográfica e documental) sobre o espetáculo "Uma Véspera de Reis" – uma comédia musical, escrita por Artur Azevedo (1855 - 1908) e musicada por Francisco Libânio Colás (1830 - 1885), estreada em 15 de julho de 1875, no Teatro São João, em Salvador (Bahia) –, que objetivou uma edição digital crítica do manuscrito de sua partitura, a ser tomada como objeto de montagem pedagógico-artística, no contexto da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS) e de seu Curso de Licenciatura em Música, envolvendo apresentações à comunidade acadêmica e feirense.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
49

Conceição Almeida de Oliveira, Jusciele. "A MUSICALIDADE AFRICANA NARRA A VIDA DE VITA NA COMÉDIA-MUSICAL NHA FALA, DO CINEASTA FLORA GOMES." Revista Mulemba 5, no. 9 (2013). http://dx.doi.org/10.35520/mulemba.2013.v5n9a4986.

Full text
Abstract:
O filme Nha fala (2002), uma comédia-musical, do cineasta Flora Gomes, narra parte da história de Vita, uma jovem guineense, que carrega uma maldição familiar, que proíbe que as mulheres de sua família cantem e, caso essa lei seja descumprida, elas morrerão. No entanto, ao viajar para estudar na França e apaixonar-se por Pierre, canta, conhece o sucesso e resolve voltar para a Guiné-Bissau, para realizar o seu próprio funeral. O presente ensaio, centra-se na análise do filme Nha fala, enfocando inicialmente na discussão sobre gêneros cinematográficos e depois na musicalidade africana e, em especial, as músicas que compõem o filme e narram a história da protagonista Vita.Palavras-chave: cinema guineense; cineasta Flora Gomes; comédia-musical; Nha fala; musicalidade africana.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
50

Bottero, Anouk. "Fanny Beuré, That’s Entertainment ! Musique, danse et représentations dans la comédie musicale hollywoodienne classique." Genre en séries, no. 11 (June 1, 2020). http://dx.doi.org/10.4000/ges.1094.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography